师范生钢琴课教学

师范生钢琴课教学（精选12篇）

师范生钢琴课教学 篇1

随着人口的不断增长及学前教育的普及, 农村及城市社区的幼儿园每年大量增加, 幼儿教师的需求量也随之大增, 幼儿师范院校招生数量逐年增加, 钢琴教师课节量剧增。传统的“一对一”授课方式, 已经不能够适应教育改革的大形式, 为了避免教师编制的增加及教育成本的提升, 钢琴集体课的引入为解决这些矛盾开辟了一条有效的途径。传统教学方式相比, 幼师钢琴集体课教学在丰富教学理论、提高教学效率、加强学生素质、优化教学手段方面具备明显优势:

一、丰富教学理论

幼师钢琴课教学以往是个别授课, 教师和学生之间一对一, 手把手、口传心授, 这种教学方法以示范教学为主, 理论知识教学不够系统、完整。集体课教学, 教师必须以高度的师德水准和敬业精神, 系统备课, 结合理论知识, 把钢琴弹奏技术训练过程理论化、系统化, 在课堂上准确明了地进行理论讲解和弹奏技巧示范, 以多样化的教学方式, 进行集体课教学, 从而高质量地完成钢琴教学任务。

二、提高教学效率

钢琴集体课教学的新模式使钢琴教师走出了陈旧狭窄的“一对一”授课的小圈子, 大大提高了工作效率。特别是即兴伴奏集体课教学, 学生可以学通彼此之间的交流比较以取长补短, 极大地提高了学生学习的主动性和积极性。对于教师而言, 集体课上基本的知识集中讲解, 必备的技术技能集体练习, 避免了许多不必要的重复教学环节, 更轻松地实现学习目标, 显著增进教学工作效率和学校的办学效益, 同时也基本解决了了当前高校扩大办学规模与师资短缺之间的矛盾。

三、加强学生素质

钢琴集体课教学不仅强化了教师与学生之间的联系, 更促进了学生与学生之间的联系。以往, 钢琴课是教师示范、布置作业、回课、再练习四个基本环节, 集体课教学过程中, 学生之间的交流有了平台, 课堂上, 他们可以互相学习, 教师在讲解一部分学生的错误时可以使其他学生得到提醒, 避免类似错误发生;课下同学们的交流也会有更多共同话题。教师成了课堂的导演, 学生成为课堂上的主角, 学习因对比和交流而变得更加富有乐趣, 从而为提高教学质量提供了良好的智能帮助, 达到了加强学生整体素质的目的。

四、优化教学手段

钢琴集体课上, 教师可以先示范乐曲主旋律, 让学生尝试用不同伴奏型来即兴伴, 学生之间互相学习, 看谁弹的最好听。通常, 在集体课的课堂里, 教师为巩固新授的知识点, 培养学生的音乐理解能力和创造能力, 讲授新课后, 还可以安排一个创造性活动的机会, 这样做有利于打破传统教学中学生完全服从教师的观念。

钢琴集体课是自我与集体学习的有机结合, 是教师与学生的有机结合。在钢琴集体课的教学实践中, 教师应根据学生学习程度的差异性因材施教, 既照顾到学习程度好的学生, 让他们学习到更深层次的知识, 又顾及到学习程度差的学生, 让他们掌握基本的弹奏技巧和伴奏类型。因此, 我们常采用多种教学方法教学, 采用的方式主要有以下三种:

1. 集体课。

主要讲授钢琴教学中一些共性的、有规律性的理论, 基本的弹奏技能技巧和伴奏的最基本类型。例如钢琴的构造与发展, 正确的弹奏姿势, 连音、非连音、跳音的弹奏方法, 钢琴谱上各种记号、符号的作用及曲作家的介绍、作品分析等。这些知识采用集体课教学, 使学生在感性训练的基础上增加理性认识, 同时也促使教师研究理论, 用严谨的理论来指导教学。

2. 小组课。

将学生按学习程度进行分组, 程度相近的学生分为一组, 各组在基本教学内容上可以采取不同的教学进度, 使每位学生能学会、愿意学, 针对各组学生存在的共性问题, 小组内集体解决。这种方式提倡互学互帮, 互教互学, 学生在相互交流中互相吸取, 得以提高。

3. 个别课。

主要针对两极学生 (学习特别突出、接受能力特强的学生和学习接受能力特差的学生) 开设, 这样有利于解决“好生没什么可学, 差生什么都学不会”的问题。

教学中, 根据具体情况采取不同方式, 可以将三者有机地结合在一起, 扬长避短, 最大程度地提高教学质量。

综上所述, 钢琴集体课教学, 与传统的教学模式相比, 不仅为现代音乐教学注入了新的活力, 更体现出集体课无与伦比的优越性。它既丰富了教学手段, 又提高了教学效率, 对现在各幼儿师范学校扩招后的教学改革起到了推动作用。在实施与发展的过程中由于受其形式的局限, 也存在着一些问题与困难, 但我们只要以正确的态度对待集体课教学的现状, 用正确的理念建立完善的钢琴集体课教学模式, 扬长避短, 必将促进这一教学形式的发展。幼儿师范学校钢琴集体课的教学, 是一项崭新的课题, 相信只要我们努力地探索新路子, 改革旧模式, 就一定能走出一条多元化、全方位的钢琴教学改革之路。

参考文献

[1]邵华.高师音乐教育专业钢琴教学改革的几点看法[J].《钢琴艺术》, 2004

[2]胡东亮.论高师钢琴教学的集体课与个别课[J].《星海音乐学院学报》, 2004

[3]常爱玲.论高师钢琴集体课[J].《临沂师范学院学报》, 2006, (04)

师范生钢琴课教学 篇2

一、我国高等师范院校钢琴教学的现状分析

(一)教材相对单一，不适合学生的全面发展和能力培养

目前我国高等师范类院校音乐系或者钢琴专业，选择的教材大多数都是专业钢琴教材。这就使得一些本是非专业出身的学生，感到学习压力加大。并且过于专业的教材实际上并不适合师范类院校学生学习。当下大部分教材对于学生的未来的就业不具有一定的实践操作意义。所以教材的相对单一和专业并不适合学生的全面发展以及对学生综合能力的培养。

(二)考试的体系不够完善，影响学生的学习质量

师范类院校对学生的考核体系非常的不完善，大多数依旧选择临场考试的方式，凭借学生现场的弹奏以及现场的表现情况来定夺，为学生打分。实际上这是一种并不科学的考核体系，极易造成学生学习动机的错乱。例如，某些学生喜欢投机取巧，认为一个学期只要练好了这些考试需要考的曲目，就不需要再做其他。实际上这样为了考试而练习的方法，不利于学生的.学习，在初衷上就是错误的。而且，这样的考核也不利于师范类学生具备较强的钢琴专业操作技巧，对于未来的就业以及对学生的教育都非常的不利。

二、高等师范院校钢琴教学现状的改进策略

(一)改变传统单一的教学方式

要想有效的提升当前我国高等师范类院校钢琴的教学水平，一改从前钢琴教学的现状和问题，首先就应该改变传统单一的教学方式。实现一对一的单独教学虽然有很好的作用，对于学生的学习也有很大的帮助。可是这样的教学方式也相对单一和枯燥，学生缺乏竞争意识，同时也缺乏对于和其他学生的比较，无法更好的提升自己的水平，提高自己的能力。这就需要教师改变传统单一的教学方式，可以采取一对一和集体授课相结合的方式。例如，定期的进行一些单独的辅导，或者让大家共同演奏一首乐曲，对于不同的学生再予以不同的讲解。这样学生之间容易形成比较，也可以更好的培养竞争意识，从根本上提升学生的钢琴演奏水平。

(二)拓展教学的内容

钢琴课堂教学内容的拓展也是非常重要的。例如教师可以增加一些钢琴艺术史的发展内容，让学生首先对钢琴的历史有一个宏观的认识，并且对其悠久的历史发展过程产生仰慕之情。这样更加有利于培养学生形成对于钢琴演奏的一种崇拜和热爱。再比如增加一些实践课程，让学生去旁听其他的教师授课，感受不同教师的不同授课方式。这对于学生自身的取长补短，汲取知识具有至关重要的意义和作用。

(三)编写适合高等师范类院校教育的教材内容

在教材选择上，高等师范类院校应该对此进行严格的把关，而非像从前一样随意的选择教材。目前我国针对于高等师范院校钢琴专业的教材并不多，这就需要相关的音乐人进行这类教材的编写，确保教材符合学生的发展水平和学习要求，进而对于学生的就业具有推动作用。教材的编写可以从民族性、适用性的角度考虑，充分的考虑高等师范院校学生未来就业的要求。此外还可以结合中西方乐器不同的演奏特点进行分析，编写适合高等师范类院校钢琴专业学习的教材。

(四)完善相应的考核体系

浅析中等师范钢琴教学的改革 篇3

关键词：钢琴教学 中等师范 改革

钢琴课一直是小学甚至初中要教授音乐的主要乐器，基本上小学和初中老师都必须会谈钢琴，即使没有钢琴可以谈也要求教师会谈钢琴，这样可以更好地给学生进行授课，所以这就要求我们中等师范必须给学生开立钢琴课，而音乐专业的学生钢琴课是必学的。

一、钢琴教学对中等师范教学的重要意义

中等师范开立的钢琴教学课的专业性和实用性都很强，要求学生必须学习钢琴课以获得必要的学分，否则会影响学生的毕业。在中等师范开展钢琴教学不仅会提高学生对音乐的了解、掌握，提升学生学习音乐的乐趣，增强学生的音乐专业素养，而且能够有助于学生音乐的全面发展，帮助学生走的更远、发展更好、有更多的就业机会。所以中等师范钢琴教学的开设方法、教授内容以及专业教师就显得尤为重要，会对中等师范的音乐发展造成重大影响。然而，现在中等师范的钢琴教学在教学方法、教授方式以及教学内容上都存在一定的不足，教师注重钢琴的弹奏技巧而忽视了对学生钢琴的理论教育，导致学生会谈、知道怎么谈但是让他说为什么这样谈、这样谈的原因时，学生却回答不出来，所以对于中等师范的钢琴教学应该进行改革，让学生在掌握钢琴技巧的同时也知道掌握钢琴理论。

二、中等師范钢琴教学现状

中等师范钢琴教学主要针对于音乐专业的学生，我国的中等师范钢琴教学兴起于20世纪80年代，到现在也经历了很多次的改革，随着国外钢琴教学的发展，很多学者对钢琴教学的教学目的、教学方式以及教学内容进行探讨并写出很多关于钢琴教学的文章，试图找出一条适合中国的中等师范开设钢琴课的路程，如何设置中等师范钢琴教育的课程目标、教学方法一直以来都为大家所关注，但是直到现在我国中等师范钢琴教学的设置还是不是很完善，并没有达到预想的目标，所以我们必须要对如今的中等师范钢琴教学进行改革，让钢琴教学实际适用学生的发展，能够给学生带去音乐快乐的同时，也为学生带去知识，教师不能只关注学生的钢琴技巧的进步与否，还需要增强学生的钢琴理论知识，只有理论联系实际才能让学生的音乐发展更好，更有助于学生的发展和进步。

三、钢琴教学内容

（一）钢琴理论知识教育

钢琴的理论知识是钢琴必备的知识，包括弹奏的理论、钢琴相关的文献和历史、五线谱以及如何编写钢琴曲等等方面，在中等师范的开始阶段应着重教育学生这些知识，并且不时地要求学生提交关于钢琴理论的研究论文来锻炼学生的表达能力。教师应该采用丰富多彩的活动的方式来教授学生理论知识，如果一味地生搬硬套、死背概念不但不能引起学生的兴趣反而会引起学生对钢琴理论知识的反感。

（二）钢琴技术知识指导

钢琴的技术知识主要就是指弹奏钢琴，在了解理论知识的前提下技术知识是必不可少的，毕竟钢琴学习的很大一部分就是展示在技术上面，这也就是很多教师忽视钢琴理论知识的原因。在教师教完基本的钢琴弹奏技术时让学生自我练习、自主发挥，教师根据学生在弹奏过程中遇到的问题和弹奏的不正确的手势或者音符时再予以适时的指引，这样不仅调动了学生学习的积极性，而且能够发散学生思维，让学生自主地去探索音乐世界。

（三）钢琴理论与实践相结合

教师应当根据大纲要求以及下发的钢琴教学教科书内的理论知识点和要求学生达到的目标设置好教学课程，在分别开展钢琴教学的理论知识教育课和技术知识指导的同时，也要注意将钢琴教学的理论与实践相结合，教师在研究透彻书本大纲要求的前提下，把技术知识的每一节课与理论知识的每一节课对应起来，这样可以一节理论知识课，一节技术知识课，让学生在学习理论知识的时候掌握技术知识的技巧，在练习技术知识的时候不忘理论知识的内容，这样更好地进行了钢琴的全方面学习，而且提高了学生的音乐素养。

四、钢琴课的考核

中等师范的钢琴教学既然开设了就肯定有针对学生想获取这门课程的合格的通道，现在一般中等师范都采用现场表演的方式查看学生对钢琴的学习和掌握情况，学生弹奏一首曲目然后让老师根据学生弹奏的情况是否完整、是否能够反映曲子实际情况、是否有课堂教导的钢琴弹奏技巧等等内容来评判学生这一学期的钢琴课程是否达到考核要求。这种考核方法能够锻炼学生的承受压力能力，锻炼学生的舞台经验，但是有一点不足，有些学生恐惧舞台，让学生在班级同学及教师的面前弹奏曲目有可能会导致原本掌握很好的学生可能发挥失常或者弹奏不出想要的结果，一旦教师的评判分比较低，那这样的方法对学生来说会很失望，而且会增加学生的恐惧心理。同时，这种方法不能体现学生对钢琴的理论知识的掌握，建议在中等师范钢琴教学的改革中采取结课论文和现场表演双重的考核方式，学生可以在结课论文中写出自己对某一首曲子的分析和评价或者自己创设了某一个作品及其中的故事，也可以研究钢琴理论中的相关知识获得的感悟，这样采用理论与实际相结合的方式让学生更好地学习音乐，培养学生独立思考的能力，提升学生对音乐作品的鉴赏能力，更有利于学生在日后的发展。

五、结语

钢琴教育在现今的中等师范钢琴教学中已经越来越重要，我们必须改善现有的钢琴教学体制来适应新社会的发展，只有这样才能保证为学生提供一个完善的音乐发展空间，为学生提供完备的教学系统。我们应该学习国外中等师范钢琴教学的先进经验，以更好地为国内的中等师范钢琴教学服务，争取让我国的钢琴教学更上一层楼。

参考文献：

[1]赛倩萍.浅谈幼师钢琴教学的基础训练与教材选用[J].贵州大学学报（艺术版），2000，（04）.

师范生钢琴课教学 篇4

关键词：数码钢琴教室,集体课,运用

一、数码钢琴教室开设钢琴集体课的现状分析

以往,各大专业音乐院校和高等师范院校音乐系钢琴授课模式为“一对一”的形式,在基础和专业技能上都能针对性的提高。但是随着物质生活的提高和社会不断的进步发展,艺术教育也随之迅猛发展,各高等师范院校音乐系招生率也不断扩大。“一对一”教学模式跟本无法适应众多学生的要求和教学质量。以周口师范为例,学校的音教专业和学前教育的大多数学生起点低,没有经过专业的钢琴音乐训练,只是简单的接受过普通的音乐教育。而面临他们的是,年龄已接近成年,没有更多的时间和条件来学习钢琴。所以“一对多”的教学模式出现了,各大院校如雨后春笋般设立了数码钢琴教室,将传统钢琴的“一对一”小课模式演变为现在的“一对多”的小组课形式,形成了钢琴集体课教学并广泛运用,把理论和实践相结合,提高学习音乐的效率。

二、钢琴集体课在数码钢琴教室开设的具体形式

(一)钢琴基础课程的开设形式

针对于广大师范院校音乐系在校生来讲,钢琴是音乐中最重要的基础课,有着很强的专业技能性,是音乐专业中起着不可或缺的角色之一。我们要通过对钢琴的学习理解和掌握,训练自己的听觉,视谱能力,视奏,即兴伴奏,作曲学习以及踏入社会面对广泛学生的教学法,全面提高音乐技能。以周口师范为例,学校开办数码钢琴教室,开设钢琴集体课,满足了大多数学生学习音乐的需求。数码钢琴占地面积小,集体课的授课形式是在一个15余人数码钢琴的教室中,每个班分为两组上课。钢琴集体课可多元化运用。教师可一教多学,由一名教师教15余名学生在同一教室里学习,每台配有耳机,可以减少学生之间练习时的互相干扰和影响。实验教室中,配有电脑和投影仪,教师当节课讲解示范,可通过多媒体教学示范并实现自己的教学意图,提高教学效率,使学生能清楚教师的教学目的;教师也可单独指导,当堂给众学生时间进行练习,调动学生主动性,并随机检查练习情况进行单独辅导,拉近师生之间的关系,使学生对上课期间的学习不敢怠慢,培养学生自觉性并课后回课,并逐渐增加基础训练,练习曲的难度。使学生减少上“一对一”小课时的紧张感,帮助学生建立对知识更多的求知欲和兴趣。

(二)钢琴即兴伴奏课程的开设形式

以周口师范为例,为了培养学生的音乐艺术综合能力,可以为歌唱、器乐伴奏,学校开设即兴伴奏课程,教师可将学生分组来系统化学习,学生的钢琴程度参差不齐,为了使集体课更加统一,使钢琴程度好的带动不好的,进行各种分组训练,调动学生你追我赶的学习风气。为了学生将来踏入中小学能面对广泛学生,刚开始挑选些简单的曲子,如:小学初中音乐教科书进行配弹,两人一组,可齐奏还可以一人弹一人唱,加强学生的合作能力;声乐歌曲的配弹,可四手联弹或二重奏,一人伴奏一人旋律,然后互换任务,调动学生的积极性,对器乐和声乐的期末考试伴奏及实践周的演出起着很大的作用。将其互动有效化,增加与学生之间的互动,使学生和老师一人弹伴奏,一人弹旋律互动,以这种良好的的学习环境和学习氛围,使程度逐渐赶齐,可使学生集体弹奏,增强统一性。集体课能提高学生的弹奏合奏能力和钢琴教学质量,提升学生合作能力和伴奏能力,为日后工作打好基础。

(三)电脑作曲课程的开设形式

学校开设电脑作曲课,教师可在数码钢琴教室中,利用数码钢琴教学的多媒体示范给学生,播放流行歌曲,让学生通过耳朵辨别并弹下来;给学生一些旋律,让学生自己配弹并进行创作,使学生更加直观的学习和体验效果,增强学生的听觉、节奏,激发学生的创作能力,有利于以后进行对中小学音乐歌曲的研究与创作。

三、数码钢琴教室开设钢琴集体课的前景延伸和发展

数码钢琴教室开设钢琴集体课有着久远的前景思考,课程设置的科学性,与传统钢琴“一对一”教学模式相比,钢琴集体课“一对多”教学的优势更加明显。集体课有助于教师指导学生科学分配时间,使学生同步学习钢琴课,使音乐类专业和非专业钢琴学生如:声乐,舞蹈,器乐能够有机的逐步提升,取长补短。利用数码钢琴教室开设的钢琴基础、钢琴配弹、即兴伴奏与钢琴作曲等课程,充分利用该实验室的优势、资源等,使“教与学”同步提高,教师有计划、有重点、有步骤教学是集体课更具科学性,使学生得到更规范、更系统、更全面、更有效的知识和弹奏技巧。集体课的优势就在于解决共性的问题,而相比而言的钢琴小课是解决个性的难点。而教育发展和改革的必然是将“共性”与“个性”相结合。接受音乐熏陶、音乐素养、学习的态度、手指条件的学生弹奏都有所不同,所以教师要针对性对学生的“个性”进行解决,指导,使其上升一个台阶;而面对15位学生上集体课,教师因为课堂时间无法一一对症下药,只能将学生的“共性”——通病提出来并共同解决和指导。所以,恰好可使个性和共性相结合取长补短。

师范生钢琴课教学 篇5

摘要：美学教育已经被大多数师范院校纳入了教育大纲中，这也在某种程度上体现了教学的创新意识，而传统教学模式也越来越无法适应当今的教学模式。音乐教学制度的更新日新月异，这种变化也给钢琴教学提出了更高的要求。本文就高等师范院校钢琴教学现状、钢琴教学的深入开展进行了分析。

关键词：高等师范

钢琴教学

策略研究

创新思维

一、高等师范院校钢琴教学现状分析

当前形势下，国内多数高等院校都专门设立了艺术类专业，而钢琴教学就是其中的一部分，并且其地位非常重要，同时也是国内钢琴教学的组成部分。这与普通音乐院校的钢琴教学有一定的区别，而且和中小学的音乐普及教育也不尽相同，这是对社会音乐教育师资力量的一个培养过程。

前几年，美学教育刚刚纳入到了教育宗旨中，也因此，音乐教育得到了长足的发展，高等师范类音乐专业的扩招状况也十分迅猛，这可是前所未有的。高校扩招情况不断增加，艺术类学生数量明显多了起来，但是这些学生的钢琴水平却是不尽相同的，钢琴教学也因此从开始的“单独个别”到如今的“大包大揽”，其质量也就必然会引起我们的忧虑。

传统钢琴教学模式，只是知识和技能方面的学习，较为简单，其课程内容多是较为繁杂陈旧的理论知识，而教学观念和内容方面的制约性也比较强，这就对音乐教育事业的正常发展产生了一定的负面影响。针对当前钢琴教学的情形，我们必须深究原因，找到方法，并予以妥善解决。

二、高等师范院校钢琴教学策略分析

（一）将传统钢琴授课模式作为基础

弹奏技巧是钢琴演奏的基础所在。高等师范院校在钢琴教学方面，必须将传统地钢琴授课方式作为基础，重点熟练掌握钢琴节奏感、钢琴记忆力、钢琴歌唱艺术，以强化学生的基本技能。

首先，钢琴节奏感。钢琴节奏属于是钢琴语言表达中至关重要的一部分，也是钢琴旋律组成的核心，古来素有“旋律为本，音乐之命”的说法，钢琴节奏可以赋予旋律旺盛的生命力量。钢琴的节奏培训必须具备伸缩性，同时还要有较为活泼的韵律，学生钢琴演奏一定要从最初就让其仔细体会乐曲节拍，更要体会钢琴音乐主旋律及其蕴含的意义，让学生们都懂得按乐句弹奏，而非以小节作为学习演奏固定模式。

其次，钢琴演奏表现艺术。钢琴演奏艺术多是表现在主旋律部分，这也是钢琴教学基础部分。中外各式钢琴演奏曲目，全都具备自身独特的激情和个性，钢琴演奏艺术其核心就是对旋律的理解、逻辑发展关系、行进动力以及情感变化等。钢琴演奏艺术旋律为学生们带来了丰富地心境体验，学会用钢琴演奏，并富于真挚的艺术美，这样方能深刻地表现出钢琴作品的情感因素。

最后，钢琴记忆力。钢琴记忆力中蕴藏丰富，表现力深刻，这其中就包括视觉、听觉、动作以及逻辑思维等。钢琴教学过程中，通过音律培养训练、节奏记忆以及时句模拟的形式来对钢琴记忆力进行加强性培养。

（二）以歌曲伴奏配弹为核心

高等师范院校钢琴教学与一般意义上的专业音乐院校钢琴教学存在一定的区别，而且和普通中小学音乐教育也不尽相同，这是对社会音乐教育师资力量的一个培养过程。高等师范钢琴课教学通常是以乐曲伴奏配弹为教学模式，其关键在于对即兴伴奏能力的培养。

大量的实践分析与演奏练习是即兴伴奏的特点所在。课程中，对于钢琴基本技能的练习必须有所加强，这样才能为演奏打下良好地基础。因此，高等师范院校钢琴教学必须掌握大量的理论知识，还要将其融会贯通，同时对乐谱进行弹奏练习和分析理解，还要欣赏名家优秀的钢琴作品，以此来培养出高素质的音乐教育人才。

（三）以钢琴史为理论指导

师范类学生对于理论知识的掌握一定要比普通学生更为广阔。所以，其钢琴教学学习也必须充分了解钢琴演奏史，为钢琴教学学习打下坚实地基础。所有钢琴作品的年代和背景，不同时期的演奏方法及风格都存在差异性。只有对所有钢琴作品的历史背景都了然于胸，方可理解其中所蕴含的表现力。

三、钢琴教学的创新性研究

（一）钢琴教学课堂效率的提高

在教学过程中充分运用现代化教育模式，这样能够尽可能的避免传统音乐教学中的种种不利因素。音乐曲谱尽量随意展示，并且要细致，具体到每一个音符，再施以五线谱辅助，这样方可将钢琴曲的历史背景与创作环境一一展现出来，这也是其它教学模式根本无法与之相比的地方。这在很大程度上节约了时间，同时，教学质量也会有明显的提高。

（二）培养兴趣，以丰富教学内容

将电视视听功能与电脑互联交互功能充分运用到教学中，学生的学习积极性定然会有很大的提升。要让学生充分体验身临其境之感，调动他们的学习积极性，不仅其学习兴趣有了很大改观，而且创造性思维也一定程度上得到培养，最终，他们的学习效率就肯定会有极大的提升。

四、结语

师范生钢琴课教学 篇6

一高等师范院校钢琴教学的目的

1钢琴教学对听力的培养

在钢琴教学的初级阶段，最为重要的就是听力的培养，因为在钢琴教学中，不仅仅是教授学生们演奏技巧及音乐知识，更重要的是对学生们听力的锻炼，音乐是一门应用了所有感觉器官的立体科目，它的实现需要用耳朵来听、用眼睛来看、用声音来表达、用心灵来感悟，而在这其中，听是最基本的，如果没有良好的听力能力，就很难完成音乐知识的专业学习，很难将每一个音符准确地表达出来。因此，培养良好的听力水平是钢琴教学中的首要目的，也是最关键的环节。

2钢琴教学对音乐专业知识的培养

学习音乐的关键不仅仅在于听力的培养，还应该注意音乐专业知识的培养，对于初学音乐的学生们来说，他们对于音乐的兴趣只是来源于喜欢音乐，喜欢唱歌跳舞，喜欢用声音来表达自己的心情，但是他们对音乐知识的认识还尚不成熟，他们往往会觉得读谱是一件很乏味的事情，学习音乐理论知识是一件很枯燥的事情，这样一来，学生们对专业的学习兴趣会大大降低。因此我们要针对这一现象，以钢琴教学为工具，给学生们建立起一个愉快的、轻松的学习平台。取替以往的教师教学模式，将钢琴教学引进课堂，用最直接的声音传授方法来完成教学工作。使得学生们对音乐专业知识的学习提高了兴趣，也增加了音乐素质的培养。

3钢琴教学对演奏能力的培养

作为高等师范院校的音乐专业学生，除了要有良好的听力及专业知识以外，还应该具备出色的演奏能力，对于一个懂音乐、学音乐、即将从事音乐行业的人来说，掌握一定的演奏能力是极其重要的，培养学生们的演奏能力不是一件容易的事情，首先，要求学生们要有良好的心态，这是一个循序渐进的过程，练琴方法一般是从易到难，从慢到块，从手法到技巧，从单音到和弦，从机械到投入，这是一个既能够培养良好音乐素质的过程，也是塑造音乐梦想的阶梯。其次，要求学生们要有认真细心的态度，五线谱看起来很简单，但是在不同的乐曲当中会有不同的音调，这就需要学生们对五线谱有一定的掌握能力，不能以偏概全，认真学习音乐专业知识是对音乐修养的提升。第三，要求学生们要有综合及创造性的思维，音乐是一种用声音来表达情绪的工具，它的每一个音符都蕴含着不同的魅力，学习音乐的学生们在学习专业知识的同时，还要培养综合创造能力，学会在键盘上谱写出一曲曲属于自己演奏的音乐。综上所述，演奏能力极其重要，我们应该将钢琴教学落实到实处，在实践中完成真正的教学目的。

二高等师范院校钢琴教学中出现的问题

1钢琴教学中教学模式落后

目前在高等师范院校钢琴教学模式依然是以固定的课本教学为主，在课堂教学过程中依然本着以教为主，以实践为辅的框架型教学模式，这种教学模式的确可以培养学生们的专业知识水平，但是单单有知识水平是不够的，还需要学生们在不断尝试，不断练习的过程中，提高自身的专业技术水平，对于当前的钢琴教学模式来说，无法将学生们对于音乐的热爱发挥出来，枯燥无味的理论知识课堂的确是有用的，但是纯粹的理论传授是根本说明不了道理的，大大降低了学生们学习音乐知识的兴趣，甚至会有一些学生改变专业方向，放弃自己的梦想，这样的教学模式是无法达到教学效果的，也是对学生们的理想和前途不负责任的表现。理论知识的培养是为实践做基础的，而实践才是扩展理论知识，发挥主观能动性的源泉，我们只有将理论与实践结合起来，才能让学生们直观地认识到理论知识的真实道理，让学生们的学习兴趣不断提高，在不断的实践中发挥自己的特长。

2钢琴教学中教学内容陈旧

据统计，在高等师范院校的钢琴教学中，大多数院校都以《高等师范校钢琴基础教程》、《拜尔钢琴基础教程》、《车尔尼钢琴练习曲系列》、《哈农钢琴练指法》等教材以及近年来出版的各种教材作为主要的教学内容。通过长期的教学实践证明，这些教材的确在学生们学习弹奏指法与掌握弹奏乐曲技巧方面有所收获，但是，随着学生们思维的不断开阔，社会活动的不断增多，音乐环境的不段更新，也就更需要我们在以往的教学内容上再增添一些提高学生们演奏能力，提高伴奏能力，提高词曲创新能力，提高音乐理解深度的课程。由于随着社会的不断进步，学生们的思维也在不断多元化，他们的理想也在不断的新潮起来，陈旧的教学内容已经满足不了当前学生们的兴趣及教学培养了，多元化的教学内容可以扩展学生们的学习范围，在学习的过程中找寻自己的特长并发挥出来。这对培养学生们的音乐素质有很重要的意义。

3钢琴教学中教学水平欠佳

由于目前很多高等师范院校的钢琴教师都是来自于音乐院校或者艺术院校的本科毕业生，他们的教学方法比较简单而被动，作为一个刚刚迈出校门，又重新回归校园教课的年轻老师来说，钢琴教学很难有所突破，他们往往习惯于将自己在大学中学到的东西原封不动地传授给学生们，他们成为了一代又一代学生们的复制品。另外，有些老师自身的演奏水平一般，理论知识不全面，对音乐的理解没有达到一定的深度，因此，无法将钢琴教学生动地进行下去。目前，随着音乐教育事业的迅猛发展，尤其是青少年钢琴学习水平的迅速提高，这种教授与学习之间的矛盾将日益恶化。这就需要每一位钢琴教师正视当前的形势，虚心学习，不断提高自己的音乐知识水平及音乐教学方法，提高自己对音乐的认识，真正将传授音乐的梦想在自己身上体现出来。

三高等师范院校钢琴教学改革的途径

（一）针对钢琴教学模式的改进

1提高“听”、“读”、“想”、“奏”的结合

所谓“听”就是要认真听老师演奏的曲目，反反复听各大著名钢琴曲的演奏，听每一个音符的跳跃，听每一首曲目的节奏，准确领悟每一个音节；所谓“读”就是在听的基础上反复锻炼听力的准确性，学生们听的音节是否准确，要靠读才能体现出来，反过来，我们也可以通过读，体会每一个音符的音调准确性；所谓“想”就是思考乐曲的内在涵义，体会它的深度和广度，投入到乐曲所代表的独特的意境当中；所谓“奏”就是在熟练掌握激发和把握乐曲内涵的基础上进行演奏，也就是通过个人对乐曲的理解和把握对乐曲进行“二次创作”，形成演奏者个人的演奏风格和对乐曲的诠释。只有将以上几个环节结合起来，才能全面改进钢琴教学模式，帮助学生们弄清音乐的调式、调性、曲式结构、乐句间的呼应、对比、衬托、模仿等关系。从而使学生们能够根据音乐发展的逻辑与音乐形象弹好每一首乐曲。

2改革钢琴教学的课堂形式

钢琴教学的课堂上大多是以课本教学或者是一台钢琴、一位授课老师、一班学生组成，而这样老套的教学模式已经无法体现音乐教学的完整性及提高学生们学习兴趣的培养，在钢琴教学的课堂上，我们可以将课堂改成一个小型的音乐会现场，将音乐的意境及深度更加淋漓尽致地表达出来，而且，还能培养学生们多元化的学习及合作精神。当学生们有身临音乐会场景的感受时，会不由自主地有了创新型的思维，提高了课堂的活跃气氛，学生们在学习的过程中亲自实践，将自己对音乐的理解用自己演奏的方式诠释出来，既可以得到良好的锻炼，还可以达到互相学习，取长补短的效果。

（二）针对钢琴教学内容的改进

1加强对学生钢琴基本功的教学和训练

很多高等师范院校的音乐专业学生都是本着喜欢音乐，热爱音乐，希望能以音乐作为一生事业的想法进行学习的，他们的音乐天赋参差不齐，对音乐知识学习的能力也不一样，他们的思维方式不同，因此对同一首音乐的感悟也大有区别。作为高校钢琴教学工作者，应该对所有的学生负起责任，尊重他们的爱好，理解他们各式各样的想法，从钢琴基本功的教学抓起，无论个别学生的基本功有多扎实，或者有多不足，都要从最基本的教学及训练入手。首先，要加强学生们的指法训练，强化学生们的指法基本功练习；其次，要以正确的弹奏方法、弹奏技巧的教学为中心，使得学生们从一开始的学习中就养成良好的弹奏习惯。

2增加钢琴伴奏的教学内容

钢琴学习，顾名思义，是以钢琴为一种表达音乐的工具，而除纯粹的钢琴曲以外，每一曲不同的音乐都不仅仅是只有钢琴一种乐器完成的，我们生活中的大多数音乐都是多元化的，随着音乐教学的不断发展，我们应该增加钢琴伴奏教学的课程，将钢琴学习提升到学以致用的高度，在音乐中体会钢琴中每一个音符带给我们的意境，无论作为主音还是辅音，它都是必不可少的道具之一。另外，这样的教学内容还可以提高学生们的合作精神，更加全面地掌握不同风格乐曲的深度及广度，感受不同节奏、不同风格、不同类型音乐带给我们的触动。一堂完美的钢琴教学课程，不仅仅是以教学为目的，而是用音乐的平台净化学生们的心灵，激发学生们对音乐的热爱，深深体会到音乐带给我们生活的快乐。

（三）加强钢琴教师的专业素质培养

目前，很多高等师范院校的钢琴教师的专业水平欠佳，作为一位教授专业技术较强的老师来说，首先自身应该有极强的专业水平及实践经验，因此，钢琴教师应该从自身做起，培养良好的音乐气质，用高水平的标准严格要求自己，在不断深造的过程中弥补自身的不足，将创新型课堂教学模式引进以往陈旧的教学模式当中。只有老师起到了良好的表率作用，才能有力地带动学生们一起完成音乐的梦想。

参考文献

[1]A.阿列克赛耶夫.钢琴演奏教学法[M].上海:上海音乐出版社，1989.

高职师范类院校钢琴教学探讨 篇7

一、高职师范类院校钢琴教学现状

1.高职师范类院校针对学生的教学目的不明确。钢琴教学作为音乐系综合教学大纲中的一部分,如今无法与其他专业并驾齐驱,共同发展,特别是在学生的学习和演奏方面,高职师范类院校的教学目标定位模糊,非常不明确,需要积极借鉴其他专业音乐院校中的教学方法和教学形式。

2.高职师范类院校钢琴教学的教学重点不突出。因为受到音乐系综合基础教育和钢琴专业教学师资力量的影响,直接影响到了学生钢琴学习的受教程度。那么如何在短暂的受教阶段掌握钢琴的弹奏技巧、理论知识以及培养学生的专业素养,成为了高职师范类院校的一个教学难题。

3.高职师范类院校钢琴教学过程缺乏针对性。采用理工科专业的教学方法来对学生实行音乐教学是不科学的,这样反而会打击学生的积极性。 而且,在对学生进行钢琴教学的过程中,没有切实的教学进度安排,盲目的安排教学钢琴曲目,无法真正提高学生的综合能力,而且钢琴演奏考核方式过于机械、单一,使得学生无法掌握钢琴的基本技能,最终可能会导致学生理论知识不扎实且知识面窄, 钢琴技能生疏等情况的发生。

二、高职师范类院校提高钢琴教学效率探讨

1.培养学生学习兴趣,启发学生音乐思维。“只有热爱才是学生最好的老师,它远远超过了责任感。”所以老师对学生进行钢琴教学的过程中一定要注意培养学生的学习兴趣,加以引导,进而启发学生的音乐思维。 只有形象生动、具有感染力的事物才能成功地激发学生的好奇心,进而激发学生的学习兴趣,所以钢琴教学老师一定要根据自己学生的特点,选择出适合他们的教学方法,建立科学合理的教学方案对其施教,让枯燥的钢琴理论知识讲解变得生动有趣,让千百遍乏味的钢琴曲目练习充满趣味性。当然,钢琴的教学效果不仅仅要让学生掌握钢琴技巧,弹奏出几首好的音乐曲目,更是要在钢琴的教学过程中,理解钢琴曲目作品中的内涵, 帮助学生培养自己的音乐嗅觉,启发出学生的音乐思维,便于以后学生的钢琴事业发展和钢琴音乐创造。

2.分析学生情况,集体教学和分层次教学集合展开。不同阶段的思维能力、反应程度会随身体机能的改变而发生改变。虽然在高职师范类院校的学生年龄大体相同,但是其以前音乐素质的培养和不同程度的钢琴学习都会对其产生影响。所以,老师要尽可能的了解学生的基础和天赋,不要一味地对学生进行钢琴基本技术教育,一味地增大曲目练习难度,而忽视了学生自身的情况。老师要做到掌握学生情况,集体教学和分层次穿插展开教学。首先钢琴的集体教学可以提高学生的综合能力,另外根据不同学生的特点和技术差异,“量体裁衣”,展开单独辅导和教育。这样集体教学和分层次教学穿插着进行,更能体现钢琴教育的技术性和实践性, 帮助学生快速发展,快速提高,进而达到提高教学质量和教学效率的目的。

3.根据社会需求,不断优化知识教学体系。高职师范类院校钢琴教学的目标是提高学生音乐素养,掌握钢琴演奏技能,满足社会对其的需求。 所以,在学校对学生展开钢琴教学时要考虑当下社会的需求以及音乐教学的发展趋势,从而不断梳理知识,优化教学体系。如今的钢琴教学不仅仅是单独地教育学生进行重复式的演奏,而是要增加与学生的互动,进行立体化教学,提高学生的技能与社会需求的对接能力,让学生从钢琴教学中感受学习、训练、应用的发展,进行对作品的分析、模仿到自身的独立演奏甚至进行作品创作的本质提高。 这就需要教师不断调整钢琴教学体系,将钢琴音乐文化的历史、发展及现状,钢琴演奏的技巧、风格、钢琴语言,社会音乐的发展动态、钢琴音乐的发展局势纳入其中,对学生展开全方位的教学。

4.灵活运用钢琴教学方法展开教学。除了以上我们提到的几点,在对学生展开钢琴教学时采用何种教学方法也尤其重要。教学方法众多,它不仅仅是教师展开钢琴教学的手段,更是与学生互动的工具。整个教学过程要以素质教育为原则,钢琴教育为目的,灵活地运用各种不同的教学方法对学生展开教学。同时要辅助以现代化的教学工具, 让老师的钢琴教学课堂更加生动,让学生保持长久的学习兴趣。

总之,随着目前音乐教育的兴起,高职师范类院校中的钢琴教学变得广受关注,而且钢琴教学的发展也将会变得越来越宽阔。所以,高职师范类院校就应该适应社会发展的需要,重视钢琴教学,不断的采用新的合适的教学方法对学生展开钢琴教学。同时,积极启发引导学生的音乐思维,促进学生的整体素质提升。只有这样,才能提高院校的钢琴教学效率,培养出符合社会需求的钢琴人才。

摘要：随着现代教育技术的提高和社会娱乐的发展,社会对钢琴人才的需求越来越大,钢琴教学的发展空间也日益变大。在这里,本文就对高职师范类院校如何采用合适的教学方法,对学生展开钢琴教学,让学生熟练掌握钢琴的弹奏技法、理论知识和专业素养做一些探讨。

师范生钢琴课教学 篇8

一、钢琴教学的重要性

在钢琴教学中, 可以培养道德情操, 根据不同的心理特征, 进行不同的熏陶和感染, 有利于智力开发, 锻炼坚强意志, 提高创造力和审美能力, 让儿童的智慧得到启迪, 心灵得以净化, 使他们树立正确的审美观和人生观。学习钢琴还有利于开发人脑智力。越来越多的研究人员提出要开发右脑, 听音乐属于右脑思维;而学习钢琴有利于发展多种思维, 钢琴的演奏其实就是把钢琴作品再创作, 把自身的情感体验、想象力、感悟结合起来。所以接受过钢琴教育的人都想象力会更加丰富, 意志更加坚强, 才思更为敏捷。

二、当前音乐师范生钢琴教学的现状

1. 培养目标模糊

在河池学院, 从目前音乐师范生钢琴教学的角度来看, 也有一些培训目标模糊现象。盲目的采用专业音乐院校的培养模式教学, 片面追求钢琴技能和技巧, 而不针对每一个学生实行“对症下药”, 不是每一个学生都适合这个类型的乐曲, 而且在了解一首乐曲的时候大多数学生忽略音乐的情感和音乐审美特征, 文化意识淡薄, 直接导致学生重小课, 轻大课的思想, 这不利于河池学院音乐师范生钢琴教学的培养目标, 严重制约和阻碍音乐师范生钢琴教学的发展。另外, 河池学院音乐师范生钢琴教学不同于专业音乐院校, 音乐师范生钢琴教学的目标是培养复合型人才, 以适应社会发展的需要, 这应该是河池学院音乐师范生钢琴教学定位准确。将来不仅要像表演专业一样能演唱而且还能专业的教学, 这样才能满足于社会的需求。

2. 课程设置单一

课程设置是教学内容改革的有效形式。当前, 河池学院音乐师范生钢琴教学课程比较简单, 主要开设钢琴技巧课、乐理、和声、作品分析、视唱练耳、合唱指挥等课程。课程比较单一, 缺乏钢琴实践课程。据我观察, 河池学院钢琴教学缺乏理论讲解, 钢琴课变成一个单一的模仿的经验训练。讲座的自由空间过大, 教学质量不能得到保证, 这样的教学方式很难达到的目标, 促进钢琴教学。大多数学生缺乏系统的理论指导, 学习只停留在模仿教师的这个阶段, 这样的学习方式与我国传统的“口口相传”的方式有一定的相似。教师变成了学生的模范对象, 所以教师的专业水平则决定了学生的进步。例如, 教师给学生布置一首乐曲, 会直接教学生这个应该怎么弹, 而不是让学生先按照自己的理解方式弹, 教师再加以点评和修改, 盲目指导已经不能适应河池学院音乐师范生钢琴教学的发展, 是缺乏创新意识的, 所以, 河池学院音乐师范生钢琴教学课程也应该得到更合理的改革。

3. 教学内容脱离实际

多年来, 河池学院音乐师范生钢琴教学中普遍存在着“贪大求洋”的教学思想。从教学方法到教材选用都基本上沿用了专业音乐院校教学的一整套做法;并没有结合河池学院发展的自身特点, 一味地按部就班。有相当多的一部分钢琴教师不顾学生的实际情况, 大量的给学生布置一些乐曲, 让学生生硬的进行练些。这样的学习根本谈不上钢琴演奏的技巧表现, 也更谈不上音乐情感的表达了。另外, 有些学生的音乐素养和音乐基础知识十分贫乏, 他们根本不了解这些作品的音乐风格和特点, 就机械的学习的。因此, 笔者认为, 河池学院音乐师范生钢琴教学的内容也需要进行必要的改革。教师要在传授西洋音乐文化技艺的同时, 更要有责任让学生去学习和继承我国本民族的音乐文化。如果学生只会弹奏几首外国乐曲, 而对自己民族音乐传统既不了解也不热爱, 这样做无疑就是背离了音乐教育传承民族文化, 弘扬民族精神的宗旨。

三、钢琴教学内容的整合

笔者认为, 为了培养能适应社会发展需要的合格教学人才, 在河池学院音乐师范生钢琴专业的课程设置上还应开设以下一些相关的选修课程。

1. 开设与社会文化相关联的课程

要紧密接触社会音乐文化教育, 河池学院音乐师范生钢琴专业除了要根据学生自身的条件和个体素质的不同因材施教, 应该提供更多相关的社会经济文化的选修课程, 以更好的符合社会的标准, 适应社会发展的需要, 如开设伦理道德课程, 世界钢琴音乐发展史课程等。

2. 根据不同学生的需求, 开设具有时代性的多种选修课程

全面素质人才是当今社会的需求, 河池学院音乐师范生钢琴教学要以更高的音乐教育的目标为基础, 积极适应自身发展的趋势。为了进一步提高学生的整体素质, 结合学生的实际需要, 河池学院音乐师范生钢琴教育还可以创建各种其他的选修课程, 以满足学生和社会的需求, 如中国文化概论, 社会心理学, 公关礼仪学校, 民俗学等。通过这些选修课程的学习, 培养学生的文化底蕴, 使学生能更好地理解作品。而本校只开设一门中外音乐史, 想让学生更好的理解作品, 表现作品是远远不足的。应该让学生多了解中国以及世界各地的音乐文化, 才会得以更好的诠释。

3. 提高河池学院在职教师的教学方法

要想有效地提高河池学院音乐师范生钢琴教学质量, 培养优秀的教学人才, 必须需要有一个良好的教学方法。要求河池学院教师具备一定的教学能力, 其应包括正确的声音观念、掌握科学训练方法的能力、较强的舞台表演能力、教学示范能力、准确的判断能力、因材施教的能力、熟练的钢琴伴奏技能、强大的科研能力、优秀的品质、育人的能力、充分掌握科学文化知识的能力等。河池学院在职教师的教学方法和教学能力决定了河池学院音乐师范生钢琴教学质量, 也直接关系到音乐师范生的钢琴水平。

师范生钢琴课教学 篇9

一、对应口径, 把培养审美能力摆到重要位置

我们应当了解中小学音乐教育的性质, 并按照其性质、内容进行教育教学、安排课程设置。中小学音乐教育是“以审美为核心”, 所以, 在我们高师音乐教育中, 应当教会学生能了解音乐、分析音乐、提炼音乐的美的所在, 这就需要我们在免费师范生的钢琴教学中针对中小学音乐教育的性质, 把审美教育为前提, 当做首要内容来抓。

首先, 在课程设置上, 要开设钢琴鉴赏课和钢琴音乐史的学习。钢琴是一件美妙的乐器, 它音域宽广、音色优美、表现力强;它的技法多样, 可以模仿多种乐器要表达的音乐音响效果, 也可以为多种乐器协奏、伴奏, 世界影响范围广, 文献多, 风格流派纷呈, 所有这些, 都是学钢琴的学生得天独厚之处。通过鉴赏, 可以使学生不受钢琴程度、技术能力的限制, 接触大量、丰富的音乐类型, 通过音色、表情符号、节奏、和声、音乐流派等要素, 对作品进行分析、评价, 做到在学生未来的教学中做到会讲, 会评说。

其次, 在钢琴教学时要强调它的美感, 随时随处、潜移默化地培养学生的审美能力。技术训练是手段, 音乐表现才是目的。将钢琴教学和音乐审美有机结合, 把技术训练和美的表现、美的创造融为一体, 随时随处, 潜移默化地培养学生的审美能力。

二、讲求适用, 帮学生解决未来执教之需

当钢琴教育免费师范生毕业之后, 并不只是教钢琴, 而是要成为综合全面的音乐教师, 他们不仅会教钢琴、会教音乐欣赏、会教乐理知识, 同时可能还要会一些其他乐器的简单演奏、合唱指挥, 并能在一些文艺演出中组织音乐、舞蹈表演等各种文艺活动, 还要有一定的创编能力, 应对各种主题的文艺演出。所有这些, 都是青少年们的实际, 作为培养教师的钢琴教学, 应讲求学以致用, 帮他们解决执教后的当务之需。

首先, 在钢琴教材选择上要切近中小学教学实际:一是注意选曲精短平易。数量压得少一些, 以中小型中外名曲为主, 选择几首有一定技术难度、表现难度的知名的中外名曲, 可以进行自我提高与钢琴表演。二是要吸收民族曲目。对学生深入理解民族音乐的特点和建立民族音乐审美观有十分重要的意义。甚至可从现行中小学音乐教材中选择一些音乐曲目来教学, 使学生学习和将来执教双得力。三是融汇多种风格。曲目的涵盖多种时期的作品, 通过具体的分析和演奏, 培养学生更为广泛的音乐修养及作品演绎能力。

其次是强化实用能力的培养。钢琴伴奏与即兴伴奏, 是中小学音乐教师在日常教学和组织学生开展文艺活中常用的形式。伴奏需要掌握歌曲伴奏与乐器伴奏, 强调调式、和声、伴奏织体的熟练掌握与应用, 对作品内容与情感风格的分析, 伴奏时要烘托的音乐情绪与伴奏音色等等。即兴伴奏更是要求学生思维敏捷、反应迅速、技巧熟练, 能快速变换调式、掌握不同风格音乐的伴奏方式, 这就需要教师在教学中注重各种音阶、琶音的训练, 加强移调训练、和弦转位训练, 让学生对几种风格的音乐伴奏有个全面的了解, 并进行大量的歌曲伴奏编配, 甚至有必要针对中小学课本, 对其授课内容进行编配。

三、打牢基础, 面向未来钢琴发展

随着我国人民物质生活水平的提高, 钢琴越来越多地走近普通民众家庭。很多学生家长改变了学习观点, 把学钢琴转移到培养孩子的音乐素质上来, 并对教琴者的要求越来越高。而这期间正是学钢琴的免费师范生服务基础教育期间, 他们势必对我国钢琴事业在青少年中的发起举足轻重的作用。未来的钢琴教学需要注重以下几点:

1、注重培养学生的学习兴趣

兴趣是一切学习最好的老师, 钢琴的练习过程是枯燥、漫长的, 尤其对低龄小朋友来说, 通常练习两、三年都是基础练习, 很少接触优美、好听的乐曲, 使学生感到枯燥无味, 最初仅有的一点兴趣都被磨没了, 这就需要教师能在枯燥的基础练习中创造出练琴的趣味性, 变化性, 这样在吸引学生兴趣的同时, 还能培养学生专注的能力。比如把哈农、音阶等练习改变节奏、改变情绪进行练习, 感受不同的音乐表现, 可以弹成快乐的、抒情的、小心翼翼的、强大辉煌的等等不同的情绪, 在提高兴趣之余, 还能学习音乐的审美与技巧。

2、注重音乐表演, 培养音乐创造力

在钢琴的学习当中, 最重要的是能够陶冶情操, 提高审美能力, 提高人的创造力。它能够抒发人的情感, 把自己的情感通过音乐表达出去, 让别人感知到。所以, 不论钢琴技巧程度的深浅, 都应注重音乐的表现力, 能够把情感融入当中, 陶醉自己, 陶醉听众。提高音乐的想象力, 可以同一音乐演奏几种的音乐风格, 让学生自己参与其中进行再度创作, 在了解音乐的基本风格之后找到一种最喜欢的表现方法, 这样会更加加深学生的学习兴趣, 并能激发自主学习的能力与乐趣。

摘要：作为以培养基础音乐教育人才为目的的免费师范生钢琴教学, 应从中小学音乐教育实际需要出发, 对应口径, 把把培养审美能力摆到重要位置;讲求适用, 帮学生解决未来执教之须;打牢基础, 面向未来钢琴发展。

关键词：中小学音乐教育

参考文献

[1]张星男.首届免费师范生入状况调查[J]大学研究与评价, 2008, 11.

高等师范院校钢琴教学模式初探 篇10

一、个体模式

这是传统的一对一教学模式。钢琴教学作为器乐教学的一部分, 不同于其他学科, 它以一定的技能技巧为依托, 没有技能技巧的训练, 那么教学和演奏将成为空谈。钢琴教育家应诗真曾指出“钢琴技术是从属于音乐表现的, 是手段但同时它又是非常重要的, 没有它, 想完美地表现音乐形象就成为一句空话。”, 由此可见, 在教学中采用阶梯式进度、科学的弹奏训练方法提高钢琴弹奏技能, 使学生钢琴技术得到稳步的提升, 是高师钢琴教学模式的一种。长期实践己证明了这种教学模式在发展个人钢琴技能技巧方面是任何授课形式所不能代替的。整个过程包括、教师教授、学生演奏、及指导三个环节。而这种传统模式在高等师范院校钢琴教学中也是不可缺少的。

二、研讨模式

研讨模式就是研究与讨论, 也是一个互动的模式。因为钢琴演奏是在理论的基础上进行实践的一项教学。在边教边学的课堂上加入老师与学生互相讨论研究, 在不同的观点上找到共同要解决的问题。从而达到理想的教学成果, 也起到了有声有色教学, 避免枯燥化教学。

研讨模式在高等师范院校钢琴教学中应用甚好, 既让学生实践中学会知识又从讨论中得到的创新, 这符合现代教育的新思想。早在世纪末, 著名音乐教育家, 日内瓦音乐学院作曲理论教授达尔克罗兹对当时的钢琴教学提出质疑是否能把钢琴演奏技术作为钢琴教学的全部内容’很明显达尔克罗兹己经注意到钢琴教学重技轻艺的倾向。而高师的钢琴教学长期以来承袭了专业院校的单一化教学模式, 过于注重技能技巧的提高, 在曲目选择上偏难偏繁味攀登高难技术, 致使学生追求一些表面上的东西, 而往往忽视对音乐文化的挖掘和音乐内涵的理解.

1. 研究模式

相对于过去的输入式的学习模式研发研究性的学习更体现了学生主导能力。它讲的是教师引导学生, 让学生通过自己的发现与探索, 在整个过程中找到答案。这种教学模式更能培养出有能力的学生, 更能促进学生与他人交流等活动, 获取知识与能力, 掌握解决问题的方法。在高等师范院校钢琴教学中运用此教学模式应考虑到对象的特殊性, 所以要把握此教学模式的尺度。因为高师院校中我们培养的是未来的教师, 教育工作者。除了言传身教, 更多的是育人, 培养未来教师品德, 道德。在这种教学模式中, 教师要引导他们的学生方法、态度, 要培养学生更多自主的能力与整体素质, 让他们跟得上社会的脚步以便就业时适应社会。而且对于高等师范院校的钢琴课来说, 除了用此教学模式来弥补单科学习的不足来达到全面、综合发展, 更多的是学生深入研究学科知识的能力也论文写作水, 并让学生把这些知道运用到今后走向的工作岗位上。

2. 讨论模式

单纯的讲授模式只重视教师传授, 并无交流。而两人以上的讨论模式则为信息面扩大的相互传导。俗话说三个臭皮匠还顶一个诸葛亮, 意思是人多智慧多。例如, 你有一条创意, 我有一条创意, 我们互相交换后各自都又增加了一条。在你我交流过程中也许还会有第三条, 第四条。增加了获得量, 因此知识变成了一个积累的量, 而受益的群体也随之扩大。在高等师范院校钢琴教学中采用此模式要比一对一传统模式效果要好得多。讨论模式可以应用在钢琴练习方法、技术重难点、乐曲背景、以及教法研究等方面。也可是教师与学生的讨论、也可是问答方式的对话讨论, 更可以安排学生分组讨论, 及开发了引导了学生的创造力也同时教会学生集体观念以及凝聚力的精神。在这种教学模式下钢琴教师要注意正确引导学生思源和课堂氛围调节度的把握。

三、合作模式

合作模式是一种互助教学模式。是钢琴教学中学生应用能力提升的重要教师模式。可以是教师与学生之间的合作, 也可以是学生与学生之间的合作。例如像钢琴教学中的双钢琴、四手联弹的钢琴课都为合作模式下的授课。这种模式避免了传统模式中授课单一, 学生缺乏兴趣等个人客观问题。从授课内容到方式都能通过这种模式来增加其趣味性。因此学生对此模式的积极度较高。并且通过这种教学模式学生的集体观得到了很大的锻炼, 从配合上来说更加锻炼钢琴学生的其实必备素质, 例如听觉, 传统授课中很多学生都忽视倾听的这一部分, 而合作模式下, 两位钢琴弹奏者必须互相倾听配合, 齐心协力, 否则就像拔河比赛一样, 心不齐, 不集中精心, 就会输掉比赛。而且通过这种模式, 还锻炼了学生的责任心, 获得知识的同时学会与人分享, 对走向社会人际关系的相处也有一定的好处, 对以后走向社会更有很大帮助。因此在此模式下教学, 首先就要让学生有合作意思, 自由结合或是老师分配占据第一点, 其次要督促学生互帮互助, 互学互查, 培养默契, 这样, 学生自我学习的能力又能进一步提升。这样也对他们未来的事业打下了奠定了基石。

四、复合型模式

在今天科技发达以及知识飞速传播的年代, 高等师范院校中, 钢琴教学模式的创新应走向复合式教学模式。设置多元化与钢琴相关课程, 通过多方位培养人才。复合型教学模式是相对于传统的单一教学模式而提出的, 是在个体模式的基础上, 吸收并借鉴了以培养学生主动参与、自主学习为中自的研讨模式、参与模式、合作模式、群体模式等多种教学模式综合构建起的, 并依托多种教学模式的相互交叉、相互渗透从而形成一个立体的教学网络。高等师范教学钢琴教学模式就必须打破传统的单一教学模式, 建立以学生为本, 着力于学生创造力的培养, 强调“教、学、用”结合的多元化教学模式, 才能真正使学生的主要素质和综合能力得到全面发展。

摘要：钢琴教学在高等师范院校中以形成规模教学, 在教学模式上多数还是运用传统课题教学模式。但在社会发展飞速的今天, 应改变单一教学模式。探讨新模式及复合型模式教学。本文针对高师院校钢琴教学模式展开探讨。

关键词：钢琴,教学模式

参考文献

[1]李硕, 肖洒.大学钢琴教学模式的理性反思及合理构建刍议[J].音乐时空.2013 (04)

[2]王翼如.现代钢琴教学的改革与创新分析[J].大舞台.2013 (01)

师范生钢琴课教学 篇11

关键词：中等示范 音乐教学 钢琴

钢琴艺术能够有效的促进一个人的心理健康发展和人格的健康发育。随着我国社会经济的不断发展，人们对教育的要求也越来越高。当前幼儿教育已经受到了全社会的重视，如何做好幼儿教育是每一个教师都必须仔细思考的重要问题。中等师范承担着为幼儿教育输送人才的重要责任，因此必须要仔细思考如何做好钢琴教学，这是社会对中等师范教学的重要要求。

一、明确科学的目标

实事求是的讲，中等师范的学生的综合素质是存在有一些问题的。这是因为我国应试教育的固有弊端造成的，同时也有学生自己的内因素。学生的素质严重制约了学生的能力发展，但是在钢琴学习上，中等师范的学生实际上没有太大的问题。因为在以前的学习过程之中，学生并没有受到过严格的音乐训练，应试教育考察的也是学生的文化知识的水平，因此中等师范的学生的音乐水平就像一块白布。如何在上面画出最美的图案则对每一个中等师范的教师提出了比较高的要求。在实际教学之中，教师应该将每一个学生都当成是一块美玉，只有用心的雕琢才能够制造出最完美的艺术品。这也就是说教师应该在教学活动之中积极努力、用心去教学。

钢琴教学有其独特的自身规律。在学习钢琴之前，教师应该针对每一个学生的实际情况为学生的学习制定科学有效的任务和目标，让学生能够有机会从宏观的角度看待和思考问题。此外，在开始正式教学之前，教师不妨为学生的学习制定一个比较高的目标。这一目标的制定是为了让学生产生足够的学习动力，督促学生全身心的投入到学习之中。音乐学习对学生的悟性要求比较高，但是悟性的基础是学生对基础知识的把握和认知。因此教师在实际教学过程之中应该有意识的多考虑到提高学生的基础能力，将学生基础能力的提高作为钢琴教学的基础。比如说在正式教学音乐之前，教师可以先演奏曲子，然后让学生尝试感悟曲子的内容，说说看曲子的特点。中等师范音乐教学需要考虑到学生的实际年龄，针对学生的实际情况选择科学的教学内容，在学生有一定基础的情况下再进行更加深入的教学。另外，教学过程之中教师要多引导学生理解和感受，这是学习音乐的不二法门。而如何科学有效的开展训练则需要教师根据实际情况制定科学有效的教学方法。

二、科学的训练方法

在学生学习钢琴的过程中，学生的悟性起着极为重要的作用。但是同时其刻苦耐劳的精神品质在其学习的过程之中也起着不可忽视的替代作用。中等师范的钢琴教学要着力锻炼学生的手指灵活性，同时还要锻炼学生的思维和思考的方法。钢琴的学习不是一朝一夕之功。钢琴能力的提高需要学生坚持刻苦努力的训练，在一次次的训练过程之中不断的提升自己和升华自己。因此想要促进学生的学习质量的提升，训练的强度和训练的频率都要进行科学的把握。在训练的过程之中我们可以发现，不同的学生有不同的喜好。有一些学生在提高手指灵活性方面比较喜欢采用慢练的方法。但是笔者用心观察之后也发现，有些学生虽然也花费了大量的时间来练习，但是实际上其效果并不理想。这是因为学生毕竟能力有限，在实际训练的过程之中出现了问题却很难及时的发现。不少学生认为训练的时候只要用心并且花费了比较多的时间，那么其能力一定能够会有一定的提高。其实这种观念是不正确的。教师要交给学生科学的训练方法，并且在开始的训练之中多监督和督促学生，在学生出现问题的时候及时的指出学生的问题。否则时间一长学生的问题就很難更改。不好的习惯对学生的钢琴学习会造成极大的消极的影响。所以教师在教学过程之中应该教给学生科学的训练方法，手指怎么抬起来、手臂如何放松还有声音如何才能够更加的通透都是教师要仔细考虑的重要问题。

三、通过钢琴教学促进学生的思维发展

上面我们说到，钢琴教学不仅需要学生具有扎实的技能，同时还需要学生能够有强大的思维能力。在学习钢琴的过程之中，学生如果想要真正的掌握一首曲子的话，那么必然需要对曲子的产生背景和其中经历的故事有所了解。而这些都对学生理解曲子能够起到积极的促进作用。通过深刻的理解曲子能够激发学生的潜能，帮助学生树立自信。因此在教学的过程之中教师要有意识的让学生多说自己的想法和观点，努力避免出现教师控制学生思想的情况。课程改革的不断发展也要求教师在教学的过程之中要尊重学生的学习主体性，确保学生的学习主人翁地位得到尊重。所以教师应该在正式教学之前让学生就学习内容说说自己的想法，必要的时候可以让学生根据自己的理解尝试演奏。此外教师还要给学生更多的权利和空间，在教学过程之中给予学生足够的尊重。

除了上述条件之外，教师还应该多考虑学生的感受。想要做到这一点，教师就应该有意识的体验学生的感受。在教学过程之中，教师可以换位思考，如果自己是学生的话，那么在课堂学习过程之中思维活动情况是什么样的。又或者如果自己能够解决的问题，学生究竟能不能够很好的理解和掌握。这些都要求教师要换位思考。所以有机会的话教师不妨让学生当老师，自己当学生，试试看这样会有什么效果。

中等师范钢琴教学意义重大，虽然当前中等师范钢琴教学的实际情况并不容乐观，但是相信通过不断的努力我们一定能够解决好这些问题，促进学生的全面发展。

参考文献：

[1]王朝刚，汪子良.演奏思维的属性[J].中国音乐学，1996，（01）.

师范生钢琴课教学 篇12

一、师范钢琴教学现状分析

师范钢琴教学现状分析主要可以从两个方面来分析, 一是学生方面, 另一个则是教师方面。在学习钢琴过程中, 每个学生自身的基础水平不可能完全一样, 每个人都会有自己的一套学习方式与态度。这时候, 师范钢琴教师要做的就是要重视钢琴知识及技能的教授, 在教学过程中, 教师要主动发现学生在学习过程中遇到的问题, 并提出有效的解决措施。师范钢琴教师的主要工作是对教学内容进行讲解并且布置学习任务, 并且每一堂课都会有明确的教学目标、教学进度、教学内容与教学要求。

(一) 学生方面

在我国的师范钢琴教学中, 由于师范学院普遍存在师资力量和资金较为薄弱的影响, 学生在学习钢琴的过程中, 学生一般很难接触到专业化、系统化的授课方式, 因此学生在对钢琴基础知识的了解上存在较大差异, 钢琴水平参差不齐。其中, 接受师范钢琴教学的学生群体可以分为以下三种:一是专业学习钢琴的学生, 专业学习钢琴的学生有非常深厚的专业知识素养, 在学习钢琴的过程中也能更加投入;二是声乐专业的学生, 其钢琴低于非常好, 但是能力稍微比专业钢琴学习者低一点;三是非专业非声乐专业学生, 其钢琴知识素养不强, 演奏钢琴的能力较差。由于三类学生的钢琴知识等级不同, 在学习过程中, 师范钢琴教师要根据不同学生的学习目标、学习态度和在学习中遇到的问题分别进行处理。

(二) 教学方面

同时, 在师范钢琴教学过程中, 存在很多问题需要解决, 如教学目的、教学内容、教学方式等等各个方面。对于这些存在的问题, 需要根据不同的教学对象从而制定相应的解决措施。针对教学目的方面的问题, 首先必须清楚的认识到, 师范钢琴教学不是为了培养出非常优秀的钢琴演奏家, 更重要的是要提升学生的音乐素养。教师在指导教学过程中不能一味的让学生掌握多么高超的演奏技巧, 更重要的是要让学生有基本的音乐审美、鉴赏能力。在教学过程中会存在很多问题, 由于教学对象的差异性, 遇到的困难也不一样, 所以一定要重视学生中一些客观存在的现实情况。在这种要求下, 教学内容不仅要做到细致, 同时要有较广的知识覆盖面, 从基础抓起来, 尊重学生求知的态度。

二、提高师范钢琴教学质量的有效对策

(一) 高效的讲授方法

教学过程中占主导地位的仍然是讲授过程, 指导教师在讲授过程中能够很好的引领学生理解讲授知识, 强化课堂内容。与其他课程相比较, 师范钢琴教学更多的是要掌握其技术性, 传统的讲授课程只能够向学生传授基本的概念及其理论知识, 所以钢琴教学课在讲授过程中要尽量的突出重点, 引起学生学习兴趣, 启发学生的思维。

(二) 结合情境教学

一般在钢琴教学过程中, 教师可以结合CD或者是DVD来教学, 让学生从欣赏优秀钢琴曲开始产生学习兴趣。在此之后, 教师可以进行演奏示范, 让学生真正近距离感受到钢琴曲的魅力。

(三) 结合任务教学

任务教学也就是要学生按时完成教学任务, 但是师范钢琴教学并不能像其他课程一样生硬的布置任务, 而是要将教学任务进行巧妙的设计, 结合在某一次练习中, 让学生主动参与进来完成任务。除给学生布置任务之外, 还要让学生能够主动进行分析思考, 让其能够了解到此次任务所涉及到重要知识部分, 并能够自主的参与到学习中去。通过结合任务教学的方式能够有效克制学生的惰性, 让学生有足够的求知欲望, 同时, 学生还要能够认识到自身存在的潜能, 结合实践动手、综合运用知识的能力以及创造能力。教师在师范钢琴教学过程中, 可以运用不同的方法让学生将已经学习掌握的基础知识、基础技能, 通过实践伴奏、实践演出、实践互动对所学所知的知识进行感悟, 利用感悟的过程进行总结、检验。这样的检验过程能够及时了解学生的学习情况, 也能够将教学过程中存在的问题反馈出来, 以便得到及时解决, 能够有效的促进后续课堂教学活动的开展。同时, 对于学生而言, 不断地实践、训练、以及感悟和总结, 可以迅速地提高自身水平, 促进知识掌握度的提高和思维创新能力的培养。

三、结语

要想提高师范钢琴课堂教学质量, 就要从学生和教师两方面着手, 在学生进行有效评价的同时教师也要进行教学评价, 两者相互结合, 相互反馈, 使师范钢琴教学课程的开展正常有序的进行。同时, 不断的实践和实习活动的开展能够及时了解学生学习的真实情况, 及时发现教学中存在的问题, 从而提高教学水平与质量。

参考文献

[1]张菊荣.追求有效:教学的永恒主题[J].江苏教育研究, 2010, 12.