浅谈儿童学钢琴的六大禁忌

浅谈儿童学钢琴的六大禁忌（精选12篇）

浅谈儿童学钢琴的六大禁忌 篇1

浅谈儿童学钢琴的六大禁忌

儿童，是心理和生理都没有发育成熟的，所以很容易就收到外界的一些伤害。在这个年头，所有父母都希望他们的子女成龙成凤，所以都会给他们上各种各样的培训班，今天福莱多就拿在儿童学习钢琴的过程中，讲师授课需要时刻谨记九大禁忌：

1、禁忌只讲不练教学：在学琴过程中，因为年龄小，可能记忆也不是很成熟，所以总是会出错，这时候授琴技的老师就要有耐心和明确的指出他哪里弹错了，并及时纠正，让孩子现场把错误的地方纠正过来，并多练几遍，加深印象，这个错误在今后几天都要让孩子多练练。

2、禁忌程式化教学：可能有些老师上课总是按部就班的来上，从手指练习到音阶琶音，练习曲、乐曲，每天都是这样，可能前一两周孩子还会乖乖听话，但长此以往，会令孩子感到单调、乏味，更甚者连学琴的兴趣都被磨灭了。其实，孩子会学钢琴肯定是感兴趣，自己也会练习自己喜欢的，不妨每次上课前先让孩子弹奏一遍自己喜欢的乐曲，这样会加深孩子对音乐的喜欢，或对他们讲解这首曲子的出处或一些有趣的事，对老师的教学也会更有效率。

3、禁忌一味批评教学：人都是有逆反心理的，特别是心理还没发育成熟的幼童，要是他们出错你一味批评他们说“怎么这么没记性，这几天这个地方天天出错”这样不仅打击了他的自信心，也会让他们对你产生恐惧，从而可能对钢琴产生厌恶心理，对你也讨厌起来，还不如这样“今天弹的很棒，就是有一两个小地方还弹错，我们来纠正一下，争取把它弹正确”这时候孩子心理受了夸奖，就会很容易接受你的指正，这样效率就高起来了。

4、禁忌一出错就打断演奏：学钢琴，没有谁能避免自己不出错，更何况是幼童。小孩子的自信心不能受打击，每次当孩子弹奏时，一定要让他弹完整首曲子或整段曲子，在最后去评论，要先赞扬他在指出他错误的地方，这样小孩子接受程度高，配合起来也好，要是他一出错你就打断他，不仅会让他对你产生不满的心理，更会对弹琴也失去了信心。

5、禁忌填鸭式教学：有些老师可能学生一出错就马上指出来是哪个地方出错了，这样孩子对错误地方印象不是很深刻，你应该之处某一段，说这一段里面有一个地方出错了，你自己在弹一遍，认真看谱，仔细倾听，找出错误，这样不仅加深印象，更能让孩子产生自信心理，学琴时更加专注。

6、禁忌长时间教学：学龄前儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右约半小时。对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短，从而制定教学计划，中间可以穿插一些音乐趣事，名人事例，从而让幼童放松心理，在开始教学时能更好的集中注意力。

总之，福莱多专家推荐教孩子学钢琴是要用对方法的，不能总是一成不变的教学模式，这样不仅教不好，甚至会让家长都怀疑你教学的水平，从而产生不好的现象，一定要切记。

浅谈儿童学钢琴的六大禁忌 篇2

当代生物学、医学研究认为，人的左脑主要进行抽象逻辑思维，通常称作“数字脑”，人的右脑主要进行具体形象思维，通常称作“艺术脑”。但是由于长期传统观念的影响，学习内容设置的不合理，使对左脑的开发重于右脑的开发，甚至压抑了右脑的“能动性”，造成左右脑发展的不均衡。学习钢琴是一种艺术学习，是着眼于右脑开发的事业，能有效开发儿童大脑的潜能。研究表明四岁前的儿童神经系统与大脑的发育已经达到成人的50%，八岁前后可发展到成人的80%，十七岁就达到100%了。因此，幼儿期是人的智力开发的敏感期，是利用钢琴学习进行早期教育的最佳时机。美国心理学家罗斯特通过实验也证实：上音乐课的学前儿童的空间智商有46%的提高，而不上音乐课的儿童仅有6%的改善。此外，弹钢琴时不仅在听觉上要求注意力高度集中，在视觉上也要洞察秋毫。当眼睛看到音符时，手必须同时去弹它，眼睛还要继续看下面的音，十个手指要相互配合进行复杂而积极的活动，加之肢体的协调配合，都需要较高的均衡控制力。经年累月训练，儿童的右脑脑突就能不断增加，从而达到开发智力的目的。

二、初始阶段应重视的问题

（一）关于放松

放松是弹好琴的关键。如何放松呢?首先，弹琴时让手臂以自然的速度下落，手指的第一指关节和掌指关节凸出，同时手臂松下来，把力量送到指尖，试着用另一只手托着手臂，要能感觉到手臂的重量。可以做慢速度快下键练习，让音弹得长一些，手指站住，肘、臂可以向左、右晃动，找一找放松的感觉;其次多做断奏练习，关键是手掌撑起来站住，使手腕、手臂、肩部、背部包括整个上身及心理要保持放松、积极的状态。放松是积极的、有控制的自然状态，而消极的、夸张的放松，像手塌下来、肘坠下来、力量传送不到指法尖，也不利于手腕与肘部灵活协调地向各个方向调节。就像中国的太极拳，练起来时全身的感觉是在运动中放松，如果全身松懈，气提不起来，就不可能连贯的完成各种招式;如果全身用力，动作就会变得僵硬，也不能完成各种动作，且不流畅。因此弹钢琴时，整体的放松与局部的紧张是对立的、矛盾的，把对立的双方科学地统一起来才是正确的弹奏方法。

（二）弹出动听的音色

钢琴演奏是以发出音乐表现需要的声音为目的，因此，弹琴必须在声音上下功夫，声音的质量是决定演奏好差的重要标准。

(1）要会“听”

为了弹出高质量的声音，首先要学会“听”，从内心听觉上想象一个好的声音，然后再努力追求这一标准。要运用自己的听觉，对自己弹奏发出的声音有敏锐的辨别力，不能满足于只把声音弹出来，而要根据音乐表现的需要发出应有的声音。在发音过程中，听觉起着决定性和指导性的作用。

(2）断奏的练习

学琴之初运用断奏弹法已经被许多的钢琴教师所采用与接纳。通过断奏的训练，使每个手指都能够独立、稳固站立，有了足够的支撑力以后，才能更好地掌握其他触键方法，断奏是连奏和跳奏弹奏法的基础。

音色不优美是由于不正确的弹奏方法造成的。譬如，敲、砸的声音可能是因为下键过高过猛，手腕僵硬的原因;而声音“虚”，可能是手指关节瘪进去，手指软弱无力，声音不集中;声音闷、暗可能是因为下键速度太慢，下键时手臂不放松的结果。正确的弹奏应该是手臂自然放松，手离琴键不要太高，声音一旦发出，手就不要再对琴键施加压力挤压声音了。正确、好听的声音应是明亮、饱满、有弹性和具有共鸣的。

(3）声音要有颗粒感

弹钢琴如何才能发出好听的声音?这要考虑钢琴的发音特点，钢琴发音是“一触即发”的，也就是说当击弦机一击琴弦，声音一发出来就无法改变了。这与拉小提琴、唱歌等发音不同。拉小提琴或唱歌时，声音发出后可以根据我们的意愿去延长声音或改变声音的音量及音色，钢琴不能，因此，我们在弹钢琴下键的一刹那，要让击弦机一下子击中琴弦，声音一旦发出，手要立即放松不再加力挤压琴键。

三、关于练琴方法

（一）慢速练习

慢速练习是非常必要的。慢练便于把技术难点、准确读谱、弹奏方法、指法等方面的情况看得更清楚，想得更深入、做得更彻底。如同电影中的慢镜头，把分解动作的每一步骤、环节看仔细。慢练便于把快速弹奏时不易察觉的细微动作做充分，弹奏更到位，还可以巩固所学的知识，加深印象，特别地，慢练有利于加强手指的力量，独立性、均衡性及灵活性，为快速流畅的跑动奠定基础。

在练钢琴过程中，有不少儿童不喜欢也不会慢练，他们总是一遍遍从头至尾快速“过瘾”地弹奏着，即使有音符、节奏、方法等弹错了，也是存着“蒙混过关”的侥幸心理，这样长期不到位地弹奏，势必带来诸多弊病。如手指软、飘、站不住，手腕及手臂紧张、手指缺乏灵活性，视谱不严谨，速度不均匀等。

慢速练习时要准确，慢练不是目的，而是通向快速的跳板。所以，在慢速练习时，心里要想到预期所要达到快速弹奏的速度，能与快速衔接上。事实上，慢速练习中的下键速度与快速的下键速度应该是基本相同的，“慢速快下键”有利于自然地过渡到快速上，随着速度的逐渐加快，手指的动作逐渐缩小，弹得越快动作越要精练。慢速练习中的下键易出现的问题是：(1)慢练与快练脱节，慢练过于消极，触键太慢;(2)慢练时节奏速度不稳不准;(3)没有充分利用听觉去“听”;(4)耐心毅力不够。

（二）快速弹奏

手指快速弹奏技巧是手指基础训练的集中体现，手指基础训练的质量好坏在快弹时受到检验。快弹包括对慢练的检验，快弹没能弹好，说明慢练的基础还没有打好，动作要领掌握得不规范不熟练，这就应该将速度再放慢一点练。基础越好，快速弹奏得越顺利。如基础不扎实，快速弹奏时会漏洞百出，质量和水平也就无从谈起。

要想弹好快速段落，我认为首先应具备手指敏捷、快速、灵活和独立的能力，能弹出清晰明亮、颗粒均匀的声音，同时手腕手臂及身体与手指保持协调，进行微调，让每个手指在弹奏中“到位”，处于最佳和有利的位置下键。

在快速弹奏时体会乐曲的节奏感，演奏者只有真正感受到节奏的内在动力时，才能使音乐不断向前流动，音乐才有生命力。可根据节奏的强弱、音型等将音符分成“组”。表现出节奏的律动。

特别强调要注意快练中的用力问题。正确的用力是保证快速弹奏的关键。合适的、巧妙地用力是弹好快速的捷径。它的要领是：用手臂的力量通向指尖，用一个力量弹奏一串音和一组音，让音流源源不断、一气呵成地弹奏。同时需要内心感觉和耳朵的听觉，集中精神，并对乐句的语气、走向、句头、句尾等方面都处理好。

四、如何提高练琴效率

（一）分手、分声部单独练习

钢琴弹奏时常会遇到两只手同时弹奏着复杂的音乐;亦或有的曲子声部较多，织体复杂，如复调音乐中，每个独立的声部有着自己的进行、奏法、音色、分句等。这时要求学生分手练习和分声部练习，这样可以使精力更集中地注意每只手、每个手指每个动作的要求和奏法。其次，采用分句、分段、难点击破练习可以大大缩短整首乐曲的练习时间。有的学生练习时喜欢从头弹到尾，遇到困难被“卡”住了，又从头开始。这样一遍遍地弹，不去解决它，最终只能是漏洞百出，事倍功半。如果采取局部难点攻破，这样看似“慢”，事实证明却是提高质量、高效率的练习，往往达到事半功倍的效果。

（二）要有明确的目的

练琴时要时刻明确练习的目的和目标，知道运用什么方式才能达到目的。常言道：跛足却不迷路。能赶上虽键步如飞却误入歧途的人。有的学生练琴时目的性不强，无计划一遍遍盲目、机械地“动手指”，错误得不到纠正，只能导致几次课都在“老调重弹”。白白浪费练琴时间，费力不讨好。为了明确学习目的，学生在课后可把老师所讲的内容记在笔记本上，把重难点标出来反复进行推敲练习，针对问题的症结采取攻关态度，并制定出行之有效的计划。这样才能使弹奏逐步完善，才能取得明显的进步，在练琴时强调苦练，又要会“巧”练。

（三）准确严谨的读谱

准确读谱是保证提高练琴质量和效率的基础，也是演奏者进行再创造的主要依据。读谱包括看准谱面上的谱号、调号、拍号、音符、休止符等。还要注意乐曲在进行中间，有时也会变换谱号、调号或拍号。在读谱时要养成心里数拍子的习惯。初学钢琴的儿童的音高位置和数拍子不能同时掌握，可以把找音和数拍子分开来练习。要本着“不怕慢、就怕错”的原则。其次，音乐术语和表情记事情是很好的指南，如：Allegro agitato(激动的快板)等。如果不认识这些速度和性质的记号，或去“猜”、去“蒙”，就不可能把乐曲风格和情绪准确表达出来。另外，对于p弱、mp中弱、f强、中强mf、cresc渐强等记号，对体会乐曲的风格和表达情感或音乐形象也有着重要的指导作用。

指法也是不容忽视的，要养成严格按谱上指法去练的习惯。指法是前人科学地有根据地制定的，科学的指法符合自然生理条件和规律，能够顺利地弹奏乐句。指法是否合理，直接影响着音乐的表现力。当然，也有另一种情况：有时谱上标的指法对于手较小的儿童觉得不合适，这时要适当地变换另外一种指法，在练习中指法固定是很重要的。其次，一首乐曲由若干动机、乐汇、乐节、乐句和乐段等组成，若干动机构成乐节，若干乐节构成乐句，若干乐句组成乐段，若干乐段组成乐曲，只有读懂每个细节的涵义，才能理解全曲的内涵。每个乐句之间有呼吸换气，乐句的句头强调，该连则连，该断则断，该跳则跳，这样才能把每一乐句表现清楚，符合逻辑。

摘要：文章就儿童初学钢琴的作用、易出现的问题、练习的方法等方面提出看法, 进而就如何提高学琴效率给出建议。

关键词：儿童,钢琴,弹奏,技法,效率

参考文献

[1]刘沛.《音乐与儿童智慧及儿童发展》.载《中国音乐教育》1998年5期.

[2]郭声健.《音乐教育是否可以开发智力》.载《人民音乐》2001年4期.

立冬进补六大禁忌 篇3

一戒虚虚实实

首先，应该了解自己该不该补，属于何种体质，属于何脏何腑有虚。一般而言，中年人以补益脾胃为主，老年人以补益肾气为主。但具体到个人，又有气虚、血虚、阴虚、阳虚、气血阴阳共虚等不同，要认真分析，最好在有经验的医生指导下判定。这样，才能有的放矢，不犯虚虚实实之戒。

二戒唯补药而补

对于想健身长寿者来说，光靠补药不是好办法。还要注意适当的运动锻炼、饮食调整调整、多用大脑(做脑操)、避邪就静等，才能达到真正意义上的养生。

三戒过于滋腻

对于身体状态不太好，脾胃消化不良者来说，首先是要恢复脾胃的功能，否则服再多的补物也是无用。因此，冬令进补不要过于滋腻厚味，以易于消化为准则。

四戒一味偏补

中医认为，气与血、阴与阳虽然是互相对立的两个方面，但是又互为生长。冬令进补时也要注意兼顾气血阴阳，不可一味偏补，防止过偏反而引发它疾。

五戒以贵贱论英雄

对于如何进补，最好能在医生指导下进行。对于补药，不要抱着越贵越好、越贵越有效的想法。

六戒外感进补

浅谈儿童学钢琴的六大禁忌 篇4

有人说，幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸，但我们却很少去思考：为什么幸福的家庭都是相似的而不幸的家庭各有各的不幸？很显然，无论是幸还是不幸，其中必然有它的理由在里面，幸福不是天生的，不幸也不是天生的，在羡慕别人婚姻幸福、哀叹自已婚姻不幸的时候，你是否想过其中的缘由所在？除了一些你无法改变的外界因素和力量，婚姻不幸的苦酒多数都是夫妻亲手酿成的，而我们往往只知抱怨却不知反思自已。

夫妻生活在一起，是一种特殊意义上的人际交往，同样涉及到交际技巧，也有相当的禁忌，可悲的是很多的夫妻以为有了爱就能解决一切问题，以为夫妻有了爱，婚姻家庭就必定能幸福，其实这是大错特错。婚姻家庭的幸福不仅仅是夫妻有爱那么简单，还有很多的细节要注意，有很多的忌讳要讲究，也许有人会说，夫妻还讲究忌讳岂不活得太累？这当然是自欺欺人的误区，夫妻都是凡人，也是有血有肉的人，即使关系

再亲，无论多么相爱，有些东西永远都是必须要注意的，有些雷区永远都是要避免去踩的，比如以下六大雷区夫妻一定要提防。

一、吵架后赌气长时间保持沉默和冷漠。有两句话可以概括沉默和冷漠的杀伤力：沉默是无形的伤害；最大的伤害莫过于冷漠。有的人以为夫妻吵架后保持沉默是最好的解决之道，这当然有部分的道理，但任何事如果过度就会走向反面。夫妻吵架了，也许做不到马上和颜悦色，保持沉默也许可以避免冲突升级，但如果只是为了赌气而保持长时间的沉默则反而可能会影响彼此的感情，造成对婚姻的伤害。而至于冷漠则更是婚姻的毒器，“感情，经得起激烈的争吵，却不能容忍冰冷的漠然。”非常朴实的道理，值得所有的夫妻铭记。

二、让夫妻之外的第三者掺和夫妻矛盾。（此第三者非彼第三者）人与人之间有了矛盾都想找人倾诉，这可以理解，烦闷和厌气需要排泄的渠道。但夫妻间的矛盾有着更多的私密性，所谓家丑不可外扬，无论是

出于渲泄目的还是报复目的，都不要轻易让第三者介入夫妻矛盾，即使是父母亲人朋友，因为他们无法真正做到完全的公正，何况夫妻矛盾有时并没有真正的对错之分，夫妻之外的人介入反而可能让矛盾越来越深，甚至不可收拾。

三、不尊重对方父母亲人动不动就批评。爱她就要包括她身边的人，特别是父母亲人，还有朋友，当然也许你并不能做到多么的爱她身边的人，因为你爱的只是她本人，但她不是孤立存在的个体，她有她的亲人和朋友圈，你做到爱她身边的人，至少不要去挖苦，要有基本的尊重，不要动不动就批评和指责她的父母亲人或朋友，要知道，打击她身边的人，特别是父母亲人，就等于是打击了她。

四、经常以性生活作为法码来要挟对方。大部分的夫妻也许不会有意这样做，也不会承认自已曾经这样做过，毕竟拿性事来做要挟实在有点说不过去，但我想很多夫妻会在在不知不觉间潜意识中在做着一件多么可怕的事。夫妻之间有了分歧和矛盾，某一方面以性

来要挟对方，逼其就范，以此为条件来换取对方的让步，包含着明显的交易成份来里面，必然会引来对方的反感，伤得不只是一时的感情，也许是一辈子的情爱和性爱质量，实在是得不偿失傻得不能再傻的极度愚蠢的做法。

五、滥用对方给自已的宽容和自由权力。夫妻双方当然有各自的生活圈子和交往的自由，但一定要知道在人享受这种自由和宽松氛围的同时，不要忘了考虑一下对方的感受。对方给自已以信任，要对得起对方的信任；对方给自已以宽容，要对得起对方的宽容；对方给自已以自由的空间，更要对得起这种自由。对方对自已信任，给了自由的空间，不等于没有约束，这种约束其实是无形的，也是来自于你的自觉，如果滥用自由的权力，失去的不只是自由，还有那真诚的爱。

浅谈儿童钢琴启蒙教学 篇5

20世纪70年代末期，随着改革开放和经济发展，人们的生活水平日益提高，更加重视精神文化需求，面对新世纪，中国教育界开始了全面推进素质教育的进程，今天，一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成，钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前教育的首选乐器，科学家们长期研究的结果表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不但能使十个手指尖受到刺激，而且能使脑、眼、手、却、耳乃至全身心投入并协调配合，长期训练使孩子的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力以及观察力、注意力、忍耐力等各个方面都得到明显的发展。所以说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干，是不无道理的。同时，长期受古典音乐的熏陶，孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。

我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的，学习钢琴的儿童正逐渐增加，而学龄也日益提前，这一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。

一、学琴的第一步

“启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上，有人将启蒙教学归入“初级阶段”，有人将启蒙教学单列为一个阶段，后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人闪的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。

儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面，最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度，考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手、五个手指，能数十个以上的数，手的条件以松、大、掌宽、指长为好。作为一般学习，无须过于苛求，但对于指关节过于软弱的孩子，略为推迟上琴的时间更有利于学习。对于孩子音乐素质的考察，可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞，都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高，模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿力。对于已经具备基本条件的孩子，在上琴前先要做些准备工作。一要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐，让孩子跟着琴声摇动身体，跟着琴声唱他们熟悉的歌，让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来，成为朋友；二要设计各种游戏，让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。五周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的，掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍；三要在正式上琴学习前，创造机会让孩子观看同龄人的表演，激发孩子学习的兴趣和热情，把“要我学”变成“我要学”。

儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始，首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位置要对准钢琴正中（钢琴钥匙眼或d’与e’键缝），座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜。双脚置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然，微微前倾，肩背放松，座位只坐三分之一，要感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。演奏者手的姿势应当自然呈圆形，掌关节撑起，指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，手腕自然放平，肘部松开。在对孩子进行教学时，则要用形象、生动的语言来进行，比如让孩子们想象双手各抓了一只十分可爱的小虫子，既不能把它捏死，又不能让它逃走。于是就将小手握成内空外圆的形状，然后把小虫子放到键盘上，让它们出来玩耍。继而将4个手指（2-5）慢慢松开，直到指尖对准键盘，这时就找到了弹琴的基本手型。

“基本奏法”包括最基本的三种方法，非连音（non legato）、连音（legato）和跳音（staccato）以及它们的综合运用。“良好的读谱习惯”指得是边看谱边弹奏，眼睛兼顾乐谱和键盘，看谱和弹奏要有时间差，眼睛视谱要有提前量，读谱要严格做到五个不错（音不错、节奏不错、指法不错、奏法不错、表情不错）。钢琴演奏的基本姿势的养成，基本奏法的学习和良好的读谱习惯的培养又是独立练琴能力的基本条件；而学生只有具备了独立练琴能力才能提高学习的自觉性，形成良性循环。作为抽象艺术和听觉的训练，让学生在启蒙之初就懂得练习的目的是演奏音乐、表现音乐，懂得用耳朵去听辨音乐、检验音乐。对于年龄幼小的孩子来说，这是有一定困难的。因此，还要根据孩子的实际情况来要求。

二、教材的选择和使用

随着我国钢琴普及教育的发展，引进和编写的启蒙教材越来越丰富，一方面为启蒙教学提供了参考、选择的余地，另一方面也增加了教材选择的难度。教材对于教学的成败起着十分重要的作用，因此在开始儿童启蒙教学前，教师先要做好教材的准备工作。在目前较流行的儿童启蒙教材中，大致可以分成三种五线谱入门类型，即高音谱表入门法、中央C入门法、多音入门法。传统的启蒙教材《拜厄钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法。目前在国内广泛应用的《汤姆森浅易钢琴教程》1-5册是从中央C开始入门，同时学习高低音谱表，逐步向高、低音扩展。多音入门法是近年来国外采用的一种新方法，亦称为多调性入门法，是让儿音掌握五线谱中“线”与“间”之间与“键”和“键”之间的相互关系，打破C大调音阶的局限去熟悉十二个调性的不同单位和键盘。这类入门法的教材在国内尚未普及。此外，还有音程入门法和各种综合入门法等。在选择儿童钢琴启蒙教材时既要考虑到某一入门法的特点和局限，更要全面衡量教材的科学性、趣味性和实用性。当然，在正确选择优秀的教材之后，还有一个重要的问题，是怎样使用教材，包括各种教材的横向搭配。适时加入《拜厄钢琴基本教程》以加强连音奏法的训练，加入《汤普森浅易钢琴教程》尽早开始视奏能力和音乐表现力的训练。在第三册中大量的世界名曲将大大拓宽孩子的音乐视野，在儿童钢琴启蒙教学完成第一阶段非连音奏法后，便可以适时开始对孩子实施基本功训练--手指练习。基本功的训练要靠积累，所以要及早开始。基本功训练比较枯燥乏味，故要少而精。李斐岚编写的《儿童钢琴手指练习》吸取了国外众多钢琴手指练习的精华，结合了中国儿童生理和智力上的特点：在使用中，只要针对学生实际情况有目的地选择练习，长期坚持，定会收到良好的效果。

三、家长的配合与辅导

儿童钢琴启蒙教学的成败取决于三方面因素。一是孩子的天赋与勤奋；二是教师的水平和态度；三是家长的配合与辅导。三者相互影响，相辅相承，教师不但要教好学生，还要指导家长合理地辅导和默契地配合。家长正确的配合和辅导，首先来自父母对孩子学习钢琴的正确认识。在孩子开始学琴前，父母双方应当取得一致的意见，如果一个主张学钢琴，一个主张学舞蹈，一旦学起来双方就会矛盾激化，让孩子无所适从。在意见一致的基础上，还要对学习钢琴有个明确的认识。对于绝大多数孩子来说，学琴只是为了提高素质，开发智力，培养能力。即便是确有天赋的孩子，也不能在刚刚接受启蒙教学时就立下当钢琴家的目标，操之过急，提出不切实际的要求，结果得到的往往是相反的效果。

家长与教师的配合，主要落实在孩子上课以外全部练习的辅导中。学龄前的幼儿接受钢琴启蒙教学，就像刚刚学走路时一样，需要父母的帮助。但这样的帮助既不能是喂饭式的包办代替，也不能是巴掌加尺子的强迫威逼。现在有不少家长已经认识到辅导的重要性，从孩子学琴起，也投入大量的时间和精力跟着孩子一起学。当年龄幼小的孩子刚刚开始学习钢琴时，家长要先帮助孩子养成良好的练琴习惯，比如开始练琴前先要洗干净双手，修剪好指甲，检查琴凳与脚垫的高度、位置，为孩子安置合适的灯光做好练琴的各种准备工作，免得上琴后再出现喝水、上厕所等干扰，努力做到一旦上琴便专心致志，直到完成练习要求。幼儿学琴出于智力和能力上的原因，家长可以帮着记一记教师上课的要求，练习时不断反复强调，尽早有步骤地培养孩子独立练琴的能力。家长要帮助孩子学会安排每天的练琴内容，练习重点，练习目标，切不可简单地规定弹多少，否则充其量只有量的变化，不会有质的提高。家长要在孩子练习的过程中及时发现问题，及时与教师沟通。研究具体解决的办法。家长对于孩子的学习态度和表现要给予鼓励，并指出改进了某些不足可以更好。

四、幼儿练琴的原则

对于儿童练琴的安排，一般应坚持以下原则：

（一）将练琴时间固定安排在孩子精力充沛的时候，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。

（二）5周岁左右的孩子注意力集中的时间一般在20分钟左右，故每次练习时间安排20-30分钟为宜，每天安排两至三次，“少吃多餐”便于“消化”。

（三）每次练琴要有明确的要求，具体的目标，不要简单规定弹几遍，弹几个小时，要有质有量。

（四）坚持天天练琴不间断。钢琴学习要靠积累，好的学习习惯要在持之以恒中养成。做到每天练琴，从中可以培养孩子的毅力和品质。

五、对儿童授课八忌

（一）忌程式化，每次上课总是从手指练习到音阶琶音，练习曲、乐曲，令孩子感受到单调，乏味。实际上，孩子及家长为了提高上课质量，都会在上课前想尽办法练上一两遍。因此，课上完全可以让孩子先弹最喜欢最自信的曲子，让他们充满信心地面对教师，认真表演。课中穿插一些用故事讲解乐曲，跟琴歌唱，使上课变得多样化，趣味化。

（二）忌一错就打断演奏，孩子的弹奏免不了会出现这样那样的错误。当孩子弹奏中一出现错误，教师马上就打断演奏，指出问题，使本来想在教师和家长面前表现一番的幼小心灵受到挫伤，几次下来就会使孩子对演奏失去信心和表现欲望，甚至产生不满情绪。教师应当让他们像表演一样，充满信心，完整自如地弹完一曲，然后再作评论。

（三）忌一味批评训斥，对于幼童的心理，一味的批评训斥只会使他们产生恐惧感，失去自信心，把教师放到对立面去。与其说：“怎么搞得，复习的功课还弹错？”不如说：“今天比上次有进步，如果把这些错改过来就更好了。”后者会让孩子感到教师是和他站在一起，鼓励他进步的，产生亲近感。

（四）忌面面俱到，对于学生弹奏中出现的问题，包括弹奏方法上的问题和弹奏曲目中的问题，简单地归纳一下，并且明确地告诉学生，这次课后主要要解决什么问题，首先要解决什么问题。

（五）忌只讲不练，对于学琴过程中出现的问题和错误，教师除了及时，明确地指出外，还应当让孩子当场练一练，在实践中体会和认识错误与正确的不同之处。对于课后的具体练习方法、也应当让孩子在课堂上做一做，基本掌握之后才能保证一周练习的效率。

（六）忌填鸭式灌注，当发现错误后，教师应当指出在某一段落，某一声部或某一只手弹奏的部分有某一类的错误。然后启发学生再弹一遍，认真看谱，仔细倾听，自己去找出错误来。或者采取比较的方法，教师弹正确和错误的两种，让孩子在比较中找出问题对于新授课题，也应当以巧妙的问题启发学生根据以前学过的知识去推理，寻找答案。在儿童钢琴启蒙教学中，运用启发式的教学原则和方法，培养和发展孩子的音乐感知能力极为得要。

（七）忌布置作业简单化，对于启蒙教学阶段的幼儿，不但要范奏，而且要指出新课的学习重点、难点以及练习方法。教师的范奏应当以练习和演奏两种不同的速度来进行，既能让学生听到新课弹好以后是什么样的，又能使学生在教师的慢速范奏中真正了解新课，消除畏难的心理。

（八）忌长时间授课，学龄前儿童的注意力集中时间很有限，4岁左右的孩子约10分钟，5岁左右约20分钟，6岁左右防半小时。对幼儿授课的时间要充分考虑不同年龄的孩子注意力集中的时间长短。

六、注意音乐感的培养 所谓音乐感，简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。我们说一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。学习钢琴最终目的是要用琴声去表达音乐。因此音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题。在学习各种基本技术的同进仍要念念不忘启发孩子主动表现音乐。对于孩子音乐感的培养重点要放在层次感和节奏感两方面，音乐的层次包括横向进行中的层次和纵向声部构建的层次两侧面，要选择不同的作品有意识地进行训练。节奏感的培养特别要抓好节奏的准确、统一和节奏的自然强弹，这是培养节奏感的基础。除了在教学和练习中加以注意外，还应当给孩子欣赏优秀的演奏、演唱的机会，包括演奏家，歌唱家灌制的唱片，和现场演出。尽管有些作品对他们来说无法理解，但他们会在不断的熏陶中感受音乐的美，在美的享受中提高对音乐的感受力。

钢琴教学的启蒙阶段直接影响学生今后的发展，在“教”和“学”的过程中，教师、学生和家长是一条纽带，三者相辅相成，不可分割。想要真正学好钢琴，需要老师，学生和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标！

一、基本功练习

钢琴演奏技艺性很强，学习过程中需要进行大量的、长期的纯技术训练，其中最基础的部分叫做基本功练习。初学者往拄最不喜欢弹这种练习，在他们看来这些练习既繁难又枯燥，对它们的重要性认识很不够。他们不知道一个打算正规学习钢琴的人，在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话，当他跨入中级程度后不久就必然遇到一种无法逾越的困难，使他无法再提高一步；他们也没有认真地想一想为什么常常听说一些已经成名的演奏家还天天坚持这种“枯燥”的练习。这方面的教材，常用的有《哈农钢琴练指法》和勃拉姆斯的《钢琴基本练习5l首》、辟什那的《60首练习曲》等。

二、练习曲 目的主要是为了训练钢琴技巧，每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际。不少练习曲有一定的音乐形象，旋律也较优美、动听。车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲，我们常用的有作品599、849、299、740号等。它们都是经过长期实践考验并已成为钢琴教学中的必修教材。由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《60首钢琴练习曲》，由陶西克编注、克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”也都是很有用的练习曲。至于肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫、德彪西等人写的音乐会练习则已不仅用来练习技术，它们都有很高的艺术价值，都是音乐会中常见的曲目。

三、复调音乐作品

钢琴文献中有许多复调音乐作品，因此在教学中首先就必须训练学生具备良好多声部听觉以及手指的独立性和控制能力。只有在这个基础上才有可进一步训练学生掌握巴洛克时期的复调音乐风格，提高他们的表现能力。在复调音乐中，最集中、最有效的教材是赋格曲，而德国著名音乐家、复调大师巴赫所写的《十二平均律钢琴曲集》(两册)，是优秀的音乐文献。也是钢琴复调音乐的优秀教材。巴赫写的《初级钢琴曲集》小前奏曲、赋格曲以及《创意曲集》都是学习复调音乐很好的中级教材。

四、大型作品

为了培养学习演奏大型作品的能力，能够表现比较丰富多样和较深刻的内容，获得逻辑思维和结构组织的能力，一般都要求学生弹奏相当数量的奏鸣曲，因为特别是十九世纪以来，奏鸣曲是一切大型作品的基础。在初级阶段，教师往往选用克勒所编的《小奏鸣曲集》为学生打下了基础，逐渐加入海顿、莫扎特、贝多芬和舒柏特的奏鸣曲，尤其是贝多芬的32首奏鸣曲。

浅谈儿童钢琴的启蒙教育 篇6

近年来,国内儿童学习钢琴日渐升温,学习人数居众乐器之首。但学习此乐器具有一定的专业性和复杂性,如对教育方法不加以规范,儿童就很难找到适合自己的学琴方法。为此授课老师应充分了解幼龄化琴童的心理和学习特点, 通过灵活运用多种教学方法,制订出一套适合不同孩子的学琴、练琴培养方案,就显得十分必要。

一、培养兴趣,因材施教

“兴趣是最好的老师”,要想让琴童们学好钢琴 ,就应注重培养其对钢琴的兴趣。所以在钢琴的启蒙教育中,既要做到授课的规范性,又要做到讲课的趣味性。授课教师在启蒙之初就需要注重培养孩子对钢琴练习的兴趣, 在课堂教学时尽量营造出轻松愉快有乐趣的学习氛围。作为学习钢琴入门的手指练习曲《拜厄》、《哈农》、《车尔尼》,几乎琴童们都需要练习,但是这几本书都有同样一个特点, 就是练习时过于乏味且多不成乐音,这对于儿童来说十分枯燥无趣。所以为了增强琴童们练习时的趣味性,可以选择多用《小汤森简易钢琴教程》这本书。该书收集的乐曲都是精挑细选的琴童们耳熟能详的,在弹奏时可以让学生小声哼唱, 这样不但可以使学生增强对该乐曲的感受力, 而且可以避免在反复弹奏时把乐曲简单地弹成机械手指练习,没能把乐曲的感情表现出来。通过小声哼唱可使学生初步建立起对该乐曲的调试、节奏、曲式等的认知增强其感受力。

同时, 授课老师在教学过程中, 应善于运用“比喻教学法”,把抽象的事物形象地说明出来,这样不仅可以提高学生学习兴趣,而且能给学生留下深刻持久的印象。例如:在初学“石拱桥”时 ,学生容易出现掌关节塌陷、手向小指方向倾斜等问题。针对这些问题,可以在教学过程中运动比喻教学法,把手型比喻成一座“拱桥”,各指间形成一道道“拱梁”自然弯曲呈现出“拱”型。“大拇指就像一条船,准备从桥下开过,这时候如果出现了掌关节的塌陷,船就无法顺利通行。如果手向小指头方向倾斜,桥就是歪了有垮塌的危险,船就只能开进去,而无法顺利开出来”。通过比喻教学法,孩子们就能较好地理解弹琴时手型的重要性。

二、注重情感交流,提高练习效率

《学记》中曾写 :“亲其师 ,信其道。”儿童钢琴启蒙老师必须学会和孩子们交朋友,善于发现他们的优点,不吝啬自己的赞语,从而缩短师生心灵间的距离。在教学时,师生间心意相通,更易于实现既定的教学目标。反之,若师生间情感交流受到阻碍,则教学效果也会受到冲击,甚至出现事倍功半的现象。

授课老师在教学过程中应尽量使用通俗易懂的话语,在授课技巧上增强一些趣味性,从而培养学生专注力。如:在教授儿童舞曲时,可让孩子与家长一起随着音乐翩翩起舞。孩子通过舞步的变化,感受舞曲的节奏感和旋律感,从而充分提高参与感和积极性。开始正式教授乐曲时,也应当注意学生的学习状态。对于四五岁的琴童来说,上课时长需要尽可能缩短因为他们的专注力往往只能保持在15分钟以内, 授课老师一定要充分利用好这段时间进行教学。当发现孩子们的专注力已经减退时,千万不要再强迫其继续练习,因为这样不但练习效果不好,而且容易引起孩子的厌学情绪。所以,一定要注重练习的效率和质量,不要盲目追求练习时长,注重“少食多餐”的练习方式,每天坚持练琴,只有在持之以恒中才能把钢琴练好。

三、鼓励家长参与教学

钢琴启蒙教育主要针对的是学龄前学生, 这些琴童大多自控能力和接受能力较弱,需要家长的督促和帮助,才能完成老师布置的学与练的任务。在家长参与教学前,授课老师一定要帮助家长树立正确的科学培养观,对部分家长急于求成、拔苗助长的心态给予及时纠正。

目前,多数琴童都是选择一周一课的小课教学方式,其余时间都是自行练习。为了实现预定目标及强化教学效果,家长应抽出时间陪同孩子一起上课, 从而了解授课老师的教学内容和练习方法,在课外的自我练习中辅助孩子练琴。在辅助练习时,家长们一定要避免暴力监督,以免孩子对练琴产生厌恶感。当练琴过程中遇到问题或困难时,家长应多与授课老师进行交流,配合老师将碰到的问题解决。

四、注重培养儿童独立学习的能力

“授人以鱼 ,不如授人以渔”, 在钢琴启蒙教育的后期 , 授课老师应着重培养琴童的自我学习能力。授课老师除了要教授指定曲目的弹奏技法以外, 还应教授基本乐理知识及自学方法和技巧。在每次布置作业时,都应该让琴童们预习一条新乐曲, 在预习过程中学会灵活运用所学知识和技巧完成乐曲弹奏,从而慢慢掌握独立学习能力。

结语

浅谈儿童学钢琴的六大禁忌 篇7

教育论文：浅谈学校对留守儿童的教育

孙永田①刘贵平②

随着经济的不断发展，农村大部分剩余劳动力向城市转移，同时他们的子女却留在了家里，成为一个特殊群体――“留守儿童”。社会的不断发展，留守儿童越来越多。在全社会关注教育的当今，留守儿童成了家庭教育和义务教育的盲区。

大部分留守儿童，学习成绩差、道德品质、心理健康等方面都存在很多问题。他们之中，有不少人沾染了不良习气，又有为数不少的人酿成了令人难以置信的恶性事件。儿童是祖国的未来，民族的希望，他们的健康成长，直接关系到国家的前途和民族的未来。要解决留守儿童的诸多相关问题，需要构建家庭、学校、社会三位一体的网络体系。

一、加强法制教育，减少儿童安全隐患

留守儿童是一个弱势群体，年龄普遍较小，好奇心强，对环境的适应能力差，自制力较弱，对危险缺少预见性，易受到电视及犯罪团伙的影响而产生一些不良行为。长期以来，学校、家庭之间存在安全衔接上的真空，学校不能面面俱到，监护人又普遍缺乏安全保护意识，导致儿童伤人或被伤害等事故频频发生。学校开展法制教育，可使儿童知道自己享有哪些合法权益，自己的那些行为是法律所禁止的，从而大大减少各种违法犯罪事故的发生。

二、加强管理，养成良好的生活习惯

留守儿童由于缺乏家长的教育和管理，没有形成良好的卫生习惯和饮食习惯，部分学生经常不洗脸、不洗澡、不讲卫生、吃饭不按时、作息不按时、生活不规律、营养不良、抵抗疾病能力弱等情况，严重地影响了他们的健康成长。

三、教育环境的制约

我国区域发展极不平衡，广大农村尤其是边远山区经济落后与文化贫困相生相伴，这种现象在我县农村和边远山区也毫不例外地存在。这种贫瘠落后的农村文化以其浓厚的小农意识顽强地“抵制”着外部先进文化的影响，消极地禁锢着人们的思想意识和行为，构成了制约农村教育健康发展的障碍因素，使农村的教育缺乏必要的文化动力和观念支持，缺乏刺激和推动农村教育发展所需的人文环境，人们难以打破原有陈旧、落后思想观念的束缚，客观地影响了留守儿童对教育选择的倾向。

四、适当地进行心理教育辅导

孩子在成长的过程中，家庭教育对其人格的发展起着重要作用，而留守儿童的父母常年在外，通常是半个月或一个月给家中打一次电话，有的外出父母甚至一年回家一次，造成了家庭教育的中断，致使这部分孩子性格内向、孤僻、多疑，不善与人交流，人际关系薄弱;或自私、脾气暴躁，情绪不稳定，自制力差等。适时对这类儿童进行心理辅导，使之充满自信，学会理解，关心别人，与周围纷繁复杂的社会环境相适应，树立起正确的`人生观、价值观。引导儿童走过人生发展的关键时期，帮助这些儿童健康和谐的发展。

五、进行思想教育，树立正确的人生观

留守儿童的父母或监护人常常采取“物质+金钱+放任”的教育方式，对子女的伦理和道德教育关注较少，致使这些孩子逐渐养成了好逸恶劳，摆阔气，产生拜金主义等思想。在这些家长及监护人的眼中，孩子只要不犯大错，一般不会过问生活上及学习上的问题，因而缺乏及时有效的约束管制，导致部分儿童纪律散漫，不遵守规章制度。迟到、旷课，逃学等现象时有出现，有些儿童甚至走上了违法犯罪的道路。

六、建立家长、学校、监护人一体化

为了改善生活，越来越多的农民离开了土地，到城市谋生，而把孩子留给了爷爷奶奶，或亲朋好友监护。外出务工的家长整日忙于工作，没有时间过问孩子的学习，对孩子的困惑、需求、交往、兴趣关注很少。而长辈亲属忙于操持家务，对孩子的教育仅限于完成作业，家庭教育基本处于空白状态。所以家长在外出之前应给孩子讲清家庭的经济状况及孩子在生活上的注意事项。到达工地后，应及时与学校取得联系，及时了解孩子的身心发展状况，同时也使孩子能感到“千山万水割不断父母的爱”，孩子也可体会到父母外出打工的良苦用心。同时，学校要定期把孩子在校的表现告之父母和监护人，使孩子的一切行动都在父母和监护人的掌控之中。一旦孩子出现异常，教师、监护人、家长可联合行动，采取相应措施，使孩子能尽快回到正常的轨道上来。

留守儿童的教育是一个漫长的过程，也是教师学习探索的一个过程。教师要增强意识，主动承担起家长的部分责任，积极营造良好的班级环境，给留守儿童以更多的关爱。对留守儿童不论是学习上还是生活上，从细微处做起，用心去爱他们，用情去感化他们。让他们树立起积极乐观的生活态度和自信心，培养他们正确的人生观和价值观。

【组稿编辑：蒋廷凤】

浅谈儿童学钢琴的六大禁忌 篇8

智力障碍

智力障碍儿童康复训练的主要领域有运动、感知、认知、语言、生活自理、社会适应等六大领域。常用的康复训练器具主要有以下12类：

1、各种规格的球类

应用：锻炼智残儿童大运动能力，上、下肢肌力，平衡反应和协调能力。

注意事项：直径在8-625px的比较合适，宜选择耐用的橡胶质的，充气的小皮球，乒乓球质地较薄，易碎，不应选择。原则上应为小孩或智力差的孩子玩大球，年龄较大的儿童或智力较好的孩子玩小球。

2、穿孔珠子、绳

应用：质地塑料或木头的均可，也可用大算盘珠。训练精细运动，数的概念，加减法，对颜色的认识。

注意事项：珠子不能太小，以防儿童误食。要着色均匀，不脱色。

3、儿童用剪刀

应用：训练精细运动，手眼协调能力。

注意事项：应选择儿童用剪尖钝圆的小剪刀，以确保安全，防止扎伤。

4、积木

应用：质地为塑料或木头的，可搭成图案。训练精细运动，手眼协调能力，空间知觉，数的概念，颜色形状的认识，及对大小、多少的感知练习。

注意事项；积木块不能太小，以防儿童误食。要着色均匀，不脱色。

5、布口袋（内装软硬、大小不同的物件）

应用：训练触觉分辨，及对大小、形状的认识。

注意事项：袋内物件不要锐利，防止扎、划伤皮肤。

6、彩色笔、纸

应用：精细运动，手眼协调能力。注意事项：彩色笔尖要粗圆、钝些。

7、看图识字的图片

应用：训练认知及分类配对能力。

注意事项：图、字要鲜艳、醒目易于辨认。

8、带盖的瓶子 应用：训练精细运动和手指协调能力。

注意事项：为防止玻璃瓶口划伤手指，应选用塑料瓶。

9、家居玩具（锅、碗、厨具等）应用：训练认知能力、精细运动。

注意事项：玩具最好是塑料的，要结实、耐用，以防易碎伤人。

10、钟或表

应用：认知训练，认识时间。

注意事项：为了辨认方便表面应大，并要有1-12个数字。

11、各种玩具娃娃（应有男有女，大小不限）

应用：训练社会适应能力，知道性别、年龄及人身体各个部位的名称。

注意事项：制作物要结实，不易损坏。

12、日常生活用品（分别准备有尼龙搭扣的、拉锁的、扣子的衣服；有尼龙搭扣的和系带的鞋、毛巾、杯子、牙刷等）应用：训练日常生活自理能力。

浅谈儿童钢琴教学的几个问题 篇9

钢琴最早传入我国是在17世纪的初期,由意大利的传教士利玛窦所带来。当时我国正处于明朝,钢琴也不被称作钢琴,而是被叫做拥有七十二根琴弦的琵琶,也就是传说中的击弦古钢琴。明清时期,钢琴作为一个外来物,只在皇室贵族有所认知。钢琴作为一种西方乐器,真正被我国大众熟知是在20世纪初期。建国之后,我国的政治局势开始变得稳定,但人们的生活水平和质量相对来说还是比较低下, 钢琴作为一门脱离了物质生活的艺术,只在部分阶层有所发展,普及程度也不算高。改革开放以来,我国的经济得到了迅速的发展,人们的生活水平也得到了极大的提高,钢琴作为一种较受欢迎的乐器也进入到了人们的视野中。

俗语说得好,教育要从娃娃抓起。儿童在音乐方面的天赋相比其他方面的智能发育要显现地更早,两三岁的孩子在听到音乐尤其是节奏感非常强的音乐后总会不自觉地手舞足蹈,这在某种程度上印证了孩子在音乐方面的天赋和资质,这也是儿童钢琴教学受到越来越多家长青睐的原因之一。总的来说,我国的儿童钢琴教学主要是从改革开放以后才逐渐发展起来的,到目前为止,其普及程度已经达到相当高的水平了,从各种钢琴培训班的大量涌现就可见一斑。

二、我国儿童钢琴教学中存在的问题

伴随着钢琴教学的发展,儿童在学习钢琴时也面临着越来越多的问题。其中,教学方式单一、教学观念落后、缺乏良好的学琴心态是主要的问题。

(一)教学方式单一。在我国,儿童的钢琴教学较为传统,教材单一,老师只关注课堂内容的讲授,在了解学生的不同个性和与学生互动方面都有很大的缺陷和不足。儿童在学琴过程中,享受到的关注度不够,这些都严重影响了儿童学琴的积极性,使教学的效果大打折扣。

(二)教学观念落后。我国大部分的儿童钢琴老师在钢琴教学中都存在观念上的问题。他们在教学过程中太过于机械化,灵动性不足,教学观念较为死板,是典型的填鸭式教学方法。在教学过程中,不够关注学生的学习动态和接受能力,是被动式的教学,必须加以改进。

(三)缺乏良好的学琴心态。儿童在学琴初期,出于好奇心,会有很大的学习动力,但久而久之就会出现懈怠的心理,不愿意再学琴了。学琴是一个长期的过程,儿童在学琴过程中需要掌握大量的基础知识,需要反复地进行基础的训练,这些都会让儿童在学习心态上发生变化,变得不愿意学琴,对学琴没有自信心。老师和家长在儿童的学琴过程中, 应时刻关注儿童的心态变化,鼓励他们,激发他们的学琴兴趣,培养他们练琴学琴的好习惯。

三、儿童钢琴教学的方法探讨

(一)加强钢琴技法训练。儿童在学习钢琴时,掌握基本的钢琴技法是良好的开端。技法训练是学习钢琴最基本的步骤,是必须要熟练和掌握的。在学习钢琴时,儿童可以从读谱、指法、听觉、乐感和表演等方面进行训练和培养。

1、读谱训练。读谱,是钢琴演奏时演奏者对乐谱进行认知和操作的过程。读谱训练是钢琴学习中最基础的部分, 也是最为重要的部分。

读谱训练,是一项长期的训练,不是一朝一夕就能够掌握的,这就要求儿童在读谱训练中要拥有足够的耐性和信心。长期的训练和练习是必不可少的,教师和家长在儿童的学琴过程中都应该重视这一训练。

2、指法训练。儿童学习钢琴的弹奏,对五指的练习是最基本也是最关键的要素。只有做到了手指运用灵活、结实有力,才能弹奏好钢琴。

对于初学钢琴的儿童来说,进行高抬指的训练是一个非常行之有效的手段,它可以锻炼手指的灵活程度,让手指变得有力量。当然,在某些时候,手指也不能抬得过高,过高反而影响钢琴的弹奏效果。

儿童处于学琴的初级阶段,在这个阶段,打好基础才是头等大事,因此切不可忽视对指法的训练。这不仅需要教师在教学过程中加以督促,在课外家长也应该做到及时跟进。

3、听觉训练。儿童在学琴过程中,也要重视对听觉的训练。在钢琴学习中,对听觉的训练不只是判断乐音的高与低,更是要用心去听,用心去感受。

听觉训练,不仅要训练耳朵的功能,更要重视心理的感受。钢琴演奏不仅是一种视觉上的艺术,更是一项听觉上的艺术。在演奏中,声音的高与低,强与弱,长与短,都需要借助到听觉的作用。毋庸置疑的是,听觉是判断钢琴演奏水准的重要标准之一,教师在教学过程中应注重加强儿童的听觉训练。

4、乐感训练。儿童在乐感上的培养也是必须的,老师在教学过程中应该多让儿童倾听所弹奏出的乐音,要尽量避免出现刺耳、走音、音量过低等状况。

乐感的训练也包括了对节奏感的培养,在钢琴弹奏过程中,要保持节奏的伸缩性,培养儿童在节奏上的生动活泼也是教师的任务之一。

培养儿童的音乐感觉,对学好钢琴有着非常重要的作用,教师在教学过程中一定要重视对乐感的培养和训练。

5、表演训练。钢琴演奏,归根结底是一门表演艺术。儿童在学琴过程中,一定不能忽视对表演艺术的学习。

钢琴表演艺术,是一门难度较高的音乐表演艺术,它不仅要求演奏者能够拥有娴熟的演奏技巧,更要求演奏者对乐曲的艺术风格有非常到位的把控。

表演训练是钢琴学习中必修的一门课程,儿童在学琴初期就不能忽视这方面的训练与培养。

(二)加强钢琴素养。除了学习基本的钢琴技法以外, 培养儿童的钢琴素养也是非常重要的。如果说钢琴技法是外在的条件,那么钢琴素养则是一种内在的修为。在学琴初期, 儿童就应该开始培养自身的钢琴素养,比如说树立正确的学琴观念,加强艺术修养等。

1、树立正确的学琴观念。钢琴的学习不是一蹴而就的, 它需要对基础知识的积累和对基本技巧的反复训练。儿童在学习过程中,一定会出现懈怠和不自信等负面情绪,教师和家长应注意疏导,并努力激发其学习兴趣。

树立正确的学琴观念,就需要儿童在学琴时做到有耐性、能坚持,更要有信心和主观能动性。

2、加强儿童艺术修养。对儿童艺术修养的培养和提高, 不仅仅局限在钢琴学习上,应加强对各种艺术形式的培养。

家长应鼓励儿童尽可能多地接触不同的艺术形式,如绘画、舞蹈、表演和歌唱等等,这些都对儿童艺术修养的提高大有裨益。

四、结论

学钢琴的4味瓶 篇10

”老师无奈地摇摇头说：”唉―-又欠我作业了......"然后帮我改正了错音。我心里酸酸的。唉，谁叫我回家不好好练呀!辣每当暑假到的时候，天气就热得不得了。许多人在家里开着空调，吹着风扇，嘴里吃着冰镇西瓜，坐在沙发上看电视。可是，这种雅趣与我无缘。因为我要钢琴考级，所以我只好“苦守”着我的钢琴，手指在黑白相间的琴键上“奔跑”。但光是“奔跑”还不行，还要动脑筋。我的房间没有空调，只有一台破旧的电风扇。酷热难耐，我弹的挥汗如雨，渐渐失去了耐心，想停下来歇一歇。但是，又怕考级考不出来，我只好硬着头皮练下去。一阵熏人的夏风吹过，我的`心里辣辣的，难受极了!甜经过，前面的那一番“彻骨寒”，梅花的芳香终于飘过来了：在校艺术沙龙中得了金奖;钢琴8级也考出来了!想想假如当初我放弃了，就不会有今天这样的成果。我一定再接再厉，继续练下去。同时，我也从学琴这件事悟出了一个道理：无论做什么事，只要有恒心，坚持不懈地做下去，就一定能达到目的!是啊，是学钢琴让我品出了酸甜苦辣，使我在很多方面都大有长进，我的课余生活也因此更加丰富。

高中快速学钢琴的方法 篇11

(一)力量的运用

在演奏时,美妙悦耳的音色与手指触键时力量的来源、力度的支配用着直接的关系。如果力量的来源不对、力量支配不科学则极有可能导致音色“虚”、“散”、手臂僵硬、力量的浪费等等问题。因此要想正确的运用力量必须要协调好身体各部位，尤其是上肢各部位。首先，把下键的手指准备好，不能松懈(但不要紧绷，否则会造成手指僵硬)。然后把手臂抬起来从大臂开始，带动小臂、手腕自然下落，把琴键弹到底。这样手臂的重量便充分的通过指尖传到键盘上。这时手指在键盘上是立住的，要有一种没有键盘的支撑手指会继续下落的感觉。手指立住后，可轻轻的晃动手臂以检查是否有“僵”、“硬”的迹象。切忌在手臂下落时僵硬的敲在键盘上，这样发出的声音不是“虚”、“散”的就是“死”的。正确触键方法发出的声音应该是清晰、明亮的，既结实又饱满，也就是有些老师常说的“通”、“透”。

在这里常出现的问题是放松的度，许多人往往过度追求放松的感觉，于是出现了手指松懈、声音发“虚”等现象。这是因为过度的放松，力量肯定没有通过手指传到琴键上，这样不仅发出的声音不好，而且在快速的弹奏中还会造成音值的不平均等问题。反之，有些人过度用力，导致整个手臂带动手腕都僵成了一体，发出的声音自然发“死”并且不灵活。这两种方法都是不对的，运用力量时应当明确的是：完全的放松是无法弹奏的;胡乱用蛮力也是行不同的。必须要学会紧张与放松统一，做到“力由心生，收放自如”。

(二)手指关节的运动方式

演奏乐曲时不可能总是把手臂高高抬起然后自然下落，大多时候手指是自然的支撑在键盘上的。那么手指的各关节在弹奏中就起着至关重要的作用了。从指尖到指根共有三个关节，无论是何种触键方法都要保证一、二关节的支撑，这里就不多介绍了。关键是指根(掌关节)的运动方式，也就是颇受争议的“高位置触键方法”和“低位置触键方法”，简称“高抬指”与“贴键”。这两种方法各有优点，先说“高抬指”，所谓“高抬指”指的是把要下键的手指(或带动其他手指)的掌关节打开，手指高高抬起，然后迅速的下键。这种方法虽然对初学者比较难掌握，但有助于在钢琴上制造各种各样的音色，将钢琴的音色发挥至最大限度，一些“颗粒性”较强 的音色应用此法来演奏。

所谓“贴键”就是手指自然支撑在键盘上，下键时把手指准备好(不用抬起)，在键盘上直接下键。这种方法的优点是节省手指运动距离以提高速度，且不容易疲劳。个人经验以为在初学钢琴时应着重进行“高抬指”的训练。因为这种方法可以使掌关节得到充分的伸展，从而锻炼其灵活性，而且通过抬高手指然后迅速的下键能够锻炼手指的爆发力、支撑力及独立性。但是值得注意的是有些人练习此法时往往急于求成，过高的抬起手指认为可以得到更好的练习效果，其结果往往适得其反。此法会导致手指僵硬，下键得不到很好的控制，音色发“散”。

就象百米起跑的运动员，不是蹲的越低起跑就越快，反而过分的蹲腿会影响起跑的质量。手指也是一样，“高抬指”只要做到适当就可以了。在实际演奏中“贴键”奏法显得尤为重要，这种方法可以使手指对琴键有着更为精确的控制。举个简单的例子：我们用脚踢门肯定没有用手推控制的好。手指在有一定的爆发力、支撑力时应多用“贴键”去控制键盘，这样的触键才会更精准的控制音色

(三)各种演奏技法的触键法

(1)“断奏”

“断奏”的一般弹法是手指自然放在键盘上，用力时利用手指、手腕的反弹力像拍皮球似的从键盘上反弹起来。声音应该是“亮”、“脆”、“富有弹性”的。“断奏”在具体弹奏中又可细分为如下几种：①“指尖断奏”：这种方法可以产生轻盈、灵巧的效果。如：演奏莫扎特的多数奏鸣曲及舒曼《儿童情景》NO.3《捉迷藏》中的“断奏”都可以用此法以表现充满愉快的生活气息和青春的活力。②“手腕断奏”：这种方法也可以弹奏的很轻巧，而且有一定的力量变化。如：贝多芬OP.2—1奏鸣曲中前两小节的几个音符就可以用此法作出渐强的递进。③“小臂断奏”：此法的效果要比前两者更有魄力，力度变化也更大，它利用小臂的迅速反弹力来弹奏。

如：肖邦NO.5练习曲(黑键)中，最后两小节里的一连串八度音程用此法演奏效果会是很辉煌的!④“大臂断奏”此法不如前几种方法灵巧，稍显笨拙，但是却能使钢琴发出雄浑有力、振人心魄的声音。如：肖邦《降A大调波兰舞曲》(军队)的多数断奏都可用此法，效果是非常好的。

(2)“非连奏”

当乐谱上既有跳音又有连线记号时应用“非连奏”弹法来演奏。其方法是指尖贴在键盘上，下键前像要牢牢抓住键盘一样，下键时要慢触键，不要出现“颗粒性”的声音，也不要有连绵的声音，正确的声音应该是似断非断、如歌如诉的。它可以使乐句亲切动人，使乐曲更有表现力，也丰富了演奏者的想象力。

(3)“连奏”

当乐谱上标有连线时应用“连奏”弹法来演奏。它是利用了手指间力量的转移：即手臂重量从一个手指转移到另一手指(就像行走一样，重心从一只脚转移到另一只脚)。它要求手指有很好的支撑力和独立性。在力量转移时手臂要尽量的放松，手指不要松懈，并且不能有声音上的缝隙，要像一口气长出来的那样连贯。

(4)“双音、八度、和弦”奏法

浅谈儿童学钢琴的六大禁忌 篇12

一、家长要摆正心态, 为孩子营造一个良好的学琴氛围

(一) 在孩子学习钢琴之初, 家长就要有良好的心态, 因为学的目的不只是取得良好的成绩, 而在于丰富人生。

在孩子学习的过程中, 家长要认清孩子的能力差异及兴趣大小, 不要盲目的被那些出类拔萃的孩子们在钢琴上取得的成就所吸引, 潜在地形成了要求自己孩子的标准。另外, 家长不要只关注孩子的技能, 更要注重孩子音乐的感知能力和审美能力的培养。

(二) 当孩子在学习中出现一些问题时, 家长必须保持足够的耐心。

很多家长由于对钢琴学习的困难性、长期性缺少足够的心理准备, 因此当孩子出现问题时, 表现得不够耐心, 结果使孩子产生一些抵触情绪。如, 孩子在屡犯某一个相同的问题时, 大多数家长都认为是孩子主观不够努力而大发雷霆。此时, 家长应该明白钢琴学习其实是一种集操作性、知识性、音乐性于一身的复杂的活动, 孩子遇到的很多问题, 产生的很多错误, 可能比家长甚至教师想象得更复杂, 解决起来也困难得多。因此在孩子遇到困难或经常出现错误时, 家长应该多理解, 控制自己的情绪, 把问题交给老师, 共同帮助孩子克服学习中的困难。

总之, 家长应该意识到, 良好的学琴氛围是学好钢琴最重要的基础。家长要通过自己的努力让孩子明确地意识到, 钢琴学习是家庭生活的调味品, 而不是负担。

二、为孩子选择合适的老师

对于初学钢琴的孩子, 选择启蒙老师至关重要。家长应从以下方面来了解老师。首先, 教师应具备扎实的基本功, 有较高的文化艺术修养, 要热爱音乐, 热爱教育, 热爱学生。其次, 教师要善于运用启发式的教学方法, 能根据孩子不同阶段的发育特点及个性因材施教。

三、培养良好的练琴习惯

对于初学钢琴的孩子来说, 启蒙教学至关重要。家长要在孩子学琴之初严格要求他们掌握正确的弹奏方法, 注意培养良好的练琴习惯。否则, 一旦练琴习惯不好, 以后纠正是很困难的。家长可以从以下几方面加以注意。

首先, 制定作息时间表, 固定练琴时间, 让孩子养成按时练习的习惯。其次, 要培养孩子的注意力, 练琴时要集中精神, 不要老是想着其他事情, 每天的练习要完成规定的任务, 要有所进步。第三, 弹琴时眼睛不要老是盯在手上或键盘上, 要养成看谱弹琴的习惯, 长期停留在模仿和口传心授上是不行的, 要慢慢提高孩子的读谱能力、视奏能力。事实证明, 四五岁的孩子是可以接受识谱训练的。第四, 不要急于双手配合, 这样会因注意力集中在“合”上, 而忽视了正确的姿势、良好的手形和触键方法, 应该等分手练熟后再慢慢配合起来, 这样就不会顾此失彼了。

四、注意及时鼓励

在孩子学琴的过程中, 家长往往扮演的是严厉的教育者、指导者、监督者的角色, 常常忽视了对孩子的赞许, 对孩子来说, 得不到家长的赞许, 心理上没有达到满足就会最终丧失兴趣。很多孩子学琴最初的想法就是好玩和让家长满意。如果在学琴的过程中得不到家长的肯定, 就会对他们的学琴兴趣产生不良影响。家长要注意, 指出孩子学琴中的错误是必须的, 但要有两个前提:一是不能破坏孩子的自信心, 要把错误与不足归结到努力不够等偶然性因素上, 而不能做出“你怎么这么笨”等对本质能力进行直接否定的结论;二是要让孩子觉得给他指出错误的人是善意的, 所以家长需要经常使用鼓励的话语来指出孩子学习上的不足, 可以收到事半功倍的效果。

五、正确看待钢琴考级

从钢琴考级本身来看, 它可以检验孩子的学习水平, 提高孩子的自信心。但是有的家长过分注重考级。如要求老师给孩子辅导几级的曲目, 要求孩子在几年内完成几级的目标, 使孩子感到巨大的压力, 失去了练琴的主动性和幸福感。因此, 家长绝不能有太多的功利思想, 以正确的态度来对待考级。

另外, 在准备考级的过程中, 除了要精练几首必考的曲目外, 同级别的曲目也要练习, 从中学习, 提高其音乐素养和审美能力。

六, 注意儿童多种需要的满足

毅力的培养固然重要, 但要求儿童在对学习目标缺乏明确理解与认识的情况下, 而自发地表现出良好的毅力, 是十分困难的。很多家长往往简单地采取强制手段而让孩子就范。其实在钢琴的学习活动的动力因素中, 不仅仅有压力, 还有拉力、推力在起作用, 这些往往容易被家长忽视。这些非压力性的学琴动力因素就是来自儿童各种心理需要。钢琴弹奏本身是一种艺术表演活动, 有可能给学生带来表现自己的机会。更由于钢琴艺术在整个艺术教育中的特殊地位, 因此通过各种活动, 为学生提供显示钢琴学习成绩的机会, 使学生在游戏、交友、艺术欣赏、社交等活动中获得由钢琴学习带来的心理满足, 对钢琴学习动机的培养很有好处。家长也应鼓励孩子弹一些自己喜欢的歌曲、旋律等, 增加钢琴活动的娱乐性, 让孩子在活动得到审美的愉悦及成就感。

摘要：随着素质教育的普及和深入, 美育倍受家长的重视。家长在子女教育的投入和花费的精力上都毫不吝惜, 最具代表性的是学习钢琴的热潮。许多家长都为孩子购买了钢琴或是为子女报钢琴兴趣班, 希望孩子通过钢琴的的学习, 培养情商。然而, 儿童在学习钢琴时, 会出现一些抵触情绪, 若家长处理不当, 会使孩子彻底丧失继续学习钢琴的愿望, 甚至影响到孩子的心理成长。因此, 每一位琴童的家长都要认真对待孩子的学琴问题。

关键词：儿童,家长,注意事项

参考文献

[1]郭懿:《音乐教育》研究[D], 中央音乐学院, 2006年