浅谈钢琴教学感悟（精选8篇）
浅谈钢琴教学感悟 篇1
这部电影算是有点“离谱”的了，像1900这种人，有可能世界上有很多（虽然我们不知道 呵呵），但是像他这样有才的，我敢说；绝对是世界独一无二的。他的家世（一个轮船工人抚养他）可以说是很差 很差的了，但是他第一次见到钢琴，连谱都没有，就可以弹奏出如此优美的钢琴曲（“莫扎特的转”世 很合适他的情况），再加上他后来可以随便见个人就弹奏出合适的音乐，创作灵感之强大，最最最恐怖的地方就是他从来没有下过船。从上面这些情况可以看出，这是一个很离谱的电影了吧！下面来说下他 1900带给我的感受，他从未下过船，很多人都认为是他害怕，因为那对他来说，是一个很陌生很陌生的方，就像他自己说的：“陆地太大了，街道纵横，人们密密麻麻的生活在大街小巷当中，而不像钢琴只有那么大，永远不会改变，也不像这船，就船头到船尾，我对他了如指掌。”（虽然原话不是这样但 意思差不多 呵呵）但我绝对，他不是恐惧陆地的陌生，而是一个隐喻，陆地上纵横交错的令1900感到“恐惧”、“崩溃”的城市街道，不确定的种种，是人类的欲望。这没有尽头的欲望，正使令艺术家们 迷失自我的原因，我觉得这才是他正真不下船的原因。但是随着社会发展到现在，我觉得我们不能完全 的不去追寻那些没有尽头的欲望，但是我们要学会控制自己，不能被欲望所蒙蔽了双眼，不能让欲望成 为我们活着的理由，就像古人说的：“知足者人心常乐”（这句不用多解释了吧）。虽然现代社会竞争 非常的激烈和残酷，但我们不能只为了去追求那些物质上的东西，我们应该多加强自我的精神世界。
浅谈钢琴教学感悟 篇2
一、具有过硬的钢琴演奏的专业技能
好的钢琴教师应该是优秀的演奏家。苏联钢琴教育家涅高兹说:“钢琴教师完全不从表演方面来提高自己这是一个很大的错误, 一个严重的疏忽, 它会给教学工作带来损失。…能给自己的学生做出精彩的示范, 那怕是课上教到的那些小型乐曲。…那样一来, 不用讲总的教学水平会提高多少!“钢琴演奏是复杂的表演艺术, 是实践艺术, 钢琴音乐的意境太宽阔、丰富、多彩了, 纸上谈兵无法领略其中魅力。如:肖邦音乐的内涵极其丰富多元, “浪漫肖邦、天才肖邦、民族肖邦、爱国肖邦和悲情肖邦是解读肖邦风格的五个重点”《英雄波兰舞曲》中铮铮铁骨的英雄气概, 即使用再生动的语言也无法让学生感知那“钢琴诗人”的灵魂。
“以己昭昭, 方能使人昭昭”只有亲自演奏过的曲目才有切身体会, 才能深入理解作品的内涵、明确而详细知道如何帮助学生解决各种技术困难。教师示范时的触键、音色、分句、音乐的走向、踏板、呼吸、速度、力度、语气层次等音乐表现、能够使学生很快明确教师所要表达的信息和要求。教师精湛的演奏, 在琴键上说话、唱歌、流淌出来的真情实感, 使抽象的音乐作品变成鲜明生动的音乐形象, 给学生深切的感受、树立一个值得追求的目标, 这样的教学效果是其他教学方式所不能代替的。
钢琴教师要以“演奏为本”。不断拓展曲目, 积累各个时期作曲家的作品, 把握不同的音乐风格特点, 在演奏实践中获得更多知识, 为教学积累经验。只有把演奏融于教学、才能达到教学相长。
二、具有较高理论修养的专业知识
技术是表现音乐的手段与工具, 音乐是目的。把乐谱上所有的音符记号、各种乐理知识转化为引人入胜、激动人心, 使人神往的音乐, 不仅仅是技能训练, 涵盖了丰富的理论知识和艺术修养, 演奏者一切知识的最终结晶, 演奏者的学问修养都将凝聚在演奏中, 需要较高的理论修养。
音乐是活生生的语言, “音乐是艺术形态中最抽象的表现形态。要培养一个优秀音乐人才, 应有全面的文化背景。音乐作品中所反映的内涵包括了哲学、历史、神话、传说、宗教、文学、诗歌、戏剧、舞蹈、绘画等一切文化范畴。”只有持续学习掌握广博的知识才能更加深刻和透彻地理解音乐作品。
钢琴教师要教技术, 更要教音乐。从宏观视角出发, 教师要积累学识、提升修养。研读钢琴演奏法、钢琴教学法、中外音乐史、钢琴发展史、中外钢琴文献导读等;从微观来看, 钢琴演奏的作品的创作年代涵盖三百年左右的时间, 巴洛克时期、古典主义、浪漫主义、及近现代钢琴作品, 还有创作不到百年的中国钢琴作品, 真是风格迥异;从个体研究的角度来看, 对作曲家进行专题分析研究, 知晓每一位作曲家的生平、作品内容及作曲家通过那些形式和手段 (曲式、和声、旋律、织体、调性……等) 来表现作品, 并揭示音乐深层次的深刻的精神内涵, 将其融汇于钢琴演奏中, 需要老师正确指导。如:李斯特《奥伯曼山谷》是《旅行岁月第一集, 瑞士》中的第六首曲子, 不仅囊括辉煌复杂的技巧, 音乐内容非常深刻富有哲理, 不但要知道它的创作背景, 还须对作曲家整体风格把握透彻, 才能将高度饱满的浪漫主义情怀和无限的诗画意境淋漓尽致的溶入演奏中……, 如果老师是一知半解更无法使学生深刻理解音乐。以丰富的知识来“理解和领会”作曲家的意图, 把“无法溶化、无法言传、无法描绘”的音乐世界, 在钢琴演奏中再现出来。启发引领激发学生感受领悟音乐, 才能使学生内心的音乐和潜能获得生命。
三、具有较好的教育教学技能
钢琴教学是开启想象之门和解决实际问题的综合。培养学生自身的音乐理解力、音乐想象力、音乐创造力、解决自身技术及动力等方面的困难、问题, 是教学重心。钢琴演奏是集技巧训练和艺术陶冶于一体的教学活动, 要遵循一定的教育规律、原则、方法。
1.循序渐进搞好基础技术训练。技术是为音乐内容服务的, 表现一定音乐形象和思想感情。技巧基础训练是完成演奏曲目的保证。
不同的技术音型、音色、音响, 不同的弹奏法, 表现不同的内容和风格, 演奏出各个时代、各个作曲家、各种难度的作品, 需要掌握科学的弹奏方法、全面的技术。结合学生的实际采取不同方式和进度。首先要进行各种演奏技巧的全面系统训练, 如:按弹奏法分类;断奏、连奏等;按技术类型分类单音、双音、音阶琶音、八度、和弦…等。还要进行具体作品中的技术难点的强化训练。使学生真正具备实际演奏能力。如果缺乏高超技术、演奏不能得心应手, 完美表现音乐成了一句空话。
⒉培养学生音乐艺术表演的能力。“技术无上下。音乐有高低”。 (4) 音乐表现是作为技术训练的最终目的。
如何帮助学生找到音乐的内涵去表达, 培养学生内心的音乐感觉。首先, 对音乐表演中的重要因素;如乐句、结构、语气表达、力度层次、音乐特性、音乐对比、声音变化植入于基础教育。其次, 对音乐内在的倾向性、进行性、流动性、律动性、作透彻的分析和精湛示范。另外, 教学中除了“用得当的借喻、诗意的形象、与自然和生活中现象比拟来激发他们的智慧和想象力, 补充和解释作品的音乐语言”, 还可通过文学、美术、戏剧等艺术形式来启发学生、触类旁通。在轻松、谐谑、富于感染力的氛围中, 使学生深刻感悟和体会钢琴作品的情境, 把单纯的手指技巧变为优美动人、极具魅力的音乐。在学生身上灌注自己内心热烈的激情, 将自己精气、灵魂延伸到学生身上, 在学生的演奏中实现自己的音乐理想。使演奏和教学活动具有了真正的教育特征。
⒊灵活多样的教学形式。采用“一对一”传统的教学模式, 具有个性特征, 历来是中外钢琴教学的行之有效主要途径, 针对性强效果显著;上好小组集体课, 关注共性特征, 教师点评和学生互动, 互相交流切磋, 营造浓厚的学习环境和氛围。积极主动性增强;开好小音乐会, 上好公开课, 对比教学, 找不足差距, 鼓励, 鞭策, 激发学生的竞争意识和动力。学会聆听和鉴赏。观摩各种音乐会, 培养音乐修养潜移默化;听录音、看录像、下载曲目、各种手段为钢琴教学注入了新的活力。这些生动, 活泼、开放的形式, 拓宽了学生视野, 学生把最生动的感受和思考综合起来, 更自觉的挖掘自己的潜能。
⒋教书育人, 因材施教。孔子说过“有教无类”。教师的对象是学生, 要了解熟知学生各方面的情况, 要因人而异对每一个学生素质、才能作具体分析, 扬长避短。通过预见学生的个性, 并且在一开始就能对其制定合理的教育进程。不轻易否定学生, 不把学生看“扁”, “善待”尊重, 爱护每一个学生, 解决他们技术和音乐中的难题疑惑, 发掘学生潜能, 使他们在原有的基础上获得最大限度的提高。本着“严师出高徒”理念。严格要求每位学生, 精心引导, 精雕细刻, 教学生“学会”, 更要教学生“会学”, 技术与音乐完美结合, 化为美妙动人的洋溢着生命力的音乐。并导致他们主动探索, 倘若达到“自己教自己”, 教师也就完成了最崇高最重要的使命。
钢琴教育的普及发展, 使之成为钢琴事业并得以迅速崛起, 成为社会文化事业的一部分。它凝聚老一辈钢琴教育家毕生心血, 钢琴教师要以他们为楷模, 继承发扬优良传统薪火相传。通过勤勉与锲而不舍, 善于学习前沿的专业理论、先进的教学理念和方法, 以理论指导教学实践, 再将丰富的实践经验上升到新的理论高度。坚持不懈提高专业理论素质、提升教育教学能力。无私奉献为我国培养出一批批视野开阔, 文化素质优秀的一代新人, 使之成为适应未来社会发展的高素质音乐教育人才。
参考文献
[1]涅高兹.汪启璋, 吴佩华译.论钢琴表演艺术.人民音乐出版社.
[2]但昭义.钢琴教育论文.上海音乐出版社, 2011, 10:227.
[3]应诗真.钢琴教学法.音乐出版社.
[4]赵晓生, 通向音乐的圣殿.上海音乐出版社.
[5]赵晓生.钢琴演奏之道.上海音乐出版社.
青少年宫感悟式钢琴教学探析 篇3
青少年宫钢琴教学感悟式情感21世纪是一个文化多样化、多元化发展的时代，也是一个文化多元沟通日趋紧密的时代，在这种环境影响下，音乐文化必然会具有更加细腻、更为丰富的情感。学习钢琴不但能够有效培养学习者的视、听、触等多感官的协调能力，而且更重要的是，它能在潜移默化中锻炼学习者的音乐心灵感悟能力，体验和谐钢琴之音的脉搏跳动感，进而在陶冶学生思想情操的同时，帮助学生实现文化综合素养的有效提升。作为社会教学系统的重要组成部分，青少年宫在钢琴教学中具有非常重要的作用，它既能为钢琴教学提供灵活的、人本化的艺术交流空间，也能为教学的顺利开展提供多层次、多样化的宝贵经验积淀。作为一项兼具艺术性和科学性特点的学科教育，钢琴教学能让学生拥有吐露心灵之声的手段，让他们在情感支配中进行艺术演奏，这绝非单纯的技能技巧可以实现的。因此，钢琴教学中教师应根据学生的实际情况和钢琴教学的规律特性，激发学生的情感和兴趣，进行重点培养，让学生自己进行钢琴情感体验探索。
一、注重教学审美
在青少年宫钢琴教学中，技术是教学手段，素质是教学基础，而感受才是真正的教学目的。在构建社会主义和谐社会的时代背景下进行感悟式钢琴教学研究和探索，不但是时代发展的需要，而且也是训练学生情感表达的现实需求。感悟式钢琴教学的目的在于对学生内心活动的理解和感受情感进行构建、培养和锻炼，让学生充分体验博大、恢宏的情感空间，感受文化艺术情节发展的情趣，进而实现审美的升华。通俗来说，就是提升学生的感知、体验、想象、理解和情感表达水平，而非将主要精力放在普通艺术操作技能技巧的培养和训练上。例如，在肖邦的著名钢琴曲《夜曲》中，切分节奏和大三和弦的运用，能给人一种健康、乐观、安逸的体验和向上、稳定、明朗的感受。在弹奏钢琴作品的过程中，学生不但能够充分感受和理解作品中的情感因素，而且还能实现自身心灵的升华。
青少年宫钢琴教学心灵感悟的训练和培养，需要广大钢琴教育者根据学生学习特点和性格特征的不同，在合理、有效解决好演奏技巧和学生学习兴趣的基础上，对学生的内心情感进行有效激发，让学生不但能够对技能技巧做到熟练掌握，而且还能体验心灵乐符的跳动，既让学生产生心灵感悟，又能实现技能和素养的逐步提升，以更好地满足他们身心发展的实际需要。
二、强调兴趣激发
培养学生学习兴趣是青少年宫感悟式钢琴教学的基本出发点，兴趣不等同于快乐学习，而是需要获知的积累、表现欲和求知欲的满足。第一，要重视学生求知欲望的激发。教师和学生家长应共同建立一个良好的激励环境，鼓励孩子主动竞争和积极参与。譬如，让学生观摩钢琴音乐会能够启发他们的钢琴学习兴趣，且是一种激情满满、严肃认真的学习兴趣；让学生通过参与比赛来认识和学习他人的情感表现和弹奏演奏技巧优点，并在对比中实现学习兴趣和学习驱动力的激发。学生有了学习动机和学习求知欲望后，再继续进行情感感悟和情感获知能力的培养，这对学生的学习来说是非常有帮助的。当然，如果学生在正式学习之前，已经具有了一定的视唱练耳基础，在他们正式学习之后，便可针对性、差异化的对这些学生进行音乐基础和视唱练耳理论教育，这样不但能够让更具学习兴趣，而且还能达到事半功倍的教学效果。
第二，必须注意的是，兴趣教学不是快乐教学，也不是趣味性教学。在实践教学中，学生钢琴学习兴趣的培养是学生在具有一定音乐学习能力和学习技巧后，那种内心油然而生的钢琴学习热爱之情，不是家长附庸作雅的产物，也不是学生短暂的好奇心驱使之果，应该是学生丰富情感体验、情感认知的技巧性表现。
三、培养听觉敏感性
任何艺术都是情感与感官共鸣作用的结果，对于钢琴学习而言，问题同样如此，因此，教师在教学实践中应充分注重学生音乐聆听和基础作用，要让学生明确的认识到艺术情感的激发在很大程度上取决于音乐的聆听实际效果。音乐作品的声部是为主体思想表现服务的，旋律线条与声部之间存在着正向相关关系，声部较多的音乐作品，其也会具有更为丰富的旋律线条，进而便会具有更为丰富的跌宕起伏感。因此，教师要针对便会的声部，重点进行学生听觉敏感性培养，让学生对音乐主题能够做到熟练掌握，能对声部的变化情况进行精准的把握。同时，还要认识到，听觉敏感性的培养是一个过程性的锻炼，需要对学生进行音色、和声、旋律和乐曲等听觉的逐步深入锻炼，学生才能渐渐实现音色、节奏的精准把握。
对于青少年宫钢琴教学而言，可以通过想象、模拟和联想等方式对学生的听觉敏感性进行培养。在教学中，学生听觉的训练往往都是通过模拟进行的，如模仿火车开动的声音、模拟鸟叫的声音等，因此，教师可以通过特定钢琴主题实践活动的开展，让学生对那些听觉感受相对较为强烈的作用进行聆听，帮助他们进行听觉体验认知强化，进而实现情绪的进一步引发，用这种方式提升学生的音乐想象力，进而实现学生内心听觉的完善。这时，当学生在通过钢琴演奏进行听觉感受表现时，我们就会发现其音响更为丰富了，声部层次也更多了。
四、强化弹奏技巧
在青少年宫感悟式钢琴教学中，教师在学生学习初期，就应对学生的实际情况和相关学习特点进行掌握分析，根据学生的特点扬长避短，针对性的训练学生的音乐感知力，这样不但能够少走弯路、错路，而且还能为学生的后续学习奠定一定的基础。学生钢琴作品弹奏是否匀称，在很大程度上取决于他们能够基于听觉对自身的作品弹奏效果进行检查，需要学生集中精力，不放过任何一个音调，要能做到耳朵是音响，脑袋是乐谱库。这对于教学而言，仅通过单纯的音乐感受培养是难以奏效的，还需要教授学生良好的演奏技术和技能技巧。因为，再完美的音乐感受没有好的演奏技术，也无法进行有效地表达。
在青少年宫感悟式钢琴教学中，学生的听觉和触觉结合的技巧性训练是最具难度的教学项目。众所周知，大拇指是人的手指中力量最大的一个，而在钢琴学习中，这种优势缺失一种天生的劣势，会导致弹奏方法产生错误。这就需要教师对学生的弹奏技术进行精细化指导，特别是涉及学生大拇指弹奏的要重点进行关注，并努力帮助他们进行校正。
五、结语
总之，青少年宫感悟式钢琴演奏教学绝非技术、技巧性的教学，而是集情感启发、共鸣产生、体验表达和技巧应用为一体的综合性教学，因此，教师在教学中，必须对学生的想象力、感知力、情感表达力和理解力等进行有效培养，同时进行学习兴趣激发和演奏技巧训练，只有这样钢琴教学才能充分展现自身的魅力，进而才能顺利实现既定的教学目的。
参考文献：
[1]肖珣，王德芳.钢琴教学中情感因素研究[J].音乐探索，2009，（03）.
[2]邢维凯.情感艺术的美学历程[M].上海：上海音乐出版社，2004.
幼儿钢琴启蒙教学浅谈 篇4
摘要：为了儿童智力的早期开发，音乐教育已越来越引起人们的重视。音乐教育不仅能够使他们懂得和理解表现音乐的规律，而且还可以全面提高素养和文化艺术修养。钢琴被称为“乐器之王”，钢琴启蒙学习是音乐教育的一个重要组成部分，学习钢琴对儿童智能开发有着十分积极的意义。
关键词：音乐教育、艺术修养、钢琴启蒙、心里特点。
教育孩子应从“德、智、体、美、善”五个方面抓起，即素质教育。我们认识的钢琴音域非常宽广，气势非同凡响，表现力相当丰富，钢琴现在开始普遍，甚至开始出现在各个家庭里，许多可爱的孩子在启蒙老师的指导下，已经可以在这黑白键上弹出他们觉得悦耳的旋律了。
一、儿童的心理特点及钢琴启蒙教学：
儿童喜欢微笑，调皮，小时的他们总是多动的，可爱的。一种可以发出动人旋律的乐器是吸引他们的，音乐是儿童生活中必不可少的,也是儿童成长中非常重要的素质教育之一。重点应从遵循儿童特点、进行节奏训练、联系与歌曲内容相关的知识、拓宽知识面、创设良好的心理环境等方面,并且还应探讨如何培养儿童的音乐兴趣,培养儿童音乐能力的问题。一般孩子对一种东西的热爱总是短暂的，情绪化的，变化无常的，作为一名启蒙老师，就更应该细心引导，多做一些可以吸引孩子眼球的东西。演奏悦耳的旋律或者弹奏一些动听的儿歌，将小孩的兴趣吸引出来，使他对音乐产生浓厚的兴趣，慢慢产生学习音乐的情感。心理学家告诉我们，在一般情况下，钢琴的启蒙教学最好在10岁以前，因为他们的脑此时处于开发的时期，过了这个时间学习起来效果就没预期的那么好了。真的，我在大学期间做个兼职，在琴行培训部当钢琴老师，我教的学生有5、6、7、8、9岁的，还有15到18岁的，也有中年人，基本各个年龄的人都有。6-10岁的儿童可以连续集中20分钟左右，10-12岁的儿童在25分钟左右。但是，由于儿童学习钢琴基本都处于枯燥的钢琴启蒙阶段，以至于达不到心理学家试验得出的儿童注意力的稳定性时间，因此，要及时发现儿童的情绪变化，并能够采取一些相应的措施来调整儿童的状态，譬如做做音乐相关的游戏、师生一起唱歌或由老师弹奏儿童熟悉的乐曲，使其能得到适当的休息，并在休息的同时也能得到提高，和对音乐产生兴趣。
二、学习钢琴的由来：
从古至今，可以说音乐就代表着一个时代，代表着他的繁荣兴旺，小孩子从小学习钢琴，自然是一种艺术修养，一种对自身的素质的提高。在几千年前，音乐就开始发展，音乐事业的发展如同其他领域一样迅速而猛烈。具体说我国这一时期在发展民族民间音乐（民歌、说唱音乐、歌舞、戏曲等）、宫廷音乐、文人音乐、音乐教育机构的建立、燕乐艺人的创造与贡献（声乐、器乐、歌舞、散乐、作曲等方面）、乐器的制作、乐曲形式的改革、音乐理论及音乐思想等方面，都取得了辉煌的成就，遥遥地走在了世界各国的前头。以前唐首都长安已成为音乐中心的“维也纳”之城，世界文化交流的中心。音乐艺术的高度发达与兴盛的原因，这仅仅是一个朝代的表现，音乐给人们带来的快乐，给国家带来的影响是不能用语言来形容的，小孩从小学习音乐就是对历史的了解，对自己知识、能力各方面的提高。
钢琴是采用十二平均律的原理发声的，现在我们用的钢琴、电子琴、风琴等键盘乐器，都是用十二平均律来定音的。十二平均律早在古代希腊便有人提出过，但并未加以科学的计算，世界上最早制定出十二平均律各音的准确高度的是我国明朝的音乐家朱载堉先生。古人把宫商角徵羽称为五音。后来再加上变宫、变徵形成七个音，称为七音。这七个音是： 宫
商
角
变徵
徵
羽
变宫 6
十二音律和七声声阶在中国是独立发展成体系的，还是由西方传入中国的？所谓十二律，是中国古代的律制，律是指音调，例如用十二个长度不同的竹管，吹出十二个音调不同的音，用以确定乐音的高低，这十二个标准音就叫十二音律，它相当于我们现代音乐的十二个调。在一首乐曲中，我们一般只使用七个音来构成音阶，即所谓七声音阶。公元1780年，传教士钱德明发表了一篇论文：他认为古希腊毕达哥拉斯发明的七声音阶是从中国抄过去的。钱德明的观点当即就遭到了欧洲学者的排斥和否定。而法国人沙宛在1898年说，中国的音律是公元前4世纪由亚历山大东征军传到我国的。1962年，李约瑟却在他的书中说，十二音律的知识起源于古巴比伦，然后不断的向东西两个方向传播，向西传入了古希腊，向东传入了古中国。当在没有考古证据的情况下，人们慢慢地就默认了这样的一个说法。当在1978年曾侯乙墓土出了大型的编钟时，有关音律的起源，又一次争论起来了。因为曾侯乙的双音编钟（即在一个钟上可以敲出两个构成三度谐和关系的乐音，这是要有成熟的音乐理论与精湛的制作工艺作为支持的），即它证实了在元前5世纪，中国的音律知识，已经远远超过了同时期西方的古希腊。慢慢地人们开始怀疑音律从古巴比伦传入我国的可能性，我们可以把文明古国中音律方面的成就进行一番比较。另外，我们从古巴比伦的苏米尔出土的陶片上，可以看到竖琴与琴师弹拨的图刻。这些遗物的时代，大约在公元前2500年到公元前2000年之间，很明显的就看出了当时的弦乐已经有了相当不错的发展。而大多数科技史家认为：音律的认识，就可能出于弦乐。当时中国出现的乐器有笛、陶钟和陶埙。在商代时期，出土的乐器种类逐渐就开始增多了，但此时没有弦乐器出现。最早的弦乐器，出土于曾侯乙墓，有二十五弦瑟，十弦及五弦器。这些先进的弦乐器，那么中国弦乐器的起源，可能就会更早，而起源于商代的那些乐器，是可以做音律的测量与分析的。李纯一先生曾对商代不同地区的埙、编磬和编钟做了系统详细的研究，结论是：那时可能已具备了标准音的概念，也就是有了十二律的音乐体系。
三、儿童钢琴启蒙教学过程中的注意事项：
1．在启蒙学习钢琴时，选择专业老师也是非常重要的，应该选一位专业水平高点、责任心强的，并有一定的教学经验的好启蒙老师，这样才能带好儿童走下去。
2。在学习钢琴的过程中，需要用左右脑来协调控制身体，使得身体各个部分密切的配合好，所谓：十指连心，差不多就是这个道理，在这个过程中，就开发了我们大脑的协调控制能力，因此通过不断的练习钢琴，我们的大脑就能够得到开发，得到控制，乐感、节奏感和律动感都会得到锻炼和提高。
3.培养儿童独立识谱能力，让儿童养成独立思考的学习习惯。在识谱不错的情况下锻炼儿童视奏能力，边看谱子边弹琴，可以先慢练和分手弹奏时都必须看清楚五线谱上的各种符号，并且还能够在键盘上准确的表现出来，可以使儿童的注意力和反映能力得到极大的提高，脑眼手的完美配合使儿童的注意力得到极大的培养和提升。
4.钢琴启蒙教学过程中，一双灵敏的耳朵在学习钢琴过程中特别重要，学会准确的辨别出不同的琴键发出的声音，准确快速的找出乐谱上的音符，并且能够准确的听到自己所弹奏的东西。还可以让儿童模唱出听到自己弹奏的声音，在听的过程中边听边思考，培养灵敏的听觉和初步的音准，这在一定程度上对儿童的音乐听觉和乐感有非常重要作用。
5.钢琴启蒙教学从开始就要养成良好的练琴习惯，首先从坐姿、手型、触键、识谱等从学习的那一天开始就要十分的注意规范。一开始就要养成正确的坐姿，一坐到钢琴凳上就要把那股气质拿出来；每次弹琴都要保持良好的手型和正确的触键方式，这样才能有效的提高我们的弹奏水平；每次弹琴始终都要认真识谱，首先看准谱号和调号和乐曲中的升降号、还原号以及指法。启蒙学者一定要养成先分手慢练，重点难点反复练习，做到既准确又有效果，同时也要用心去体会，始终要保持养成努力、认真的练琴，不粗心、不急躁的好习惯。
6.在钢琴启蒙教学时，儿童们应该合理安排好练琴的时间，因为对于大多数学琴者来说，不可能整天都坐在那里练琴，对于初学者来说，可以每天把学了的知识反复练习几遍，练好就是了。然后在学习的进度上慢慢的把每天的练琴时间加多一点，每次要反复的把一首曲子练好才能进行到下一首，不能东摸摸西弹弹的，要认真刻苦。
7.每首乐曲都有自己独特的创作背景和故事，或者要表达一些不同的情感，在向儿童讲述这些背景的时候，能他们的视野开拓得更宽广，也能提高他们的知识，使儿童像海绵一样吸收音乐知识的水分。儿童最先表现出来的是他们的音乐才能，首先学习钢琴为儿童开启了一扇音乐之门，一次我们相信儿童会像水中的鱼一样自由自在的在音乐的海洋中畅游。
在当今社会的发展，我们国家不断地强大，钢琴已经普及到很多家庭中，小孩也开始学习钢琴，并且学习钢琴的孩子越来越多了，学习钢琴有助于培养儿童良好的意志力和耐力。调皮、好动和坐不住是儿童的天性，他们的注意力集中的时间很短暂，很容易就被周围的事情分散了。现在很多些家长看着自己的孩子总是动个不停，不能静下心来学习，就报了钢琴启蒙培训班，从开始可以坐五分钟到十分钟慢慢的到一段时间，若有改善说明意志力也得到了磨练，练习钢琴是训练幼儿意志的一种方法。在学习过程中会碰到这样或者那样的难题，需要不懈的努力才可以慢慢的攀登艺术的高峰。
四、儿童学习钢琴的意义：
1、学习钢琴可以培养幼儿的独立思考和解决问题的能力。学习要求儿童具有自觉，在学习时有自己的规划。面对练琴时间，要合理安排好练琴时间，要有意识的进行培养和练习，并且长期养成良好的习惯，就可以使练琴和学习不冲突，甚至起到相辅相成的作用。
2、在学习钢琴的过程中，每个人对乐曲的理解和感悟能力都是不同的，有些乐曲在设定的情感范围内还鼓励大家自己发挥，因此就可以培养出儿童的创造力和想象力。
3、自信源于一点一滴的付出之后得到的哪一点肯定。当儿童通过启蒙老师的教导和自己下来不断的练习，可以将自己喜爱的乐曲弹奏出来时，那份开心和自豪是别的都无法取代的，有些儿童因弹出来一首自己喜爱的乐曲，是多么的想能弹出第二首、第三首······，这样又能激发儿童对学习音乐的兴趣了。儿童在练琴过程中突破一道道的难关，最后成为了一位英勇善战的战士，无形中就逐步建立勇于战胜困难、攀登高峰的自信心。
钢琴是西洋乐器，它发出的声音是优美动听的，非常适合小朋友学习，英国作家雨果说过，开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母（语文）、数字（数学）、音符（音乐）。这句话充分说明了音乐在儿童成长过程中所起到的重要作用。学习钢琴是许多儿童开启音乐大门的第一把钥匙。
所以学习钢琴对小孩的影响是非常重大的，所以应该让小孩从小学习钢琴。
参考文献[1]《音乐教育心理学概论》 张丽华 著 华南师范大学出版社，2005年
[2]《学前心理学》陈帼眉 著 人民教育出版社，2003年
浅谈钢琴教学创新模式论文 篇5
[摘要]高等教育是一种多元化教育，创新创业教育是高等教育中的重要教育。大学生创新能力培养是高等教育的教学目标，钢琴教学与其他学科教育融合有助于提高学生逻辑思维能力、独立思考能力、创新能力。主要从钢琴教学创新模式的重要性与必要性、构建钢琴教学创新模式的思考、构建钢琴教学创新模式的具体方法进行阐述钢琴教学创新模式的构建与思考，希望为研究钢琴教学的专家与学者提供理论参考。
[关键词]钢琴教学;创新模式构建;研究
一、钢琴教学创新模式的重要性与必要性
高校现在非常重视大学生创新创业教育，积极指导大学生创新创业教育。钢琴教学是音乐教学中的一部分，钢琴的演奏是一项技术，同一首曲谱、同一个钢琴，不同的人去演奏有不同的效果，即使一个人在不同环境下演奏也有不同效果，因此钢琴演奏具有一定的创新性。钢琴教学教师需要有一定的实践能力，在实践过程中培养学生的创新能力，传统钢琴教学模式已经不适应现代社会发展需要，钢琴教学不仅是专业学生学习，其他专业的学生也可以学习，对提高学生艺术技能、陶冶情操都有一定效果，主要能提高学生综合素养，增强创新意识，提高创新能力。钢琴教学创新模式的构建对提高学生学习专业技能、提高创新创业能力都是非常重要的，对于提高学生综合素养起到重要保障作用。
二、构建钢琴教学创新模式的思考
(一)明确钢琴教学的目标。目标是前进的方向，钢琴教学必须明确培养学生的目标，学生通过钢琴教学能达到的能力，最后有一个科学的评价标准。学生能力的培养需要有一定的理论知识，但钢琴教学主要需要培养学生的实践能力。考试评价可以根据钢琴过级情况，若学生达到一定标准可以期末免除考试等优惠政策，鼓励学生积极参与钢琴过级考试，以提高学生的实践能力为主，构建钢琴教学创新模式教学目标必须明确，有助于进行有效的学生成果检验。(二)将钢琴教学与其他学科教学相结合。学科之间有一定的融合性，将钢琴教学与艺术理论等学科结合起来，有助于构建钢琴教学的创新模式，钢琴教学的知识拓展，有助于提升学生对知识的融合，提高学生分析问题、解决问题的能力，学科之间有效融合，为构建创新型钢琴教学模式提供可能，主要是能解决学生知识融合、提升学生综合素养、培养学生创新创业能力等问题，符合现代大学生发展需要。(三)改革传统教学方式。传统钢琴教学方式不适合现代钢琴教学发展需要，构建钢琴教学创新模式必须以提高学生创新能力为目标，教师在教学过程中，以学生为主角，教师以指导和服务为主，充分发挥学生的主观能动性，让学生多动手、多实践，通过学生自己演奏钢琴，让学生自评、学生互评、教师点评的方法，必要时教师示范，以提高学生实践能力为主，培养学生创新能力，提高学生综合素养。
三、构建钢琴教学创新模式
(一)将创新活动引入钢琴教学。钢琴教学是一项实践为主的教学，要营造教学环境，让学生在轻松的环境下进行演奏，减轻学生的紧张心理，有助于提高学生演奏效果。紧张氛围往往导致个体感到局促不安，增强其自卑心理，限制其进行活动的自主性，不利于其创造性思维能力的`发挥。自然轻松的环境可消除人的紧张心理，增强个体的自信心与自主性，对其创造性思维能力的充分发挥具有极大的促进作用。丰富多彩的教学活动具有灵活、轻松、愉悦的特点。钢琴在教学的实际应用过程中，需要注重学生实践技能培养，在注重实践技能的基础上，让其理解理论知识，有效地培养学生灵感，激发学习潜能，提高创造能力。创新活动引入钢琴教学，是构建钢琴教学创新模式的基本活动，也是保障钢琴教学模式形成的基本保障。(二)将引导式、启发式钢琴教学模式与传授教学法相结合。教学方法是一种多元化方法，教师需要根据课程的不同，同一门课程不同内容选择不同教学方法，多数时候是多种教学方法结合使用，这样有助于提高课堂教学效果，促使学生对知识的理解，能灵活地应用所学知识解决实际问题。钢琴教学最重要的是多练习，在练习的基础上必须经过科学指导，用正确方式去练习;若练习方式不对，可能练习时间越长，错误就更不容易纠正。教师在教学过程中，必须多种教学方法结合使用，以提高学生实践能力为主，增加创新意识，提高其创新能力。(三)探索式钢琴教学模式。钢琴的教学模式是多元化的发展，探索式钢琴教学模式是其中的一种，探索式教学模式可以提高学生学习兴趣，激发学生学习潜能，能提高课堂的教学效果，探索式教学模式有助于培养学生自主学习能力，培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，提高学生创造能力。在钢琴教学过程中，学生能在学习过程中发现问题、自我解决问题，可以对作品进行评鉴，提高自身能力，钢琴是一项实践强的教学，必须提高其实践能力，有助于提高其实际的应用性能，探索式钢琴教学模式是符合钢琴教学需要的。
参考文献：
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[2]张欣欣.关于少数民族地区高校钢琴教育民族化问题探究[J].音乐时空，(23).
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[4]郭瑞.新时代下的钢琴教育改革问题探讨[J].音乐时空，2016(5).
浅谈幼儿钢琴课堂教学之我见 篇6
文/何啸磊四川音乐学院绵阳艺术学院
目录
内容摘要，关键词-------2 1幼儿钢琴教学的重要性---3 2幼儿钢琴课堂教学的要点-3
2.1兴趣培养---------------4
2.2基础训练--------------5
2.3音乐培养---------------6 3小结-------------------6
【内容摘要】音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点来引导幼儿在玩中学，在乐中学是钢琴的学习是其最重要的手段之一。在幼儿钢琴教学中，教师在钢琴课堂教学中都应对学生从兴趣培养、基础训练、音乐培养这三方面着手，做到分寸适当且环环相扣。最大限度使幼儿钢琴课堂教学具有趣味性、实用性、生动性。钢琴初级学习实际上是对钢琴初级技术的练习，基本功的扎实训练在钢琴学习中尤为重要。幼儿学习钢琴，除了掌握书中的知识要点和演奏技巧之外，让情感教育贯穿于提高幼儿的想象力、记忆力、增强抽象思维能力的过程中，这对幼儿的全面发展具有十分重要的意义。让幼儿在枯燥的钢琴技术练习中坚持不懈，兴趣的培养是每位钢琴老师所需要重视的。因此，幼儿学习钢琴，除了掌握书中的知识要点和演奏技巧之外，还要注重情感兴趣的培养做到三者结合。
关键词：幼儿 ；钢琴； 教学； 培养
一 幼儿音乐教育对幼儿教育的重要性
音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点可以引导幼儿在玩中学，在乐中学。把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，那就可以学的愉快，学有所得。音乐艺术之所能，音乐教育之优势，都可从音乐艺术的特性中去探索，去挖掘。
奥尔夫在1963年说：“音乐教育是人的教育”。促进幼儿发展是幼儿教育的任务，是确定教育目标、设计和组织教育活动首先要考虑的问题。幼儿教育的多种教育内容、各种教育形式都在各尽其能，发挥各自的优势来促进幼儿的发展。对幼儿来说，音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育来发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。
二 幼儿钢琴课堂教学的要点
钢琴，它以音域宽广，气势磅礴，富于色彩变化，表现力极为丰富而被人们誉为乐器之王。在人类对音乐艺术的传承中，钢琴的学习是其最重要的手段之一。在幼儿的音乐教育中，钢琴学习是引领幼儿走进音乐殿堂，发展幼儿的创造性思
维，丰富幼儿情感世界的重要方式之一。当今，为了提高综合素质，促进智力增长和全面发展，钢琴已经逐渐普及在大多数家庭中。其中，幼儿钢琴占绝大部分。因此，幼儿钢琴教学就成为了一项重要的研究课题。
然而，钢琴学习是一门技术与音乐结合的学科，需要长时间的培养和练习才会有所进步，初级钢琴学习更需花大量时间和精力打好基础，相对来说较为枯燥乏味这就与幼儿活泼好动，喜爱新事物的天性相冲突。因此，在幼儿钢琴教学中，兴趣的培养尤为重要，良好的兴趣引导能使幼儿尽可能多的克服在钢琴练习中的乏味感，如果采用教条式方法,或者采用教成人的方法去教孩子,就将事倍功半。那样的学习容易在孩子幼小的心灵里埋下讨厌弹奏的种子,更不要说爱好音乐、爱好钢琴了；此外，钢琴具有表演性和技巧性，训练幼儿的基本技术、培养音乐感觉也是在幼儿钢琴课堂教学中所必须重视的要点。
教师在钢琴课堂教学中都应对学生从兴趣培养、基础训练、音乐培养这三方面着手，做到分寸适当且环环相扣。最大限度使幼儿钢琴课堂教学具有趣味性、实用性、生动性。
1，兴趣培养
在幼儿钢琴教育中，音乐兴趣的培养是一个极其重要而又不断探索的课题。活泼好动和喜爱接触新鲜事物是幼儿的天性。因此，要让幼儿在枯燥的钢琴技术练习中坚持不懈，对幼儿兴趣的培养是每位钢琴教师必须要重视的。
根据幼儿活泼好动喜爱新事物的这一天性我们可以采取一些适当的教学方法，比如选择比较容易产生兴趣的练习曲目，有利于激发和保持幼儿的快乐情感，让幼儿在愉快的情绪下学习钢琴。正确引导幼儿进行想象，对丰富幼儿的想象力、培养创造性思维有一定的帮助。在学习新曲目之前，教师应先讲解有关音乐的背景，引导幼儿自己去想象，投入到教学当中去。在教学过程中教师还可以有意识的将学生之间进行比较，如进步大小、练习时间长短、技巧的熟练度等，可以激发幼儿的争胜情绪，更可以培养他们勇敢、大胆的性格。对进步大的学生加以表扬，可以激发孩子的自信心。对暂时落后的幼儿加以鼓励和督促，可激发他们的上进心、积极性等个性特征。
通常，幼儿集中注意力的时间平均只有十到十五分钟，年龄稍小的幼儿，集中注意力的时间则更短。教师可以充分利用孩子有意或无意的注意力的交替轮换，采用交换教学的内容的上课形式，并及时休息，才能让孩子减轻疲劳度，集中精力学习。对于学琴时间稍长并已有一定程度、养成一定学习习惯的孩子，上课时间可以略长，以此要求他们约束自己专心听讲，逐渐锻炼其毅力和增强意志。
此外，生动形象的语言也能激发幼儿的兴趣，能把幼儿潜在的学习积极性充分调动起来，使他们在愉快地课堂气氛中自觉主动地学习，同时也能让幼儿在语言的带动下进入课堂主题。幼儿年龄小，理解能力较弱，这就决定了教师在使用语言时应当避繁求简，教师在与幼儿交谈时应使用句法结构较为简短，词汇涉及的范围较小的语句。鼓励和支持是幼儿学习和发展的重要前提，孩子虽小，但是他们都有很强的自尊心，所以当幼儿遇到问题不能正确解决，感到灰心与无望时，教师就要帮助幼儿，用积极的语言引导幼儿去探索。教师语言的选择和运用还必须考虑到幼儿现有的接受能力，对不同的幼儿，教师应采用不同的语言表达方式，因人用语，因人施教。
2，基础训练
钢琴初级学习实际上是钢琴技术的练习，基本功的扎实训练在钢琴学习中尤为重要。在钢琴初级教材中，基本上每首曲目都是针对一个钢琴技术点而编写的。幼儿弹奏的熟练程度就是其是否掌握技术的集体体现。因而，在实际的钢琴教学中，就要求学生在练习中循序渐进，由慢到快的逐渐掌握曲目技术。
手指是演奏钢琴时直接触及琴键的部位。手指必须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的触键方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏的基础。例如：培养手指机能的灵活性、独立性。
手指灵巧训练是一个独立的阶段，但又并不是一个孤立的阶段，它渗透在基础之中。从学习手指独立挥动开始，手指的敏捷灵活就介入其中了。我们在教学和辅导学生时要注意到这一点，要有意识地把它作为手指灵敏的起点来要求。手指灵巧的第一要素是手指触键和离键这一组动作的敏捷与迅速。我们在这里强调快下键的同时，还要求迅速的离键动作。手指灵巧的第二要素是把每一单个手指敏捷迅速地触键动作连接起来。手指灵敏性训练宜提早进入，穿插渗透于非连奏学习过程中。早一些把枯燥的单个手指的爆发性击键练习引入各种较为有趣的灵活，活跃的音型式的练习中，可以使弹奏者更快更早地掌握灵巧的快速的运用手指。
手指独立性基础训练的第一个步骤是加强手指的支撑力。手指的独立支撑能力是手指独立动作的前提。因此，提高手指独立性训练必须以加强手指独立支撑能力为基础，从加强独立支撑能力入手。第二个步骤是增强手指各指的独立活动能力。主要是训练从指掌关节出发的手指挥动能力。练习时一是要注意在抬起、落键时手指动作尽力保持独立。其次起落动作必须要鲜明。第三要注意放松。第四是在鲜明，独立动作养成习惯后并在取得放松协调的基础上逐步提高手指抬起
时的击键速度。最后是逐步加快速度，提高起落键动作的频率。
通过在实践教学中的不断总结，可以得知。钢琴基础训练普遍存在的一个难题在于，这种训练本身是极为枯燥乏味的，很考验幼儿的毅力。所以，要使幼儿尽量减少在钢琴基础训练中的乏味和对它的排斥性，老师可以适当调整对幼儿弹奏的标准，对某些技术含量低的曲目可以放弃不弹，不需要对教材上的每首曲目都练习，还可以对某些曲目采用浏览性的方式练习（在学生已经掌握曲目技术后，即使还没弹熟，也可以选择不再弹了）。教师适度的把握幼儿弹奏曲目的精简度，能大大减少幼儿对基础技术练习的枯燥感，更能提高学习效率和进度。
3，音乐培养
乐感对于音乐审美实践来说，具有特别重要的意义。因为学生如果没有乐感，不仅领略不到真正的音乐美，也表现不出美的音乐。而且，音乐感觉的培养能提高幼儿的想象能力和创新意识，这也是绝大部分家长想让自己的孩子学习钢琴的主要原因，即通过学习钢琴激发孩子的思维能力。因此，幼儿学习钢琴，除了掌握书中的知识要点和演奏技巧之外，让情感教育贯穿于提高幼儿的想象力、记忆力、增强抽象思维能力的过程中，这对幼儿的全面发展具有十分重要的意义。
“乐感”是个既十分熟悉，但又难以诠释的词语。这一方面是因为乐感这一概念在学生进行音乐表现和技能训练时有着重要作用，在对学生进行音乐能力水平的衡量和考评中占有很重要的地位；而另一方面在目前的音乐辞书中，在有关音乐教学的指导文件中又难以找到关于“乐感”的权威性解释。因此对其具体内涵的理解存在着见仁见智的差异。但是，从感受音乐方面来看，乐感是对音乐的整体感知能力，是通过听觉途径获得的。最重要的是要培养和发展学生的听觉。音乐是听觉的艺术，乐感是听觉的审美心理反应。只有对音乐的聆听，才能通过感知、联想、表象、记忆等心理活动去体验音乐的“味道”，去感悟音乐。在我们的教学实践中，要培养幼儿学生用“听”去独自识别自己弹奏曲子的优劣。当然，教师在课堂中的示范过程也是促进幼儿学生感悟音乐的好方法。
需要注意的是，尽量不要限制幼儿学生的自主思维，给予其充分的想象空间。
三 总结
让幼儿从小学习钢琴，不仅能使他们提高音乐素养和艺术修养，而且对幼儿智力早期开发和培养严谨而踏实的学习态度、自觉刻苦的学习能力具重要意义。在幼儿的钢琴教育中，一定要针对幼儿年龄，生理、心理的特点，结合幼儿的日常生活,站在幼儿的角度去进行教育,采用适合幼儿心理特点的方法进行教学,使
孩子在学习时能感到愉快而有趣,注意兴趣培养、基础训练和音乐培养三者相结合，不断丰富和改进自己的教学方法和手段，使教师的教学更具有科学性、艺术性。
参考资料：雍敦全《音乐教学法》
浅谈儿童钢琴教学 篇7
一、规范意识是必要的课前准备
家长们把学琴为了“提高素质”的动机曲解为“非专业性”的“休闲、消费享受式学习”这种意识传染给了学琴的孩子, 孩子也抱着游戏娱乐的心态进入钢琴课堂。一动手便毛病百出。久而久之, 孩子就养成散漫, 华而不实等不良习惯。所以教师必须有预见地明示学琴的基本要求。
1.家长要让孩子明白:一旦学琴, 则应当把练琴当成吃饭, 睡觉一样必不可少。
2.固定一个家长陪孩子上课, 作好笔记, 每天要安排足够的, 较稳定的时间辅导孩子练琴。
3.家长对孩子的严与爱应把握尺度。要让孩子对家长有既爱又惧的心理。
4.尽可能为孩子营造一个良好的学琴环境。
5.生活中家长需要尽可能对孩子的注意力, 意志力, 美的情感等非智力因素进行培养。
6.家长要主义自己言行对孩子的潜移默化作用, 尽可能多学一些基础音乐知识。
二、培养学生的兴趣
钢琴练习是一个具有反复性的较枯燥的练习。所以在教学当中兴趣是关键。那么, 在音乐教育范畴, 尤其是儿童学音乐谈钢琴过程中如何对其进行诱导和提高?在学报《钢琴艺术》2004年1月——6月合订本中, 李雯岚老师探讨学音乐, 谈钢琴的兴趣。我也总结出自己的几点关点: (1) 教音乐要放在教学指导思想的首位。 (2) 常规教材中穿插“可爱的小曲作诱饵”一提高学生学音乐的兴趣。 (3) 只有学好音乐基础才谈的上享受音乐兴趣。 (4) 通过音乐会的熏陶和参加表演刺激扩大直接兴趣。我有一个学生一开始对学习钢琴很有兴趣, 可让他反复的练断奏, 家长也不管孩子是否有兴趣, 就一味逼孩子练, 于是学生便由喜欢——不喜欢——厌烦——厌恶, 最终会导致教育的失败。在学琴的漫长过程中, 家长必须认识到良好的学习气氛和家长对学琴的正确认识态度是孩子学好钢琴的重要心理基础。做到收放自如及控制好孩子练琴的松紧度, 以使儿童在良好和谐轻松的环境中保持学琴的兴趣。
三、愉快的课堂教学氛围
教师首先应创设良好的教学气氛, 充分尊重儿童, 让他们感受到老师的关爱和支持, 从而增加他们的学习信心。其次教师应正确积极的鼓励儿童学习钢琴, 帮助他们形成主动、积极的内在动力.使幼儿感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等, 这样儿童的钢琴学习才会从简单到复杂, 从稚嫩到成熟, 从失败到成功。
钢琴练习是一个具有反复性的较枯燥的练习。所以在教学当中兴趣是关键。那么, 在音乐教育范畴, 尤其是儿童学音乐谈钢琴过程中, 兴趣到底包括些什么呢?如何对其进行诱导和提高?在学报《钢琴艺术》2004年1月～6月合订本中, 李雯岚老师探讨学音乐, 谈钢琴的兴趣。
提高学音乐弹钢琴的兴趣: (1) 教音乐要放在教学指导思想的首位。 (2) 常规教材中穿插“可爱的小曲作诱饵”一提高学生学音乐的兴趣。 (3) 只有学好音乐基础才谈的上享受音乐兴趣。 (4) 通过音乐会的熏陶和参加表演刺激扩大直接兴趣。
四、弹奏技巧训练, 情感审美教育相结合
“万丈高楼平地起”, 要建造起美丽的钢琴艺术大厦, 就必须打造好牢固的基础工程。基本技能训练只是钢琴教学内容的组成部分之一, 掌握了钢琴演奏技术之后, 必须要向表现音乐美、创造音乐美的方向发展。很多学生虽然掌握了一些弹奏的方法, 但是他们不懂音乐, 更不知如何表现音乐和创造音乐。他们弹奏的只是没有生命的音符, 而不是音乐。为此我们应明确教学方向, 在重视学生弹奏技巧训练的同时, 还应进一步提高学生对音乐的感受力、理解力、想像力和表现力。儿童喜欢幻想, 幻想是孩子们在生活中的奇思妙想, 是他们纯真心灵的一种大胆的无拘无束的表露, 也是一种智慧、聪颖的反映。因此, 音乐教师要用动人的音乐艺术形象去陶冶孩子们的心灵, 去丰富他们的精神生活, 去启迪他们美好的思想, 还要为孩子们架起幻想的天梯。
五、定期观摩:阶段性学习汇报的规范形式
儿童的学琴, 我会要求他们写简单的学琴日记, 特别制作了一本小本, 上面有我的作业栏, 作业要点, 一天要练习多少遍;学生练习的情况, 自我感觉怎样;老师评语等。让学生据此有一个对比。年龄较小儿童还奖励小红花, 每当得奖, 小朋友的兴致就更高了。定期观察学生学琴情况, 如:为什么这个学生学得特别慢?为什么这个学生作业不能完成?“对症下药, 因势利导!”
《儿童心理发展理论》一书中指出:儿童主要通过感观, 依靠表象来认识世界的, 他们逻辑思维能力弱, 还没有摆脱知觉印象的束缚而抽出事物的本质属性, 他们喜欢具体直观的东西, 如对色彩图形等的敏感度远远强于文字, 在语言上, 易于接受简单的动名词, 对复杂的动词, 抽象的形容词较难理解。由此我在儿童的钢琴教学中, 依据儿童特有的心理特征对儿童进行兴趣的培养, 在教学的语言上也注重形象生动地表达, 运用拟人的手法, 让儿童能更好的体会。“站稳”、“手指立起来”、“走”、“跑快一些”这是我经常要用的口号。教师要用形象的语言解读每一要点, 让孩子们理解深刻, 记得牢固。应让孩子们每弹一个音, 都能想到它叫什么名, 它的“家”在键盘上的什么位置, 用第几指去弹它, 手指在“家”呆多长时间等等。
钢琴的学习, 经历着感知美、理解美、鉴赏美、创造美、欣赏美几个审美心理过程, 它已成为素质教育的一部分。教师应不断地学习和研究儿童审美心理学、钢琴教学法, 给孩子一个轻松愉快的学习环境。使孩子通过技能促进修养, 通过学习知识重视感受, 着重强调学习过程, 获得好的结果, 让孩子的钢琴学习, 真正成为他们的翅膀, 飞向美的天空。
参考文献
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浅谈幼师钢琴课教学 篇8
关键词：学前教育； 钢琴教学； 教学评价； 改革与创新
中图分类号：J624.1-4文献标识码：A文章编号：1006-3315（2014）03-134-001
钢琴课是幼师生必修的一门重要专业课程之一，专业技能性强。在教学中既体现了专业特点，又体现幼师专业的“师范性”，是幼儿音乐课教学的基本点，因此，笔者从幼师专业的特点入手，结合实际教学中的实际情况，对幼师钢琴教学提出一些自己不成熟的看法，与广大同行们探讨，以期更有利于幼师钢琴教学的发展，培养出更多更好的合格人才。
一、明确目标更新观念
幼师钢琴教学改革的基本思路是以能力培养为基础，突出“师范性”，防止向“专业化”看齐。因此，改革后的教学模式要“偏重基础训练，加强键盘实践”，着重培养学生的实践能力。使学生奠定好的基础，掌握正确的方法，在今后的工作中有继续学习发展的潜力，从而弥补学生能力和知识的不足，同时也避免教学中为追求“专业化”而脱离实际地让学生硬攻高深的乐曲、弱化基础训练的现象。
1.注重分析学情，科学合理选择教材
目前，幼师学前教育专业学生大多数进校前没有接受过音乐专业方面的学习，且文化素质也比较差，因此，幼师学前教育专业钢琴课选择什么样的教材，是一项比较难的任务。笔者认为好的音乐教材应该“是那些能够充分掌握或接近掌握的音乐，是那些容易理解又使学生受到丰富教益的音乐，是审美上得到满足但又复杂程度足供较长时间学习的音乐”，笔者在钢琴教学中，选择的教材是由复旦大学出版社出版的《钢琴基础》《钢琴即兴弹唱教程》和人教版《拜厄》《车尔尼599、849》。笔者认为此教材比较适合幼师生学生教学，并且难易度排列秩序渐进、知识面广，教材中选择了许多经典小乐曲、民歌、练习曲、幼儿歌曲，教师可结合学生实际，选择内容教学，采取因材施教的方法，使学生天天都能提高，达到用一技之长服务于社会。
2.偏重基础训练，强化技能练习
我校绝大多数学生来自农村，这些学生在进入幼师前有不少连钢琴是啥样子都没见过，更不要说系统接受钢琴训练，因此，针对这种情况，笔者除了强调学生的基础训练外，还将钢琴演奏基础知识、演奏技术进行分类，结合学生学习钢琴技巧要运用到教学实际中去，教学内容尽量选择她们在较短时间内能掌握好的技术类型的教材，强化技能训练。在学习新曲时，首先从让学生“聆听”作品入手，使学生对新曲目有一个完整的认识，让学生体会到演奏技法所表达的风格以及所要达到的艺术效果，让欣赏贯穿于练习演奏过程中，培养学生用心灵去理解音乐，感受音乐，逐步走进技法的艺木殿堂。例如跳音练习中，笔者课前要求每个学生带一个乒乓球，课前组织学生拍皮球活动，让学生看听乐曲《小球》的音乐录像，然后教师示范弹奏该曲，让学生找到规律，（1）每一个音都有反弹动作（跳跃），（2）触离、键快，其演奏效果为：乐音短促、跳跃，使全曲有一个画面感，最后让学生实践，教师及时辅导，及时解决弹奏中出现的问题。通过此种强化训练，笔者发现学生能在较短的时间内掌握好钢琴的基本技法，对音乐的记忆、理解和感知能力的培养有明显的提高。
3.培养学生首调唱名法的能力，加强键盘移调训练
钢琴弹奏中都是使用固定调练习比较容易，而且在键盘上能快速找到相对应的音，绝大多数幼师音乐老师在钢琴课教学中只注重乐曲的弹奏方法，认为只要认识了固定调唱名法，就基本完事了，还有一部分教师认为学生的接受能力差，不太愿意让学生尝试这个对学生来说容易产生问题的首调唱名法，笔者认为可以让学生了解并掌握这两种唱名法，特别是首调唱名法对于今后教学实践很实用，比如到四年级要开设即兴弹唱课，在分析作品调式时，首调唱名法很快就能让学生辨别出是什么调式，还有幼儿园所使用的教材都是简谱，对于今后学生进入实习和走上工作岗位都有很大的帮助。笔者在教学中始终坚持固定调：弹乐曲和练习曲，幼儿歌曲弹唱、旋律视唱等用首调唱名法，基本练习部分也可以用首调唱名法来进行训练，效果明显。对于幼师生来说，必须有能看简谱弹唱歌曲的能力，即兴伴奏和移调弹奏能力。在教学中坚持让学生从音阶、和弦练习开始做移调练习，通过移调训练，使学生能够快速的掌握常用调在键盘上的位置，既强化了键盘训練，也提高了学生专业技能的提升。
4.强化实践教学，引导学生创新
“实践教学”是对“教学目标”的信息反馈和补充，也是实现阶段培养目标，从而得到总体培养目标的保证，钢琴教学不是单纯的理论教学，幼师生三年制和五年制，学生在校期间都要进行钢琴弹唱比赛和教育实习，这些都是检验教学成功的关键所在，大部分学生在实践中能做到弹唱自如，伴奏织体较丰富，和声编配相对和谐丰满，学生在创编活动中能巩固、应用所学的音乐语言、音乐表现手段，发挥音乐想象力。当学生独立完成一首作品弹唱时，将更能体会到自己是课堂的主人，从而激发学生更强大的学习动力。
5.正面评价，体验成功
成功的课堂教学，首先应该是让每个学生都有成就感。钢琴教学更是如此，教学评价应该坚持全面发展和注重差异的原则，既注重艺术能力的发展，又注重人文素养的提高，既注重学生在原有水平上的提高，又注重学生富有个性式的独特的演奏方式，不强求一律。学生的点滴进步，老师都要及时给予鼓励和肯定，从多个角度去审视学生，尽可能多的发现学生的优点和长处，让每个学生在自信、自尊中获得进步。
幼师钢琴课的教学评价应是各种能力的综合测定，考试与考查结合、平时测试与阶段评价结合，贯穿于整个学习过程中。通过每学期的这些考核与考查，促使学生牢固地掌握已有的知识，给予其更多的实践机会，有利于形成各种工作能力，为将来的幼教工作作好准备。
总之，教学有法，但教无定法，贵在得法。钢琴教学应在严格遵循钢琴教学客观观律的前提下，循序渐进地朝着既定的目标迈进，使学生终身受益。
参考文献：
[1]余芙蓉：幼师专业钢琴教学的改革与创新初探[J]广东教育职教版
[2]钢琴普及教育[M]中国文联出版社