钢琴教学创新论文

钢琴教学创新论文（通用12篇）

钢琴教学创新论文 篇1

高校钢琴教学课程的设立,对于培养高校学生的音乐素养和提升综合素养都很重要。教育部多次强调要做好教育改革和教学创新,如何适应新要求、谋求新发展,成了当前高校钢琴教学的两大压力。如何响应教育部号召、满足社会实际需求,成为了提升当前高校钢琴教学的重要课题。

一、高校钢琴教学存在的主要问题

虽然也曾多次进行改革实践,但是当前的高校钢琴教学过程中还存在不少问题,主要问题包括以下几点:

1、高校钢琴教学中缺乏沟通交流

任何学科的有效开展都需要有良好的师生交流,高校钢琴教学作为艺术类课程和操作性极强的课程,更需要师生及时互动。然而在实际的教学过程中,钢琴老师和学生间的互动交流较少,老师和学生的交谈内容主要是知识讲解和技能指导,很少会让学生就自己对音乐作品进行自我情感体验的表达交流。这种交流缺失使得学生对于音乐作品的情感认知不够到位,也不能理解演奏技巧对情感表达的具体作用,陷入机械练习和弹奏,丧失了音乐演奏的灵性。

2、高校钢琴教学课程设置不合理

在以往的课堂教学中,钢琴老师基本就是对着乐谱简单讲解,做一些演奏示范,然后就是要求学生不断模仿和练习,纠正错误、强化技能。这种以演奏训练为重点的课程设置很不合理。它不仅容易导致学生片面依赖老师的理论指导和技巧点拨,也使得学生失去了个性成长和创造发挥的可能。更重要的是,必要理论知识和人文知识的匮缺,必然会影响对作品的多层次理解和演奏时的感情表达,不利于培育和健全学生的审美素养和审美能力。

3、高校钢琴教学方法囿于传统

高校的钢琴教育和其他很多学科一样,深受传统理念和老旧观念的影响和约束。在钢琴教学课堂上,还是以钢琴老师一人讲解指导为主,钢琴老师就是钢琴教学的唯一权威。这对于高校钢琴教学目标的有效达成十分不利,也扼杀了学生的自主意识和创新思维。以往的教学模式不仅显得较为死板生硬,缺乏互动交流,呈现机械训练为主的形态,而且不能有效覆盖现代风格和不同流派的钢琴乐曲,并对此进行专项讲解、赏析和专业练习,严重制约了学生对钢琴艺术的全面认知和全面发展。

二、高校钢琴教学的创新和改革措施

1、在钢琴教学中明确教学任务、注重启发和引导

(1)重视理论知识和基本技巧

众所周知,钢琴是一种演奏乐器,钢琴教学的一大重点内容就是演奏训练。但是,国内的高校钢琴教学大多是将演奏技能作为教学重点的,对理论知识和人文知识并不够重视,这已经造成了教学重点的严重偏差。钢琴课程有着很高的演奏技能要求,是一种独特的音乐艺术表现方式,不仅要求演奏者有较高的技艺,还必须对相关作品深入认知,了解作品的创作背景和作者的感情思想,只有这样才能在演奏时较好地还原和展现音乐作品的内在精髓,提高音乐作品的感染力。因此,高校开展钢琴教学首先必须明确教学任务是什么,在强化演奏技能的培训时,必须同时加大人文知识和基本理论的教学力度。创新思维是以扎实的专业知识和基本技能为根基的,也是培育学生创新能力的重要根源,更是为高校钢琴教学增添创新活力的根源。

(2)引导教学和启发教学

高校钢琴教学课程隶属于艺术教学范畴,其艺术特色和艺术美感的感悟认知,需要钢琴老师有意识的进行启发和引导。只有学生领悟了钢琴乐曲的人文内涵和钢琴演奏的技巧效果,才能较好的实现教学目标并有效减轻教学负担和缓解学习压力。

与传统教学中的示范弹奏和模仿练习不同,老师应当引导每个学生将自己对作品的感知解读用自己的演奏方式表达出来,将同一个音乐作品的多样艺术美感展现出来。在对这些多样化呈现效果的具体对比分析中,可以加深学生对不同演奏方式和演奏技巧产生的不同艺术表达效果的全面认知,有助于学生在深入了解的基础上进行自我选择。

启发则是体现了以生为本的全新教学理念,明确了钢琴老师作为教学活动的辅助客体地位。具体到钢琴教学活动中,就需要老师适时点拨和启发学生,将自己的认知和感情融入到乐曲演奏中。用学生的自主体验提高他们的学习兴趣和创新意识,从而达成构建高校钢琴教学创新模式的目标。

2、重视钢琴教学中对于音乐的设计

(1)音乐设计的内涵

音乐设计是以学生所掌握的音乐知识为基础,遵循音乐的创造二、三度特点,利用学生对音乐的个人体悟、对乐谱的个人认知以及对演奏风格的理解,融合自身想象和相关联想,对钢琴演奏进行整体的构思设计。这种融合钢琴演奏技能和相关知识,又包含了个人认知在内,复合表演逻辑的创新模式就是音乐设计。

(2)音乐设计的创新

音乐设计的具体教学流程如下:首先,由钢琴老师老师对不同的乐曲设计相应的表演方式;然后由学生根据个人认知阐述具体某一作品的风格流派和创作内涵;再次是学生以个人方式演绎该乐曲;之后是钢琴老师点评演奏技巧,和学生交流讨论;最后是学生进行深化创作和二次表演。

整个教学过程融合了启发教学,遵循以生为主的教学理念,完成了钢琴的研究性学习和学生自主学习。老师引导学生使用个人经验和相关工具对名家名作进行个性化演绎设计,充分激起了学习参与兴趣和艺术创造潜力,对于实现艺术教育的美育、德育、全面发展目标,具有很重要的实践作用和教学意义。

3、创新钢琴教学方法

(1)情景教学法

所有的乐器都是通过其发生的声音与人进行交流的。钢琴的演奏不仅要求弹奏时熟练地技巧和完整的诠释,还要求其中的“感情性”。所以在教师进行钢琴作品的教学时,要强调作品背后的故事和创作背景,让学生身临其境的进行对歌曲进行诠释。主要包括音响情境教学方法、操作情境教学方法和语言情境教学方法三大类。

(2)体验教学法

从学生的兴趣出发,激发对钢琴的学习欲望。首先就是要让学生“动”起来,包括头脑、双手、双耳。也就是说,在新授一首钢琴曲目之前,可以先对学生进行一些问题的提问,然后教师再曲目进行演奏示范,让学生自己利用自己的双耳去听,大脑去进行思考。从而激发学生的课堂参与性和对所要学习知识的探索兴趣。在提问问题得到解决后,教师可以针对某些具有挑战性的章节邀请学生上台尝试,在亲身实践之后的讲解则有助于加强学生的理解和记忆,达到理想化的教学效果。

(3)多元化教学法

随着国外优秀钢琴教学体系的传播,我国的音乐教学模式也或多或少的受到影响。但是,每个国家的国情是不相同的,因此,在收到外来文化影响时,首先要对这些教育的方式方法进行消化移植,形成具有我国特色的教学系统。

三、结语

随着钢琴教学在各大高校的设立和运行,高校钢琴教学存在的局限性和滞后性弊端不断暴露,传统模式已经明显不再适用于多元化的教学需求。正视和分析这些问题产生的原因,并及时做出必要的改革和创新,对于构建高校钢琴教学的创新模式至关重要。

摘要：近年来,国内的经济水平快速恢复,社会认知不断进步,人们对于美育和德育越来越重视,钢琴教学成为了艺术教学中的一大热门。为了培养具有创新意识的钢琴新人才,教育界必须针对钢琴教学进行创新改革和模式构建。本文针对钢琴教学现存的缺陷进行了分析,并尝试提出了一些构建创新模式的措施。

关键词：钢琴教学,创新模式

参考文献

[1]任晓琳.高校钢琴教学创新模式的构建[J].大舞台,2014(01).

[2]畅言.全面分析钢琴教学创新模式的构建与思考[J].佳木斯教育学院学报,2014(04).

[3]熊梅梅.试论钢琴教学创新模式的构建和若干思考[J].艺术研究,2014(02).

钢琴教学创新论文 篇2

一、钢琴教学创新模式的重要意义

艺术教育不同于基础义务教育，其具有较强的灵活性，没有固定的答案与解析。演奏者依照钢琴谱演奏之前，应该对钢琴曲有初步的感性认识。演奏者通过品读旋律和节奏，思考出钢琴曲本身想要表达的感情，产生出传达给大众这种感情的欲望。因此构建钢琴教学创新模式，是为了培养学生能够发挥创造性思维，从自己的角度解读钢琴曲，并赋予每一首钢琴曲不同含义与感情。

二、钢琴教学创新模式的思考

教学模式一般定义为，在一定教学思想或者教学的理论引导下形成的教学活动结构框架和活动程序。而钢琴教学创新模式应该打破其固定常规，将学生的想法与思维作为主体。首先应培养学生基本的艺术文化修养，加强创新思维的理念；而后应让学生通过学习理论知识和艺术行为与心理等学科打造创新型的思维素质；还有通过阅读琴谱来让学生有意识地品读并大胆说出其理解的真正情感，等等。[2]此类创新型的教学模式，保留了传统教学模式中老师作为引导者带领学生学习的精华，又强调了学生的主观感受，通过培养学生的自主创新理念挖掘学生的潜能。

三、培养学生创新性思维与素质

培养学生创新性思维与素质的首要基础，是学生对于钢琴曲和钢琴的了解是熟烂于心的，对钢琴曲目的弹奏是信手拈来的；此后学生可以通过对日常生活经历的理解和日益渊博的艺术理论，来领会音乐中的感情；接下来学生需要回归本初，在钢琴曲中领会情感，在演奏中展现独一无二的创新。[3]因此培养创新型思维与素质，需要长时间的文化积淀，才能构想出属于自己的创新演绎。

四、构建引导型教学模式

传统的教学模式虽然能够短时间让学生学会弹奏大量经典曲目，并将经典曲目一代代保留下来，但是学生的钢琴学习缺少了自身的符号，没有跟进现如今多元化的时代潮流。钢琴教学应该是在老师引导学生学习经典曲目，并掌握弹奏技能的基础上，更加注重引导学生去领会钢琴曲内含的丰富情感，通过演奏表达自己的感情。

五、加设探究性的音乐设计模式

在钢琴教学创新模式中增加探究性的音乐设计，指的是老师在确定学生对钢琴曲目、旋律等非常了解的基础上，引导学生创作自己的`音乐作品。首先在构想音乐作品之前，学生应该思考作品的创作目的，以及通过作品想表达哪种感情；然后学生可以参考体会相似的经典曲目了解学习；最后老师对学生的作品进行修改与完善，有机会可以召开小型课堂将学生作品拿给大家品味。[4]学生在创作的过程中可以学习了解很多钢琴曲的结构和表达感情的方式，更可以通过创作找到属于自己的钢琴演奏领域。六、结语构建钢琴教学创新型模式的根本是培养学生的创新性思维，老师在课堂中要注重学生独特的发散性想法，引导并共同寻找不同钢琴曲目的表达方法。在我国的钢琴教学中，创新模式虽然受到关注但是并没有真正被推广开来。因此目前的钢琴教学领域应该将引导式教学推上日程，经过努力打造钢琴教学创新模式，让越来越多的学生从中受益，并找到属于自己的钢琴天堂。

参考文献：

[1]詹艺虹，吴晓娜.促进学生创新素质发展的钢琴教学模式调查与分析[J].艺术研究，,(2)：02-03.

[2]黎庶尧.钢琴教育与学生情感发展的逻辑关系研究[J].小学科学，,(2)：09-10.

[3]胡玉芝.分层次教学模式在高职高专院校钢琴教学中的实施[J].艺术教育，2011,(1)：12-13.

创新唱响钢琴教学主旋律 篇3

关键词：钢琴教学；创新；发展

随着新课改的推进，高端大气的钢琴教学开始成为素质教育的新宠，在学生的艺术成长与审美认知过程中扮演着越来越重要的地位。然而，习惯于说教的教师在课堂教学中仍旧存有较为严重的应试教育遗毒，出现了教学氛围沉闷、教学过程简单、教学关系疏远等现象，直接导致钢琴教学的课堂效率难以令人满意，学生在认知过程中非常痛苦，毫无兴趣。因此，如何立足学生的身心发展特点和认知规律，推动钢琴教学创新发展，提高课堂效率，成为摆在教师面前的首选课题。

1 传统钢琴教学的局限性

第一，传统钢琴教学的简单说教没有克服钢琴教学作为艺术教育的抽象性，忽视了学生以直观思维为主的认知方式，从而加大了学生与学习内容的认知差距，导致学生只好对认知内容生吞活剥，浪费了学生的主观能动性。

第二，传统钢琴教学具有非常明显的单一性，课堂活动很少，常常是教师伴奏、学生跟唱的固定模式，尤其是学生站在教师身边时的紧张情绪，直接“扼杀”了学生在钢琴教学过程中的创造性和发展性，课堂氛围很差，课堂效果更差。

第三，传統钢琴教学有非常明显的枯燥性，能够给予学生良好视觉体验与情感体验的课堂互动少得可怜，趣味性活动的缺失使学生对课堂活动敬而远之，并产生一定的厌烦心理和抵触情绪，说明传统钢琴教学忽视了学生的认知特点。

2 钢琴教学创新发展的重要性

首先，促进钢琴教学创新发展能够提高课堂教学的趣味性，通过丰富多彩的课堂活动牢牢抓住学生的眼球，让学生在参与中、合作中、探究中体验到自主学习的乐趣，从而充分调动学生的认知积极性和创造性，使效率提升成为可能。

其次，促进钢琴教学创新发展能够提高课堂教学的多元性，不但有教师伴奏学生配合的传统形式，也有音乐欣赏中情不自禁地哼唱，更有翩翩起舞的即兴表演，从而真正表现出学生的个性特征和情感体验，非常有助于学生的个性发展。

最后，促进钢琴教学创新发展能够提高课堂教学的形象性，降低钢琴教学的抽象性和枯燥性，在有感而发中激发学生的主观能动性和创造性，使其在良好氛围的启迪下更好地理解艺术的真正内涵，在相互启发、相互帮助中更好地理解艺术。

3 创新唱响钢琴教学主旋律

“教师是教育的实施者，是素质教育的决定性因素。”[1]因此，教师要从教学氛围、教学过程和教学关系上大胆创新，为学生构建最优化认知平台。

3.1 创新教学氛围，突出开放自由愉悦

环境能够对学习者的心理状态和个人情绪产生非常直接的带动和暗示作用。因此，教师要积极创新教学氛围，为学生构建出开放、自由、宽松、愉悦的教学氛围，全面接触学生在认知过程中的思想顾虑和精神包袱，让学生在无拘无束、自由自在的状态下进行酣畅淋漓的钢琴学习。钢琴教学属于艺术教育的范畴，而艺术教育具有很强的抽象性和复杂性，需要学生全面发挥个人的主观能动性和创造性，才能够真正走进艺术殿堂。而过分拘谨的教学氛围无疑就是学生钢琴学习的枷锁和牵绊，非常不利于学生的钢琴学习。

钢琴作品是展示人性最本质活动的艺术形式，因此，教师要引导学生进入完全放松、无我无他的释然境界，最大限度地缩小学生与认知对象的心理差异。在钢琴教学过程中，教师应该允许学生一边进行钢琴学习，一边跟着感觉走，哼唱起来，肢体也可以跟着音乐节奏抖动起来，更可以让学生在钢琴曲欣赏过程中翩翩起舞，尽情展示内心的情感体验和艺术宣泄。艺术是人性最纯真的展现和表露，矫揉造作和刻意模仿无法登上真正的艺术殿堂。因此，解放人性、回归自然是教师创新教学氛围的最高目标，是启迪学生良好认知状态的必要准备。

3.2 创新教学过程，彰显互助合作探究

教师是钢琴教学的主导者，而学生则占据钢琴教学的主体地位。因此，教师主导作用与学生主体作用的完美配合是钢琴教学走向最优化发展的必由之路。钢琴教学的抽象性和复杂性不但需要人性化的教学氛围，还需要师生齐心合力、团结互助，形成具有强大战斗力和创造力的集体智慧和团队合力，才能够更好地完成钢琴教学任务。在此过程中，教师的艺术造诣、教学经验与学生的开放思维、创新精神相得益彰，而且“老少搭配”模式能够加深对钢琴艺术的多样性理解，师生通过彼此间的合作探究、交流沟通，能够更好地理解艺术、掌握艺术、表现艺术。

在钢琴教学过程中，教师要在良好教学氛围的基础上给予学生较大的话语权，允许学生大胆探究、畅所欲言、自由交流，全面解除传统课堂中清规戒律的负面影响，真正解放学生的大脑，全效释放学生的主观能动性和创造性，最大限度地接近钢琴作品的创作基点，提高学生的课堂认知效率，促进钢琴教学的科学发展。为此，教师应积极组织课堂讨论、艺术论坛等形式的探究创新活动，在各抒己见中促进学生的艺术成长，在个性化表演中全方位交流多元化艺术体验，展现生命认知的灵光，从而有效拓展师生的艺术视野，加深对钢琴艺术的理解。

3.3 创新教学关系，强化和谐民主友好

教师与学生是钢琴教学过程中的重要角色，是钢琴教学最优化发展的两大支柱。只有构建出良好的师生关系，才能够全效开发师生团队的集体智慧和创造力，推动钢琴教学效率的大幅度提高。“教学中，师生间良好的感情交流可改善师生间的人际关系，从而使学生亲其师，信其道”，[2]使学生更好地执行和完成教师的教学思路和课堂活动，还能够极大地缩小师生之间的心理距离和情感差距，有效清除师生间情感交流和信息沟通的障碍，使师生成为休戚相关、患难与共的团结体，进而直接推动钢琴教学的最优化发展。

钢琴作品既是艺术精品，也是饱含情感元素的文化产品，更是对学生进行情感教育、思想教育、艺术教育和审美教育的重要媒介。因此，钢琴教学必然是一个情感氛围非常浓厚的艺术认知平台，而良好的师生关系自然就能够帮助学生更好地理解情感、理解钢琴、理解艺术、表现情感、表现艺术，从而直接提高学生在钢琴认知过程中的课堂效率，使学生成为重情重义、懂艺术、懂生活的优秀人才，真正将素质教育和艺术教育提升到更高的层次。钢琴作品是情感的艺术展现，只有师生之间处理好彼此关系，才能够更好地驾驭艺术、表现艺术。

4 结语

钢琴教学是素质教育的重要组成部分，是学生接受思想教育、情感启迪和艺术熏陶的发展基地，能够帮助师生在开放自由的教学氛围中放飞想象的翅膀，在合作探究的教学过程中体验群策群力的快乐，在和谐友爱的教学关系中感受荣辱与共的亲情，从而为学生的高效认知和健康成长创设出人性化、高效化、互动化、情感化的科学发展平台，直接促进学生的全面发展，为社会培养出更多更好的专业人才，直接助力中华民族复兴大业的早日完成。

参考文献：

[1]蔡颖.优秀教师必备的20种素养[M].东北师范大学出版社，2010：21.

钢琴教学创新模式的构建与思考 篇4

伴随着改革开放式的高速发展,国民对于艺术类专业的培养也与日俱增,钢琴学习的学生也与日俱增,仿佛钢琴的学习也是具有时代性的。钢琴的学习区别于普通的文化学习,它是具有生命与灵性的。需要学者用心灵去感受与体会,尤其在弹奏过程中,需要身心交汇,不只是手指在弹奏,心灵的体会与感受也尤其重要,只有身心结合,弹奏出来的音乐才是有生命力的,所以,对钢琴的学习与培养能更好的最近自身的文化素养,应该让钢琴的教育事业不断发展发扬壮大。

一、钢琴教学的时代性

钢琴学习是有时代性的,伴随着经济发展国民素质的不断提高,我国对于艺术教育行业的投入也越来越多,国民对于钢琴学习需求的增多,钢琴学习时代正逐渐向我们走来,钢琴教学主要分为两个方面,一是对钢琴基础知识的学习,二是钢琴的实践弹奏,伴随着经济的发展,钢琴教学的优越性也越来越强,不再苦于钢琴的数量而实质练习,也不再纠结于钢琴的教学技艺,现如今的钢琴教育已经有了明显的优越性。

为适应当前的教育教学模式,钢琴教育的创新与思考必不可少,如何能够提高学生的钢琴学习能力,应该在教学模式与目标上实现创新教学,加强新型的钢琴教学模式的发展,提高钢琴教学的效率,结合环境灵活教学,拒绝死板模式。构建创新型的钢琴教学课堂,建设新型的钢琴教学时代。

二、钢琴教学模式的创新思考

1、钢琴教学创新型课堂构建

在钢琴教学课堂的实际发展中,相对来说过于单一,需要增强钢琴创新课堂的新形式,增强钢琴教学的趣味性,利用钢琴原有的主体题材进行整体的思考与创新,例如可以利用身边与生活息息相关的信息来增强钢琴的趣味性,像是利用重要的节日、周边环境等随机应变。也可以根据学生对钢琴的掌握重视程度来进行具体的分阶段教学分析,因人而异,或是通过名人钢琴曲让学生增强对钢琴学习的积极性,让学生由被动学习转化为主动学习,增强学习的乐趣味,激发学生的主动学习的兴趣,对于钢琴的学习模式中,教师对学生的引导也非常重要,其次,钢琴的学习是需要悟性的,需要学生的自我理解与自我领悟,钢琴是一门灵性的的学科,它对练习者的天生乐感的领悟性要求较高。所以钢琴区别于其他的艺术学习,它在学习过程中会有一定的难度,需要钢琴老师对学生进行分析引导,灵活教学。

2、多样式的课堂构建

鉴于现如今钢琴模式的多样性,钢琴的学习与演奏也是多种多样的,而最能体现的一种模式大概是“即兴演奏”它不但体现了演奏者的水平,更能激发演奏者个人创作能力,所以在钢琴的教学过程中,无论是课堂模式还是主题活动模式,教师可以在教学过程中随即进行组织即兴演奏,激发学生的演奏潜能。另一种的教学模式既“兴趣教学模式”根据学生喜欢的音乐名曲加强联系,从兴趣中激发学习热情,加强对钢琴的练习,从而提高钢琴的学习练习。

三、对当今钢琴教学创新模式的思考

艺术知识的学习有助于提升学生的文化涵养与气质,而钢琴作为音乐的其中一种表现形式,作为一种有声音乐,钢琴以他独特气质吸引着我们,优美的钢琴曲可以使我们的身心得到放松,让我们畅游在音乐的海洋中,钢琴的曲风多种多样,不但使人愉悦也可以使人悲伤,多变的曲风让钢琴的魅力更加独特。这也造就了钢琴曲风的多样化体现,也带动了钢琴教学的多种模式。钢琴教学要突破常规模式就必须开拓其创新型,如何创建创新型的课堂模式。需要钢琴老师结合课堂的自身实际情况,订定相应的教学方法。与学生共同成长,加快对钢琴教育模式的系统理论性,研究出一套创新型的教学理论。

钢琴的学习并不是如我们想象的那么简单,针对各方面都有一定的要求性,对于钢琴的学习,一方面靠自身的天赋多加练习,另一方面也需要专业的模式来激发音乐潜性。具体来说。钢琴的创新教育模式应逐渐适应当今的教育环境,激发学生的学习乐趣,实现灵活的教育教学模式,解决一些钢琴教育的缺陷以及钢琴教学过程中的枯燥与烦闷情绪,从钢琴教学的实际情况出发,实现真正的钢琴教育意义。

四、结语

综上所述,钢琴教学的创新模式需要引起我们更多地思考与体会,进行更多的深入探讨,构建更多的钢琴创新教学模式,让钢琴的教育教学模式更加现代化,让学生主动学习钢琴,形成积极主动的学习态度,结合实际的钢琴教学氛围来制定具体的教学方案,对于钢琴学习的每个过程都认真对待,制定轻松的钢琴学习环境,实现钢琴教学的最终意义,在今后的创新过程中不断发展创新,引导教育学生更加发挥音乐的趣味性。

摘要：在加速社会化的进程上,教育事业无疑起着举足轻重的地位,我国的教育体制也在不断地改革进步中,在不断适应社会进程发展的今天,多方位多层次的教育教学模式也在不断地改革创新,为了加强学生整体的国民文化素质逐步加强对于艺术类课程的教育,尤其是钢琴的引入在很大程度上培养了学生的气质与艺术涵养,钢琴的学习不但可以帮助学生对乐感的培养,而且可以开拓学生的思维创新能力,有利于对学生大脑的二次开发,本文从钢琴教学的时代性、钢琴教学模式的创新思考以及对当今钢琴教学创新模式的思考进行研究分析,让钢琴的教育发挥它应有的影响。

关键词：钢琴教育,创新与思考,培养,塑造

参考文献

[1]苏东成.钢琴教学创新模式的构建与思考[J].科教文汇(中旬刊),2011,05:170+195.

[2]熊梅梅.试论钢琴教学创新模式的构建和若干思考[J].艺术研究,2014,01:128-129.

[3]畅言.全面分析钢琴教学创新模式的构建与思考[J].佳木斯教育学院学报,2014,04:67+72.

钢琴教学改革的创新思考论文 篇5

随着素质教育的不断深入实施，国内高等教育体制的不断完善，给高等院校内部钢琴教学工作带来了更新及更多的要求。在进行钢琴教学过程中应侧重于对大学生实际钢琴演奏技巧的训练培训，全面的实现大学生音乐潜能的开发，逐步的提升其综合性的音乐钢琴素养。作为高等院校的钢琴教师，也应当顺应时代的发展及时代的要求，不断的更新自身的钢琴教学理念，逐步摆脱传统的高校钢琴教学观念的束缚。这在很大程度上不仅能够将大学生全面的融入到整个钢琴教学学习中，激发大学生学习钢琴的兴趣，也能够全面的提升自身的钢琴教学的教学质量。

（一）钢琴教师应当将传统的教导型为主转变为学习为主

现阶段高校内部钢琴教学主要为教师教导型为主，大学生在进行钢琴学习时主要被动的进行听课，并非主动性的去学习钢琴知识。采用该种钢琴学习的方式，大学生在一定程度上能够学习到一定的钢琴知识及钢琴技巧。但是随着时间的推移，长时间的被动型学习，会逐步的丧失很多大学生对于钢琴知识的原有的求知欲望及新鲜感，逐步的抹杀了大学生学习的主动性。因此，要想全面的实现钢琴教学的改革创新，必须首先转变传统的教导教学方式，将整个教学的重点放置到学习钢琴技巧、演奏技巧上来，让学生学好钢琴的基础知识,并在这个基础上进行高技巧的演奏，让整个钢琴教学充满理论与实际相结合，变得更有层次、更有深度，从而实现大学生钢琴水平的不断提升。

（二）更加注重学生能力的提升

为了更好了达到并超过新时期高校钢琴教学的目标，全面的实现钢琴教学改革的创新。教师应当更为严格的制定钢琴教学计划，更加注重学生未来的发展。大量的收集相关的资料，保证钢琴教学的丰富性及趣味性。逐步的提升大学生对于钢琴知识的兴趣，在这个过程中可以通过与相关关联课程的结合，进一步提升学生的综合音乐能力。

二、高校钢琴创新教学的对策

（一）钢琴教学的针对性要增强

全面的实现对于学生个体之间的差异的了解，针对学生之间的差异，确定出不同的钢琴教学内容，这是全面的实现高校钢琴教学改革创新的关键之一。在实际的实施过程中，教师应当首先增加对于学生的观察，掌握学生在学生钢琴知识及技巧的过程中存在的问题，对于一些读谱有困难的学生应当针对性的对其进行音符及谱号的教育。对于一些在触键方面存在较大欠缺的学生，应针对性的增强其触键准则的掌握，帮助其掌握关键性的触键方法。对于在指法方面由欠缺的学生，应针对性的增强其指法方面的教学，逐步的增强其的指法能力。采用针对性的教学方式，在很大程度上也会拉近教师与学生之间的距离，增强两者之间的亲和力，也能够让学生感受导致到自身的重要性，其自身对于钢琴学习的兴趣也会得到较大的提升。这对于提升钢琴教学改革的创新性是非常关键的。在具体的实行过程中可以采用黑暗训练是一项非常关键的终极训练,也是传统教学中不多提及、训练时易被忽略的一种训练。黑暗训练有如下优点:首先帮助熟悉音符间音程关系。在弹奏快速度乐曲的时候,以视力帮助找音已变得困难,尤其在舞台演奏时,不同的钢琴往往带来迥异的键盘感觉,不可能有很多时间来适应；加上演奏者不自主的紧张，强烈的镁光灯和各种色灯投射,都会干扰演奏者的正常视觉,甚至会有在大跳时找不到音的尴尬。所以尽量减少视觉的帮忙,是上台保持以不变应万变的保证。其次保护视力。多数弹琴者因长时间大量视谱易导致视力下降,黑暗训练提倡背谱,尽量在基本练习时闭眼,做到少用眼多用耳。第三能使演奏者集中注意力听赏自己弹奏的音响效果。

（二）钢琴教学的灵活性应增强

逐步的增强钢琴教学的灵活性是现阶段钢琴教学改革创新的又一关键性环节。在具体的实施过程中，教师可以根据实际的教学环境，定期或者不定期的开展与钢琴有关的讲座活动，帮助大学生掌握最新的钢琴动态。同时也可以安排学生参加一定数量的钢琴音乐会，让学生亲身体验到钢琴的魅力所在。此外也可以自行组织相关的钢琴音乐会或者技巧交流会等，给学生创建一个展现自身钢琴能力的平台，逐步的增强其学习钢琴知识、钢琴技巧的自信心，不断的提升其热爱钢琴的程度。这些措施对于提升钢琴教学改革的创新性有着关键性的促进作用。

三、结束语

高校钢琴教学改革的创新思考 篇6

关键词：钢琴教学 教学改革 问题 创新思考

经过了长时间的教学实践，钢琴教育已经形成了一套较为完整的教学体系，但是，随着时代的不断进步和发展，原有的教学体系存在的弊端逐渐凸显出来，这些问题不仅阻碍钢琴教学水平的提升，同时也不利于培养钢琴专业学生的学习兴趣以及综合素质的培养。就目前情况来看，钢琴教学存在的主要问题包括教学内容不合理设置、教学模式缺乏多样性、师生之间缺少沟通和交流以及教学脱离实际等，如果不能够正视这些问题，必然会阻碍钢琴教育的长远发展。

一、高校钢琴教学实际状况

（一）学生整体素质在不断提升

在现代教育的大背景下，多种教育处于共同向前发展的阶段，为了顺应时代的需求，各大高校纷纷设立音乐专业，因此，钢琴作为大家较为喜爱的乐器，得到了越来越多人的关注，同样的，钢琴专业也逐渐成为音乐专业中重点发展的组成部分，就目前情况来看，无论是钢琴学习的人数还是钢琴专业学生的整体素养都得到了显著的提升，不仅对于钢琴演奏的基本知识和技巧掌握更加熟练，而且教学效率也大大提升，与此同时，钢琴专业学生也必须对自身更加严格的要求，练习更多难度较高的乐曲，很多学生急于求成的心理最终造成忽视基础的训练，直接影响演奏水平的提升。

（二）重视对社会需求的实时关注

随着社会的不断发展，钢琴专业也应该不断改革和创新，高校钢琴专业应该对社会的需求给予充分的重视，注重对于学生演奏能力的培养，强化学生的基本技能，巩固基础知识，让学生既有过硬的基础，又有出众的实际演奏能力。

二、高校钢琴教学存在的问题分析

（一）教学内容不合理设置

就传统的钢琴教学来说，教师更加注重培养的是学生的演奏技能，对于音乐相关理论知识以及优秀作品的欣赏缺乏重视，这都导致了在设计教学内容的时候缺乏合理性，对于钢琴专业的学生来说，要想更好的掌握钢琴演奏的技巧，首先应该对演奏作品充分理解，如果钢琴教师在实际的教学中忽视理论知识的传授以及作品欣赏，则对于培养学生的音乐素养十分不利。

（二）教学模式缺乏多样性

由于我国传统教学模式的影响，教师一般都是课堂的主导者，学生是知识的被动接受者，教师多采用“满堂灌”的教学模式对学生进行说教，这种方法不仅不会调动学生对于钢琴学习的积极性和主动性，同时还会引发学生的逆反心理，让学生产生抵触情绪，不利于钢琴课堂教学质量的提升，同时还会让学生本身的创新思维被禁锢住。

（三）师生之间缺少沟通和交流

我国的课堂主要以教师“讲”为主，教师同学生之间的沟通和交流非常少，课堂氛围较为死板，对于演奏作品中蕴藏的内涵学生也不能够真正的自主思考，这些都会导致钢琴演奏变为机械的练习，影响教学质量的提升。

三、钢琴教学创新改革的有效策略

（一）科学制定教学目标

钢琴教学改革和创新的基础和前提是科学制定钢琴教学目标，把学生放在教学的主体位置，教师应该了解学生的兴趣爱好、学习能力以及音乐素养等，有效的把理论和实践结合在一起，从实际出发，使得教学能够朝着正确的方向改革。首先，钢琴教师应该注重学生对于钢琴学习兴趣的培养，充分激发学生对于钢琴学习的热情，使学生能够将对钢琴的感性认识逐渐上升为理性认识。其二，应该注重学生音乐素养的培养，这里所说的音乐素养不单单指的是对学生的演奏技巧进行培养，同时还需要让学生学好钢琴相关理论知识，赏析大量优秀作品，让学生能够从这些理论和作品中发现钢琴演奏规律，找到不同作品中的共性和特殊性，并将这些东西有效的融合起来，丰富自身，达到提升音乐素养的目的。其三，钢琴教师应该注重学生学习能力的培养，引导学生积极创新，自主思考，更好的解决问题，提升自身能力。

（二）创新教学内容

钢琴教学改革和创新的主体是完善教学内容。首先，高校应该根据目前钢琴教学情况以及社会发展实际丰富现有教学内容，使得各个时期优秀的钢琴作品都能够呈现给学生，使得教学变得更加系统全面。在选择钢琴作品的时候应该注重其针对性，循序渐进，实现时代和经典的结合。其次，应该注重教学内容的合理设置，就目前的授课情况来看，高校更加注重训练学生的演奏能力，缺少理论知识和作品赏析教学环节，不利于提升学生的整体素养。

（三）完善教学模式

钢琴教学改革和创新的主要方法是完善教学模式，由于我国传统教学模式的影响，目前我国的钢琴课堂仍然以教师为主提，教学模式非常单一，教师采用说教的方法，不仅无法调动学生学习的积极性，而且同学生缺乏沟通和交流，这种传统的教学模式必将会影响到教学质量和教学效果。在教学中，教师应该灵活的展开教学，注重结合使用多种教学模式，如一对一教学、大班教学以及小组教学等，将学生作为课堂的主体，教师应该引导学生自主思考，更好的理解课堂教学内容，多与学生沟通，提升学生的课堂参与度。除此之外，还可以设立学习小组，让学生互相帮助，形成良好的教学氛围，使学生更加自信，潜能充分被挖掘出来。

（四）结合运用多种教学方法

钢琴教学改革和创新的必要措施是教师授课过程中结合运用多种教学方法，随着时代的发展，网络逐渐走进人们的生活和学习中，高校钢琴课堂也应该结合实际，改变传统的教学方法，结合使用网络、多媒体等展开教学，这种方法不仅符合学生的心理，同时也能够让课堂变得更加丰富，提升学生对于钢琴学习的兴趣和积极性。比如，在讲授贝多芬的《月光曲》的时候，教师可以播放一些有关贝多芬的纪录片，让学生更加理解贝多芬的生平经历，把握创作的背景，学生在演奏《月光曲》的自然就能够更好的把握创作者的内心世界，将乐曲中蕴含的情感表现出来。

四、结语

高校钢琴教学创新和改革势在必行，这即是课程改革要求，同时也是时代的要求。传统的钢琴课堂存在很多问题，只有正视这些问题，科学制定教学目标，完善教学内容，创新教学模式，结合运用多种教学方法，才能够有效提升钢琴教学的效果和质量，培养出更多钢琴专业人才，本文主要对钢琴教学改革进行了创新思考，希望对相关领域的研究人员提供借鉴意义。

参考文献：

[1]李明春.高校音乐专业钢琴课教学改革的实践与思考[J].成人教育，2012，（12）.

[2]张静.新课改下高校钢琴教学方法中的改革创新[J].音乐天地，2012，（12）.

[3]张力.高校钢琴教学模式的现状及改革创新研究[J].南昌教育学院学报，2013，（07）.

[4]田甜.关于在高校钢琴教学中如何培养学生创新能力的几点思考[J].长沙铁道学院学报（社会科学版），2014，（04）.

[5]景鹏.浅谈钢琴教育教学模式在高校的改革与创新[J].音乐时空，2015，（08）.

[6]景鹏.试论高校钢琴教育教学的改革与创新[J].音乐时空，2015，（12）.

[7]魏薇.关于高校钢琴教学中教学改革的措施研究思考[J].音乐时空，2015，（17）.

作者简介：

[1]吕欣鑫：渤海大学教育与体育学院，副教授；

探索分析钢琴教学创新模式的构建 篇7

一、创新钢琴教学模式的意义

钢琴教学可以开拓学生的思维空间, 提升学生自身的音乐素养。学生只有在弹奏过程找到适宜的学习方法, 才能将单纯的音乐符号转变为美妙的音乐, 才能利用钢琴弹奏表达自己的心声。这个转变过程需要学生刻苦的练习与高超的弹奏技巧。教学需要通过钢琴教学, 引导学生学会发现音乐字符中的音乐情感, 发现音乐的价值与本质, 全面提升对音乐的认识。鼓励学生在弹奏钢琴的时候, 充分发挥自己对音乐的认知与理解, 找到适合自己的演奏技巧, 形成具有自身特色的风格。学生只有把握到对音乐作品的理解, 仔细推敲乐曲中的节奏节拍、和声色彩等, 联想歌曲所塑造的情感环境, 才能提高自身的音乐素养。教师需要树立全新的钢琴教学理念, 摒弃传统教学的弊端, 不断丰富教学形式与内容, 进而激发学生的学习自主性与积极性。在良好的教学氛围中, 引导学生掌握钢琴演奏的理论知识与弹奏技巧。创新钢琴教学模式可以激发学生的创造力与想象力, 为学生日后音乐素养的提高打下良好基础。尊重学生的思维方式, 尊重学生的主体地位, 增加师生之间的交流沟通, 改变传统教学模式的弊端, 尊重学生的学习能力与学习自主性。创新钢琴教学模式, 丰富教学内容, 为学生搭建适宜的钢琴学习平台。

二、钢琴教学模式创新策略

1. 树立新型的钢琴教学理念

钢琴教学是一门艺术教学。如果演奏者缺乏足够的创新意识, 只是单纯地遵循乐谱进行弹奏, 则无法提高自身的演奏技能。演奏者必须要体会到乐曲作者的思想感情, 理解作曲者的思想, 才能将自己的情绪融入其中, 从而丰富曲目内容, 让简单呆板的乐谱成为指尖流露出的情感。教师需要树立全新的钢琴教学理念, 尊重学生的创造过程, 尊重学生情感。全面改善钢琴教学现状。改变传统钢琴教学理念, 充分认知教师自身在教学活动中的地位, 发现音乐的价值与本质, 积极探索提高学生演奏能力的教学方式。

2. 丰富教学内容

教师需要不断丰富教学内容, 完善自身的钢琴知识与其他音乐知识, 优化教学内容。例如可以讲教学内容分为两个部分:必修内容与选修内容。教学内容不要局限于课本教材, 不要受到教学大纲的限制。教师可以充分利用信息技术, 搜寻更多的音乐知识、钢琴演奏家的趣闻趣事等, 不断优化教学内容。打破传统教学僵局, 赋予千篇一律的钢琴教学更多灵性。激发学生的学习积极性。在激发学生学习兴趣基础上, 制定适宜到教学目标与任务。实时掌握学生的学习动态, 遵循循序渐进的规律, 一步一步地提高学生的整体演奏水平。丰富教学内容利于学生在掌握更多的音乐知识基础上, 获得扎实的演奏基础。最终实现自身钢琴演奏技巧的提高。丰富钢琴教学内容可以让教师从多方面促进学生的进步。

3. 激发学生探索精神

学生具有学习钢琴演奏的兴趣之时, 教师需要进一步激发学生的探索精神。曾有人说, 探索是科学进步的原动力。不知疲倦的探索造就了现在的社会。创设探索型的教学氛围, 利于引导学生对未知事物的不断探索, 拓宽学生的思考范围。引导学生形成自主学习的良好习惯。建立探索类型的教学氛围, 首要一点是, 尊重学生在教学活动中的主体地位。例如, 教师可以设定疑问模式, 用问题引导学生进行积极探索。教师可以先弹奏一首曲子, 然后询问学生的情绪感受, 鼓励学生勇于表达自己的思想。调动学生的主观能动性, 激发学生的探索精神。

4. 丰富教学模式

局限于教学大纲与课堂教学的钢琴教学模式, 不利于激发学生的学习兴趣。单一枯燥的教学手段不能促进钢琴教学活动的顺利开展。教师需要要纳入多种教学方式, 激发学生的学习欲望。不断丰富传统音乐教学方式, 例如举办邀请著名钢琴家走进校园的活动, 拉近学生与钢琴家之间的距离。让学生学习在日常课堂中所体会不到的知识与经验。通过钢琴家的魅力, 激发学生的学习兴趣。当然此举需要学校投入较多的资金, 部分学校可能缺乏足够的教育资金投入到钢琴教学活动中。教师可以扩大钢琴教学的覆盖范围, 将其影响力扩大到家庭环境中。无形中增加钢琴教学时间与影响范围。增强学生作为一名钢琴演奏家的自信心。学校也可以定期组织钢琴比赛, 让同学们在比赛的氛围中提高钢琴技艺, 能够将自己的实力展示给大家, 这样也可以让学生积累演出经验, 更加从容淡定的面对钢琴演奏。

三、总结

教师需要在钢琴教学活动中, 充分发挥自身的主导作用, 创设良好的教学氛围, 充分调动学生的学习积极性, 引导学生形成自主学习的学习习惯。坚持因材施教, 运用多种教学方式改善教学现状。往钢琴教学中注入新元素, 新理念。根据学生的掌握情况制定适宜的教学计划与教学目标。尊重学生的情感体验, 为学生提供较多的艺术实践机会。多学习国外音乐教学方式, 结合我国教育发展趋势, 创设适合自己教学方式的钢琴教学模式。促进钢琴教学水平的提高。

摘要：不同演奏者演奏同一乐曲时会注入自己的情感, 从而营造出不同的意境。要达到此境界, 需要学生具备充足的音乐常识, 能够体会到乐曲中的情感。传统的钢琴教学模式, 不能遵循学生的发展规律, 不利于培养学生的创新精神。我们需要构建全新的钢琴教学模式, 促进钢琴教学水平的提高。笔者认为可以从丰富教学内容、激发学生学习兴趣、创设探索型的教学氛围等方面, 不断创新钢琴教学模式。

关键词：钢琴教学,创新

参考文献

[1]王婷婷.坚持专业水准培养合格师资——对于高师钢琴教学的思考[J].钢琴艺术, 2003.11.

具有高职特色的钢琴教学思路创新 篇8

教学内容要创新

一套上海音乐出版社出版的高等师范钢琴基础教程、车尔尼练习曲系列教程、巴赫复调作品和古典奏鸣曲已被高等音乐教育钢琴教学沿用至今。要做到规范完成这些教材并能承上启下地学好更高层次的内容, 至少要在进大学前经过五六年甚至更长时间的正规学习, 可高职类学生不仅先天不足, 而且也错过了打下良好基础的最好时机。因此, 当务之急是探索具有高职教育特色的教学内容。根据高职“以就业为导向”的人才培养目标, 笔者大胆选用和选编了不同类型的教学内容用于各年级教学。 (1) 哈农练指法。专抓手指独立性训练和后半部的纯技术练习, 这类练习自始至终贯彻在学生三年的学习中。 (2) 一年级选用一些由浅入深的中外名曲, 以人们耳熟能详的曲目为主, 如《致爱丽丝》、《彩云追月》等。 (3) 二年级第一学期选用以爵士与轻音乐为主的乐曲, 第二学期选用著名奏鸣曲经典选段、浪漫时期经典乐曲、初级复调作品等内容, 主要是拓宽学生的视野, 多接触不同风格的音乐作品, 更多地是为了使学生储备日后工作岗位所需, 如咖啡厅钢琴演奏师、乐队键盘、群艺馆钢琴辅导员等岗位。 (4) 三年级第一学期选用以四手联弹和简易双钢琴作品为主的教材, 并通过举办钢琴专场晚会、校外文艺巡演等活动, 使学生的表演能力和合奏能力获得快速提高。

教学方法有奇招

高职院校音乐专业学生的实际情况令钢琴教师头痛, 主要因为他们既没有扎实的音乐基本功, 又缺乏学习热情, 大部分学生都有不同程度的自卑感。作为钢琴教师, 不仅要对这类学生付出极大的耐心和关注, 要深入学生的内心去激励和感染他们, 还要在教学方法上有奇招, 制定各种特殊的训练方法, 使教学效果卓有成效。

魔鬼训练学生普遍对车尔尼练习曲系列有畏难和厌学情绪, 怎样才能使学生在最短的时间内具有一定的基本功呢?笔者制定了第一招名为“魔鬼训练”的训练方案。即不选用车尔尼练习曲教程, 而是把重点放在《哈农练指法》上, 要求学生: (1) 每天练习第1~10首, 用断奏、连奏、跳音、连断四种方法循环练习;第42、43首至少练习30分钟, 用连奏练习, 要求做到快而饱满。 (2) 每天练习手指握球或做手指操20分钟 (不需在琴房, 随时可以练习) 。 (3) 每天练习《哈农练指法》的后半部的音阶、双音、六度、八度 (经简易化) 至少30分钟。这些都是纯手指技能的练习, 目的是解决部分技术问题, 使学生的手指独立性、力度、灵巧度在最短时间内得到提高。这样的训练需要教师不停地鼓励和支持, 使学生能够坚持最少四个学期的艰苦练习。

音乐熏陶通过音乐欣赏打开学生学习音乐的大门。为了在大量的纯技术练习的同时, 培养学生的学习兴趣, 提高音乐素养, 提高他们的乐感和对音乐的理解力, 笔者制定了第二招名为“音乐熏陶”的训练方案。上课前先与学生一起听一段交响乐, 这段交响乐应与作业有一定的联系, 引导学生学会听和分析音乐的结构、音乐处理方法、音色变化等。坚持不懈地用音乐来熏陶学生, 使学生从被动接受音乐, 到主动创造音乐。这也需要教师提高自身的能力与素质, 备好课, 把引导学生如何听、如何思考、如何提炼音乐元素为己所用作为重要工作来做。

指挥与唱把歌唱与指挥引入钢琴教学。为了使学生在短时间内进入规范严谨的学习, 找准钢琴弹奏的感觉, 发展学生的独立学习能力, 笔者制定了第三招:“指挥与唱”。布置学生在弹奏每一首乐曲前先把旋律唱熟, 唱的时候注意呼吸、强弱, 要和着教师的指挥手势唱, 要在教师的伴奏下把旋律部分唱好, 如此种种都做好了, 才可以进行双手练习。这样虽然颇费周折, 但是能提高学生的学习效率, 避免走弯路, 能够很好地培养学生的层次感、内心节奏感和音乐表现力。

教学观念要创新

行动能力的培养是通过对复合的、贴近生活与职业的以及整体性的问题定位, 通过学习重点由知识灌输向人格发展的目标转移, 通过将学习理解为师生团队共同主动过程的综合集成来实现的。为了更好地体现高职教育理念的创新, 加大对学生行动能力的培养, 钢琴教学需要更新教学理念。

培养学生在活动中自主创新能力通常学生经过努力, 钢琴演奏能力会逐渐获得提高, 但是在校学习的时间很短, 学生毕业后的再学习能力、独立发展能力就显得更为重要了。在钢琴教学过程中, 要自始至终地把锻炼学生的独立发展能力放在重要位置。在每个学期的期末考试、钢琴专场音乐会、校外艺术实践等活动中, 笔者要求活动由学生自己组织操办, 每一次要有创新, 每一次都要有特色。在一次优秀生钢琴专场晚会中, 我校学生大胆创新, 一改传统钢琴音乐会古典高雅的形象, 把舞台布置得像一个咖啡厅, 用钢琴弹奏与讲故事结合, 并与下面观众形成良好的互动, 演出内容非常丰富。有些还是学生自己创作的作品, 令人刮目相看。高职钢琴教师要跳出传统教学的窠臼, 从一个传授者转变为一个引导者, 从一个传统的教学人员转变为一个活动组织者与引导者。

让学生在仿真工作环境中获得综合能力为了使学生学以致用, 在工作中找到奋斗方向。笔者在课堂上使用案例教学、角色扮演、项目教学等方法, 提高学生的能力与素质。教学内容通常会设计为“琴行教师在上课”、“咖啡厅演奏员在弹奏”、“钢琴伴奏员在演出”、“群艺馆辅导员在培训”等主题, 要求以小组为单位, 设计角色以及表演内容。这样的课堂很生动, 学生的参与积极性很高, 学习效果明显增强。遵循高职教育理念, 学生在钢琴教学中获得的技术和能力最终是为了获得工作和继续自我深造发展的能力。

我在高职院校多年钢琴教学思路的心得, 可以引用卢梭的一句话来概括:“问题不在于教他各种学问, 而在于培养他爱好学问的兴趣, 而且在这种兴趣充分增长起来后, 教他以研究学问的方法。”在教育理念不断更新、教师能力不断进步的今天, 高职院校的钢琴教学定能走出困境, 创出特色。

参考文献

[1]姜大源.职业教育学研究新论[M].广州:教育科学出版社, 2007.

[2]应诗真.钢琴教学法[M].北京:人民音乐出版社, 2008.

[3]黄大岗.周广仁钢琴教学艺术[M].北京:中央音乐学院出版社, 2007.

[4]吴晓娜, 王健.钢琴音乐教程[M].武汉:武汉测绘科技大学出版社, 1999.

钢琴教学创新论文 篇9

一、制订科学合理的幼儿钢琴教学计划

钢琴教学的宗旨是帮助孩子能灵活使用演奏钢琴的基本技巧, 而不是追求高深内涵的演奏技巧, 因此, 科学合理地制订钢琴教学计划是非常必要的。钢琴教师在教学前需要结合幼儿的年龄特征与心理特征, 同时根据实际情况对教学方法进行调整。

高校学前教育专业中钢琴教学时, 首先要培养学生对幼儿的心理状况进行了解的能力, 要掌握孩子喜欢什么、能听懂什么、最终能否掌握, 要对相关教学语言进行优化进而对幼儿进行启蒙, 激发幼儿对学习钢琴的兴趣;其次, 在实际教学中, 要注重如何让幼儿识别琴键, 可以充分利用幼儿耳濡目染的儿歌来实现认知方面的加深;再次, 要在学习的过程中注重如何让幼儿掌握基本的弹奏手型例如:手心里要像握了一个鸡蛋, 指关节要保持饱满, 不要折指;最后, 弹奏钢琴要有正确的坐姿, 幼儿教师的示范显得非常重要, 这才能对孩子产生良好的影响。实际教学过程中, 教师不能过于追求“教”, 应该了解孩子的接受能力。

二、幼儿园钢琴教学过程中应该注意的问题

高校教师要广泛收集当前幼儿园钢琴教学现状的实际资料, 分析其中存在的一些问题并提出解决措施, 让学生在学习的过程中特别注意这些问题, 最大限度减少可能给幼儿钢琴教学带来的不良影响。

1. 教会学生如何调节幼儿钢琴弹奏中的紧张情绪。

当前幼儿园教育, 教师与孩子之间的真诚友谊得到了更好的发展, 孩子学会了如何去尊重老师, 如何去听老师的指导。而且很多孩子遇到不懂的问题还敢于积极发问, 非常愿意将自己的快乐与教师进行分享。在这种教学环境中, 教师才能对班上孩子的心理状态、性格爱好、智力条件以及身体状况进行充分的了解与掌握, 才能较好地实施相关教学活动。在教学活动中, 幼儿教师要保持真情实感, 以正确的方式来教导孩子, 在孩子与教师的心灵之间搭建一座友谊之桥。

高校学前钢琴教学过程中, 需要高度重视如何培养教师与幼儿和谐无障碍沟通技巧及逐渐消除施教过程中幼儿紧张情绪的技巧。促使教师在今后的施教过程中善于构建轻松愉快的钢琴教学环境, 保障孩子们能轻松愉快地学习钢琴弹奏, 在这种模式下通常能取得良好的教学效果。

2. 指导学生如何激发幼儿学习钢琴弹奏的兴趣。

俗话说, 兴趣才是最好的老师, 兴趣的培养是施教的关键, 没有兴趣的学习很难有理想的效果。因此, 在教学过程中, 幼儿对钢琴弹奏有了兴趣, 便能促使自己去积极学琴、练琴, 尤其是愿意用自己的真实情感去弹琴, 而这种状态则是孩子内心真正喜欢的趋向, 而不会成为只是应付教师的规定的一些任务而去学习弹琴。幼儿在兴趣持续高涨的情况下, 能充分通过自身的听觉与视觉, 去对钢琴弹奏的精妙之处进行领悟, 这样不仅能在原有的钢琴训练水平上有所提升, 而且还会很好地处理弹奏过程中可能存在的一些消极被动问题, 最终孩子们愿意积极主动地去弹奏钢琴。孩子们只有从内心去喜欢, 才不会在实际的练习过程中感到过分枯燥, 因为, 在孩子们眼里弹钢琴或者就是一次游戏, 而在游戏中幼儿的思维速度会更快, 更加容易记住钢琴弹奏的相关技巧。

在教学活动中可以尝试采用游戏的方式进行教学, 因为游戏本身就是幼儿非常喜欢的活动, 在教学中合理开展游戏活动, 可以起到意想不到的教学效果, 在幼儿园教学中, 教师通常以游戏为向导进行教学, 当然钢琴教学也可以充分利用这一手段。以游戏的形式为基础教幼儿进行钢琴弹奏, 对于激发幼儿的兴趣更是具有优势, 能让幼儿在轻松愉快的情绪中学习。幼儿园钢琴教学本身属于一种启蒙教学, 因此, 重点应该放在激发幼儿学习弹琴的兴趣上, 幼儿一旦产生了学习兴趣, 才能在学习的过程中积极参与, 而这种积极情绪在持续的保持过程中, 能培养孩子的主动意识, 进而对于什么样的活动, 幼儿都愿意积极加入。

3. 让学生学会如何合理安排一堂课的内容。

每一名教师都会有自己的教学特点与规律, 笔者根据自己多年的教学实践经验提出个人拙见:首先, 要对幼儿的实际练琴情况进行了解与分析, 然后加强基本功的训练。例如:弹音阶、弹手指的练习等, 基本功巩固的目的是让孩子将手活动开来。复调乐曲是非常费神的一件事, 教师应该先通过轻松愉快活泼的乐曲来缓解疲劳, 另一目的, 也是激发学生的参与积极性, 然后在进行复调乐曲的教学。相同类型的训练课题技术曲目, 教师可以抽去其中一首或者一段, 如:回旋曲这类大型曲目, 就可以将重点提炼出来进行教学。在每一堂课已经达到原有基础进步目标之后, 还需要针对重点问题进行分析并解决, 通过反复强调鼓励学生在琴上加强练习, 直到家长与孩子都明白回家该怎么练习为止。

启蒙阶段就是打基础的最好阶段, 练习曲比例也会大些, 不仅要考虑到选择提升能力的曲子, 而且也要适当选择一些不仅动听并且简单的曲目进行弹奏, 进而将学生的音乐视野拓宽, 加强对音乐的感受, 保持浓厚的学习兴趣。

4. 指导学生如何培养幼儿正确的弹奏姿势。

幼儿钢琴教师应培养正确的弹奏姿势。有人认为姿势不对是小事, 这是不对的。常言道:苗栽得正, 树大才容易长得直。只有孩子从小学会用科学的弹奏姿势, 才能逐步体会到正确地运用身体的重量和力量来触键和发声, 提高弹奏的准确性, 并促进与弹奏有关生理功能的发育。

幼儿钢琴教学中, 正确姿势的训练和学习当时首要任务, 因为它关系着孩子学琴的成效, 日后的进步和提高。然而在幼儿园钢琴教学中教师往往忽视姿势的纠正, 不能正确地监督引导幼儿采取正确的弹琴姿势, 进而影响到孩子正确弹琴姿势良好习惯的养成。在钢琴教学中, 幼儿应在自然、放松的基础上取得坐势、脚支点、于支点三个重力支点的平衡、协调。以求最终服务于手在弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐, 有利于演奏技巧的发挥和艺术表现的自如。在幼儿坐稳放脚之后, 教师应视其大腿根到膝盖处略呈坡状下斜。琴凳和踏脚凳的高度还应根据孩子发育成长的变化, 腿、脚、臂长的变化做相应的调整, 以保持正确的坐姿。在钢琴教学中所有弹奏中的不良姿势和不良动作习惯, 都会直接影响正常的弹奏, 因此, 在学前教学阶段, 教师应坚持培养幼儿正确的弹奏姿势。

5. 引导学生注重情感施教, 培养幼儿积极的学习心态。

情感教学在教育学研究领域的定义是指, 教师在施教过程中, 充分考虑相关的认知因素的同时, 充分引导发挥情感因素的感化作用, 实现教育教学目标, 增强教育教学效果。笔者在多年来的学前教育专业钢琴教学过程中, 积极运用情感教学, 取得了良好的成效。

知识和智慧是力量, 积极的心态蕴涵着知识和智慧的催化剂, 学习心态越是乐观, 越发挥人的主观能动性, 使人信心倍增。良好积极的心态是成功的重要因素, 教师应着手如何激发学生的学习热情。由于学前教育专业学生大都是突击学习才考入大学, 音乐素养和钢琴基础十分薄弱, 再加上平时文化课程繁多, 练习钢琴的时间非常少。一旦学生学习主动性变差, 老师往往会对学生缺乏耐心, 甚至斥责学生, 这样不但不会调动学生的学习积极性, 反而会适得其反。相反, 如果老师站在自身的角度思考如何改善师生关系, 使学生愿意积极主动地接受教师的教诲, 这就需要应用情感教学。在幼儿园教学中, 情感教学是施教者首先具备的素质, 因此学前教学专业教师应引导学生注重情感施教, 培养学生积极的学习心态, 以为其以后的幼儿教学提供基础。

在实际教学过程中, 教师应经常鼓励和引导学生, 让学生更多地体验成功的感受, 使学生在以后的幼儿园教学中, 能够寓教于乐, 注重情感施教, 培养幼儿的学习心态。在学前教育专业钢琴教学中, 学生往往以教师的认同感来衡量自己的学生能力, 如果教师在教学设计中将教学目标设置得太高, 让学生很难体验和证明自己的能力, 时间久了必然会导致学生产生自卑的心理, 不利于正常教学;相反, 如果教师适当的把握教学目标设计, 积极主动地鼓励学生, 使学生获得成功的体验与赞誉, 必能强化学生的自信心, 使其热爱学习。如在学前教育专业钢琴教学过程中, 教学内容的选择上, 遵循金晓丹提出的“跳一跳, 摘一桃”的原则, 多选用学生力所能及, 便于完成的曲目作为课堂教学的主要目标;在评价语言上, 多使用肯定性的鼓励语言, 如多讲些“你真行”, “你可以, 再试一下”等;在教学方法上, 要确保教学方法的趣味性, 恰当地使用语调、语速、表情、目光等, 以便绘声绘色地表现教学内容, 阐释音乐概念和弹奏技巧, 激发学生的积极主动性。对高校学前教学专业钢琴教学中的情感教学的培养, 会使学生在以后的幼儿教学施教过程中同样利用情感教学激发幼儿学习热情, 培养幼儿的主观学习愿望。

总之, 高校学前教育专业是为了指导学生在今后的工作中顺利进行教学, 钢琴教学需从培养幼儿钢琴教师入手, 要学生明确幼儿钢琴教学的重要性, 促进钢琴教学健康和谐地发展。

参考文献

[1]马小洞.对学前教育专业钢琴教学改革的几点建议[J].青海大学学报, 2010.4.

[2]朱利.巧学巧练巧施教谈:职高幼师钢琴课的教学[J].科技信息, 2009 (9) .

[3]李和平.《钢琴集体课课程》在中国师范教育的发展[J].2004 (12) .

[4]邵华.高师音乐教育专业钢琴教学改革的几点看法[J].2004 (11) .

关于小学生钢琴教学的创新探究 篇10

社会的发展与进步离不开创新, 教育事业也一样。小学钢琴课堂教学中, 传统的教学制度与方法已经无法适应现代化教学的需要, 因此必须对其进行有效的创新。这样, 才能够使小学钢琴教学效果产生质的飞跃, 有利于小学生的身心发展。通过开发想象空间, 制订科学的教学方法以及课堂教学中的即兴创编等, 引导学生进行钢琴学习, 使学生在学习的过程中对小学钢琴课程产生兴趣, 从而提升小学钢琴课程的教学效果。

二、培养学生的创造能力, 开发学生的想象空间

学生在小学阶段的思维具有发散性与跳跃性, 受社会主流思想的束缚程度较低。因此, 小学生的想象空间是最具有开发价值的, 通过开发小学生的想象空间, 从而培养他们的创造能力与发散性思维, 不仅能够满足小学生增长的需要, 也能够满足小学音乐新课标的相关要求。所以, 作为一名钢琴教师, 在教学过程中, 应该对自身的教学方法与模式进行深刻反思, 在开展实际教学的过程中, 要尽可能地以挖掘小学生的想象力, 激发小学生的创造力为主。钢琴并不是数学、语文、外语那种关系到学生未来学业的重要学科, 但是, 钢琴是一门音乐艺术, 可以陶冶小学生的情操, 开发小学生的想象空间与智力潜能, 增强小学生的学习与思维能力, 为小学生将来的学习打下坚实的基础。所以, 钢琴教师在教学过程中要对钢琴作品中所传达出的艺术表现形式进行认真研究, 并向学生讲解作品中所要表达的情感内容, 使学生可以更好地理解作品中的内容与思想情感。例如:在讲解钢琴曲《听妈妈讲那过去的事情》时, 可以先让学生的妈妈给自己的孩子讲讲以前过去的故事, 然后再介绍作品中作者所要表达的情感, 如此一来, 可以加深学生对这首乐曲的理解。在学生学习弹奏钢琴曲《圣诞老人》的过程中, 可以充分发挥学生的想象力, 让学生将枯燥的五线谱想象成为圣诞老人赠予的糖果, 然后想象圣诞节时圣诞老人带着糖果来到小朋友们中间, 分发糖果和礼物, 欢度圣诞的景象, 将琴曲中欢快的节奏感表现得淋漓尽致。

三、采用科学的教学方法, 提高学生的钢琴水平

在小学阶段, 多数学生都是生平第一次接触钢琴, 无论在技巧上还是在水平上都处在较低的阶段, 在弹奏的时候出现一些错误或是不和谐的音符是很正常的。由于接触钢琴的时间较短, 小学生还不具备长时间弹琴的体力与毅力, 两只手相互之间的配合也不够默契。因此, 小学钢琴教师在教学过程中切勿急于求成, 在初期要以启蒙为主, 纠正学生的指法错误, 解答学生心中的疑惑, 先确保学生能够完整地弹奏教学曲目, 要求学生在弹奏过程中注意速度与节奏, 最后融入情感。钢琴教学以基础为本, 而钢琴指法则是基础中的基础, 也是决定学生未来钢琴水平上限的关键, 指法的混乱, 会严重影响到学生钢琴弹奏时的稳定性, 最终弹奏出的旋律必然不会好听。因此, 必须采用科学的教学方法, 夯实小学生钢琴的基础教学, 从而使其钢琴水平得到显著提高。

首先, 要注意基础的练习。小学生作为钢琴的初学者, 钢琴基础知识较差。因此, 在实际教学中, 必须要先向学生传授各种乐理、弹奏知识, 使学生能够准确地找准各个音符, 加强指法训练, 使学生在弹奏的过程中, 很容易找出正确的音符, 准确地将一首曲子完整地弹奏出来。

其次, 要注意节拍的把握。钢琴曲往往具有很强的节拍感和韵律感, 因此, 节拍的掌控对于钢琴弹奏来说极其重要。作为钢琴初学者来说, 切忌急于提速, 要尽可能地降低弹奏的速度, 确保节奏稳定, 拍子正确。

最后, 要尽可能地保持放松的姿态。钢琴的弹奏是自由灵活的, 而并非僵硬的。在指法的基础练习中, 许多教师会要求学生在课下做吊指练习。所谓的吊指练习就是将手高高抬起, 形成手握鸡蛋的形状, 然后放松手腕与手臂, 让其自由下落, 将力量集中到手指。这种吊指练习的方法便是训练学生放松手臂, 培养指法灵活度的有效方法, 在实际教学中, 效果十分明显。

除此之外, 要灵活地运用指法。指法是钢琴弹奏的基本要素之一, 在放松练习后, 便可开始指法运用的练习。小学生作为钢琴的初学者, 不可能拥有钢琴大家那样的阅历以及弹奏经验, 对于指法的运用必然会出现生涩、混乱的状况。因此, 在实际教学过程中, 可以将人的左右五指用1、2、3、4、5的形式来进行标注, 并针对一首曲子进行标注, 使学生明确连在一起的音应该用哪几根手指来弹, 孤立在外的两三个单音用哪几根手指来弹。但这不是要求教师在实际教学当中固定思维, 限制学生的发挥。学生在指法训练的过程中, 务必要以基础为主, 安排好所有的指法后再开始进行弹奏。教师在教学中也会发现, 指法在运用方面并不是虚无缥缈的, 而是有迹可循的。

四、提高学生的学习兴趣, 从即兴编创入手

在传统的教学模式中, 小学生钢琴教学主要以传授钢琴知识、讲解曲目含义为主, 与《钢琴音乐史》的学习没有什么区别, 学生在课堂的学习过程中, 感受到的不是乐趣, 而是枯燥与乏味, 很难提起学生的学习兴趣, 兴趣下降, 在学习中就很难保持较高的积极性。学生在小学阶段最大的特点就是好奇心重, 因此, 一些新鲜的事物往往很容易使其产生兴趣, 而小学钢琴教师则需要充分调动他们的兴趣与积极性, 并使其保持长久, 但这种兴趣不是一种与生俱来的, 是学生对外界事物的新鲜感所导致的。因此, 在小学钢琴教学的实际教学中, 应充分利用学生的新鲜感与兴趣来提升小学生对钢琴课学习的喜爱, 积极参与教师组织的各类活动, 即兴编创就是一项很好的手段。所谓即兴编创就是没有彩排也没有准备, 根据弹奏现场的实际情况进行曲目创作, 作为完成弹奏的过程, 从而激发学生学习钢琴课程的兴趣, 使学生喜欢钢琴课, 爱上钢琴课, 主动学习的欲望强烈了, 学习效果自然就得到了有效的提升。除此之外, 教师在小学钢琴教学中的首要目标不是要求学生取得什么样的成绩, 而是应该将教学的重点放在兴趣培养、思维能力的拓展和学生自身的创造力方面。当然, 在教学中, 学生取得良好的成绩固然可喜, 没有取得优秀的成绩也不必过于纠结。因此, 小学钢琴教学还是要以鼓励为主, 课堂教学中选用的曲目最好是学生喜欢的, 或者是平时能够接触到能理解的曲目, 在即兴编创的过程中, 也可以邀请感兴趣的学生一同完成, 使学生参与到课堂教学中来, 在培养其创新能力的同时, 进一步增强学生对音乐课程的喜爱程度。

五、结束语

综上所述, 在开展小学钢琴教学的过程中, 务必要抓住小学阶段学生的特点。小学生不同于初中、高中的学生, 更不同于成年人。小学生对陌生的事物具有强烈的好奇心, 很容易对一项事物产生兴趣。因此, 在开展小学钢琴教学的过程中, 教师要以培养学生对钢琴弹奏的兴趣为主, 采用趣味性、时代感强的教学方法, 活跃课堂气氛, 提高学生学习钢琴课程的积极性, 从而为小学生将来的学习打下良好的基础。

参考文献

[1]曾小莺.基于深化综合改革的高校钢琴教学创新模式探析[J].音乐时空, 2015 (7) .

钢琴教学创新论文 篇11

关键词：中职；幼师专业；钢琴教学

钢琴是幼师生必修的重要专业课程之一，钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在教学中如何体现幼师专业的“师范性”，是幼师教学的基本点。下面，笔者从幼师专业的特点入手，结合中职的教学对象及常见的教学现象分析，将自己多年来的教学尝试和改革措施，与同行们探讨，以期更有利于幼师的钢琴教学，培养合格的幼儿教师。

一 、注重分析学情，合理选择教材

目前，幼师专业学生大多文化素质较差，且缺乏必要的专业学习基础，但有一定的爱好，因此，幼师专业选什么样的教材，是一项颇为艰难的任务。笔者认为，好的音乐教材应该“是那些能够充分掌握或接近掌握的音乐，是那些容易理解又使学生受到丰富教益的音乐，是审美上得到满足但又复杂程度足供较长时间学习的音乐”。笔者在钢琴教学中，选择的教材是由高等教育出版社出版的幼儿教育专业实验教材《键盘乐器演奏基础》与人教版的《哈农》。笔者认为，此教材很适合成人教学，并且难易排列循序渐进、知识面广，教材中选择了许多经典小乐曲、练习曲、幼儿歌曲，还有对各种类型歌曲的创编示范曲与自配练习曲，教师可结合学生实际、选择内容教学，采取因材施教的方法，使学生天天都有提高，达到用一技之长服务于社会的目标。

二 、注重基础训练，强调基本演奏技能

绝大多数学生，在进幼师前从未接触过钢琴。针对这种情况，笔者除了强调学生的基础训练外，还将钢琴基础演奏技术进行分类，结合学生学习钢琴技巧要运用于教学的实际，教学内容尽量选择她们在相对较短的时间内能接触到尽可能多的技术类型的教材，从而建立必要的弹奏技术根基。在学习新曲时，笔者从“聆听”入手，使学生对全曲有一个整体把握，让学生体会到演奏技法所表达的风格和她们所要达到的艺术效果，融欣赏与练习于演奏过程中，让学生用心灵去理解音乐逐步走进技法的艺术殿堂。例如：跳音练习中笔者先让学生身体力行，课前十分钟组织跳橡皮筋活动；让学生听曲《跳橡皮筋》的录音磁带；然后教师示范弹奏该曲，让学生找规律。（1）每一音都有反弹动作（跳跃）；（2）触键快、离键快；其演奏效果为：乐音短促、跳跃，最后让学生实践，教师随堂辅导，及时解决出现的问题。笔者发现，经过这样强化训练，结果是喜人的，学生在短时间内，不但掌握了钢琴的主要技法，对音乐的记忆、理解、感受能力也有明显提高。

三、 注重首调唱名法的构思，进行移调训练

一般来说，在钢琴演奏中使用固定调比较容易在乐器上找到对应的位置，而且教师教授的时候重点是在弹奏乐曲，所以只要认识了固定调唱名法就可以了。还有的教师因为考虑到学生的接受能力，所以不愿意让学生尝试这个容易产生问题的首调唱名法。笔者认为，中职幼师理解能力较强，可以让学生了解这两种唱名法，特别是在没有乐器的情况下视唱五线谱的时候，首调唱名法还是很实用的，在分析乐曲的风格和调式的时候首调唱名法很快就能让学生辨认出是什么调式。特别是民族调式中首调唱名法结束的尾音落在DO 的话就是宫调式，MI 就是角调式，LA 就是羽调式。如果用固定调的话就很难辨别，只能用这些音去与宫音比较距离。对于幼师生而言，除了需要有扎实、规范的弹奏基础，还需采用首调构思理念；能为幼儿歌曲做简易的伴奏；能将一首歌在多种调上弹奏，因为各年龄段的幼儿生理条件不一样。笔者在教学中就一直贯穿固定与首调唱名法结合使用的方法，弹乐曲、练习曲可用固定调；弹歌曲、视唱旋律、分析歌曲、调式、调性、和弦连接用首调；最基本的音阶、琶音、和弦连接也用首调训练。实践证明，幼师生弹奏不需要钢琴要考过几级，但必须要有能看简谱弹唱歌曲、即兴伴奏与移调弹奏能力。笔者坚持让学生做移调练习。一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。

四、注重见习后的反思、引导与创新

见习、实习是幼师专业教学的必要环节，对促进学生专业课学习，树立幼师生正确的专业目标，具有重要意义。幼师学制三年，第一年见习一周，第二年见习两周或三周，第三年实习一个月。通过见习，学生对幼儿园工作有了初步了解，巩固了专业思想，提高了学习兴趣。三年级学生实习一个月后更显出了自己做一名幼儿教师的荣誉感、责任感与使命感。在此期间，学生的求知欲极强，尤其对即兴伴奏很感兴趣，抓住这一良好机会，笔者有目的地组织学生举办“弹唱技能大赛”。学生争强好胜心特强，布置任务后，人人挤时间、抢速度搞创作，你弹这，我弹那，力求不重复。大部分学生在实践中能做到弹唱自如、伴奏织体较丰富、和声效果相对和谐丰满。学生自己为歌曲配旋律指法及和弦连接与选择节奏型是一种综合性的技能。学生在创编活动中能巩固、应用已学过的音乐语言、音乐表现手段，发挥音乐想象能力，充分表达自己的思想感情，发展创造性思维。当学生欣喜地看到自己能像作曲家一样编出旋律指法、连接和弦时，将更能体会到自己是课堂的主人，从而激发学生更强大的学习动力。

钢琴教育是学习音乐基础的基础，训练要有耐心，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善的。教学得法，学生配合默契是成功的法宝。创新教育在中职这片热土上已收到丰硕成果，它有利于学生掌握专业知识，有利于学生今后的上岗竞争，更能有效地发挥学生的主观能动性，将自己的智慧与灵感融于自己的创作之中，展现自我，最终成为新型人才。

（作者单位：大埔县田家炳高级职业学校）

责任编辑 朱守锂

钢琴教学创新论文 篇12

一、教学模式的作用

教学模式是指教师遵循一定的教学指导思想, 围绕着培养目标和教学重难点所展开的一系列教学活动的统称。教学模式往往是在一定教育理论指导下, 通过不断的教学实践予以总结提升的结果, 因此具有指向性、操作性、完整性、灵活性等特征。常见的教学模式有“传递——接受式”、“自学辅导式”、“探究式”、“概念获得式”等。其中“传递——接受式”, 是过去长期以来教师普遍采用的典型模式, 这种教学模式忽视学生的创新和发散思维能力的培养, 将学生变成了教师简单的“传声筒”。目前, 随着素质教育的全面推进, 这种教学模式已逐渐被淘汰, 但在一些学校, 甚至是大学, 仍有个别教师采用此种模式进行教学。

钢琴教学的目的在于培养学生熟练的钢琴演奏技能, 提升学生的审美情趣, 培养学生健全的人格和艺术文化修养。要达到上述目的, 依靠传统的被动接受式是不行的, 一定要在课堂上充分激发学生的学习兴趣、创新精神和创造能力, 使他们大胆感知、大胆思考、大胆审美、大胆表现, 才有可能使他们内在的美与情感完全激发出来, 使他们的技能技巧充分发挥出来。这就需要创新钢琴的教学模式, 把激发学生自主创新学习放在首位, 确立以学生为主体的教学方法。

二、钢琴教学创新模式的设想

(一) 传授、启发、引导型钢琴教学模式

虽然说传授这种模式忽视学生的主观能动性, 但由于大学钢琴教材中所收录的音乐作品大多是流传久远的优秀经典作品, 蕴涵着丰富的文化积淀, 渗透着大师神来之笔的音乐灵感, 因此, 对于这部分知识, 教师首要做的仍是“传授”。此外, 钢琴教学本身就是个传承的过程, 缺少了知识的教授, 钢琴技术的传承也就无从谈起。不过, 在传授的时候, 并不是让学生简单机械地记忆, 而是要求教师逐步引导, 通过巧设悬疑、提前渲染、步步追问等教学方式, 施与学生更多的启发, 最终促使学生从模仿逐步过渡到自己探索、自我获取。

(二) 合作学习模式

合作学习模式是由约翰逊 (D.W.Johnson, 1989) 提出来的, 钢琴教学中引入合作学习模式有助于充分考虑不同学生的个体差异, 培养学生之间的合作意识, 尤其是对于钢琴演奏来说, 如果演奏者彼此之间不愿合作, 那么演奏出来的音乐就不会是整齐划一的优美音乐。所以, 钢琴教学中可以引入合作学习模式, 该种教学模式常常将全班同学予以分组, 每组8 人左右, 搭配程度不同的学生, 学生之间通过相互讨论, 将较难理解的乐理知识和演奏技法阐释清楚, 从而达到相互提高的目的。当然这种教学模式也存在一定不足, 如小组内学生之间钢琴知识和演奏技能存在个体差异, 优秀的学生为了帮助能力较低的同学, 就需要放慢自己的学习进度, 此外, 如果在进行小组对抗的时候, 为了小组的成绩, 能力较低的同学也许难有代表小组登台展示的机会, 从而使其能力始终难有根本提升。为了避免此种状况的出现, 要求教师一定要充分发挥自己的引导作用, 更加微观地驾驭课堂, 争取使每个同学都能有机会在合作学习过程中获得提高。

(三) 钢琴演奏中的音乐设计教学模式

钢琴演奏中的音乐设计是指学生深入掌握乐理知识的前提下, 将自己置身于钢琴曲创作者的情景下, 深入理解分析曲作者创作的目的、动机、表现手法以及体现出来的风格特点, 然后再渗透以自己对音乐的理解, 充分联想和想象, 形成钢琴表演逻辑结构的创新教学模式。这种教学模式的特点在于学生在原曲的基础上进行二次创作, 对于学生音乐整体素养要求极高。对于学生触类旁通地获取更多的乐理知识和钢琴演奏技巧具有重要作用。

三、结语

本文探讨的钢琴教学创新模式, 都是基于提升学生整体素质这一着眼点的, 实际教学中, 上述几种模式也并非完全隔离的, 而是融会贯通, 相互作用的, 当然, 这几种教学模式都有各自的特点, 但也存在有一些不足, 需要我们广大教育工作者在理论和实践中不断丰富和完善。相信随着越来越多的教育专家和学者关注这一领域, 必将创新出更多适合高校钢琴教学的模式来。

摘要：在钢琴教学中, 遵循一定的教学模式是为了培养学生熟练的钢琴演奏技能, 提升学生的审美情趣, 培养学生健全的人格和艺术文化修养。但过去旧有的教学模式想要达到这一目标是存在一定困难的, 为此就需要创新钢琴教学模式。本文探讨了当前大学钢琴教学中可以采用的一些创新模式, 并对发展趋向做了简单的展望。

关键词：钢琴教学,创新模式,教学

参考文献

[1]詹艺虹, 吴晓娜.促进学生创新素质发展的钢琴教学模式调查与分析[J].艺术研究, 2010 (02) .