钢琴教学中的心理训练

钢琴教学中的心理训练（通用12篇）

钢琴教学中的心理训练 篇1

大学生在进行舞台表演或参与相关钢琴比赛、接受钢琴等级考试的过程中,部分学生表现和日常练习相同,有的学生表现非常差劲,还有一些学生超常发挥。导致该现象产生的主要原因之一就是学生缺乏良好演奏心理。进行大学钢琴教学的时候,教师不仅应该让学生掌握演奏技巧,同时还应该训练以及培养学生演奏心理,这样才可以在舞台表演以及考试现场获得较好的成绩。

一、对学生自身演奏心理因素进行分析

1. 过度焦虑紧张

导致学生焦虑紧张的主要原因是没有进行充分的准备,对自身演奏技巧以及技术没有底或者未熟记演奏曲谱等。学生想要具备稳定心理,就应该获取高超演奏技能并且做好准备工作1。

2. 缺乏表现欲望

对于大学生而言,其舞台演奏自信心的有效培养十分重要。为了消除或者是降低压力,就应该在学生训练以及表演过程中营造出一种相对展示自我以及轻松自由的演奏氛围,从而降低学生所承受的心理压力,使其自由发挥出自身演奏水平。当学生顺利结束表演或者是成功通过考试之后,其就会享受到成功的喜悦,渴望进行再一次的演出。

3. 情绪的影响

自身情绪会对演奏速度造成严重的影响,想要快速获得演奏效果,不可以仅进行动作以及技术的训练,学生情绪以及心理因素也会引发肌肉紧张或者是手指僵硬的问题,从而对弹奏速度造成影响。

二、训练以及培养学生良好演奏心理的措施

1. 激发学生钢琴演奏兴趣

大学钢琴老师需要给学生介绍古今中外比较著名的一些钢琴演奏家,其中包括他们学习钢琴的历程,演奏时出现意外状况是如何巧妙应对的。同时,讲述整个钢琴发展史以及钢琴演奏的意义和作用、钢琴和别的乐器之间的不同之处,钢琴的美感或者是音色等。从而使学生越来越喜欢钢琴,并且把钢琴作为自己的朋友2。此外,让学生了解一些钢琴演奏家的故事还能够提高学生的信心、耐心以及恒心。

2. 营造和谐学习氛围

教师进行钢琴教学的时候,不可以只重视课本理论知识以及演奏技巧等的讲解,这会削减学生学习热情,导致学习氛围非常枯燥。钢琴教师需要在课堂上播放相关名家名曲,使学生处于心情放松状态,既可以改善学生心情,又能够增加学生所具有的钢琴乐感。也可以定期开展钢琴演奏比赛,让所有学生都演奏一曲,让大家一起赏析3。钢琴教师应该因材施教,积极引导并且耐心鼓励那些水平比较差的学生,依据学生性格采取不同管理方式,在和谐教学氛围里面将学生学习热情充分激发出来,使学生拥有良好心态,从而在舞台演奏中尽情发挥。

3. 学生通过练习提升演奏水平

一般情况下,只有具备扎实演奏技巧,才可以在现场表演过程中正常发挥或者是超常发挥。否则自身技术水平较低,心理素质再好也无法呈现出优秀的表演。同时,只有在平常反复努力练习,强化自身演奏技能,才可以进一步理解作品,获得一定的感悟,才可以在发生临场意外现象的时候做到不慌不忙以及迅速应变。所以,大学钢琴教学中,钢琴老师需要在提高学生记谱水平的同时加强演奏技巧以及方法方面的传授,从而减小学生舞台演奏时因为忘记曲谱而产生的心理紧张情绪,提高学生钢琴演奏所具有的平稳性以及熟练性。大量的练习对提升学生演奏信心非常有利,使其克服紧张情绪,增强应变能力。

4. 为学生提供实践表演机会

实践表演可以提高学生现场演奏能力,摆脱心理因素的困扰。大学钢琴教师应该在学校里面开展各种钢琴汇演,保证所有学生均具有上台演奏的机会。同时,让学生交流自己的表演感受并且提出意见。不断鼓励学生参加学校或者是社会钢琴演奏比赛和钢琴义务演出。此外,学生应该认真对待所有表演,在各类表演环境以及表演舞台上逐渐积累演奏经验以及提升应变能力4。通过不断的实践,强化舞台演奏心理,掌握控制演奏不良情绪的要领,克服焦躁或者是紧张心理。

5. 演奏前准备充分同时提高自我调控能力

学生必须合理利用进入舞台演奏前的那一段时间,千万不可以过度练习,应该适当练习。注重练习平时演奏训练中比较容易出错的内容,从而减小舞台表演过程中的出错率。学生上台演奏前,不可以给自己施加过大压力,防止引起不必要的恐慌或者是紧张心理,能够采取深呼吸的方式,使自己的心情逐渐安静下来,保证自己的呼吸和平常一样流畅自然。虽然比赛十分重要,可还是应该以一个平常心来对待。采取自我呼吸调节以及自我心理暗示等手段让自己的心情处于放松状态,弹奏出的钢琴曲也会更加自然流畅。只要在舞台之上,就应该对自己充满信心,确信自己可以为观众带来精彩的钢琴表演。

三、结语

学生想要给观众带来一场完美的钢琴表演,不仅应该具备扎实的演奏技巧,同时还应该有平和的演奏心态以及较高心理抗压力,所以在日常学习以及训练过程中,必须在训练基本专业技能的同时培养演奏心理,提高自身忍耐力以及自信心。钢琴教师应该仔细研究有效教学方法,对学生舞台演奏心理方面的稳定性进行大力训练,确保学生在现场表演时做到平和自然以及不骄不躁。

注释

11.唐玲.钢琴教学中学生演奏心理的训练[J].媒体时代,2015(7):308.

22 .牛艺臻.浅议如何在钢琴教学中培养学生的演奏心理[J].吉林广播电视大学学报,2015(11):126-127.

33 .曲丹.浅谈钢琴演奏心理在钢琴演奏和钢琴教学中的作用[J].青年文学家,2010(11):97-97.

44 .金育红.关于钢琴教学与演奏心理素质调整[J].北方音乐,2012(11):99-100.

钢琴教学中的心理训练 篇2

在钢琴教学中，音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，占有重要的地位，但往往受到学生不同程度的忽视。究其原因有三：

一、弹起来或教起来都枯燥乏味；

二、不易“立竿见影”地看见效果；三，学生往往以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。

练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。当我们从听到大师的演奏时，不能不为他们惊人的的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他演奏技术成长的过程中，音阶、琶音是重要的学习内容。

技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。这些是需要通过大量的练习才能达到的。当掌握了合理的弹奏方法之后，练习时间的多少就是决定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音是演奏好练习曲或乐曲的基础。学生平时只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手臂就会有发酸的感觉。如果学生能每天连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观了。这就是练习音阶、琶音的一个作用。

此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。

弹得不均匀不流畅是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是要求学生要能弹得均匀流畅。

不均匀流畅，一方面指的是手指的力度，另一方面指的是跑动的速度。不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一就是手指独立能 1

力差，这就需要加强基本功的训练。

大指的弹奏经常是一个问题。音阶、琶音都必须通过大指的穿指动作得到连贯。如果大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。大指除了与其它各指一样作垂直的运动之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由于大指的这一功能我们才能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。

学生在演奏时，常常会把大指平躺着往下压键，这样就会导致演奏的音色沉重浑浊。大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用，弹下后，整个大指应呈倾斜状，以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指，求得音色的统一。

大指的另一种运动方式，即水平的转弯，也应该倚重掌关节的活动。有的学生弹奏琶音时大指是跳过去的，所弹的声音之间，就会出现断裂，破坏了音的连接。应该要求学生大指演奏完要迅速的往手掌下面弯进去，直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。这仅仅是一个要求是否严格的问题，要做到其实不困难。

弹琶音时手腕也要主动起来，因为手指伸展较宽时，手需要跟随每个手指的弹奏作一些水平的移动。大指作转弯的动作，手腕可升高一点，使大指容易通过，然后手腕复原。所以，手腕动作可略有一点起伏，但需动作要小，不可太突然，也不要做的太大。

至于弹音阶，因为手指处于密集状态，不需要手腕太多的动作，随着手指的移动及时的移动手臂的重心就好，但要注意防止用大指和小指弹奏时手腕下 2

沉。

小指很弱，学生常常会用手的摆动来帮助小指弹奏，从而造成含糊不清的声音，应该让小指主动抬起，独立弹奏。

音阶、琶音的声音要弹奏得非常清楚是不太容易的，特别在速度快的时候。手指独立性就显的十分重要。学生演奏时会仅注意到手指触键，而忽略了手指弹完后的离键，从而影响声音的清晰度。应要求学生当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起。如果弹完后手指还搭在键上，就会造成不清楚的效果。尤其应该注意四指的抬起。

弹黑键也很容易发出含糊的声音，由于黑键突出在键盘上面，跟指尖很接近，所以往往容易顺势摸下弹奏，从而造成弹出来的音色，散而没有光泽。

手腕抖动是钢琴演奏中最为有害的现象，它表明弹奏者手指独立性很差，弹得稍久，就会造成演奏者手腕和前臂酸痛。演奏的声音也会出现抖动并且音和音之间缺乏连贯性、流畅性。要解决手腕抖动首先要解决演奏的基本方法，强调慢起，快下放松。所以我们必须要求学生首先用较慢的速度来进行音阶、琶音练习。

那么关于音阶、琶音练习时所用的速度，应该不同的速度反复练习，即先慢后快，再慢练再快练，通过快练发现演奏时出现的问题，再通慢练解决问题，这样反复的做练习，直到能用很快的速度演奏出清晰，流畅音色集中的音阶、琶音为止。

弹奏音阶、琶音时还要注意节奏问题，最好数拍子。音阶是四个音一拍，结束时刚好停在拍子上。琶音也是四个音一拍，要注意把重音演奏在每四个音 3 的第一个音上，要表现出节拍的律动感。

练习音阶、琶音最好每天要多做练习，使手得到充分的连续的练习。在钢琴技术训练中，持久练习很有用处，车尔尼通过他的练习曲集作品337。他要求弹这本练习曲每一首的每一小段，都反复弹奏十几、甚至二十遍，这种练习虽然枯燥，但对手指的耐力、灵敏度和力度的提高会有很好的效果。三度、六度和十度音阶，比起八度音阶来难弹得多，特别是六度音阶。它的难度不在于手指的负担上，而在大脑的控制上。没有完善的控制，两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹。这种控制，也需要苦练才能培养出来。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏。这些内容的练习，会占去学生大量的练习时间，但学生会从中得到很大的收获。

还有就是双八度音阶弹双三度音阶，不仅对整体钢琴演奏技术的提高有很好的功效，并且对加强整个手的力量和手指的独立性也有作用。多加练习，整个手就能很好地支撑来自手臂的巨大力量，弹出好的声音。

钢琴演奏技术的各种类型之间，都存在着有机的联系，能互相补充，互相促进，作为钢琴演奏者一定要多弹各种各样类型的练习，技术才会进步得快。从而是演奏的水平得以较大的提高。

因此，我们一定要遵循一套科学的、正确的、有效的训练方法，抓住音阶琶音等各类技术的弹奏要领，有意识地、明确地，又有具体措施地练习，方能快见成效。

幼师钢琴教学中的弹奏训练 篇3

【关键词】钢琴教学 弹奏训练 有效教学

钢琴教学是一门学科，更是一门文化和艺术，幼师钢琴教学有着重要的教育意义，它培养学生了解和探究钢琴相关文化艺术知识的积极性和自主性，培养学生了解钢琴了解钢琴文化乃至了解世界艺术的乐趣，它对学生以后的探究学习、日常生活方面有着重要的意义，是不可忽略的，它可以使学生丰富语言知识，提高学生文化艺术素养。幼师钢琴教学素质教育的有效运用成为目前我国钢琴教学改革的重点，它使学生见多识广，走向世界和了解世界，为国家和社会艺术文化事业做贡献。下面，本人就根据自己的教学经验进行探讨关于素质教育在幼师钢琴教学中的合理运用，并提出关于提高幼师钢琴教学弹奏训练的有效性的方法策略。认为主要可以从一下几方面入手：

一、老师要端正态度，加强对钢琴教学中的弹奏训练的重视

素质教育的改革冲击了传统的教学理念，它是顺应时代的一次变革，在学生教育方面起着积极地重要的作用，在幼师钢琴教学方面，教学更是要与社会和国际接轨，对钢琴老师师来说，新课程的变革既是机遇，也是挑战。在素质教育改革下的幼师钢琴教学，更展示了钢琴老师的综合素质和能力，幼师钢琴教学离不开钢琴弹奏的训练和运用，在幼师钢琴教学过程中钢琴的弹奏训练是教学的一个很重要的内容，钢琴教学离不开弹奏训练，两者是相互依存的关系，因此，钢琴老师要十分重视关于钢琴弹奏训练在课堂教学中的应用。在幼师钢琴教学中，老师合理有效地弹奏训练教学方法会使得钢琴教学课堂丰富而有趣，可以激发学生学习钢琴的乐趣，提高学生灵活掌握钢琴知识的能力，提高幼师钢琴教学的课堂水平，有助于促进和生成幼师钢琴高效课堂教学。

二、结合钢琴文化，进行兴趣教学，提高学生学习钢琴弹奏训练的积极性

钢琴文化是在历史发展过程中逐渐地形成的，我国对钢琴文化的研究也是愈加地重视，它就是钢琴教育的一面旗帜，并对其在理论和实践中有着巨大地意义。如何使幼师钢琴教学变得有乐趣，让学生们兴趣地学习对于幼师钢琴教学弹奏的训练？钢琴教师可以为学生们设定情景，提高学生课堂提问问题的能力和水平，把幼师钢琴教学课堂问题转换设定为某种情景，促使学生产生问问题的主动意识，激发学生们对钢琴弹奏训练的兴趣，培养同学们自主地产生问题、提出问题的能力。

对于幼师钢琴教学教育工作，老师要善于发现和总结该阶段年龄学生的心理发展情况，不断地为学生设计课堂情境，指引学生认识和了解一些钢琴家的创作经历以及风格特点，不断地鼓励学生们探究钢琴作曲的真正涵义，挖掘同学们钢琴学习方面的潜能，提高学生们的弹奏信心，为学生选择合适的作曲让学生们进行弹奏和演示，由浅入深，由简到繁，使学生们在乐趣中发现问题、解决问题，进而更容易的完成钢琴弹奏训练教学。老师要十分重视学生们的课下训练情况，在素质教育下，老师要时常给学生留些既有水平又有乐趣的题目，让学生在课下越弹越想弹，使得学生的兴趣大增，提高了学生们弹奏的积极性和主动性。这些的钢琴教学探究结果激发了学生们学习钢琴音乐文化的兴趣，提高了学生们钢琴弹奏积极性。进行兴趣教学，能够有效地促进幼师钢琴教学的进展。

三、以学生为中心，进行生活活动教学，展示钢琴弹奏的魅力

素质教育改革下的幼师钢琴课堂教学，钢琴老师不再担任主角的角色，钢琴教学中学生才是主体，数学教学活动要以学生为中心，一切向学生看齐，老师不仅是钢琴技能和知识的传授者，也是学生们的配合者与引导者，更是幼师钢琴课堂教学的开发和实践者。在幼师钢琴教学的实践过程中，老师必须要端正态度，明确目标，调理好自己与学生之间的关系，正确处理幼师钢琴教学与钢琴弹奏训练的关系，建立正确和谐的师生关系，加强与学生们的沟通和交流，联系实际生活，进行生活教学，使钢琴教学变得生动形象，并进行活动教学，配合和引导学生学习，引导、鼓励学生求知和探索音乐，使学生认识到钢琴弹奏的重要性，带领学生主动地发掘钢琴教学的魅力，培养学生实践创新与想象力等综合能力。

要实现幼师钢琴教学的高效性，老师必须创新钢琴课堂教学的方式，训练同学们专注倾听、积极思考以及丰富的想象力。加强学生聆听自己的弹奏效果，不断提升学生心灵上的感受;教师可以选择一些优雅、简单的作曲让学生们聆听，比如《牧童短笛》、《共产党儿童团歌》等，使学生想象一些画面和场景，提高学生的理解力和承受力，进而不断熟练掌握合适正确的训练方法，培养学生们良好的钢琴弹奏习惯，增强学生钢琴键的直觉感与视谱的准确度，提升学生们的钢琴弹奏水平。

总结：

素质教育改革下的幼师钢琴教学为学生创造了学习探索钢琴艺术和培养综合素养的平台，对钢琴老师来说，既是机遇，又是挑战。老师担任着艰巨的任务，指引和带领学生向正确光明的道路发展。如何提高幼师钢琴教学中弹奏训练的有效性，是个需要时间实践的过程，钢琴老师要努力发展和提高自身的综合素质，不断探索研究钢琴教学弹奏训练的新方法，坚持不懈，持之以恒，不断提高学生钢琴弹奏能力。

【参考文献】

[1]雷琼.幼教专业钢琴教学的现状分析及改进[J].黄河之声;2011年23期

[2]唐国矫.幼师音乐教育中钢琴教学改革的探索[J].音乐大观;2011年12期

[3]贺亮.高职幼师钢琴教学改革的探讨[J].神州;2011年23期

浅谈钢琴演奏中的心理训练 篇4

心理训练遵循生理和心理的基本规律, 是利用心理学的有关原理, 对钢琴演奏者有意识和有目的的进行培养和发展。心理训练并不是一个陌生的名词, 他是钢琴演奏者希望具有的心理品质。在钢琴演奏的时候, 为了达到最佳的演奏状态, 演奏者要培养自己的心理状态, 从而具有善于调节和控制自己心理状态的能力。

二、钢琴演奏中会出现的几种心理障碍

心理障碍无疑是导致失败, 或不能正常发挥的根源, 在钢琴演奏中, 通常会出现如下几种心理障碍:过度紧张或兴奋而导致生理和心理障碍, 对自己的演奏缺乏自信, 演奏时精神分散, 自我调节能力较弱, 缺乏演奏欲望。

三、如何进行钢琴演奏中的心理训练

(一) 如何正确认识钢琴演奏。在钢琴演奏中如果失误了, 就不能进行再一次的演奏。而每一个钢琴演奏者都希望成功, 因此, 在演奏中需要钢琴演奏者具有良好的心理调节能力, 同时也要具有熟练的弹奏程度。演奏的时候, 演奏者是要面对听众和考官的。钢琴演奏者不但要具有一定的完整性, 并且还要具有很高的准确性和表现力等等。因此, 在演奏的过程这些因素会影响演奏者演奏水平的发挥, 造成演奏者巨大的心理压力, 影响演奏水平的发挥。

(二) 平时的练习中, 要准确无误, 完整统一, 做适应演奏的练习。一般情况下, 在平时的练习中, 演奏者可以重复, 错来可以重新再来。而为了适应实际演奏而进行的练习中, 演奏练习是在一首曲子练习成熟后, 要在演奏技巧上, 做到准确无误, 才能把正式的演奏达到最佳的成绩, 因此, 总体来说, 音乐的表现要完整统一、表现鲜明, 在正式弹奏的时候, 为了避免出现失误, 演奏者要锻炼自身的应变能力, 不能在正式演奏的时候, 出现错误、打结以及停下来的现象。

(三) 训练学生的演奏心理, 提高学生的演奏适应能力。目前, 在钢琴教学中, 很多教师已经广发的使用了模拟真实的演奏环境, 对学生进行演奏心理训练。这种方法就像士兵进行临战心理训练一样, 在逼真的战场环境中, 对士兵进行模拟训练, 从而提高士兵的作战能力。而钢琴演奏舞台就像一个战场, 因此, 在模拟真实的演奏环境中, 教师可以放学生当众演奏, 训练学生的演奏心理, 同时, 为了模拟立体的演奏现场, 可以充分地利用舞台效果的录音和灯光等设备, 从而提高学生的演奏适应能力, 取得演奏的最佳效果。

(四) 如何调动学生用脑的主动性。为了使学生的认识上具有一定的深度, 能够正确的观察、分析和理解事物, 要培养学生主动思考和分析问题的能力, 要使学生学会用脑积极的正确思考。有了正确的思想方法, 才能够进行正确的观察, 才能理解事物的发展, 认真的分析事物。而在对乐曲的反映中, 学生对老师提出的要求, 要就有足够清醒的认识, 并且在自己弹奏上, 要认真的把握和熟悉出现的问题。同时, 在乐曲的演奏中, 教师要引导学生善于主动用脑, 要有独到的见解, 对自己的演奏要做到心中有数, 要就有独到的创新能力。另外, 钢琴的演奏中, 演奏者不但要在心中仔细的琢磨, 也要认真的去感觉和体会。同时, 钢琴发出的声音是摸不到看不见的, 因此需要演奏者不断的体会和品尝, 从而使学生对乐曲所反映的生活内容就能够通晓。

(五) 演奏者要创作热情, 不能让感情的强度和幅度失控。通过演奏音乐, 演奏者希望具有强烈的创造热情, 具有强烈的表现欲望, 才能感动自己, 才能演奏出有感染力的音乐, 感染到别人, 打动到别人。同时, 为了使表现的音乐内容能够适当和准确, 演奏者要保持清醒和理智的头脑, 不能让感情的强度和幅度失控。并且为了避免破坏音乐作品应有的美, 在演奏的过程中, 也不能使激情变成脱缰的野马。

综上所述, 为了使演奏能够得到成功, 在演奏的过程中, 学生要达到“用志不分, 乃凝于神”的境界, 排除一切杂念, 从而使自己的心理能够调节到最佳的状态中。因此, 钢琴演奏中的心理训练是不容忽视的问题。在钢琴训练的过程中, 心理训练是重要的组成部分, 是是艺术实践的需要, 只有依靠刻苦的练习, 才能达到时代的要求, 从而提高自己的演奏技能。并且, 为了使演奏者的演奏能力得到充分的发挥, 演奏者要经过心理训练而获得良好的心理状态, 具备较强的心理素质, 增强自身的艺术修养, 理解分析心理训练对钢琴演奏的影响, 较好地把握心理训练在钢琴演奏中的作用并更好的服务于演奏之中, 就能获得演奏的成功。

参考文献

[1]吴锦芬.当我走上舞台, 我就是国王——钢琴演奏心理管窥[M].福建艺术, 2003.

[2]李梅.融会和整合——浅谈心理研究与钢琴演奏的关系[M].南京艺术学院学报, 2005.

[3]元畅.谈钢琴教学中的心理训练[J].辽宁师专学报, 2007.

钢琴学习中的读谱训练 篇5

章雨露

（宝鸡文理学院音乐系2003级2班

陕西宝鸡

721013）

【摘要】 读谱训练是钢琴学习中的基本环节，我以其重要性和实质为出发点，针对钢琴读谱训练的现状进行分析，对如何进行读谱训练提出具体方法，以求促进钢琴演奏水平的提高和钢琴演奏理论体系的完善。【关键词】 读谱训练；重要性；实质；现状；方法

The Practice of Music Score reading in Studying Piano

ZhangYulu(Music department of Baoji Unviversity of Arts and Sciences)

[Abstract] To read the music score is the basic step to study piano.Beginning with its importance and essence, I analyze the status quo of music score reading in piano study.I put forward concrete approaches to read the music score in order to improve the proficiency of piano playing and the complement of piano playing theory [Key words] The Practice of Music Score reading;importance;Essence;Status quo;Method.目录

一、读谱训练的重要性及其实质…………………………………………….(4)

（一）读谱训练的重要性…………………………………………………..(4)

（二）读谱训练的实质……………………………………………………..(5)

二、读谱训练的现状…………………………………………………………..(5)

三、如何进行读谱训练………………………………………………………..(7)

（一）读谱训练的方法………………………………………………………(7)

（二）读谱训练中的注意事项………………………………………………(8)1 调号……………………………………………………………………(8)2 旋律与和声……………………………………………………………(9)3 指法……………………………………………………………………(9)4 拍号……………………………………………………………………(9)5 节奏……………………………………………………………………(9)6 奏法……………………………………………………………………(9)7 句法……………………………………………………………………(9)8 表情术语………………………………………………………………(9)参考文献…………………………………………………………………………...(11)谢辞………………………………………………………………………………...(12)

钢琴学习中的读谱训练

章雨露

（宝鸡文理学院音乐系2003级2班

陕西宝鸡

721013）

【摘要】 读谱训练是钢琴学习中的基本环节，我以其重要性和实质为出发点，针对钢琴读谱训练的现状进行分析，对如何进行读谱训练提出具体方法，以求促进钢琴演奏水平的提高和钢琴演奏理论体系的完善。【关键词】读谱训练；重要性；实质；现状；方法

读谱训练也就是照谱弹奏，也就是大家所说的视奏。无论对哪个专业的音乐学生来说，读谱训练都是很有益处的。人们很早就熟悉了这种训练方法，17至18世纪西方著名的音乐家菲利普 ·埃玛努埃尔·巴赫、赫里斯蒂安·舒巴特，就早对这个问题进行过论述。我也想从以下三个方面对这个问题进行阐述。

一 谱训练的重要性及其实质

（一）读谱训练的重要性

19世纪后半叶开始，在西方几乎所有权威性音乐学校实际上对学生的读谱训练都有过明文规定。虽然各地对此要求的程度有所不同，但凡是在精通业务、经验丰富的专家所在的院校，对读谱训练都经常不断的给予极大关注。比如，在莫斯科音乐学院，在尼古拉•鲁宾斯坦担任院长期间，“学院对学生读谱曾提出了很高的要求，鲁宾斯坦本人经常让学生们为音乐会伴奏，有时甚至让他们照谱弹奏„„”后来很多著名的教育家，也都十分重视学生的读谱训练。音乐学院的教授们深信，读谱训练是学生们每日“食粮”中的重要组成部分。某些知名度很高的音乐家甚至向学生们提出这样的建议：每星期内必须抽出一整天的时间照谱弹奏陌生的作品。法国著名的钢琴家阿尔弗雷德·科尔托曾经建议学生：每天必须按照练习曲—乐曲—照谱弹奏的顺序自习。几乎所有的权威音乐家对此种学习方法都表示一致赞同，他们一致认为，这种学习方法是从事各种职业音乐活动的专家全面培养过程中必不可少的，十分重要的组成部分。

照谱弹奏的能力对于从事器乐演奏的人来说是非常重要的。尤其对于一个从 事钢琴专业的演奏者，照谱弹奏是必须具备的演奏技能，照谱弹奏的能力水平要比搞其他乐器演奏的人更高才行。照谱弹奏能力的高低关系到钢琴演奏者学习的进度和音乐素养的积累。

照谱弹奏是全面而广泛地熟悉音乐作品的前提，在经常进行读谱训练的音乐家面前，总是呈现出不同作曲家，风格各异和不同时代作品的连续不断的、五彩缤纷的彩带。我们用钢琴照谱弹奏各类作品，除了弹奏钢琴曲目之外，还可以弹奏歌剧作品、交响作品、室内乐作品和声乐作品。在进行照谱弹奏的过程就是诸多新的音乐感受，印象和“发明”的迅速交替的过程，这是一种丰富而风格特点各异的音乐信息的强化和充实过程。“读得多，懂得就多”这句人人皆知的真理，其含义也完全可以保留在音乐教育的领域当中。

读谱训练有助于钢琴学习者的成长，可以大大的开发钢琴学习者的才能和职业技能，这应该是自古以来音乐演奏界、音乐教育界杰出代表特别重视读谱训练的缘故。

（二）读谱训练的实质

读谱训练的实质其实就是要获得完整的，全面的（哪怕是比较接近的）主要的音乐形象和音乐内容。就是要得出作品演奏的最初设想。为此必须通过读谱，认真研究音乐作品中的某些细节。否则，难以形成统一的和全面的音乐印象。俄罗斯钢琴家玛利娅·格林贝格说：“我一般拿到一部新作品后，便开始直接弹奏，首先熟悉我所弹奏的音乐，既熟悉音乐的内容和总体构思，同时挖掘作品形象。我一般不从研究乐谱入手，而是从直接弹奏开始，即便是有一些不知所云的音，错音，即使弹奏的不太清晰，但我的目的只是为了弄清作品的大致面目”。[1]p112

二 读谱训练的现状

读谱训练是学生音乐素质，艺术品位和激情特点全面发展的最可靠的一条捷径，不仅如此，可以肯定，这种活动可以大大促进音乐演奏家技术潜能的形成和发挥。我们同时发现，虽然读谱可以带来明显的益处，但是音乐院校的师生对此并没有给予足够的重视，他们口头上说“赞同”，但事实上却不然。

实际情况是这样的：各级音乐院校，包括小学，中专和大学的学生，还有演奏家，都是经常不断地，精力集中地在准备着什么，或者是准备举办音乐会，或者是准备参赛、考试、班级音乐会等。但为了平静而正常的学习，实际上，却没 有多少时间和精力，而作为一种经常性的和固定的学习活动，读谱训练恰好是一种平静的和循序渐进的工作，是作为一种长远计划和任务的工作。但遗憾的是，学生们不得不将所有的时间都用于完成那些不可推卸的和迫切的任务。

准备演出，然后是正式演出，接着又是准备演出，之后又是正式演出，这种活动经常多次反复，这就是当代音乐院校生存的目的之一。而要想对此有所改变，至少要对此进行大规模的改变，恐怕是极为困难的。因为，如果参加演出的不是你，如果拥有某种位置的不是你，如果在大赛上获奖的没有你，那就意味着，其他人拥有这一切，桂冠和荣誉同样也只能属于他人，前进的也还是他人。凡是在音乐院校演奏专业学习的学生，自幼就对这种东西既敏感，又熟悉。这样日复一日，年复一年，学生们所推敲和研磨的仍旧是为数不多的那几部作品，全部精力和时间统统用于对这几部作品的打磨上。

俄罗斯音乐家阿道尔夫•戈特利布曾经说过：“在一般情况下，那些只注重让学生打磨老师所布置的曲目，只追求少数几次考试演出成功的教师，是不会培养出善于读谱的演奏家的。”这是戈特利布在几十年前所做出的论断，从那时起，要说在这方面有所改变，那也只是向着不良的方向发展了。

其实，那些经验丰富，见多识广的教师们，应该熟知这一极为复杂情况的所有弊端，他们应该看到，自己的学生在某一方面取得成功的同时，又在其他较重要的方面失利。但是在大多数情况下，老师实际上总是与学生站在一边，因为年轻人为自己争名，他们的老师也在为自己争名，二者的目的是一致的，其兴趣和品位也完全相符。总之，通常，专业教师，甚至包括音乐学院德高望重的教授们，尚顾不得“高谈阔论”，因为他们都有着另外的目的和任务，即更加实用的目的和任务。

在这样一种现实情况里，还有一个因素，而且是一个最重要的因素，它会使学生失去对读谱训练的兴趣，把读谱训练的学习当成是多余的，使他们片面的认为，读谱训练就意味着浪费时光。这个因素就是各种录音资料，因为如今像录音机，音响中心等设备，实际上人人都有。因此人们会问，既然随便可以拿一盘录音带或激光唱盘，就可以毫不费力地任意听你想听的音乐，何苦再去特意劳神，专门耗时间去练读谱呢？再者，录音带中的音乐比较纯正，乐队就是乐队，合唱就是合唱，而决不会出现歪曲的“钢琴演奏版”。今天大多数音乐家的逻辑就是 6 如此，读谱情况也是如此。

三 如何进行读谱训练

学生们平时很少进行读谱训练，是因为他们没有空，因为听录音带或激光唱盘，要比坐下来研究乐谱简单得多，只要按一个键，就可以解决问题。可有很多人干脆不去进行读谱训练，很少进行读谱训练或不主动进行读谱训练，这有很大的一个原因就是他们根本不会读谱的方法。这里有一个环行关系，即：许多人之所以不喜欢读谱训练，是因为他们不掌握读谱练习方法。许多人不会读谱，是因为他们不喜欢读谱。这里有两个关键性的问题：第一，什么时候开始学习读谱并最终学会读谱，从来都不能说晚。不过培养学生相应的技能和素养，当然最好还是从早期入手，但是对于一个成年，一个成熟的音乐家来说，只要他们有学习读谱的愿望，他们同样能获得明显的效果。第二，无论是哪个专业的职业音乐家或活动家，每个人都完全可能也必须成为读谱行家。当然，在这种情况下，也不能忽略学生们在此方面的专业天赋问题，因为根据每个人的天赋不同，一些人可能比另一些人在读谱方面取得的成就大得多。然而，一个人只要肯做出极大的努力，他完全能在读谱方面取得可观的成绩。个别教师的教学经验表明，每个学生都可能学会很好的读谱。虽然能够达到完美程度的钢琴家并不多，但是每个钢琴家却都能很好的掌握读谱技能，这是完全可以做到的事情。

（一）读谱训练的方法

有一种极为简单的办法可以妥善解决学生在读谱方面存在的问题，那就是让学生做大量的练习。至于读谱的实际技能，随着时间的发展，这种技能自然会培养出来。换句话说，重要的并不是通过那种方式练习，而是练习多长时间。

进行读谱训练的曲目必须包括精弹和泛弹。精弹——指最具有代表性的作品，需要花最多的时间精心练习并作细致的艺术处理，以满足日后舞台演奏的要求；泛弹——指需大量浏览作品，有助于了解各种作品并提高读谱能力，泛弹的作品进行大致弹奏法。泛弹的作品一般不要求必须弹奏的很熟练，所以学生是在一种轻松的心态下进行，没有压力，目的是提高读谱能力。在刚开始进行读谱训练时，应先弹奏一些速度不快、比较平和的音乐作品，待学生必须具备的技能和素养得以完善之后，才能着手弹奏一些速度较快的作品。

富有经验的音乐家之所以能够迅速而顺畅的读谱，主要是他们对于自己正在 演奏的作品具有超前意识，老一辈的教育家把这种现象准确定义为“通过视力进行侦察”。通过观察，音乐家掌握乐谱的固定片段（也就是“向前看”），当他们看到乐谱时，相应的音乐画面同时出现在他们脑海中，他们从内心已经听到了整个音乐，然后，每个演奏家在根据个人的演奏方法，选择所需要的琴键，这就是一个“我看见—我听见—我弹奏”的过程。演奏家的读谱能力越强，内心听觉越敏锐，他们演奏过程中看得就越远，音乐语言通过发音，节奏和音色反映出来的形象就越准确、越具体。在熟悉和掌握陌生作品的过程中，是可以通过专门练习发展“具有远见地看到和听到”的能力的。如果在读谱的时候能够找到一位合作伙伴或自愿助手，那就完全可以采用专家们所推荐的方法进行训练。为了使正在读谱的学生看一眼乐谱开头的几个小节便能牢牢记住它们，他的合作伙伴可以用一张纸将乐谱开头的几个小节遮住，以便迫使演奏者只能往前看。然后，在以下的弹奏过程中，那张纸随着演奏者弹奏完一个小节，那张纸就向前移动一个小节。实践证明，在很大程度上，这种方法有助于培养学生正确读谱技能的形成与发展。如果弹奏者未能找到合作伙伴，那么他只能去不慌不忙地反复练习即将演奏的新作品，通过视觉与听觉超前法进行训练，在读谱的同时，迫使自己在“意识”中事先准备作品中的每一乐句。

在进行读谱训练的时候，要做到正确读谱。拿到一首适合自己的新作品之后，首先要养成良好的读谱习惯，即细心，正确的读谱，确保读谱过程中没有错误，把乐谱吃透，这是读谱训练的第一关。初学者从一开始就养成正确的读谱习惯非常重要，这将使他们在今后的学习道路中走得轻松愉快，能够用最短的时间很好地完成一首作品，而不需要返工。在读谱的过程中还应限制读谱的时间，初学时间可稍长一些，保证读谱的细致，随后，在正确读谱的基础上逐渐缩短时间，做到用最短的时间而有尽可能细致的读谱。[2]p110

（二）读谱训练中的注意事项

在读谱的过程中，要注意以下几个方面：

1、调号。拿到谱子后第一眼必须看到的就是调号，而且在弹奏的过程中始终注意调号，这一点及其重要。在钢琴考级视奏考试中，整曲都遗漏调号者，评分为“不合格”！调号，就如同游戏规则，不守规则者可淘汰出局；调号，又如同交通规则，驾驶员不能认为只要前面没有障碍就可以往前开，还得考虑是否违 8 反交通规则，就如红绿灯。

2、旋律与和声。仔细看清楚每一个音，特别是过高和过低的音及临时变化音，同时把调号考虑进去，分析和声特点，观察该作品主要由哪些和弦组成，对于过高和过低的音与较复杂的和弦可默记下来。

3、指法。看见音符的同时就必须考虑指法，并默弹。指法的设定相当重要，好的指法可以使看似很难的乐句变得易于弹奏,且不易出错音。所以，任何作品不论难易，均须在读谱阶段就选定科学的指法，并固定下来，不要随意改动，更不能在临近考试，演出前随意改动指法，这太危险了。

4、拍号。音乐作品的节拍就如人的脉搏伴随着人的一生一样，贯穿每一部作品的始终，它是音乐最基本的律动，节奏最基本的框架，就如人的脉搏或高楼大厦的框架。

5、节奏。必须从一开始就学会打拍子，准确的唱出乐曲的节奏。在进行读谱训练时应该用节拍器辅助练习。

6、奏法。奏法是音乐情感表达的主要“元件”，连音，跳音等应特别注意细心按照谱上标明的奏法去弹奏。把连音弹断了则音乐欠优美，把跳音奏成连音则音乐欠生动。

7、句法。句法中最容易被初学者遗漏的是分句，也就是常说的“呼吸”，他相当于语言中的标点符号，是音乐艺术处理的重要课题。

8、表情术语。用心去表现谱上所有的表情术语是音乐处理中最基本的要求。从读谱开始就必须注意音乐表情术语，而非等练熟一首作品之后再注意这一要求，否则，当你对作品失去新鲜感之后再作艺术处理已经难以弹得自然而生动了。

读谱训练还应当坚持经常，而且必须进行系统的练习，这是至关重要的。因为经常和系统的进行读谱训练，最终可以事先预测未来演奏的结果。通常，短暂的和“昙花一现”式的读谱训练，时练时停的做法，都是毫无结果的，因为要想使读谱训练卓有成效，技能和素养是必不可少的，而当学生的技能和素养尚未形成，尚未达到稳定程度时，只要间断训练，原来刚刚形成的技能和素养便会消失，这样，本来打算掌握读谱训练的学生，却倒退到原来的起点上。话以至此，不由得使人想起俄罗斯钢琴学派奠基人涅高兹那辛辣的隐喻，他曾尖刻而巧妙的说“应该把盛满冷水的锅架到火堆上，一直烧到水开为止，而不能不等开锅就把锅 9 取下来，也就是说，待水温烧到40—50度时，你就把锅从火堆上取下来，把火熄灭后，你就去忙于其他事物，然后又想起来要烧一锅水，而刚才的那锅水已经彻底凉了，于是你又重新点燃火堆，一切从头开始。这样反复多次，直到你本人厌倦为止„„其结果，你既损失了大量宝贵的时间，同时又大大降低了你的工作效率。”

读谱训练是钢琴学习中重要的环节之一，也是一个学生在获得坚实的弹奏能力前最基本的工具。我们在了解读谱训练现状后，只有经常不断的，方法得当的进行读谱训练，才能产生一定的效果。随着时间的推移，一旦读谱的技巧达到完善的程度。人们便能够通过直接接触广袤无垠和魅力无穷的音乐，达到高度的精神愉悦。

[参考文献] [1] [俄] 根•莫•齐平著 焦东建/董茉莉 译 《音乐演奏艺术—理论与实践》 [M] 人民音乐出版社 2005 [2] 王大立《钢琴视奏训练》 [J] 艺术教育 2005年 第5期

谢

辞

感谢我的论文指导老师赵文平老师。大学四年的学习和知识积累过程，不仅使我的专业水平有所提高，更使我对音乐有了深一层的理解。我结合本专业的理论和学习实践体会，参阅了许多资料，在赵老师的悉心指导下，完成了这篇《钢琴学习中的读谱训练》的论文。

更加感谢我的钢琴老师——韩绮丽老师。在大学四年里教导我学习钢琴知识。

钢琴教学中的心理训练 篇6

关键词：听觉训练；启蒙教学；钢琴；

中图分类号：J624.1-4 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0024-01

钢琴的启蒙学习开始于4至5周岁，这个时期的幼儿在心理和生理上有着这个阶段的特有性，所以怎样提高教学的效果，使幼儿对钢琴在零认识的基础上养成好的学习习惯和思维，这是我们需要重点思考的问题。

一、听觉训练对钢琴启蒙教学的影响

钢琴是以声音来进行艺术表达的，是一门听觉的艺术。演奏者和听众都需要用听觉来欣赏、鉴别音乐表达的优劣。要想达到很好的艺术效果，需要很敏锐的听觉-----音乐风格的诠释、节奏的脉搏、踏板的运用、层次的对比变化、旋律的流畅都需要用听觉来引导检验。凡是优秀的演奏者，都具有敏锐的耳朵。但这种音乐能力一定是经过长期科学的训练才具备的。那么我们必须从启蒙教学中就开始贯穿听觉训练，从学生开始接触音乐就给他们养成学着聆听的习惯。再通过循序渐进、日积月累的训练，那么学生就能在一定程度上会形成音乐听觉，进而获得我们所说的“音乐耳朵”。

在钢琴启蒙教学中，训练的重点应该放在音乐要素的掌握方面，从而提高音乐感知和塑造的能力。

（一）听觉训练能够实现音高感的培养

当前很多的研究结果都显示出人的音高感大概是在4岁左右形成的，而音高感的获取往往是需要借助一定的乐器或者是定音器来训练的，这对于音乐学习来说是需要重点掌握的基本能力之一，而对于钢琴启蒙教学来说一定的听觉训练是可以实现的。

（二）听觉训练能够实现节奏感的培养

一个人对节奏的感知一般是从体态的律动开始的，通常是以人的心理活动做为基础的，而在听觉训练当中节奏感的培养实际上是使人体本身所具有的节奏能力充分的发挥出来，使学习音乐者更具有音乐的表现力。

（三）听觉训练能够实现韵律感的培养

韵律感的培养重点感知的是音乐的各个要素和表现手段，通过不断的听觉积累，领悟到韵律的内在，进而熟知各种不同旋律的表现形式，最后对音乐情感和形象有所了解。

二、听觉训练对钢琴启蒙教学的重要性

在练习过程中如果不去听，那么就无法自己分辨出音准和节奏是否弹的正确，风格和乐感是否表达的正确。那么这种主动去听的习惯一定要在启蒙教学中就引导学生。

其次，听觉训练的具体过程是根据不同的音乐要素来进行训练，通过科学、系统的训练之后，钢琴学习者就会获得我们所说的“音乐耳朵”，而通过这样的“音乐耳朵”就能够让其对音乐具有感知、体会、思考的能力，这对于他们进行音乐感知、音乐形象把握、音乐实质的理解都是非常有帮助的。同时听觉训练对于钢琴启蒙教学来说还能够让学习者养成好习惯，能够在演奏钢琴作品的时候更加专注。

听觉训练的最终目的是让学习者形成内心听觉，在音乐上不断的积累和感知，从而帮提高进行音乐掌握和表达的能力。在日常的教学当中发现，有很大一部分学生在乐曲的演奏过程当中往往将力度变化过分的进行表现，强音和弱音的表现都不是很理想，其实产生这种情况的原因除了演奏者本身控制力不足之外内心听觉的匮乏也是一个重要的原因。听觉训练的方式是非常多的，但是都需要以内心听觉的形成做为最终目标，钢琴启蒙教学中就开始注重对内心听觉的培养，这对于学习者来说意义深远。

三、钢琴启蒙教学中听觉能力训练的三种方式

（一）聆听和欣赏多种乐器演奏和藝术形式

钢琴是音乐的载体，虽然学生学习的是钢琴这一门乐器，但是教师不能仅从演奏技巧的角度教学，这样只注重技巧不注重音乐表达的演奏是没有生命力的。只有从启蒙教学就开始贯穿听觉训练，让学生多去聆听各种乐器的表演，比如小提琴、大提琴、单簧管、大号、圆号、竖琴等，欣赏各种艺术形式的表演，除了钢琴独奏还可以欣赏比如舞蹈，交响乐，声乐等。通过这种主动的汲取不同的音乐，可以让学生对不同声音有所认识，有所了解，从而丰富他们的听觉感受，也更容易让他们找到表达音乐的方式。

（二）弹奏之前做好充分的准备工作

很多学生在拿到乐谱就开始识谱弹奏。这种直接而片面的学习方式是有局限的。老师应该引导学生在弹奏之前做一些准备工作，先聆听和分析。应该先让学生了解一首乐曲的整体框架，节奏型，旋律线条，强弱变化，这样才能对音乐有一个立体全面的感受和认识，从而演奏也会应该容易表达出音乐性。那么在弹奏之前，首先应该先让学生把一首曲子的节奏打出来，通过单独聆听节奏来分析节奏的强弱规律，感受节奏的韵律感；然后让学生唱出旋律，用耳朵听一听这个旋律，同时还可以问一问学生，这个音乐带给他什么样的感受，从而达到一种音乐分析的效果；最后再把这些节奏感、韵律感、旋律感、乐感带进演奏中，久而久之，学生就能用听节奏听旋律的感受来引导自己的演奏。

（三）听辨能力训练要做为课堂的必须环节

通过旋律和节奏的听辨来训练听觉能力。启蒙阶段用一些单音或者简单旋律的模唱训练让学生学会聆听模仿。也可以由钢琴老师演奏一首乐曲，让学生听着音乐跟上节奏一起进行身体律动，同时用双手打节拍；这样有助于学生找到节奏的律动感，用耳朵来聆听节奏韵律和效果。其次，运用音乐游戏的方法，让学生在游戏中学习，体会音乐带给他们的乐趣。通过让学生在钢琴的不同音区来模仿动物叫声的方式来熟悉钢琴键盘，例如先让学生模仿小鸡和老虎的叫声，然后让他们在钢琴上弹出类似于这两种叫声的声音。

通过反复的聆听，不断的环境刺激，潜移默化的让学生学会用听的方式学习钢琴。钢琴启蒙教育只有从听觉训练开始，从学生对音乐的模仿和感受入手，引导学生用耳朵听到眼睛所看到的音符。把音符变成心里的声音，才能使演奏更加完整、流畅、具有美感。

参考文献：

[1]缪天瑞.音乐内心听觉在创作和演奏中的作用及训练问题[J].交响—西安音乐学院学报.2000年第2期 .

[2]孙虹.儿童音乐基础教程（第一册）[M].北京：北京天天文化艺术有限公司，北京东方影音公司，2010.

[3]谢嘉幸，郁文武.音乐教育与教学法[M].北京：高等教育出版社，2006.

钢琴教学中的情感训练 篇7

钢琴被人们称作“乐器之王”，主要因为它不仅是唯一的一件可与整个交响乐团相比拟、相对应、相抗衡的独奏乐器，而且，它的音域也囊括了交响乐团由最低音区到最高音区的全部音域;音响也雄浑、嘹亮、光辉、铿锵;它能同时奏出十余音的和弦以及四五声部的复调。因此，钢琴的这些特点决定了它在乐器中的特殊地位。也正因为钢琴这一特殊地位，随着时间的改变，社会经济的快速发展，钢琴现今也已普及起来，逐渐被大家所认识。欣赏音乐会，特别是欣赏钢琴音乐和学习钢琴演奏逐渐成为人们日常生活的一部分。自然而然，钢琴教学也成为当今特别值得研究的一个内容。

一、钢琴学习中的技术练习----机械训练

“机械”一词，在字典里面的解释有两种：1.利用力学原理组成的各种装置;2.比喻拘泥死板的方式，没有变化。

在基础钢琴学习过程中，教师教学的重点多是讲授方法让学生去进行慢速练习，例如在练习《哈农钢琴指法练习》过程中，一般都会强调手指、力度、手型等问题。因为《哈农钢琴指法练习》主要在于基本技术的练习，所以教师一直会观察学生的手型、手指以及弹奏时的力度。在练习《车尔尼钢琴初步教程599》时的重点也都还是在于观察手型、手指、以及力度。樊禾心在他所著的《钢琴教学论》中这样写到：“教师让学生通过放慢速度节奏来进行练习，以便使学生从练习中体验到动作的空间特征和部分肌肉活动紧张程度的变化。例如，让学生用全音符的速度来弹奏《哈农基础练习》的十六分音符部分，从中体会高抬指弹奏时的空间位置和指关节肌肉活动的紧张程度变化，使学生把获得的视觉表象和相应的动觉神经冲动联系起来。”

在教学中我们也会碰到许多这样的学生，在钢琴学习过程中，只是一味的听从老师的讲解，遵照老师的讲法去做，好似棋子一样，下棋人拨一拨，棋子跳一跳，不拨就原地不动了。像这样的学习，对于学习者来说是一种很不好的习惯。像这样的一味死板的教法与学习，最后教出来学生也都像机器生产出来的木偶一样，大同小异，放眼看去都是一样的姿势，弹奏出来的旋律也是同样的感觉。如果是这样的效果，那么每一位学钢琴的人都能成为演奏家了，都可以成为表演艺术家了。

由此可以发现这种慢速的、机械的训练，虽然钢琴的基本功得到了强化训练，但是很容易脱离钢琴的学习的最终目表达音乐的目的，学习者的兴趣越来越淡，个人的情操的不到提高，反而会曾添无限的烦恼。

二、钢琴学习中的音乐表达---情感训练

“情感”一词在字典里面的含义是：对外界刺激肯定或否定的心理反应。从心理学的角度来讲，情感是情绪在某事物上的认知化凝结。一感觉到该事物就会主动认为该事物好或坏，飞快跳过冲突过程而产生固定情绪。这也是可以通过在另一个更高层次调节认知而改变这些情绪或情感。所谓心理反应，是一种更真实，更准确的心理表现。

因此，我们在学习钢琴的过程中，其实最显著的一点就是一种情感的表现，无论是手指、手型还是力度等，都要通过这个心理来做到。

对于练习者而言，练习钢琴也许会是枯燥无味的，要反复做同样的练习，要反复弹同样的曲目。可是，相对于一味的机械式练习乐曲来说，如果增加情感的弹奏乐曲，不但自身能得到放松，而且可以给听众带去的也是一份喜悦，一份轻松;一份伤感，一份怀念。

现有的钢琴教材中，一般都注重一些机械式的练习，如手指、力度等的训练，并没有强调在慢速练习的过程中，对于“情感”的训练也是一样的重要性。因为，手指、力度的训练只是基础的练习，最重要的还是一种情感的表达。

作为钢琴演奏这门表演艺术来说，演奏者是通过钢琴用音乐的语言来表达作品的思想感情和特定的音乐形象。它是有“情”的。每个音符都包含了作曲家深刻而广阔的内心世界活动，包含了他的情感、好恶、意愿、向往，以及作曲家对周围世界的认识，对大自然的感受。作为演奏者的我们来说，我们的任务就是创造性地再现作曲家的意图。因此，学习钢琴，并不是一般学科的学习，它不仅是理论知识的学习，更重要的是要培养和发展对音乐语言的感受能力和表达能力，能正确地有创造性地塑造作品的音乐形象。这一系列的阐述，讲的都是一个“情”字，表达的都是一份“情感”。例如，在做《哈农》的音阶练习时，按照常规，大家都只会从do到do的八度练习，或者是两到三个甚至更多个八度的练习，而且是死板的，用一样力度的去弹奏音阶，弹到最后心理就开始乏味起来，越练越不好，心理就只是在想老师教的技法。注意手型，不要折指，还有就是手臂一定要放松，注意力度，不要越弹越没有声音了!对于初学者来说，只听老师的讲，没有自己用心感受的，都最后就是觉得钢琴怎么那么难学啊，整天就只是练这些难听的曲子啊。刚开始就有这样的抵触心理，到后面就难以学好钢琴。

在教学中，同样是练习音阶与手指的训练，在拿到一首曲谱的时候，如果老师要求学生首先整体的阅览一遍要弹奏的曲子，然后，心理里面开始视唱，因为这样是最直接的第一反应;其次，在做完这样的练习后，就要开始想象，练习的状态和效果就会非常好。

为什么会这样呢?我们知道，事物与事物之间都是相关联的，应用想象，所做的每件事都会得到意想不到的效果，比如：在弹音阶练习时，我们可以把所练习的音阶想象成不同的事物，加上力度的变化，改变节奏形态，想象附点可以看作是瘸子状态等等，那么，练习音阶也就不会越练越乏味了。就像练习武术的人一样，如果只是一味的出拳，蹲马步等基础训练，也会感觉武术很难练好，如果同样是用想象，练习武术也就不会感到无味了，其实，武术的形成有些也是根据动物等形态演变而来的。按照这样的步骤来练习，就算是再枯燥无味的东西，只要带上了情感，出来的效果与没有带上情感出来的效果完全不一样。

一首成功的, 有影响力的, 被大家流传至今的钢琴曲, 都拥有着自己深层的含义。在西方, 巴洛克时期有巴洛克时期的音乐风格, 古典主义时期有古典主义时期的风格, 浪漫主义时期有浪漫主义时期的音乐风格, 印象主义时期的有着印象主义时期的风格, 到了20世纪至现在, 钢琴曲又有着自己更有神秘感的一面;在中国, 比起西方而言, 钢琴的发展还是要晚些, 但是, 受中国本身的历史文化的影响, 中国的钢琴曲带有的则是自己更为独特的韵味, 时而神秘, 时而朦胧, 时而清晰, 时而明朗。因此, 在弹奏这些有代表性的乐曲时, 我们所要具备的是, 把自己当作是要表现的曲子的那个时期是人物, 进入到角色中, 这样弹奏起曲子来才更得心应手。

巴赫是巴洛克时期最具代表性的钢琴家之一, 在学习过程中, 都会接触到《二部、三部创意曲》, 要学习起来需要花一定的时间, 那么, 在学习前, 大家就要了解作曲家的创作意图以及创作背景, 这样弹奏起来才不觉得困难。《创意曲》是巴赫早年为他的学生和儿子们创作的教材, 他建议学习这些作品时要达到一种歌唱般的演奏。其实弹琴像唱歌样, 要想唱出情感就必须对该曲子进行一系列的了解, 从创作背景到创作意图都要了解明白, 这样才能更生动的用情去诠释曲子。

中国的钢琴曲并不像西方的钢琴曲那样公式化, 其实中国的钢琴曲更情感化。例如:在弹奏福建民歌《采茶扑蝶》时, 先是看题目, 大概就明白这首曲子的整体含义。这首曲子叙述的是在采茶最忙的时候, 采茶人为了欢乐, 在工作时自娱自乐所唱的小曲, 因此, 在弹这首曲子时我们一定要明白, 它的情绪是欢快的, 要轻松、活泼的去弹, 想象钢琴就是我们所要采的茶叶, 我们的手指在茶叶间轻盈的舞动, 忽然间一只小蝴蝶飞到了你的面前, 蝴蝶听到了美妙的歌声, 随着歌声偏偏起舞, 也是那样的欢乐。带着这样的情感去表现, 让听众仿佛身临其境一样。

有了这样的情感, 就要分析曲子了, 刚开始练习不一定马上能达到曲谱中所规定的速度, 现在要求的就要放慢曲子原速的几分之几甚至几十分之几来练习了, 但是同样的, 速度放慢了, 可是情感是没有改变的, 用同样的情感去练, 待练到较熟后, 就可以将速度放快来练习了。慢速练习过程中, 带上了情感, 整首曲子音乐表达就可以达到最佳。

总之, 我们在钢琴教学过程中, 不单只是进行一种机械式的训练, 更应该要注重情感的训练。这样, 培养出来的学生才不会像木偶样千篇一律, 培养出来的更多是有血有肉的情感传递者。注重情感的训练是钢琴练习过程中的一项非常重要的训练环节, 在学习钢琴的过程中, 虽然纯粹的技术练习能够让学习者从中体验到所学动作的空间特征以及部分肌肉活动紧张程度的变化, 这样的一系列的动作都是为了能在大脑中形成运动表象, 加强的是一种形态的意识;以此能弹奏出准确的乐曲。可是, 钢琴的练习不仅仅是一种纯技术性的训练, 更加是人类内心深处情感的表达。一首能够打动人心的钢琴曲, 不光是要一种机械化的练习, 还是一种情感的体验过程。钢琴练习不单只是注重手指、力度等机械的练习, 更应该要重视对练习曲目的创作背景和作曲家所要表达的感情, 这样, 学习者才能使自己的钢琴水平提升到另一个更高的层面, 从而弹奏出打动人心的音乐。

参考文献

[1].《钢琴教学论》樊禾心著上海音乐出版社

[2].《钢琴演奏之道》赵晓生著世界图书出版公司

钢琴教学中的节奏训练 篇8

1. 节奏的含义

涅高兹曾说:“音乐是声音的过程, 是时间的艺术, 是一个过程, 而不是一个瞬间, 它在时间上是进行着的。万物之出先有节奏, 节奏是音乐的生命, 广义的节奏意味着时间的匀称划分, 它包括和声的节奏, 音乐的脉动, 节拍, 乐句, 语气, 结构的安排, 速度, 乐段乐章等要素。

2. 节奏和节拍的区别

节奏不同于节拍, 节拍是节奏的局部情况, 是机械性的匀称。音乐的脉动有时不和节拍吻合, 有基本的节拍才有音乐的脉动。在音乐作品中, 节奏应当是演奏者对作品艺术形象理解之后的节奏, 是有依据的, 有情感的, 有逻辑性的, 这样才有可能演奏出真正的, 生动的, 富于情感的艺术性表演, 而机械的像节拍器一样的节奏只会使表演更加单调枯燥。

二、节奏的教学与训练

在弹奏任何音乐作品时, 首先要确立的就是节奏和速度。确定了节奏和速度, 也就确定了作品的基本风格, 所以要弹好一首钢琴作品, 节奏的训练是非常重要的。

1. 对基本节奏的训练

对初学者而言, 准确的掌握强弱拍, 四分音符和八分音符, 切分音, 附点节奏是和必要的。可以利用节拍器来影响学生在内心建立正确的节奏感和基本的节奏观念。

对于节奏元素也要有一个明确的了解, 什么是四分音符, 八分音符, 切分音符, 附点音符, 三连音等。

要训练这些节奏元素可以应用一些教材来完成, 例如, 《汤普森》和《拜尔初级钢琴教程》, 这两本教材都对针对各种节奏元素进行练习和训练。

2. 对附点节奏的训练

附点节奏对于初学者来说无疑是有难度的, 教师可以将正拍的“一, 二, 三, 四”读成“一哒, 二哒, 三哒, 四哒”的分拍, 这样可以有助于学生确立正确的节奏概念。有时候, 学生会将附点音符弹得过快, 这时教师可以让学生尝试把单附点弹成双附点进行辅助练习。

3. 三连音的教学与训练

三连音的学习应该遵循“均衡”的这个原则, 通常学生容易把三连音弹成前十六分音符, 这主要是学生掌握不好三连音在四分音符中的比例造成的。我们可以把三连音当成6/8拍子的八分音符, 这样就可以帮助学生理解了。还有的学生常常把三连音的第三个音弹得过短, 使节奏很仓促, 这种情况只需把第三个音强调出来, 就可以改掉这种节奏上的错误了。

三、如何解决节奏的常见错误

学生在节奏方面常犯错误, 根源于学生没有用心去听钢琴的“歌唱声”, 即作品表达的音乐和情感。所以当音型比较密集, 进行略快时, 弹奏者就容易把“短” (时值较小) 的音符弹成快的, 反之, 音型不密集, 进行略慢时, 弹奏者就容易把“长” (时值略长) 的音符弹成慢的。而要解决这种错误, 首先就需要我们在弹奏作品时, 尽量把那些时值较小的音符保持足够的时间, 让每个音都好像难分难舍般。其次, 弹奏者需要理解作品的音乐性, 善于发掘音乐的歌唱性, 可以多听一些歌唱家, 小提琴家的表演, 感受音乐的魅力, 善于在旋律中把时值较小的音符弹得更动人, 更有表情, 而不是依据它们的时值错误的加快或减慢。

1. 混淆渐慢与渐弱, 渐强与渐快

如果没有特殊标注, 力度改变时速度不应随之变化而变化, 反之, 速度的改变也不应当引起力度的改变。不可把渐强 (crescendo) 和渐快 (accelerando) , 渐弱 (diminuendo) 和渐慢 (ritardando) 这些表情术语等同和混淆。渐强时, 音响逐渐增强, 移近。渐弱时, 音响逐渐减弱, 离开。当然, 在众多的音乐作品中, 也有渐强并且渐快的情况, 这些表情作曲家通常都会标注。所以在弹奏作品时, 我们一定要认真对待曲谱, 参照作曲家的标注, 准确的表达情感。

2. 如何掌握复节奏?

掌握复节奏中的节拍, 就像掌握复调音乐中的声音一样是一件比较困难的事情。想要均匀的弹出二对三, 三对四, 11对7, 9对5等这些复杂的复节奏, 可以参照一下几点建议:第一, 当面对的是简单的复节奏, 例如, 二对三, 就可以用算术法来处理它们。即1/2和1/3的公分母是6, 如果不能一下子弹对的话, 那么对于简单的复节奏来说也不难计算出什么时候该弹哪个音符。第二, 遇到复杂的复节奏时, 建议学生左右手轮流弹奏复节奏的音型数次, 分解式的体会音型的节奏感。例如, 五连音的练习方法, 可以把它在内部分解成三连音, 然后再弹五连音。

3. 延长记号在节奏上需要注意的事项

从“音乐的时间上的逻辑性”来看, 延长记号在音乐的发展上是起着很重要的作用的。延长记号的作用1可以是作品的间歇, 停顿或者休止, 但无论是哪种情况, 音乐都不能终止, 演奏者应该利用延长记号使听众对作品更加陷入沉思, 更加回味和更多的想象, 决不能断了音乐的线条。

4. 其他技术问题对节奏的影响

弹奏者对某些并不复杂的节奏总是爱弹错, 这往往是因为他们在技术方面还没有过关, 也就是说, 技术上的困难阻碍了节奏的正确弹奏。因此, 弹好节奏的前提就是技术层面要过关, 只有技术方面的难题都解决了, 才能演奏出更正确、更好听的节奏。

结语

教师应该引导学生用内在的听觉来听音乐, 即需要用心感受作品的艺术形象, 从整体把握作品的概念, 才有可能使他们在节奏和速度方面与原作者取得一致, 而不是从物理的角度机械的听作品。一个有“节奏感”的音乐家宁可省略某些细节的东西, 而无论如何也不中断, 不让音乐断掉, 因为他们能感觉到音乐的过程, 能感觉到音乐的进行, 而不是死守着机械的节奏不放。

指导教师:朱廷丽

参考文献

[1]朱廷丽.西方钢琴艺术教程.吉林大学出版社, 2010年3月.

[2]涅高兹.论钢琴表演艺术.人民音乐出版社, 2006年9月.

钢琴教学中的心理训练 篇9

钢琴艺术不同于其他科目, 较为抽象, 不够直观, 完全是凭演奏者的感觉和体会来掌握演奏的技能技巧。17世纪意大利入培特罗·托西指出:“没有敏锐听觉的人永远也不应当从事教学工作……”在多年的教学工作中使笔者深有体会, 很多演奏技巧不是演奏理论能够讲得清楚的。学生的演奏能力与理解力又各不同, 教师就一定要因人而异, 采用不同的教学方法来启发引导学生。在演奏训练中, 凭借着自己的思维展开丰富的想象, 将弹奏的原理和机能中比较抽象和不易理解的概念变得滴晰可辨、浅显易懂, 多采用“比喻”的方法, 是达到这一目的的重要教学手段。教师在钢琴教学过程中对演奏技巧与演奏心理应给予同等的重视。

在钢琴的教与学的过程中, 要注重加强演奏心理训练。演奏心理训练培养演奏者善于控制和调节自我心理状态的能力, 在演奏时能置于乐曲角色之中, 达到最佳的演奏状态。笔者在从事多年的课堂教学和演奏中初步探索出了一些对演奏者进行心理训练行之有效的途径和方法。

一、激发学习兴趣, 加强意志和性格的培养

大多数演奏家都对自己从事的事业有着强烈的爱好和情感, 这种情感是从兴趣开始的, 是兴趣的升华, 只有对钢琴艺术充满了兴趣。才会为之努力。教师在教学中要把调动学生学习钢琴的积极性放在首位。托尔斯泰说:“成功的教学所需要的不是强制, 而是激发学生的兴趣。”教师的神态、语言、动作、指挥、示范等一切教学行为都会传送出情感的信息。教师要以积极饱满的情绪去感染学生, 教师以亲切自然、满怀信心的形象出现在学生面前。会给学生留下美好的印象, 会使得学生心情开朗、满怀激情地投入到钢琴学习中去, 以使学生从训练之初, 就养成一种良好的演奏精神状态, 非常自然地、诚挚地带着美好的愿望投入到钢琴学习的情绪中。此外, 还要不断地开阔艺术视野, 大量查阅音像资料, 提高音乐艺术审美能力, 使教与学有机地紧密地融合在一起。

人的心理特征的重要方面是意志和性格, 是经常的、稳定的、本质的心理特征。每个人自身所体现的意志和性格都各有不同, 就性格方面而分析, 分为外向型和内向型。外向型的学生性情会较为开朗、乐观, 自信心强, 演奏心态积极, 演奏心理相对比较稳定。而内向型性格的学生在同外界接触中, 就会比较紧张、缺乏自信心、容易害羞。大多数内向性格的人在演奏时会出现消极的演奏心理, 就是“怯场”的心理。对于这种情况的学生, 教师就要采用多鼓励、多欣赏的方法, 多给学生表演锻炼的机会, 让学生对自己的演奏充满自信。平时要多培养演奏的情绪, 保持饱满、乐观的精神状态, 经过长时间的训练, 才会使学生拥有良好的演奏状态。另外还要注重培养学生努力钻研的学习精神, 加强演奏技能技巧的训练, 具备了一定的演奏能力, 自信心自然就会随之增强。

二、培养演奏实践的能力

演奏艺术是舞台艺术, 是同观众见面的艺术。要鼓励学生在课下多参加舞台实践活动, 积累舞台演奏的经验与自我驾驭的能力, 在反复的舞台实践中不断地改善自身的心理状态, 消除心理障碍, 实现自我调控能力, 从而在演奏中能够更加充满信心:在上台前, 要保持积极向上的演奏状态, 培养演奏的欲望, 稳定心态;在演奏时, 注意力要高度集中于乐曲之中, 不受外界干扰, 音乐一起就要全身心地投入到乐曲的情境中。有这样一句话:“先打动自己才能打动观众。”这样演奏时就能始终处于可控状态。另外台上。演奏时的表情感觉要与乐曲表现的内容相吻合, 而且还要注意落落大方的台风, 上下台的步态及舞台礼仪。作为演奏者, 其歌奏的目的就是要使观众融入到你所演奏的乐曲情感之中, 只有弹奏与表演协调一致, 才会把观众带入到美的感受中。

总之, 我们在演奏和钢琴教学中要对演奏心理的训练给予足够的重视。培养良好的演奏心理要从日常的点滴做起, 不能急于求成, 只有把精湛的演奏技巧与良好的演奏心理统一地结合起来, 才能达到钢琴艺术的完美境界。■

摘要：钢琴艺术不是单纯的演奏方法和各种技能技巧的训练, 而是演奏全面素质的培养和训练。一个重要的方面, 就是演奏心理对演奏的作用和影响。演奏心理是学习与实践过程中心理现象的反映, 认知演奏者在演奏学习、艺术实践中的心理变化规律, 是提高演奏能力和课堂教学水平的重要环节。演奏心理支配和影响着技能技巧及音乐情感的发生和发展。演奏心理意识的外在反应就是演奏的行为, 也可以说演奏艺术是人的演奏心理的艺术。

关键词：演奏,心理,钢琴教学

参考文献

[1][美]约瑟夫·马克利斯.西方音乐演奏心理研究.人民音乐出版社, 1991, 第19页.

[2]高晓光、吴国翥.钢琴艺术百科辞典.中国大百科全书出版社, 2001, 第184页.

论钢琴教学中的演奏基本功训练 篇10

钢琴的演奏基本功训练主要包括识谱能力训练、手指的基本弹奏训练以及弹奏中的触键训练等主要内容。在开放式教育的背景下, 钢琴教师需要以充分展现师生之间的互动为前提, 教师从学生的角度出发, 并针对学生认为有价值的问题对不适宜的钢琴教学计划进行灵活调整, 从而更好地满足学生的演奏基本功训练需求。

二、钢琴演奏基本功训练中面临的主要问题

1.学生的钢琴演奏基本功参差不齐

一般而言, 接受钢琴演奏基本功训练的整体学生可以分为如下三类:第一类学生原来的主修专业就是钢琴, 由于他们具备较扎实的钢琴演奏基本功, 因此能够通过演绎一些相对高深的乐曲来充分展示自己既有的钢琴演奏基础, 因此, 这部分学生对钢琴演奏个训练的积极性较高;第二类学生原来主修的是声乐或者其他非钢琴专业, 尽管他们同样也具备一定程度的钢琴基本功, 但功底较之前者相对薄弱, 钢琴学习的积极性也相对较低一些;第三类学生主修的专业是西洋管弦乐或民族乐器以及和钢琴隔得更远的其他乐器, 对于他们而言, 从事钢琴演奏基本功训练就意味着要一切从头开始。当上述三类基础不同的学生同时出现, 教学中的矛盾也就不可避免了。

2.原有的钢琴演奏基本功训练教学方法过于单调

接合现有的实际情况, “集体课教学”的钢琴演奏基本功训练模式是目前较为推崇的一种教学模式, 该模式的一般流程如下:让30名左右的学生同时接受训练, 学生们一方面能听到教师的钢琴演奏基本功训练的课程讲解, 另一方面还能通过电视屏幕来对教师的示范教学进行学习。与此同时, 为了保证学生之间互不干扰, 学生会各自戴上耳机进行钢琴弹奏练习, 教师对学生钢琴演奏基本功训练情况的检查一般采取如下两种方式, 一是采用传统的检查方式, 对全体学生的练习情况进行“普查”, 二是采取“抽查”方式, 即教师在巡视检查的过程中, 主要针对某一学生, 把教师自备的耳机插入该学生的琴内, 通过让其弹奏来检查学生的学习效果, 并根据结果对其进行指导。

“集体课教学”模式能够有效降低“一对一”教学的高昂成本, 并且还能在一定程度上调动学生们的学习积极性, 这是该模式的优势所在, 但由于受到教学模式本身以及课时等方面的限制, 使教师只能针对多数学生面临的共性问题做出指导和点评, 因此无法达到“对症下药”的针对性辅导效果。

三、优化钢琴演奏基本功训练的相应对策

1.识谱能力训练

受训者能否弹好一首乐曲的重要因素之一是识谱能力的高低, 真正的表演不在于能否正确地理解音响语言的书写记号, 而是要深入发展自己对音乐语言深层含义的理解程度。影响许多学生读谱质量的一个因素是一种急于求成的心理状态, 如果学生识谱能力较差。总是在回课时对识谱错误百出, 这就给教学计划带来了不利影响。在实际操作过程中, 尽管学生能够轻易地认识每一个音符, 但是这些音符通过不同方式的组合之后, 再反应到学生的双手上, 就需要有一个过程和一段时间来理解和消化。因此, 这就需要学生不能急于求成, 而是应该放慢速度, 逐渐提高自己的读谱质量和对乐谱的反映能力。实际上, 音准、节奏、指法、表情符号等各个要素都是在识谱时要一次性看准的地方, 因此识谱是一种综合能力的体现, 在具体的演奏过程中, 有的学生在注意音的高低的同时忽视对节奏的准确性把握, 这就需要教师在学生的学习初期, 一定要注重加强对学生识谱能力的培养.让学生在演奏过程中心平气和, 找准每一个音的键盘位置, 并能够准确地演奏。并且, 前一个音被准确演奏同时, 学生的眼睛要有超前意思, 能够快速定位于下一个音, 时间一长, 学生的识谱速度和准确性就能不断提升。

2.基本手指训练

十指是弹奏钢琴最直接和最敏感的器官, 手指是钢琴演奏技巧的物质基础, 手指练习也就是人们经常提及的手指机能训练。学生在钢琴演奏的过程中, 每只手的五指是否能够得到全面和均衡的发展, 直接决定了学生能否对各类音乐作品演奏成功。不同的钢琴作品有不同的技术特点, 同时也体现出不同的技术要求。学生进行五指训练的目的在于让每个指头能独立、稳定、均衡、清晰和敏捷地弹奏, 由于生理因素, 人们的手指各有不同的特点, 具体而言, 二、三指一般较有力。四、五指则对其他手指有依附性, 具有较差的独立性, 很容易在弹奏中被牵动。因此, 这就需要训练者要坚持不懈地认真、持续训练.良好的练习效果也就能够显现出来。

3.弹奏中的触键训练

作为一种开放式的表演艺术, 钢琴在演奏中不但要具备良好的技巧, 而且还要能够根据不同风格的作品来进行不同的情感表达。一切练习都是为了掌握炉火纯青地展现乐曲内容的技术, 因此, 技术是演奏的表现的基础, 同时, 训练者如果忽略对发音的讲究, 不重视研究丰富多彩的音色变化和情感变化, 只是一味地追求快速、响亮的音响.再好的作品、再熟练的技巧也难以收到较好的艺术效果。如何把握钢琴演奏中音色的控制.或者说是把握各种触键方法, 是能否正确传达音乐情感的重中之重, 训练者如果一味地进行技术训练, 训练者的训练时间一长, 自然会感到枯燥乏味, 音乐灵感也就无从谈起。

要解决技巧, 先要解决对音乐的理解, 这是因为有多少种不同风格的乐派剧作家, 就有多少种不同的技巧。一个优秀的钢琴演奏者总是力求在演奏过程中充分表现作品的内涵, 并以此最大限度地激发和感染观众。这就需要训练者一方面要对乐曲的风格进行深入研究, 另一方面还要研究和设计各种不同的触键方法, 从而把乐曲所要表达的艺术情感传导给听众。不同的触键方法会产生不同的音色和音响效果, 一个演奏者的下键力度及速度的控制能力越强。你演奏的音乐层次感就越强。具体而言, 当力度相同时, 下键速度越快, 声音也就相应越明亮.并越能表现出“颗粒性”, 相应地, 下键速度慢。声音就会相对柔和, 如果再伴有力度变化, 这种声音的变化则更加明显。因此, 为了演奏出所需要的各种音色, 训练者不仅要掌握各种触键方法, 而且还应该不断锻炼自己在弹奏中的下键力度变化的控制能力。

4.采取有效的教学方法

从目前来看, 生成式教学是能够充分体现师生之间的互动的一种有效教学方式。具体而言, 生成式教学方法在钢琴演奏基本功训练教学过程中, 可遵循如下四个步骤实施运用。首先, 要确定钢琴演奏基本功训练教学目标, 其次, 要为受训者搭建科学系统的教学内容, 再次, 教师要形成正确的教学思路, 最后, 教师要在教学结束后善于总结教学中的经验和不足, 从而指导下一轮教学。

参考文献

[1]王大顺.教育心理学[M].兰州:兰州大学出版社, 2002.

[2]黎奇.新课程背景下的有效课堂教学[M].北京:首都师范大学出版社, 2006.

钢琴教学中的心理训练 篇11

摘 要 射击技术对于公安警务人员来说其实是一门必须要熟练掌握的基本警务技能，射击时心理素质的如何直接影响到公安警务人员的综合素质和射击技术水平的提高，占据着非常重要的地位。因此，在公安警察院校射击教学中应当不断的加强学生的心理素质训练，加大培训的力度有着非常重要的现实意义。本文就警察射击教学中的心理素质训练方面作了一些相关的分析和研究，仅供参考。

关键词 警察 射击教学 训练 心理素质

射击技术的好坏不仅仅是取决于技术水平的高低，更取决于自身心理素质的好坏。即使具有良好的射击技术水平由于心理素质的好坏最后也会导致射击成绩发挥失常。因此，在射击技能训练的过程中应当注重培养良好的心理素质，这对于提高射击技能有着非常积极的作用，射击过程中的心理素质训练已经成为高校射击教学中非常重要的内容。

一、心理素质训练的必要性

射击动作就是大脑皮层反映到手腕、手指、小肌肉动觉以及动作。它的形成过程不仅仅是需要过硬的技术训练手法，更为需要的就是良好积极的心理素质训练手段。

（一）良好的心理素质有助于提高学员的综合素质

警务人员综合素质中最为重要的一个部分就是心理素质，要想全面的提高警务人员的综合素质就必须以心理素质的提高为出发点对归宿点。与其单一的传授理论知识给学生不如加强他们的心理素质训练，让心理素质训练成为公安院校教学中最为重要的教学内容。

射击技能的训练和心理素质的训练有着非常紧密的联系，不断的提高学员的射击心理素质对于射击教学的有效进行有着非常重要的现实意义。因此，在公安院校射击技能教学中应当适当的穿插和结合心理素质的训练，不断的提高学生积极的心理品质，这样才能更好的适应现代公安警务执法工作的需要。

（二）射击专项心理训练有助于提高实战射击技能和水平

通过相应的调查和分析表明，射击比赛与其说是技能水平的竞争，不如说是心理素质的相互较量。由此可见，射击成绩的好坏直接受到心理素质好坏的影响。研究表明，紧张的情绪会直接影响到射击手最后的射击水平，即使是一名在平时射击技术过硬的射击手，在情绪紧张的情况下也会发挥失常，造成射击上的失误。因此，公安院校一定要加强对学生的射击专项心理训练，这样才能让学生在有限的条件下快速有效的掌握好射击技能，不断提高实战射击技术，增强自身的调控能力，培养他们积极良好的射击心理素质，有利于在未来多变的执法行动中能够随机应变。

（三）良好的心理素质有助于警察正确履行职责

警察被法律赋予了很大的执法空间和执法权力，对于武器的授权就是为了很好的打击社会中各种犯罪活动的现象，以此来维护我们的人身财产不受损失。而这个特权能够有效充分的发挥其应有的作用，很大程度上就取决于警察能否正确的运用该特权。对于心理素质较好的警察，他们在平时的执法过程中就能够相对保持冷静，清晰的头脑和思维，不会做任何冲动的事情，而是静观其变，这样才能正确的使用特权进行维护社会的稳定。如果这些警察缺乏相应的职业素质就会在执法过程中意气用事，乱用武器，亵渎我国赋予其神圣的职责。因此，为了保证警察能够正确的履行职责，就应当在平时的技能训练中加强他们的射击专项心理训练，培养良好的心理素质。

二、心理素质训练与射击训练的有效结合

（一）稳定的控制能力训练

很多的学生在第一次射击的时候都会产生比较紧张和焦虑的情绪，会受到外界环境因素的影响，出现兴奋或者緊张的情绪，这样就会导致肌肉的活动失去的协调，动作发生了错误，严重的妨碍了射击技术水平的正常发挥。在射击的过程中，教师应当强调学生一定要精力集中，让肌肉和心情控制到非常平静的状态，让射击的动作自然和协调，这样才能达到应有的效果。

（二）模拟训练

在射击模拟训练中，不仅应学会在靶场上的射击，还要学会在各种环境气候下射击，白天会射击，夜间会射击，不仅会慢射，还会速射。从靶场上的基础射击过渡到应用射击，具有在近距离迅速发现辩认目标，突然而快速地拨枪，力争第一枪击中罪犯、射击力争速战速决，在短时间内制服罪犯的本领。射击中提高稳定的心理因素，不管在奔跑追捕中，格斗中，汽车、摩托车运行中，始终保持射击心理的稳定状态，射击不受干扰，射中逃犯的有效部位，使其就擒，完成追捕任务。测验、模拟实战的竞赛方式，是巩固、提高射击知识，技术技能的有效手段。用复杂多变的模拟实战教学，检验干警运用射击技术的熟练程度和命中率，创造近似于实战的心理环境，才能较好地把射击技能发挥出来。

三、总结

综上所述，公安院校要想为祖国的未来培养出更多优秀的射击能手，不仅要在平时的教学过程中让学生学好射击的基本理论和技术技能，还应当在教学过程中加强学生的射击心理素质训练。教师在不同的教学训练阶段应当要适当的采取有效的心理训练方法，做到射击技能教学中心理素质训练的有的放矢，让射击教学和实距有效的结合在一起，以此达到提高学生们的实战射击技能，这样才能在未来够成为一名优秀的警务人员，更好地为社会实践工作服务。

参考文献：

[1] 杨象战.论警察射击心理训练及方法[J].警官文苑.2009（02）.

[2] 王浩.警察徒手防卫控制心理素质训练透析[J].政法学刊.2009（02）.

[3] 杨嘉跃.谈警察擒拿格斗训练方法[J].吉林公安高等专科学校学报.2007（06）.

[4] 徐立阳.浅论警察实战射击训练[J].警察实战训练研究. 2010（01）

钢琴教与学的心理训练 篇12

钢琴教学简单来说就是从学习到演奏的过程, 这个过程需要人的心理调节与行为支配进行协调。教师在进行教学的时候, 除了要教会学生掌握正确与全面的技巧与方法之外, 还需要加强对学生心理素质的有效训练, 这对于学生对音乐的理解力、鉴赏力以及表现力是非常有帮助的。

一、对学生进行心理素质训练的必要性

对学生心理素质训练的目的是让学生能够对自己的心理状态进行自我调节。在现在的教学中, 教师与学生大多注重的是演奏技巧的掌握, 很少去关心心理因素对于学习过程的影响。从某种角度讲, 这种教学方式有些舍本逐末, 因为如果想拥有非常完美的钢琴演奏, 不只需要娴熟的演奏技巧, 还必须拥有完美的心理表现, 需要演奏者能够对心理进行自我调节, 对心态进行自我调整。人的心理素质的养成是通过遗传的因素而获得的, 但是更重要的是需要人后天的养成与训练。例如, 一些学生在平时的学习与训练中表现得非常完美, 可一到比赛的时候就发挥失常, 不能发挥出平时的水平, 这就有相当部分的原因是心理因素。由此可见, 平常对于学生心理的训练是非常有必要的。

二、钢琴教与学中的心理训练

任何形式的教学都是教师与学生之间双边的互动。在教学的过程中, 教师应该发挥其主导作用, 对于学生进行必要的心理训练, 加强学生的心理素质, 提高其学习效率。

学生是教学中的重要对象, 也是学习的主体, 在对学生进行心理辅导中, 可以使用以下方式调动学生的主观能动性。

1. 培养学生的学习兴趣

兴趣永远是强化学习与激发学习激情的动力, 加强对学生兴趣的培养不但可以影响学生的学习, 还可以对学生的素质与能力的发挥产生巨大的影响。在钢琴的教学中, 教师可以使用一对一与集体相互配合的教学方式, 可以使用精彩生动的示范与讲解的方式, 将其感染给学生, 让学生对学习的内容拥有一个非常直观的认识, 将教学与音乐的欣赏能力结合起来, 使用知识本身的吸引力以及艺术的感染力来引发学生的学习兴趣与热情。在课堂教学中, 可以让几个学生互相学习, 也可以让学生登台表演, 形成一种表演或者竞争的氛围, 利用学生的自尊心与好胜心去激发学生的学习欲望。在教学中要多对学生进行鼓励, 在学习的过程中对学生的进步要给予充分的肯定与表扬, 使学生能够感受到一种成功的满足。

2. 培养学生坚定的学习意志

钢琴的学习是一个长期的过程, 正如老话说的那样, “台上一分钟, 台下十年功”。这是对于音乐表演艺术所需要的艰辛与意志非常贴切的形容。不管在任何行业, 天才都是非常勤奋的, 只有锲而不舍的精神才能实现目标, 这也是对意志的一种完美的展现。在钢琴的教学中需要着重对学生的学习意志进行培养, 帮助学生战胜学习中的种种心理问题, 加强学生对学习的主动性。

3. 根据学生的实际情况因材施教

在艺术学校学习的学生大都存在基础弱、底子薄的不足之处, 而且学生之间的性格差异也比较大。作为教师, 应该在平常的教学当中更多地了解学生的这些问题, 根据不同的学生因材施教。教师应该了解学生在学习钢琴方面遇到的主要阻碍与技术上的主要短板, 对这些问题要认真分析, 然后根据学生的情况进行有针对性的讲授。因为就算是同一个问题, 不同的学生之间出现的原因也是不同的, 对待相同的问题, 不同的学生有不同的解决方法。

4. 发挥学生的优势, 让学生扬长避短

一些学生学习钢琴也许起步比较晚, 指法技巧方面训练非常少, 这也是大部分学生的短处。但是每个学生不是只有短处, 也有他的长处, 比如说较高的分析与理解能力、丰富的文化知识等, 这些因素对于学习钢琴都是非常有利的。因此, 教师在教学的内容上要多向学生传授一些技巧的要点以及规律, 让学生能够从本质去理解, 而在教学的方法上可以更多地使用对比、归纳、总结以及启发的方式帮助学生扩展思维, 如此一来就可以达到扬长避短的效果, 能在很大程度上提高学生分析与解决问题的能力。

三、培养学生良好的心理素质

对学生心理素质的培养是非常艰巨的任务, 是一个复杂、微妙的过程。提高学生的心理素质也不是一朝一夕就可以完成的。在教学中, 教师不仅仅要让自己成为学生的良师, 还要成为学生的益友, 对每一个学生的心理状况与基本的心理素质, 教师都要详细地了解, 利用自己的耐心与热情, 以及科学的心理教育方法深入细致地分析研究, 对学生心理方面的问题要积极引导、对症下药, 从而培养学生优良的心理素质, 继而提高学生的钢琴演奏水平。作为学生, 更应该明白, 学好钢琴不单单是能够掌握多少音乐知识以及拥有多么高超的演奏水平, 更重要的还是在整个学习与演奏的过程中对自己心理修养的不断完善。

对于学生心理素质方面的培养, 笔者建议从如下几个方面进行:

1. 加强对学生表演欲望的培养

在这方面, 学校可以隔一段时间就举行一场演奏表演, 给每个学生都创造一个可以登台表演的机会, 教师要更多地鼓励学生登台表演。在学生准备表演时, 教师应该给学生做一些适当的心理辅导, 多多给予一些鼓励, 这样对学生紧张的情绪可以起到缓解作用。

2. 培养学生和谐的心理状态

这方面要求教师在上课的过程中要注重自己的情绪与授课的方法, 让听课的学生能够有一种积极和谐的状态。教师在教课的过程中切记不能有粗暴、急躁与漫不经心的表现。对于学生的提问与回答或者是演奏, 教师必须耐心地听完, 绝对不能中途打断, 需要让学生说清楚自己的困惑, 这样能够培养学生和谐的心理以及良好的演奏习惯。

3. 培养学生灵活的应变能力

怎样才能拥有灵活的应变能力?这主要来自丰富的演奏经验。这种经验不是一蹴而就的, 需要教师在教课的过程中帮助学生不断地进行积累。教师应该告诉学生, 并且要让学生从心里明白平常的训练与演奏时候的差别, 要求学生适应这种差别。在演奏的过程中要求学生保持清晰的思维与冷静的头脑, 适当地拿捏分寸。

4. 培养学生正向的思维习惯

这方面主要是要求学生在平常的学习或者表演中要更多地去关注自己的优势及成绩, 努力地去争取成功, 切不能以消极的心态面对失败, 这样可以增强学生的信心, 使得整个学习过程有成功的喜悦与愉快的心理伴随。

5. 加大对心理练习的培养

对学生的心理练习主要是要求学生离开钢琴与乐谱, 只是在脑海中对演奏的过程进行反复思考, 培养这种心理练习可以收到非常好的效果。

结语

教师在实际的教学过程中需要主动对学生的心理特征与规律进行分析, 另外, 教师还需要注意学生在学习与演奏的过程中的心理变化, 然后使用科学的教学方式对学生的心理变化进行辅导, 帮助学生排除在学习过程中产生的心理问题, 降低学生的心理负担, 以此保证教学活动可圆满地完成, 更好地达到教学的目的与效果。

参考文献

[1]邓璞.浅谈钢琴教学中心理与技巧训练[J].音乐教育与创作, 2013 (6) :18-21.