心理学知识在钢琴教学中的运用

心理学知识在钢琴教学中的运用（共8篇）

心理学知识在钢琴教学中的运用 篇1

论文关键词：心理学 钢琴教学 心理相容

论文摘 要：心理学知识在钢琴教学中，对学生积极性的调动 、兴趣的激发、强化学习的原动力、克服自卑与恐惧心理、克服急于求成心理都有积极作用。教师利用心理学方法能得到学生的接受，赢得支持与合作，并创造宽松的学习环境和心境，调动了学习积极性，提高教学水平，教师与学生间沟通交流，可以增进了解，增强教学中的凝聚力，减少隔阂， 共同实现教学目标。

作为一名钢琴教师，如何才能进行成功的钢琴教学呢?虽然钢琴专业知识在我们的教学中是非常重要的，但我们往往忽视了一些钢琴以外的因素，以至影响了钢琴教学的质量。其实，成功的钢琴教学还应适当地使用心理学方法，这是钢琴教师有效工作的法宝。在教学工作中融入心理学方法，能得到各层次各类型学生的接受，并赢得支持与合作;能减少教学工作的障碍，提高学生的学习效率;并创造宽松、愉悦的学习环境和心境，调动学生的学习积极性，进而提高教学水平。

一、细心关爱，加强学生与教师心理相容

心理接触是人与人之间的相互接受，将对方看做是值得尊敬、关心和真诚合作的朋友。在钢琴教学中要利用观察、提问等方式了解学生的想法，把握他们的个体心理活动特点。对他们在钢琴学习中演奏方法、乐曲处理等思想倾向的肯定与否定，都采用和善、友好的态度来表达;对他们个人的演奏习惯、特长、愿望等表示理解和尊重，并给其创造发挥主观能动性的机会。在与学生交流时，即使在指出其演奏上的缺点时，也要表现出一种平等友好的态度。这样学生就会感到自己受到了真正的重视，从而达到心理接触的目的，取得学生对自己的信任。在钢琴教学过程中，无论教学对象是儿童还是成人，都要让他们了解教师的德才学识，在教学上被肯定，在情感上接受，感受到教师对钢琴的热爱以及对教学工作的真诚投入而值得信赖，值得尊重。这时才可能有进一步更深的心理接触，互通思想，赢得理解与支持。在心理接触的过程中，教师尤其要注意表达对学生钻研求知能力的信任以及对其优点、特长的赞赏。过分贬低一个学生的短处，在心理上是非常忌讳的，这容易引起学生的心理挫伤，使学生在不顺的心境中学习，使学生由于被信任程度降低而与教师心理互不相容，降低学习效率。特别是对启蒙阶段的学生，当他们进步时应及时表扬和鼓励，切不可在他们面前摆出高高在上的姿态，任何不屑一顾的态度都会让学生丧失学习的热情和动力。

二、注重情感施教，培养学生积极的学习心态

知识是力量，智慧是力量，但积极心态却蕴涵着学习知识的巨大力量。积极的心态能焕发人的创造性，使人不知疲倦、信心倍增；积极的心态是获取健康、成功的最重要的因素。培养学生的积极心态是教学的根本目标之一。现在我们教的学生多数没有钢琴弹奏基础，音乐节奏感、视谱能力、手的条件等均较差，而且绝大多数心理状态不太好。如果学生没有积极的心态，也就无力应对学习道路上的困难、矛盾、挫折、失败等种种艰难。培养学生积极的学习心态，最重要的是让他们更多地体验成功，而这又需要科学设计教学要求。学生往往以教师的认同感来衡量自己学习的能力。如果教师总是对学生提出过高的要求，让学生一次次体验和证明自己的无能，必使学生产生自卑感；反之，适当把握教学要求，采用鼓励性评价，让学生每一次都能体验成功，必能强化他们的自信心。

三、把握学生群体心理活动特点，接受学生兴趣爱好

一个教师是否有胸襟，是否与学生心理相容，还表现在他是否接受或有能力面对各种学生的爱好。抵制任何非钢琴教科书知识及流行娱乐信息的存在，斥之为不务正业，这似乎成为一些教师的思维定式。其实这也是心理相容能力差的一种表现。非课本知识及流行娱乐信息，它的产生是以时代为基础的，其形成受志向性、兴趣性、情绪性、社交性等因素的影响，往往在年轻一代中容易引起共鸣。其特点是在正式教学书籍上无法寻找，却在电视、网络等新兴媒体中充斥。由于21世纪的学生易接受新生事物的特性，导致了此类知识和信息的普遍存在。在钢琴教学上，不可以忽视非书本知识及流行娱乐信息的作用。当孩子希望弹首钢琴教材以外的他们喜爱的歌曲或想和教师探讨从网上下载的一首很优美的钢琴曲时，作为身处信息时代的钢琴教师要重视它、善于利用它，切不可嗤之以鼻、不屑一顾。了解现代学生群体心理，把握其心理倾向，因势利导，化弊为利，加以利用，善于引导，这样才能更好地进行钢琴教学。

四、通过表扬、赞美激发乐学心理，培养学生音乐兴趣

爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的老师，他远远超过责任感。”学习音乐 也是如此，只有对音乐产生浓厚兴趣，才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界，教育心理学指出，兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用，它可以成为学习与工作的巨大动力，又可激发一个人的创造性才能。对于学生来说，兴趣的培养则更显重要。因为学生时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强，但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣，久而久之必然对枯燥的指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养，只是一味地逼迫孩子硬学，结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂也曾有所闻。学生最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启学生学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深学生对音乐的兴趣。比如青少年喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏叙事性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外教师也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。青少年多具有爱表现、喜欢得到赞扬的特点。教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。 经常举办一些小型音乐会，让学生们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，学生会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

五、寓教于乐，增强教学的有效性

美国心理学家化乐特说：“教师的工作本质就是推销工作。因为教师设法说服学生，使他们相信教师教的这一学科是有价值的，是值得学习的。”教师要当好“推销员”，从满足学生的求知需要出发，将自己的教学内容“推销”给学生，使学生乐于接受。要做好教学工作，我认为关键是教师要知道学生现在最重要的是需要什么，学生有没有接受的条件，学生怎样才能接受自己推销的东西，自己应该用什么样的推销方法，而不能凭自己一相情愿的主观意志和习以为常的固定模式支配自己的教学过程。教师要了解学生的实际情况，也要客观对待学生出现的问题。学生在课堂上反映出的问题，可能只是简单的表象，在它的背后往往有着特定的、深刻的原因。比如，学生平时练琴少，存在的原因可能有学生懒惰、兴趣低、有病痛、心情不好，对老师有意见或者有其他的活动和作业压力等；学生的练琴效果不好，其原因可能有钢琴作业过多过难、技巧要领不对、练习方法错误、练琴不专、知识水平不够、心理素质偏差等。教师在教学中应该全面把握这些细节，深刻分析原因，并采取有针对性的工作措施。

总之，心理学知识在钢琴教学中，对学生积极性的调动、兴趣的激发、强化学习的原动力、克服自卑与恐惧心理、克服急于求成心理都有积极作用。教师利用心理学方法能得到学生的接受,赢得支持与合作,并创造宽松的学习环境和心境,调动了学习积极性,提高教学水平，教师与学生间沟通交流,可以增进了解,增强教学中的凝聚力,减少隔阂,共同实现教学目标。

参考文献： [2] 应诗真.钢琴教学基础训练的几个问题[J].中央音乐学院学报，1981，(2).

[心理学知识在钢琴教学中的运用]

心理学知识在钢琴教学中的运用 篇2

一、细心关爱, 加强学生与教师心理相容

心理接触是人与人之间的相互接受, 将对方看做是值得尊敬、关心和真诚合作的朋友。在钢琴教学中要利用观察、提问等方式了解学生的想法, 把握他们的个体心理活动特点。对他们在钢琴学习中演奏方法、乐曲处理等思想倾向的肯定与否定, 都采用和善、友好的态度来表达;对他们个人的演奏习惯、特长、愿望等表示理解和尊重, 并给其创造发挥主观能动性的机会。在与学生交流时, 即使在指出其演奏上的缺点时, 也要表现出一种平等友好的态度。这样学生就会感到自己受到了真正的重视, 从而达到心理接触的目的, 取得学生对自己的信任。在钢琴教学过程中, 无论教学对象是儿童还是成人, 都要让他们了解教师的德才学识, 在教学上被肯定, 在情感上接受, 感受到教师对钢琴的热爱以及对教学工作的真诚投入而值得信赖, 值得尊重。这时才可能有进一步更深的心理接触, 互通思想, 赢得理解与支持。在心理接触的过程中, 教师尤其要注意表达对学生钻研求知能力的信任以及对其优点、特长的赞赏。过分贬低一个学生的短处, 在心理上是非常忌讳的, 这容易引起学生的心理挫伤, 使学生在不顺的心境中学习, 使学生由于被信任程度降低而与教师心理互不相容, 降低学习效率。特别是对启蒙阶段的学生, 当他们进步时应及时表扬和鼓励, 切不可在他们面前摆出高高在上的姿态, 任何不屑一顾的态度都会让学生丧失学习的热情和动力。

二、注重情感施教, 培养学生积极的学习心态

知识是力量, 智慧是力量, 但积极心态却蕴涵着学习知识的巨大力量。积极的心态能焕发人的创造性, 使人不知疲倦、信心倍增;积极的心态是获取健康、成功的最重要的因素。培养学生的积极心态是教学的根本目标之一。现在我们教的学生多数没有钢琴弹奏基础, 音乐节奏感、视谱能力、手的条件等均较差, 而且绝大多数心理状态不太好。如果学生没有积极的心态, 也就无力应对学习道路上的困难、矛盾、挫折、失败等种种艰难。培养学生积极的学习心态, 最重要的是让他们更多地体验成功, 而这又需要科学设计教学要求。学生往往以教师的认同感来衡量自己学习的能力。如果教师总是对学生提出过高的要求, 让学生一次次体验和证明自己的无能, 必使学生产生自卑感;反之, 适当把握教学要求, 采用鼓励性评价, 让学生每一次都能体验成功, 必能强化他们的自信心。

三、把握学生群体心理活动特点, 接受学生兴趣爱好

一个教师是否有胸襟, 是否与学生心理相容, 还表现在他是否接受或有能力面对各种学生的爱好。抵制任何非钢琴教科书知识及流行娱乐信息的存在, 斥之为不务正业, 这似乎成为一些教师的思维定式。其实这也是心理相容能力差的一种表现。非课本知识及流行娱乐信息, 它的产生是以时代为基础的, 其形成受志向性、兴趣性、情绪性、社交性等因素的影响, 往往在年轻一代中容易引起共鸣。其特点是在正式教学书籍上无法寻找, 却在电视、网络等新兴媒体中充斥。由于21世纪的学生易接受新生事物的特性, 导致了此类知识和信息的普遍存在。在钢琴教学上, 不可以忽视非书本知识及流行娱乐信息的作用。当孩子希望弹首钢琴教材以外的他们喜爱的歌曲或想和教师探讨从网上下载的一首很优美的钢琴曲时, 作为身处信息时代的钢琴教师要重视它、善于利用它, 切不可嗤之以鼻、不屑一顾。了解现代学生群体心理, 把握其心理倾向, 因势利导, 化弊为利, 加以利用, 善于引导, 这样才能更好地进行钢琴教学。

四、通过表扬、赞美激发乐学心理, 培养学生音乐兴趣

爱因斯坦曾经说过:“我认为, 对一切来说, 只有热爱才是最好的老师, 他远远超过责任感。”学习音乐也是如此, 只有对音乐产生浓厚兴趣, 才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界, 教育心理学指出, 兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用, 它可以成为学习与工作的巨大动力, 又可激发一个人的创造性才能。对于学生来说, 兴趣的培养则更显重要。因为学生时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强, 但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣, 久而久之必然对枯燥的指法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养, 只是一味地逼迫孩子硬学, 结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂也曾有所闻。学生最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启学生学习音乐的兴趣大门, 教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深学生对音乐的兴趣。比如青少年喜欢形象思维, 无论教识谱, 还是教演奏, 最好多用一些比喻方法。在弹奏叙事性乐曲时, 教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式, 将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外教师也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。青少年多具有爱表现、喜欢得到赞扬的特点。教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步, 也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会, 让学生们互相观摩、互相找差距, 既锻炼了表演能力, 又能产生竞争意识。通过以上方法, 学生会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣, 并能自觉地完成教师布置的练习任务, 成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心, 会更加努力地学琴。

五、寓教于乐, 增强教学的有效性

美国心理学家化乐特说:“教师的工作本质就是推销工作。因为教师设法说服学生, 使他们相信教师教的这一学科是有价值的, 是值得学习的。”教师要当好“推销员”, 从满足学生的求知需要出发, 将自己的教学内容“推销”给学生, 使学生乐于接受。要做好教学工作, 我认为关键是教师要知道学生现在最重要的是需要什么, 学生有没有接受的条件, 学生怎样才能接受自己推销的东西, 自己应该用什么样的推销方法, 而不能凭自己一相情愿的主观意志和习以为常的固定模式支配自己的教学过程。教师要了解学生的实际情况, 也要客观对待学生出现的问题。学生在课堂上反映出的问题, 可能只是简单的表象, 在它的背后往往有着特定的、深刻的原因。比如, 学生平时练琴少, 存在的原因可能有学生懒惰、兴趣低、有病痛、心情不好, 对老师有意见或者有其他的活动和作业压力等;学生的练琴效果不好, 其原因可能有钢琴作业过多过难、技巧要领不对、练习方法错误、练琴不专、知识水平不够、心理素质偏差等。教师在教学中应该全面把握这些细节, 深刻分析原因, 并采取有针对性的工作措施。

总之, 心理学知识在钢琴教学中, 对学生积极性的调动、兴趣的激发、强化学习的原动力、克服自卑与恐惧心理、克服急于求成心理都有积极作用。教师利用心理学方法能得到学生的接受, 赢得支持与合作, 并创造宽松的学习环境和心境, 调动了学习积极性, 提高教学水平, 教师与学生间沟通交流, 可以增进了解, 增强教学中的凝聚力, 减少隔阂, 共同实现教学目标。

摘要：心理学知识在钢琴教学中, 对学生积极性的调动、兴趣的激发、强化学习的原动力、克服自卑与恐惧心理、克服急于求成心理都有积极作用。教师利用心理学方法能得到学生的接受, 赢得支持与合作, 并创造宽松的学习环境和心境, 调动了学习积极性, 提高教学水平, 教师与学生间沟通交流, 可以增进了解, 增强教学中的凝聚力, 减少隔阂, 共同实现教学目标。

关键词：心理学,钢琴教学,心理相容

参考文献

[1]张建国.浅谈钢琴教学[J].钢琴艺术, 2007, (7) .

心理学知识在课堂教学中的运用 篇3

【关键词】心理健康教育 有效关注 有效互动 有效发展 有效提高

一、更新观念 有效关注

人本主义心理学把人看做是努力寻求健全发展的人，认为人是值得信赖的，拥有巨大的潜能，并能够自我指导，进行积极的改变。积极心理学也认为人的本性是积极向上的，特别强调积极的情绪体验在人发展中的作用，认为个人的经验获得与成长是在与环境的积极互动中体现的，从而使人的潜能得到充分发挥。这些合理的主张更新了我的教育理念，使我对学生有了更加科学而客观的认识，对教师在课堂中的作用有了更加全新而深刻的思考。我们做教师的就是要努力为学生搭建健康成长的平台，充分调动他们身上的积极因素，进行有效教学。

教育的最终目标就是将学生视为与自己平等的生命个体。教师要无条件地关注每位学生，在教学中不要因为学生的学习成绩、性别、家庭背景、品行表现等的差异而将关注点只放在一部分学生身上。教师要善待每位学生，承认每位学生的价值，尊重每位学生的发展。在教学中笔者也是遵循这样的教学理念，尽可能关注教室每个角落里的孩子，尤其是那些缺乏自信的学生。对他们言行的闪光点、光明面和长处及时给予有效的关注和鼓励，挖掘他们的潜力，帮助他们重塑自信。教师对学生无条件的关注也表现在一些细节上，教师通过一些有声和无声的语言来表达对学生的尊重、理解。例如在学生回答问题的时候，笔者会将身体面对学生并微微前倾，和学生保持一种良好的目光接触，在他们回答问题的过程中面带微笑，用目光和点头来表示对他们的认可。通过这样的一些体态语言告诉学生，“我和你们在一起，我在认真听你们讲话。”同时针对学生问题回答的情况，及时地通过有声语言给予学生鼓励和肯定。“你通过思考，找到了深层次的原因……”“看到你的进步，为你高兴……”“你的思路非常清晰，表达也很流畅……”就在教师无声和有声的积极关注中，学生逐渐放松了情绪，表达得更加清晰和顺畅，思维的广度和深度进一步拓展，个性也得到不断的完善和发展。

二、创设情境 有效互动

现代教学理论认为，课堂教学有两条主线，即知识和情感，知识往往通过情感这个媒介才能更好地被学生理解、消化和吸收。一个和谐、充满生机与活力的教学环境无疑会极大地激发学生学习知识的积极性、主动性和求知欲。课堂教学中，如何去激发学生的这种积极的情绪体验，从而达到认知和情感的和谐统一，达到有效课堂教学的效果呢？

叶澜教授曾提出：“人类的教育活动起源于交往，教育是人类一种特殊的交往活动。”可见，良好的师生互动是开展有效课堂教学的前提，课堂如果缺少了互动，就缺少了生命的灵动。在课前如果看到学生有些疲惫或者困倦时，我会和他们进行一些互动游戏。比如做做手指操或者相互之间拍打背部，进行放松。既缓解疲劳又增进友谊，同时还能让学生们带着一种新奇和兴奋的情绪进入到课堂教学中来。课堂上通过有效问题的设计，讲、练、议的有机结合，小组同学之间的互助学习、合作学习，创造了一种轻松、愉悦的课堂氛围。在此情境中有利于学生提出问题和有创意的新观点，在课堂中主动和别人交流自己的观点和想法，同时享有自由表达和阐述的空间，自由选择话题的权利。师生良好的情感互动，有助于激发学生学习的活力和内在动力，感受学习的乐趣。课堂进行中也经常会给学生穿插一些心理学的小故事、小测验。调节气氛的同时，又在潜移默化中提升了学生对一些问题的认知和理解。课堂中有欢笑、有思考、有惊讶、有猜想、有感悟、有体会……有生命的课堂教学就是有效教学。

三、运用方法 有效提高

在课堂教学中，教师要及时地捕捉学生在学习时的疑惑，了解他们在理解上的困难，感受他们在情绪上的变化。在学生有疑惑、困难和变化时，可以尝试运用一些心理训练的方法帮助学生跨越学习上的障碍，消除情绪上的困惑，从而达到有效教学的三效目标。例如当学生在学习过程中面对大量需要记忆的内容时，可以教给学生一些记忆的技巧和方法，像艾宾浩斯遗忘曲线，让学生顺应记忆的规律，掌握记忆的方法，从而收到好的记忆效果。当课程进行中学生感觉到有些疲惫时，如何科学用脑，如何调整在课堂上的情绪状态的建议，可以使学生在最短的时间内走出困顿，以饱满的情绪重新投入到课堂学习中去。当面临考试，一些学生表现出紧张焦虑时，可以对学生进行心态认知调整、缓解焦虑的放松训练，告诉学生一些调整睡眠的小技巧和方法，让学生以一种更加平和、自信的心态去面对考试。当成绩出来后，一些学生面对起伏不定的成绩心烦意乱、丧失信心时，帮助这些学生进行试卷的分析指导，调整状态的同时制定下一个阶段的学习计划……笔者在学科教学中穿插了一些情绪调节和学习方法的指导，这种良性的循环也使笔者所带班级的学生学习兴趣浓厚，师生间的关系和谐融洽。学生在学习、积累学科知识的同时，也学会了思考，学会了与人的交流和合作，学会了如何以更加阳光的心态去面对今后的学习和生活。

心理学知识在钢琴教学中的运用 篇4

关键词：副科钢琴；声乐表演；因材施教；协作能力；趋势；收益

在现今很多专业音乐院校及相关艺术院校里，钢琴已经成为学生不可缺少的、重要的学习工具，把它比作是打开一切音乐之门的必备钥匙和基础语言，一点都不夸张。众所周知，主科钢琴教学在我国近百年的历史发展长河中已经逐渐积累和总结出一套相对成熟的教学法体系，并以培养高、精、尖的专业艺术人才为教学目的；而副科钢琴教学是我国专业音乐院校及相关艺术院校里针对非钢琴专业学生开设的一门基础必修课程，是现代音乐院校总体音乐教育形式的一个重要组成部分，它涵盖的学科面非常广，实际应用前景深远，几乎所有音乐院校及相关艺术院校的不同专业师生都会接触应用到钢琴这种古老而如今依然充满生命活力的乐器。

音乐院校的副科钢琴课是一门专业基础课程，同时也是非常重要的一门艺术实践课程，它具有其他课程不能替代的作用。学生学习钢琴的过程亦是一个在学习中全面提高音乐修养，培养音乐感知力、理解力和鉴赏力等整体素质的重要过程，它的意义和作用是不容忽视的。

一、教学设置与现状

声乐表演专业副科钢琴学习时间为两年，每周一课时，采用一对二的教学模式。在整个教学过程中，能够面对面与学生交流，随时更正学生出现的问题，并及时给予正确的示范指导是其教学的一大优势。但是，副科钢琴教学属于新兴的教学领域，它相对于专业钢琴教学来说，在人力物力方面相对匮乏，且在社会共识性及教学理念上存在着一定的差异和认知态度的不同，针对这一特殊情况，笔者认为副科钢琴在教学模式及教材构建方面都需要进行更深一步的研究实践，这样才能满足副科钢琴教学的社会需求。

二、教学的重要性

副科钢琴衍生于主科教学之后，它是许多艺术专业学生必须学习的第二课程。它的重要性、特殊性和多样性也就随之体现出来，尤其是声乐表演专业的副科钢琴学习。学习钢琴的基本演奏技能、掌握钢琴音乐语言的过程，也是一个在不断提高钢琴演奏水平中逐渐培养自身的音乐理解力、鉴赏力以及诸多音乐风格、音乐结构的基本把握和较为准确的认知能力的过程，从某种意义上说，钢琴学习的过程就是一个较为全方位的音乐综合能力的学习过程。因此，怎样在最短的时间里把握住音乐艺术中具有的共性知识点，怎样最大限度的发挥副科钢琴的辅助功效，并良好的与自身的专业学习相结合，为专业学习补充所需的养分，提高学生全方位的音乐知识应用能力，以便在今后的工作和再学习中使钢琴这件乐器成为得心应手的工具，势必是每位副科钢琴教师责无旁贷的责任。

三、学生现状及对策

在实际的副科钢琴教学过程中，面对具有不同层次、不同程度、不同学习背景等的学生，如何让学生在较快的时间里掌握基本的钢琴演奏技巧，让有基础的学生在两年学习中更上一层楼，成为我们副科钢琴教学需要面对和解决的具体问题。根据近5年来对学生的摸底抽查，大致可把学生的钢琴基础和学习时间长短分为三类。

第一类：基本不会或者完全不会弹奏钢琴。对于这类学生，必须要从基本技能抓起，掌握正确的弹奏方法。教学方法先从断奏入手。断奏技巧是让手指学会支撑重量，它是触键的基础；待基本掌握断奏技巧后就可以进行连奏的学习。连奏是让手指学会重量转移，是弹奏的关键。学会重量的转移，就能避免紧张和僵硬，使手指的灵活性、独立性得到进一步加强。

第二类：中等程度。这部分学生占了很大的比例，此类学生在进校之前，学习过一段时间或者突击训练过一两首曲子，但基本功不扎实，欠缺正确、科学的弹奏方法。因此，对于这些学生，可以在有限的教学时间里采取教师在课堂上及时指出问题、纠正问题，学生在课后自行练习消化的方法。学习的重点可更多放在让学生弹奏一些风格鲜明、代表性强的钢琴小品上，使学生一方面逐步形成较为规范的弹奏理念，同时又扩大和充实了他们的音乐视野、提高了音乐鉴赏力。

第三类：高级程度。这类学生一般学习钢琴的时间较长，甚至有些学生已经通过了高级别的钢琴艺术水平测试，他们属于声乐表演专业副科钢琴学生中的佼佼者。这类学生对于基本的弹奏问题都能自行解决。如何更好地培养他们对音乐的全方位把握，如何提高他们的音乐修养和综合艺术素质，如何将音乐通过自己的理解用钢琴的声音来传递和表达，是他们重要的学习内容。

四、因材施教

副科钢琴的学习时间为两年，在此，我们分阶段，分步骤在教学模式和教材的选编上进行了细化教学。

（一）技术、技能训练和乐理中的调试、调性相结合

基础训练中的五指练习，音阶练习，分解半分解和弦练习，长短琶音练习等从最初的钢琴学习阶段同步进行。

例如：库贝练习曲，op.17，no.1：是一首区别于传统曲目的手指练习，用卡农的写作手法，旋律具有流动性，学生一方面训练了手指，同时又接触到新的音乐元素。

车尔尼初级教材op.803，no.1：是断奏和连奏相结合的一首作品，这首作品在旋律上容易让学生接受，没有那么枯燥无味。op.803,no.2：是一首训练左手断奏和连奏的作品。

路德维希•赛特的op.108，no.12：是一首培养学生左手连奏和左手歌唱性的作品。

传统教材拜厄的前半部分，也是初级学生的常用教材，因为它的旋律优美流畅，学生在学习时容易较快的接受并记住旋律。

（二）挑选适合声乐表演专业学生学习的钢琴曲目

声乐表演专业学生分为美声和民族两种唱法，一些声部过于复杂、旋律较为抽象的钢琴曲目对他们来说显得枯燥且不易接受。特别是民族唱法的学生，有部分同学未接触过五线谱，纯钢琴谱本的曲目难免会增加这类学生在理解和接受上的负担。因此，适当调整教材的搭配，多添加一些具有本民族民间旋律的钢琴小品是为必要。这样既减轻了学生对钢琴的抵触感也让学生更快地适应了五线谱的学习和对钢琴语言的了解。

例如：《小松鼠》是一首改编的小乐曲，旋律非常亲切，学生在弹奏时容易上手；李重光的《游戏》尽管是一首练习曲风格的小曲，但它的标题性让学生学习起来不觉枯燥，还可调动学生的想象力；此外，《北京的金山上》、《八月桂花遍地开》、《沂蒙山小调》、《嘎达梅林》、《三十里铺》、《黄水谣》等许多民族民间曲目，也是声乐表演专业学生较易接受和较为有效的钢琴学习曲目。当然选用不同时期的声乐歌剧作品改编曲，也是教学中的一个重要内容。例如：歌剧《贾尼•斯基基》中我亲爱的爸爸，《弄臣》中女人善变，《阿伊达》中的大进行曲，《唐璜》的那就手拉手去吧等等，均是学生熟悉的歌剧旋律，采用这些钢琴改编曲进行教学，教与学的过程更愉悦，学生的演奏更加得心应手。

（三）学生之间协作能力的培养也是教学上的一个重点

作为一种工具性角色，副科钢琴教学的主要任务和目的是让学生在通过两年的学习后，钢琴能成为他们在今后学习和工作中的一件必不可少的重要工具。因此，在教学中应适当加大四手联弹、伴奏训练、弹唱训练等协作能力的培养。例如：《草原英雄小姐妹》、《木偶兵进行曲》、《孤独的牧羊人》、《doremi》等四手联弹曲，都是学生喜爱协作演奏的曲目。此外，让学生相互弹奏彼此耳熟能详的声乐伴奏谱，甚至自弹自唱一些通俗歌曲，也是培养学生钢琴实际运用能力的另一教学手段，且教学效果非常好。

诸如种种教学方式及教材搭配，在声乐表演专业的教学运用中不胜枚举。通过这种教学，学生不仅掌握了一定的演奏技能，而且在学习中感受到快乐，增强了自信，并充分调动出学习的主动性和创造性，拓展了潜能。

心理学知识在钢琴教学中的运用 篇5

出自: 教育探索与实践

2012年04期

李利荣

情感是体验，又是反应，是冲动，又是行为。它是有机体的一种复合状态，是以特殊方式来表现的心理东西。“人非草木，孰能无情”，教师不是作为劳动力出现在机器面前，我们的教育对象是有血有肉的，有思想感情，性格各异，年龄不同的学生。教师组织教学的过程，既是传授知识技能的过程，也是师生间情感交流的过程，可以说是知情交融。

体育教学从注重学生的情感效应入手，是实现新课程的途径之一。情感是人对客观事物的态度体验及相应的行为反映。情感不仅能激发学生积极参与体育活动和调节、强化认知活动，提高活动效率，而且具有形成学生个性及行为品质，提高心理健康水平的潜在功能。

情感教学心理学中的“融情原理”的基本涵义是：在教学活动中，教师要创设条件使师生人际情感在教学过程中积极交融。主要的是从操作层面上讲明了融情原理在教学中的操作技巧，确实是解决师生关系问题的良方。

在体育教学实践中从二方面进行着手：培养师爱；理论指导实践，提升施爱的艺术。

一、培养师爱

“融情原理”运用于体育教学中要突出师爱的培养。没有师爱，无法施爱。

1.施爱要在学生急需时

师生情感交融的关键是设法满足学生的各种需要，施爱的时机不恰当，不能满足学生的某些需要，一般是无法引起学生积极的情感反应的。所以了解学生的需要就是我们要做的第一件事。如学生在学动作遇到挫折时、在比赛中比不过人家时等等。

2.施爱于细微之处

细微之处见真情，是人人皆知的常识。因为当一个人对另一个人爱到深切时，就会自然而然地关心对方的任何一种可能的需要，并及时地给以真心的帮助，就像母爱。

在体育教学中运用“融情原理”时要注重情感的诱发，教师的移情是影响课堂气氛的主要因素之一，移情使教师与学生的意图、观点和情感连结起来，在教育情境中形成暂时的统一体，有利于创造良好的课堂气氛，营造平等、融洽的师生关系。

“融情原理”贯穿于体育课堂教学中时，应教育学生学会感谢。当学生在老师的悉心关怀和教导下获得知识和进步时，就要教他们学会感谢老师；当学生得到同学的帮助时，就要教他们学会感谢同学；当学生感到体育活动带来的快乐时，就要教他们学会感谢所有给我们带来快乐的人；还要教他们学会感谢集体、感谢社会。只有学会感谢他人，他才能学着关心他人，能做到关心他人，才能形成互相关心、团结友爱的集体。

二、理论指导实践，提升施爱的艺术

在一堂体育课的组织与教学中，运用好“融情原理”要做到：

1.适度唤醒学生的情绪

现代心理学认为，学生的自我意识成分和态度品德成分中都不可缺少地包含着情感成分。通过激活情感，启迪学生智慧，教给学生道理，培养学生品质，来达到教学目的。古人云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”它说明了兴趣是最好的老师。激活学习兴趣首先必须是诱发情感。情感的产生依赖于情绪的唤醒水平，在体育教学中，首先要唤醒学生的情绪，使其心理状态和动力系统处于激发状态，耶克斯—多德森定律表明：中等程度的唤醒水平最佳。

采用以下措施使学生的情绪处于适度的唤醒状态：

（1）利用教学环境，如场地的设计、器材的布置、练习的路线；也可利用录相、幻灯片、体育明星传记等，引发学生进入某种情境，调动学习兴趣，强化其情感体验。

如在一节“过障碍”的课中，我将学生置于特定的情景中，以激发学生参与体育活动的兴趣和积极性；要求学生自已布景场地，以体现教师对学生的能力与自主性尊重，从教师对学生的尊重中，使学生获得自尊；练习过程由易到难，以避免学生产生望而生畏的情绪，学生的意志品质也得到了锻炼与培养，自信心也随之提高，在学生的练习过程中，师生情感交融始终很好地体现着。（见下）

教学内容：过障碍

教学步骤：

教师要求学生自己动手布置一条“勇敢者之路”（规定场地和器材包

括四种不同类型的障碍物和一条等长的跑道），障碍顺序自定，四种障碍分别是走过体操凳、钻过跨栏架、跳过跳箱盖和滚过体操垫。

组织学生进行第一次练习：各小组每个学生选择一个自己最有把握通

过的障碍物做做尝试性练习。

组织学生进行第二次练习：选择二个障碍物做尝试性练习。

组织学生进行第三次练习：选择三个障碍（留下一个通过最困难的）

做尝试性练习。

组织学生进行第四次练习：过四个障碍物。

活动要求：场地必须由学生自己布置，当某一学生完成练习后，其他学

生应给予鼓励。

（2）设置目标。根据学生的具体情况设置练习目标，以激发运动学习动机，产生积极的情感取向

如在一节耐久跑教学课中，我采取了以下教学步骤：

提高学生对长跑运动能够培养顽强拼搏精神和战胜困难、战胜自我的勇气的认识，使学生逐步意识到无论是学习，还是生活中常常都会遇到各种困难与障碍，都需要勇敢地克服与战胜。

在提高了学生对长跑重要性的认识后，帮助学生找出俱怕长跑的主

客观原因，并制订出切实可行的学习目标。

鼓励学生依据学习目标，设计实现目标的具体步骤。如要求某同学首先确定本学期能够在6：30内跑完1500M这一学习目标，然后设计每个月进步的目标。

根据学习目标检查和评价学生的努力程度。

培养学生的坚强意志品质，要从创设具有一定挑战性的困难情景开始，鼓励学生敢以面对困难，使每一位学生在正确分析自己的实际情况、设置学习目标的基础上，克服一个又一个的“小困难”，学生随着耐力水平的提高，不断实现自我超越，从而使得师生情感交融得到充分体现。

（3）激发学生对运动项目本身的好奇心。从技、战术结构、练习手段

到提高运动水平都会引起学生的探索精神、求知欲和学习热情。如拓展生存项目练习、“三门球”、“轮滑”等新型项目的教学。

2.丰富情感教学

体育教学过程中的情感交融并不拘泥与言谈举止之中。如队列队形及体操动作的造型美，师生双方交流过程中流露出的语言、仪表、动作、教态的行为美，动作协调、节奏明快、韵律流畅的运动美等，都容易激发学生对美的情感体验。在教学讲解时，教师的语调、语气变化，生动形象、风趣幽默，教师的一个充满信任和期盼的目光，一句和蔼关切的话语都会在学生的心中掀起感情的波澜，这种感情的“共振”使课堂气氛活跃、轻松，学生也会增强克服困难，战胜阻力的信心、产生积极的情感体验。我们在组织教学时，多开展合作性和竞赛性的练习。心理学研究表明：有竞争者或异性在场，会提高活动效率。因此，小组成员的

组成部分要运动技能强、弱搭配，也可以根据需要男、女生搭配，这样有利于课堂形成增力性情绪。开展个人或组间的竞赛性活动，不仅培养学生的进取心和自信心，还能增加活动乐趣。学生在通力合作、协同奋进的活动中，加深情感的交流，增进友谊和亲和力，有利于课堂积极情绪的传播。教师用优美的示范动作、用幽默夸张的动作模仿学生的错误动作或者让个别学生做示范等，可以引发学生的好学、乐学的情感体验。当学生练习一个动作，多次努力仍不成功的情况下，如果教师默不关心或急躁训斥，都会把学生的情感温度降到冰点。克服阻力完成动作的信心或许遗失殆尽，教学效果之糟可想而知了。而当一名学生完成动作又好又快，满怀希望得到教师的赞许时，却遭到冷遇，心里该是多失望啊，继续学习的积极性也会遭到破坏。教师在进行教学时，要根据具体时间、地点、条件和学生特点，灵活的确定运用，才能达到预定的教学目的。

三、“融情原理”运用在学法指导中可以表现为：

1.情感补偿法

对那些受过挫的学生，更多地关心与爱护，鼓励他们提高勇气，同时创造课堂相互关心与帮助的氛围，使他们增强克服挫折、战胜困难的决心和信心。

2.降低难度法

包括技术难度和器械难度。即降低动作的幅度和标准，如用像皮筋代替横竿或栏架等。适宜的教学难度会使学生获得愉快感和成就感，在练习中就会乐此不疲，这种情绪又在学生间相互感染，产生共振，形成积极探索、互帮互学、勤学、乐学的情绪气氛。

3.化解突发事件

在教学中，可能会发生意外伤害事件，如果处理不当，就会使学生忧心忡忡，产生焦虑、紧张、甚至恐惧的情绪，教师应该镇静、自信、理智地分析发生事件的成因。加强技术要素，强调集中注意力，提高技能的熟练程度，解除学生的顾虑，使情绪恢复常态。

4.情感评价法

教师从情感的角度对教学评价优化处理，会对学生的情绪产生影响。当学生屡遭失败时，为鼓励学生增强信心，教师可给予“中性”的指导语，如“可以”、“还行“等，不论指导动作的正确与否，而是使学生产生积极的情感体验，提高学生的自尊和自信水平。如在上一节技巧课时，对个别积极性不高或不敢做的同学集中起来，从增强信心入手，采用“小步子”的学习方式，让学生每练一个动作都有成功的体验，在练习过程中及时给予评价和鼓励。有个身体比较胖的学生完成得不太稳定，我出来让他做示范，这位同学吃惊地看着我，我微笑地朝他点点头，他的脸上立刻出现了笑容，并较好地完成了动作。

5.表象与目标练习法

在组织枯燥的耐久跑时，可以改变跑的形式，如足球场地的对角变速跑、各种距离的变速跑、越野跑、越野变速跑等。在跑前展示给学生有关胜利者的图片，要求学生在跑步中，想象这些美好的画面。如“到终点，大家为我欢庆的场面”，“我站在领奖台的场面”等。

6.“旁白”增力法

在组织游戏时，教师的“旁白”对学生的情绪也会产生影响。根据学生参与游戏过程的情绪反应，适时的给予鼓励、制止、加以幽默的语言或动作，都可以使课堂增加情绪色彩。

心理学知识在钢琴教学中的运用 篇6

案例教学在《财务管理学》中的运用研究

财务管理作为一门实践操作性较强的管理学科,把案例教学应用于教学过程中,既能将理论和实践有机的`结合起来,义能有利于提高学生的分析问题和解决问题的能力.注重考察学生职业技能水平和实践能力,这是高等职业技术教育培养目标的要求.本文就财务管理课程运用案例教学的目的以及在实施中的思考与建议进行探讨.

作 者：陈丽 作者单位：江苏省南京广播电视大学浦口分校,南京,210031刊 名：中国科教创新导刊英文刊名：CHINA EDUCATION INNOVATION HERALD年，卷(期)：“”(7)分类号：G633.4关键词：财务管理 案倒教学法 传统教学法 学生

心理学知识在钢琴教学中的运用 篇7

1 心理学知识在学校思想政治课中的作用

兴趣形成的决定性因素是需要,如果人没有需要,就不会对任何特定的事物产生兴趣。而兴趣是学习的先导和条件,学生只有有了学习的兴趣,才会有强烈的求知欲望和高涨的学习热情。心理学知识在学校思想政治课中的作用主要变现在三方面。

首先,满足学生的好奇求知需要。学生主动观察事物、进行创造性思维的内部动因是好奇心和求知欲。教育改革的主要目标是使学生的被动学习变为主动学习,让学生做学习的能动者和主动者,这就要求学生主动积极的参与到思想政治的学习过程中,教师要善于并且巧设场景,揭示新事物,激发学生的好奇心和求知欲。利用这种好奇心抓住学生的心理,迫使他们去思考问题、解决问题、掌握和理解所学知识,并且使学生有意无意的接近了学习中的重点和难点,巧妙的化解他们对新知识的陌生感和畏惧感,在学习的过程中体会到另一种乐趣。争取做到掌握知识、发展智能、优化课堂教学实效的多重效果。

其次,满足学生的好玩娱乐需要。人的天性就是好玩好动,尤其是孩子们,这也是他们接触社会,认识世界的一种本能的学习。在思想政治的教学过程中,教师可以利用现代多媒体的教学手段,为思想政治课创设各种生动有趣的教学情境,将无形的思想政治知识用图片、动画、视频等等表现出来,化静为动。经过这样的教学,学生不仅有了学习的兴趣和求知的欲望,能主动进行积极地思考和探索,对知识的掌握和理解更加全面深刻,同时也满足了娱乐的要求。

最后,满足学生渴望成功的需要。有奋斗的目标,才会有动力,才能走向成功。每个人都有自己不同(或大或小或远或近)的目标或者要达到的标准,只有有了渴望成功的需要,才能为了这个需要不懈的努力和坚持。我们从马斯洛的需要层次理论中知道,人的最高层次的需要是自我实现。学生的表现得到老师的表扬,心理就会得到极大的满足,然后会更加有信心和更加努力的去做事情。学校的教育不仅要让学生掌握知识,还要增强他们的自信心、激发他们的兴趣、提高学习的效率和效果。

2 心理学知识在学校思想政治课中的运用

2.1 增强教育的科学性和实效性

思想教育课与其它的理科教学存在很多的差异,它的教育性极强,并且存在着各种的矛盾,这些矛盾深层次体现在心理因素上如 :认识、情感、意志、态度等等 ;浅层次体现了人们的不平衡心理。心理学着重研究的是人们的心理活动和其规律的科学性,但侧重研究的是人的心理活动的一般规律和生理机制。将心理学引用到学校的思想政治教育中,长期实践总结,形成了科学的、行之有效原则方法,例如 :理论联系实际、因材施教等等,并且很符合学生的心理活动。运用心理学使得思想政治教育的科学性和实效性更强,更有发展前途。

2.2 运用心理学的个体差异性更有针对性

世界上不会存在两片完全相同的树叶,同样也不会存在两个完全的人,每个人或多或少会存在差异,尤其心理差异更是大不相同。人在自身的心理发展过程中表现出来的比较稳定的个性心理特征即为我们所说的个性心理差异。只有了解了学生的特性和心理特征,教师才能采取不同的教育方法,才能起到教育的作用。一般最常用的是激励法和暗示法,在教学的过程中,教师要善于发现性格内向、懦弱、害羞的学生的优点,不断的给予激励和肯定,从而发挥学生的潜能 ;针对那些性格外向、泼辣、自以为是的学生,暗示法可能比激励法更有效果,教师通过不断的暗示如 :眼神、表情、姿势等,对他们的心里造成影响,从而提高他们的心理健康素质。

2.3 预防和消除学生的逆反心理

人们在受教育过程中产生的与教育者愿望背道而驰的心理即为逆反心理。现在的学生自尊心都很强,他们也需要得到尊重和重视,教师需要注意自己在教学过程中的语言表达方式,要遵循事实基础,实事求是,既不能夸大其词也不能胡编乱说 ;讲课要注意方式方法,不能只照着课本宣读,要讲究艺术性,增强感召力 ;合理适当正确的引导学生的好奇心,既不能全盘否定也不能置之不理,这些方法都可以削弱学生产生逆反心理。另外,学生教师之间应该相互沟通,互相尊重,人格上平等,争取做到既是朋友可以谈心,又是师生可以传授知识。

2.4 培养学生的心理素质,增强人格魅力

思想政治课比其他的课程教师的要求更高,尤其是在心理素质和人格魅力这方面,要有号召力和感召力,说出来的话使同学心服口服。教师的心理素质的优良直接影响教学的效果和学生接受的程度,所以学校务必加强教师的培训,才能引导学生的良好发展。树立正确的人生观,加强自身修养,始终保持积极乐观的生活态度,塑造一个阳关的形象去感化和激励学生。

3 结束语

当今这个世界竞争激烈,周边的诱惑不断,如何把握自己十分的重要。尤其是青少年很多思想还不是十分的成熟,极易走上偏路,学校的思想政治教育的作用也就突显。如何引导学生树立正确的人生观和价值观,实现自己的人生价值是关键,而运用心理学可以很好地辅助思想政治教学,使得教学效果显而易见,使得学校师生的整体素质上升,为社会培育更多的优良人才。

摘要：随着近几年教育教学模式的不断改革,将心理学引入学校思想政治课成为了学校思想政治课的一个研究重点。在学校的思想政治课中运用心理学知识,既可以满足学生的好奇心、求知欲和渴望成功的心理需求,也可以使教学达到事半功倍的效果。本文主要阐述心理学知识在学校思想政治课中的运用,首先写心理学知识在学校思想政治课中的作用,然后写其具体的运用。

心理学知识在钢琴教学中的运用 篇8

亚历山大技术自创立至今，在英国、法国、德国、瑞士、美国、加拿大、澳大利亚等国音乐学院都设有“亚历山大技术”课程，并设有专门培养“亚历山大技术”的师资教育机构和国际专业学术研究学会。众所周知，在音乐表演教学和实践中，因不良姿势和练习习惯所导致的身体伤病已屡见不鲜，在运动机能和心理机能上也存在诸多令人苦恼的问题。目前国外关于演奏家手伤的预防和治疗以及在音乐表演领域运用“亚历山大技术”的研究已有诸多成果①，而我国在这方面的研究相对薄弱，可查的资料也十分有限②，因此进行这方面的研究、借鉴、探讨就显得尤为必要。

本文将概述“亚历山大技术”的起源及其发展概况，并结合笔者在法国学习该门课程的亲历感受以及回国后的钢琴教学实践情况，阐述该项技术在教学实践中起到的积极作用。

一、“亚历山大技术”的起源

“亚历山大技术”的创始者弗雷德里克·马西亚斯·亚历山大（Frederick Mathias Alexander），1869年出生在澳大利亚塔斯马尼亚岛的温耶德，自幼学习小提琴，喜爱文学诗歌，25岁成为一名职业戏剧演员。在他职业生涯刚刚起步之时，嗓音突然沙哑并经常感到呼吸困难，在求医无果的情况下，他决心自我治疗，寻求病因。他对着镜子练习，仔细观察自己在练习过程中的身体变化，以求找到问题症结所在。在经历了长达十年的自我观察，尝试了无数次的试验与探索之后，最终不仅治愈了自己的病症，恢复了嗓音能力，还建构了一套缓释和消除肌体紧涨、协调身心平衡的康复体系。1904年，在悉尼著名外科医生JWS McKay教授的鼓励和建议下，亚历山大离开澳大利亚，在英国伦敦开始从事系统的“亚历山大技术”教学和康复医疗工作。

经过百余年的发展，“亚历山大技术”在欧美产生了深远影响。在亚历山大学校的学生名册中，我们不仅可以找到著名音乐家的名字，还有科学家、学者甚至政界人士。如：丁伯根（Tinbergen，诺贝尔医学奖获得者）、杜威（John Dewey，美国哲学家和教育家）、萧伯纳（George Bernard Shaw，爱尔兰剧作家，诺贝尔文学奖获得者）、耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin？熏 Baron Menuhin，美国小提琴家和指挥家）、查尔斯·谢林顿（Charles Sherrington神经生理学家，诺贝尔奖获得者）、奥尔德斯·赫胥黎（Aldous Huxley，著名作家）、斯塔夫德·克里普斯（Stafford Cripps，曾任英国财政大臣）③等。1918年到1943年间，亚历山大先后出版了四部专著，从不同角度论述“亚历山大技术”理论的形成过程及运作概念。在其中一本专著《自我的运用》④中，作者完整地记录了他的自我治疗过程和自我发现之旅。他将毕生精力投入到该技术研究和教育事业中，1955年在伦敦逝世，终年86岁。

二、“亚历山大技术”的授课方式

及教学方法

2009年，笔者赴巴黎一所国立音乐学院专修法国钢琴音乐，在学习钢琴演奏、室内乐等必修课的同时，还申请选修了几门国内音乐学院尚未开设的课程，其中包括这门非常受欢迎的“亚历山大技术”课。该学院仅有一名该专业的教授，因其较高的业内声望同时被其他音乐学院竞相聘请。笔者在抱着试一试的态度与教授取得电话联系之后，幸运地成为了她的学生，开始了为期一年的“亚历山大技术”课程学习。

与表演艺术的大多课程一样，这门课的授课形式也是一对一，每周一次，每次课约30到40分钟。选修该课程的学生以声乐、器乐专业为主，也有戏剧表演和舞蹈专业的学生。课堂教学一般分为两部分内容：1.教师通过学生的日常动作（比如：站、走、坐）观察其姿势并发现问题，然后用简单易学的体操练习来帮助他们找到更舒服的身体平衡感；2.教师通过学生的演奏或演唱发现其不良姿势，帮助他们了解自己的身体机能，从而克服由不良姿势带来的练习疲劳和心理紧张。课堂上，教授经常问学生：“你知道问题出在哪里了吗？”“现在你的感觉和之前有什么不同？”笔者在阅读了相关书籍后了解到，教师通过语言交流和触感反馈等方式指导学生，是“亚历山大技术”课程的特殊授课方式。

通过一年的课程体验和观摩，笔者将该课程的训练内容和方法归纳为以下几个主要方面：

（一）腹式呼吸法

采取坐或站的姿势，双手交叠放在腹部，均匀地深呼吸，体会每一次呼吸到腹部的感觉（类似于声乐训练的呼吸法）；呼吸的同时，肩、颈、背各部位保持“既放松又有某种潜在对抗力”⑤的状态。待习惯这种呼吸方式以后，再开始演奏。无论乐曲进行得舒缓或激烈，要求始终保持匀速平稳的呼吸状态。这一方法能给演奏者带来许多意想不到的益处，比如帮助演奏者用自然状态弹出优质音色、克服舞台紧张感等。

（二）利用镜子做自我观察和调整

许多学生在不演奏乐器时身体状态很放松，一旦开始演奏，就会出现颈部紧张、含下巴、耸肩、驼背、晃腿等情况。“亚历山大技术”认为，一切无效和多余的动作都是应该避免的，因为这些动作会分散演奏者的精力并消耗体力，长此以往还会引起身体的疾病。因此，对于这些在无意识状态下形成的习惯和姿势，镜子能帮助我们更清晰地认识自己。在“亚历山大技术”的课堂上，镜子是必备的教具之一，在学生坐、立、走或演奏（演唱）的时候，老师会不时提醒学生观察镜子中的自己，身体是否处在舒展、平衡的状态下。

（三）通过“走”、“站”、“坐”等日常生活动作纠正学生的姿势

行走时保持腰部和臀部的平衡，感受膝盖、大腿内侧等容易僵硬的部位的柔韧和放松感，同时上半身直立而不僵硬（此方法尤其适用于练琴时上半身紧张，踩踏板时腿部紧张的学员）；站立时，双脚站稳，想象它们在朝地下生长，身体有稳定的重心感，同时其他各部位保持相互反向的延伸，比如头部和颈部上提，而肩部放下（此方法适用声乐演员或需要站立演奏的学员）；坐下时，保持后背直立并放松的状态，同时体会大腿内侧、胯、腰、后背之间即放松又相互对立的作用（此方法适用于采用坐姿演奏的学员）。endprint

通过一年的学习，笔者切身感受到亚历山大技术对缓解疲劳、促进身心和谐进而给钢琴表演实践带来的积极作用。自己不仅开始有意识地去了解和运用自己的身体，并且奇迹般地克服了一直以来对诠释技术艰深、结构庞大音乐作品的畏惧感以及在陌生环境公开演出的恐惧心理。最终，毕业音乐会上焕然一新的演奏状态所带给自己的难以忘怀的愉悦体验，进一步激发了笔者记录、实施和在教学中运用这项技术的愿望。

三、“亚历山大技术”在钢琴表演

教学中的运用

得益于“亚历山大技术”所带来的前所未有的身心体验，笔者对此产生了浓厚的兴趣，回国后开始搜集相关外文资料，并尝试在钢琴教学中运用“亚历山大技术”。经过一年的实践与总结，笔者发现，将“亚历山大技术”中的理念和方法运用到钢琴教学中能起到意想不到的效果。具体包括以下几个方面：

（一）运用“亚历山大技术”帮助学生在短时间内改进技术、改善音色

在以往的教学中，当学生对高难度技巧感到恐惧而无法弹出优美音质时，传统教学法往往从技术或者音乐形象上的启发，而忽视了对学生身体机能的关注和心理方面的引导。“亚历山大技术”针对学员类似情况，建议他们在运动过程中要感受身体的舒展，并有效整合各类动作，放弃无效的动作，将紧张度降到最低。笔者将这一理念与钢琴教学的实际情况相结合，运用以下三个步骤改善这一问题：

1.感受肩胛带的自如活动，建立起从肩胛带到指尖的联系。方法：将手臂举过头顶，再缓慢放下，感受后背肩胛带在移动。当感觉肩胛带能够自如活动时，再演奏几个音符，感受肩胛带与每个指尖之间的联系。保持这种连通的感觉，再慢慢演奏一段音乐，这时手的运动将变得自如和精确。

2.提醒学生在练习中始终保持腹式呼吸，并帮助其调整头部、颈部（通常男同学的后脖颈容易紧）、下巴（女同学容易有含下巴的习惯），待各部位协调放松后再次开始慢慢地演奏。这时将第一步中“从肩胛带到指尖”的通畅感扩大到“从手指到手臂、后背以及身体各部位”的协调与平衡。

3.用引导性的语言与学生交流。比如：“想象你的声音从后背（刚才放松的肩胛带位置）倾泻而来”、“把耳朵放到几米以外的地方去听，把每一个声音传递到那边去”。

通过以上三步（身体、呼吸、想象力）的引导，学生的弹奏状态和音质随即能发生明显的改变。

（二）运用“亚历山大技术”帮助学生克服心理恐惧

对音乐表演专业的学生来说，恐惧感一般来自两个方面：“对高难度技术的畏惧感”和“公开演奏所带来的心理压力”。从事音乐表演专业的人士几乎都有类似的经历：由于害怕失败，或者急于表现自我，于是越想弹好，手指越不听使唤；有的人一紧张起来，连平时弹得最好的简单经过句也弹不出；还有的人稍有一点失误就大脑一片空白，接不下去。另一种情况是，当我们在演奏中体验到来自音乐的情感力量时，身体也随之“激动”起来：“我们的手、臂、背和脖子就会收缩、抓紧，这种收缩和抓紧是一种紧张和不自在的表现。习惯上，我们对这样的不适做出的反应是更加紧张，甚至产生疼痛。改变这些倾向需要不断地联系，这也是音乐训练的基础。”⑥

笔者针对这类情况，运用“亚历山大技术”中的“肢体反馈+语言交流（心理引导）”的方式帮助学生从生理和心理上调整到最佳状态，以达到“克服焦虑、稳定情绪并获得流畅、生动的音乐表达”的目的。具体方法如下：

1.运用“亚历山大技术”中的“抑制”（inhibition）法，帮助学生消除演奏中的各种肌体紧张症。“抑制”（inhibition）概念是指：在动作进行过程中，当身体出现任何紧张的迹象时，立刻做短暂的停顿，以放弃无效的动作，排除紧张感，以获得身体的舒适感。比如：当我们演奏音乐中高潮段落时，在动作最密集和音乐张力发展即将到达顶点时停止演奏，把双手安静地平放在琴键上，感受当下身体的反应，调整并保持平稳的呼吸，运用大脑的想象去“完成”最后的高潮。如此练习几次，待身心完全放松下来，大脑规划好最简洁有效的动作程序之后，再弹这一段音乐，肌体动作和音乐的表达将变得从容许多。

2.运用“亚历山大技术”中的“平衡”（balance）理念，帮助学生了解自身肌体紧张的原因，并用有针对性的练习予以缓解。亚历山大技术中所指的“平衡”，是指身体的运动处于永恒的流动状态，它们相互关联，在双向流动之间寻找平衡。钢琴演奏者的肌体动作多为上身运动，保持腰部的稳定就相当重要。另外，长时间坐姿容易引起腰部肌肉紧张，因此在保持身体重心的同时，可以结合“亚历山大技术”中的“肢体反馈”法，帮助学生放松背、颈、肩、臂等各部位肌肉，让身体保持在“既稳定又流动”的舒适状态中。

3.给予学生心理上的积极鼓励。比如提醒他们：“音响的最终效果才是最重要的！放弃过多的肌体控制”、“手臂只是你表达乐思的工具而已”、“把自己试想成听众，耳朵就会开始起作用”，类似这样的心理暗示能帮助学生从“关注小我”转向“关注音乐本身”，当演奏目的改变了，紧张也随之消除了。

（三）结合“亚历山大技术”的“忘记”概念帮助学生获得身心愉悦的演奏体验

“亚历山大技术”中的“Unlearn”概念，已经涉及到心理学范畴。该词的原意是“舍弃、忘掉”，此处的用意是为了消解学员因过度的动机和意图带来的身心失调而采用的一种心理策略。对于从事音乐表演的学员来说，帮助学员放弃过度的自我表现和意图，抛开与音乐无关的念头，才能将注意力集中到音乐上来。俄罗斯音乐教育学博士根纳基·莫·齐平教授谈到：“当一个艺术家全身心地投入到自己的创作活动之中时，从表面上来看，创作过程中似乎没有爱自己的那个‘我，也就是说，在他的创作过程中，根本看不到他的那个‘我的影子。正在此刻，他的创作才能更客观地表现出完整而鲜明的特点。俄罗斯宗教哲学家尼古拉·别尔佳曾十分公正地指出：‘一个人只有从自我中解脱出来时，他才能体现自我……走出自我便是获得自我和自己的核心。”⑦endprint

遗憾的是，当笔者尝试用“忘我、舍弃”的理念帮助学生消除表现自我的欲望，卸掉多余的思想包袱时，效果却并不明显。由于国内学习钢琴的孩子大都是家中独子，他们习惯了父母的事事代办，缺乏丰富的生活体验？熏“以我为中心”的心理已经形成，而这一心态也极易流露在音乐中。尽管他们的技术过硬，但在音乐文化的理解和表达上偏差较大。这一年龄阶段的孩子普遍认为：开演奏会的目的是“以我为主”，而非“以音乐为主”。陈宏宽先生曾一针见血地指出：“西方音乐的基础是‘奉献，不是‘指挥。但是国内学生常常是‘以我为主，不懂得‘奉献是高一层信念。不懂‘奉献就不能进入世界，而这个抽象世界是以‘爱为核心的。不懂奉献、不懂爱也就很难感受到音乐的真谛。”⑧诚然，演奏的目的是交流与分享：与音乐交流、与听众分享；演奏者唯有放弃功利的心态，放弃“小我”的存在，才能在音乐中“听见”真正的自我。从这一意义上来说，“unlearn”与东方哲学中的“无为”和梵语中的“Asaskta”有着相似之处：放弃对“我”的执着，只有用心灵去感受音乐，才能接近“无艺之艺”的境界。显然，当今的学生要理解这一点还很难，他们需要从生活体验、多元文化学习和不断的实践中去寻找并获得自我成长，因为生活中的一切体验都可能是艺术灵感的来源。

结 语

“亚历山大技术”倡导的理念是从探索人类运动机能的本性和规律出发的，这种对音乐表演者“以人为本”的关怀和“善待自我”的责任感，也正是“亚历山大技术”深受欢迎的重要原因之一。反观我们的钢琴教学：长期以来，忽视了钢琴专业学生因过度练习和不良姿势带来的身体病痛；忽视了他们因演出怯场、畏惧技巧、比赛失败等带来的心理伤害……我们是否应该给予学生更多的人本主义关怀，帮助他们建立起“善待自我”的责任感？笔者相信，从关注学生身心健康和运动康复科学的角度重新审视和思考钢琴演奏与教学，将会为我们的钢琴表演教育事业打开一扇新的大门。

参考文献

？眼1？演http？押//fr.wikipedia.org/wiki/Technique_Alexander（维基百科对“Technique_Alexande”的释义）

？眼2？演http？押//www.alexandertechniquepractice.com/（英国伦敦的“亚历山大技术”网络课堂）

？眼3？演http？押//www.tudou.com/programs/view/pktzTGcieBs/ ？眼美？演教学片：The Alexander Technique.2000.

？眼4？演F.M.Alexander？押ManSupreme Inheritance.Long Beach？眼M？演，CA：Centerline Press，1985.

？眼5？演F.M.Alexander？押Construction conscious control of thé individual？眼M？演，Long Beach，CA？押Centerline Press，1985.

？眼6？演F.M.Alexander？押Use of the self？眼M？演.Long Beach，CA：Centerline Press，1984.

？眼7？演F.M.Alexander？押The universal constant of living？眼M？演.Long Beach，CA：Centerline Press，1985.

①国外相关文献有：1.Hochberg？熏 Fred H？熏 Robert D. Leffert et al：Hand Difficulties Among Musicians（《音乐家的手部问题》， Journal of the American Medical Association 《美国医学协会期刊》1983年），通过对七十五位钢琴家手伤的研究发现，最常见的情况是肌腱炎，其次是右手四五指的损伤情况；2.Rosenthal？熏 Eleanor：The Alexander Technique— What It Is and How It Works（《亚历山大技术——概念及其运用》，Medical Problems of Performing Atrists《表演艺术家的医学问题》，1987年），该文讲述了运用亚历山大技术治疗三个患有机能障碍的演奏家的实例；3.Stiehl，James B.？押 Overuse Syndrome in Professional Keyboard Musicians ？穴《专业键盘音乐家的过度使用综合症》，American Organist《美国管风琴家》，1989年？雪 针对键盘演奏家通常遇到的手部问题的诊断、治疗、预防进行了分析；4.Caplan，Deborah：Back Trouble （《背部疼痛》，Gaines-ville，FL：Triad Publishing Co.1987年）该书展示了许多运用“亚历山大技术”练习的照片。其中一篇题为“表演艺术家的窘境”的文章描述了练习时良好运用身体的训练方法。

②笔者在中国学术期刊网对“亚历山大技术”词条进行搜索，检索到的相关论文仅一篇：丁东红《基于身心和谐远离的音乐表演运动技能康复体系——“亚历山大技术”初探》（《乐府新声》2001年第3期）。该文就亚历山大技术在音乐表演运动技能康复中的几个基本概念作了阐述，但关于如何与音乐表演相结合的问题并未有进一步的展开。另外，在国内已出版的两本译著中对“亚历山大技术”的理念略有提及：《成功钢琴家攻略：身体、头脑、演奏》（？眼美？演鲁斯·弗雷德伯格，张志羽译，人民音乐出版社2007年版，第47—60页）；《练琴的艺术：如何用心去演奏》（？眼美？演 玛德琳娜·布鲁瑟尔，邹彦、伍维曦译，上海音乐出版社2005年版，第14—35页）。

③参见http？押//etapp.pagesperso-orange.fr/（法国巴黎“亚历山大技术”师资培训学校网站）。

④F.M.Alexander？押Use of the self？眼M？演.Long Beach，CA：Centerline Press？熏1984.

⑤“既放松又有某种潜在对抗力”是运用亚历山大技术中关于opposition and dynamic space （对立和动力空间）的概念，即：以身体各部位间相连接的关节为中心，做相互反向的延伸，使其保持一种具有内在张力和相对平衡的状态。

⑥？眼美？演玛德琳娜·布鲁瑟尔《练琴的艺术——如何用心去演奏》？眼M？演，邹彦、伍维曦译，上海音乐出版社2005年版，第49页。

⑦？眼俄？演根·莫·齐平《音乐演奏艺术——理论与实践》？眼M？演，焦东建、董茉莉译，人民音乐出版社2005年版，第406页。

⑧鲍蕙荞《真正的艺术是真理的表态——钢琴家、教育家陈宏宽访谈录》？眼J？演，《钢琴艺术》2009年第12期，第19页。

夏云 山东师范大学音乐学院讲师