舞蹈课钢琴伴奏

舞蹈课钢琴伴奏（精选10篇）

舞蹈课钢琴伴奏 篇1

舞蹈与音乐的密切关系从本质上来说, 是舞蹈离不开音乐, 舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音乐共生存, 不存在没有音乐伴随的舞蹈。我国古代《乐记》也曾记载:“乐为舞之心, 舞为乐之容”, 这也就表明了自古以来, 舞蹈和音乐是天然合一, 不可切割的。由此可见, 弹好钢琴伴奏是高校舞蹈教学课堂中极其重要的教学环节, 也是教师提升个人专业素养的主要途径。因此, 在高校舞蹈教育教学过程中, 钢琴伴奏教师应注重对舞蹈钢琴伴奏音乐的把握, 积极引导学生学习专业的舞蹈知识与技能, 努力培养和提高学生的音乐素养与舞蹈艺术素养, 从而更好地为高校舞蹈教育教学奠定良好的基础。

一、全面掌握钢琴演奏的基本技巧

钢琴演奏是一门无止境的、极具魅力的表演艺术, 它的内涵和底蕴主要是通过很多的技巧和奏法来实现的。在钢琴演奏过程中, 演奏者需要具备较强的演奏技巧和表现形式, 通过钢琴伴奏音乐来传递情感内涵和音乐形象, 从而提升演奏者本身的艺术修养。法国著名钢琴家玛格丽特·朗也曾经说过, “演奏技巧就是触键, 是指法艺术, 是踏板”, 这就表明演奏技巧是实施钢琴表演艺术的必要前提, 也是演奏者所具备的基本素养。因此, 在高校舞蹈教育教学过程中, 钢琴伴奏教师需要全面掌握钢琴演奏的基本技巧, 对本专业所有的钢琴演奏曲目应达到了解、透彻的程度, 努力提高自身的钢琴演奏技巧, 从而更好地投身于高校舞蹈教育教学中去。

二、具备较强的即兴伴奏能力与创编能力

即兴伴奏能力和创编能力是高校舞蹈钢琴伴奏教师所具备的内在素养与要求。在高校舞蹈教育教学实践中, 钢琴伴奏教师往往会接受即兴伴奏和即兴创编的挑战。具体说来, 高校舞蹈钢琴伴奏教师需要在短时间内将几段零散的旋律巧妙地编撰成一首完美的钢琴曲目, 并在日后的重复演奏中适当地“移花接木”, 或者改变作品的主旋律等, 通过运用“灵活变化”的方式和技能, 以此激发高校学生对舞蹈钢琴演奏学习的兴趣和激情, 挖掘他们内心真正所要表达的情感内涵和富有生机的想象力, 从而深刻地体现出舞蹈钢琴伴奏的艺术与魅力。例如, 在高校民族民间舞教学实践中, 由于简谱都是由单一的旋律所构成, 伴奏教师普遍采用即兴伴奏和创编的方式。这就要求伴奏教师要了解和熟悉我国民族民间舞鲜明的地域性特征和民族风格特征等, 另外, 在创编伴奏音乐上, 要用心揣摩民族音乐的特点, 结合民间舞蹈所呈现出的民族风格, 运用各种各样的伴奏调式, 完美地编撰出富有民族风味的舞蹈伴奏音乐, 从而进一步促进学生对民间舞蹈的了解和学习, 同时也充分展示出各民族舞蹈和音乐元素, 凸显出我国各民族民间舞蹈的艺术魅力。由此可见, 即兴伴奏能力与创编能力是高校舞蹈钢琴伴奏教师专业素养的重要组成部分, 也是钢琴伴奏教师综合素养的体现。

三、加强舞蹈钢琴伴奏教师的基本功训练

钢琴伴奏教师的基本功强弱直接会影响到舞蹈课堂教学的积极性, 也会影响到舞蹈教学主体的学习兴趣和激情。因此, 大力夯实钢琴伴奏教师的基本功训练是提生学生课堂学习的关键, 也是高校舞蹈教育教学的核心。这就要求高校舞蹈钢琴演奏教师应具备高超的演奏技能和技巧。具体而言, 除了日常的舞蹈教学过程中所要演奏的音乐外, 伴奏教师还应坚持每天演奏一定数量的钢琴曲目, 以保持手指的灵活, 通过反复的基本功训练中夯实自身的演奏技能与技巧, 从而提高钢琴伴奏的娴熟度和准确度, 提升自身的演奏基本功, 满足高校舞蹈教育教学对钢琴伴奏音乐的需求。

四、注重钢琴伴奏音乐的情感表达

众所周知, 情感表达是作品“活的灵魂”, 伴奏音乐和舞蹈作品也是如此。在高校舞蹈教育教学过程中, 钢琴伴奏教师应注重钢琴伴奏音乐的情感表达和艺术表达, 结合舞蹈教学内容给予恰当且准确的音乐节奏, 与舞蹈本身所呈现的情感内涵保持一致。实践证明, 钢琴伴奏音乐情感越丰富, 舞蹈所呈现出的思想内涵和价值观就越深刻。由此可见, 钢琴伴奏音乐在高校舞蹈教学中占有重要的地位, 通过钢琴伴奏的情感表达来弥补舞蹈演绎中的空白, 从而使得舞蹈表演本身更具艺术特色和魅力。可见, 注重钢琴伴奏音乐的情感表达是每一位高校舞蹈钢琴伴奏教师专业素养提升的必要路径。

五、结语

从上述所提及的四点舞蹈钢琴伴奏教师所具备的专业素养看来, 高校钢琴伴奏教师不仅要具备专业的伴奏知识和技能, 而且更为重要的是掌握基本的本专业素养, 使得伴奏音乐和舞蹈融合一体, 实现师生沟通的桥梁, 从而进一步促进伴奏教师的个人素养, 激发高校学生学习舞蹈的兴趣, 进而提升艺术审美能力与音乐舞蹈鉴赏能力。

参考文献

[1]石琳.谈舞蹈钢琴伴奏教师的素质要求[J].职业技术教育, 2008, 35.

[2]白松株, 刘航束.舞蹈教学中钢琴伴奏的作用[J].艺术教育, 2011, 04.

[3]冯彬.谈民族民间舞教学中的钢琴伴奏[J].音乐生活, 2010, 01.

舞蹈课钢琴伴奏 篇2

关键词：大学舞蹈教学；钢琴伴奏；作用分析

一、引言

钢琴伴奏与舞蹈教学是密不可分的，钢琴伴奏已经成为了舞蹈教学中的一个重要的教学工具，而舞蹈教学对于钢琴伴奏又存在着一定的要求。为了使得钢琴伴奏在舞蹈教学中实现有效价值，需要舞蹈教师明确自身的教师职责所在，将钢琴伴奏与舞蹈教学的关系认识清楚，并能够科学处理钢琴伴奏在舞蹈教学中出现的各种问题，促进学生能够在钢琴伴奏下提高舞蹈的表达能力及提高自身的舞蹈素养，令钢琴伴奏成为舞蹈教学中不可或缺的关键因素，完美融合教学之中。

二、舞蹈教学中钢琴伴奏的重要意义

俗语有云“有歌必有舞”，说明了舞蹈与音乐是同时存在的，只有音乐与舞蹈相互融合才能达到一种完美的艺术境界。通过钢琴伴奏的辅助作用，增加了舞蹈氛围的浓厚度，舞蹈学习者能够有效的将音乐情感通过艺术动作表达出来，用各种优美灵活的舞姿呈现在观众面前。此外，钢琴伴奏对于舞蹈还有一个强烈的衬托作用，能够令各种舞蹈形象更加生动形象化，使得舞蹈具有更加丰富的表现形式，更能打动观众的心灵深处，给观众带来一种心灵震慑感。舞蹈教师通过钢琴伴奏融入教学活动中，能够有效地提高舞蹈教学课堂效率，帮助学生提升对于音乐的乐感及掌握各种基本舞蹈技巧，从而大幅度地增加了许多音乐知识。对于舞蹈学习者来说，在学习舞蹈的过程中，能够借助钢琴伴奏很好地将自己的情感带入舞蹈情境中，提升自己对舞蹈的感悟能力及提高增加的舞蹈技能水平[1]。因此，舞蹈教学中的钢琴伴奏能够给学生和教师都带来良好的收益，是提高教学质量的一种高效的手段。

三、舞蹈教学中钢琴伴奏的具体作用

（一）有助于培养学生的节奏感

节奏感，顾名思义是人体对“节奏”的掌握精准度，是人捕捉到、感受到、表现出乐曲节奏的韵律、韵味、趣味、情趣等等节奏美的一种直觉。音乐的节奏感可以既是一种基本的音乐才能，不仅有生理的基础，还有心理的感情作用在内。节奏是音乐的脉搏，节奏是音乐的精髓，是组成音乐的核心要素之一[2]，是音乐生命力的泉源，没有节奏就没有音乐。钢琴教师在弹奏时，应当能够弹奏出音乐的内在节奏感使得学生在舞蹈教学中能够产生一种内在的心理情感，辅助舞蹈动作。

在芭蕾舞的足尖训练中，通常是选用《四小天鹅》作为钢琴伴奏，它是芭蕾足尖舞的顶级作曲，具有明快的节奏，轻快活跃的音符给人一种幽默诙谐的音乐感受，学生在练习芭蕾足尖舞时，听到这个音乐便能自觉地立起足尖，在愉快的气氛中完成舞蹈训练。芭蕾舞练习中的钢琴伴奏是一种明快，活跃的音符跳动，与芭蕾舞基训教学相一致，并能够完美的融合，产生较高的艺术效果。

（二）有助于提高学生的音乐素养

在实际的舞蹈教学中，钢琴伴奏是同时存在的[3]。音乐是通过旋律来表达一种美的艺术，能够反映人类现实生活情感的一种艺术，并给人无限的遐想空间。钢琴音乐具有音色优美动听和声织体饱满及丰富的旋律，学生每日都沉浸在钢琴音乐的海洋中，渐渐地对音乐产生了情有独钟的喜爱，并能够达到一定的音乐审美标准，从而能够追求较为深入的音乐内涵。学生通过对钢琴音乐的感性认知，逐渐升华为对舞蹈艺术的表现形式及表现技巧做深入性的探究。从此能够了解钢琴伴奏对于培养学生舞蹈艺术素养的一种特殊且重要的作用。

（三）有助于营造良好的艺术氛围

舞蹈教学课堂应该是充满活跃气氛的一种艺术课堂[4]。将钢琴伴奏融入课堂教学中能够充分调动学生的积极性，并且释放学生内心的一种舞蹈激情，将内心情感完全付诸于各种舞蹈动作，能够促进舞蹈动作的表现力。钢琴伴奏的音乐是丰富多样的，时而激昂、时而古典、时而静谧如流水，学生能够在不同的音乐气氛中，调整自身的情绪情感，更好的融进舞蹈教学中，形成一种轻松愉悦的教学氛围，有助于师生的交流，提高教学效率。

学习傣族舞蹈时，学生能够在舒缓灵动的钢琴伴奏音乐中，完美的呈现孔雀的舞蹈动作，模仿孔雀漫步森林，饮泉戏水、飞跑下山等动作。能够跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。钢琴伴奏恰好能够对学生的情绪起到一定的平缓作用，有利于营造良好的课堂氛围。

四、结语

《乐记》有云：“乐为舞之心，舞为乐之容。”[5]其意思是说音乐与舞蹈的相互关系，音乐乃舞蹈的核心所在，舞蹈则是音乐的外在表现形式。在舞蹈教学中的钢琴伴奏，一般都是起到艺术指导的工作，教师应该利用细腻的钢琴音乐把学生带入适合的舞蹈情境之中，用音乐的方式陶冶学生的舞蹈情操，从而提高学生的音乐素养，实现舞蹈艺术的超越，融进艺术境界。

【参考文献】

[1]苏妙音.钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用[J].大舞台，2010（02）：158-160.

[2]向杨.探讨钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用[J].音乐时空，2015（23）：112+133.

[3]文静.浅析舞蹈教学中钢琴伴奏的作用和重要性[J].艺术品鉴，2015（03）：244.

[4]侯可心.钢琴伴奏在舞蹈教学中的重要作用及具体要求[J].音乐时空，2013（15）：96.

浅析舞蹈钢琴伴奏 篇3

关键词：舞蹈钢琴伴奏,作用,基本素质

舞蹈钢琴伴奏, 就是专门为舞蹈表演进行钢琴伴奏的音乐。近年来, 随着舞蹈艺术的蓬勃发展, 人们对舞蹈课堂教学效果的要求也越来越高, 各类音乐教育方法也应运而生。舞蹈钢琴伴奏就是在这种形势下发展起来的, 它横跨于音乐和舞蹈两大艺术之间。俗话说“乐为舞之魂”, 可见音乐对舞蹈的作用是非常重要的, 而钢琴伴奏更能体现出舞蹈教学的灵活性、即兴性与创造性。

早期的舞蹈教学, 由于缺乏现场伴奏, 只能由舞蹈教师用嘴喊拍子或者用手打拍子, 条件好一些的用录音机放磁带代替, 这些都使得教学效果大打折扣。而钢琴伴奏的加入, 不但给予舞蹈者以准确的节奏及恰当的速度, 同时也增加了情感的激励, 最终将舞蹈表演达到音乐、舞蹈完美融合的境界。可见, 钢琴伴奏对舞蹈的作用是巨大的, 下面笔者从三个方面进行阐述:

首先, 舞蹈钢琴伴奏, 能培养学生的节奏感, 提高学生的综合素养。

旋律是音乐的灵魂, 节奏是音乐的骨骼。节奏感是一名舞者需具备的最基本的音乐素养之一。现在许多舞蹈学生对于节奏的理解, 仅仅停留在对节拍的认识, 如2/4、3/4、4/4、3/8、6/8等等, 甚至对节拍的轻重关系还不了解。这就需要钢琴伴奏的引导, 通过演奏的乐曲, 将每个音符、每个乐句、每个乐段都有机结合起来, 形成一个连绵不断的整体, 并且把内在的节奏合理的表达出来, 形成美妙的韵律感。只要舞蹈着能够细细体会、理解, 慢慢的伴奏音乐就能进入学生们沉睡的耳朵, 逐渐从舞姿中表现出来。

另外, 伴奏音乐还包含了不同的速度、拍子、表情、风格等内容:速度从慢板、行板、中板到快板, 表情从平稳舒缓地到活泼跳跃地, 风格从东方的含蓄内敛到西方的豪放直爽, 这些都无疑给学生的综合素养提供了良好的训练, 使得学生能快速的把握音乐的风格要领, 细致准确的从肢体语言中表达出来。

其次, 舞蹈钢琴伴奏, 能够减轻学生的疲劳, 激发学生的感情。

台上一分钟, 台下十年功。舞蹈学生对这句话的体会是非常深刻的。舞台上的光芒绽放都得益于平时的辛勤苦练、坚持不懈。舞蹈基训中的每一次小跳、中跳、大跳, 每一遍的点翻、平转等等, 都流下了太多的汗水和泪水。钢琴伴奏的音乐时刻都在耳边, 希望借着美妙的音乐来消除学生们的疲劳, 也能够以其独特的情感色彩去感染学生, 使他们快速进入特定的音乐意境中, 使音乐赋予他们创作的灵感, 学会以舞蹈语言来揭示音乐作品内涵的美, 以肢体语言把形象惟妙惟肖的表现出来, 达到乐中有舞, 舞中有乐。钢琴伴奏对学生得启发与激励, 将在他们艺术成长的道路上起到事半功倍的作用。

再次, 舞蹈钢琴伴奏, 能够缓解紧张的精神状态, 形成良好的学习氛围。

目前很多舞蹈教学的课堂是严格、冷酷、机械的训练, 容易让学生形成紧张的精神状态。这时如果钢琴伴奏老师能够弹出优美抒情或者慷慨激昂的音乐, 使得动人的音符流淌进学生们的心灵, 可以缓解他们紧张的精神状态, 枯燥的基训课充满生机, 不知不觉间将学生带到一个积极向上的学习环境中去, 全神贯注的练功, 形成良好的学习氛围。

舞蹈钢琴伴奏, 横跨于钢琴艺术与舞蹈艺术之间, 这一特殊性对从事舞蹈钢琴伴奏的教师提出了更高的要求。下面笔者从三个方面来阐述舞蹈钢琴伴奏的教师应具备的基本素质。

第一, 钢琴伴奏者要具备扎实的专业技术和丰富的艺术修养。

要弹好舞蹈钢琴伴奏, 首先要具有过硬的钢琴专业技能。对于风格不同的乐曲, 在速度、节奏、技巧上都能很好的掌握。同时还要有良好的音乐感觉和艺术修养。音乐是感染人的艺术, 一名合格的钢琴伴奏者, 要拥有丰富的想象力、表现力和音乐文学修养, 能将作品所要表达的情感淋漓尽致的发挥出来。

第二, 钢琴伴奏者要具有过硬的即兴伴奏和即兴创作能力。

钢琴伴奏者在熟悉舞蹈动作的基础上, 要努力提高专业素养, 熟练掌握相应的演奏手法和技能, 即兴伴奏和即兴创作能力就是非常重要的一点。在伴奏教材较少的情况下, 需要伴奏者独立选取音乐素材或者自己创作。这需要伴奏者多听、多弹、多记, 能将听到的舞剧音乐或歌曲片段灵活的运用到课堂上, 结合舞蹈动作合理的编配出来。比如, 在芭蕾基训课中, “小踢腿”的特点是轻巧灵活, 动作有力, 强调腿的速度和力度, 因此可以用2/4的音乐加上跳音来编配。

舞蹈钢琴伴奏还需看到乐谱能快速的将旋律与和声表达出来, 弹出符合乐曲意境、情绪的内涵。即兴伴奏其实是对音乐进行再创造的一个过程, 在前奏、间奏、尾奏当中, 起到深化主题、烘托气氛等作用。这些都体现出钢琴伴奏即兴性、灵活性的特点。

第三, 钢琴伴奏者要具有与舞蹈者合作的能力。

舞蹈钢琴伴奏与声乐器乐伴奏的最大的不同在于, 要“眼观六路, 耳听八方”, 是一门视觉艺术与听觉艺术相结合的形式。伴奏者不但要听到自己伴奏部分的效果, 还要在过程中观察舞蹈者的动作, 根据动作的变化来处理、调整音乐的速度、呼吸等, 达到与舞蹈着的默契配合。

由于舞蹈者与钢琴伴奏对音乐的认识不会完全相同, 因此需要双方之间的沟通和交流, 探讨对舞蹈作品的理解。伴奏者应主动的帮助舞蹈者分析音乐中的含义, 对作品进行二度创作。同时还需有长时间的不断的磨合, 相互交融, 才能使得各自的艺术特点更加生动鲜明。

舞蹈钢琴伴奏是一门高深的表演艺术。一名优秀的钢琴伴奏需要有良好的艺术修养, 不断的钻研专业, 丰富积累各方面的知识, 本着奉献、合作的精神, 与舞蹈表演者共同创作、完成出更美的舞蹈作品。

参考文献

[1]陈佩玲.《浅谈舞蹈钢琴伴奏人才的培养》[J].舞蹈, 1996.3.

[2]刘党忠.《舞蹈钢琴伴奏的协和性》[J].艺海, 2006.2.

舞蹈课钢琴伴奏 篇4

【关键词】 舞蹈教学 小标题 讨论交流 修改评议

【中图分类号】 G712 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772（2014）04-004-01

钢琴伴奏是舞蹈教学中的重要组成部分，钢琴伴奏教师是舞蹈教师的第一助手，伴奏音乐是舞蹈教学得以顺利进行的关键。舞蹈是一门综合性的表演艺术，它常与音乐、绘画、杂技、文学、戏曲等姐妹艺术相结合。其中，它与音乐的结合最为密切。音乐是舞蹈的内在意蕴，舞蹈是音乐的外在形式。换言之，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的形体式形象。

舞蹈钢琴伴奏是大量运用在专门的舞蹈院校、艺术院校、文艺团体及群众业余文化活动中。如：芭蕾舞基训、中国古典舞基训、民族民间舞课等都需要钢琴伴奏。因此，舞蹈钢琴伴奏教师应具有良好的乐感及演奏技巧，有一定的音乐修养、文化修养和责任感。

一、 具有扎实的、全面的演奏技巧

作为一名舞蹈钢琴伴奏老师深厚的演奏功底和较高的即兴伴奏能力是基本要求。舞蹈钢琴伴奏对左手分解和弦快速轻快的弹法要求比较高，左手琶音的练习非常重要，对右手柔美歌唱的联系以及快速音阶练习也非常重要，因此应该保证每天练习，以保持手指的灵活性，并且要大量阅读舞蹈钢琴伴奏曲谱和即兴伴奏理论丛书，从中学习、探索、练习、领悟。

伴奏教师除了以上能力外，还要有具有很强的适应能力。在平时的基训课中，舞蹈老师会根据自己的进度需要，安排一些组合动作，这时没有指定的音乐，需要伴奏老师即兴的给出吻合舞蹈动作的节奏、速度、音乐的情绪即兴编配钢琴伴奏，这时，伴奏老师不能一味的埋头苦弹，或者是依照刻板印象，这样只能是音乐与动作脱节，显得格格不入。必须要把自己的乐感和技巧融入到舞蹈动作中，要观察舞蹈动作的内容和情绪，奏出与之相符的音乐，又要琢磨舞蹈的风格，是欢快轻松的、还是沉稳悠扬的、还是热情激昂的）要弹出相对应的气质感。另外，在教学中，根据舞蹈学生年级层次的不同，伴奏老师在选曲时的难易程度也应该有所不同。低年级的舞蹈教学着重在基本功的训练，因此动作速度慢、节奏单一、动作幅度小、学生对音乐旋律的理解能力较弱，因此钢琴伴奏教师在选择音乐时应选择节奏清晰，旋律优美、伴奏简洁的音乐作品。而中高年级的舞蹈教学动作难度大、节奏复杂多样、组合形式多等特点，这时的伴奏音乐应相对更加复杂多变、与训练动作配合一致。

二、 具有与舞蹈教师默契配合的专业素质

舞蹈课堂教学的形式是以舞蹈教师为主，钢琴伴奏教师为辅。钢琴伴奏教师作为舞蹈教学积极的参与者，必须积极配合舞蹈老师上好每一堂课。？ 首先，作为钢琴伴奏，要与舞蹈老师沟通，了解动作组合的风格特点，包括速度风格，节奏风格，抒情风格，力度风格。比如，这个动作是灵巧的还是激烈的，是沉稳的还是煽情的，是激动抒情还是静态抒情，是快速还是急速，这其中的分寸要拿捏好。其次，钢琴伴奏不是独奏，不能以个人感觉个人风格为准，而是要抛弃“自我”，融入舞蹈动作，融入舞蹈音乐。不是表现自我，而是表现舞蹈中的音乐。舞蹈老师不能只注重动作，而忽视动作之间的连续性，动作组合的整体逻辑，尤其是不能忽视舞蹈与钢琴音乐作为一个艺术表现的整体性，舞蹈应与音乐完美契合，以完整的艺术表达为目的。

钢琴伴奏教师和舞蹈教师之间相互配合的默契程度，直接影响学生对舞蹈技术动作的正确把握，影响学生对音乐作品所展现的舞蹈艺术形象的正确理解，进而影响各门类舞蹈课程的教学质量。

三、 具有较高的音乐修养和文化修养

马克思曾这样说过：“如果你想得到艺术享受，那你必须是一个有艺术修养的人。”联想到作为钢琴伴奏者的修养也是同样的重要。尤其是舞蹈教学音乐的伴奏者，既要有良好的乐感及演奏、伴奏技巧，又要努力提高自己的音乐修养，文化修养和对舞蹈专业知识。既能积累较丰富的学术知识，深刻理解作品，又要使音乐于舞蹈动作默契结合。

在音乐修养方面，舞蹈钢琴伴奏老师要了解舞蹈的专用术语，比如中国舞基训课中的：擦地、环动、单腿蹲、控制等词汇的意思。其次，要对我国各，民族的音乐特点有细致的研究，了解民族音乐风格。我国是一个多民族的國家，每个民族的音乐都有其特定的旋律、节奏和风格，也正是这些音乐的风格和特点，决定了其民族民间舞的与众不同之处。第三、多积累音乐作品。如我国汉族的秧歌、藏族的锅庄、维吾尔族的多朗舞以及外国的玛祖卡、塔兰台拉、波尔卡等等，这些音乐旋律悦耳，节奏新颖，颇具魅力。此外富有戏剧情节的舞剧音乐，也能提高伴奏者对舞蹈音乐作品的深刻理解与丰富的想象力。第四、要具备一定的乐理和声、曲式等理论音乐知识，为即兴钢琴伴奏打下扎实基础。

四、具有良好的责任心

舞蹈钢琴伴奏的作用不仅是在课堂上辅导舞蹈教师进行舞蹈教学，还能帮助舞蹈教师对学生进行音乐方面的辅导，提高舞蹈专业学生的音乐修养。

论舞蹈钢琴伴奏教师职业能力培养 篇5

具体在舞蹈教学中,伴奏者让学生在钢琴伴奏曲的引导下把握舞蹈动作的节奏感,通过音乐节奏将舞蹈动作的韵律、风格、情感、内涵完美流畅地表现出来,这也是舞蹈钢琴伴奏教师应该具备的教学能力。那么,如何培养舞蹈钢琴伴奏教师的职业能力呢?可以从以下几个方面开展进行:

一、改编、创作能力的培养

改编、创作能力是舞蹈钢琴伴奏教师必须具备的职业能力之一。在舞蹈教学过程中,随着学生年级、知识的增长及教学内容的不断更新,同样的舞蹈动作对于钢琴伴奏节律的要求不同,需要舞蹈钢琴伴奏教师能够根据实际教学情况改编伴奏乐曲,使伴奏音乐与舞蹈动作相适应,营造出和谐的教学氛围。如果钢琴伴奏教师只是机械的再现乐谱内容,或者将乐谱生搬硬套到课堂上的任意一支舞蹈中,使其很难与舞蹈动作相吻合,会给学生的舞蹈学习带来阻碍,影响舞蹈教学的效果。

现在,很多有丰富伴奏经验的舞蹈钢琴伴奏教师,都有为自己课堂教学而创作的乐曲。钢琴伴奏教师的创作能力,不仅体现了教师对于钢琴基本知识的掌握,更体现出教师对舞蹈钢琴伴奏教学要求的了解。钢琴伴奏教师将创作曲目记录下来,形成供演奏的钢琴乐谱,并选择与之相应的音乐伴奏教材,才有助于推动舞蹈钢琴伴奏事业的进程。所以掌握一定的钢琴乐谱的创作能力是每一位舞蹈钢琴伴奏教师职业的需要,因此每一名钢琴伴奏教师应该提升这方面的专业素质。

舞蹈钢琴伴奏教师应该根据舞蹈特殊技巧动作的频率、音乐中弹性速度的分寸以及相应的节拍重音,进行适当的音乐改编。例如,在一些舞蹈动作中有“提沉”、“横拧”等动作,钢琴伴奏教师在乐曲编排过程中也应该体现“高低”的变化,配合舞蹈动作,且与之同缓急,为学生更好地学习舞蹈动作奠定基础。舞蹈钢琴伴奏教师的改编能力,不仅体现了教师对音乐的把握程度,同时也体现出教师自身的职业素养。

二、即兴伴奏能力的培养

所谓“即兴伴奏”,是指舞蹈钢琴伴奏教师在没有任何准备的情况下,根据现场环境和舞蹈动作,对舞蹈伴奏旋律进行创作的能力。舞蹈钢琴伴奏教师即兴伴奏水平的高低在很大程度上影响着舞蹈教学的效果,尤其是对于高年级舞蹈班的影响程度最大。

即兴伴奏是一个不断创造的过程,它需要不断变换和声的织体以达到不同的音乐效果,对钢琴伴奏教师的个人素质要求较高。培养即兴伴奏能力,要求舞蹈钢琴伴奏教师平时不仅要多聆听、赏析、弹奏音乐作品,还需要熟练掌握和声知识、键盘弹奏技巧等,并有意识的提升创作意识,充分观察周边环境,锻炼自己的感知能力,将感知到的内容加进自己弹奏的乐曲中。久而久之,其即兴伴奏的能力才会逐步提高。钢琴伴奏教师即兴伴奏能力的培养,不仅有益于钢琴伴奏教师职业能力的进一步发展,也是满足舞蹈教学日益增长的教学需求的必须条件。

三、与舞蹈教师默契配合能力的培养

在舞蹈训练过程中,始终要把舞蹈动作放在首位,钢琴伴奏不能喧宾夺主;同样,在舞蹈教学过程中,也要突出舞蹈教师为主,钢琴伴奏为辅的教学形式。舞蹈钢琴伴奏教师应该明确伴奏的最终目的是为了与舞蹈动作相配合,所以伴奏教师应该具备积极配合的意识,并将此项意识贯穿于整个教学过程中。

钢琴伴奏教师与舞蹈教师的配合程度影响着学生对舞蹈动作的学习进程,同样也影响着学生对于音乐作品下舞蹈动作的理解,进而影响整个舞蹈教学的质量。因此,培养钢琴伴奏教师与舞蹈教师的默契配合能力对于整个舞蹈教学有着至关重要的作用。

所以,舞蹈教学中,伴奏教师应该全面了解舞蹈教师的教学思路,熟悉其教学的特点,并把舞蹈教师的教学思路与特点融合于音乐之中。一名优秀的钢琴伴奏教师应该具有谦虚的性格,并且善于与舞蹈教师进行沟通,与舞蹈教师共同讨论表现音乐作品的方式,最后经过不断的调整,给舞蹈教师和学生提供在节拍、情绪、风格等方面准确的音乐素材。因此,钢琴伴奏教师应该增强与舞蹈教师之间的联系,了解舞蹈的基础知识,与舞蹈教师互相尊重,互相理解,加强合作,从而提高其与舞蹈教师默契配合的能力。

四、结语

钢琴伴奏对舞蹈教学的作用分析 篇6

钢琴伴奏对于舞蹈教学具有深远的意义, 在我国古代的美学论当中就有“乐是舞人之心, 舞是乐人之面容”之说, 意思就是钢琴的伴奏可以促使舞蹈之人更愉快的进行演奏, 使人心生愉快。钢琴伴奏在当今众多的伴奏乐器当中具有很高的地位, 因为无论是从伴奏效果还是从烘托效果上来看, 钢琴伴奏都能将舞蹈演绎者的表演氛围烘托的的淋漓尽致, 对于渲染整体的舞台效果起到至关重要的作用。由于钢琴伴奏具有特殊的音效和浑然天成的烘托效果, 所以对于教师讲授钢琴对于舞蹈的影响可以起到很好的辅助作用。

二、舞蹈钢琴伴奏的特点

(一) 对舞蹈钢琴伴奏者的音乐素质要求

舞蹈钢琴伴奏者不仅要拥有一定的素养和文化底蕴, 还要具备一定的修改作曲能力。由于舞种的不同, 所以钢琴伴奏的节奏必将不同, 我国较为具有特色的舞蹈主要有芭蕾舞、民族舞、现代舞、古典舞、艺术舞等众多舞蹈, 面对这些不同的舞蹈教师应当采用不同的钢琴教学方式进行教学, 但是这一环境需要钢琴者拥有非常深厚的音乐欣赏能力和音乐底蕴。舞蹈钢琴者的音乐素养是需要后天培养的, 并不是与生俱来就带有的, 所以教师在对学生进行钢琴伴奏的示范时需要理解学生的个人能力, 尽最大程度的使学生体会钢琴伴奏的乐趣和韵味。

(二) 对舞蹈钢琴伴奏者的舞蹈素质要求

在进行舞蹈钢琴伴奏的节目中, 教师需要对学生进行舞蹈功底的检测, 因为一个好的音乐作品要想和好的钢琴舞蹈相结合, 首先最重要的就是要对舞蹈进行一定程度的研究。不同的钢琴伴奏配备不同的舞蹈。不同艺术风格的舞蹈在和不同的钢琴伴奏相匹配的时候将会展现不同的艺术风格, 由此可见不同类型和不同风格的舞蹈在进行钢琴伴奏匹配时的重要性。

三、钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用

(一) 钢琴伴奏能够激发学生的感情

在钢琴伴奏的舞蹈教学当中, 舞蹈者所要表达的自身情感会在舞蹈中得以表现和展示, 但是舞蹈的表演不仅仅只是肢体语言的表达, 更是心灵的沟通和内在感情的抒发。钢琴伴奏完全可以通过柔美的音乐表现出舞蹈所要表达的内涵。从学生的角度来看, 在进行舞蹈表演的时候音响的伴奏起着至关重要的作用, 钢琴伴奏可以使舞蹈以柔和的动势融入到音乐当中。

(二) 钢琴伴奏能够训练学生对音乐的节奏和感知能力

站在学生的角度来看, 钢琴伴奏能够训练学生体会美的旋律, 通过对学生音乐的启迪和开发, 使学生获得音乐的启迪, 学生通过长时间的倾听和学习钢琴音乐可以从中学到对舞蹈艺术的美感。仅仅单纯的舞蹈表演会使学生感到枯燥无味, 对于一些有天资的学生来说, 舞蹈是在演绎自身心中的感受和内在的感觉, 钢琴伴奏的搭配可以使演绎者更加顺利的融合到音乐的情景当中, 对于增强学生对于舞蹈和钢琴奏乐的节奏感具有重要的意义。

(三) 能够合理培养舞蹈教师和伴奏者之间的关系

无论是舞蹈教师还是学生, 没有谁是主导和谁是次要之分, 各自都有着各自的作用和重要地位, 在钢琴伴奏当中起着互相提携和帮助的作用。首先从教师的角度来看, 教师在钢琴伴奏当中似乎起着决定性作用, 主要是指导学生如何将钢琴演奏做到最好的效果, 让钢琴伴奏在舞蹈教学当中发挥出应有的作用。其次从伴奏者的角度来看, 伴奏者需要注意自身选择的曲目, 伴奏者要使自身选择的音乐在钢琴伴奏的音乐当中使人感到舞蹈和钢琴的完美结合, 只有这样才会实现自身的价值和舞蹈教师艺术的完美结合。

(四) 钢琴伴奏能够起到烘托课堂氛围的作用

从传统的钢琴伴奏教师中发现, 很多的钢琴教学课堂都存在古板的教育方式, 即教师用严厉和苛刻的态度去要求学生练习钢琴舞蹈, 这种教育方式只会使学生俯首称臣, 在根本上达不到学会学懂的目的。在这种学习环境当中培养出来的学生所演奏出的舞蹈自然没有活力。

四、结束语

近些年来, 随着舞蹈艺术的不断攀升, 钢琴伴奏已经不再作为舞蹈的陪衬, 而是能将舞蹈提升到一个更高层次和更高境界的演绎手段。钢琴伴奏可以使舞蹈艺术展现出非凡的魅力和特有的生命色彩。所以总体看来钢琴伴奏在当今的艺术界具有较高的艺术含量, 是舞蹈教学的根本之源。

参考文献

[1]王晓东.浅谈钢琴伴奏在舞蹈基训教学中的作用及能力培养[J].音乐探索, 2010, (01) .

[2]曹晓云.乐舞琴声——论钢琴伴奏与舞蹈教学的几点思考[J].大众文艺, 2012, (16) .

浅析舞蹈教学中的钢琴伴奏艺术 篇7

一、钢琴伴奏与教学的关系

舞蹈教学中的钢琴伴奏在继承了钢琴艺术特点表现的同时,也根据舞蹈艺术的特点对演奏特点进行了调整,使钢琴伴奏能够更好的融入舞蹈教学。舞蹈教学课堂上的钢琴伴奏,可以创造出舞蹈教学所需要的音乐意境。在钢琴伴奏营造的音乐氛围中,能充分地受相应音乐风格的熏陶和引导,从感性的音乐体验,升华为理性的音乐想象,使舞蹈的肢体动作与钢琴给予的音乐表达形式形成和谐的情感共鸣,从而令舞蹈教学在钢琴伴奏的旋律中展示出新的灵感,让每个动作细节都表现得更加规范、到位。舞蹈教学中的钢琴伴奏因其具有独奏的伴奏形式,相对于乐队伴奏更具有其精练性,实用性,也使与舞蹈教师和学生的配合更具灵活性,从而产生更加完美协调的课堂教学效果。

在舞蹈教学中,钢琴伴奏不仅可以使枯燥的基本功训练课充满生机,也会让各俱民族风格的民间舞课具有浓郁的民族气息。还可以帮助学生获得一定的音乐知识提升其艺术修养。钢琴伴奏的效果也将直接影响舞蹈课堂教学效果。因此,舞蹈教学和钢琴伴奏之间的默契配合,曲目风格与舞蹈特点的协调一致,都会显著地促进学生的舞蹈学习进程。

因此,真正的舞蹈艺术,不是舞蹈加音乐,也不是音乐配舞蹈,而应该是“舞中有乐,乐中有舞,水乳交融,浑然一体”的关系。

二、钢琴伴奏在教学中的融合

舞蹈钢琴伴奏教师首先要根据课程类型的不同如:芭蕾舞、古典舞、民族民间舞来为舞蹈音乐进行编配,其次,钢琴伴奏教师更应掌握舞蹈术语及民族舞蹈的节拍特点。那编配出来的曲目更要具有鲜明的舞蹈节奏、动人的旋律,并符合每一动作的运动形态和风格特征。优美和谐的钢琴伴奏能激发学生的灵感和训练的兴趣,准确地钢琴伴奏能让舞蹈者正确把握舞蹈的风格,更好地展现舞姿。

在舞蹈教学过程中,每一堂课都离不开钢琴伴奏的配合,钢琴伴奏具有灵活性,可根据舞蹈教学的特点,学生的掌握程度,情感变化对音乐曲目进行轻重缓急、气口、重拍等合理的处理,使动作更具有其伸缩性和延展性。如采用录音机或CD,那么舞蹈者的节拍节奏就不能与音乐很好的协调统一,就会影响舞蹈的完整性。这也就要求舞蹈教师在要求学生在训练中按照舞蹈的基本规范去练习的同时,应强化音乐的作用。让学生跟随音乐鲜明的旋律和节奏去体会音乐的美和动作的美,理解音乐所保函的情感内容。没有音乐伴随的训练会使感到疲惫与乏味,没有情感的带动也会使舞蹈变成一种机械的动作重复,没有任何的美感,这样培养出来的舞蹈者也会很呆板、僵硬的,不能适应舞蹈的需要。

三、钢琴伴奏在教学中的应用

在舞蹈教学中,许多课程需要钢琴伴奏,从学生第一次上课开始,钢琴伴奏音乐就与舞蹈专业技能训练同步进入。最常用于基训课和民间舞两门主干课中,我们发现,尽管教师们认真教,学生努力学,但学的要么神形全非,要么形似神非,要么残缺不全,总是不能完全掌握风格要领。这是就需要钢琴伴奏音乐来帮助学生准确把握各种舞蹈风格。

我们以民间舞中蒙古族舞蹈为例,蒙古族民间舞蹈的伴奏音乐通常是由长调民歌改编的,长调是蒙古族拥有的一种极具草原特色的民歌体裁,舞蹈动作舒展、柔美,时而起伏跌宕,时而内心惆怅。表现着马背上的民族的特有风格。如果钢琴伴奏将蒙族长调演奏得高亢嘹亮、辽阔悠远,描绘出蓝蓝的天空、绿绿的草原、雪白的羊群,抒发出蒙古人那宽广热烈豪爽的情怀;又进一步将那些称腔装饰音演奏得惟妙惟肖,这就要求钢琴伴奏在乐曲的半终止和终止处在主旋律音上加以明快而较长的颤音或流畅的琶音,伴奏织体随着音乐、舞者的情绪而变化。那么,只要舞蹈者能够细细体会,真正把握蒙古长调的音乐风格,努力把它灌输熔化到舞蹈动作中来,就可以形神兼备地表现出蒙古族舞蹈的风格。

在基本功训练课中,一整套训练体系是由把上动作、把下动作和技术技巧来构建的。那么就需要钢琴伴奏教师根据舞蹈教师编排的动作来选取适合的音乐,以更好的完成教学内容。我们通过节拍的不同特点为动作配乐,如:2/4拍的音乐,具有活泼、欢快、节奏鲜明的特点,可以适用于擦地、小踢腿、小弹腿、打击、小跳、平转等动作上。3/4拍或4/4拍的音乐多以旋律性、歌唱性、线条性展现,音乐具有优美柔和、连绵不断的特点,可以选用在蹲、双腿蹲、控制、腰等动作上。对于跳跃动作中“小跳”“中跳”“大跳”则根据动作幅度的大小来选用具有弹性,节奏清晰、明确,且有一定空间的乐曲,才能体现跳跃动作的腾空感和延伸感。钢琴伴奏教师通过音乐的速度、节奏、重拍的不同,为相应的舞蹈动作配乐,这就要求钢琴伴奏教师必须十分熟悉每一个舞蹈动作的规律及特点,才能灵活编配舞蹈音乐,使舞蹈动作与音乐衔接的更加契合。

钢琴伴奏是一门特殊的、独立的学科,也是一门综合的艺术,人们常用“红花还待绿叶扶”来比喻钢琴伴奏所起的烘托陪衬的作用,其实钢琴伴奏并不单单只是一种音乐背景,而是整个艺术作品中不可分割的有机结合体,它对于完美表达一个作品的内涵起到了与作者同等重要的作用。在教学实践中,通过钢琴音乐的技法和强化,教师、学生与伴奏者的共同努力,默契配合,达到你中有我,我中有你,水乳交融的完美境界。教学过程中,钢琴伴奏教师也需要不断的提高自身的技艺和修养,使钢琴伴奏与舞蹈教学达到高度的和谐统一。

摘要：随着我国国民经济的快速发展,人民生活水平的进一步提高和文化教育事业的繁荣昌盛,我国艺术教育事业也蓬勃发展起来。社会和学校对学生的音乐舞蹈素质教育的要求也越来越高,促成了音乐舞蹈教育事业分工的科学化和精细化,这也在客观上促进了舞蹈钢琴伴奏专业的产生和发展。同时,舞蹈钢琴伴奏对舞蹈教学和舞蹈专业学生综合素质培养的重要作用也显而易见。高质量的舞蹈伴奏能够帮助学生正确把握舞蹈技术动作和准确理解音乐作品所展现的舞蹈艺术形象,切实提高整体舞蹈课程的教学质量。

钢琴伴奏在舞蹈教学中的作用 篇8

因此, 钢琴伴奏的重要意义, 不仅是对伴奏对象起到绿叶配红花的重要作用, 而且对于钢琴演奏本身, 也是一种独特的演奏形式, 其重要意义并不低于钢琴独奏。

对于钢琴伴奏重要意义的认知, 虽然是一种“软系统”和“隐形工程”, 但却是一种“智力支撑系统”和“能量之库工程”。只有充分认识到钢琴伴奏的重要意义, 才能更好地进行钢琴伴奏, 否则就会陷入盲目的怪圈, 走进“以其昏昏, 使人昭昭”的误区。

一个优秀的舞者通过自己的肢体动作, 能够使观众由舞蹈演员的肢体动作感受到舞蹈演员的内心, 要想成为一个优秀的舞蹈演员就必须实现心理与肢体语言的高度统一, 可见在进行舞蹈表演时除了要求动作到位外, 更重的是舞蹈演员的内心世界。。想象, 指的是气感知的基础上, 想象, 是对舞蹈艺术, 升华舞蹈形式艺术的魅力源。可以毫不夸张地说, 舞蹈艺术没有丰富的想象力, 舞蹈动作的表达和发展也就无从谈起。从理论上讲, 舞蹈是一种表演艺术, 是一种较高的思维形象化的艺术。任何形象思维的完成必须经过更复杂的高级心理过程。具体而言, 我们必须首先创建能引起人们情绪活动的具体动作, 那么人们经过分析, 综合, 判断, 推理等认识活动, 才能产生新的联想和想象。

钢琴伴奏是其舞蹈教学过程中有机的成分。在芭蕾舞教学的过程中, 有些人则认为钢琴的伴奏仅仅需要对音乐进行调整, 其实, 两者是相互相助的。除了需要弹奏技巧娴熟, 同时, 弹奏的乐感, 触键都对芭蕾舞动作的动势进行配合, 这是大家经常忽略的问题, 所以, 对于好的钢琴伴奏必须要了解训练的内容以及训练目的, 这样才能够更好的运用音乐的节奏, 帮助学生们找到舞蹈感觉, 使其学生能够更好的学会芭蕾舞。在芭蕾舞教学的过程中, 对于钢琴伴奏的使用其主要的情况就是芭蕾舞教学的特点所决定的, 与此同时, 在芭蕾舞教学的过程中, 对于钢琴伴奏的老师也提出了很多的要求, 使其能够更好的配合芭蕾舞教学。

要不断培养教师的乐感以及节奏。在钢琴伴奏的过程中, 其伴奏教师不仅要具有着优良的乐感, 同时还应该有着十分丰富的芭蕾舞教学知识, 这样能够更好的掌握钢琴伴奏和芭蕾舞的艺术规律。钢琴教师即兴的伴奏主要是在没有钢琴谱的情况下, 能够在最短的时间内将和声织体在自己的头脑中进行快速以及简洁的弹奏出来。在即兴伴奏的过程中, 其伴奏能力的强弱在很大程度上将会影响着舞蹈课程的正常进行。在钢琴伴奏的过程中, 其伴奏教师要按芭蕾舞课程教学的实际情况, 与此同时也能够把以前所积累下来的音乐及曲调等进行组合, 以此来配合舞蹈教学动作的需要。芭蕾舞基础教学的过程中, 对钢琴伴奏教师的要求越来越高。在日常的教学过程中逐步养成良好的应变能力, 为此能够快速的识别以及选择合适的课题来进行教学。为此, 伴奏教师必须要熟识乐理的基础知识以及不断加强乐曲的累计, 通过日益学习, 将调性的丰富运用进行归纳, 熟练应用, 让配乐更加丰满。使钢琴伴奏成为芭蕾舞教学的一部分内容。在舞蹈教学的过程中, 节奏是至关重要的一个因素, 并且它也能够成为联系结合音乐和舞蹈这两门艺术的纽带。教师首先要对节奏以及动作进行讲解分析, 同时还应该对每个动作在固定相应的节拍上进行强调, 使钢琴伴奏老师理解该动作的动势, 第一拍是收的动作还是开的动作, 只有经过细致得配合, 才能能够更为精确地演绎教学内容, 完全与动作契合。在芭蕾舞教学的过程中, 优秀的钢琴伴奏者不仅仅能够作为舞蹈艺术的指导, 同时还能够更好的作为芭蕾舞教师的帮手, 在进行训练的课程中, 也具有不可或缺的地位, 因此, 钢琴伴奏具有着十分重要的意义。

为了能够更好的将钢琴伴奏在芭蕾舞教学过程中发挥出更重要的作用, 钢琴伴奏者必须要在实践的过程中进行积极的探索, 努力和舞蹈教师进行密切配合, 以此为学生创造更好的教学条件, 为舞蹈教学事业添砖加瓦。

摘要：钢琴素有“乐器之王”的美誉, 它音色优美, 变化丰富。音量宏大, 气势雄伟。音域宽广, 表现力丰富, 可以模仿整个交响乐队的演奏效果。所以, 钢琴不仅是一件出色的独奏乐器, 而且是一件十分理想的伴奏乐器。

高师钢琴即兴伴奏课教学改革探究 篇9

关键词：钢琴即兴伴奏改革教学方式

高师钢琴即兴伴奏课是一门年轻的课程，在20世纪90年代初，国内大多数的师范院校音乐系都还没开设这门课，直到1993年11月在苏州铁道师范学院召开了全国首届即兴弹(伴)奏艺术研讨会后，全国各师范院校音乐系才开始正式设置钢琴即兴伴奏课。在这期间，中国钢琴即兴弹(伴)奏的发展经过各专家学者以及一大批有志同仁的共同努力。在理论的研究方面已经有了一些进步，特别是近几年，关于钢琴即兴伴奏教学的各种讨论，以及各种新的钢琴即兴伴奏课教材的出版发行都有了长足进步。

然而，现实中，高师钢琴即兴伴奏教学的实践情况却仍发展缓慢，状况令人担忧。传统的教学方法是大课教学，教师主要讲授理论，并示范演奏，学生模仿弹奏。其特点是学生更多的是学习理论知识，而很少有在教师面前实践弹奏的机会，所以学生普遍动手能力差。大部分学生经过一年的学习后，只会一些基本的伴奏手法，对程度稍深一点的歌曲就不知如何下手，甚至有些学生面对简单的旋律仍一筹莫展，不知如何在键盘上表现。笔者经过多年的教学实践及理论研究，为了提高教学质量，认为本课程有必要在以下几方面进行改革。

一、教学方式多样化

可以采取大班课和小组课相结合的方式进行教学。

大班课教学还是延续传统的教学模式，内容主要包括和声、作曲等理论和有关钢琴即兴伴奏技能中的和弦连接、音型织体等共性特征内容的讲授。

小组课的内容主要是充分利用数码钢琴这一现代化教学设备，让学生人手一琴，把在大班课上所学的理论在教师的现场指导下进行实践弹奏练习。并且可以把学生按其能力水平进行分组，实施分层次教学，这样既能体现水平差异、因材施教的原则，又能给学生在教学过程中互相观摩、探讨提供很好的机会和条件，可以最大限度地提高学生的动手弹奏能力。

二、写练结合

加强学生的键盘和声写作能力及弹奏能力训练，要求学生把动笔和动手结合起来。教师在课外批改作业并在大班课上和小组课上及时给予理论及弹奏实践的具体指导。

(一)写作能力训练的内容主要包括：

1为歌曲进行调式、调性分析及和声编配。

2为歌曲的和声进行正确的和弦连接。包括基本的两种连接法(和声连接法和旋律连接法)以及三种和弦位置(原位、第一转位、第二转位)的连接。

3为歌曲编配最基础的伴奏织体，包括柱式、半分解式、分解式三种基本音型，以及单层次、双层次、三层次的伴奏织体。目

4发挥个体的创造性思维，在歌曲恰当的地方加入一些自己的创作。

(二)弹奏能力训练的内容主要包括：

1把为歌曲和声写好的和弦连接在琴上熟练地进行弹奏练习，包括和声连接法和旋律连接法以及三种和弦位置都要做到非常熟练，并注意用正确的指法。

2把为歌曲写好的最基础的伴奏织体在琴上弹奏出来，并加以变化，增加织体的层次，把歌曲的表现力最大地发挥出来。

3发挥个体的创造性思维，在歌曲恰当的地方加入一些自己的即兴弹奏，可以分别从歌曲的旋律层、和声层及低音层上进行即兴发挥，真正做到“钢琴即兴伴奏”。

4进行常用调的移调练习，用不同的调为同一首歌曲进行伴奏，从而逐步熟悉各常用调的旋律及和弦的位置，进一步提高自身的钢琴即兴伴奏水平。

三、教材改革

根据新的教学方式，教师可以编写适合教学的训练教材，实施有针对性的教学，从而提高教学效果。教材编写应以教学实践为中心，以如何能够最大限度地提高学生的实际弹奏能力为原则，而且应更多地以大量学生喜爱的、熟悉的歌曲为实例进行编写。这可从以下五个方面入手：

(一)以大量歌曲为实例，让学生学习为歌曲进行风格类型、调式调性的分析以及和声编配的练习。可以先对某几首不同风格的歌曲进行实例剖析，着重从歌曲的风格类型、调式调性、情感处理、和声的功能进行、和声节奏的安排、和弦的相互关系、和弦外音的处理等方面进行分析而得出结论。然后再让学生自己根据实例，进行其他类似歌曲的分析、编配练习。

(二)为已编配好和声的歌曲进行正确的和弦连接练习。以前面那些编配好和声的歌曲实例为例，进行正确的和弦连接的训练。在实例中，应着重练习和声连接法，并在恰当的地方辅之以旋律连接法。还要注意根据歌曲旋律的起伏、不同的段落进行和弦位置转换的连接练习。然后让学生根据实例，进行其他类似歌曲的和弦连接的练习。要求学生对和声连接法和旋律连接法以及和弦三种基本位置的转换要非常熟练。

(三)为已经写好正确的和声连接的歌曲配上基本的伴奏织体。还是以前面那些编配好和声及和弦连接的歌曲实例为例，并在此基础上，根据歌曲不同的风格类型进行不同类型的基本伴奏织体的写作。在实例中，应着重对歌曲的风格类型以及歌曲的情感起伏做深入研究分析，并以此为基础，为歌曲的不同段落编配最合适的伴奏织体，并且要求所配织体都要做到有充分的理由，以达到最好地表现歌曲情感、烘托歌曲情绪的效果之目的。然后继续让学生自己根据实例，进行其他类似歌曲的伴奏织体编配的练习。要求学生在编配过程中，一方面要熟练掌握基本的三种音型的写作，另一方面尤其要注重分析歌曲的风格类型以及歌曲的情感起伏，以便于在歌曲伴奏中准确把握歌曲的“层次”设计，编配出有“层次”的伴奏音乐来，从而弹出富有表现力的钢琴伴奏，为歌曲服务。

(四)在以上钢琴伴奏已经成型的基础上。发挥个体的创造性思维，在歌曲恰当的地方加入一些自己的创作。先进行实例的分析、创作，然后再让学生自己根据实例，对其他已经成型的歌曲进行自身的一些创造性写作，从而能够开拓学生的创造性思维，并且达到进一步烘托歌曲情绪、渲染歌曲气氛的目的，起到“画龙点睛”的作用。

(五)在以上完整的歌曲伴奏完成后，可以在此基础上进行移调练习。用不同的调为同一首歌曲进行伴奏练习，从而逐步熟悉各种常用调，进一步扩展伴奏歌曲曲目的数量，提高伴奏水平。

四、加强艺术实践

钢琴即兴伴奏课是一门实践性非常强的课程。只有让弹伴奏者和声乐演唱者之间互相多合作，多在舞台上表演，才能真正提高钢琴即兴伴奏者的实际水平。具体的措施可以采取举办专门的“学生钢琴即兴伴奏演奏会”，以提高钢琴即兴伴奏在大家心中的地位，并且可以让更多的学生参加演出，激发学生的学习热情，促进弹奏水平的进一步提高。还可以以班级为单位，开展“班级音乐会”活动，让更多的学生参加到为声乐演唱者伴奏的行列中去等等。

五、和学生多进行书面交流

浅谈大学舞蹈钢琴伴奏的教学优化 篇10

关键词：大学舞蹈,钢琴伴奏,教学优化

舞蹈钢琴伴奏的形式最早兴起于第一次工业革命时期, 但仅仅局限于欧洲的宫廷表演之中。自20世纪40年代引入我国, 其广泛应用主要是在改革开放之后。就当前各大高校的教学应用状况而言, 舞蹈钢琴伴奏的教学模式已经越发娴熟了。但是在课程改革和应用范围扩大的前提之下, 大学舞蹈钢琴伴奏教学的优化探究必须尽快施行。

一、大学钢琴舞蹈伴奏的教学重要性

首先是情境作用。钢琴舞蹈伴奏通过演奏营造艺术情景去感染学生, 通过音乐的意境和情感, 激发学生的艺术表达热情, 让学生将自身的身体语言以艺术的形式生动地表达出来。其次, 对舞蹈艺术的完善作用。通过钢琴伴奏的节拍、音量以及速率对舞蹈动作的韵律感和协调性进行加强, 让学生的舞蹈形体与动作变得充满着气势或者内涵, 使之真正地融入到音乐所营造的氛围和情感之中。最后, 加强学生的审美教育。钢琴伴奏教师可以选择经典的钢琴作品, 引导学生感受其中所蕴含的情感, 鼓励学生将自身的情感进行艺术的表现, 增强学生对艺术美的感知力度, 提升他们的艺术修养和审美能力。

二、影响大学钢琴伴奏教学的原因

1. 舞蹈教师和钢琴伴奏教师认知度不够

由于舞蹈和钢琴伴奏在存在诸多联系的同时, 两者之间还是有着较多的区别, 舞蹈教师和钢琴伴奏教师缺乏对于彼此专业的足够认知。前者忽略了伴奏音乐的好坏对舞蹈表演教学的重要作用, 认为舞蹈表演最重要的是节奏相符;后者也忽略了钢琴伴奏本身和舞蹈节奏的伴生关系, 所以众多钢琴伴奏教师对于舞蹈钢琴伴奏的工作态度并不端正, 对于舞蹈课堂也是敷衍了事, 更加倾注于钢琴课程的教授。这样一来, 舞蹈和伴奏教师之间存在消极合作或者缺乏交流合的工作态度, 影响了舞蹈教学与钢琴伴奏的融合程度, 难以发挥舞蹈钢琴伴奏在教学之中的效果预期。

2. 舞蹈钢琴伴奏教师素质偏低

舞蹈钢琴伴奏, 需要教师具备较高的综合素质, 包括丰富的舞蹈和钢琴文化内涵、扎实的弹奏专业技能、良好的临场应变能力和心理素质。由于目前的舞蹈钢琴伴奏教师多是转业而来, 在面多众多舞者会受到外部环境的干扰, 导致精力无法集中, 从而影响了演奏的效果。没有足够的舞蹈类别认识, 在音乐的节奏、情感和意境上和舞蹈契合无法得到良好的体现, 也对舞蹈钢琴伴奏教学影响一定的阻碍。

3. 舞蹈钢琴师资匮乏

就实际情况而言, 舞蹈钢琴伴奏师资力量如今比较匮乏, 并不是缺少会钢琴的教师, 而是缺少专业舞蹈钢琴伴奏老师。即使是专职的艺术类院校也并没有太多专职的舞蹈钢琴伴奏老师, 多依靠于钢琴教师的客串。而在职的舞蹈钢琴伴奏

三、大学钢琴舞蹈伴奏的教学优化措施

1. 加强对舞蹈钢琴伴奏的认识

因为众多舞蹈和伴奏教师对舞蹈钢琴伴奏的认知程度还不足, 为舞蹈钢琴伴奏的教学造成了不小的阻碍。因此, 为了改变两者之间合作交流的不顺畅和消极合作的局面, 学校艺术学院的管理层应当积极推进教师对舞蹈钢琴伴奏教学的认识教育, 理解舞蹈钢琴伴奏在舞蹈教育教学中的重要作用。只有这样, 教师才能指导自身在教学之中的角色, 积极面对现存的困难, 提高自身的综合素质, 为舞蹈钢琴伴奏教学更好的贡献自身的力量。

2. 提升钢琴伴奏教师素质

尽管钢琴伴奏教师的钢琴演奏技能十分突出, 但在舞蹈钢琴伴奏的教学中更需要教师对于舞蹈知识有一定的理解, 并将二者进行一定程度的融合, 这是目前我国舞蹈教学发展的主要课题。值得一提的是, 我国艺术类院校开设的舞蹈教学科目内容十分丰富, 主要包括现代舞、国标舞、古典舞等多个类别。这些舞蹈源自不同的国家, 不同的民族, 造就了它们不同的风格特征, 所以对钢琴的伴奏需求也存在较大程度的差异, 舞蹈钢琴伴奏教师只有充分了解舞蹈相关知识才能针对不同舞蹈种类演奏需要的音乐。

3. 加强教师的再教育

由于当前我国艺术类院校的在职舞蹈钢琴伴奏教师大部分是由钢琴专业的教师担任, 其知识体系的构成大多数是直接应用于钢琴教育教学的部分, 对舞蹈钢琴伴奏的了解也大都是从担任舞蹈钢琴伴奏教师开始, 从而缺乏足够的专业技能和知识。那么学校需要在对舞蹈钢琴伴奏教师进行相关知识的教育, 主要内容包括舞蹈钢琴伴奏的历史发展、舞蹈钢琴伴奏的重要性、舞蹈钢琴伴奏的特点要求、舞蹈教学的特点、基本舞蹈知识等进行探讨, 并且积极开展舞蹈钢琴伴奏课程的交流和学习, 在实践中对教师的掌握情况了解和提升。

结束语:

社会经济的发展伴随着人们日益高涨的教育需求, 这也推动着高校教育制度改革的不断进步, 舞蹈钢琴伴奏的教学也在这样的大环境之下不断寻求新的发展契机, 如何让钢琴伴奏与舞蹈之间进行更加高效的契合是目前舞蹈钢琴伴奏教育优化的重中之重。本文通过对影响因素进行仔细分析, 提出一一对应的优化意见, 以教师综合素质和专业技能的优化为突破点, 提出发展该教学模式的优化意见。

参考文献

[1]汪茜.高校舞蹈教学中钢琴伴奏的价值与要求研究[J].当代体育科技, 2015, 03:116+118.

[2]张含金.论舞蹈钢琴伴奏中“形”与“神”的结合[J].大众文艺, 2015, 06:174.