高校中钢琴课教学研究论文

高校中钢琴课教学研究论文（通用12篇）

高校中钢琴课教学研究论文 篇1

论文关键词：钢琴；集体课；音乐理论

论文摘要：钢琴集体课不仅仅运用于钢琴教学，在音乐理论教学中，运用钢琴集体课教学形式，进行视唱、练耳、乐理、和声学、作曲、钢琴即兴伴奏等教学。使理论与实践相结合。效果更佳。

钢琴集体课是传统钢琴教学与现代高新科学技术相结合而发展起来的一门新的键盘学习课程。同时，它又是一门以学习钢琴弹奏为基本目的，综合乐理、视唱、练耳、和声编配、简易作曲、即兴伴奏等教学内容的音乐理论课程。通过键盘弹奏的学习，让学生掌握钢琴弹奏基本技巧与方法，同时加强对学生听觉、记忆、视谱、视奏等音乐素质训练和能力的全面培养。它的教学方法突破了传统钢琴教法只能单人进行的限制和音乐教育偏重理论、忽略实际操作的倾向，以键盘集体课的形式，传播钢琴和音乐的基本知识，易学、易懂、易记、有利于培养学生的音乐兴趣，发挥学生想象力和创造力。

一、现在商校音乐理论教学情况

(一)学生素质发生了变化，教学内容却没有变化，用统一的内容对不同素质的人，不能因材施教、因人施教;教材的使用不适合学生的现状，删繁就简，结果是知识缺少系统性，学生感到音乐理论课难学、难董，所以没有了学习兴趣。

(二)教学方法单一，几十年的传统教学模式是一架钢琴、一本书，黑板、粉笔、一张嘴，教师纸上谈兵，课堂气氛凝滞，学生呆板。

(三)理论与实际脱节，无教学互动，无能力培养。教师在钢琴上弹出的谱例瞬间即逝，难以在学生的头脑中形成听觉联想和音乐思维。

基于上述原因，传统的音乐理论课教学模式已远远适应不了教学的需要，尝试一种变静为动，变抽象为形象的教学方法，对于音乐理论课的教学十分必要。教学实践发现，在钢琴集体课中进行音乐理论课的教学，是一个行之有效的方法，可以达到事半功倍的效果。

二、钢琴集体课

钢琴集体课不仅仅用于单纯的钢琴教学，如何把视唱、练耳、乐理、和声学作曲、钢琴即兴伴奏等课与钢琴集体课的教学形式结合起来，使抽象的知识变得形象、具体，难懂的知识变得简单、易学，是高校音乐教学领域研究的新课题。

三、在钢琴集体课中进行音乐理论教学与单纯音乐理论课教学是不同的由于钢琴集体课在知识的传授上注重理论与实践的结合.因此，在教学中加入理论课的教学。比单纯的理论课讲授有着不可比拟的优势。仅以一节钢琴集体课为例，就可看出他的优势所在。

范例:运用钢琴集体课讲授:“用正三和弦为旋律配伴奏”

步骤

一、学生在钢琴上自弹自u}旋律，同时分析旋律，确定调性和旋律的风格，为旋律配适合的和弦，选用和弦的连接法，选儿个自己认为比较适合的伴奏音型。

步骤

二、学生在钢琴上用自己选定的伴奏音型反复弹奏，反复任修改，边弹边唱，让学生充分感受音乐，总结出哪种弹奏最适合该旋律的伴奏，学生当堂弹奏，教师和学生一起来评议，指出优缺点。

步骤

三、教师导入运用正三和弦为旋律配伴奏的功能性质讲授，教师边讲边示范，纠正了学生在认知上的误差。

步骤

四、能力训练:给学生分组，部分学生弹琴，部分学生演唱。这样锻炼了学生的伴奏与合作能力，发挥学生的音乐思维和创造能力，活跃了课堂气氛，让学生在练习中增强自信心和学习兴趣，达到的教学目的。

为什么一节钢琴集体课会使难学、难懂音乐理论课难题迎刃而解呢?

(一)钢琴集体知识讲授的同时渗透了音乐理论知识，通过教师的讲解、示范，加强了教学的直观性，使抽象、枯燥无味的理论变得直自、简单、形象、趣味十足。

(二)理沦与操作的结合，让学生感到理论的学习不再神秘、难懂，学习的积极性提高;反复的练习，加深了学生对理论知识的理解，增强一了记忆力。

(三)于钢琴集体课是一个集体科目，综合性、活动性、创造性很强，在此课中加人音乐理论课内容，既解决了以往日钢琴个别教学中普遍存在的单纯注重弹奏技能，忽略理论的问题，又解决了学科知识分离的问题，便于知识的融会贯通。而且，许多带有共性的问题，可以通过对个别学生的指导练习加以解决，增大了教学容量和密度，既节省了授课时间，又使资源共享。

(四)教师留给学生的创作空间，不但满足了学生的创作欲望，也使学生的能力提高很快。

四、在钢琴集体课中讲授音乐理论知识应把握的原则

(一)理论与实践的自然结合将音乐理论课有机地渗入到钢琴集体课之中是教学的关键

1、找准切人点要求教师在上课过程中，除了熟练地掌握钢琴集体课的全部内容外，还要注重音乐理论课渗人的切人点，切人的技巧要精心准备，可以在教师的示范中自然导人，不留痕迹。也可以在学生的操作中引人理论知识。使音乐理论课的讲授与钢琴集体课的内容浑然一体。

2、设置教学情景利用富于启发性的教学课题.设置好教学情景，帮助学生对教学内容建立起丰富的联想，激发学习兴趣和求知的欲望。使他们能把己掌握的键盘感觉、弹奏方法、音乐理论知识、通过联想将其运用到即兴伴奏和集体演奏当中，迅速有效地培养他们的即兴伴奏和键盘综合应用能力。

3、抓住重点难点抓住钢琴集体课与音乐理论课带有共性的重点难点，开展有针对性、实用性的教学。在重点难点的选择上，要深刻领会教材的主旨，加大重点难点的时问投人，将重点难点放到实际操作中加以解决。给学生充分的时间进行实际操作，操作训练的过程要脉络清晰，由浅人深，循序渐进，以点带面。还可以根据重点难点的需要，适当拓宽教学内容范围。通过实际操作，变抽象为具体，变难为易。

(二)理论与实践的巧妙结合1,注重教师的示范性教师在上课时，应该灵活的把握音乐理论课渗人的技巧，调理好课堂的节奏，当示范时应该理论与弹奏并举。如果学生对钢琴集体课的内容还没有完全掌握好，教师就要反复示范，绝不能盲目的导人理论课的内容，否则，就会使学生目回吞枣，该学的没学会，适得其反。

2,调动学生的参与性学生是课堂教学的主体，教师要充分发挥“心理暗示”的效应作用，牢牢站稳主导地位，带动学生手脑并用，让学生跟着教师的节奏思路走，主动参与到教学活动中来。

3、发挥学生的主观能动性教师要本着先动脑，后动手的原则，把音乐理论课的讲解与学生技能技巧训练结合起来，通过示范、讲解、听音、训练、等几个教学步骤，为学生创造出观察、思维、表达、创造的空间，调动其主观能动性。挖掘其潜能，让其特长得以充分的展示，使其课上的内容课上解决。轻轻松松学会r理论。在有限的时间内获得了有效的知识。

(三)理论与实践的生动结合1、灵活的演奏方式充分发挥集体课教学的二群体动力”效应.注重培养学生个人学习习惯和整体学习状态，在课堂上，教师要通过齐奏、合奏、独奏等丰富灵活的演奏形式，让学生之间相互激励，聆听观察和分析领会，使学生对抽象的理论产生生动的联想，有效地锻炼学生听觉、配合、视奏、节奏感等各方面的能力。使学生始终保持情绪振奋，乐此不疲的最佳状态，避免一般理论课郁郁沉闷的现象发生。

2、开放式的集体教学钢琴集体课是开放式教学，教师要根据教学内容的需要，为学生提供广泛便捷的音乐内容、音乐意境等方面学习感受的机会，让学生自己操作、主动观摩、借鉴进取、自我检查学习效果，把理论转化成指导自我实践的能力，使教学过程紧凑高效、生动活泼，学生的音乐素质和应用能力有明显的提高。

3精练的教学环节教师要精心设计教学环节，把理论课的内容融于弹、听、问、答、思、议、炼几个环节之中，优化教学过程，变学生被动学习为主动学习，在学生的参与下，提高教学效果，活跃课堂气氛。创造出一种和谐、活跃、轻松的课堂氛围，提高学生的综合能力。

4、优美的音响效果集体钢琴课采用的是多媒体辅助教学的手段，各种媒体的运用，首先为教师提供了良好的教学环境，同时也为学生创造了学习音乐的优美意境，会使枯燥的理论自然增色几分。教师要充分利用这些有效资源，发挥各种媒体神奇的妙用，激发学生的情趣，通过各种媒体的演示，为学生展示出一种理论课所不具备的美妙绝伦的音乐殿堂，启发学生走进去。不能为媒体所限，也不能滥用媒体。

实践证明，高校运用钢琴集体课进行音乐理论课的教学是解决理论课难学难懂、理论脱离实际的有效途径，不仅为初学钢琴者应采用的正确方式，也为更多的学习钢琴者提供了锻炼机会。尤其是在高校音乐教学领域有着广泛的前景，它以它高效的性能，不仅可以在低年开设此课。解决钢琴演奏上的宏观的、带有共性的问题，也可以在高年级开设此课。以纠正或补充其它音乐学科没有完全解决的问题。更重要的是，它可以激发学生的学习兴趣，在理论课教学中加人了乐感、美感、空间感、动态感，解决了理论课无法解决的问题，增大了知识的传输量，在经济全球化的信息时代，它还有节约人力物力的功能，是目前高校音乐教育不可缺少的重要手段之一。

高校中钢琴课教学研究论文 篇2

一、高校钢琴课教学现状

高校钢琴课教学在高校的教学中占有重要的位置, 学生在学习的过程可以中陶冶情操。但是当前我国的高校钢琴课教学存在着音乐课的曲目脱离时代潮流, 不能引起学生的兴趣.

其次, 钢琴课大多数都是以学生弹奏、教师讲解的形式在钢琴房中进行, 忽略了对学生主动性的调动, 学生不能在掌握正确的练习方法下, 增强练琴的兴趣。最后, 教师在音乐教育的一切阶段都在教音乐和演奏技能, 但是有时人忽视文化课内容的教学, 使得学生对所学知识技巧, 不能有效理解并且进行实际应用能力, 除此之外, 还忽视学生兴趣、情感、意志和态度的培养, 使得学生在之后专业领域的发展形成消极的影响。

二、高校钢琴课教学小组课模式

高校钢琴课教学小组课模式主要有三个方面的设置。第一, 理论知识和技巧知识教授, 主要是教师面对学生集体教授。时间控制10-20分钟, 主要的讲授形式是口述, 配合板书和实际示范。第二, 作业检查, 时间控制10-20分钟, 教师需要在这个阶段, 开展单独辅导以及抽查作业。其他同学这个时候使用耳机功能练习, 避免相互打扰。依照时间的条件具体灵活对部分学生教学第三, 课堂提问时间, 时间控制5-10分钟。学生这个阶段可以依照自身在学习中的问题, 对老师自由的提问, 得到老师详细的解答。在高校钢琴课教学小组课模式的设置, 主要是考虑到课堂平均分配时间是不现实, 不能照顾到每一个学生。在集体教学和小组教学过程中, 学生只有在提问以及授课两个环节共同努力, 才能提高课堂教学时间。这种教学模式对学生也有所要求, 主要是课后的学习中要主动交流, 才能有良好的学习效果。但是在教学过程中会出现学生自控能力差, 在这种自主教学模式下变成“漏网之鱼”。要根据学生的个体差异, 在集体教学和小组教学中进行不同学习对象接受能力强弱的切换。

在学生学习的基础上, 教师与学生, 学生与学生之间互动式的学习中, 解决疑难问题, 开展有效的指导和解释1。

三、高校钢琴课教学小组课教学优势

1. 曲目选择自由

高校钢琴课教学不但要考虑到学习程度和特点, 还要考虑学生乐感、演奏方法、手型等诸多方面的问题。所以, 每个阶段的钢琴教学, 在曲目选择都需要非常注意, 小组课教学使得教学进程以及教学效果及时进行调节, 适应了选择不同钢琴程度的要求, 同组的学生可以选择相同练习曲目, 方便了不同类型曲目的搭配选择, 保证了学生学习质量。

2. 激发学生学习兴趣

小组课教学模式, 使得学生在进行钢琴学习的时候, 有弹、有听、有想、有议, 为教师提供了良好的教学环境, 解了课堂节奏, 还家参加活动踊跃积极, 还从中感受到了投身于集体生活的开心快乐。促进了学生综合素质的提高。

3. 有利于学习的交流

小组讨论时课堂中常用的一种方式, 能让学生发表见解、培养语言能力。小组课教学模式使得学生在课上学生们有了相互学习的机会, 而且有了新的动力, 竞争也会自然形成。利于学生之间的交流。某种情况下, 学生之间可能更能理解学习中问题所在, 学生之间的相互学习, 把课堂有疑问、不理解的问题, 实际交流中得到答案, 提高了学习问题针对性的解决。

四、高校钢琴课教学小组课教学的实施

1. 基本功教学

钢琴是一项综合性的艺术, 需要练就扎实的基本功才能弹奏出优美的乐曲。老师在开展具体的小组划分, 主要依据是学生的具体水平, 把钢琴水平相近的同学归为一组, 使用不同的钢琴基本功训练, 适应学生不同水平, 实现学生钢琴整体水平提高的目的。第一阶段由钢琴基础部分开始, 弹法、指法、手型、姿势和控制力都得到独立性的锻炼。为了引起学生弹奏的欲望2。加入学生熟悉的小乐曲以增加兴趣, 第二阶段, 注重对音乐表现能力的培养, 还要注意注重技术上的训练, 注重基本功中的中外乐曲。第三阶段, 基本技巧训练, 钢琴作品要广泛接触中外作品, 还要增入歌曲伴奏。要求每位学生都能弄懂、学会, 切不可敷衍了事。此外还要求学生多做五指练习和弹奏音阶、琶音、和弦等, 锻炼手指的独立性和协调性。

2. 小组课中合作意识的培养

单独的行为参与不利于学生高层次思维能力的发展, 只有积极的情感体验和思维交流, 交流的技巧、合作的意识、协作精神要从日常的钢琴课训练中得来。高校钢琴课教学小组课通过小组课的形式, 使得小组成员进行教学中各自担任不同角色, 加强学生的协奏、伴奏研究合奏能力, 学生对其它乐器的了解也可以同步增加。要教师要根据课堂的特点和自己的授课特长, 把别、学习兴趣、学习态度相同的学生分配在一组。在每节课的教学实践中对小组合作意识进行深入细致的研究, 追求课堂的大容量和高质量。在小组课教学模式下, 给每个同学说话的机会, 使说落到实处;又能互相学习, 取长补短, 达到交流。学生之间互相借鉴, 互相启迪, 达到共同学习, 共同发展的目标3。

3. 小组课审美能力的培养

高校钢琴小组课教学模式中, 音乐审美能力是重要的一个方面。因为学生音乐审美感知能力、想象能力、情感能力、理解能力和创造能力, 对乐曲本身的理解, 它也是演奏深层理解得以实现的前提, 只有在此基础上才能进行带有感情色彩演奏的前提。对音乐的审美能力需要在钢琴演奏中提升自己所以要在小组教学中, 不断提高学生的审美观, 培养他们对音乐等事物的认知能力, 重视培养学生的审美能力。

4. 小组课中综合能力的培养

钢琴教学实质上是一种综合能力的教学。所以要通过教学模式的改来提高音乐专业学生的钢琴综合能力。小组课融合多样性、多元化的教学内容, 在训练学生扎实的钢琴弹奏基本功的同时, 注重了学生综合能力以及实际应用能力培养。师生共同点评的方式方法可以培养学生的观察能力、辨析能力、思维能力和表达能力, 学生的点评既是他们学习积极性和能力的显现。教师要通过努力, 最终实现小组课中综合能力的培养使得学生的音乐表现力、审美能力和合作意识实现整合。

高校钢琴小组课模式, 实现了分层次教学。在创新教学模式的前提下, 适应了学生中高低不等的水平, 达到了因材施教的目的。在小组教学模式实行的同时, 还要兼顾不同层级的学生的发展, 使他们的潜能得到最大程度的发挥。

注释

11 .孙金茹.浅析高师音乐教学中钢琴辅修课的基础训练[J].赤峰学院学报:汉文哲学社会科学版, 2012 (2) :97.

22 .舒畅.如何在高师钢琴教学中激发学生的创造性思维[J].大舞台, 2010 (2) :19.

普通高校钢琴集体课教学研究 篇3

关键词：钢琴 集体课 方法

通过对教育理论的认识，我们知道，如果不遵循教育规律，不遵循学生的身心发展的自然规律，任何教学策略或许最终也会被扭曲，与初衷背道而驰，因此，对高校生钢琴教学的教育问题进行考察很有必要。就高校钢琴教学而言，教学应强调应用理论和方法研究现象和问题，探索钢琴教学发展的规律，为我国钢琴教学指明方向，引导教师走向钢琴教学解放的道路。钢琴集体课是集“传统钢琴教学”、“现代科学技术”、“集体课的形式”于一体的教学模式，钢琴集体教学强调将学生潜在的音乐审美能力通过集体课的模式进行深化，使得最终让学生在各自不同的起点上分别进步。

一、目前钢琴教学存在的问题

（一）高校钢琴课堂就缺乏动态平衡型以及共生性

从一定意义上讲，学生在这个过程中很像一个容器，而教师只是向机器一样将知识灌输到这个容器中，但是，教师在这个过程中会自然而然的形成一个思维模式，学生在这个过程中对于教师的服从仅仅是霸权以及控制的服从。同时，很多学生都习惯将书本作为一切的标准，听从教师的建议，没有进行知识的思考研究。其教育结果必然使高校钢琴：课堂程序较为机械、课堂气氛较为沉闷，没有激情与生机，学生没有积极性进行音乐知识的研究，久而久之，教师与学生的生命力将会逐渐消失。教师与学生在这种模式下都会变得较为僵硬。而且，因为角色的位置的错误，高校钢琴课堂就缺乏动态平衡型以及共生性，课堂内的学生就不会进行有效的交流与互动。

（二）高校钢琴课堂教学环境压抑、人际关系冷漠

高校钢琴课堂教学教育系统中，学生应该保持在一个非常活跃的状态，他们是真正的课堂主体，身心能够得到更好的发展。可是如果课堂不是一个教育系统，那么教师和学生之间就会缺少必要的沟通，课堂氛围会变得非常压抑，学生的学习效率低下，身心发展受到严重影响。按照交往实践观分析不难发现，其实高校钢琴课堂教学就是一个交往过程，教师和学生在交往过程中实现了教和学，师生之间能够平等的进行对话和沟通，教师和学生相互尊重自身价值，实现共生。可是现实课堂教学中充满了不平等和不公平，教学处于一种失衡状态，并逐渐开始被异化，造成现在高校钢琴课堂教学环境压抑、人际关系冷漠。

二、高校钢琴集体课教学策略

高校钢琴教学改革涉及多方面的内容，其核心在目前而言音乐审美能力的培养是重点。改革教学形式和内容的目的在于，吸取教育教学的相关经验，让钢琴教学学习充分的施展人性化、实用化的教学手段，充分发挥学生的学习主动性、创造性。基于钢琴学习的特点，把钢琴教学实用性、文化性、趣味性等多项有利于促进钢琴教学音乐审美能力发展的多项内容体现出来，形成完美的操作流程和操作技术，充分调动钢琴环境当中教师与学生教与学的积极性自我主动性。

（一）创设学习情境，使其问题化、任务化

教育化教学一再强调教学与生活的亲密关系，从环境当中发现可以利用的资源，这种资源就包括潜在资源以及創新发展所带来的创新资源，这两种资源能够在一定程度上影响高校钢琴学习的环境，使学习情境问题化、任务化，让学生感到面临的问题和任务对自己有意义。因此，我们应当集中主要精力用于探索与研究教学的物质特点，不断的增强其对于钢琴学习的促进作用。同时营造良好的校风、创造良好的学习氛围，针对钢琴集体课而言，要利用多种平台和手段帮助学生制造更多的交流的机会，能够促进学生将课堂知识转化成实践知识，进而提高学生的音乐审美能力，就是钢琴教学和钢琴教育的任务和目的。

（二）提供教学实际操作活动

高校钢琴集体教学环境中的学习活动，提倡个人和同组学生一起完成任务，通过钢琴演奏或对音乐审美方面的知识宣讲来表述自己的观点，促进他们对知识的吸收能力的加强，这种方式能够促进钢琴集体课的教学发展。但是，因为个体生长环境和知识背景不同，其兴趣和需要也常常不同。因此，教学模式一定要充分考虑这些差异，开发和应用具有开放性、多元性特征的教学。从这一方面来看，目前有很多欠缺之处，老师方法使用不当，过于依赖于教学设备，片面地夸大了某一种教学方法在集体教学手段当中的作用，从而封闭了教学信息在课堂教育主体之间的流动的通道，不能产生有利于学生知识的内化和吸收，使得教学环境失去了自有的特点和个性，让学生利用教育化学习环境成为不可能，从而降低了利用集体教学对整体钢琴教学的促进发展。这就要求教师发挥自己的主体作用和创造精神，在集体课程教学过程中，根据所讲知识，精心安排和设计形成教学课堂环境激发学生学习钢琴的兴趣。我们可以通过钢琴理论和实践知识的系统梳理，建立分析框架，加深对学生钢琴音乐形式和内容的认识，为学生提供教学实际操作活动，让学生从被动学习转化为主动学习，推动课堂教学的稳步发展。

三、结语

用教育学的理论去阐释高校钢琴的实践问题，反对强行的灌输和齐步走，尊重人性，尊重人的需要，发挥出每个人的特长和才能，发现自己独一无二的创造性劳动源泉，使钢琴学习成为学生精神生活的一部分。在钢琴教学课堂上学生通过欣赏、学习、找寻、比较、归纳、实践等活动，自主学会知识的处理和学习方法的归集，找到适合于自身学习发展的策略和手段，真正地提高自己音乐审美能力和自主学习的能力，也真正成为知识认知的主体，并使得教学任务得到顺利的完成、教学目标有效地实现。

参考文献：

[1]唐显慈.论高师钢琴集体课教学的模式效应[J].中国音乐，2005，（03）.

高校钢琴教学中的认知心理学论文 篇4

一、认知心理学的基本理论

由于钢琴教学从基础知识的教授到钢琴曲目的欣赏和分析等内容的学习需要在学生的脑海中形成意义分明的逻辑单元，并且能够将理论用于实际的弹奏之中。因此从某种程度上来讲钢琴弹奏的过程也可视作学生的认知过程。国外的钢琴教学过程中也经常会涉及和运用到认知心理学这方面的理论和方法。

二、认知心理学在高校钢琴教学中的应用

（一）培养学生的听觉认知

对于一名合格的钢琴演奏者而言除了要有较高的演奏技能，还要具备高度敏锐的听觉，因此在高校的钢琴教学中，教师既要训练学生具备高超的钢琴弹奏能力，使学生能够颇为熟练的完整的演奏完一首曲子，还要对学生的听觉进行严格的训练，让学生能够听到自己所弹奏出来的声音，结合自己的理论知识，判断自己的演奏的好坏，在听的过程中及时调整自己不足的地方，且学生还可以从中自我反馈，清楚掌握自己当前的演奏水平以及有待提高和改正的地方，帮助学生扬长补短，与此同时也有助于提高学生的音乐鉴赏能力。重技能，轻鉴赏是我国高校钢琴教学中所普遍存在的问题。具体表现为，学生一弹错教师就立马上前指正，而离了教师，学生就弹奏不起来了，这表现出学生在弹奏过程中对教师的过度依赖，学生无法独当一面，学生的“听觉”迟缓，还何谈以听来纠正自己的演奏，还怎么获取反馈信息，使自己不断提高。因此，在高校的钢琴教学中，教师要注意培养学生的听觉认知，让学生从听的过程中认识到自己的真实情况，从而有效帮助学生提高钢琴演奏的水平。

（二）培养学生的逻辑认知

钢琴演奏并不是按下琴键发出声音这么简单的`事，再难的演奏技能，相信只要勤加练习都可以有所小成，但是要想真正地演奏出一首完整的曲子，需要演奏者从内心感受曲子中所蕴含的真实情感，并在演奏中正确表达自己所理解和感受到的内容。高校生大部分都已是成年人，具备相对成熟的想象能力和逻辑思维能力，因此在高校的钢琴教学中教师要注意因势利导，培养学生的逻辑思维能力，引导学生对要演奏的曲子形成合理的认知。比如在演奏贝多芬的《月光》时要要表现出安静的，沉思的情感和状态，而在演奏《骑士》这首曲子的时候则要表现出一种雄壮、威武的气势。理性的分析以及对作品创作背景的了解是学生正确而完整的演奏完该曲的基础。这里所讲的背景包括作品作者的生平、作品创作的社会背景、经济、政治、文化以及科技的发展水平等，这些都有助于学生从细节和整体上把握作品中的独特意义以及想要表达的意境，使学生更好地驾驭将要演奏的曲子。

（三）提高学生的注意力

数码钢琴集体课教学反思 篇5

张婧

论文摘要:数码钢琴集体课作为一种新兴的教学模式，近年来得到愈来愈多的重视和推广。数码钢琴集体课的多样化课堂演奏形式和丰富的教学内容，可以迅速有效地训练提高学生键盘综合应用能力，能够多出人才快出人才，有利于中职学校幼师专业钢琴课的开展。本文旨在中职学校的角度，谈谈自己的见解。

“数码钢琴集体课”的概念从美国引人至今，短短几年时间里，通过无数钢琴教育工作者不懈的研究和实践，数码钢琴集体课的优越性和强大的生命力在我国高校已得到了初步的展示，但是在中职学校还未得到广泛的使用，我校已在两年前开始采用数码钢琴集体教学模式，下面我将从四个方面浅谈数码钢琴集体课教学的问题与对策。

一、数码钢琴与钢琴的触键感不同会不会影响学习效果

由于数码钢琴与传统钢琴在音质和触感上有着较为明显的差别，许多人认为弹奏数码钢琴会影响学习效果，甚至会弹坏学生的手型，因此会对此产生抵触的情绪认为老师对教学不负责任。其实不然，我认为学生的手型好坏是由老师的教学和学生的日常练习所决定的，只要老师能够按照传统钢琴教学的方法来教授学生弹奏数码钢琴，并且学生也能认真的按照老师所教的方法弹奏，就算数码钢琴的琴键弹起来没有钢琴那么重并且音色听起来也有所区别，但也能到达到教学目的。正如美国有一位著名的专家罕娜教授，在传统钢琴和数码钢琴集体教学方面有着卓越的成就，她认为数码钢琴和传统的钢琴触键上并没有太大的区别，她说，触键是在你的身体，你的手，你怎么去运用它、发挥它的优点，而不在于你弹的是什么琴。

二、授课模式的改变会不会影响学习效果

长期以来，无论是在学校教育还是社会教育中，钢琴教学几乎都是清一色的师徒传授的个别课，而近几年出现的数码钢琴集体课给人们的思维带来了新的思考，新的授课模式会不会对教学造成影响呢?根据这几年的教学经验，我觉得对于中专幼儿教育专业来说这是一个很好的授课模式，不但不会受到影响，反而会比传统教学获得更好的效果，原因有以下两点:(一)有效的节省了师资成本。幼师专业学生较多，根据三年中专学习对于学生掌握知识的要求来说，如果单独授课必然造成许多人力和财力成本的提高。(二)改进了现有的教学水平。新的授课模式重点在于“集体”二字，那么在课堂上怎样体现这一点呢?可以从两个方面表现:

1、集体教学。他的优势在于提高学生的学习能力，改变传统一对一授课保姆式的教学方法，老师授课时重点强调基本概念和要领，引导学生对所学的知识融会贯通，举一反三。

2,集体回课。集体回课绝不是集体化的个别课，我对这一点深有体会。最开始上数码钢琴课时觉得很无奈，全班近40名学生，要在2节课内回完课是完全不可能的事情，更别说教学，根本没有时间，自从改变成为集体回课，上课的效果就好了很多，我根据学生的程度有选择性的进行齐奏、独奏、分组比赛，学生们兴趣高涨，学琴的信心大大增加，班里也出现了一股竞争的热潮，学生的琴技也有了很大的进步。

三、面对学生普遍基础较差的情况，应该采用怎样的教学方法

(一)理论知识。对于刚进人中职学校学习幼师专业的学生来说，绝大多数是一点专业知识基础都不具备的，而音乐理论知识是非常具体且必须了解的知识，如果不具备基础知识和基本弹奏方法，老师的钢琴教学就根本无从下手。因此，如何保证学生们在短时间内提高理论知识来保证钢琴课教学的顺利进行，我觉得可以使用以下的教学方法:一年级加强乐理基础、视唱练耳的教学，尤其是乐理知识的教授;二年级开始即兴伴奏课，并加强和弦、和声理论知识的学习，为了使学生学好即兴伴奏打下坚实的基础。

(二)基础练习。由于幼师班的学生绝大多数刚刚接触钢琴，上课课时不多，学生进行钢琴弹奏练习时间每天也只有一小时，许多学生开始练习时，手臂不能放松、手指独立性差、关节无力且手型不规范，因为是集体课，作为老师不可能面面俱到给每一位学生手把手纠正手型，但是不能及时纠正学生的手型就会使学生无法打好钢琴基础，对后来的学习造成很大的影响。在上集体课时我安排每两位学生共同使用一台数码钢琴，并要求学生互相听对方弹琴，找出问题并及时纠正，通过互帮互助的形式使两位同学互相学习、互相监督、互相鼓励。当老师无法顾及每一位学生时，就可以通过这种方式达到事半功倍的教学效果。

四、怎样做到客现公正的评价与考? 钢琴成绩的考核是教学工作的重要环节，是检验学生对作品的理解及掌握程度和运用能力，是教师改进教学工作、提高教学质量的重要手段。建议考虑以下几点:

1、不能只给演奏水平好、级别高的学生打高分，而应在学生相应的程度上只要演奏得很出色，就要给予适当的鼓励。

2、给学生制定何种程度的级别和教材很关键，避免学生为追求高分而跳级、拔高，致使弹奏技术不过关。3.建立“课堂成绩与期末成绩相结合”的评价体系。一些老师在成绩评定的时候，一般是以期末考试的成绩作为终结成绩记人成绩档案，致使一部分学生平时不认真练琴，临近期末考试时再突击应付专业考试;采用“课堂成绩与期末成绩相结合”的评价体系能充分调动学生的积极性。

高校中钢琴课教学研究论文 篇6

钢琴课是高师音乐专业的必修课，钢琴教学在高师音乐教学中占有极为重要的地位，因而如何提高钢琴课的教学质量就成为钢琴教学改革的重中之重。本人根据自己的教学实践，拟对此谈些粗浅看法。

一、严格入学考核标准，是提高钢琴课教学质量的前提条件

目前，高师院校音乐专业都进行了扩招，但招生数量的增加，并不意味着考核标准要降低。就音乐专业招生而言，合理确定钢琴在考试中所占的分数比重是十分重要的，因为专业考试各科目所占的分数比重如何，会对考生考前的学习有极大的导向作用。钢琴项目所占分数比重合理会让考生重视对钢琴课的学习，从而为人校后进一步提高水平打下坚实基础。很难想象，人学前从来没正规学习过钢琴的人，在大学几年就能达到专业水平，即使人学前学过钢琴，但程度太浅也会给日后的学习造成困难。目前，音乐招生虽然没有明确规定考生的钢琴水平要达到何种程度，但一般说来需要考生达到相当于业余考级五、六级左右的水平才比较便于日后的学习。而判断一个考生钢琴水平的高低不能仅以考生所选曲目难度的大小为准则，作为钢琴评委，应主要从考生的触键、音色。、完整性、乐曲理解表现等基本方面进行考核评分，当然也不能不看曲目的难度大小，但更为重要的是要看考生的基本条件是否具有潜力性、可塑性。由此可见，制定恰当标准，严格人学考核，正确引导考生学习方向是提高钢琴课教学质量的前提和基础。

二、深入研究和探讨钢琴教学法是提高钢琴课教学质量的关键

钢琴课教学是一项复杂的系统工程，提高钢琴课教学质量不仅要求学生要有一定的基础，更重要的是要发挥教师的主导作用。这就要求教师应深人研究和探讨钢琴教学法，把握住钢琴教学的内在规律。首先，教师应重视基础阶段的教学。基础阶段的教学是整个钢琴教学的第一步，是培养音乐师资的必经之路，其重要性尤为突出。这一阶段也是培养学生具有初步理解音乐的能力，发展他们的音乐想象力及正确表现音乐的基础阶段。因此，正确、严格扎实的基础教育是教学过程中必须考虑的重点。在教学过程中往往可以发现由于基础没打好而使学生产生的一些错误理解，错误方法，不仅走了弯路，事倍功半，浪费了不少时间，也使学生和教师为纠正这些错误而历尽艰辛。所以我们必须严肃认真地、有责任感地将基础阶段的教学工作做好。其次，要重视钢琴演奏的技术训练。钢琴演奏技术是为一定的内容服务，用以。表现一定的音乐形象和思想感情的。不同的技术音型、音色、音响，不同的弹奏法，可以表现不同内容、不同风格的音乐。因此要培养一批优秀的音乐教师，使他们能演奏出不同难度，不同时代及不同风格的音乐作品，塑造出不同的音乐形象，就必须使之具有全面的，娴熟的技术。另外，做为中小学音乐教师必须要掌握即兴伴奏能力，这也是以钢琴演奏技巧为基础的，只有具有了较好的技巧，才有可能把伴奏的构思和声的编配以优美的音响效果表现出来。再次，教师要充分领会教学大纲的精神实质。教学大纲是制定教材、确定教学内容和教学进度的依据，是衡量教学质量的重要标准，是指导教学的法规性文件。它规定了音乐教学的理论知识及技能技巧的范围、深度、编排体系，在规范教学体系中起着十分重要作用。因此教。师必须全面、透彻地领会教学大纲的内容和体系，按照大纲来进行教学，保证学生牢固地、完整地掌握大纲中所规定的内容，达到大纲所要求的水准。值得注意的是由于发达地区与落后地区的学生钢琴起点不同，有很大差距，所以执行教学大纲时，应保持一定的灵活性。尤其要根据本校的实际情况，把教学大纲细化，制定出合适的授课计划，教学原则和教学方法，以保证大纲的顺利实施。最后，搞好钢琴教学，认真备课是极其重要的一环。钢琴教学的备课必须按教学大纲，授课计划进行。而十分认真地研究乐谱和十分细致地了解学生的情况，又是教好每一首乐曲，上好每一堂课的关键，这也是备课的中心。有的人认为钢琴课教学不需要备课，这种看法是极其错误的，实际上学生每学习一首乐曲，教师都必须根据学生不同的情况，对乐曲作不同的处理，并安排每堂课的重点，选择不同的教学方法。所以只有备好课，教师才能做到胸有成竹，有准备地走进课堂，才能取得更好的教学效果，从而提高教学质量。

三、编写适用教材是提高钢琴课教学质量的重要保证

教材是教学的必要条件之一，在实施教学的过程中，教材的编撰与选用是至关重要的一环。一套好的钢琴教材至少应该具备以下三个特征：

1知识结构合理，符合教学大纲的要求；

2整体性、系统性强；

3能遵循循序渐进的原则。目前高师钢琴课教材则存在着不少间题，其中最大的弊病就是缺乏即兴伴奏内容，另外也不适应上集体课。还有一些教材东拼西凑，印刷质量低劣，甚至错误百出。有的根本不是为师范院校编写的，那就更谈不上符合大纲的要求了。

故而，要提高高师钢琴教学的质量，教材的编写已是当务之急，刻不容缓。高师钢琴教材。的编写应明确适用范围，突出师范性教学特点，贴近高师现实状况，探索切合高师音乐教育专业特点的钢琴教学规律。根据高师的培养目标和钢琴教学的客观条件，教材的内容应注重基本技能和歌曲伴奏的训练，为此教材的难度要适宜，涵盖的曲目类型要广泛；钢琴水平的提高与即兴伴奏要密切结合。总之，高师钢琴教材的编写既要遵循钢琴教学的一般规律，又必须以有利于培养学生的理论修养和实际演奏能力为出发点，还应当根据高师音乐教育专业的培养方向和教学条件的现状另辟思路，有所创新，而不只是在传统教材上的一般修改。

四、培养学生的钢琴教学能力是提高钢琴课教学质量的最终目的高师音乐专业的培养目标是中小学音乐教师，这一培养目标也意味着高师音乐专业学生不但要会“学”而且要有会“教”。另外，随着社会的进步和人们生活水平的不断提高，钢琴这件贵重乐器也走进了更多人的家庭，同时社会上学习钢琴的热潮还在持续，但钢琴专业教师还相对缺乏。实际上，高师音乐专业学生毕业之后，除了担任学校音乐课教学之外，往往还承担着极多的社会钢琴教学任务。但如果他们的钢琴水平有限，又不甚了解钢琴教学法，那么在教学中就很难保证教学质量。所以培养他们的钢琴教学能力，不仅有助于提高课堂教学的水平，对普及钢琴教育也有重大意义，本人认为，培养学生的钢琴教学能力应从三个方面着手：1．培养学生对基本演奏知识、原则的把握理解。高师音乐专业学生毕业之后，所从事的一般是初级钢琴的教学，而安装级阶段的教学，是钢琴教学的基础部分，是培养钢琴人才的重要阶段。因此在教学中教师向学生讲解钢琴的构造原理等方面的知识，让学生全面认识钢琴这件乐器，有助于他们对基本要领、指法规律的掌握，更重要的是为以后的初级钢琴教学打下基础。2．要拓展学生的视野，让学生广泛接触不同历史时期，不同演奏风格的作品。这不但可以开拓学生的知识面，还可全面提高他们的艺术素养，增强理解、感悟作品的能力。在教学中，教师要讲解作品的创作背景、风格特点、重点难点，使学生真正掌握乐曲的技术要领及音乐内涵，增强整体把握和驾驭作品的能力。3。可以开设钢琴教学法大课，讲授钢琴教学原理、教学心理、教学方式和教学方法等内容。也可以将教研室各位钢琴教师的个人教研成果纳人授课内容，集思广益，使这门课更为系统、科学、规范。因此，教学法大课的开设既能解决内容多，一课时少这一矛盾，又能使学生受到正规的钢琴教学法训练。

高校钢琴即兴课教学方面的研究 篇7

一、通过流行歌曲的引入加强学生钢琴即兴伴奏的基本功培养

钢琴即兴伴奏是一种非正常情况下的演奏活动。在演奏的过程中, 对演奏者的即兴应变能力、对乐曲的理解能力、以及对观众的观察能力都有非常高的要求。所以, 在高校教学中融入流行歌曲, 加上, 钢琴演奏的基本理论, 从而提高学生们对对钢琴演奏的理解能力和对流行音乐的鉴赏能力。

1. 高超的演奏技巧是面对演奏中意外情况的关键

通过即兴的钢琴伴奏, 可以让演奏者可以了解钢琴演奏的乐趣, 理解到钢琴演奏的奥妙和技巧, 并通过技巧的解读对钢琴演奏进行在创作。所以, 即兴伴奏对钢琴演奏者的演奏技巧有着非常高的要求, 才能面对讲课过程中的意外情况。只有这样, 才能在任何情况下保持镇定, 将美妙的乐曲完美的表现出来。所以, 即兴伴奏对演奏者的综合能力将是非常大的一个考验。其中涉及到基本的演奏技巧、对观众的了解程度、对现场环境的适应能力等等。

2. 良好的心里状态是完美演奏的前提条件。

所以, 一名优秀的钢琴演奏专家应该, 应该以最快的速度了解现场的情况, 从而做出最机敏的反应。在正是弹奏之前, 应该进行试验弹奏, 然后在心里形成完整的演奏过程, 只有这样, 才能真切的了解到即将演奏的乐曲所有主义事项。所有这些程序都完成了, 才能弹奏出美好的乐曲。

3. 引入流行歌曲教学, 提高枯燥基本功训练的趣味性。

传统的美声演奏对于青少年观众来说, 是缺乏吸引力的。所以, 学校乐曲的改革势在必行。只有这样, 才能吸引中学生主动参加课堂活动, 提高教师的讲课效率。例如, 为了提高学生钢琴伴奏的鉴赏能力, 流行歌曲《最炫民族风》和传统乐曲<渔光曲>相比, 钢琴伴奏的效果是不同的。前者是流行乐曲, 能够很大程度上激发学生的学习情趣, 但是后者则让学生觉得非常有距离感。

二、提高学生对钢琴即兴伴奏的鉴赏能力, 让学生们具有即兴演奏的能力

一个死板的乐谱是不能发出优美动听的音乐的。所以, 一名演奏者承担着将死板的乐曲激活的任务。但是不同的演奏者对于同一首乐曲可以演奏出不同的风格。这个在很大程度上决定于演奏者当时的心情的由此可见, 演奏者对作品的理解和对钢琴演奏实际情况的掌控能力具有非常重要的作用。在高校音乐中引入流行歌曲, 能够让学生们更好的理解流行音乐, 理解到音乐中存在的深层次意义。能够让学生深刻的理解到演奏的音乐的思想内涵, 能够大幅度的提高同学们的音乐鉴赏能力是非常有魅力的。

三、引导学生对不同时期流行歌曲感情的把握

当下流行的歌曲主要是由于它深入人心, 能够在很大程度上表现当下人们的生活实际现象, 使人们对现实生辉的真实反映, 体现了流行歌曲自身的优势。曲目的快速更新, 个性的频繁替换, 以及听众即为敏锐的鉴赏力, 体现出流行歌曲的时代魅力。

近几年来, 流行歌曲在社会上产生了广泛的影响。虽然与传统的音乐曲调大相径庭。但是作为时代的反映, 是社会发展过程中的一种反射。如果说社会的不断进步, 能促使人的精神境界逐步升华的话, 那么, 近几年内, 艺术化流行歌曲的出现, 就是他的标志。这类歌曲, 在乐队现代节奏的陪衬下, 旋律线条较为悠长, 出现大幅度的抒吟乐句。随着我国综合国力的上升, 具有中国特色的音乐艺术在国际上流行起来。

所以在高校教育中, 增加对流行歌曲的设置, 能够帮助学生了解时代的脉搏。方便学生对歌曲的进一步理解和创作。我们引入时下流行的流行歌曲, 目的是为了提高学生的学习质量和兴趣, 所以, 对不同类型的乐曲演奏应该有着不同的演奏风格。在教程改革中, 引入流行歌曲, 并在这种过程中加强学生音乐素养的培养。科学教研应该是一个不断吸收新的血液, 将流行乐曲与高校音乐教育相结合, 既能够吸引学生的兴趣, 同时也能够加深学生对音乐的理解力。也可以提高他们的音乐鉴赏能力。

参考文献

[1].赵颖楠.高中音乐课程对学生人格素养养成的影响研究[D];陕西师范大学;2010年

[2].张宇;关名扬.谈流行歌曲演唱中的舞台表演[J];大众文艺;2010年10期

高校中钢琴课教学研究论文 篇8

关键词：高校；学前教育；钢琴课；集体课

中图分类号：G652 文献标识码：A 文章编号：1674-9324（2012）02-0059-03

一、高校学前教育专业钢琴集体课教学的优势

1.提高课堂教学效率，近年来，由于高校不断地扩大招生，致使生源的素质参差不齐，如果采用传统的小课堂“一对一”的教学方式，势必会造成师资力量的浪费和课堂教学时间的浪费。而在高校学前教学专业钢琴教学中运用集体课教学，教师可以面向所有学生授课，兼顾理论知识和钢琴实践，有利于学生从感性和理性上接受钢琴教学，节省了师资，提高了授课效率。

2.提高课堂教学质量，在集体课教学中，学生会在心理上形成共同感和依存关系，促使学生与学生在相互模仿、相互倾听的过程中共同取得进步。同时，在大课堂的教学氛围中，教师与学生可以形成良好的互动，激发学生学习的兴趣，调动全体学生听课的积极性，从而使教师能够顺利完成教学计划，取得良好的教学效果。

3.克服学生的紧张心理，在钢琴集体课上，教师按照一定的教学计划，有重点、有步骤地讲解演奏技巧和演奏理论，并示范演奏，力求不断提高学生自主学习的能力，使学生学会将所学知识融会贯通。在师生互动的集体课堂上，学生会由于身处活跃、轻松的教学氛围中，使某些胆怯的学生克服单独面对教师的紧张心理，融入到共同学习钢琴的大环境中，并逐步地提高心理承受能力。

4.调动学习的主观能动性，在钢琴集体课上，教师除了完成教学任务之外，还会将如何调动学生对钢琴学习的兴趣作为教学重要环节，如利用多媒体教学手段，欣赏名家的演奏，拓宽学生的艺术视野，陶冶其音乐情操。学生处于这样的集体学习环境中，不但会调动学习的主观能动性，还会增强学习的自信心。

二、高校学前教育专业钢琴集体课教学的实施策略

1.注重钢琴弹奏基础知识的教学，为学生奠定良好的学习基础，教师在进行钢琴集体课的教学过程中，应对学生学习钢琴基础知识以及基本技能方面加以关注，并不断地加强基础理论知识的教学。教师在对这些知识进行统一、细致讲解的同时，不仅能够节省大量的时间，而且还可以使教学效率大幅度提高。例如，在讲授钢琴弹奏的坐姿、身体与钢琴之间应保持的距离时，教师可以对学生进行集体的手型、坐姿以及身体与钢琴的距离等基础训练，通过这样的训练使学生奠定良好的基础。教师在钢琴集体课的教学中，切忌过分的追求专业化，而忽视对基础知识的训练。由于学前教育主要培养的都是未来的教育工作者，因此，教师在钢琴课集体教学中必须让学生从最基本的识谱、拍子、节奏、调号等知识学起。此外，钢琴课中手型的训练也是基础课中比较重要的内容之一，教师可以让学生围在一起进行训练，教师从旁对学生进行指导，让学生逐步建立起正确的触键习惯。

2.师生协同共创良好的钢琴教学氛围，现代的教学理念要求以学生为主体，教师在教学过程中，应尽量给予学生开放的心灵空间，以此来营造一个较为良好的师生协同的教学环境。教师在这样的环境中进行教学，能起到事半功倍的教学效果。教师对学生的信任，不仅能够使学生产生积极的情绪，而且还会直接影响学生的思维、想象、感知和记忆。例如，教师可在教学中，采用问题法、对比法、情景式等方法，和学生共同探讨与钢琴演奏法有关的知识，并引导其学会反思自己思维过程的技巧，从而提高钢琴教学的效率。

3.应用现代化的教学方式，展现钢琴中独有的审美特性，钢琴在作为一种乐器的同时，其本身具有一定的审美作用，在钢琴课的集体教学当中充分地发挥钢琴的审美作用，能够使学生被钢琴乐曲中内在丰富情感所感染，从而引起学生对乐曲中的情感共鸣，进而激发出学生学习钢琴的兴趣。如，在教授《香槟》这一钢琴曲目时，教师可先对该曲目的作者莫扎特及其所在歌剧《唐璜》进行简要的介绍，随后可利用多媒体播放由唐璜演唱的《香槟》咏叹调，通过这样热烈、活泼的情绪，能够起到感染学生的作用，最后，教师再进行极具表情的弹奏，很容易调动起全体学生的弹奏欲望。

4.尊重个体差异，开展多样化教学，在钢琴集体课的教学中，教师应尽可能多了解教学对象，并运用多样化的教学活动，来满足存在个体差异的不同学生的发展需要。首先，在学习方式上，教师应对学生的个别情况进行个别解决；其次，在学习内容上，教师应按照学生个体的差异，合理的安排教学曲目，对于基础比较好的学生，可以为其提供大量的钢琴选弹曲目，对于无法按时完成教学计划的，应帮助其找出具体原因，并予以解决；再次，在钢琴集体课中所有的学生在一起学习，教师可引导学生进行交流和讨论，并以此来激发学生的思维，提高学习的积极性。如，教师可针对学生存在的共性问题，提出具体的解决方案，并将教学内容直接运用到课堂实践当中，教师则从旁引导学生取他人之长，补己之短，让所有学生能够共同进步。由于学生个体的差异，致使在同一问题上，会产生出不同的理解和解决问题的方法。因此，教师应引导学生进行反复论述，并集思广益，以此来提高钢琴集体课的教学效率。

5.提高教师的综合素质，教师除应具备复调音乐、曲式、一般和声等基础理论之外，还需有一定的实际演奏以及伴奏等经验和能力，并且必须掌握即兴伴奏的规律和原则。只有这样，教师才能够更好地将理论知识与实际相结合，并以此来对学生进行全方位地指导，从而使提高学生在未来工作中的应变能力。同时，教师应具备良好的师德，具体体现在以下两个方面：其一，教师在教学过程中必须以我国的教育事业以及为祖国培养合格的人才为重点，并具有乐于奉献的精神，且应对每一名学生都心存关心和爱护之情；其二，教师还将德育教育融入钢琴教学。在钢琴集体课的教学中，应始终本着将学生教育成为具有全面素养及多种技能，并未祖国服务的全能型人才，同时还应教育学生团结友爱、互帮互助，在集体中共同进步。总之，在高校学前教育专业开展钢琴集体课教学，符合当前高校钢琴教学改革的发展趋势，是提高教师钢琴效率的必然选择，也是培养大学生自主学习能力的重要途径。音乐教师应不断探索既适合高校学前教育专业教学现状，又有助于促进学生综合素质全面发展的集体课教学模式，从而为培养高素质、全面发展的的技能型幼儿教师奠定基础。

参考文献：

[1]盛露露.高职学前教育专业钢琴集体课教学改革方略[J].赤峰学院学报（自然科学版），2011，（7）.

[2]朴虹烨.高等专科学校学前教育专业钢琴集体课教学之我见[J].中国教育技术装备，2010，（23）.

[3]何艳.初益辰.论高职音乐教育中数码钢琴集体课的教学[J].河南教育学院学报（哲学社会科学版），2009，（6）.

[4]高宇哲.姜丽新.陈娟秀.学前教育专业钢琴技能课梯式教学的研究与实践[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2011，（2）.

[5]刘红.高职学前教育专业钢琴集体课教学策略探析[J].青年与社会·中外教育研究，2011，（1）.

作者简介：孙爽（1977-），女，辽宁铁岭，讲师，研究生，主要研究方向是高师学前教育专业钢琴教学。

高校钢琴教学改革探讨论文 篇9

二、高校钢琴教学的改革措施

（一）提升教师的专业水平

首先，高校在招聘老师的时候就应该严格按照标准进行招聘，切不能让没有能力没有资历没有能力的人进来鱼龙混杂，影响教育。其次，学校应该定期老师进行培训，培训他们专业的知识和技巧，培训他们关于钢琴教育改革的教学模式，让老师能够积极参与到钢琴教育的改革工作当中去。但是，最重要的是高校要定期对老师进行审查考核，鼓励激励老师能够不断的对钢琴课程进行学习研究，以提升资历的专业水平。高校也可以派遣有资历有能力的老师去其他有资历的模范学校进行交流学习，借鉴人家有优势的方面，以弥补自己的不足，从而提升自我，并且带领学校的其他老师共同努力对钢琴教育工作进行有效的改革。

（二）注重培养学生的音乐情感

音乐学习是钢琴学习的基础，老师要想教好学生的钢琴，首先必须加强对学生的音乐教学，老师在教音乐的过程中，应该注重培养学生对音乐的情感，让学生能够真切的理解和感受到音乐本身的情感，这样，在弹奏钢琴时学生就可以渐渐的带入自己的情感，这样演奏出来的音乐将会有更好的效果。此外，老师也应该给学生创造适合音乐学习的良好环境，让学生能够在适当环境中，能够真正的体会到音乐的情感。

（三）努力提高学生的音乐技巧

老师应该根据每个学生不同的性格、心理、基础、能力、以及领悟能力等等，制定适合学生学习发展的方案对学生进行教学，因材施教，循序渐进，层层深入，从而给学生打下扎实的音乐钢琴底功，并且在培养他们扎实的音乐底功时能提升他们的弹奏技巧，提高学生的钢琴演奏能力。

三、结束语

高校中钢琴课教学研究论文 篇10

关键词：钢琴演奏技能 钢琴演奏 演奏技能训练

一、钢琴演奏技能训练

钢琴演奏是手、臂等身体多个部位协调配合形成的特定动作系统，具有完整性、独立性、复杂性的特点。在钢琴演奏的过程中，只有在具有熟练的演奏技能后，演奏者才能够更加深入、动情并创作性的演奏，并表达出钢琴作品的深度内容。

钢琴演奏技能是指演奏者在演奏钢琴过程中所需要具备的基本技能，包括钢琴弹奏技能、伴奏技能、即兴伴奏技能等。在傳统的理解中，通常认为钢琴技能指的是弹奏技能，所以在钢琴演奏技能训练中，着重强调弹奏技能的训练。钢琴演奏技能的训练是指学习者有计划、有步骤地通过学习和辅导来掌握钢琴演奏技能，本文所指的主要是在钢琴集体课教学中，教师有计划有步骤指导学生们系统的掌握钢琴演奏技能。随着钢琴教育的发展，教育者们拓展了自身对钢琴演奏技能的理解，在承认钢琴弹奏技能是钢琴演奏的基本技能之外，还重视了学生们的伴奏技能、即兴伴奏技能等多种技能的训练，从而培养出学生们多层次、多方面的钢琴演奏技能，促进了学生们的全面性发展。

二、钢琴演奏技能是衡量学生钢琴演奏水平的标准

在钢琴集体课教学中，要想培养出具有实际钢琴演奏能力的学生，就要训练学生掌握科学的演奏技能，熟悉掌握全面的演奏技术。更要演奏技能作为衡量一个学生钢琴演奏水平的标准，而不是空乏的去谈演奏过什么高难度的作品，演奏过很多首曲子。

钢琴演奏技能是钢琴演奏者们的基础技能，就如一个学生没有基本的弹奏技能，在弹奏钢琴作品的过程中就会出现节奏不清晰、音色不准确、轻重不明确等问题，也就很难完整的演奏出一首乐曲了。在钢琴演奏技能深入学习的过程中，学生们还需要掌握伴奏技能，伴奏技能的掌握是以弹奏技能为前提的，如果没法顺畅的弹奏，伴奏的效果也会不尽人意。

在钢琴集体课教学中，教师面对的学生不是一个两个，短暂的课堂时间中教师也没有办法兼顾到每一位同学，但教师会期待通过更加严厉的规范来帮助学生们掌握熟练的演奏技能。这也需要同学们在教师引导下，积极的练习，并主动的规范自身的训练，从而不断提升自身的演奏技能。

三、钢琴集体课教学模式中规范演奏技能训练的重要性

（一）演奏技能是钢琴演奏的基本条件

一场优秀的钢琴演奏表演示离不开精湛的钢琴演奏技能的。钢琴演奏技能的训练内容是丰富多样的，如音阶式跑动的技术、双音弹奏技术、八度弹奏技术等，还有手指技术、手腕技术、踏板技术等。在钢琴集体课教学的演奏技能训练中，以上技术都是基本的练习内容，只有掌握这些基本的演奏技能，学生们才去弹奏一首首钢琴作品。

钢琴集体课教学模式中，教师会有计划、有步骤地安排学生进行不断的联系和提高，既会教会练习什么内容，怎么练习，更会规范学生们的练习方式和练习状态，让学生逐步掌握钢琴演奏技能。如学生们在最初学习触键到高难度演奏手法学习中，教师就要规范学生基本的弹奏手型，强调控制手部力度，实现感知到动作相匹配的过程。之外，在钢琴集体课钢琴演奏教学模式中规范演奏训练的过程中，要积极的关注到技能理论知识的讲授，让学生对规范化的演奏技能星辰一个理论概念，并引导他们相互之间进行交流，不断增长知识的积累。

（二）演奏技能训练是钢琴课程的基础课程

在现有的高校钢琴集体课教学开展模式中，我们不难发现各个高校都不约而同的将钢琴演奏技能相关课程放在了第一、二个学年，如会在第一学年开设钢琴基础、钢琴演奏基础之类的课程。之所以将钢琴演奏技能相关课程放在第一、二个学年，就是在为后面课程的开设打下基础，才能够顺利的在接下来的课程中开设钢琴弹唱课、钢琴即兴伴奏课等。钢琴演奏技能课作为钢琴课程中的基础课程，学生学得好坏会直接影响他们之后的学习质量高低，所以在钢琴集体课教学模式中规范钢琴技能训练是必要的。

在规范钢琴集体课教学中的演奏技能训练过程中，教师要让学生了解技能的全部过程，详细分析钢琴演奏技能的整体动作，帮助学生们形成深刻的理解，明确钢琴演奏技能课程在未来学习中的重要性。钢琴演奏技能训练采用的是集体课模式，所以我们应该规范钢琴演奏技能的考试形式，形成一套正规系统的考核标准作为评判学生演奏技能是否规范的参考文件，从而保证钢琴演奏技能的教学更加实际。

（三）有利于学生们的长远发展

钢琴演奏技能的规范化训练是高校钢琴普通课程的基本教学内容，更是教学的基本环节，从基本弹奏方法到手指技能能力的训练，都应该在基础课程阶段去规范化的练习。尽管在教学中避免不了学生个体水平差异的问题，但教师通常会在集体课教学中尽量照顾到每一个学生，为每一个学生的长远发展打下铺垫。

在高校钢琴集体课教学中，一直强调教学过程中发挥学生们的主观能动性，调动他们的学习兴趣，重视演奏技能的培养。但教师教学过程中依旧强调演奏技能的训练要规范化，这就是因为教学过程中我们要有松有紧，有主有次，才能够保证教学的质量，真正的实现促进学生长远发展的目的。强调钢琴演奏技能的规范化训练是钢琴教学中的重要内容，更是学生发展的指导性理念。

参考文献：

[1]田莉.在音乐审美心理活动中认知能力的提高对钢琴作品演奏的影响[D].长春：东北师范大学，2008年.

高校钢琴课中音乐审美素质的培养 篇11

现今,钢琴课教材中的理论知识已不能较好地满足当前社会发展的需要,而音乐审美素质的高低直接影响了对钢琴课中相关知识的理解深度,因此培养学生的音乐审美素质显得尤为重要。培养学生的音乐审美能力,对学生而言,不仅可以有效地提升学生的人文情怀,进而为学生以后的发展奠定扎实的基础,而且能让学生对钢琴教材有更深刻的领悟,对音乐作品有更好的理解;对于教师而言,可以帮助教师在钢琴课中获得更好的教学效果。培养音乐审美能力,必须采取不同于传统教学的方式进行教学,而多样的教学策略有助于激发学生积极学习的兴趣,进而获得较好的教学效果[1]。

二、影响高校钢琴课中音乐审美素质培养的因素

(一)课程的设置

课程的设置是高校学生所有课程的一个安排,而就钢琴课而言,它是一门实践性比较强的课程,因此需要其他一些理论性的课程作为钢琴课开展的基础,而不同的课程设置,对钢琴课的理论支撑的效果是不一样的。不论是和声还是音乐美学等等一些艺术课,都对钢琴课的教学效果有着直接或间接的影响,最终也必定会影响到钢琴课中对学生音乐审美素质的培养。

(二)教学形式与方式

随着信息技术的发展,现今钢琴课的教学形式与方式多种多样,而不同的教学方式有着不同的教学效果,对学生音乐审美素质的培养效果也不一样。在高校的钢琴课教学中,如果教学方式选择得不恰当,就不容易建立起较好的教学氛围,那么学生学习的主动性与积极性就无法被较好地调动起来,而好的教学方式不仅能够让学生积极地融入音乐作品中,还能最大程度地帮助教师培养学生的音乐审美素质。

(三)钢琴课的培养目标

培养目标直接决定钢琴课的教学内容与教学效果,因为这些都是根据培养目标设定的,因此如果培养目标中没有直接写明要将学生的音乐审美素质作为培养重点,那么在实际的钢琴课教学中,绝大部分的教学内容与教学活动都不会以培养学生的音乐审美素质为目标来开展,这样,学生的音乐审美素质自然不能在钢琴课中得到提升。从另一个角度看,如果培养目标设置的不合理或者不恰当,不仅教师和学生不会对审美素质产生重视,而且在实践中也不会得到体现[2]。

三、高校钢琴课中培养音乐审美素质的措施

(一)有效使用高校钢琴课教材

高校钢琴课中使用的教材是根据当前对音乐人才的要求来制定的,因此在教材中,有着丰富的审美因素,这些审美因素都可以帮助学生培养音乐审美素质。在钢琴课中,可以根据教材的内容,创设相关的情景,让学生进入并感悟音乐情景。还可以通过细细地品味教材内容中的字、词、曲等,让学生深刻地把握音乐作品的内涵与情感,达到与作者共鸣的程度,进而培养其音乐审美素质。

(二)改变钢琴教学方式,培养审美感受

传统的钢琴教学方式已经不能满足当前的培养学生音乐审美能力的需求,因此,必须要改变钢琴教学的方式。随着多媒体技术的发展,可以采用比较开放的教学方式,让学生真正地身临其境,在优良的情境中培养其音乐审美能力。

(三)优化钢琴教学语言,提升审美能力

钢琴语言是多种多样的,要在钢琴课中培养学生的音乐审美素质,就必须优化钢琴课的教学语言。有个性的、充满情感的钢琴语言必定会带给学生不一样的音乐体验,因此,在钢琴课的教学过程中,教师应该将美说、美奏以及美演等作为提升学生音乐审美素质的有效途径。在学习相关的音乐作品时,要指导学生体会音乐作品的语言、节奏、蕴意等等,通过感受音乐钢琴的语言美来掌握钢琴课的教学内容,进而提升自己的音乐审美素质[3]。

四、结论

在高校的钢琴课中培养学生的音乐审美能力,可以有效地提升学生的人文情怀,让学生对钢琴教材有更深刻的领悟,从而获得更好的教学效果。因此,可以从有效使用钢琴教材、改变钢琴课的教学方式以及优化钢琴课的教学语言等多方面去培养学生的音乐审美素质。

摘要：本文首先阐述了高校钢琴课中培养学生音乐审美素质的意义,然后分析了影响音乐素质培养效果的几点因素,最后提出了几点促进高校钢琴课中音乐审美素质培养的措施。

高校中钢琴课教学研究论文 篇12

就音乐技巧的角度，主要是学生在钢琴演奏技巧方面的提升，这是从音乐表现力方面展开的，需要关注到钢琴弹奏训练、音乐敏感度训练等，帮助学生夯实基础，做好扎实的基本功，是学生展开进一步钢琴训练以及发展的基础。(1)进行弹奏训练。在进行弹奏训练的过程中，包括指法训练和乐法训练等方面，基本功的练习，是要求教师能够发挥主动性，帮助学生进行声乐技能的训练，在这种情况下，除了勤学苦练，教师还可以将一些练习技巧、思路等内容传递给学生，例如带来学生唱乐谱。唱乐谱是钢琴弹奏教学中较为常见的方式，通过唱乐谱可以使学生更为轻松地掌握节奏，唱乐谱、唱指法，不仅能够使学生在靴子过程中记住这些内容，还可以使学生形成自身的节奏，在演奏过程中不慌不忙。在练习过程中，多给予学生一些鼓励，使学生能够清晰地知道自己的问题及方向。(2)进行音乐敏感度训练。在教学中，注重过程的体验，既弹奏过程的体验。在高校声乐教学中，教师进行策略性思考，对学生进行音乐敏感度的训练。所谓敏感度实际上也就是学生的乐感，看似摸不到、拿捏不清，但实际上却是需要给予关注的，因为这正是音乐学习中需要关注到的。增强学生的音乐敏感度，源于日常大量的练习与欣赏，钢琴作为一项高雅艺术，尽管钢琴本身能够为许多乐器或者声乐演唱配音，但真正能成为钢琴大家的寥寥无几，也就是说能够真正掌握钢琴奥秘的人少之又少，教师要培养学生对钢琴带来的音乐敏感度，实现学生的全面进步。

3.2从学生角度进行拓展训练

从学生角度展开的拓展训练，主要是针对学生综合素质的提升而言的。学习钢琴演奏，本身就是要求学生对自身的实力进行全面的提升，包括欣赏艺术的审美能力、人文素养、创新精神等，这是最基本的几个方面，不仅需要在课堂中教师进行引导，还需呀学生在日常练习甚至生活中进行感悟。(1)培养学生的审美能力。钢琴作为一门艺术，在我们弹奏钢琴的过程中就已经是在创造美了，因此想要更好的学习钢琴、弹奏钢琴，就要能够发现美。在教学中，教师要有意识的培养学生的审美能力，无论是音乐中的美还是生活中的美、图画中的美、文字中的美，教师要尽量将美的内容带给学生。在课堂中的无意提及，或者专门的进行有关“美”的内容的讲解，能够极大提高学生的审美能力，审美能力的培养，更多时候是在潜移默化中进行的，而非刻意能够实现的。轻松愉悦的教学氛围，也是学生审美能力提升的必要基础。(2)培养学生的创新意识。创新意识在学生的钢琴学习，或者说在学生的艺术学习中都占有着重要作用。单反艺术门类的学习，最终的落脚点都集中于学生的创造，钢琴弹奏的技巧都是一定的，但是有些人成为了一代名家，有些人却始终不被接受，反观不同的人，我们又能发现他们弹奏的不同之处，这就是创造。只有培养学生的创造力，才能使学生在未来的发展中得到进一步的成长，而不是拘泥于模仿。[1]钢琴演奏需要个性，也体现着个性。(3)培养学生的人文素养。学生学习好钢琴，还依赖于一定的人文素养，人文素养的提高，能够推进学生的全面发展。提高学生人文素养的方式有许多，例如在学习贝多芬的曲子时，教师可以将《贝多芬传》推荐给学生，使学生真正走进大师的世界，与曲子的作者实现精神的交流。在日常学习中，鼓励学生多读书，全面提高人文素养。其实提高学生人文素养的目的并不仅是要增强学生文化知识等，更为重要的是培养学生的情怀。人文素养的提高，能够使学生对事物的认知及感悟发生变化，能够更为深沉内敛的观察这个世界，也更能够培养出敏感的内心。在面对乐曲的时候，透过音乐语言去感悟其内在的精神，与曲作者或者与未来的听众达成共鸣，通过乐曲传递出感情。[2]

3.3从教师技能方面的分析

从教师技能方面的高校钢琴教学方式扩展，主要是指通过教师在课堂组织形式的转变，最终实现学生钢琴学习的全面提高，既是对学生学习的改革，也是对教师的改革。主要可以从以下几个方面入手：(1)大班授课与小组学习的统一。在教学组织中，教师还是要面对传统的“小规模授课”，向此时的大班授课的转变，在教学中，教师可以尽量克服这方面的困难。现在较为成功的教学模式，基本集中于大班授课与小组互助学习的有效结合。这种教学方式的步骤主要包括如下，教师先将理论的、技巧性的内容进行集中的讲解，先使学生做到心中有数。接下来对学生进行分组，要求不同小组的学生分别进行练习与互相帮助，对于有些学生自己独立拿捏不准的内容，可以通过小组互助学习完成，这样既可以使学生彼此之间有所依赖，又将学生有效地划分为不同的小组单位，方便教师的进一步管理。在这个过程中，每组都可以选出各方面表现较为突出的学习作为组长带领学生联系。教师在分别抽时间对不同小组的学生进行检查与指导，相当于各个击破，既缓解了教师集中的教学压力，又能使每位学生都得到教师的指导。[3](2)转变教学观念。教师的教学观念，一直都是影响学生成长的关键，之所以在此处单独列出，就是想指明当前教师教学观念中的误区，进而进一步做出应对策略。在当前情况下，教师要意识到钢琴学习还是要落实到实践及舞台中的，这与高校教学重学术轻实践的现状是不相符合的，因此，教师要大力加强学生的实践能力，为学生创造舞台表演的机会。除此之外，教师一定要关注到的就是学生综合素养的提升，这些看似与钢琴学习的理论无关，与学生所学内容无关，但实际上会影响着学生日后的成长以及更进一步的发展。在教学中教师要逐渐认识到，教学的对象是学生不是课本，教师需要研究的也是学生，而不是教材。[4]

4结语

事实上，对钢琴教学方式进行拓展的思考与实践，其目的就在于转变现有教学观念，实现钢琴教学的突破性发展。而对于钢琴教学，真正的发展在于学生的专业技能——理论与实践来年各个方面、综合实力，或者说是学生做事与做人的能力。在此基础上的拓展，都是有方向的拓展。

参考文献：

[1]任淑婧.认知心理学在高校钢琴教学中的应用[J].北方音乐，，11(6)：116.

[2]胡敏.浅谈高校钢琴教学中存在的问题与对策[J].金田，，16(9)：229.

[3]候丽丽.高校钢琴教学与课程改革散议[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版)，，13(4)：159-160.