钢琴兴趣教学

钢琴兴趣教学（精选11篇）

钢琴兴趣教学 篇1

一、高校钢琴教学中学生兴趣激发的必要性

高校钢琴教学以培养钢琴专业人才为目的, 以创造钢琴艺术之美为追求。然而长期以来, 高校钢琴教学却普遍存在着学生兴趣低下的问题, 这不仅严重影响了高校钢琴教学的效率, 阻碍了学生艺术创造性的发挥, 而且造成大量钢琴人才流失。高校钢琴教学中学生兴趣的激发直接关系到高校钢琴教学目的的达成、追求的成败, 因此全面分析高校钢琴教学中影响学生兴趣激发的不良因素, 借鉴先进经验进行教学改革刻不容缓。

二、高校钢琴教学中学生兴趣低下的原因

(一) 高校钢琴艺术生招收政策的影响。长期以来, 高校招生政策普遍对钢琴艺术生或特长生有所倾斜, 使得一些家长为了寻求子女进入大学的“捷径”, 强迫子女学习钢琴而不顾子女兴趣。同时, 钢琴培训机构也一味重视高强度的钢琴技能训练而忽视对学生兴趣的培养。另外, 在高校招生体系中, 一贯重视对学生钢琴演奏技能、理论知识的考察, 而忽视学生对钢琴的兴趣……正是在这种激烈竞争背景下, 部分学生早在进校前便对钢琴艺术丧失了热情。

(二) 教学模式单一、方法陈旧。虽然招生体制对学生兴趣影响很大, 但毕竟是外部因素, 要想探究高校钢琴教学中学生兴趣低下的主要原因还需深入高校钢琴教学体系内部。忽视了老师和学生之间的交流互动, 这就使得老师难以了解年轻一代学生的精神需求, 学生同样难以深入教师及作品, 使得教学感染力不足, 难以唤起学生兴趣。

传统高校钢琴教学存在的另一突出问题便是教学方法陈旧, 这突出表现在钢琴教学课堂教学大多数都是理论学习或演奏练习, 局限于音乐世界本身。但任何艺术都是对现实生活的升华, 一旦脱离了现实生活本身, 艺术便是无源之水, 既缺乏创作的素材, 也缺乏强大的精神感染力。每个学生都是一个现实生活中的人, 钢琴教学如果和他们的现实生活或精神世界相脱离, 自然难以唤起学生的情感共鸣, 也必然导致学生兴趣的低下。

(三) 注重技能训练, 忽视审美培养。传统高校钢琴教学更注重的是对学生乐理知识的传授, 以及演奏技能手法的训练, 而忽视了对学生精神的熏陶以及审美态度的培养。理论知识、演奏技能固然是高校学生成长为合格钢琴艺术工作者的必备素质, 然而我们也应看到, 艺术之所以区别于技术, 其特质便在于创作者主体精神的融入。所以, 一味重视技能训练而忽视审美能力培养的高校钢琴教学必然会导致教学内容的机械枯燥, 引起学生的厌烦情绪, 这是极其不利于学生钢琴兴趣的培养的。

三、高校钢琴教学中学生兴趣激发途径

(一) 注重对钢琴艺术生的兴趣考察。钢琴艺术生入校时的基本技能固然是今后发展的必要条件, 然而我们更应看到学生对钢琴艺术的兴趣对其整个艺术生涯发展潜力的巨大影响。即使学生基础较差, 但如果对钢琴艺术抱有巨大的兴趣, 持之以恒地学习、进步, 日后在艺术道路上的成就也是不可估量的。所以, 相比钢琴技能, 高校更应注重对学生艺术兴趣的考察, 如对学生设置一定的考察期, 由学生自己、亲人、老师等对学生的钢琴兴趣进行综合评价。

(二) 改革教学模式、创新教学方法。钢琴艺术感染力的精髓便是创作者、演奏者与听众之间借助钢琴艺术进行的灵魂沟通, 其本质是一种高层次的沟通形式。这种良性沟通就要求教师全面深刻地了解年轻一代学生的精神诉求以及个性化需求, 通过诸如体验式学习等贴近生活的创新性学习形式激发学生的学习兴趣, 也可以通过开展学生自由创作与演奏交流等活动, 使学生可以借助钢琴艺术表达心声, 训练创作及演奏技能, 充分感受钢琴艺术魅力。

(三) 注重对学生的审美培养。艺术是对美的不断追求, 美是艺术魅力的来源。要想激发学生对钢琴课程的热情, 首先应培养他们感受钢琴之美的能力。在知识、技能学习之外, 还要注重对学生审美能力的培养, 通过开设多种艺术选修课程, 全方位培养学生审美能力, 激发学生对美的向往、对钢琴课程的学习兴趣。

四、结语

高校的钢琴教学唯有从体制、教学本身等因素全面着手, 深入学生的精神世界, 激发学生对钢琴艺术的学习兴趣, 才能培养出高素质的钢琴艺术工作者, 实现教学目标, 达到艺术追求。

参考文献

[1]唐昌菲.论基础钢琴教育中的“良师”[J].钢琴艺术, 2005 (07) .

[2]黄因.高校钢琴教学方式拓展的思考与实践[J].音乐研究, 2007 (01) .

[3]苏宝静.钢琴学习中兴趣培养的重要性[J].科技信息 (学术研究) , 2008 (24) .

钢琴兴趣教学 篇2

弹钢琴是一项复杂的艺术技能，需要经过长时间反复的学习和练习，这是一门既注重理论又注重实践的艺术学科，要求学生有较强的意志力作为支撑。不仅仅如此，要使学生以最佳的状态学习钢琴，学生的主观能动性同样十分重要，也就是对学生学习兴趣的培养。调动了学生的学习兴趣，学生在教学过程中才会积极配合老师，才能实现最终的教学目的。

一、钢琴学习意志力培养策略

（一）给予钢琴初学者充分的支持和引导

对于刚学习钢琴的学生来说，意志控制能力都相对较弱，这就需要教师在传授专业技能的同时培养初学者的意志控制能力。对于教师而言，在培养初学者意志力时应十分注意教学方法的设计，不应对有一定基础的学生采取相同的方法。对于初学者首先应激发起他们的兴趣，多采取幽默风趣的教学方法。从家长角度来看，在培养初学者意志力的过程中给予他们鼓励和支持十分有必要，让学生找到自信，并进行正确的引导。教师的引导和家长的支持能给初学者内心极大的鼓舞，对培养学生的意志力有着不可估量的积极作用。

（二）专业院校学生要做好自我调节

对于专业学习钢琴的学生来说，刚毅的意志力是必备的条件，因为对于专业学习钢琴的学生来说，在教学过程中教师的要求会更加严格，学习钢琴的时间和项目都会比其他学生多一些，在学习过程中总会面临这样或那样的问题，使自身容易气馁，甚至产生放弃的念头，这就需要学生找到正确的方法对自我进行有效调节，将大目标分解成几个小目标，一步步去实现，才能更有效地投入到学习中去。如在台上演奏时，有的学生由于过于紧张而容易出错，这时学生就需调整自己的状态，将自己的注意力转移到音乐上去，利用音乐缓解自我的紧张情绪，避免出错。

（三）教学过程中教师对学生行为进行引导

教学是一个教与学的过程，要增强学生的意志力这与教师的教学方法有着密切的关系，科学的教学方法是实现高效学习的重要手段。在钢琴教学过程中，教师采取传统的教学模式，学生只会在短时间将注意力集中到学习中去，很难激发起学生的学习兴趣，实现高效学习。教师在教学方法上应有所创新，根据学习的实际情况和学生的自身情况随时调整教学方法，因材施教。对基础一般的学生要多鼓励，付出更多的耐心去辅导，对基础较好的学生给予表扬，引导他们制定各自的短期和长期目标，帮助学生逐步完成各项目标，培养学生自主学习的能力和锲而不舍的精神。每一个目标的实现，学生的意志力都会得到很大的提升。反之，若教师在引导学生制定目标时度把握得不恰当，不仅会打击学生学习的积极性和自信心，还会增加培养学生意志力的难度。

二、钢琴学习兴趣培养策略

（一）创造良好的学习环境

影响学生学习钢琴效率的因素有多种，音乐教育环境则是其中较为重要的因素之一。钢琴是从国外传入中国的，学生在学习钢琴时会有一种与生俱来的陌生感。陌生感严重的话会容易让学生对钢琴学习产生排斥和抵触心理，最终难以实现教学目的。要使学生对钢琴的陌生感消失或淡化，就需为学生创造良好的音乐教育环境，使学生通过耳濡目染，慢慢淡化心里的陌生感，并在良好的音乐环境熏陶中潜移默化地影响自身的兴趣，提高钢琴学习的积极性和主观能动性。良好的音乐环境的打造与教师选材方面有着密切关系，大家耳熟能详的钢琴曲更有利于营造愉悦的学习氛围。在钢琴教学活动中，教师可适当添加钢琴演奏家或著名音乐家的生平故事或创作背景等的讲解，在讲解时尽可能通俗易懂，且语言要生动，这样更容易让学生产生猎奇心理，调动起学生的学习激情，使学生产生联想，去感受演奏家或音乐家创作音乐时的心情，更好地掌握音乐的节奏和提高学生对音乐的认知能力。这也能让学生从最初就养成一个良好的学习习惯，学习钢琴，不仅要学习专业的技能技巧，还要懂得欣赏艺术，了解音乐背后的故事和文化，为自己的演奏打下坚实的基础。因此，学习钢琴的环境对学生潜移默化的影响是不容忽视和小觑的。

（二）选用适合学生情况的教材

1.选用有形象、趣味性强的教材

学习钢琴的学生因存在个体差异的情况，对钢琴学习的理解和接受能力也就不同，因此要使学生能更好地掌握到演奏钢琴的技能技巧，教师就需在选材方面进行合理的安排。根据不同年龄和兴趣爱好的学生，教学方式应有所调整，尽量选取贴近学生兴趣特点的形象、趣味的钢琴教材，激发出学生的学习兴趣，使学生的思维得到扩张，同时也对培养学生的想象力有一定的积极意义。由于理解和认识的不同，学生在教师的引导下展开联想时，脑海里所呈现出的画面也不一样，在这一过程中能激发起学生内心的情绪，若能将这种情感融汇到钢琴演奏中去，不仅有利于学生放松心情，也能使其形成音乐与情感上的共鸣，让音乐的感染力和号召力得到最大程度的发挥，真正为观众呈现一场精彩的视听盛宴。

2.选用情感性强的钢琴教材

教师在对学生进行钢琴教学时，要随时了解到学生学习的心态变化进而调整教学方法，教师是引导者，学生是学习的主体，两者之间的关系是时常在发生变化的。在课堂上，两者是师生关系，课下又能转换为朋友关系，两者角色的转变是建立在情感基础之上的。师生之间有良好的情感作为基础，教与学的效率都会有一定程度的提高。学生认可教师，才会积极配合教师的教学，学生在吸收知识时既轻松又快乐。情感教育不仅仅是校园教育在提倡，钢琴教育同样要注重情感的教学。在进行钢琴教育时，教师要注意艺术性与趣味性的结合，通过教师自身的情感投入来换取孩子兴趣的回馈。教学和钢琴一样都是一门艺术，都注重精神上的追求，评定一名钢琴教师是否优秀的标准不仅仅是对其专业技能的考核，同时也需懂得寓教于乐的重要性，抓住学生的心理，激发其兴趣，实现高效教学的目标。

（三）培养学生的音乐观察能力

钢琴教师在教学过程中时常会选择一些经典音乐作为教材，学生与教师对音乐作品的理解和认识程度是不一样的，这就需要教师对学生加以引导，要求钢琴教师对所选音乐的认识和理解要十分深刻，对音乐作品的创作者、创作背景、曲谱形式、韵律、表现手法和内容等都应熟悉了解，这样才不会盲目和无意识地对学生进行钢琴教学。钢琴是一门艺术，学习钢琴则是一个具有艺术性的活动，若在钢琴训练之前的基础功课不打扎实，则会直接影响学习的效率，若对音乐作品的认知不足也很难使学生在演奏时实现情感上的统一。在对感性经验的培养方面，钢琴教师在教学时应多引导学生去发现身边的“美”，培养学生的观察能力和欣赏能力。对于学生头脑中已经形成的相关表象，要重视体验相关经验。

（四）培养学生的音乐欣赏能力

一般来说，懂得欣赏音乐艺术的人，都有较强的倾听力和较高的欣赏水平，因为这两者是紧密联系在一起的，良好的倾听力是进行鉴赏活动的基础和前提。一部优秀的音乐作品需要反复多次的倾听和欣赏，在这一过程中不是盲目的欣赏和倾听，但不懂得欣赏的人通常会机械式地聆听。对于学习钢琴的学生来说，要使自己的钢琴演奏技术得到提高，学会欣赏优秀的音乐作品是非常重要的，这就需要教师对学生进行倾听能力和欣赏能力的培养，在教学过程中让学生养成思考的习惯，带着问题去倾听和欣赏，而不是盲目地去聆听。如钢琴教师要引导学生在倾听时注意音质的分辨、与其他风格音乐的对比和进行短期记忆等，或者在欣赏优秀作品之前钢琴教师将问题先抛出，采用提问式的方法对学生加以引导，使学生在欣赏时有明确的目标，注意力高度集中，提升自身的倾听能力。学生带着问题倾听完后，让学生谈谈自己的认识和感受，音乐的主题是什么？情绪是悲伤还是欢乐？这些教学方法对提升学生的钢琴技能水平十分有用。经过多次的训练，学生会逐渐养成带着问题去倾听和欣赏音乐作品的习惯，日积月累会将自己所听到的转换成自己演奏的技能技巧，能大大提升自己的演奏水平。总之，钢琴教师在培养学生倾听力和欣赏能力的过程中，要采取各种不同的方式方法对学生进行引导，让学生懂得倾听和欣赏优秀的音乐作品，在这些作品中吸收不同的养分，激发学生对于美的欣赏和基本感受，提高审美层次和经验。

三、结语

学生在学习钢琴的过程中，都是需要经过长时间的学习和练习才能成功的，意志力在此过程中一直扮演着不可忽视的重要角色，它会直接影响到学生的状态和学习结果。意志力的强弱与学生学习钢琴的信心也有着密切的联系。良好的意志力，是经过长期的培养和训练起来的。当然影响学生钢琴技能水平的因素不仅仅是意志力方面，与学生的学习兴趣同样有一定联系。兴趣是学习的动力，但兴趣并不是与生俱来的，学生对某一事物是否感兴趣是需要经过培养或熏陶的，要让学生在钢琴学习中获得成功和快乐，钢琴教师就应注重学生的兴趣、美感和音乐感的培养，让学生在快乐中学习，在学习中收获快乐，这才能更好地为学生全面素质的发展服务。

参考文献：

钢琴兴趣教学 篇3

【摘要】由于钢琴学科的特殊性以及采用钢琴进行教学的需要，必须要进行长期的艰苦练习才能有所成就。传统钢琴教学实践中，一味的练习难免会引起学生尤其是新生的厌烦和抱怨。兴趣是学生学习强大的动力源泉，在钢琴弹奏中培养学生的学习兴趣是非常重要的一个环节。本文就如何在钢琴教学中帮助学生建立起浓厚的弹奏兴趣，让他们由被动地接受训练转变为在兴趣的激励之下主动接受训练提出了几点建议，希望对今后的钢琴教学有所助益。

【关键词】钢琴教学 新生 钢琴弹奏 兴趣

【中图分类号】J624.1-4；G642【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）01-0238-01

在钢琴教学实践中，常听到有学生尤其是刚入校训练过一段时间的新生这样讲：在钢琴弹奏中只是一味的练习，除了练还是练，一听到要学习钢琴就提不起一点兴趣……。这点厌烦和抱怨是可以理解的，因为钢琴教学作为音乐教育当中一门主干课程之一，由于其学科的特殊性以及采用钢琴进行教学的需要，练好钢琴并非一朝一夕之易事，必须要长期多练习才行，而如果学生在钢琴弹奏中缺乏兴趣，是很难做到坚持练习的。因此，在钢琴弹奏中培养学生的学习兴趣是非常重要的一个环节，这是学生学习强大的动力源泉，关乎到学生今后的学习情况和成功的必要条件以及教学目标的实现。瑞士著名教育家皮亚杰曾说过：所有智力方面的工作都要依赖于兴趣。物理学家爱因斯坦也曾说过：兴趣是最好的老师。他们都用简洁的语言告诉我们一个很深刻的道理：浓厚的学习兴趣及其所引发出的强烈的求知欲，正是学生获得成功的一个关键因素。兴趣作为一种才能，并非与生俱来，但是可以在良好的学习环境下和学习生活习惯中，通过一系列科学方法逐渐培养起来，因而是可塑的。关键问题就在于如何在钢琴教学中帮助学生建立起浓厚的弹奏兴趣，让他们由被动地接受训练转变为在兴趣的激励之下主动接受训练而并不觉得有很大的精神负担。为此，本文建议：

一、引导学生了解钢琴

新生刚开始接触钢琴，教师切不可操之过急，教授过于专业的知识，而应当给他们一个过渡适应期，可以先从有关钢琴的一些基本常识入手。比如谈钢琴的构造，哪个国家造的钢琴最好；钢琴艺术发展史，世界顶级钢琴家都有谁；钢琴音色出现问题常见的解决方法；钢琴弹奏的价值及前景等，让学生通过浅显的入门知识激发起对钢琴的好感，从而为今后的弹奏教学做好铺垫。此外，结合现场钢琴片段的弹奏，使学生在聆听和陶醉中更好的了解到钢琴能够表达人的内心情感世界，激发其弹奏欲望。

教师每弹奏一首钢琴曲，都要提前告知学生钢琴曲子的产生及其创作背景，以便学生更好地把握钢琴作品的情感与风格，引发情感上的共鸣。学生恰当的领会更能激发内心的学习动力。而且在演奏时，学生可以更好的展现出作品应有的情感与风格，这对演奏者来说是一大幸事。长此以往，学生主观意识的调动，在钢琴弹奏时注入自己深厚的兴趣，想做不好这件事都难。

二、帮助学生提升自信

对于初学者，教师和家长的态度对学生学习兴趣有着十分重要的影响。而人的情绪状态又左右着人的机体和智力活动。在钢琴教学中，教学模式多采用“一对一”的特殊模式。此时，教师细微的表情变化学生都能感知到。倘若教师常留给学生严厉、刻板的形象，那么课堂气氛必定显得分外紧张，学生就会在学习时产生胆怯、紧张的负面情绪，长期以往，很容易浇灭心中的兴趣之火。反过来，如果教师在教学时换一种态度，注重用爱、用心投入课堂，将学生视为自己的孩子，让学生在弹琴时就像在家一样轻松自在，并且瞅准时机，对学生点点滴滴的进步适时给予激励和表扬，让学生常常体验到成功的乐趣和成就感，逐渐喜欢上弹琴。

此外，有条件的情况下，教师还要尽可能深入了解学生的文化课程、兴趣爱好、思想活动、人品性格、生活条件等，细心呵护，及时鼓励，在学生在被呵护、被尊重、被信任中提升自信，燃起学习的热情和激发学习的兴趣，做学习的主人。

三、赋乐于教

要注重体验钢琴曲的情感意境，因为音乐是体现情感的艺术，乐曲的情感意境直入人心，化作有效的诱发剂。但是在传统的钢琴教学实践中，几乎所有教师都只是从理论表面层次引导学生对乐曲意境的体会，而将大把时间用在对技巧的练习方面，而这对于新生来说又是极其枯燥的。因此，在实际钢琴教学过程中，教师所要扮演的重要角色之一就是帮助学生体验钢琴曲所迸发的情感意境，并注重让学生练习创造某种特定的情感意境，来体会到弹奏的乐趣。虽然钢琴弹奏的练习并不可少，但是教师可以在教学中注入唯美的歌词或者绘声绘色的故事情节，可以给学生插上想象的翅膀，主动参与进来，感知旋律线条及强弱变化，充分调动学习的积极性，在收获快乐的同时收获新知识。

钢琴教学大体涵盖技术技巧与音乐内涵等两方面内容，其中，弹奏技巧是通往艺术最直接的途径。在技巧练习时，培养学生的弹奏兴趣需要解放以下两点：首先，教材选择上，明确每首曲子练习的目的和内容，以及针对性的练习办法，学生练习计划和目的明确，对练习内容一目了然，就比较容易接受；其次在教学模式上，切记按部就班，按教材顺序教学和练习，忽略学生实际情况及当前需要，应当根据学生兴趣进行灵活调整。

四、科学定位教学目标

钢琴课程体系的建立取决于课程教学目标，因此教学体系的完善要从根本上对课程目标进行科学定位。钢琴教学课程体系的目标在于如何教会学生扎实的专业基础以及实际应用能力。对钢琴课程的学习就是要学生掌握钢琴演奏领域的专业技能以及理解和把握音乐的风格，并且将所学与实际结合起来，运用到实际的工作中去，学以致用，在个人价值的实现中燃起浓厚兴趣，物理学家爱因斯坦曾经说过：兴趣是最好的老师。弹得一手好琴是得益于兴趣这位恩师。

如此看来，学生钢琴弹奏兴趣的培养与提升，教师任重而道远。这主要表现在实际授课时，教师应当根据学生的实际情况调整教学安排，因材施教，有针对性地进行练习，不断丰富课堂内容，赋乐于教，激发学生学习兴趣，在钢琴弹奏上有所进步。

参考文献：

[1]侯丽丽. 高校钢琴教学与课程改革散议[J]. 齐齐哈尔大学学报： 哲学社会科学版， 2006 （4）： 159-160.

[2]郑凤鸣. 幼儿钢琴教学中学习兴趣培养的探讨 [D]. 东北师范大学， 2007.

[3]谈音. 儿童钢琴教学中兴趣的培养与激发[J]. 钢琴艺术， 2003， 12： 020.

钢琴兴趣教学 篇4

一、 研究学生的心理特点, 做到有的放矢

教师必须研究、了解学生的心里想法, 知己知彼, 使教学态度和方式方法具有针对性。

1.语言生动形象, 态度和蔼, 多与学生交流

钢琴教学中, 教师的语言要生动、形象, 一些专业的术语最好能用简单而形象的语言描述来代替。例如:手指的“站、走、跑和跳”几种基本技术, 可描述成一个小孩的成长过程:先学会站, 站稳了才能走, 走好了才可以跑和跳, 这样小一点的孩子就好理解了。在给学生讲解乐曲时, 多用故事情节式的描述。比如, 《天鹅》选自法国作曲家圣·桑的钢琴套曲《动物狂欢节》, 旋律优美而抒情, 它的左手部分好似波光粼粼的水面, 弹奏时音乐要有流动感;右手高音的旋律如同高傲的天鹅在水面上空飞翔, 时而高昂、时而忧伤。这样形象、生动的讲解, 会使学生内心充满美好的想象, 从而增强演奏欲望及音乐表现力。根据前苏联作曲家普罗科菲耶夫所作的交响童话《彼得与狼》改编的钢琴套曲, 每一页都配有与音乐故事情节有关的彩色画面和文字解说, 更利于准确把握作品, 引起兴趣。 音乐的“乐”同快乐的“乐”同字, 而弹钢琴的“弹”在英文中写成PLAY, 又有玩和游戏的意思, 所以, 学音乐、弹钢琴应该是使人愉悦的。教学中教师要多表现和蔼的一面, 以愉快的心情出现在学生面前, 像个快乐的使者。要对孩子有爱心, 对成年人更具耐心, 经常同学生交流, 建立良好的互动, 对他们平时的学习、生活情况也要有适当的了解。是师生, 又是朋友, 建立良好的课堂气氛有助于提高教学质量。

2.多鼓励、少批评, 培养自信心

对学生应以鼓励为主, 即使批评语言也要婉转。教师直接训斥学生, 会伤他们的自尊心, 失去信心, 甚至怀疑自己的能力。对学生弹奏的哪怕一点优点都要及时给予肯定, “让孩子觉得学钢琴并不是那么高不可攀或很费力不讨好的”。[1]有时教师的一句话可能会转变他们的学习态度, 大多数学生特别在意来自教师的赞扬, 这会使他们自信心大增。

紧张是钢琴演奏中的常有的现象, 处在紧张状态下不易正常发挥水平, 时间长了, 会产生消极情绪。特别是练习得不熟练或演奏一些难点片断时, 担心被批评, 结果是越怕弹错越出问题。教师要特别地有耐心, 对学习中的难点、问题, 要不厌其烦地讲解和示范。要让他们心情放松, 逐渐将注意力集中到弹奏上来。

二、布置和选择曲目要有技巧

1.作业长短、快慢、难易和风格搭配

比如:如果留一首奏鸣曲的快板乐章, 就可以在中外乐曲的选择上“搭配”速度稍慢些的;复调作品较难时, 布置的其他曲子要选简单感兴趣的;风格上也尽量不要太相似。

另外, 每次的作业内容要安排合理, 作业的量要以学生能完成为限。布置的曲目要分为必弹和选弹两类:必弹曲目, 如手指练习、基本练习、技术练习等, 这类练习是很重要的, 由于枯燥单一, 可以适当少而精;而选弹的部分则挑选学生感兴趣的, 每一首首先要弹给学生听一听, 让他们自己选择, 喜欢哪首就练哪首, 这样学生的兴趣就会有所提升。

2.在作业中安插“兴趣点”

每次的作业要用心布置, 如果能安插一、两个让学生感兴趣的, 就不会觉得单调和乏味了。比如:孩子们喜欢儿歌, 除了布置“汤普森”中的乐曲外, 可以每个月布置一首根据儿歌编写的钢琴曲, 还可以让他们自弹自唱, 一定会很欢喜。给成年人布置曲目要注重娱乐和实用原则, 那些根据抒情歌曲而改编的钢琴曲和技术上不太难的中外通俗钢琴作品会更受欢迎。

两个人在一架钢琴上弹奏的四手联弹虽不像双钢琴作品或协奏曲那么音响宏大、有气势, 但它的音乐表现力强, 富有感染力, 且不受条件和设施的限制。比如在学生寒暑假的考级过后, 或者是用了很长时间刚刚完成一首大作品时, 给学生布置下去, 让他们轻松一下。可以由教师来弹奏伴奏或较难的声部, 让学生弹奏简单的部分, 这样师生在一台琴上合奏, 其宽广的声域和丰富音色, 俨如小型的乐队, 将使孩子和家长都异常兴奋, 心中颇有一种成就感。

3.根据学生的个体差异, 灵活掌握

由于个人的生理条件不尽相同, 有时一首作品学生弹了好久还是在技术上无法突破, 这时教师要及时做出调整, 更换曲目, 不宜再坚持下去。有些女孩子由于手小, 演奏八度的作品比较困难, 即使再坚持练下去亦无明显改善。前苏联钢琴家、作曲家拉赫玛尼诺夫有着一双超大的手, 它的有些作品演奏起来就有一定的技术困难。如很著名的钢琴曲《小丑》, 虽然曲子不长, 但由于手掌总是处于张开的手位, 使一些演奏者由于手部条件所限, 很难达到曲子要求的演奏速度;还有些学生手臂瘦弱, 对力度的表现就不尽如人意。

上述因素都容易导致学习兴趣的丧失。

三、定期安排小型演奏会

钢琴是演奏的艺术, 作为演奏性的乐器, 就需要有观众的参与。学琴的人只有将学习的成果展现出来, 才具有实际意义。因此, 定期为学生举办小型的汇报或演奏会, 是培养学生持久学习兴趣的有效途径和方法。时间最好安排在寒暑假开始阶段, 因为这个时候学生都已考完试, 可以有充足的时间准备, 有些学生可能将要参加钢琴考级或一些比赛, 此时已准备得很充分, 演奏也进入成熟期, 恰是锻炼的最佳时机。选择的场地最好能容纳百人左右, 让学生的家长、亲戚朋友和同学当观众, 场地稍加布置, 营造一种轻松愉快的演奏会氛围。这样的形式既能展示学习成果, 锻炼心理素质, 又能使学生和家长产生成就感和自豪感, 对培养持久的学习兴趣也是相当有益的。

教师在学生钢琴教学中起着主导作用, 家长的积极配合也是孩子学好琴的重要因素。家长在孩子学琴活动中扮演着多重角色, 既是陪练、也是督导员, 但不可做监督员, 在旁边指手画脚, 搅乱孩子自己的思维。相当一部分学生半途而废, 都是因为家长过于严格监督和严厉要求、压力过大而造成的。家长要学会让孩子自己练琴, 只是在必要时给予一些提示, 不要让他们觉得学钢琴太痛苦, 要让他们怀着愉快的心情, 在相对宽松、自由的氛围中练琴。

“教育工作者的任务就应该是通过有组织的游戏和诱导, 尽可能开发和提升孩子对音乐的这种近乎本能的兴趣, 把他们吸引来‘玩’音乐, 而不是以强制的方式迫使他们去枯燥地‘学习’和‘练习’音乐。”[2]把培养和保护学生的兴趣放到重要的位置, 才能够使他们在愉快的心情下完成好业余阶段的钢琴学习计划, 遨游在音乐的海洋中。

参考文献

[1]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京:人民音乐出版社, 1997.

钢琴兴趣教学 篇5

关键词：幼儿钢琴教学 学习兴趣 对策探析

幼儿钢琴教学与其他年龄段学生教学存在一定差异性，幼儿的自我约束力较弱，在课堂上不能集中注意力，教师需要采取引导的方式提高学生学习的注意力。俗话说：兴趣是最好的老师。学生能够对教师传授的知识感兴趣，是能力提升的基础。兴趣教学需要教师从教学课程设计、课堂活动等方面对学生进行引导，以提高课堂教学效果。

一、幼儿钢琴教学的现状

（一） 忽视乐感培养

近年来，随着教育不断改革与深化，幼儿园钢琴教学的方式发生着变化。众所周知，钢琴学习中的音乐感和弹奏技巧是最为关键的两项内容，而大多数的幼儿家长一心想要将孩子培养成钢琴家，只是在钢琴技巧养成方面，督促幼儿“苦练”，而忽视了幼儿钢琴乐感的培养。乐感是一切音乐灵感的来源，可见乐感培养的重要性。钢琴是一门学习过程比较艰辛的课程，在幼儿学习的初期需要教师与家长对其进行引导，减少幼儿在钢琴学习中的苦恼。家长与教师需要从幼儿内心变化入手，在幼儿钢琴教学中实施符合幼儿特点的方案，且需要注重幼儿乐感的养成。

（二）忽视兴趣培养

对于幼儿钢琴教学中，幼儿的兴趣分为两种：第一，教师在教学中对于学生的引导，所激发出的学习兴趣。这种兴趣是后天养成的，是一种持续性且可以延续的兴趣；第二，幼儿先天对音乐的兴趣，是一种天赋。而在钢琴学习中没有天赋的幼儿，可以通过后天的课堂兴趣教学培养，来提升幼儿在实际钢琴学习中的兴趣。但是大部分教师与家长却忽视了这个问题，只是单纯地灌输音乐技能，不能从幼儿的兴趣欠缺上进行弥补。

二、提高幼儿钢琴学习兴趣的对策

（一）游戏教学

1.课堂导入

首先教师带领学生深呼吸，让学生闭上眼睛，将小手伸出来，努力张到最大，并让学生感觉有五根线在牵拉着手指，将手指向上伸展，然后再依次放松大拇指、食指、中指、无名指以及小拇指。这样的环节重复多次，通过此过程，学生能够从开始的喧闹中安静下来，并迅速进入到状态中。

2.游戏教学实例

在进行实际的乐理教学中，教师可以一边给学生讲故事，一边绘画出故事里的内容。例如：以情景融入方式向学生介绍音符，“大家好，我叫小音符，可爱的小朋友们都爱和我交朋友。我长得好奇怪啊，你看我圆圆黑黑的脑袋下面有细长的腿，我有时候头朝上，有时候头朝下，我能画出好听的曲子”。而在幼儿手指训练中，可以通过“金鱼嘴巴”游戏进行教学：

师：小朋友们，请将我们的食指和拇指做成O型，然后打开就会变成C型，我们这样重复多次就像小金鱼的嘴巴在呼吸。然后以此类推，分别将我们的中指、无名指以及小拇指与我们的拇指做成O型，打开变成C型。

3.教学评价

幼儿在接触钢琴知识的初期时，有的只是对钢琴的好奇，而钢琴学习又是一项非常艰苦的过程，幼儿在初期阶段对于钢琴好奇心很快就会消退，然后逐渐产生厌学的心理。因此，教师在音符的认识上以拟人的口吻，吸引学生注意，并提高课堂学习的兴趣。能够将客观的音符形态知识转化为动态的卡通形象，以生动的方式加深了幼儿对音符的印象。而幼儿在刚开始学习钢琴的时候，手指的第一关节比较柔软，容易出现折指的现象，还有很多幼儿不知道怎么去抬指。而“鱼嘴”游戏能够帮助幼儿掌握单一手指的抬指动作，并迅速的找到指尖的触键点。从实际的游戏教学中发现，只有引导幼儿的手指关节在自然状态下弯曲、放松，才能够成为O型，在这样的前提下，教师能够更加容易地达到训练的目的。

（二）增加师生思想交流

幼儿与教师的交流能够有效增加二者之间的感情，进而拉近幼儿与教师之间的距离，这样在实际学习中，学生才能增加自信心，并以积极的心态对待知识。在钢琴教学中，合格的教师能够对幼儿的心理特点进行分析，在掌握其心理变化之后能够与课堂教学相结合。在教学过程中教师对幼儿的引导语中，鼓励是教学中的关键，幼儿在实践学习中的成就感是幼儿继续学习的基础。

幼儿心理学研究表明，孩子在学习新鲜事物初期都带有一定的好奇心，同时也存在些许的紧张。而孩子的紧张情绪会逐渐消磨其对新鲜事物的兴趣。因此，需要教师与孩子之间多进行沟通，在课堂教学中时刻注意孩子情绪上的变化，注意构建师生之间良好的感情。只有这样，孩子才能够在心理上接受教师的教导，并在钢琴学习中全身心投入，没有紧张情绪。当然教师在实际教学中，要有一定耐心，要有父母般的关愛，也要有教师的责任心。在这样的教学背景下，孩子才能够敢于向老师提出问题，并主动向同伴与老师分享学习之中的快乐。教师在清晰掌握了幼儿的心理变化，与幼儿进行思想交流之后，能够对幼儿进行性格分类，并通过幼儿的学习习惯以及智力能力对钢琴课程进行安排与设置。

三、结语

幼儿钢琴教学是音乐教学中的重点，也是教育教学中的难点所在。由于幼儿在年龄上比较小，教学课程难以掌控，加上钢琴教学的特殊性，使得幼儿钢琴教学实施困难重重。提升幼儿学习兴趣能够有效提高课堂教学成果。为此，本文立足于幼儿钢琴教学的现状，提出提升幼儿学习兴趣的对策。其中游戏教学的模式能够吸引幼儿的注意，并增加师生之间的情感交流。

参考文献：

[1]焦静.“快乐与创造”幼儿钢琴教学理念之应用研究[D].长沙：湖南师范大学，2012年.

[2]梁佳婧.天津市内六区幼儿钢琴教育现状分析与调查研究[D].天津：天津师范大学，2013年.

[3]郭宁.从心理学的角度探究幼儿钢琴学习第一堂课[D].长沙：湖南师范大学，2014年.

如何提高钢琴学习的兴趣 篇6

一、钢琴教材的选择是提高钢琴学习兴趣的前提

钢琴的学习者分为这几个年龄段:幼儿, 儿童, 青少年, 成人四个阶段。对不同阶段的学琴者来说, 不能简单地使用同样的教材, 采取生搬硬套和齐步走的方法。如果学琴者年龄比较小, 理解能力不强, 让其弹奏较难且枯燥乏味的练习曲, 就会使孩子失去学习钢琴的兴趣。相反来说, 如果学琴者年龄较大, 却让其弹奏一些简单幼稚的小曲子, 那么他的兴趣也不会提高。所以, 教师在选择教材时就要以不同的年龄段为准, 为学生选择适宜的教材。如现在对于幼儿和儿童来说, 钢琴启蒙阶段常用的教材是汤普森教材, 也就是我们常说的小汤和大汤, 小汤的难易程度较大汤要浅一些, 教师要根据学生的自身学琴素质来选择, 音乐素质好的可以使用大汤。教师在布置作业时也没必要每条都弹, 要有目的的选弹。这样的教材趣味性比较强, 弹奏起来也较简单, 容易激发孩子学琴的兴趣。教师对学生不能急于求成, 曲子的难度要逐渐提高, 让学生养成良好的学习习惯。车尔尼的钢琴教程是学琴者必弹的教材, 教师应该提高学生对教程认识, 让学生认真地逐条练习。钢琴练习曲的弹奏可以说是有些枯燥乏味的, 但是这是钢琴演奏的基础。为了提高学生学习的兴趣, 教师在教授练习曲时还要教授些好听的乐曲, 学生练习的曲目要多样化, 这样不仅会提高钢琴的视谱能力, 还会提高学生练琴的积极性。

二、因材施教是提高钢琴学习兴趣的关键

人与人之间是有差异的, 学习钢琴的孩子素质也不尽相同。老师在教授学生时就要根据学生自身的特点制定学习计划。钢琴的学习是个漫长艰辛的过程, 一定不要强迫学生学习, 要激发学生主动学琴的兴趣, 让枯燥的练琴变的有趣起来。学生的素质不一样, 老师不能总使用一样的教学方法, 要因人而异, 因材施教。在长期的教学过程中我发现, 有的学生手指较硬, 这样的就适合弹奏速度较慢的乐曲, 歌唱性较强的段落要注意手腕及手指的放松, 教师要强调手指柔韧性的训练。有的学生手指较软, 指尖不能很好的站立住, 教师就要有耐心地指点, 让他慢慢地立起来, 强调手指的独立性。有的学生手较小, 不适合弹奏手指跨度大的乐曲, 教师就要布置一些跑动性较强的练习曲, 并且加强分解琶音的练习, 八度的练习也要从分解的开始, 慢慢锻炼手指的伸展性。而有的学生手就较大, 适合弹奏织体, 声部复杂的乐曲, 八度较多的段落也不会觉得难弹。

对于刚刚学琴的小朋友们来说, 她们觉得钢琴是很神奇的东西, 能弹奏出美妙的音乐来, 对于演奏者也很仰慕。但是学琴的过程却不好玩, 慢慢就对钢琴失去了原来的兴趣与好奇。所以, 老师要激发孩子学琴的兴趣就要不断变化教学方法, 不能把自己的想法强加给学生, 一味地追求琴技的提高, 不注重音乐素质的培养。学生初学时要训练手指的独立性, 老师往往要求学生高抬指, 快速落键。有的学生手指先天就很软, 所以老师就只要求能离开琴键就可以了, 经过练习手指也会高抬起来, 高抬指的练习要分阶段练习, 这是它的特殊性。初学的孩子手指还比较弱小, 教师在强调技术提高的同时不要过分强调钢琴的音色, 扎实美妙的音色固然重要, 但是手的压力增大, 就会出现僵硬的状态, 这对将来钢琴的学习是有害的。

学生素质有高低之分, 能力强的学生适合弹奏织体和声部都较复杂的曲子, 而能力较差的学生就会觉得比较困难, 所以, 在学生的练琴过程中要根据学生不同的能力条件选择适合的练习曲, 如手小的学生先练习分解八度, 在选曲时不要选有过多的跳动大的音程和八度双音。背谱困难的学生则可以先背一些织体, 声部较为简单的乐曲, 教给他们一些背奏的方法。教师教学要多样化, 不能千篇一律, 让学生感觉学习钢琴是件轻松有趣的事情, 慢慢培养学习的兴趣。

三、音乐素养的提高是提高钢琴学习兴趣的条件

音乐素养主要在哪些方面得以体现呢?主要体现在音乐教育的培养上。音乐教育与思想道德素质, 音乐教育与情意素质, 音乐教育与身心健康素质都有着密切的关系。音乐的集中性, 精微性, 形象性要求学生具备非智力因素的诸多要素。音乐素质的提高, 可以使学生形成一种高度的自觉性, 坚忍不拔的好品质。钢琴的学习需要学生有种持之以恒的耐力, 敏锐的洞察力, 要求学生有很好的音乐素养。钢琴是人类精神世界的享受, 只有从根本上提高学生的音乐素养, 才能更好的去领悟钢琴音乐。在提高学生音乐素养的基础上, 提高学生观察力, 理解力, 想象力, 创造力等。让学生学会用耳朵感受钢琴音乐, 开阔学生的视野, 同时也激发学生努力去追求美好事物的决心。同时, 钢琴学习兴趣的提高, 对学生音乐素养的提高也起到促进的作用, 演奏技能的娴熟, 可以使大脑更聪慧, 灵活。演奏时身心的完全投入, 会使学生的音乐素养得到进步。所以, 音乐素养的提高是提高钢琴学习兴趣的条件, 同时随着钢琴学习的不断加深, 学生也会在音乐素养上得到很好的提高。它们是相辅相成, 互相促进的关系。

综上所述, 钢琴的学习是学生与老师合作完成的, 教师是钢琴教育的实施者, 对学生学琴有着最直接的影响。教师的职责不仅是教授某一具体的知识技能, 同时也有责任激发学生学习钢琴的热情, 让钢琴教学变的有趣起来, 使更多的孩子喜欢钢琴并加入到学琴的队伍中来, 让钢琴成为孩子的好朋友。

摘要：当前在我国的钢琴教育中, 普遍存在着孩子不愿意学琴, 家长强迫孩子学习的状况, 本文着重强调激发孩子学习钢琴的兴趣是学好钢琴的关键, 教师要提高学生学习的兴趣, 让学生变被动为主动, 让钢琴的学习变的有趣起来。

浅谈钢琴学习兴趣的激发 篇7

关键词：学琴兴趣,课堂教学,课外实践,教师素质,家长辅助

笔者在教学过程中发现学琴的孩子大多缺少学琴兴趣, 容易三分钟热度, 缺乏持之以恒的学琴态度。针对这一问题, 结合自身教学经验通过课堂教学、课外实践、教师素质、家长辅助四个方面分别进行交流和探讨。

一、课堂教学

对于学习钢琴的孩子来说教师的课堂教学手段是非常重要的。钢琴是一对一教学, 这需要教师掌握学生的年龄及心理特点, 采用灵活多样、因人而异的教学方法, 这样才能做到有针对性的教学, 提高孩子们的学琴兴趣。

1. 笔者在教授刚刚开始入门的小孩子时, 发现这个年龄段

的孩子对钢琴的音响充满了好奇, 喜欢听好听的音乐, 有丰富的想象力。因此在教学过程中笔者会着重运用“启发式”的教学。如小孩子在学小汤普森第二册《巨人的脚步》一课, 笔者会用提问的方式问孩子知道“巨人”有什么特点吗?是不是长着大大的手和大大的脚?走起路来发出什么声音?然后让他们再带着问题去听教师示范演奏, 这样小孩子既有画面的想象又有了听觉的感受, 从而提高了学琴兴趣。

2. 对于已经有些程度, 需要在基本功上提高手指机能的学生, 教师更要注意学生兴趣的培养。

到了这个阶段, 孩子需要加强手指练习, 要学习音阶、琶音、和弦以及大量的练习曲。由于音阶、琶音、练习曲相对于好听的乐曲显得有些乏味。孩子们往往出现厌学甚至弃学的现象。对于这种情况笔者会更注重“趣味性”的教学。注重孩子对音乐美的感受, 让他们用心去感受音乐的律动和发展。如在教孩子们演奏音阶时, 不是机械地进行手指练习, 而是充满音乐表现的练习。让孩子们边演奏边唱出音符, 用心感受音阶的走向。还可以运用“变节奏”的方法进行趣味练习。在练习音阶时可以运用附点节奏、前八后十六或前十六后八等不同节奏交替进行练习。或是运用连奏、跳音及非连奏等不同演奏法进行练习。灵活多样的练习方法可以增强孩子们的练习趣味, 同时也可以训练学生的手指机能。

二、课外实践

丰富有趣的课外实践活动对于提高孩子们的学琴兴趣起着重要的促进作用。课外实践多种多样现举例说明。

1. 聆听音乐会:

笔者经常鼓励学生多听音乐会, 好的音乐会使孩子们在感受音乐美的同时激发学琴热情。每次聆听音乐会后让学生们写观后感, 起初孩子会简单的写写音乐带给他们的感受。随着听的越来越多, 孩子们的感受也越来越丰富, 学会比较和分析。逐渐形成自己的审美观和评价标准。对于已演奏过的曲子会有更渗透的理解, 提高整体的演奏水平。对于一些自己未曾演奏的曲目, 可以达到扩大曲目量的目的。通过聆听音乐会可以培养学生们的学习兴趣, 提高学生的音乐修养。

2. 组织钢琴音乐沙龙。

举办音乐沙龙的目的是鼓励孩子们上台演奏, 培养孩子的自信心, 有了自信孩子们会更加喜欢演奏。孩子可以通过上台演奏前的准备阶段, 使自己有了一定的心理压力从而提高学习的动力。通过聆听其他同学的演奏相互学习相互促进, 达到取长补短的学习目的。在音乐会后, 教师可以组织全体学生开座谈会, 让每个学生对自己的演奏做总结, 教师及时补充学生自己未意识的一些不足, 也可以让学生们相互间进行评价。使学生每次上台都能够有所收获从而丰富自己的演奏经验。

3. 参加全国钢琴考级或钢琴比赛。

钢琴考级和比赛在全国已经很普及了, 大部分学琴的孩子都会通过考级或比赛来衡量自己已有的水平。笔者发现很多学生在平时演奏曲目时是一种状态, 比赛或考级时整个状态就不一样了, 提高了钢琴演奏兴趣, 变得更加积极更加主动。经过考级或比赛后, 孩子会对已演奏过的作品有更加深刻的理解, 使得演奏更加成熟。笔者还会让学生们在平时演奏时录下自己的演奏, 通过听辨自己的演奏录音对自己的演奏作出要求。这样既可以发挥学生自主学习的主观能动性, 又可以在每遍录音时体会紧张的考试气氛, 对于心理素质较弱的学生有很好的锻炼作用。在考级或比赛后, 教师还可以要求学生写出心得体会, 总结自己在比赛或考级中的长处和不足, 这样可以使得孩子对自己的演奏有了更加清楚的认识。长此以往孩子们的整体演奏水平会有很大的提高。

三、教师素质

钢琴教师无论在业务学习上还是授课态度上都要积极带动学生, 以激发和提高学生的学琴兴趣为目的。以下是笔者的一些心得体会。

1. 不断学习充实自己。

一个教学成绩优秀的老师首先要是个很好的演奏者, 教师在思索教学方法的同时还要不断提高自己的业务水平。很多老师做学生时演奏水平很好, 但工作以后慢慢不练琴了, 业务水平随之下滑, 最后连基本的示范都不能做的很好, 这是很糟糕的。因为好的示范教学可以把教师想要表达的音乐准确的传达给学生, 学生通过聆听和模仿可以理解的更加直观, 学习的更加清楚和透彻。另外教师的演奏也可以激发学生的学习热情。一般对于孩子来说钢琴家出众的演奏是孩子们渴望而不可及的, 但教师如果能演奏一手好琴就会使学生感到想要演奏的出色其实没那么遥远, 从而获得学习的动力。

2. 提高教学热情和耐心施教的品格。

教师课上的精神状态会直接影响到孩子们的学琴状态。积极热情的精神状态可以吸引孩子的注意力, 有助于孩子更好的接受和学习知识。如:学生学习演奏一首三拍子舞曲风格的音乐, 为使学生对舞曲风格有更深刻和形象的理解。教师可以带着学生大声的唱出节拍律动, 还可以随着音乐律动跳一段华尔兹, 形象的表现音乐的风格。学生在这种教学氛围下受到老师热情施教的感染, 从而提高了学琴兴趣。教师在施教过程中还要有耐心和责任心, 多听孩子演奏, 给他们机会去表现。如:遇到错误或难点时, 教师不要着急更不要大喊大叫, 要耐心的给予指导, 多与孩子进行沟通, 听听他们对音乐的理解并给孩子们多一些鼓励, 从而增强孩子们的自信心。

四、家长辅助

家长的辅助引导对于学琴的孩子来说是必不可少的。钢琴的教学是教师、学生、家长三方共同配合的, 缺一不可。一周一次的钢琴课使得教师与学生的沟通有很大的局限, 学生更多的时间是与父母在一起, 这就使得父母在孩子的学琴过程中扮演很重要的角色。那么, 作为家长要如何起到辅助作用呢?

1. 家长要尽可能陪着孩子一起上课。

可能很多教师发现小孩子在父母面前愿意撒娇, 与其任性的上课, 不如不让父母陪同孩子会更听话。对于这种做法笔者略有不同意见。孩子之所以在父母面前撒娇是没有养成一个好的上课习惯, 这需要教师与父母的共同努力, 纠正孩子的不良习惯。对于幼儿, 父母课上的学习一方面可以让孩子从心里认为自己的学习得到家人的重视, 从而提高学琴动力。另一方面在课下练琴时, 家长可以及时指出孩子练习中的错误并加以改正, 从而提高学琴效率。

2. 家长要多给予孩子鼓励。

钢琴的学习是个循序渐进的过程, 不可能一蹴而就。很多家长过于着急强迫孩子练习, 甚至孩子不听话时加以打骂这是不正确的, 这样会大大伤害孩子的自尊心, 从而使得孩子失去弹琴兴趣。正确的做法是以鼓励和引导为主, 小孩子都喜欢表扬和赞美, 家长不要吝惜自己的表扬。如:孩子在演奏中出现错误的节奏或音符时, 家长不要马上指责他们哪里有错误, 而是鼓励孩子自己发现错误并及时改正过来。在改正后一定记得不忘表扬。另外平时在家中家长也可以放一些优美动听的钢琴音乐或其他音乐, 家长与孩子一起欣赏, 共同探讨音乐感受并鼓励孩子也可以演奏的和他们一样好。孩子在鼓励和赞美中学习钢琴, 会在心理上获得极大的满足感, 从而提高学琴兴趣。

3. 创造良好的家庭氛围。

建议家长定期抽出一些时间来举办周末家庭音乐会。父母及亲朋好友都可在场, 让孩子把近期学过的作品一一充满自信的演奏出来。演奏后家长要及时给予孩子鼓励和表扬。孩子会从中学会自信并感觉到家人对自己的重视。在这种充满温馨和快乐的学习氛围中, 孩子的学琴兴趣会得到大大的提高。

参考文献

[1]谈音, 《儿童钢琴教学中兴趣的培养与激发》, 钢琴艺术, 2003年, 第12期

如何培养幼儿学习钢琴的兴趣 篇8

一、兴趣的培养对于幼儿学习钢琴的意义所在

兴趣是对事物产生的积极情绪,在这种积极情绪的推动下促使人们去完成事物。爱因斯坦曾说“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的教师,它远远超过责任感”。心理学家研究发现,在人类的活动中,往往会依据自己的兴趣爱好优先关注其感兴趣事物。学龄前阶段的幼儿普遍存在着好奇心旺盛、专注力较短、缺乏耐心等特点,因此,对于幼儿来说更需要培养其学习钢琴的兴趣,在兴趣的引导下进行学习。根据性质的不同将兴趣分为两种情况,第一种情况是先天的兴趣,也就是自身对于音乐和钢琴产生好感和学习积极性的; 第二种情况是后天培养的兴趣,通过教育者创造出良好的音乐环境或者空间,在教育者的带动下、教育作用下、环境感染下,培养出来的兴趣。因此,培养幼儿学习钢琴的兴趣,对于能否激发音乐天赋,掌握钢琴操作技能是非常关键的。

( 一) 营造良好的音乐氛围,维持幼儿的学习热情

面对钢琴的时候,大部分孩子会产生极大的好奇心和新鲜感,渴望钢琴在自己的弹奏下发出优美动听的音乐,但经过枯燥和严肃的技能学习之后,好感和耐心慢慢减少,自信心也受到打击,逐渐失去对钢琴学习的兴趣。因此,钢琴教育者应该根据每个幼儿的心理特征和学习能力制定相应的钢琴培养计划,以灵活的课堂教学方式入手,改变以往严肃枯燥的教学过程,多以故事启发或者增强自信心的方式引导其学习钢琴,一步步培养孩子幼儿对钢琴的兴趣,维持他们的学习热情。

( 二) 培养幼儿的创造性思维

亚里士多德认为“古往今来人们开始探索,都应起源于对自然万物的兴趣。”如此说来,在钢琴教学中以幼儿的兴趣作为学习动机,是促进其深入学习活动的关键。一旦对钢琴产生了浓厚的兴趣,就不会认为学习钢琴是一种压力和负担,从而逃避学习。在教师营造的音乐氛围下愉快地学习钢琴,不仅能够提升钢琴技术水平,塑造优雅的气质,同时还能够开发潜能,优化智力,培养幼儿的创造性思维。

二、如何培养幼儿学习钢琴的兴趣

( 一) 坚持快乐学习的教学方式,引发幼儿的学习冲动

将钢琴教学情景化、故事化、游戏化,幼儿阶段学生的心理特征是,往往对充满故事性和趣味性的事情充满好奇。因此,教师应该捕捉这一特点,根据不同的教学内容设计丰富有趣的教学情境,使幼儿在轻松快乐的氛围下学习钢琴。具体来说: 两只手表现不同的音乐,一只手要连贯富有歌唱性; 另一只手却要跳跃,有弹性,这是有一定困难的。在这个游戏中,锤子代表跳音,抹布代表连音,随着动作能够转换准确,以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了,左手握拳做个锤子往左腿上敲,右手张开做块抹布在右腿上抹,越敲越快,越抹越快,一声令下,说换就换。换来换去,不可以乱。通过这种训练方式,不仅愉悦的幼儿的身心增强学习兴趣,还能使幼儿锻炼手脑协调能力,更好地为钢琴学习打下基础。另外,在钢琴教学中还可以采取舞台表演的方式,在学习阶段中时而增加一些表演机会,使幼儿更好地展示自我从而增强自信心,体验到成功的喜悦感,从而增进对钢琴学习的好感,巩固学习钢琴的兴趣。

( 二) 选择趣味性、技术性的双效教材,保持幼儿的新鲜感

选择易于被幼儿接受的钢琴教学教材,和幼儿熟悉的音乐作品。具体来说,钢琴教学教材要满足趣味性和技术性等特点,内容较为轻松活泼,最好能加入故事性的情节。例如,钢琴家贝多芬在学习钢琴的时候遇到了那些趣事,又或者是《月光奏鸣曲》,是在什么样的故事背景下被创作出来等,一系列的钢琴趣味小故事引导幼儿学习兴趣。在学习的音乐作品方面,则要选择轻快悦耳易上手,幼儿非常熟悉的儿歌,并且每首曲子最好能附有彩色的插图,标明乐理知识和重点的乐曲。譬如,《哈农》《拜厄》等乐谱教材,保持幼儿良好的注意力和浓厚的兴趣,促使钢琴教学的顺利进行。

( 三) 营造良好的音乐氛围

音乐的熏陶,对于幼儿学习钢琴有很大的帮助,所以无论是在学习钢琴的课堂中还是在家庭里,教师和家长要为幼儿营造一个良好的音乐氛围,多放一些优雅动听的钢琴曲或者钢琴儿歌演奏,或者多去音乐厅听音乐等,使幼儿在潜移默化、耳濡目染的作用下习惯与音乐相伴,提升对音乐的专注力和潜能,养成幼儿良好的习惯。

( 四) 多肯定、多鼓励,满足幼儿的好胜心,促使幼儿保持学习兴趣

教师在教学过程中,要多观察多分析幼儿的表现,根据其心里特征进行适当的鼓励和夸奖,使幼儿在学子中增强自信心,加深对学习钢琴的好感,以此保持学习钢琴的兴趣。举个例子: 当幼儿在钢琴学习中取得一定的进步时,教师或者家长要多使用带有肯定和积极色彩的词语加以表扬。适当地给予幼儿公开的表现机会,如在家庭聚会时邀请亲戚好友欣赏幼儿的钢琴表演,这样给幼儿带来巨大的成就感和荣誉感,促使其增加对钢琴的学习兴趣。

三、结束语

总之,幼儿学习钢琴要以培养兴趣为前提,而兴趣的培养是一个缓慢的过程,需要教师耐心和爱心及精心呵护,遵循幼儿的心理发展特征进行诱导,激发他们的学习热情和学习兴趣,使他们乐于学习钢琴,自主地沉浸在音乐的世界里,为今后的全方位发展打下坚实基础。

摘要：近年来,随着家长对教育越来越重视,课外特长的培养也逐渐变成大众趋势,很多家长为了让孩子多才多艺,赢在起跑线,会为学龄前的幼儿选择各种各样的培训机构,钢琴的学习就是最大众的选择。学龄前幼儿是学习钢琴的最佳时期,但是幼儿缺乏耐心和专注力,也为钢琴的学习带来了一定的难度。因此,培养幼儿学习钢琴的兴趣,成为了教师的必要手段。通过个人的实践经验,谈谈对幼儿学习钢琴兴趣培养的看法。

怎样培养儿童学习钢琴的兴趣 篇9

关键词：钢琴,兴趣,素质教育

在我国, 在大力提倡素质教育的今天, 越来越多的家长已经开始注重孩子多种能力的培养, 钢琴这件昂贵的乐器已进入到千千万万个普通家庭, 众多的儿童开始“叮咚”学琴。这在中国音乐教育发展史上堪称是一大奇特的文化景观, 这一具有历史意义的文化现象也引起我们从事音乐教育工作者的思考。如何培养孩子愉快地学习钢琴, 培养他们学习钢琴的兴趣, 我从以下六个方面谈谈我的看法:

一、开始要确定适合儿童学琴的年龄, 才能更好地培养儿童学琴的兴趣

有人对1996年举行的第三届柴柯夫斯基国际钢琴比赛参加的33位钢琴家开始学钢琴的年龄进行了调查。其中两岁开始的1位, 三岁开始的3位, 四岁的3位, 五岁的6位, 六岁的8位, 七岁的7位, 八、九、十岁的各1位, 情况表明两头小, 中间大。五至七岁开始学钢琴的21位, 占63.6%, 加上三、四岁的6位约占85%, 可见三至七岁这个年龄段都可视为开始学习钢琴的最佳年龄选择。至于具体到每一个孩子究竟几岁学好, 得根据各个儿童不同动作的发展条件以及身体、大脑和神经系统的发展情况和对音乐的接受反映来综合考虑确定。选择好儿童的学琴年龄, 也是更好地培养儿童学琴兴趣的前提条件。

二、建立师生感情, 尊重学生, 做学生的良师益友

孩子初上钢琴课时, 往往带着极大的好奇心, 同时也带有一定的紧张情绪, 他想看看钢琴课怎么上?弹钢琴难不难?因此, 作为把孩子引进音乐大门的启蒙教师, 首要问题是从第一节课开始就要以对孩子的爱消除他的紧张情绪, 建立师生之间初步的感情, 这样孩子才能从心里接受老师, 才有可能去吸引他对弹钢琴的兴趣。

天真无瑕的孩子们, 对感情的反映是极为敏感的, 如果上课时老师非常严厉, 往往让孩子产生畏惧心理, 不敢回答问题, 也不敢弹, 产生弹奏的紧张感。这样老师就很难看到孩子的真实性格和才能, 老师上课时, 有声有色又有具体形象, 孩子就能产生愉快感;老师示范弹奏生动鲜明, 孩子就能对乐曲发生兴趣;老师象父母一样给孩子拥抱、亲吻, 孩子都会感到温暖。多年的经验告诉我一个坐在学生身旁耐心向学生讲解的、和蔼可亲的老师比一位一味严厉的老师更受欢迎, 从长远的角度来看, 让学生与老师交流, 乐意按照老师的要求去做, 没有被强迫的感觉是教育学生的上策, 以很多学生一换老师后就马上变得愿学或不愿学的情况就可发现, 老师对儿童学琴的兴趣影响有多大。

三、教师体会幼儿心理采取启发式教学法

只有教师自己“变”成一个孩子, 用幼儿形象思维的方式来启发和教育孩子, 才能使孩子能够做到教师所提出的要求。

采用形象的比喻来启发孩子是十分奏效的。

总之, 不断研究儿童心理, 提高孩子的理解力, 就能培养儿童学习钢琴的兴趣。

四、教学选材的科学性和合理性

这一点是孩子学琴的一个大问题, 也是教师能否教好学生的关键, 孩子学琴的个体差异很大, 因材施教, 因人而异尤为重要, 不仅教学方法不同技能技巧的掌握程度作品表现要求也应有所不同布置作业力求有针对性、合理性, 给不同程度的学生制定不同的学习目标, 让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足。对练琴的兴趣就更浓了, 教学选材上, 有两类材料:一类是必弹的, 另一类是选弹的。必弹的, 包括有某些引不起兴趣的内容, 可以适当少而精, 但不能取消。选弹的, 则可以鼓励学生自己主动选择, 老师弹几首给学生听, 学生喜欢哪首就弹哪首。

五、明确目标, 创设气氛, 相互切磋, 共同发展

钢琴演奏是一种表演艺术, 总是关在家里练习, 或仅仅是到教师那儿去上课, 对孩子的锻炼不够。可以多参加各种各样的比赛, 多数孩子是喜欢当众表演的, 当他知道要表演会十分兴奋, 家长可以趁热打铁, 告诉他:“为了让更多的叔叔阿姨和小朋友喜欢听钢琴, 喜欢弹钢琴, 你要练得更熟, 弹得更好听, 才对呀!”这种正当的压力对激发孩子弹钢琴的兴趣是非常有益的, 同时在比赛中他总希望自己的能力被老师和同学们认可, 对他们的成长非常有益, 让他们在失败和成功中磨练自己、锻炼自己的心理素质, 树立信心。通过相互观摩和交流演奏, 丰富了孩子的舞台经验, 而且还能找出自己与别人的差距, 树立信心, 以求更高的发展。学习也就变成有兴趣的学、主动的学, 练琴的兴趣也会越来越浓, 达到事半功倍的效果。

六、家长辅导孩子练琴时正确的方法与态度

合理的安排时间, 不要强迫孩子, 辅导要耐心细致, 小学的一节课也只有四十五分钟, 幼儿时期自制力更弱, 集中注意力的时间更短, 练琴的时间每次要更短一些, 三到四岁, 每次5-10分钟, 四到五岁, 每次10-20分钟, 五到六岁, 每次20-30分钟, 六到七岁, 每次30-40分钟, 孩子累了, 注意力不集中了, 应让他稍微休息或玩一会儿, 这样既可以调节视力, 又消除了大脑的疲劳, 练琴可以采取“少吃多餐”的办法, 每次练习孩子都不会感觉负担太重, 由于一天练习了好几次, 不断的重复、巩固, 就可以很好地完成老师所教授的内容。练琴要选择孩子精力充沛的时间, 凡是孩子困了、累了、有病了、人多的时候都不要强迫孩子练琴, 不然即使练习了, 也不到预期的效果, 只能使孩子产生逆反心理, 不想练琴, 孩子会感觉到练习钢琴是一种负担, 又怎能对它产生兴趣呢?

有的家长, 练琴时总是对孩子说:“好!现在再来一遍”, 单调的很容易使孩子厌烦, 有的家长不是这样, 比方孩子弹“公主圆舞曲”, 需要反复练熟, 家长说:“美丽的公主开始跳舞吧”, 孩子刚开始弹的很慢, 你就对他说:“这么美丽漂亮的公主怎么跳舞象一个瘸子在走路呢!”孩子听到这之后, 就开始认真练习了, 每次弹的比较完整的弹奏下来, 家长应适当鼓励一下, 直到孩子把这首圆舞曲, 好听又熟练的弹奏, 家长说, 美丽的公主跳舞跳累了, 休息一会儿吧, 孩子一定会很高兴。

所以说, 培养孩子学琴的兴趣, 家长合理安排练琴时间, 辅导孩子练琴的态度, 也起着至关重要的作用。

总之, 孩子只有在愉快的学习、练琴环境中, 才能更好地培养学习钢琴的兴趣。我们一定要遵循愉快教学的原则和科学的育人方法, 减少孩子学琴的心理负担轻装上阵为培养一代高素质人才而努力奋斗

参考文献

[1]李斐岚《幼儿钢琴教学问答》.

浅谈儿童钢琴学习兴趣的培养 篇10

【关键词】 儿童 钢琴 兴趣 教材 教法

【中图分类号】 G623.71 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-067X（2014）10-001-01

法国文学家雨果有句名言：开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是字母，一把是音符。随着时代的进步与发展，人们越来越清楚地意识到了早期教育对儿童一生成长的重要性。音乐作为孩子们的兴趣之一，很多家长就选择了钢琴的弹奏来提高孩子们的音乐素质，作为钢琴老师，我们该怎样培养儿童钢琴弹奏的兴趣呢？

一 、培养儿童学琴兴趣的重要性

爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习钢琴也是如此，只有对钢琴产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界。对于儿童来说，兴趣的培养则更显重要。因为儿童时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。这时他们的好奇心很强，我们要将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，只有学习钢琴产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习作业，成绩才会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

二、 培养儿童学琴兴趣的途径

（一）营造一个良好的课堂环境。孩子初上钢琴课时，往往是在带着极大好奇心的同时也带着一定的紧张情绪。他想看看钢琴课是怎么上的？老师凶不凶？钢琴难不难？……因此，作为孩子引进音乐大门的启蒙老师，首先问题是从第一节课开始就要以对孩子的爱，来消除他的紧张情绪，建立师生之间初步的感情，这样孩子才能从心里愿意接受老师的教课，也才有可能去吸引他对弹钢琴的兴趣。

（二）因材施教、循序渐进 。儿童正处于生理与心理上的发育期，各年龄段及同年龄段间每个儿童之间都存在着很大的个性差异。用同一模式进行教学，很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个儿童的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。

（三）儿童钢琴基础教材的选用。儿童在钢琴学习的过程中会遇到很多的困难和挫折，作为一个老师应该时刻注意到儿童在每个阶段的进步和不足，多用鼓励的方式来激发儿童克服困难的决心和毅力，让他们更多地体验到学琴给他们带来的欢乐，音乐带来的快乐。所以，教材要选用富于通衢、形象生动的教材，这样儿童会更加喜欢。

三、 家长的课后辅导与儿童学琴的正确方法

（一）养成正确的弹奏姿势。有的孩子最初学琴时姿势不正确；驼着背、伸直胳膊弹；坐得很低、勉强够着键盘弹；坐得很近、胸脯贴着琴边弹；手指伸得直挺挺、手掌歪来歪去地弹……有人说，姿势不对是小事，孩子还小呢！常言道：苗栽得正，树大才容易长得直。从小学会用正确的弹奏姿势弹琴，才能体会到如何运用身体的重量和力量来触键和发声，从而提高弹奏的准确性。

（二）帮助儿童形成正确的弹奏手型。手型应放松而端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键。五个手指的指端之间呈半圆型，掌关节自然拱起，好像松松地虚握了一个圆球，手腕大约与键盘平行，不要拱起或塌陷。大指第一关节应略略弯曲，不要全“躺”在琴键上，仅仅指侧端触及琴键靠近边缘的位置，四指和小指要注意站正。

（三）如何帮助儿童培养学琴兴趣

1. 亲子共做键盘小游戏 。先让孩子背对钢琴，弹出其中某个音，让孩子猜猜是7个音符中的哪一个。从而来训练孩子仔细听音辨音的能力。

2. 让孩子弹奏他们自己喜欢的、熟悉的乐曲 。鼓励孩子弹奏他们在儿童园学过的乐曲、律动操的音乐，或者磁带、碟片上的儿歌。只要曲子是他们喜欢和熟悉的，哪怕弹得不是太连贯，哪怕只是有点“像”，他们的小脸上也会写满快乐和灿烂，学琴的热情也会因此而高涨，兴趣倍增。

3. 让孩子从玩中和钢琴建立感情。孩子的一天活动中，并不需要规规矩矩的端坐着听音乐，音乐应伴随他一天的生活，不知不觉地吸引着他的注意力，而孩子也会逐渐跟音乐情绪的变化作出相应的反响。早晨起床和进餐，音乐轻松愉快，孩子也精神兴奋，学运动员一二一向前走，音乐节奏鲜明有力，孩子也挺胸昂首，入睡前播放悠扬甜美的歌，孩子会安静的微笑着进入梦乡……父母还可以配合音乐的情绪变化讲故事合着节拍玩游戏等。

4. 适当参加演出、比赛，增强孩子的荣誉感。适当地让孩子参加演出、比赛，鼓励他们多去想并大胆地按自己的想法去理解曲子并演奏。从小就仔细体会他所接触乐曲的细腻的感情变化，这对他以后的音乐学习甚至成长都是大有裨益的。老师要让孩子知道从自己手底下流淌出来的曲调，自然会正常甚至超常发挥。

四、总结

我们的世界对于儿童来说是一个崭新的，完全未知的世界，而儿童稚嫩的心灵对于这个世界具有极其敏感的知觉。儿童在成长的日日夜夜，分分秒秒中，都无时无刻认知这个世界的情感和思考。音乐在这期间对儿童起到极其重要的作用，而钢琴就是儿童与世界之间表达认识思考的桥梁。家长和老师在把孩子正确地引导上这一桥梁的过程中，具有不可替代的重要在作用。

[ 参 考 文 献 ]

[1] 李斐岚.儿童钢琴教学回答.北京人民音乐出版社.

[2] （美）James.W.Bastien著，彭圣锦，陈美珠译.教好钢琴的要诀.

台北：全音乐谱出版社有限公司，1969.3.

[3] 刘志强，韩梅.世界音乐家名言录.北京：中国华侨出版公司，

1989.5.

[4] 司徒壁春，陈朗秋.钢琴教学法.重庆：西南师范大学出版社，

1999.11.

[5] 林华.学琴日记.上海：上海音乐出版社，2002.10.

[6] 怎样提高钢琴演奏水平.北京：华乐出版社，2003.10.

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培养学生钢琴学习兴趣的方法探讨 篇11

教材的选用, 应接近学生的生活实际和认知水平, 这是激发学生兴趣的先决物质条件。除了一部分传统、经典的教材之外, 一些新出版的教材也是很实用的。这些教材不仅可以丰富学生的内心世界与情感, 提高想象力和创造力, 还能成为休闲娱乐、表演的通俗曲目。在钢琴教学中, 常常为找不到适合的教材而苦恼, 教材的选用应该根据不同阶段, 不同的钢琴水平来确定。许多初学的学生大多手指比较柔软, 可以选用《钢琴手指热身运动》, 这套书最大的特点是将“动力”与“音乐”结合, 使学生在他们所熟知的五种运动领域中去体会音乐相关的活动。教师在布置作业的时候往往更多的是从解决某些问题来考虑, 把握作业难度的主动权完全在教师手中, 往往忽略了学生兴趣对难度的体验和接受程度。学生钢琴学习的兴趣决定着对待作业难度的态度。同样难度的作品, 对于能力、水平相当而兴趣程度不同的学生来说, 会产生不同的难度体验。对钢琴兴趣较高的学生往往乐于比较难的作品。而兴趣较差的学生则不愿意接受那些需要付出一定努力才能达到成功的作业。教师在给学生布置作业时, 如果难度太大, 一方面学生必须通过极大的努力才能够弹下来, 另一方面即使弹下来也难达到教师的要求。这会让学生觉得练琴本身成了一种很苦的过程, 反而影响学习的成效, 使学生在努力和成效不相应的体验中对练琴丧失积极性。因此教师布置作业时应注意作业的难度, 以学生经过一定时间的努力就可以较好完成教师的要求为限。无论是教材还是作业的安排, 都应保持从易到难、循序渐进, 使学生不断获得成功体验, 形成良好、持续的学习动力。

二、运用生动有趣的课间让学生在音乐中掌握技巧

传统的钢琴教学是老师主教, 学生是被动接受。而教师的要求往往是直接针对技术性, 这对学习钢琴的学生来说, 如果一味强调技术, 一段时间后, 很多学生就会觉得枯燥无味, 对那些学习目的不明确、缺乏学习毅力的学生而言, 学琴就会逐渐失去兴趣, 以至厌倦, 把学习钢琴当作一种负担。要想让学生由衷地愿意练习钢琴, 首先要让他对他所弹奏的东西感兴趣, 这需要坚决摒弃原来呆板枯燥的教学模式。教师要用生动的语言、准确而有表现力的范奏, 来引导学生更深入、敏锐、细致地理解与表现音乐。其次要让学生明白技术是为音乐服务的道理, 把技术作为钢琴弹奏的手段而不是钢琴学习的目的。如指法错误在学生的学琴过程中司空见惯, 这也是导致一首乐曲技术障碍的主要原因。如果单纯向学生喊“指法错了”“注意指法”, 往往会让学生觉得指法是一种额外需要注意的负担。但如果向学生讲明, 好的正确的指法能够让一首较难的曲子变容易, 而坏的错误的指法却能让容易的曲子变难, 并反复让学生自己对照好的指法和坏的指法之间的差别。在钢琴教学中, 一般以个别课为主, 这种“一对一”的个别课深入细致, 可以帮助学生解决许多具体问题, 是必不可少的教学手段。除此之外, 还可以采用小组公开课、小集体课、教学实习课以及伴奏、协奏、合奏的训练。小组公开课, 在老师指导下, 几个学生互相观摩学习后, 再由老师公开上课, 这种形式有利于学生互相取长补短, 锻炼学生的听辩能力, 培养良好的演奏习惯。小集体课, 教师组织学生有准备地围绕某个专题上公开课。这对发挥学生的学习积极性、锻炼其独立思考能力和加深对乐曲的理解很有帮助。教学实习, 在老师的安排下, 程度较深的学生给程度浅点的学生上课, 这是很好的锻炼学生能力的方法。学生听惯了老师的课, 容易有依赖老师的心理, 而学生一当上老师, 就会变被动为主动。由于要备课, 可以促使学生开动脑筋, 积极性就会被充分调动起来, 有了“当老师”的滋味再当学生, 会有种新的感受, 接受能力会更强。

三、在钢琴教学过程中采取激励手段激发学生的学习兴趣

在钢琴教学过程中要以鼓励、表扬的手段为主, 这对性格内向、比较胆小自卑、学琴兴趣不高的学生来说是个非常好的办法。鼓励和表扬可以使学生在精神上获得愉快和满足, 他们会因此而得到乐趣和信心, 产生进一步学好钢琴的愿望, 要让学生取得的每一个成功都能够得到及时的肯定。实际上学生对教师的每一个态度和小的情绪变化都是非常敏感的, 教师不能认为这些小小的成功是“理所当然的”而无动于衷。当然, 表扬鼓励一定要实事求是、恰如其分, 言过其实的表扬鼓励会适得其反。有时, 还会严重影响师生之间的正常关系, 阻碍学生的学习进度。

摘要：兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定态度, 并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。钢琴教学的主要目的是要让学生掌握钢琴弹奏的基本知识, 并且能够实践运用, 因此没有广泛的兴趣是无法学习钢琴的。本文就此进行了探讨。

关键词：钢琴教学,钢琴学习,兴趣

参考文献

[1]李俊:《论高师钢琴教学中美育与技能的互动》[J]广西教育学院学报, 2004, (05) [1]李俊:《论高师钢琴教学中美育与技能的互动》[J]广西教育学院学报, 2004, (05)

[2]张思镜:《音乐教学中对学生主体性培育问题研究》[J]安阳工学院学报, 2005, (06) [2]张思镜:《音乐教学中对学生主体性培育问题研究》[J]安阳工学院学报, 2005, (06)