幼师钢琴教学弹奏训练论文

幼师钢琴教学弹奏训练论文（共7篇）

幼师钢琴教学弹奏训练论文 篇1

幼师专业是培养幼儿园老师的主要阵地, 音乐教育是培养合格的幼儿师资所必不可少的重要课程。钢琴教学是幼师学生的在校必修课, 幼师学生学习钢琴趋于成人学琴, 身体及骨骼的发育基本定型, 在教学中无疑增加了一定的难度, 要使学生获得正确的弹奏方法的确不易。但是, 她们也有一定的条件, 即她们的理解能力、主观努力等要比儿童占优势, 根据这一特点, 合理的进行入门训练, 同样是可以取得进步的。

一、培养学生的兴趣, 是钢琴教学前期任务之一

俗话说, 兴趣是最好的老师, 有了兴趣才能激发学生的热情, 学生才会主动地自愿地去学习。对于刚进入职校的学生, 大多数是第一次接触钢琴, 对弹奏钢琴有好奇心和新鲜感, 教师要利用这一点来积极诱导学生, 培养其学习兴趣。在平时教学中, 可以通过教师演奏学生喜欢的乐曲 (时下流行的) 或播放CD让学生听, 让学生感受音乐激发学生的学琴欲望。

二、掌握入门要领是获得弹奏技能的先决条件

入门训练的正确与否, 直接关系到学生整个的弹奏生涯。初学的学生, 都要求学生从手臂的认识开始。例如认识大臂、小臂、手腕、腕关节、手掌、手指第1关节和第2关节掌关节, 讲解大小臂的整个放松, 手臂做自然下落以及将重量传递到指尖的示范, 手型呈弧形状或半握状, 手腕放松, 掌关节支撑住第1、第2关节触键等等, 整个过程要讲解示范到位。在教学中, 学生能够理解教师的讲解和示范, 可一旦坐在钢琴上便不知所措, 难以把握, 甚至出现紧张, 身体及手臂僵硬, 掌关节下陷, 手腕高抬, 手指爬在琴上, 手指有折指等毛病, 因此, 教学中对学生的指导显得尤为重要。指导中让学生不断地体会放松的感觉及放松后的手臂自然下落后弹出的声音, 全身的放松状“落”下去的重量恰恰是手臂、手腕、手掌、肘、肩相结合而成的统一的结果, 这种结果往往是教学中取得良好效果的最佳途径。同时, 辅以小组课的授课形式, 让学生们相互交流和学习, 这样经过一段时间的努力, 是可以取得较好的效果的。

三、非连音练习的入门及方法

初学钢琴的学生首先接触的入门练习就是非连音奏法又称断奏, 虽然断奏有多种技法, 对幼师生来说需要掌握常用的几种奏法。断奏的弹奏方法是学习钢琴基础的基础, 非常重要, 如果初学者断奏弹奏学的不好, 今后的学习将受到极大的影响。

断奏弹奏中, 手臂的放松和手指的支撑及其站立是弹奏的基础, 它的重量应集中在指尖上, 而且要注意第一关节的站立, 也可以将手指放在别人的手上, 指尖站稳, 体会手臂、手腕的放松、感觉指关节顶端是力量的集中点。然后在琴键上进行一个一个单音的练习, 此时要对学生提出严格的要求, 如果单音都弹不好, 那么一串连音就更不可能弹好了。

跳音练习与非连音奏法有相同之处, 不同的是跳音要求触键短促富有弹性, 弹奏时手指一经触键即迅速离开, 保证手指动作干净利落, 指尖迅速到底, 动作防止过大, 以“贴键”跳起的瞬间反弹爆发为最好效果, 弹奏出的实际音响是谱面音符时值的1/2。顿音“拜厄”练习中常见的练习方法则要求更短于跳音, 更爆发短而有力, 是跳音实际音响时值的1/2。

四、连音奏法的训练

断奏是连音奏法的基础, 它们彼此有着密切的关系, 手臂腕的放松、手型的良好保持、手指的站立等等都离不开断奏的基础训练。连奏练习与断奏练习, 关系上有明显的不同, 连奏很象人走路, 一步接着一步的走, 交替自然, 一步下去又转向另一步重心下落。例如手指第一个音落下去, 第二个音马上滚起来, 两音之间连绵不断。当第二个音还没有出现时第一个音就不能放掉, 而是做好与下一个音连接过渡的准备。在练习二个音连奏的同时, 可以逐步加入三个音符一句, 四个音符一句, 五个音符一句的连奏练习。练习3个音的方法是:落下去第一个音, 抬指弹下第二个音, 手腕带动滚起第三个音, 即“落抬滚”。练习四个音为:落抬抬滚。练习五个音为:落抬抬抬滚。好的连音必须做到三点:a.无缝, 即凉荫之间不能有细微的断裂。b.无角, 即没有任何一个音冒出来。c.无坑, 即没有一个音坑陷下去。

幼师钢琴教学不同于大中专院校钢琴专业或高师钢琴主修生, 它具有特殊性和速成性, 应该按照幼师的教学大纲的要求进行教学, 为幼儿园培养合格的幼儿教师。因此, 既注重它的实用性、科学性, 又要不偏离一定的教学方向和教学质量。合理运用学习的三年时间, 掌握一定的教学方法, 因材施教, 是可以获得较好结果的, 不能急于求成, 避免教学中的盲目性。教学得法、学生配合默契是成功的法宝, 也许困难较多, 生源差距较大, 进步不一, 但只要系统的、科学规范的、合乎实际的教学, 学生都是会有不同程度的提高和进步的。

谈钢琴弹奏中的技巧训练 篇2

关键词：触键 音色 练习方法

法国钢琴家玛格丽特·郎认为：“技巧就是对钢琴的完全掌握，是无所不包的、完备的艺术造诣”。“五个手指的机械训练对我是一把打开一切技巧之门的钥匙”。因此，熟练掌握运用钢琴弹奏技巧对每一个学琴的人来说就显得尤为重要。但每一个想学好钢琴的人在学习过程中都会遇到各种各样的问题，诸如：怎样让手指弹奏的均匀？怎样才能弹奏中更好的声音等等。钢琴演奏的技巧和方法很多，但是如果说，钢琴演奏技巧的基础是手指，大家就非常明白了的话那钢琴的演奏技巧就集中在了一个问题上，那就是触键。

从钢琴的发音特点上讲，每个琴键的发声变化都应该有一个最佳的发音点。这个点在触键时的深浅，力量应用的大小，下键速度快慢都应根据声音的需要来衡定。这些动作都要靠手指的触键来完成。如果说，钢琴演奏技巧的基础是手指，那么手指技巧的基础就是手指触键时的独立支撑。同人站立一样，手指在钢琴上学会简单的支撑并不困难，但是要让我们的手指按照钢琴演奏时的要求，使个手指获得平衡的独立支撑却并不容易，他需要有一个长时间训练的过程。对于钢琴演奏的手指来说，最重要的支撑环节是第一关节和第三关节，尤其是五指，先要确保第三关节能够支撑站立后，我们再训练第一关节。这些训练都需要耐性、严格和持久。在触键过程中我们要保持自然重量继续在琴键上。我们在钢琴上“保持着”，这种感觉是绝对必须的。可是惟独有一点我们不能做到，那就是触键在发音完成后，我们继续施加力量去改变这个已发出来的声音。在钢琴上的发声其实是在一瞬间把我们所希望的声音发好，其后声音延长得是好是坏，在瞬间发音时就已经決定了。所以我认为触键发声如何变化，每个音的发音点都应在触键时处理好。浑厚的声音应该把琴键弹“深”，断的声音触键时必须直截了当；如歌的声音要让琴弦发出最好的共鸣和延长，灵巧的声音则要在触键的时找到它合适的位置，千万不要挤压。

钢琴演奏中手指是钢琴演奏直接触及琴键的部位，除了触键，演奏的基本技巧包括钢琴演奏的三种基本奏法，即非连奏、连奏、断奏三种，学习区分、掌握运用这三种基本弹奏方法是技巧训练初期的最重要任务。另外，触键之间的牢固，手指抬起与琴键挥动的距离、触键的爆发力，指尖与键面的接触面积等都影响着声音的质量和弹奏的质量。在连奏的训练中，改变手指的触键部位、手指的触键高度及触键的用力形式都决定了能不能发出圆润连贯，柔和如歌的声音来。在实际演奏中连奏更多的要求运用手臂的自然重量和重量在指尖平稳转移。另外，在五指训练的过程中，手指的独立性、手指的均匀、手指的指力、手指的灵活度、手指的快速跑动都是钢琴基本触键技巧的重要部分。

当然，当我们在掌握了一些基本的钢琴演奏技巧时，又如何将所学的演奏技巧应用到所演奏的作品之中？对于钢琴演奏的人来说是在不断地弹奏不同新的作品，对于新的曲目如何学习及应用呢？

首先，当我们接触一首新的作品时，不要立即演奏整个作品，练琴的过程中要遵循以下几种方法：

一、重复练

重复是学习之母，知识实在重复中不断积累，记忆是在重复中不断得到巩固的。

可以这样说，重复也是钢琴练习的一种基本的形式，是符合钢琴学习规律的科学方法。但是重复作为一种科学的方法，他就必须是有目的的学习和练习行为。演奏阶段的练习任务是完善技术的过程，在一首作品从学习到完成演奏的过程中，重复练习成百上千次，而只有有意义的重复才会对作品演奏发挥作用。

二、慢练

慢练也是钢琴演奏中重要方法之一。慢练最大的优点就是来得及准备、来得及想来得及调整和修正自己在演奏中存在的缺点和毛病。

三、分解练习

（一）分段、分句练习

对于一首新的作品，音响效果都是陌生的，技术动作还没有习惯，如果总是从头到尾的练习，这样花费很多时间而没有好的演奏效果。用分段分句的办法有利于迅速熟悉新谱，当乐谱熟练之后，无论技术问题和音乐处理，都要分句分段的细细琢磨，精心练习。

（二）分手练习

钢琴演奏都是两只手或一只手的不同手指要担负完全不同的演奏任务：如不同的节奏关系、不同的奏法、不同的强弱关系、音色处理等等。这就需要两只手做完全不一样的弹奏动作，没有分手的练习做基础，就没有高质量的演奏。

（三）攻克难点的练习

学琴的过程都是由浅入深，从易到难，每个学习的步骤，甚至每一首新曲目都可能遇到一定的困难。因而，我们在练习的过程中要把难点抽出来重点练习，反复练习，集中突击，直至最终完全克服。

世界著名的钢琴教育家亨利·古斯塔沃维奇在他的名著《论钢琴表演艺术》中写道：“我毫不夸张，在我授课时，四分之三的劳动花在音色的探索上”。法国著名钢琴家玛格丽特·郎说：“要能够清晰明了，意义清楚，表情丰富的说出音乐要说的话，钢琴家应有会说话的手指。”而要拥有这样的手指灵活必须要有良好的手指触键训练。可以明确的说，手指的力量、灵敏、速度以及基本指触方式都是钢琴技巧训练的重要环节，是钢琴演奏的基础，因此我们都要有清醒的认识，做好艰苦训练的思想准备。

参考文献：

幼师钢琴教学弹奏训练论文 篇3

“紧张”现象在钢琴表演中普遍存在, 一些大艺术家如鲁宾斯坦·霍夫曼等也会有舞台紧张。一些经验丰富的表演家往往能够迅速地调整临场心情, 冷静从容, 全力以赴投入演奏中, 不会让自己偏离音乐表演的轨道。初上台的年轻演奏者紧张与怯场现象往往比较严重, 有的人甚至长期饱受怯场的困惑, 其在音乐艺术道路上的发展因此受到制约。那么教师该怎样帮助学生克服钢琴演奏中的紧张情绪呢?

一、采用适当教法, 让学生在宽松心境中学习

教师在学生正式上课之后, 应尽可能快地对学生有个全面的了解, 研究他们个性特征形成的过程, 逐渐掌握他们心理活动的规律, 从而拟订一个适合每个学生特点的教学内容、授课计划, 采用适合他们各自特点的教学法, 使他们能在自己的基础上得到好的发展。教师应强调扎实的基本功, 不能忙于拔高, 让学生能在心理上放松, 在肌体上放松, 有信心经过一段时间的刻苦训练, 能够掌握。相反, 进度太快, 基本功不扎实, 造成肌肉能力上的负担, 导致心理上的不放松, 从而又影响运动肌体、大脑的紧张, 如此恶性循环, 是不可能将曲子弹好的。教师布置曲目应视学生的程度, 让他们感觉力所能及或勤学后才能达到, 这对于学生来说负担较轻, 能完整地表现, 对于增强他们的自信心和表现的欲望是很重要的, 也减少了学生对以后的观摩、考试的惧怕心理。相反, 学生所弹的曲目太超过自身水平, 会使他们感觉吃力, 信心不足, 上台后总想别出错或碰运气, 再加上观摩、考试比通常上课在气氛上严肃紧张得多, “抛锚”的现象就是很自然的了。当然, 我们也应让学生明白, 台上出错, 应该想得开, 前面的没有弹好, 力争下面的弹好。最后, 教师在教学中不应忽视的一点就是, 一定要找出学生的闪亮点。每堂课一点微小的进步, 都给予肯定, 学生会更有信心, 总觉得自己又掌握了一点。教师一定不能吝啬肯定与鼓励, 要知道成功的欢乐是巨大的力量, 每一个人总想自己的努力得到肯定和回报, 哪怕是小小的鼓励与赞赏, 都会更加促进学生学习的进步!

二、运用教学策略, 加强对钢琴演奏完整性的训练

一首作品完成得完整与否直接影响着演奏的情绪好坏, 怎样在钢琴教学中教会学生弹得完整呢?必须从教师和学生两个方面提出要求:

1. 对教师的要求:

(1) 教师应把握住选曲应得当的原则, 应准确判断学生的技术、技巧能力。选择的练习曲应该是学生经过适当努力即可流畅演奏的, 选择的乐曲则最好是学生已经基本掌握了弹奏该曲技术的。至少, 学生的能力也应当与乐曲的技术要求比较接近的。如果是公开表演用的曲目, 就更要有胜任驾驭该曲的余地。 (2) 教师在课堂上应该给学生完整演奏曲目的机会, 开始让学生演奏一遍, 把他练习的结果全部反映出来, 在这之后, 教师再提出新的要求。当一个曲子要求明确了, 再给学生演奏一遍, 看看学生是否领会了新提出的要求。教师给学生在课堂上演奏的机会, 可以锻炼学生正常的演奏心理、演奏状态和演奏习惯。如果在课堂上一发现问题就打断学生的演奏, 则不利于学生整体思维的形成, 甚至可能会产生习惯性的思路中断。所以, 在进入整体练习的阶段, 教师不要轻易打断学生的弹奏, 要让学生感到他的整体表现受到关注和尊重。 (3) 在钢琴教学中, 教师应有目的地在一定阶段组织学生进行学习交流及观摩演奏会, 以得到更进一步的学习和提高的机会。在学生乐曲练习比较成熟的阶段, 教师应鼓励学生多在众人面前演奏, 随时随地把握机会锻炼自己。

2. 对学生的要求:

学生要重视完整性的训练, 把完整性作为一个练习课题。每一个乐曲熟悉以后, 若要打算从头到尾连起来练, 就要要求自己做到完整无误地演奏, 哪怕速度不够, 音乐的表现力尚未处理成熟, 也应该这样去要求。这是为了养成一种良好的习惯。在练习过程中要把分句、分段、分手练习, 突击困难的练习与完整性的训练加以区分, 在这些过程中要注意以下几点: (1) 练习时要保证注意力集中。在弹奏中学生要养成倾听的习惯, 既要倾听已经弹出来的音符, 也要用想象力去倾听即将弹出来的音符。为了弹出符合标准的声音, 在弹奏中还要注意弹奏的技术动作。 (2) 一首曲子, 学生在最初的弹奏中就要注意尽可能保证音高、节奏、指法的准确性。如果在练习中遇到技术运用不合理, 比如指法不合理、乐局连段关系不合理、改变手位动作不合理、力量运用部位不合理等等, 都会导致弹奏的不完整。 (3) 重视难点片段的突破性练习。把难点做为重点练习的对象, 然后把难点的前后部分衔接起来。在衔接时, 为了巩固突破难点的练习效果, 一定要注意慢练, 这样才有可能使这个与前后衔接的要解决的难点部分, 始终保持完整的状态, 保证乐句的流畅。如果这个阶段进行快速练习, 那么手上的动作习惯还不适应快速度, 就一定会弹得结结巴巴。如果经常结结巴巴, 想要弹得完整就十分困难了。所以, 在练习时要有意识地加强音符的记忆。记忆牢靠了, 犹如定心丸, 有它做基础, 对于临场的意外就能镇定应付, 不会对完整性产生大的破坏性影响。

三、重视对学生钢琴演奏的心理素质培养, 提高演奏水平

在演奏中常常会有这样的情况, 演奏者会因为怕出错和怯场而过度紧张, 这种“不知什么时候会发生的错误”的心理一直延续到错误的发生才会平息下来, 这就需要克服在不同情况下出现的不同心理障碍, 进行心理机制的调节。

1. 建立充分的自信心。

只有充分的自信心才是成功演奏不可少的心理保证。要让学生相信自己的技术, 相信自己的处理, 相信自己定能创造出最美好的瞬间, 这样才能在演奏中肯定、坚强地勇往直前。

2. 呼吸调节法。

根据一定的观察和分析, 人们在超常水平发挥的精神压力下, 人体所需要的氧气量及体内产生的二氧化碳都会大大增加, 常规的鼻腔呼吸不能满足人体内对氧气的需要, 从而造成人体肌肉力量的减弱, 致使演奏技术动作得不到正常发挥。因此, 要求学生上台前以缓慢的、深深的呼吸来稳定情绪, 是消除紧张最简单、最有效的方法之一。

3. 排除杂念, 融入音乐。

不要过分注意场内听众的反应, 否则会引起精神涣散, 不集中, 以致影响演奏的质量。要求学生在奏响音乐之前, 可以先在内心歌唱所要演奏音乐的开头几小节, 让思维先进入音乐, 然后开始演奏, 努力把种种注意力的不集中投入到演奏曲目的情感交流中。

幼师钢琴教学弹奏训练论文 篇4

一、合理安排教学进程, 适时加入即兴伴奏训练

钢琴技能训练与即兴伴奏技能训练如何安排, 才能产生良好的教学效果呢?我认为, 学生必须首先掌握一定的钢琴技能与和声基础理论知识之后, 才能进行即兴伴奏的学习, 这样就能获得事半功倍的学习效果。

以往, 我们偏重于钢琴基本功的训练, 只注重钢琴技巧的提高, 直到快毕业的时候才安排即兴伴奏的内容。但是最后一个学期, 学生的任务较多, 实际上只能上十几个课时的即兴伴奏课, 还要准备毕业考试作品, 所以真正的上课时间是不多的, 效果也不尽人意。对于即兴伴奏的学习也就流于形式, 学生即兴伴奏的能力不可能得到提高。尤其到教学实习, 学生对课本中的歌曲的即兴伴奏不知所措, 无从下手, 有的学生左右手根本配合不好, 没办法的时候就求助于老师帮忙, 然后自己去练习, 根本没有什么所谓“即兴”的效果。针对这一问题, 我们对教学进程做了合理的安排和调整, 规定在第三学期开始进行即兴伴奏的训练, 给学生一年的时间, 充分加强即兴伴奏的练习。关于即兴伴奏的训练进程, 我们分为六个级别。

第一、二级, 这期间, 不加入即兴伴内容的训练, 只要求掌握正确的弹奏姿势, 培养严格的视谱习惯, 训练手指的独立性和灵活性, 初步掌握连音、跳音等技巧的基本弹奏方法, 准确掌握音乐的节奏、音乐分句, 并能倾听和辨别自己的弹奏, 培养良好的音乐表现能力。另外, 要较熟练掌握即兴伴奏常用的大小调音阶和琶音以及和弦转位。

从第三级起, 加入七个白键小调的音阶和琶音以及三和弦转位练习, 熟悉键盘。除了继续加强钢琴技巧训练, 使钢琴程度达到车尔尼849初的水平外, 加入即兴伴奏的基础练习, 把钢琴弹奏与乐理、和声初步知识联系在一起。包括: (1) 旋律单手弹唱。弹奏歌曲首先学会流畅地弹奏旋律, 学会在常用的调上移调弹奏, 学会科学合理地安排指法, 并能自如地运用指法边弹边唱, 这是为歌曲编配伴奏不可缺少的学习步骤。 (2) 和弦弹奏与音型变化练习。分左手和弦平稳连接与音型变化练习、双手和弦平稳连接与音型变化练习, 并要求学生能分析理解各种音型适合哪种风格的歌曲, 弹奏C调后移到其他常用调上练习。 (3) 掌握初级键盘和声以及伴奏音型后, 为歌曲编配简易的即兴伴奏, 即正三和弦配弹的练习。

第四级, 熟悉24个大小调音阶、琶音及三和弦转位, 钢琴技巧达到849中级程度。这样阶段的即兴伴奏内容, 是学习比较钢琴化的伴奏音型和织体, 包括大小调、民族宫调式、徵调式、商调式、羽调式。每种调式不少于5首歌曲的练习, 并要求提高自弹自唱的能力。

第五级, 复习常用调式音阶, 钢琴技巧达到849的后半部分或者299初级程度。即兴伴奏内容要求能为各种类型的歌曲即兴编配伴奏。无论是抒情性歌曲还是进行曲式的歌曲或者舞蹈性歌曲, 等等。另外, 必须安排成品线谱、简谱伴奏, 以便更好地学习、借鉴编配较规范、艺术性较强的歌曲伴奏。

第六级, 钢琴程度在299和克拉莫较易练习曲水平, 即兴伴奏内容要求熟练各种伴奏织体, 独立的即兴为歌曲编配伴奏, 并能流畅地弹奏。学生通过学习必须达到四级水平, 部分学生达到五级和六级水平, 这样就使即兴伴奏训练内容与钢琴技巧训练有机地结合起来, 即兴伴奏能力得到全面的加强和提高。

二、合理选择伴奏教材

即兴伴奏的任务是让学生具有看简谱并用首调来伴奏各种类型的歌曲, 这是钢琴教学的新课题, 也是教学改革的一个重要任务, 因此教材选择要以这项认为为标准。当前, 幼师钢琴专业还没有适合自己特点教材, 现用的教材是和本科师范院校音乐类相似的使用教材, 幼师即兴伴奏的教学更是凤毛麟角。由于各幼师条件不同, 学生的水平也不在同一水平线上, 即兴伴奏教材也就没有了任何规定, 由任课教师自己掌握, 选材随意性大, 因此教学质量也参差不齐, 严重影响了即兴伴奏教学。要科学的由浅入深地选用教材, 做到“目标管理”、“目标教学”, 是提高即兴伴奏教学质量的关键, 它能使学生的伴奏能力得到全面的系统的训练。为此, 对《键盘即兴伴奏入门》 (周微我主编) 及《成人钢琴应用教程》 (李菊红、黄佩莹主编) 做了认真分析, 并进行了合理的选用。如旋律单手弹唱, 我们选用了《牧童》、《我们的田野》等交易弹唱弹奏的歌曲, 使学生重点了解六种常用的指法, 熟悉常用调, 对和弦简易配弹, 我们选用了《闪烁的小星》、《可爱的中华》等歌曲。对学习即兴伴奏的中级阶段, 我们选用了《卖报歌》、《北风吹》等歌曲, 使学生了解民族调式和弦的编配。到了较高的水平, 我们选用了有代表性的《歌唱祖国》、《党啊, 亲爱的妈妈》等歌曲, 使学生掌握伴奏音型在各种类型的歌曲中的运用以及伴奏怎样起到对歌唱者情绪的引领、烘托、不差的作用, 由于我们教材选用合理, 教学有目标, 这样, 教者易教, 学者易学, 识谱效率加速提高, 教学效果明显增强。

三、加强即兴伴奏训练的时间效果及建议

通过我们几年的教学实践, 学生的歌曲即兴伴奏能力得到普遍提高, 学生对练习即兴伴奏有了更进一步的兴趣, 同时, 老师严格教学管理, 把即兴伴奏内容纳入标准的考试范畴, 每学期制定考核即兴伴奏内容的范围, 学生采取抽签的方式, 确定考核的音阶、练习曲、歌曲以及常用调的移调。另外, 我们还鼓励学生参加即兴伴奏实践, 要求每个学生为声乐考生弹奏两首歌曲伴奏, 伴奏成绩作为考试的一部分。从考试的结果看, 学生编配的即兴伴奏更加生动形象, 水平确实提高了。很多水平较高的学生的即兴伴奏更生动形象。另一方面, 从毕业生的分配单位跟踪调查来看, 学生们无论在组织文艺晚会还是其他活动中的即兴伴奏的水平来看, 都得到了所在单位同行的肯定。

根据笔者的教学实践, 我们的建议是:即兴伴奏不仅要加强技巧的训练, 而且要加强学生键盘与和声等学习, 提高学生的音乐修养, 拓宽知识面, 提高审美能力和音乐鉴赏能力。教师尽可能地创造机会提供即兴伴奏实践的机会, 如比赛和演出等。只有这样, 才能突出幼师学校的教学特点, 培养出社会需要的大批的合格的音乐幼儿教师。

摘要：即兴伴奏是幼师教学中一个重要的课题。即兴伴奏对歌唱者的情绪起到引领、烘托、补充的作用, 是幼师学生毕业走向工作岗位后实用性较强的一项技能。

中职钢琴教学中弹奏技术解析 篇5

关键词：中职,钢琴教学,弹奏技术

钢琴弹奏不仅是一种表演手段, 更是一门高雅的艺术。钢琴演奏蕴含着作曲者内心真实的复杂情感及思想活动。演奏者通过对乐曲的弹奏实现乐曲作者与演奏者、观众的沟通和交流, 并在情感上达到共鸣。钢琴弹奏的过程, 并不是单纯的敲击键盘弹奏音符, 而是为了更好地表现音乐形象。演奏者必须熟练地掌握乐曲的节奏和控制弹奏力度, 才能为钢琴弹奏创造出富含血肉与灵魂的意境。因此, 弹奏技术在钢琴乐曲演奏过程中具有十分重要的意义。中职学生由于学制所限, 教师如何在较短时间内将学生培养成具有一定技术技巧, 并具有一定艺术视野和音乐素质的专业人才呢?采取积极有效的弹奏教学技术尤为重要。

我们来谈谈中职钢琴教学中学生需掌握的几项基本知识。

一、掌握自主的读谱能力

想要熟练掌握钢琴的弹奏技巧, 首先应该具备自主的读谱能力。正确的读谱不仅要掌握正确的音符和节奏, 还要熟练掌握琴谱上的重要标记。这些标记直接影响学生对乐曲的内涵、乐曲的表现力和乐曲风格的处理能力。因此, 在钢琴弹奏技巧的练习上不能将琴谱上的音符标记单纯地看做符号骨架, 而要学会将灵性和生命赋予琴谱。教师在钢琴弹奏教学过程中应加强读谱练习, 并注重培养学生的自主读谱能力。

标记主要包括以下几个方面:

(一) 音乐术语

主要指乐曲的情绪、乐曲的表情、音乐的性质和音乐的速度等。这些方面影响着学生对演奏作品风格的把握程度。

(二) 具体的力度标记

具体的力度标记关系到乐曲弹奏过程中音乐的表现力。

(三) 不同的速度变化

速度有放宽、减慢、渐弱、加快和逐渐加快等。速度的变化直接影响乐曲弹奏的整体效果。

二、掌握相关的乐理知识

钢琴弹奏练习过程中, 乐理基础知识是提升弹奏技术的重要条件。乐理知识不仅包括最基本的音阶, 还包括节奏的稳定性、识谱速度、乐曲的调性、音乐术语, 音乐家的特点、音乐作品的风格等。学生若缺乏基本的乐理知识, 在弹奏技术的学习过程中往往一知半解, 或者是“盲目模仿”, 不能灵活运用, 其结果就变成周而复始地重复练习, 既浪费了时间也浪费了精力。因此, 学生如果具备了一定的乐理知识, 会让教师的授课过程变得轻松易懂, 也会让课堂教学取得事半功倍的效果。同样, 具备一定的乐理知识能够帮助学生掌握曲式、音乐欣赏和触键技巧等方面的知识, 久而久之, 学生的音乐知识会日趋深厚, 不断增强音乐的审美欣赏能力和表现能力, 并形成真正的音乐兴趣。

三、掌握基本弹奏技术

钢琴基本弹奏技术包括手方面的技术和钢琴曲的织体结构方面的技术。

(一) 手方面的技术

从手臂分类, 钢琴的基本技术包括以下三个方面:手指技术、手腕技术和手臂技术。

1. 手指技术

手指技术是钢琴弹奏中最重要的领域。手指能力是指每个手指能够独立活动并且灵活有力, 在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度的体现。因此, 手指能力对于手指本身的积极挥动和将手臂力量传递给琴键都具有重要意义。手指的训练主要包括以下几个方面: (1) 指根关节练习, 即手指关节的主动性和灵活性。 (2) 手指能力练习, 即通过音阶、哈农等“快下放松”的练习方法来专门训练手指的独立性和能力。 (3) 手指快速练习。随着速度的加快, 手指的动作要逐渐缩小, 即手指动作要精简、节约, 这种弹法我们称之为要“贴键”。 (4) 均匀度练习, 即要听声音是否均匀, 速度是否平均, 更要不断强化慢练和弱指训练。 (5) 流畅度练习, 流畅度是综合性的要求。要求手指、手臂和手腕的协调配合, 这样既能感受到乐曲节奏的分组和律动, 又能体现出音乐的感情和感觉。

2. 手腕、手臂技术

钢琴弹奏不只是手指在运动, 手腕和手臂技术也是重要的环节。在弹奏时, 手腕是保证手指纵横自如地弹奏的关键部位, 手腕的训练要富有弹性和韧性。手腕有三种活动方向:上下动作、左右动作、上下和左右结合的综合动作。同时, 手臂控制着手和整个胳膊的作用, 不仅传输力量, 也起到承上启下的作用。手臂的运动要快速、灵敏, 并控制好身体的力度, 尤其在弹奏八度或者和弦的时候。这样弹奏出来的声音才具有沉气、饱满和颗粒感。因此, 在弹奏时, 手臂要积极地配合手腕并把手腕调动起来。手臂也只有通过手腕才能积极地配合手指。

(二) 钢琴曲的织体结构方面的技术

从钢琴曲的织体结构分类, 钢琴弹奏基本技术包括单音技术、八度技术、和弦技术、其他特定形态的技术四个方面。

1. 单音技术

指弹奏一个个单音音符, 并将其连接的技术性钢琴织体的技术。单音技术主要为手指技术。在整个手臂中, 手指是弹奏单音最为关键性的部位。单音技术主要包括音阶与琶音、颤音、重复音和其他无统一模式的单音织体几种类型。

2. 八度技术

指同时弹下两个相互距离为八度之同音的技术。八度技术弹奏最为关键的部位是手腕, 主要靠手腕的弹力来演奏。八度的弹奏技巧一是只用手腕, 二是手臂和手腕配合来完成。因此, 八度弹奏时既要求手腕灵活、有力、有弹性, 还要求手掌、手指坚硬有力, 这样触键时才能组成一个稳固的架子, 能够支撑住来自手腕的力量, 并能够使手腕的力量集中传递到琴键上。

3. 和弦技术

指弹奏由几个互为一定音程关系的音组成和弦的技术。和弦技术的关键部位是臂膊、手腕、手指三个部位, 是臂膊、手腕、手指共同运动的弹奏技术。在钢琴弹奏中, 要求手指在触键时合奏出的和弦音在同一时间发出声音, 同时手指的下键动作也必须整齐合一, 这是和弦弹奏中最重要的因素。因此, 在和弦弹奏中, 手指要挺立并始终保持支撑性, 手腕和臂膊要放松, 这样手臂才能在提腕和落键过程中一起一落, 形成上软下硬、上轻下重的状态, 才能使弹奏力量传达到指尖并沉落于琴键, 弹出的音才能饱满和扎实。

4. 其他特定形态的技术

指上述几种常见的钢琴织体形态以外的其他钢琴织体。例如单手双三度、三六度和弦、分解八度和分解和弦等。

俗话说:“欲速则不达”, 钢琴弹奏的基本练习方法就是“慢练”。慢练就好比“放大镜”, 它能够将乐曲中的细节扩大化, 其优点是能够让学生在视觉和听觉的信息反馈下及时调整和修正问题, 掌握指序的规律, 并真正达到声部层次的立体感。同时, “慢练”还能帮助学生解决演奏中的技术难点, 让学生的内在感觉在循序渐进的练习中得到变化, 从而不断提升和完善弹奏技巧。练习中可以采用不同的方法、节奏、速度和触键方式来重复弹奏, 这样能够不断提升自身的领悟力和创造力, 也能让基本练习变得更加科学有效。弹奏技巧训练能够让学生在触键、声音变化和节奏上具有一定的驾驭能力, 这时可以适当进行一些提炼技术难点的练习, 从而让学生可以随心所欲地表达出内心对音乐的理解和感悟。

钢琴弹奏技术的练习是一项枯燥和需要日积月累的学习活动。对于中职学生的年龄特点和学制状况而言, 要想使学生的弹奏技术得到稳步提升就要从基本训练抓起, 培养正确的练习方法和浓厚的学习兴趣, 只有这样才能提升钢琴弹奏技术和掌握钢琴演奏的艺术。

参考文献

[1]史雪燕.中职钢琴教学中节奏及力度的训练技巧解析[J].科学中国人, 2016 (21) .

[2]李莉.中职钢琴教学中节奏及力度的训练技巧解析[J].现代职业教育, 2015 (2) .

幼师钢琴教学弹奏训练论文 篇6

关键词：基础钢琴,弹奏课程,教学设计

随着教育改革的逐渐深入, 我国致力于全面实行素质化的教育理念和教育口号, 从培育学生全方位的综合素养出发, 来贯彻和落实现代化钢琴人才的培养策略。基于此, 为了提升高校基础钢琴弹奏课程的教学质量和教学水平, 通过在创新教学改革的目标下完成相应的教学设计与教学优化工作, 发挥更具实践性的钢琴教学效用, 来全面开展细致化、创意化的基础钢琴弹奏课程教学改革, 从而促进各个高校基础钢琴弹奏课程实现综合化与全面化的发展目标。

一、基础钢琴弹奏课程的重要意义

从钢琴艺术的角度来看, 基础钢琴弹奏课程的具体教学目标, 更多的是注重对高校学生钢琴基本能力的训练, 站在运用车尼尔练习曲与钢琴基础课程的角度下, 来提出更为人性化和科学化的基础钢琴弹奏课程的教学设计思路, 来完善当前实行的基础钢琴弹奏课程的设计方案, 目的是满足各大高校学生的学习需求。

基础钢琴弹奏课程教学工作作为各大高校艺术专业设置的重点教学课程, 在当前素质教育的背景下, 各大院校内部的基础钢琴弹奏课程应该大力实行教学改革。从钢琴基础教程与车尼尔练习曲入手, 发挥基础钢琴的教学引导性与入门性, 这样才能全面满足现代学生的学习需求, 同时也才能落实在高效与科学的钢琴教育标准基础之上。

二、钢琴课程创新教学的设计思路

(一) 深刻明确基础钢琴弹奏课程的具体教学目标, 使各大高校学生更加深入地了解和体会基础钢琴课程的培育目的和培育宗旨。教师在进行钢琴课程的创新教学设计过程中, 应该使具体的教学目标更加明确。通过结合更具入门性质的钢琴教材比如车尼尔的“三大梯度”教材599、849、299, 以此来有效引导高校学生对基础钢琴课程的兴趣度和参与度, 降低学生学习钢琴练习曲弹奏的难度。

(二) 以全面提高学生的人文气息为目的, 在基础钢琴弹奏课程中创新设计“弹奏钢琴基础课程一到四册中的代表作”教学模块, 来带动学生积极地深入了解每册钢琴基础教程中不同钢琴演奏家的代表作品。因为在钢琴基础教程中钢琴练习曲的难度相对来说更适合刚入门的学生, 比如一册中的《太阳出来》《士兵进行曲》以及二册中的《小托卡塔》《北风吹》等。这样通过利用该教学模块引导学生对不同钢琴演奏练习曲进行深入感悟和认知, 不仅能够从钢琴演奏作品中感受到基本的演奏技巧, 同时也能够切实提升学生对钢琴基础性弹奏的感知能力和艺术感悟能力, 以此来有效培养学生的人文气息。

(三) 在基础钢琴弹奏课程中加入“多版本”的演奏元素, 以此来更加多元化地培育高校学生在钢琴演奏方面的多元风格和扎实技巧。在开展基础钢琴弹奏课程的教学过程中, 教师可以在课堂上尽可能多地加入不同风格的钢琴音乐元素, 比如来自不同国家、不同地区、不同民族、不同年龄以及不同曲风喜好的多元化音乐元素, 以此来通过更加全面和多角度的钢琴音乐艺术氛围, 带领众多学生学习更具专业化和包容化的钢琴演奏技巧和演奏方法。比如车尼尔299中的快速练习曲中有非常适合学生入门弹奏的练习曲, 更是完美地展现了正宗奥地利维也纳的钢琴弹奏风格。

(四) 教师可以在基础钢琴课程中设计“自由拓展”环节, 通过为学生演奏不同风格、不同流向的钢琴演奏曲, 引导学生对其进行自由拓展和思考, 在自我原创的基础上开发自己喜爱、适合和追崇的钢琴演奏音乐。在创新教学设计环境的作用下, 积极鼓励每位学生对每首钢琴音乐作品演奏进行多元化和个性化的改编。通过挑选钢琴基础教程一到四册中的基础型钢琴练习曲, 从而在外国钢琴曲中适当地加入自己民族的民俗音乐元素, 或者将不同戏曲元素融合在钢琴演奏曲中, 实现不同领域音乐艺术的完美结合。比如, 可以选取钢琴基础教程三册中的《威尼斯船歌》, 让学生自我开拓和自我想象, 根据自己的喜好在练习弹奏《威尼斯船歌》时适当地加入民族元素, 形成具有钢琴弹奏的独特魅力。

综上所述, 对于高校基础钢琴弹奏课程教学工作来说, 通过进一步优化和改善, 可以在结合现代教学理念的条件下开展更为具象化的教学内容。以上围绕高校基础钢琴弹奏的具体教学设计与教学思路展开分析, 为促进高校钢琴教学工作实现科学化、规范化与健康化发展做出了不懈努力。

参考文献

[1]向阳, 刘琉.在钢琴教学中培养学生的创造性思维:对文山师专音乐系钢琴教学的思考[J].文山师范高等专科学校学报, 2015 (2) :78-81.

[2]郭立红.钢琴课程的实用性与实践性探索[J].漳州师范学院学报 (哲学社会科学版) , 2014 (2) :146-149.

幼师钢琴教学弹奏训练论文 篇7

一、和弦的弹奏方式

和弦的弹奏有两种表现功能:一种是单一的和弦功能, 这种和弦弹奏的重点在于, 当手指触键时, 所有的和弦音能够在同一时间发出整齐的声音;另一种是多声部、多层次的和弦功能, 这种和弦弹奏时需要控制手指的力度, 从而能够使某一个音或某两个音突出, 而其他的音相对弱化, 形成层次丰富的多声部效果。

1、声音整齐的和弦弹奏

从人体结构看, 我们每个人的手指生来参差不齐, 因此, 想要在弹奏中达到整齐的声音效果, 需要掌握扎实、牢固的弹奏技巧。在这种和弦的弹奏过程中, 手指与掌关节的支撑至关重要。触键时, 双手的手掌需要呈握酒杯的形状, 让手指保持适度紧绷。同时, 要让肩部、臂部、肘部等部位尽量放松, 以便可以将力量顺畅的传递到指尖。这样, 弹奏出的和弦才能够声音饱满、有力。

在掌握了正确技巧的同时, 耳朵的听辨也是帮助声音整齐的关键。在弹奏中, 通过敏锐地听辨控制下键的力度与高度, 从而使声音达到统一、平衡, 也是练习和演奏时需要训练和调节的。

2、层次丰富的和弦弹奏

同声音整齐的和弦弹奏一样, 层次丰富的和弦弹奏同样强调良好的支撑。略有不同的是, 由于层次丰富的和弦弹奏常常需要强调和弦音中某些音的旋律性, 因此控制这些旋律性较强的和弦音, 使其形成不同于其他和弦音的音色特点, 并使和弦的整体弹奏层次分明, 成为了钢琴学习和演奏中的一个难题。

为了使这种类型的和弦更加层次分明, 在弹奏的过程中要做到手部力量与重心的转移, 将力量和重心放到需要突出旋律的手指上, 而其他手指的力度要有所控制。

二、和弦弹奏在钢琴作品中的运用

单一功能的和弦多表现热情、华丽、浪漫、深沉的情感色彩。如格里格的《钢琴协奏曲》气势宏伟、辉煌;肖邦的《降b小调第二钢琴奏鸣曲》悲壮、沉重;钢琴协奏曲《黄河》热情、澎湃, 这些音乐作品均运用了单一功能的和弦弹奏大大丰富了音乐的表现力, 推动着音乐的进一步发展。

多层次、多声部的和弦功能几乎在巴赫的所有复调作品中有所体现, 只有掌握了多层次和弦的弹奏方法, 我们才能够真正理解巴赫复调作品的美妙。

二、和弦弹奏在钢琴学习中的意义

1、和弦弹奏有助于演奏技巧的提高

虽然本文并没有过多的涉及掌握和弦弹奏技巧与钢琴综合演奏技巧之间的关系, 但毋庸置疑, 和弦弹奏技巧的练习和掌握对于提高钢琴的整体演奏技巧与演奏水平有着显著提高。

放松是钢琴学习的第一步, 很多学习钢琴的人都知道, “放松”的概念是相对而言的, 和弦弹奏对于准确理解“放松”这一概念有着重要作用。在和弦弹奏中, 肩、臂、肘的放松是力量得以传递到指尖的前提条件。但是, 当和弦发出强音时, 弹奏过程中更需要的是产生于身体、形成于手臂的爆发力, 这种爆发力将会使得小臂、手腕、手掌及手指呈现出一定程度的紧张状态。其实, 这里所说的“紧张”是指牢固的支撑, 如果这一支撑松懈, 和弦的弹奏将会软弱无力。因此, 在和弦弹奏中的“松”与“紧”是协调统一、相辅相成的, 如果在弹奏和弦的过程中, 正确理解和体会到了这一状态, 将会对钢琴的学习有巨大的促进与提高。

2、和弦弹奏有助于音乐表现力的增强

和弦弹奏运用在不同的音乐作品中表现着不同的音乐形象。就像前面提到过的, 格里格《钢琴协奏曲》中所使用的和弦表现出了宏伟、辉煌的气势;肖邦《降b小调第二钢琴奏鸣曲》的第三乐章“葬礼进行曲”, 使用的和弦表现了悲壮、沉重的情绪。除此以外, 贝多芬《“热情”奏鸣曲》中使用的和弦深沉、浑厚, 将乐曲的主题思想表现的淋漓尽致;同样是贝多芬的另一部作品《“黎明”奏鸣曲》, 阴沉、冷峻的和弦构成, 呈现出了与“热情”完全不同的情绪与风貌。

还有, 如施特劳斯《蓝色多瑙河》中的和弦欢快、活泼;丁善德《儿童组曲—扑蝴蝶》中的和弦灵巧、机敏;舒伯特《降A大调即兴曲》中的和弦持续、密集。

和弦弹奏虽然不是钢琴音乐作品唯一的表达方式, 但却是不容忽视的重要手段。和弦弹奏的准确可以增强音乐的表现力, 丰富音乐的情感表达, 将音乐作品更加生动地得以呈现。

3、和弦弹奏有助于复调音乐的解读

复调作品是指两个以上相对独立的声部线条有机结合的音乐作品。复调音乐不同于主调音乐, 它具有多层面、多线条的特点, 在复调作品中, 和弦不再是音与音纵向的聚合, 而是隐藏起来的各个声部的旋律构成。要想完成好一首复调作品, 在弹奏一个和弦时, 要把和弦中的每一个音符当做独立的音来看待, 把连接在一起的一串和弦中的每个音横向看待, 想象成独立的声部。在弹奏不同的声部时, 需要通过手指来控制弹奏的力度, 当和弦中的某一个音或两个音的横向连接构成了主题声部时, 它的弹奏就应该有所突出。其他的声部则用让位于主题声部, 但同时也要保持良好的旋律性, 从而使每一个声部清楚、完整, 层次分明, 使音乐作品得到很好的诠释。

综上所述, 和弦弹奏技巧在钢琴演奏技巧中的独特性与多样性奠定了其重要的地位, 它不仅能够提高钢琴综合演奏技巧, 同时能够大大丰富音乐的表现力。尤其是对于复调音乐的理解与诠释, 层次丰富的和弦弹奏提供了很好的方法, 通过控制与聆听, 接近复调音乐的的弹奏要求。当然, 在实现目标的道路上, 离开了艰苦的练习与不懈的努力, 一切都将很难完成。■

参考文献

[1]但昭义.钢琴教学与辅导[M].北京:华东出版社, 1999.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].北京:世界图书出版社, 1999.