钢琴教学中幼师学生审美能力的提升论文

钢琴教学中幼师学生审美能力的提升论文（共11篇）

钢琴教学中幼师学生审美能力的提升论文 篇1

摘要：钢琴课是幼师学生的一门非常重要的专业课，教师在钢琴教学中如果能注重对学生审美教育的培养，不仅能够更好的激发学生的学习兴趣，提升他们的审美能力，还有助于她们良好人文素养的形成。文章从通过理论的分析，从三个方面探析钢琴教学中提升幼师学生审美能力的途径。

关键词：钢琴教学；提升；审美能力

重视学前教育已经成为当下各国教育的普遍共识。随着近几年国家对学前教育的重视，学前教育得到了大力发展。尤其是在刚刚结束的两会上国家教育部部长袁贵仁表示：全面“二孩”政策实施后，据预测，每年将新增300万名学前儿童，按照现有学制3年内会新增900万名入园儿童。将以多种形式扩大学前教育资源，大力发展公办幼儿园，积极支持企事业单位办幼儿园，采取政府购买方式扶持民办幼儿园。这些信息就是在告诉我们社会需要大批合格的、有一定技能的、有一定审美能力的、能带领幼儿全面发展的幼儿教师。

一、钢琴教育在学前教育中的作用

钢琴产生于十八世纪初的意大利，即1709年由意大利制琴大师克里斯多佛利发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器，在以后的岁月中，经过不断改进完善，方成为我们现在看到的现代钢琴，在乐器家族中钢琴属于体积庞大的乐器。它的发声原理是敲动琴键拉动琴槌敲打琴弦，因此在西洋管弦乐的分类中它被分到了打击乐器组。由于钢琴体积庞大、音域宽广、共鸣效果好，为了方便人们控制钢琴的音量，表现不同的作品，钢琴下面可以用脚控制的有三个踏板：右踏板，延音踏板（又被称为强音踏板）；左踏板，柔音踏板（也叫弱音踏板，又被称为旋乐演奏者的弱音器）；中踏板，消音踏板（又被称为倍弱音踏板）可以使音量变得极小，避免惊扰邻居的安宁。在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。由于钢琴音量可控、有固定音高、方便演奏，在现代的幼儿园教学中，钢琴是必备的教学工具。钢琴是幼师学生的必修课，也是音乐学习的基础课，钢琴弹奏是幼儿教师在幼儿园为学前儿童进行音乐教学和音乐活动必备的基本演奏技能，在幼儿园的教学活动中被广泛使用。

二、当前学前教育专业钢琴教学现状

我国高校教育大规模扩招自上世纪末，二十多年来学前教育专业招收的学生生源质量逐步下滑，就目前各级各类具有学前教育专业的院校招生看，所招收的学生学生学制不一，专科类的有初中起点的五年制专科生、有初中起点的三年制中专生、有对口招生的三年制专科生、有高中起点的三年制专科生等等；本科类的有高中起点的四年制本科生、有对口招生的二年制本科生……学生的年龄不一，初中起点的学生年龄多在十五六岁，高中起点的学生年龄多在十八九岁，有的入校时二十一二岁。大多数的学生来自各级乡镇、农村，城市里的学生占比很小，很少有学生在中小学时期接受过良好、系统的音乐教育，有的学生连一首歌曲都不能完整的唱下来。绝大多数学生在进幼师之前是没有见过钢琴的，而且学生骨骼发育已基本完成，手指的柔软性和灵活性已明显不占优势，学习钢琴较为吃力。钢琴教师都是从专业的音乐院校毕业的，他们接触的都是专业的钢琴教育，因此，他们在学前教育的钢琴教学中也会不由自主的偏向于专业教学，轻视对学生审美教育的培养。从钢琴教学在幼师教育的性质来看，各级各类幼师培养的是幼儿园教师，不是培养钢琴演奏家，也不是培养钢琴教师，而是培养具有一定音乐素养和审美能力的、能够带领幼儿全面发展的幼儿教师。

三、审美教育在学前教育中的体现

审美教育是通过借助艺术手段和现实生活中美的事物培养学生正确的审美观念和审美能力的教育，是实施素质教育的重要内容。素质教育中审美教育具有重要的位置，是我国教育体系中的有机组成部分。审美教育是钢琴教学中不可缺少的重要环节，钢琴教学必须自始至终同审美教育紧密相连，才可以达到钢琴学习的真正目的——不仅让学生掌握有关钢琴弹奏必要的知识和技巧更要让学生在学习钢琴的整个过程提升其对音乐的审美能力，培养和深化其学习钢琴的兴趣和信心，使钢琴教学过程变为学生真正在感受美的声音、体验美的情感、追求美的演奏，激发其对音乐的热爱，对音乐内在美的感悟能力，以及表达美的能力和创造美的能力等，为他们今后走向工作岗位，用音乐的美去引导幼儿、培养幼儿的音乐审美打下坚实的基础。通过在学前教育专业几年的钢琴学习，学生们掌握了钢琴的基本弹奏方法和技巧，但在实践中不难看出他们的音乐审美能力较差，体现在弹奏时缺乏对音乐的理解和正确的表达，所弹奏的作品很难感动别人，这就是钢琴教学的误区——重技能培养轻审美教育，在教学过程中忽视对学生进行音乐审美能力的培养。而钢琴教学中的审美教育，同其它审美教育一样通过钢琴教学活动的方式来培养学生的审美能力，它不是一般的教育，而是一种关系到学生内在本质的教养，促进学生的全面发展的教育。因此，用什么样的途径能够在钢琴教学中提升幼师学生审美能力，是幼师教师需要面对和解决的问题。

四、钢琴教学中提升幼师学生审美能力的途径

1、教学中注重培养学生的审美感知力

音乐美感是人们对美的情感体验，和其它艺术美感一样，都是一种对美的意识活动。它是以音乐美的存在作为前提条件的，没有音乐美的存在，也就不可能有音乐审美意识的发生。“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”《乐记》中的这句话，充分表达了音乐是现实世界在头脑中的意识反映，音乐审美意识是贯穿于整个音乐活动之中的。在钢琴教学中,注重培养幼师学生的审美感知力是非常重要的。比如在学习《乒乓球》这首作品的时候，首先要让学生两两一组模仿打乒乓球的动作，先用生动、准确的语言描述乒乓球的形状、特点和打乒乓球时的律动感，然后老师再进行有表情的示范（可以多弹几遍），让学生充分体会音乐的节奏、节拍、力度、速度等音乐要素，让学生去感受2/4拍强弱分明的拍感，中速稍快的速度感，轻松欢快的旋律，弹奏打乒乓时跳音的演奏方法等等。再比如在学习《瑶族长鼓舞》的时候，不妨先让学生听听管弦乐曲《瑶族舞曲》，并和着音乐翩翩起舞，对作品有了认识之后再从速度（稍慢）、力度（mf）、演奏方法(连音)等方面和《乒乓球》做个对比，学生就会很快明白两首作品的不同之处。有的时候教师给学生布置的练习曲认为练习曲是钢琴的基础练习，技法简单，就不给学生进行分析、示范，这是不对的。练习曲自然有练习曲的旋律，旋律美体现在音乐中的方方面面，教师应该给学生通过分析找到旋律的规律，通过弹奏让学生体会每一首练习曲、乐曲不同的美，这种有目的、有计划、有步骤地引导学生掌握的过程，就是对学生进行音乐的审美感知力培养的过程。

2、教师有表情的示范大于说教

教师有表情的示范是学生感受音乐美的重要手段，教师要根据乐曲表达的意境，把每首乐曲的审美内涵都通过教师的示范有滋有味地呈现出来，这种示范不仅具有强烈的样板效应，还具有艺术感染力，让学生在欣赏教师弹奏的同时对乐曲有所了解，不仅在感性认识上产生共鸣，而且可以让学生产生浓厚的学习兴趣和动力。在教师示范的过程中学生不仅可以聆听到所要刻画的音乐形象，还可以将所学知识前后进行联系，运用对比的手法探寻音乐学习中的一般规律：旋律的上行通常使人感到音乐上扬、紧张、兴奋，旋律的下行使人感到音乐放松、平静。欢快的节奏往往表现出欢快、热烈的气氛，舒缓的节奏往往表现出忧伤、抒情的气氛。在速度上往往是快速表现的是激动、欢快的情绪，慢速表现的是柔美、深沉的情感。在力度上刻画激动、热烈的情绪时,力度要强；刻画抒情、优美的情绪时,力度要弱。例如，教师在示范《青蛙合唱》的时候，可以很形象的让学生感受到带有沙哑嗓音的青蛙聚在一起“呱、呱”叫时的音乐形象。学生可以充分发挥他们的想象力，描绘他们脑海中青蛙在池塘边、月色下或者在荷叶下有趣歌唱的情景，从而有效地提升了学生的学习兴趣。钢琴语言的表现力是丰富的，不是一种单一的要素形成的而是由诸多要素有机结合而产生的,因此相同的音乐要素不同的方式进行演奏出来的音响效果也是不同的，教师要在示范的过程中启发学生根据自己的感受去理解、体会音乐，逐步提升学生的音乐审美能力。

3、注重音乐作品的横向学习

教师在钢琴教学过程中一定要加强作品之间的横向学习，比如在学习弹奏钢琴四手联弹《草原英雄小姐妹》时，不妨先将这首作品的创作背景给学生做一个讲解，帮助学生了解作品，然后可以给学生欣赏一下琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》。再比如给学生布置贝多芬的《土耳其进行曲》的时候，不妨给学生欣赏一下莫扎特创作的《土耳其进行曲》、舒曼创作的《士兵进行曲》和钢琴四手联弹《军队进行曲》、《运动员进行曲》，借此机会让学生多体会进行曲风格的作品，达到举一反三，融会贯通的教学目的。音乐欣赏过程是学生认识音乐的重要手段，教师要根据学生的特点，在钢琴课中运用丰富多彩的教学手段有计划地对学生进行相关乐曲的欣赏，不仅可以拓宽学生的知识面有助于激发学生的学习热情和学习兴趣还可以培养她们的思维能力、想象力，提升学生的音乐审美能力，从而不断丰富和完善学生的钢琴表现力和创造力。提升幼师学生的音乐审美能力的过程是一个长期的、渐进的过程，不仅需要教师有强烈的责任心而且需要教师具有对学生音乐审美能力培养的意识。只有通过教师坚持不懈地努力，才能培养出学生学习音乐的兴趣和热情，兴趣是学习的主动力，学生有了学习兴趣可以使她们的潜在能力得到最大限度地发挥，从而才能更好地提高学生的音乐鉴别能力和音乐审美能力。教师要尽可能的做到以学生为本、因地制宜、因材施教，不断探寻适合学生的教学方法。教师在重视学生钢琴技能技巧发展的同时，一定要重视对学生音乐审美能力的培养，这样做不仅能够激发学生的学习兴趣，让她们产生美好的学习愿望，还可以让学生在学习的过程中把音乐的审美始终贯穿在整个音乐的意境之中，有助于提升她们的审美能力和良好人文素养的形成，使他们能够尽快的成长为国家的栋梁之才！

钢琴教学中幼师学生审美能力的提升论文 篇2

对于每一个家庭来说, 孩子的成长都是一件至关重要的大事, 也正因为如此, 幼儿教育越来越受到广泛的关注, 世界各国政府也都开始着力于通过早期的学前教育解决教育和社会等相关的问题。在这种情况下, 对幼儿教师的培养就成为早期学前教育的核心问题, 即师资问题。作为学前教育的核心问题, 幼师培养具有着深远意义, 也引发了许多值得思考、论证、研究的话题。

二、幼师钢琴课程教学存在的问题

幼师学校的学生一般入学前没有音乐基础, 学生层次差别很大。一部分学生音乐素质不高, 从小没有接触过音乐艺术, 对音乐的认识仅限于一些流行歌曲, 对音乐也没有多少兴趣, 对于入学以后学习的钢琴课程, 只是当做一门普通课程来认识;还有一部分学生虽然没有音乐基础, 但是对音乐有浓厚的兴趣, 特别是对于钢琴课程, 在入学前就充满期待, 准备好好学习;个别学生从小就接触音乐, 甚至从小在家长的培养下练钢琴, 入学以后也准备在钢琴上形成优势, 培养专长。这种情况, 就给幼师钢琴教学带来了一定的挑战。传统的优势钢琴教学是基础课, 一般以集体课的形式教学, 对于学生学习成绩差、艺术底子薄的情况, 这种方式具有一定的好处, 但是学生层次的不同也暴露出集体授课的不足, 容易造成一些学生学不会, 而另一些学生早就会了的状况。

传统的幼师钢琴课程教学模式存在着诸多问题, 学生对钢琴课提不起兴趣的很大一部分原因就是课堂教学模式陈旧, 缺乏创新。在旧有的教学模式中, 很多学校的钢琴课程安排和周课时量安排不足, 而且对学生的日常训练也有所忽视, 不同层次的学生在统一的集体课模式下, 学习需要得不到满足, 资源闲置或者资源不足的情况严重, 学生的学习动机和学习目标也不是十分明确, 很多学生不知道为什么而学, 同时也缺少好的学习方法的指导。这就需要提高对钢琴课程教学模式的整合创新能力, 提出多种教学和学习的方法与策略, 更可以将多种教学资源和学习资源整合到一起。例如, 同辈小组学习可以被认为是合作学习和直接教学的组合, 而观察他人备课和上课可以说是直接教学和课堂经验的组合。幼师钢琴教学可以结合应用上述的组合方式, 通过整合创新教学模式来提高教学效果。当然, 在整合的基础上还可以重组, 将学生按照音乐素质的程度高低分班或者分组培养, 将集体授课模式改成小团队授课模式或者小集体授课模式, 或者将学生分成学习小组, 互帮互带, 互相监督促进, 让传统钢琴课教学通过整合创新实现更好的教学效果。

三、幼师钢琴教学组织策略的改进

任何教学组织策略都必须符合教学活动的规律, 同时兼顾教学层次和目的的要求。幼师钢琴教学面向的是未来的幼儿教师, 要符合对未来幼儿教育的要求和对幼儿教师的要求。幼儿园是基础教育的重要组成部分, 是我国学校教育和终身教育的奠基阶段, 所以幼儿教育在我国整个教育体系中占有重要的地位。这就要求学校培养出高素质的幼儿教师队伍, 以适应艺术教育、双语教育、蒙氏教育、特色教育等新教育理念和教育手段的需要, 使学生具备对儿童和儿童发展全面而正确地了解的能力、有效地选择和组织教育内容的能力、创设发展支持性环境的能力、领导和组织能力, 不断地提升学生的专业素养。在这些专业化、特色化的教学理念当中, 钢琴教学有着不可替代的地位, 幼师钢琴教学活动便扮演着相应的重要角色。教学活动中就不能简单地教授学生如何巩固知识, 如何练琴, 还要重视对学生的表演能力及对音乐的理解能力和感受能力的培养, 以及如何将自己所学的知识灵活创新地运用到幼儿教学的实践当中去。

四、对未来的设想

未来的钢琴课程教学应该关注如何处理钢琴课程与其他课程的关系问题以及如何实现钢琴课程继续教育和可持续发展问题。在整个幼师教育体系当中, 音乐教育只占了其中的一个部分, 而钢琴课程在整个音乐教育体系中也只是冰山一角。所以, 还要处理好各个门类课程之间的关系, 将各门课程有机结合起来, 互为补充。此外, 教育教学贵在以人为本, 幼师的钢琴课程只是一个起点, 学生要充分发挥自身的主体性, 学会学习、学会教学, 以便于在更高层次的学习和工作中实现继续教育和可持续发展。

幼师学生不仅是教育的接受者, 还是今后的教育实践者。从字面意义来理解教育这个词汇, 教由孝和文构成, 孝代表着继承, 也就是要把前人有益的经验、文化传承下来, 并把这些继承下来的东西借助文字传授下去, 这就是教。育字由云和月构成, 云和月都是无形的东西, 云瞬息万变, 月遥不可及, 从这个意义上说, 教是一种秩序, 而育则是一种境界。在这个过程中, 不论是教师还是学生, 都应该摆正自己的位置, 树立适合自己的目标, 成为教学和学习的研究者、探索者、创造者, 最终实现自身的价值。

摘要：随着教育改革的不断深入, 我国幼儿师范音乐教育正面临着前所未有的挑战, 而在其中占有重要地位的钢琴教学, 在培养创新型、高素质、有人文艺术修养和社会责任感的幼儿教师的过程中, 就具有着不可忽视的影响力和作用。幼师钢琴教学的理念、内容、模式都应该顺应时代、有所变革, 只有这样才能适应新时期的需要。

钢琴教学中幼师学生审美能力的提升论文 篇3

关键词：钢琴教学；审美能力；综合水平提升

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）06-010-01

一、感受能力的培养

所谓感受能力，也就是学生对于音乐作品的感性认知。学生的音乐审美能力培养，都是基于对于音乐作品的感性认知而进一步升华。音乐作品最主要的接受形式是听，这既是前提条件，也是重要的过程。所以说，钢琴教学必须从“听”这个环节开始，将提升学生的敏锐听觉能力放在首要位置。在钢琴教学的初期，教师就要引导学生学会对作品的聆听，首先帮助学生形成正确的对银色的辨认能力，也就是好的钢琴作品不仅仅体现在演奏技术方面，刚重要的是展现出正确的音色。在这个阶段，教师应该多运用对比教学法，让学生将自己的演奏与同学的演奏以及教师的演奏进行对比，使学生体验到不同的按键手法形成的音色差，自主辨认出自己的演奏是否存在音差，进而及时的作出调整，减少因技术崇拜而忽视了银色的感受，导致机械练习却得不到提升的情况。有了一定的听觉，才能进一步的去感受音乐的魅力。教师应该让学生在掌握了正确音色的前提下，主动地发现音乐的各个种类的美感，从而掌握正确的感受能力。

二、感悟能力的提升

感悟能力实在掌握了感性认知能力的基础上形成对音乐作品理性的领悟。学生在形成了对音乐作品的直观感受之后，通过一定程度的技术练习以及素材积累，能够更进一步的对作品的内涵进行深入的探究。在这一阶段，要着重对作品的音乐表情要素，包括速度以及力度的感受进行加深。当学生在进行作品练习时，要求学生发表对于作品展示意境的理解，然后从作品的谱曲以及结构、音型、力度记号、表情记号等角度思索这些要素对于促进作品表现能力所发挥的作用。引导学生从自身生活经验等方面切入，通过描述性的语言来表达出音乐作品中蕴含的相关信息，并在弹奏练习的过程中进行更深层次的领会，从而形成对作品较为全面的的理解，使学生经历由感性认知到理性认知的转变，从而更好地加深对于作品的感悟。

三、创造能力的培养

要让学生具备创造性思维，具备创造能力，就要树立以学生为本的教学理念，改变以往教师传统的口传心授的教学模式，让学生充分的发挥自身能动性，活跃思维，投入到钢琴课程的学习中来。在教学过程中，教师要引导学生摆脱对于教师指导的依赖性，避免教师对作品的感受给学生造成先入为主的固化，造成学生的思维定势，进而将学生的思维限定在固定的空间之内。要重视学生对于作品的感受，教师要适当的加以引导，是学生能够从多个层面对音乐进行联想和发散思维，形成对于音乐作品内涵的再创造。教师可以针对音乐教学作品划定大的基础框架，描绘出作品基本的意境，然后引导学生融入自己的作品理解以及学习经验，另辟蹊径对作品进行更加个性化的感知，然后逐渐的缩小作品的拓展范围，使学生在理解作品基本意境的基础之上有更加丰富的想象和二次创作。

四、表现能力的增强

表现能力，是在学生能够正确演奏钢琴作品之后，通过适当的方式来二次提升音乐作品的表达能力。教师在进行该阶段能力培养的过程中，要坚持学生对于“视谱”能够完全掌握，包括正确的指法，准确无误的音符、正确的节奏等，要将乐谱所标注的每一个记号都反映在技术练习中，并通过大量的练习，逐渐提高乐曲的熟练流畅程度，尽量接近或达到作曲家的要求。接下来，教师要引导学生重新审视作品的基础框架，形成对于教学内容的整体性宏观认知。要让学生在尊重原作的基础之上，形成对于作品旋律、节奏、曲式、风格等更深层次的理解，准确的掌握作品的艺术风格。

五、鉴赏能力的升华

对于音乐作品的鉴赏能力，体现在学生对于不同作品中性质以及类型的识别。好的音乐作品需要学生进行多次鉴赏才能真正的得到掌握。所以说，鉴赏能力的培养是建立在多听、多关注不同风格类型的音乐作品之上。在这个教学阶段，教师要开拓自己的教学方式，避免局限于只引导学生关注演奏实践，要让学生在充满艺术氛围的音乐环境中进行进一步的学习。学生要广泛的接收多种风格的音乐作品，扩大音乐欣赏的范围，形成对作品的生疏到熟悉、由无法接受到接受的转变，提升学生对于不同音乐的欣赏能力，拓展欣赏层次，增强对音乐作品的领悟程度和对音乐美的感受程度。在课堂教学的过程中，教师可以划定一定范围的音乐作品让学生进行聆听，结合教师对于相关音乐作品背景、音乐风格的相关讲解，让学生产生对于接下来将要收听作品的期待值。另一方面，随着学生对于作品基础信息的了解，能够使学生形成相应的想象空间。在学生完成聆听作业之后，教师要通过多种方式使学生回归到作品本身艺术魅力的思索之中，强化学生在聆听过程中产生的艺术美感。最后，要提醒学生将该作品与其他流派的钢琴家以及作品进行相应的对比，通过整体性的理解，产生对作品新的感悟，使学生形成对于音乐作品内涵以及意境的能力升华，最终不断提升学生的音乐审美能力。

参考文献：

[1] 张 薇，王梓薇.试论钢琴教学中的情感教育[J].音乐时空，2015，23：166-167.

[2] 毛玉娟.高校钢琴教育中提高学生音乐素养的对策和方法[J].音乐时空，2015，23：116.

[3] 杨 琳.音乐素质教育促进高职校园文化建设的路径思考[J].淮海工学院学报（人文社会科学版），2015，10：138-140.

钢琴教学中幼师学生审美能力的提升论文 篇4

1.结合活动组织观察，发现和感受大自然的美。春天，观察花草树木的生长变化;夏天，观察突变的雷雨、充满情趣的夏夜;秋天，观察丰收的田野:冬天，观察那银装素裹的雪后世界。如让学生写一处秋景的作文时，笔者带领学生去观察家乡的田野。为了提高观察效果，笔者先到实地去观察，从远近不同角度看这片田野，经过反复比较选，设计好了指导学生观察的最佳方案后，再组织学生去观察。先把学生带到距离田野较远的观察点上，从远处进行观察，去感受田野的独特的美:接着又把学生带到田边，让学生从近处观察，欣赏田野里庄稼动态和静态的美。这样的观察活动，不仅使学生获得了丰富的、难以忘怀的美感，而且教给了学生怎样通过观察去发现美、感受美，把他们领进审美的园地。久而久之，学生的审美能力和作文水平会明显提高。

2.结合日常生活指导学生观察，从中发现和感受事物美的特征。课间活动时，让学生观察比较各人活动中的动作、神态的差异。放学回家的路上，观察行人的不同表现。星期天，到市场或超市观察比较顾客或营业员的举止言行。在家吃饭时，偷偷观察自己家人吃饭时的动作、表情、语....教师通过指导学生观察，做生活的有心人，学生就会用眼睛看到生活中的美，用鼻子闻到生活中的美，用心思考生活中的美，用行动回报生活中的美，就养成了随时随地感受生活美、发现美的特征的良好习惯，从中积累了丰富的写作素材，到写作时就能写出大量的文质优美的作文。

3.结合课外阅读和影视观看，指导学生学会间接观察与想象观察，提高学生感受语言文字美的能力。教师要加强课外阅读和影视观看的指导，为学生选择优秀阅读作品和影视作品，指导学生阅读和观看，并指导学生做资料卡片，做摘录笔记，摘抄书中名言、警句、精彩描写、商有哲理的句段，以便储备信息、积累文字材料，从而巩因记忆，增强理解，提高美的欣赏水平。同时还可进行观察练笔，指导学生根据作品的内容，发挥想象，进行仿写、补写、续写等小练笔，引导学生将直接观察与间接观察所机累的美的素材进行创造性组合。渐渐地，学生就能在习作中进发出创造性灵感。

二、在习作中培养学生表现美、创造美的能力

学生养成了经常观察从中感受美的良好习惯，就会激发强烈的表现欲。在学生的作文实践中，教师应该努力唤服学生弄经过多次观察储存于大脑的素材，激发学生对作文的兴趣和激情，且授之以法，指导学生活取美的内容，确定美的立意。养成讲究美的结构，提炼美的语言，从而写出美的文章。

1.指导美的立意。指导学生立意，关键在于指导学生认真动脑，善于透过生活的表面现象进行大和想象。思得深。想得远，有新意。联想思维立意就是一种重要的指导方法。如学校校园里有一棵雪松。笔者让学生从外形着手。通过写它的样子、颜色体会它的外表美，再引导学生想象在大雪纷飞、百花凋季的时候，它仍不畏严寒，昂首挺立。让学生活受到有松的坚强，对雪松产生热爱、教佩，从而让学生深深体会到“这种坚强的品格正是我们所需要的”。因此，提高学生表现美、创造美的能力，最重要的就在于教师要善于引导、鼓励学生大胆推陈出新，写出新观的东西，业扬自己的个性，同时要珍惜学生露出来的智慧火花，给学生以创造美的喜悦。

2.讲究美的结构。篇文章中， 结构和语言一样，都是给文章内容以具体形态的东西。文章如何开头，如何结尾，除了在阅读教学中结合指导外，还要帮助学生归类总结，进行训练。习作时，笔者常运用市思想结构”的训练指导法。指导学生看到不同类型的题目就会编报文章的基本结构和可能的开头结尾，同时还训练学生学报常用的结构表达法。如开疆点思、篇未点题、首尾呼应、前后照点、承上白下等方法。教学过程中，注意将指导与写作相结合。使学生边学习边强障边实践，不断提高结构表现力。

钢琴教学中幼师学生审美能力的提升论文 篇5

【摘 要】音乐是一种特殊的语言,对乐句的感觉有如画家对线条的感觉。学生要学会处理乐句,要了解句子的抑扬起伏与气息,不懂得钢琴的句法是弹不好琴的。要让琴键歌唱,怎样唱?简单的说就是要把内心的感受、感情通过柔韧的手指在琴键上唱出来。在钢琴教学中,应根据学生和掌握弹奏技术、技巧过程中不同阶段的特点,采取相应的教法,充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律性和阶段性,才能提高演奏能力,把钢琴教学搞得更好,进而完成教育培养目标和任务。

【关键词】钢琴 放松 呼吸

随着社会的日益发展和音乐的不断更新,人们对音乐的鉴赏能力和对钢琴的熟识程度有所提高,这就更要求学生提高专业水平和演奏能力来迎合观众的品位。在钢琴教学中如何提高学生的专业水平,如何培养学生的演奏能力,是钢琴教学中至关重要的一个课题。

练琴时应该把注意力集中在放松弹奏上。这需要足够的耐心去提醒学生要用自然的动作弹奏,并意识到弹奏过程中积累起来的紧张,不断提醒学生“肩放松,胳膊放松”,同时,常把双手搭在学生两肩上或前臂上,让他体会并做到松弛。

力量和灵活性的结合对钢琴演奏来说是很重要的。胳膊,手和手腕应该以这样的方式移动,即把胳膊的重量,关节的灵活性和肌肉的强度协调起来。当你推某物或按某个按钮时,用灵活的腕部和肘部协调的移动胳膊,不要有任何僵硬的感觉,这样胳膊的重量就会输送到你的手指上,在指尖和整个胳膊提供的重量之间产生杠杆作用,不需要施加过多的力去做“推”这个动作。所以学生们应该学会在钢琴上运用这种胳膊的自然重量,并重视手腕和肘部的协调性动作,因为他们的柔韧灵活性会缓冲对关节和肌肉的负面影响。这样,触键方可不费余力,且声音通透。

如何培养乐句感?

一、注意音乐听觉的培养

音乐是听觉艺术。钢琴音乐演奏效果的优劣首先取决于演奏者是否用听觉去感知乐曲的.旋律特点、节奏变化、和声的浓淡、调性的色彩等。如果演奏者离开了用“音乐的耳朵”去监控自己的演奏,则她也无法在音乐的理解、布局、设计等方面与双手在键盘上的操作达到协调,吻合。如演奏者具有良好的音乐听觉能力,便能敏感而又生动地感知音乐句子结构生动具体的形态特征。

二、注意音乐的歌唱性

通过学生有声或无声(内心)的歌唱与演奏相结合来培养与发展“听觉表象能力及调式感”。这种培养与歌唱活动的联系最直接、最紧密,所以许多钢琴教育家及演奏大师常在教育中极力提倡演奏要有歌唱意识。

音乐的旋律总是在流动着的,乐句经过起句——推动——走向高点(高潮)——收束结尾,这是音乐语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚,像平时讲话一样有语调、语气、呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之“像说话一样”。

有的学生练琴经常不动脑筋,纯粹是机械般的演奏——至少在练习一个艰难乐段是这样。在学习新曲目时,首先要看乐谱的调性调式,拍号,形成一个总的概念——要用脑,然后找出最困难的段落,标出指法——要用脑。指法非常重要,可能决定一个乐句是否能连贯,指法是把握性的基础。有时,需要很慢的弹奏一首乐曲,以便巩固对某一部分的记忆。慢奏同样帮助检查音符的准确性及句法,因为慢速弹奏时,如同看到慢放的电影一样,你看到每一个细节,并同时加强了记忆。能更清楚的看到不同的曲式和和声的组合等。

说到呼吸,我深有感触。在任何一种生命体当中,起决定性作用的永远都是呼吸。当一个人刚出生时,用什么来证明他是活着的,那只有呼吸。如果一个人停止呼吸,她的生命便随即终止。当音乐艺术出现的时候,人类首先是用嗓音,声音和语言将音乐唱出来和表现出来的。任何音乐都是被呼吸所分解的。任何一个从事吹奏乐的演奏家,任何一个弦乐演奏家,都懂得这一点。可以想象一下,如果歌唱家一口气唱完两三分钟的歌曲,很容易想象得出,听这种歌唱要有多么受罪。巧妙的呼吸是任何一种演奏活动的神经。每当学生演奏她自己不知是什么旋律的乐句时,我便会让他唱出来,慢慢体会音乐的呼吸。

在钢琴演奏和教学的诸多因素中,人们往往过分地强调技术和技能技巧的意义,而对于弹奏的歌唱性、思想情感的表现等重要因素则往往重视不够。

要让琴键歌唱,怎样唱?简单的说就是要把内心的感受、感情通过柔韧的手指在琴键上唱出来。实际上是心在歌唱。声音只是传达感情的媒介,嗓子、乐器都是发声的器官,它们只有发自内心才能唱或弹出优美如歌的声音来。所以古人云:“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也。”声音是由内心发出的,是由于对客观事物有感而发的,有什么样的感情就会有什么样的声音。没有感情,声音再纯净再华丽也是无生命的,苍白无力的。犹如人们说话:心情好,说起话来就和缓、悦耳动听;烦躁、愤怒就急速、粗厉。前者是悦耳好听的关键;后者是动听感人的关键。其实音乐也是一种语言,一种国际语言,直接表达感情的语言。

俄国大文豪列夫.托尔斯泰认为:音乐是最崇高的艺术,它对情感最敏感,它可以表达人们各种情感的波动与转换,是“感情的速记”。李斯特也认为音乐有一种最高的性能——“它能够不求助任何推理的形式,而复制出任何内心运动来;它是具体化的、可以感觉得到的我们心灵的实质”。钢琴作为乐器之王有着近于交响乐的表现力。特别是发展完善的现代钢琴,它可以独立地表现任何感情的强度和幅度。但由于它的技术艰深、复杂,往往需要长期甚至是毕生的艰辛练习才能达到炉火纯青的地步。久而久之,教者与学者就把技术看得头等重要,夸大技术在教与学、表演中的意义,甚至于思想感情的表达剥离开来专攻技术而陷入重技轻艺的误区。

在钢琴教学中,应根据学生和掌握弹奏技术、技巧过程中不同阶段的特点,采取相应的教法,充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律性和阶段性,才能提高演奏能力,把钢琴教学搞得更好,进而完成教育培养目标和任务。

参考文献:

[1]刘庆刚.钢琴演奏与教学[M].北京:人民音乐出版社,.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:世界图书出版公司,.7.

[3]魏小凡.少儿钢琴学习之路[M].哈尔滨:哈尔滨工程大学出版社,.

[4]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京:人民音乐出版社,2003.

[5]葛德月.朱工一钢琴教学论.[M].北京:人民音乐出版社,.

钢琴教学中幼师学生审美能力的提升论文 篇6

教育部门对我们美术教师提出了明确的要求：在教学中要 着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感情，陶冶高尚的情操。这些新编教材的特点，是打破了长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观和修 养教育为中心线贯穿全教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导。下面谈谈如何培养学生的审美教育。第一 审美教育的任务。

我们认为，审美教育就是培养人对自然美、社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点的教育。它的根 本任务是培养社会主义的全面发展的新人。具体地说，审美教育的任务是：培养、提高人们感受美、鉴赏美和 创造美的能力；树立、端正人们的审美观念、审美理想和审美情趣；陶冶人们的性情、净化人们的情感，美化 人们的生活，使人们更加热爱美、热爱生活。中学生的年龄一般在十二、三岁至十八、九岁之间。初中阶段的学生基本上属于少年时期，而高中阶段的 学生已开始步入青年时期。处于少年时期的初中生，是从童年到青年的过渡时期，在他们身上一方面保留了童 年期富于幻想、可塑性强等特点，另一方面已出现了青年的某些年龄特点。他们身体的发育还不成熟，体力和 意志还不太强，易于冲动，缺乏克制能力，兴趣广泛而不稳定，好动而容易犯规，对于生活中的善恶美丑还缺 乏辨别能力。这些身心特点，都说明了初中学生教育的艰巨性。在学校教育中，音乐、体育和美术是进行审美教育的主要课程。但光靠这几门课是不够的，这个任务的完 成应该由各门课的教学来共同承担。而音乐、体育、美术，特别是美术，应该有自己独特的内容和措施，并主 动配合学校教育的各方面，构成美育的统一的整体。第二 审美教育途径。

（一）培养学生的审美理想。对美的事物的感受和由此而产生的情感反应，是审美活动最初的表现形式，但这种感 受和感化，都受着审美理想的制约。青少年由于年龄和身心发展的局限，往往把握不了是非标准，不能分辨生 活里什么是美好的，什么是丑恶的，什么是应该歌颂的，什么是应该批评的。不同的审美判断往往会引起不同 的情感反应。一切优秀的健康的艺术作品，总是集中地反映了生活中的美好事物和艺术家正确的审美观点。反 过来，它又使欣赏者得到审美愉悦，起着积极的审美教育作用。这种寓教于乐和潜移默化的作用，正是艺术审 美活动的特征，也是我们美术教育的目的之一。美术课中，教师选择古今中外优秀美术作品，并通过与学生的 谈话分析，或辅之以简单的命题创作，都可以收到培养学生正确健康的审美观点和审美理想的效果。

（二）培养学生审美创造能力。

美术教育不以培养学生感受美和鉴赏美的能力为最终目的，更重要的是培养他们 的审美想像力和创造力，提高形象思维能力，以他们所学到的知识和技能，去从事改造生活的实践。著名美术?教育家丰子恺先生说过：“想像是绘画上极其重要的一事，有形的东西，可用想像使它变形；无形的东西，也 可以用想像使它有形。”孩子们充满幻想，我们应该因势利导，将他们的丰富的想像力转化为审美创造力。这 种艺术的审美创造活动，以他们逐渐形成的想像力为前提，又以在美术课中逐渐学到的技能技巧为必要途径。所以美术技能技巧的训练在中学美术课中仍然占有重要地位。学生们运用所学到的有关线条、色彩、比例、构 图、透视、解剖、质感、肌理等造型手段，以及对客观事物的观察分析能力，在老师的指导下就能够变无形的 想像为可视的形象，创造出具有一定审美价值的美术作品来。美术不限于绘画。随着商品经济和科学技术的发展，美术的触角已伸向了商品经销、印刷工艺、建筑装饰 和服装设计等广泛的领域。培养未来劳动者素质的美术教育，理应在上述这方面发挥作用。

（三）培养学生审美情趣。

钢琴教学中幼师学生审美能力的提升论文 篇7

一、注重美感的熏陶是培养幼师审美能力的前提条件

马克思曾说:“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”幼师生不仅是美的创造者, 而且是幼儿审美能力的培养者。因此培养幼师审美能力的前提条件就是注重美感的熏陶。

1. 注重美感的熏陶, 首要目标是让学生认识美、领会美的实质

为了达到这个目标, 一方面, 我在手工教学中致力于挖掘手工材料的特性及教学内容所潜藏的内在美, 结合学生已有的审美观进行教学。如羊与狼、农夫与蛇、白雪公主等故事所蕴涵的真、善、美已成常识, 齐白石的《虾》、罗丹的《思想者》等美术作品中的美, 学生也能欣赏。教师可以将手工材料的特性结合相关故事进行挖掘与熏陶, 使学生迅速确立主题, 找到创作灵感。

另一方面, 我在手工教学中致力于让学生懂得, 创造一件真正完美的作品还必须遵循美术的形式、美的规律。造型时要恰当运用形状、颜色、位置、大小、多少、粗细、方向、动静、材质等各种造型要素, 使之产生强烈的对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复等形式美感。

2. 注重美感的熏陶, 还要注重细节美

细节决定成败, 因为一件完美的手工作品不仅要注重整体美, 还要注重细节美。如剪纸作品在构思立意、造型设色上都很完美, 既有内在美感, 又不乏形式美感, 若剪刻的线条不整齐, 装裱时画面弄脏, 能完美吗?因此, 在手工教学中时刻提醒学生注意做工精细、结构扎实、重心稳定、画面整洁等细节。

3. 注重美感的熏陶, 还应注重过程美, 关注学生的美感体验

过程决定结果, 手工教学过程是从审美到创造美的过程, 其教学目的就是要陶冶学生情操, 关注学生的美感体验。因此, 教师首先要鼓励学生主动参与, 敢于尝试, 再要求学生做到有条理、有步骤, 能灵活运用多种方法, 因材施教。

二、彰显个性是培养幼师审美能力的关键

美的形象都是具有个体性的, 车尔尼雪夫斯基提出“个体性是美感的最根本的特征”。如小说《水浒》中的一百零八位好汉、雕塑中的五百罗汉、秦始皇的兵马俑、绘画中的百鸟图百马图等等都是重视对形象个性特征的刻画。艺术贵在创新, 但不同个性的人欣赏同一形象, 就会产生不同的美感差异, 不同美感差异的人创造的作品就能体现个体性、创新性。

手工教学中我特别重视学生的美感差异, 让其尽情彰显个性, 以培养其审美能力, 提高他们的创造能力。比如学习泥工创作时, 设定的题目为《和谐》, 我引导学生结合自己的思维方式、知识结构、阅历经验、情绪情感等来审美, 再鼓励他们运用多种制作技巧大胆创作。在教师的引导下, 学生们创作的作品丰富多彩, 风格各异。全班四十五人, 就有四十五件风格独特的作品, 彰显出了每一个学生的个性。

三、在幼师手工教学中如何注重美感, 彰显个性

1. 创设美感情境, 激活审美情感

白居易说:“感人心者, 莫先乎情。”审美教学应以美感人, 以情动人, 用情感撞开学生的心扉。要激活审美情感, 就应创设美感情境。美感情境的创设应善于开发和利用各种教学资源。

(1) 创设美感的教学空间。美感的教学空间是手工教学培养审美情感的场所, 布置要有特别的装饰性、审美性。要让学生从欣赏自己的作品开始, 培养审美能力和制作、设计以及布置学习环境的能力。

(2) 借助美感的教学媒介。车尔尼雪夫斯基认为“形象是美感的本质特征, 离不开色彩、线条、形体、声音等诸多因素”。在充分考虑学生的学和教师的教相结合的原则下, 可结合具体的教学内容及需求, 合理设计、利用课件, 使多媒体教学真正为手工教学过程锦上添花。

(3) 精选美感的教学方法。幼儿课堂无单一课堂, 幼师课堂也应精选形式多样的教学方法, 营造美感的教学情境。

(4) 选择美感的教学内容。爱美之心人人皆有, 选择教学内容要从趣味性强、学生感知熟悉的、简明又易于制作的内容入手, 如折纸、剪纸、泥塑、拼贴画、草编、毛线绣、中国结等民间手工艺美术。利用这些具有独特艺术风格的民间手工艺术进行教学, 大大提高了学生的学习兴趣, 丰富了学习内容, 满足了不同个性学生的审美需求和创作热情, 又能彰显学生的个性。

2. 紧密结合学科特性, 因材施艺彰显个性

在教学中可把手工教学与各学科教学紧密地结合起来。如地理学要求了解地形地貌知识, 可在泥工中进行地形地貌图制作;联系数学、几何体教学, 可利用纸板进行多面体几何模型制作……通过紧密结合的学科特性进行手工制作活动, 既培养了学生勤于动手、勇于创造的精神, 又加强了综合知识的学习能力和实际运用能力, 同时提高了学生的审美能力。

3. 灵活多样, 创造美

学生的审美思维得到启发, 构思才得以驰骋。陶行知认为:“教育之美在于创造美。”创造美是审美教育的归宿, 是最高阶段。手工教学不仅培养学生会审美, 还要灵活多样地创造美。

(1) 在手工课堂中创造美。第一, 注重示范与讲解相结合。教师课前要熟悉教材, 熟练掌握制作技巧, 讲解清楚有条理, 语言优美;演示动作干脆利索, 造型规范、生动, 审美性强。

第二, 注重个人与小组相结合, 因材施教。在有限的时间内完成手工创作, 对不善于动手、智力较低的学生较难, 可鼓励合作创作, 提高兴趣, 培养合作能力。

第三, 注重启发与探究相结合。教师在教学过程中要善于激发学生的创造性思维, 鼓励学生大胆探索, 不能按图索骥。

(2) 在日常生活中创造美。美离不开生活, 多引导学生做美的创造者。如穿衣打扮、布置寝室、美化教室等等, 都可以提高学生创造美的能力。如学剪纸造型时, 剪喜字、窗花送给亲戚朋友;如学习拼贴画, 利用美丽的卡纸装饰寝室、美化家园, 使日常生活更加美丽。

(3) 在课外活动中创造美。课外活动是课堂教学的延伸和补充, 它起着补充课内教学不足, 增强整体教学效果的作用。应广泛开展课外活动, 培养创美能力。

第一, 积极开展手工课外兴趣小组。小组成员来自不同年级, 活动的形式与内容比课堂教学丰富, 更有审美性, 教师指导与学生互教互学相结合, 形成互相交流、共同促进的局面。

第二, 定期举办课题性手工习作展览和大型主题展, 如五四、元旦等美展, 组织学生布展、作品选拔、观摩学习, 树立审美、创美的个性化意识。

第三, 装扮节庆日时, 力求美感。如在国庆节、教师节开展以歌颂祖国、热爱教师为主题的剪纸、刺绣、纸版画、雕刻等形式的比赛活动, 烘托节日气氛。这些活动不仅活跃了学生学习手工的气氛, 又联系实际丰富了校园文化生活;学生们不仅得到了美的熏陶, 提高了审美、创美的能力, 还潜移默化地得到了思想教育。

总之, 注重美感的熏陶是培养幼师审美能力的前提条件, 彰显个性是培养幼师审美能力的关键。因此幼师手工教学应多纬度的关注美感, 多方面地彰显学生个性, 灵活多样地熏陶学生, 养成良好的审美习惯, 培养学生的审美能力, 以提高学生的创新能力。

参考文献

[1]罗筠筠.审美应用学[M].北京:社会科学文献出版社, 1995 (6) .

[2]郭青春.美学原理[M].北京:中央广播电视大学出版社, 2005 (8) .

[3]张武升.教育创新论[M].上海:上海教育出版社, 2000 (12) .

钢琴教学中幼师学生审美能力的提升论文 篇8

一、钢琴对旋律的独特诠释有助于学生感悟音乐审美的内涵

在音乐活动中，每个人对旋律中音与音的关系的感受会有所差别，包括对其中的审美感受也是不同的。但是一般来说，人们对于旋律中音符之间的关系的感受也是有一定的规律可循的，譬如旋律中的音程及音程的组合。音程是旋律中最小的因素。按其协和程度的色彩降序排列为：完全一度：完全协和、纯净的；完全八度：完全协和、丰满、厚实的；完全五度：协和、空旷的；完全四度：协和、呆板的；大六度：不完全协和、开阔的；大三度：不完全协和，明亮的；小三度：不完全协和，暗淡的；小六度：不完全协和，柔和的；小七度：不协和，尖锐的；大二度：不协和，尖锐的；大七度：不协和，刺耳的；小二度：不协和，刺耳的。

和弦也是一样的。和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。和弦的色彩或色彩的联想有：大三和弦：稳定、协和的、明亮的；小三和弦：稳定、协和的、黯淡的；减三和弦：不稳定、不协和的，刺耳的，压抑的；增三和弦：不稳定、不协和，尖锐的，扩张的；属七和弦：不稳定、不协和的。

可见，曲调是表情达意的主要手段，也是一种反映人们内心感受的艺术语言。在音乐教学中，分清了音符之间的关系，才能感受到这其中的“语言”奥妙。通过运用钢琴对曲调的诠释，深入解读音乐创作者的感情内涵和表现的意境。特别是通过不同的旋律解读与诠释，让学生感受音乐所表现的是不同的色彩，有“亮”的、有“暗”的，还会想象到红的、黄的、蓝的、绿的、紫的、金的、白的、灰的等不同色彩；同时感悟到创作者内心世界是“悲伤”“欢快”还是“忧郁”“激荡”等。这样，可以帮助学生深入理解旋律中音符之间的关系，增进对作品中旋律构成的不同色彩的联想，有助于学生对音乐的内涵和表现形式的准确理解、感悟。

二、钢琴特有的弹奏技法有助于学生理解音乐审美的情感表达

钢琴弹奏如同唱歌一样，需要包含一定的感情才能打动人，琴声只有具有一定的感情色彩，也才能使人感受到钢琴的真正魅力所在。但是在钢琴弹奏中想要弹奏出一定的感情则是相当有难度的，因为弹奏者的情感不能直接带动琴键的跳动，必须要通过手指这个中介来传达，需要娴熟、灵活的弹奏技术。在实际弹奏过程中遇到的一个不可避免的困难是，钢琴的声音决定于手指触键的那一瞬间，声音一旦弹出，就再也无法运用感情去控制了。所以，教师在钢琴教学中要注意教授学生借助不同的触键方式来表达自身的情感。从弹奏技法上来说，连奏是最富有歌唱性的弹奏方法，因而也最能表达出作者的思想情感。此时的关键就是要对指尖的力度、速度和角度做好控制，比如，要想弹奏出柔美饱满、纯真厚重的声音就必须运用体内的力，将力通过肩、臂、肘、腕传达到指尖上，只有这样才能使声音有通透力，否则缺乏量感的声音，必定质地单薄，传达不出相应的思想感情。如同歌唱有低柔、厚重、嘹亮、哀怨、雄美、壮阔等不同的唱法一样，钢琴也拥有不同的歌唱性，但是这是需要运用不同的触键方式才能实现的。所以说，在钢琴弹奏中教师要时常提醒学生注意情感和技巧的交融结合，要注重钢琴弹奏时的感情传达，只有这样，才能使学生在今后的钢琴演奏中发挥到最好。

三、钢琴追求的精品意识有助于学生领会音乐审美的内在品质

钢琴具有宽广的音域、美妙雄浑的乐声，其弹奏出的声音极富变化，这就要求弹奏者要有较强的演奏技巧和技能。也就意味着学习钢琴者必须尽力追求钢琴技术与音乐要求的完美统一，循序渐进，刻苦学习，勤奋练琴，追求钢琴的精品意识。首先是在循序渐进中感受音乐。在指导学生学习或者练习钢琴时，要引导他们全身的力量松弛而有力地通过臂、肘、腕和手掌，最后集中到手指尖这一点上。因为指尖才是力量的集中点和爆发点，努力做到“指尖要站，手掌要圆，手腕要稳，双臂要通，双肩要松，腰椎要直”。当然，达到这样娴熟的指法是不容易的。因此，作为老师就要根据学生不同的特点，因材施教，循序渐进，先训练学生练习单音，然后再逐渐过渡到双音和和弦，不断反复，不断强化。通过反复的练习，不断的强化，帮助学生在学习钢琴的过程享受学习的成就感，体会和感受音乐带来的快乐。其次是在夯实基本功中理解音乐。在学习钢琴过程中，跑动能力是钢琴学习的基础，也是基本指法之一。一般而言，提高内心对速度的控制能力的基础上，采取正确的学习方法，提高手指跑动速度是可以通过艰苦、反复的训练来实现的。但是，在夯实跑动能力这一基本功的过程中，人的心理因素是决定性的。所以，在平时的钢琴教学中，教师切不可忽视对学习心理速度（即大脑快速反应能力）的训练，努力做到“心要清净，意要有魂”，引导学习用脑、用心、用情去触碰琴键，领会音乐的情感内涵。最后是在随心所欲、人琴合一中享受音乐。对钢琴弹奏技术的控制来源于弹奏者对心理的控制，行随心行，随心所欲。一些著名演奏大师在演奏时经常达到如痴如醉的地步，能够恰到好处地运用各种钢琴技巧并对钢琴作品进行灵活处理，从而将钢琴音乐的强弱、旋律以及音色、层次、作品的感情等表现得淋漓尽致，这正是其娴熟的弹奏技巧和心理控制能力的完美结合，人琴合一。在钢琴教学中，许多教师常常强调要控制好弹奏技能，殊不知这只是外在表现，因为无论弹奏技术多么高超，其最终都是服务于音乐本身的。因为只有一个人对一部钢琴作品有了深刻的理解和把握，才能够产生强烈的心理控制，才能达到技术与音乐的完美结合和统一，才能正确地表达作者的思想感情。

在散文教学中提升学生的思维能力 篇9

近期，教育部在最新一轮的课程改革中提出了“语文核心素养”这个概念，它主要包括四个层面：语言建构与运用、审美鉴赏与创造、文化传承与理解、思维发展与提升。新一轮的课程改革明确了语文学科的本质、思想方法和学科教育价值，为我们广大语文教师的教学指明了育人方向。其中，前三个层面主要是对以往语文教学的继承与发展，而“思维发展与提升”的提出，既是对语文学科教学提出了新的要求，同时又说明提升学生的思维能力具有十分重要的意义。

作为一名山区中学的语文教师，在日常的教学中，面对学生“懒能手，懒动口，懒思考”的现状，应如何提升学生的思维能力？笔者在执教《中国现当代散文鉴赏》中的散文《道士塔》这一节教学课后，进行深刻的反思：课堂教学要改变过去那种“满堂灌”方式，让学生主动地学习知识，那就要提升学生的思维能力，教学过程中就要想办法让学生多思考。

一、就文本而问，诱发思考

阅读文本是散文教学的第一步，让学生读懂文章，是教学中首先要做到的。教师在教学实施阶段，需要引导学生通过阅读整体感知文本呈现的内容，点拨学生深入学习课文内容，诱发学生对文本存在的疑难之处进行思考，让学生很好地把握文章的整体思路，领会文本意旨，从而提升学生思维能力。

这节课的教学设计，就文本而问，由浅而深，诱发学生的思考。第一问：“王道士是怎么来到了莫高窟的？”引导学生通过在原文中寻找相关内容回答，学生很快就从原文中找出了描写王道士的句子；第二问：“余秋雨是怎么评价王道士的？请在原文中找出相关的句子回答”，学生通过寻找答案加深了对课文内容的理解；第三问：“悲剧的制造者是谁？”通过引导学生深入课文的学习和小组头脑风暴式的讨论后得结论：愚昧无知的王圆?，缺乏文化责任感的中国官员和无耻的外国劫掠者；继而抛出了第四个问题：“作者是怎样披露王道士的罪行的？你从中感受到作者怎?拥那楦校壳朐谖闹姓页鱿喙赜锞涮敢惶浮！本?老师的引导，学生充分运用前三问的解决思路和方法，既能找到正确的答案，又加深了对整篇文章的理解，明确了文中所运用的写作手法：用描写、纪实的手法，写出不甘、悲愤、鄙视的情感；用想象、还原的手法，写出无奈的情感；以代入感的写法，寓庄于谐。

至此，通过设疑成功地让学生自己走进文本，诱发学生对文本中疑难之处进行思考。若就此完成了整个教学过程，终究有点浅尝辄止的感觉。接下来的教学设计，进一步点燃了学生思维的火花。

二、就文体而问，激活思考

教材里的文体是学生学习的重要载体，不同文本的文体特点是不一样的。在散文阅读教学中，教师应高度重视文体意识，抓住文体特点，准确定位文体特征，采取适当的教学策略，激活学生的思维能力。

在后续的教学过程中，老师就文体特点引导学生思考：“余秋雨散文的一大特点――小说的虚构笔法，你如何评价文章这种写法？”学生经短暂的思考后回答：小说的虚构笔法，让文本中的人物鲜活起来，让文本具有吸引力和可读性，同时也是为了表情达意的需要；这是为了让本文主题更突出；在情感上，通过代入感，让读者感同身受，这样的手法让文章更有文采……一石激起千层浪，学生七嘴八舌的回答，思维之花像火树银花般绽放，既活跃了课堂气氛，又充分调动学生的思考能力，深入理解了文体的重要性。

三、就史实而问，拓展思考

拓展性教学是基于教学任务基本完成的基础上的一种拓展、延伸，旨在提升学生知识和能力的教学深度。通过拓展适度的教学内容，加深了学生现学文本与已学文本之间的关联，利于学生知识的贯通与运用。

老师在完成了基本教学任务后，针对文本中的有效触发点，补充了《西域考古图记》中的斯坦因将全部募捐所得全都用在修缮庙宇的史料；补充了宗教学家、历史学家任继愈《国家图书馆藏敦煌遗书》中的王圆?向清政府上报藏经洞一事，清政府却漠然处之的相关史料。

补充这些材料后，老师引导学生对课文中存在的争议进行思考：“同学们，了解了这些历史资料后，我们再回头看《道士塔》中被描绘惟妙惟肖的王道士，对文中的虚构写法又该如何评价？”学生纷纷发言，各抒己见。有的认同余秋雨这种虚构的写法；有的认为散文应该要尊重事实，尊重历史，不能像小说这样可以“无中生有”，认为这样很容易误导了不清楚历史史实的人们……

爱尔兰诗人曾说：教育不是灌满一桶水，而是点燃一把火。这样设计教学，既让学生很好地把握了文本内容，做到了“从文本中来，到文本中去”，深入文本学习，又很好地提升了学生的思维能力，让学生对学习与生活有了深刻的思考，为日后的推理、决策和解决我们生活中的复杂问题打下了良好的基础。这节散文教学课，在引导学生学习文本，积极思考，提升学生的思维能力方面还是比较成功的。

钢琴教学中幼师学生审美能力的提升论文 篇10

关键词：中学；语文教学；学生；审美能力

【中图分类号】G633.3

一、中学语文教学中加强审美能力培养的重要性

课程教学改革不断深入，对于初中语文教学也提出很多新的要求，对于学生的审美能力的培养必须要提升重视程度。新时期我国经济发展速度飞快，就业形势也越来越为严峻。企业在对人才进行聘用的过程，不仅会考察应聘者的学历，职业证书等，还会重点审查应聘者的素质。社会主义竞争市场呈现出了开放性、法制性的特点，这也要求学生只有具备良好的综合素质，才能在激烈的人才市场竞争中脱颖而出。人才的培养需要满足社会主义经济市场发展的实际需求，只有不断强调学生的审美能力，才能为促进学生发展奠定良好基础。语文是初中院校的基础性课程，教师只有不断的对教学内容进行整合，注重学生审美能力的提升，才能使得学生发展成为对社会有用的人才。从中也能看出，中学语文教学中加强审美能力的培养是非常重要的。

二、中学语文教学中学生审美能力培养存在的问题

（一）没有给予相应的重视程度

初中语文教师受到传统应试教学模式的影响，只是注重学生在考试过程中获得的分数，对于学生的审美能力培养并没有给予相应的重视程度，对于学生的全面发展也造成了一定的限制。教师的思想观念没有得到良好的转变，没有注重学生在教学中的主体地位，只是死板的对学生进行教学内容的讲述，不能将学生学习的积极性和主动性充分调动起来，消减了学生对于语文知识的学习兴趣，对于初中语文教学成效也造成了非常不良的影响。

（二）审美能力培养目标过于模糊

一些初中院校虽然对于学生审美能力培养有所重视，但是设置的培养目标过于模糊，对于课程教学活动的有效开展造成了非常的影响。教师只有科学、合理的设置审美能力培养目标，使之与课堂教学内容进行良好的融合，才能有目的性的提升学生的审美能力，使得学生发展成为对社会有用的人才。

三、初中语文教学中学生审美能力培养的途径

（一）转变教学理念

教师需要对自身的教学理念进行转变，明确中学语文教学中学生审美能力培养的重要性，一切教学活动的开展都需要以学生为主，尊重学生在教学活动中的主体地位。教师需要坚持以人为本的教学理念，不仅要使得教师成为学生学习的引路者，还需要成为现实生活中的朋友。教师需要不断提升自身的审美能力，只有自己具有良好的审美能力才能更为良好的引导学生。教师需要对自身高标准、严要求，以身作则为学生树立良好的榜样。多读书、读好书，积累丰富的人文教学素材，并且将其与教学内容进行良好的融合。

（二）通过文学作品中的形象，培养审美感受力

初中语文教材中的文学作品，大都是文质兼美、情文并茂的经典之作，作者用优美的语言为我们塑造了一系列美的形象和意境。由此，教师在教学的过程中，能够通过文学作品中的相关形象，在学生的脑海中树立起作品中的图画形式，不仅激发了学生的思维想象力，同时还在一定程度上培养了学生的审美感受力，从而使学生的语文成绩从根本上得到提高。

（三）利用多媒体，培养审美感受力

语文新教材对学生施行审美教育应当运用现代信息技术教学手段，把信息资源、设备资源优化组合起来，制作学生喜闻乐见的课件，形象化、动态化地呈現教学内容，丰富课堂信息容量，营造审美情境，受到情感体验、美文欣赏、语言积累等立体化的审美效果。例如：在学习毛泽东的《沁园春·雪》时，教师可以通过多媒体优势，在朗读的过程中，穿插一些相关的图片背景，让学生深刻地感受到文章的感情及作者的抱负。同时在其观看后及时地让学生写读后感，再由教师对其进行总结、点评，将会比教师单纯的讲述好得多。因此，在条件允许的情况下，教师可以利用多媒体来培养学生的审美感受力。

（四）通过比较鉴别，培养审美鉴赏力

比较，是人们在认识、鉴别事物中获得新知识的一种方法。比较是人们最常见的思维方式，通过比较，人们对事物的感知由片面到全面，不但可以看到事物本身的本质属性，而且能够揭示事物相互间的关系或异同。因而教师在语文教学的过程中，可以通过比较鉴别来培养学生的审美鉴赏力。例如在学习《变色龙》时，多数学生会对文章中奥楚蔑洛夫的性格产生疑问。教师在教学的过程中，可以将《变色龙》与《我的叔叔于勒》进行比较，学生通过自己的比较，清楚地认识到俄国沙皇统治时期的黑暗。与此同时，通过学生的比较，能够在一定程度上培养学生的审美鉴赏力，提高学生的语文学习成绩。

（五）通过诱发想象，培养审美鉴赏力

想象是审美活动的灵魂。美育的重点就是不断培养和提高学生的想象力。教师在教学中可利用课文文质兼美的特点，把讲解、启发有机地结合起来，诱发学生对课文产生审美联想、想象，去体会课本所包含的美（如对生活美、形象美、情感美和艺术美产生积极的心理反应），激发他们对生活和祖国的热爱之情。教师在教学的过程中，可以让学生在阅读后，闭上眼睛，结合着课文想象，那么一副唯美的图画就会表现在学生的脑海中，从而达到学生审美鉴赏力的培养。

结语：综上所述，学生审美能力的培养，不仅使学生在今后语文的学习中，更好地体会作者的思想感情，同时也能培养学生的道德情操以及提高学生的自我素质。在语文教学的过程中，学生审美能力的培养有着极其重要的作用。这就需要教师能够从学生的实际水平出发，通过学生的日常生活及相应的教学辅助工具，对学生的审美能力进行培养。在提高学生语文成绩的同时，也提高了教师的语文教学质量。

结论：

通过语文课程学习，学生能够掌握对于语言的应用能力，提升自己的人际交往水平。还能让学生在文化的海洋中畅游，不断充实学生具有的文化底蕴，帮助学生养成良好的人生观、价值观。语文课程不能只是作为培养学生语言应用能力的工具，而是需要对语文课程具有的教学价值重新审定，注重学生的素质教育。所以对于中学语文教学中学生审美能力培育进行研究，是具有深远意义的。

参考文献

[1]李立萍.论初中语文教学中学生审美能力的培养[J].科教新报：教育科研，2011（4）.

幼师钢琴教学中的弹奏训练 篇11

【关键词】钢琴教学 弹奏训练 有效教学

钢琴教学是一门学科，更是一门文化和艺术，幼师钢琴教学有着重要的教育意义，它培养学生了解和探究钢琴相关文化艺术知识的积极性和自主性，培养学生了解钢琴了解钢琴文化乃至了解世界艺术的乐趣，它对学生以后的探究学习、日常生活方面有着重要的意义，是不可忽略的，它可以使学生丰富语言知识，提高学生文化艺术素养。幼师钢琴教学素质教育的有效运用成为目前我国钢琴教学改革的重点，它使学生见多识广，走向世界和了解世界，为国家和社会艺术文化事业做贡献。下面，本人就根据自己的教学经验进行探讨关于素质教育在幼师钢琴教学中的合理运用，并提出关于提高幼师钢琴教学弹奏训练的有效性的方法策略。认为主要可以从一下几方面入手：

一、老师要端正态度，加强对钢琴教学中的弹奏训练的重视

素质教育的改革冲击了传统的教学理念，它是顺应时代的一次变革，在学生教育方面起着积极地重要的作用，在幼师钢琴教学方面，教学更是要与社会和国际接轨，对钢琴老师师来说，新课程的变革既是机遇，也是挑战。在素质教育改革下的幼师钢琴教学，更展示了钢琴老师的综合素质和能力，幼师钢琴教学离不开钢琴弹奏的训练和运用，在幼师钢琴教学过程中钢琴的弹奏训练是教学的一个很重要的内容，钢琴教学离不开弹奏训练，两者是相互依存的关系，因此，钢琴老师要十分重视关于钢琴弹奏训练在课堂教学中的应用。在幼师钢琴教学中，老师合理有效地弹奏训练教学方法会使得钢琴教学课堂丰富而有趣，可以激发学生学习钢琴的乐趣，提高学生灵活掌握钢琴知识的能力，提高幼师钢琴教学的课堂水平，有助于促进和生成幼师钢琴高效课堂教学。

二、结合钢琴文化，进行兴趣教学，提高学生学习钢琴弹奏训练的积极性

钢琴文化是在历史发展过程中逐渐地形成的，我国对钢琴文化的研究也是愈加地重视，它就是钢琴教育的一面旗帜，并对其在理论和实践中有着巨大地意义。如何使幼师钢琴教学变得有乐趣，让学生们兴趣地学习对于幼师钢琴教学弹奏的训练？钢琴教师可以为学生们设定情景，提高学生课堂提问问题的能力和水平，把幼师钢琴教学课堂问题转换设定为某种情景，促使学生产生问问题的主动意识，激发学生们对钢琴弹奏训练的兴趣，培养同学们自主地产生问题、提出问题的能力。

对于幼师钢琴教学教育工作，老师要善于发现和总结该阶段年龄学生的心理发展情况，不断地为学生设计课堂情境，指引学生认识和了解一些钢琴家的创作经历以及风格特点，不断地鼓励学生们探究钢琴作曲的真正涵义，挖掘同学们钢琴学习方面的潜能，提高学生们的弹奏信心，为学生选择合适的作曲让学生们进行弹奏和演示，由浅入深，由简到繁，使学生们在乐趣中发现问题、解决问题，进而更容易的完成钢琴弹奏训练教学。老师要十分重视学生们的课下训练情况，在素质教育下，老师要时常给学生留些既有水平又有乐趣的题目，让学生在课下越弹越想弹，使得学生的兴趣大增，提高了学生们弹奏的积极性和主动性。这些的钢琴教学探究结果激发了学生们学习钢琴音乐文化的兴趣，提高了学生们钢琴弹奏积极性。进行兴趣教学，能够有效地促进幼师钢琴教学的进展。

三、以学生为中心，进行生活活动教学，展示钢琴弹奏的魅力

素质教育改革下的幼师钢琴课堂教学，钢琴老师不再担任主角的角色，钢琴教学中学生才是主体，数学教学活动要以学生为中心，一切向学生看齐，老师不仅是钢琴技能和知识的传授者，也是学生们的配合者与引导者，更是幼师钢琴课堂教学的开发和实践者。在幼师钢琴教学的实践过程中，老师必须要端正态度，明确目标，调理好自己与学生之间的关系，正确处理幼师钢琴教学与钢琴弹奏训练的关系，建立正确和谐的师生关系，加强与学生们的沟通和交流，联系实际生活，进行生活教学，使钢琴教学变得生动形象，并进行活动教学，配合和引导学生学习，引导、鼓励学生求知和探索音乐，使学生认识到钢琴弹奏的重要性，带领学生主动地发掘钢琴教学的魅力，培养学生实践创新与想象力等综合能力。

要实现幼师钢琴教学的高效性，老师必须创新钢琴课堂教学的方式，训练同学们专注倾听、积极思考以及丰富的想象力。加强学生聆听自己的弹奏效果，不断提升学生心灵上的感受;教师可以选择一些优雅、简单的作曲让学生们聆听，比如《牧童短笛》、《共产党儿童团歌》等，使学生想象一些画面和场景，提高学生的理解力和承受力，进而不断熟练掌握合适正确的训练方法，培养学生们良好的钢琴弹奏习惯，增强学生钢琴键的直觉感与视谱的准确度，提升学生们的钢琴弹奏水平。

总结：

素质教育改革下的幼师钢琴教学为学生创造了学习探索钢琴艺术和培养综合素养的平台，对钢琴老师来说，既是机遇，又是挑战。老师担任着艰巨的任务，指引和带领学生向正确光明的道路发展。如何提高幼师钢琴教学中弹奏训练的有效性，是个需要时间实践的过程，钢琴老师要努力发展和提高自身的综合素质，不断探索研究钢琴教学弹奏训练的新方法，坚持不懈，持之以恒，不断提高学生钢琴弹奏能力。

【参考文献】

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[3]贺亮.高职幼师钢琴教学改革的探讨[J].神州;2011年23期