钢琴课学习心得体会

2024-09-15

钢琴课学习心得体会（精选13篇）

钢琴课学习心得体会篇1

经过一个学期的钢琴课学习，我们掌握了学习钢琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能弹奏一些简单的练习曲和乐曲了。首先，我的确非常的高兴，终于能够踏上钢琴学习之路了;其次，学钢琴并非易事，它不像我们在没学习钢琴时想的那么简单，那么轻松，而是需要更多的时间来练就扎实的基本功，需要恒心和毅力，当然兴趣也不能少!再次，钢琴是我们的必修课，又是技能课，我们学习钢琴的时间是有限的，所以更要认真学习，努力练好钢琴!

在这学期开始我就做好准备了，课上仔细听，课下认真练，在练习的过程中，也会出现一些抵触情绪，特别是在双手合练的过程中经常出现，好在练熟了就恢复正常了。但是在回课时总会紧张，有些曲子本来弹的还行，一到老师就那弹的糟糕透顶了!太自己了，一定要加强心理素质训练，提高自己的心理素质才行，关键时刻，怎能“感冒”啊!

时间逝去如流水，转眼间，这学期的钢琴学习又快结束了，大家都很兴奋，一来，终于能休息休息了，想什么时候去练练钢琴就什么时候去，心里不用再紧绷着根弦了，不用担心曲子弹不会回不好课了，不用担心练琴人多时找不着空琴房了，也不用担心弹琴时间超了会挨看管琴房的阿姨的骂了!二来，冬天来了，天气渐渐变冷，手指一弹钢琴就不听使唤了，不适合长时间练习!不过，谈过的曲子也容易忘记，还需要经常练习才能变成自己的，学过的东西忘了那就可惜了!

总之，还要再接再厉，需要更持久的耐心用心去学习钢琴!

钢琴课学习心得体会篇2

一、当前高校前教育专业学生学习钢琴存在的困难

(一) 学生学习基础薄弱

很多学前教育的学生在学习专业之前, 没有接触过钢琴, 更别谈童子功了。钢琴教学要求从小抓起, 因为弹钢琴时对手指的灵活度有很高的要求, 儿童时期, 骨骼比较柔软, 手指的灵活性也强, 练习钢琴师相对来说要容易一些。对于成年人来说, 骨骼已经成型了, 手指的灵活性也不是很好了, 在练习钢琴的时候就会存在一定的难度。另外很多学习学前教育的学生, 他们自身的音乐素质不是很高, 甚至有五音不全的现象, 这样在学习的钢琴的时候就更加困难了。很多学生都明白学习钢琴的重要性, 对钢琴课也很好奇, 一开始保持中高度的积极性, 但是因为自身基础的薄弱, 在学习中和练习时会出现很多困难, 如果不能够努力的克服, 学生就是对钢琴课寻在为难情绪, 最后变成了抵触情绪, 最终导致学生放弃了钢琴课, 在专业技能是存在了缺欠。

(二) 钢琴课的硬件设施不足

钢琴课中最基础也是最重要的硬件就是钢琴。钢琴本事成本高, 而且容易出现损坏, 维护的费用也相对较高, 对于开设学前教育的高职高专学校来说是一个相对来说投资较大的一个领域。所以早些年间, 很多钢琴课的琴房里安放的都是脚踏风琴。脚踏风琴的音质和琴键的弹性都与钢琴有很大的不同, 对学习技能的提升很大的束缚。现在, 很多学前教育的学校都设置了钢琴的琴房, 但是这样的琴房数量少, 不能保证每个学生的练琴需要。学生们为了练琴要“抢”琴房, “占”琴房。这在一定程度上也影响了钢琴教学效果的提升。

(三) 钢琴课的教学方法单一

学前教育的钢琴课实行的集体上课的形式, 几十个人一起上钢琴课, 这对于钢琴课教学来说是一个很大的挑战。一般正规的音乐学院, 钢琴课都是一个老师教一个学生。大班上课中钢琴课只能采取统一讲解、分散联系的方法, 这样对于基础差的学生来说, 他们在学习中就容易跟不上, 心理上压力过大, 逐渐就不喜欢学习钢琴课, 最后导致放弃钢琴课。

二、提高学生钢琴课学习兴趣的思考

笔者从事学前教育钢琴课的教学已经8年了, 8年里我教过近1000名学生, 应该说经历了很多不同的学生。在教学中, 进行了多种探索, 多种尝试。

(一) 采用多种教学方法提高学生们的学习兴趣

在课堂教学中, 用音乐欣赏课、钢琴小知识趣味游戏等不同的形式, 让学生们都参与到钢琴的学习中来。同时可以用模拟钢琴课的形式, 把钢琴演奏中的一小段拿出来, 让学生们进行模仿, 从简单到复杂, 让学生在模仿的过程中不断体验钢琴弹奏的乐趣和模仿成功的自信感, 进而加强学生学习钢琴课的兴趣和信心。

在钢琴教学中要充分发挥学生的主体性, 对学生的指导要有耐心。在教学中多对学生进行启发, 特别是在学生练习的时候, 老师应多到琴房中去, 对于学生存在的问题进行细致的解决。在课下, 也要与学生多接触, 多沟通, 了解学生的特点和诉求, 掌握学生在学习钢琴中存在的技术上的困难和心理上压力。这样更有利于老师在教学中有针对性的进行指导, 不断的改善教学方法。同时通过师生的和谐的关系, 有利于学生提高对钢琴课学习的热情。

(二) 实行分组学习的方法

充分发挥学生之间的帮带和促进作用。在学生中, 有些学生有一定的钢琴基础, 有些学生在学习中接受能力很强, 将这样基础好、进步的快的学生选为学习小组的组长, 一个组不超过5个人, 这样一个组长负责督促、指导本组的4名同学, 这样的学习效率高, 学习效果好, 有效克服大班上课照顾不到全体的问题。

在实行分组教学的过程中, 需要注重对组长的培养和培训。在他们原有的基础上, 提出比普通同学要高的学习要求, 提升教学速度。这样既有针对全体的正常的教学进度和学习要求, 照顾大部分学生的学习水平和接受能力, 也有可以让基础好、接受能力强的学生可以不浪费时间, 提高效率。进而使他们更加有信心、有能力指导其他同学。

(二) 充分运用多媒体技术, 提升教学的效率

学生在学习钢琴的过程中, 最难过的一个关口就是练习, 钢琴的练习很枯燥, 很容易让人产生厌烦的心理。这要求老师叫钢琴教学的过程中利用多媒体技术, 给学生们一些视觉上的刺激。播放钢琴加演奏钢琴的视频, 让他们在聆听美妙音乐的同时, 欣赏钢琴家全身心投入的场景, 使学生产生也要像钢琴家一样弹出动人的乐曲的欲望, 激发他们的学习热情, 克服在学习中国产生的疲倦心理和抵抗情绪。充分用韵多媒体技术对学生的学习有很大的促进作用, 能够有效的提高钢琴课教学的效果。

摘要：高职学前教育专业的钢琴课作为一个重要的专业课程, 对于学生未来的发展至关重要。但目前钢琴课的教学在具体的实施中还存在学生学习有困难, 学习兴趣不高等问题, 需要从教学方法和教学方式上进行不断的革新。

钢琴集体课教学心得篇3

关键词：钢琴集体课教学模式教学心得节奏教学

中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）05（a）-0196-01

传统的钢琴教学模式是一对一教学，为了解决学生多师资少的现状，职业中专推行了钢琴集体课，本人也是从一对一的教学中被推到钢琴集体授课中来，从没有经验到现在上课得心应手，让我在多年来的教学中获得了更多的知识和经验。

1 钢琴集体课的优点

（1）事半功倍，解决了师少生多的问题。由于师少生多，一对一的授课使老师长期处于超负荷的状态。入门教学阶段如同运动项目中长跑的开始，人与人彼此之间的距离尚未真正拉开。学习中的个体差异虽有，但共性学习内容居多。例如，对于音乐兴趣的培养、节奏感、歌唱感的训练，钢琴键盘的认知，音乐知识与读谱常识的获取、弹奏姿势、方法及音乐表现手法的初步掌握。教师对于这些共性的问题，在集体课上就不必重复多次，只讲一次就够用了。使“口传心授”由一人扩大到几十人，一定意义上起到了事半功倍的作用。（2）促进学习，个别课常常使学生之间“老死不相往来”，由于集体课实施动静结合、轮流上琴、想到比较，使学生产生危机感和紧迫感，共同的曲目和练习目标在学习中形成了竞争，促进了学习热情。例如，在讲授儿歌伴奏《鸟儿在歌唱》时，把学生分成四组，其中一组让学生事先准备一些常用的矿泉水瓶（装上少量的沙子做沙棰用），还有一组学生吹口哨来模仿鸟的叫声；另外一组学生打响指来伴奏，最后一组弹奏儿歌《鸟在歌唱》。这样不但增强了学生的创新能力，还增加了学生之间的友谊，最重要的是让课堂充满了乐趣，既活跃了课堂气氛还带动了学生的学习兴趣。（3）培养能力，集体课采取了师生共同点评的方法，学生的点评既是他们学习积极性的能力的表现，又可以从中看出他们对所学知识的消化理解程度，通过点评可以培养学生的观察能力、辨析能力、思维能力和表达能力。（4）提供舞台。由于集体课是在同一个教室上课，学生是轮流上琴，在弹琴的过程中就是一个表演的过程，这也是每个学生的学习过程，也给学生提供了一个小小的演出舞台。

2 钢琴集体课的教学模式与课堂气氛

2.1 让学生成为课堂的主体，让他们自主地动起来

在教学过程中，应该注意“关注”的重要性，也就是关注每一位学生。每一位学生都是生动活泼的人、发展的人、有尊严的人。关注的实质是尊重、关心、牵挂。关注本身就是最好的教育。由于学生有着广泛的兴趣和丰富的想象，在上课的时候我会让每一位学生都成为课堂的主人，例如，在节奏学习中，利用学生所熟悉的生活中所遇到的各种不同的名称（食品、汽车、人物等）来编不同的节奏型，例如：训练学生二拍子的稳定拍率和节奏感的时候，我是通过让学生说出交通工具的名称来训练的，首先让学生说出两个字，三个字及四个字的不同类交通工具名称如，卡车/拖拉机/公共汽车/，学生读熟后把全班分成三组练习，一组先读，第二组，第三组按一定规律（小节）进入，成为三声部，反复熟练后，交换声部练习。学生基本读齐节奏时，还可以适当变换音量，甚至变换速度等。这样不仅使学生感到丰富多彩，兴趣盎然，还可以加强二拍子稳定拍率和节奏感训练，有翻来覆去万变不离其宗之感。

2.2 解放学生的学习空间

“解放空间才能收集丰富的资料，扩大认识的眼界，发挥其内在的创造力。”课堂是学生的学习场所，但是把学习场所仅限于教室之中，是极不科学的。要把学生从传统的教学模式中解脱出来，走入大自然，去探求领略大自然的奥秘，寻找自然音乐的源泉。例如，让学生到户外去，把田野的树叶、竹筒、木板、铁器等研制成打击乐器或吹奏乐器等等。这种自然物体的乐器化，无疑可以把音乐教育活动推向新的高潮，这种特有的创意也为学生创造力的培养营造了一个良好的外部条件。

3 重视审美教育，提高学生的创造能力

上钢琴课时，不能枯燥单纯地弹奏钢琴曲，适当的时候让学生听一些钢琴演奏家弹奏的中外乐曲，另外交响乐也是不可缺少的欣赏内容，通过听交响乐让学生了解其他的一些乐器的声音。在听音乐的时候，教师把学生分成几组，每组的学生拿着简易的打击乐器，通过老师的引导，跟随着音乐做不同的律动，使学生自然地融入到音乐中去，从而培养他们对音乐美的感受力，激发他们对音乐学习的兴趣。

创造力是一种潜能，人人皆有，能够开发也必须开发。在钢琴集体课的教学中应重视学生创造力的开发。我们钢琴老师完全可以在授课时加进去一些关于创作联想、比较分析等方面的内容。例如，拿一段旋律，去掉其中的一部分，让学生根据自己对旋律特点的感受加以补充，由教师加以评定。目前世界上所公认的几种先进音乐教学法，如匈牙利的柯达伊、日本的铃木、德国的奥尔夫，教师以学生的音乐创造力作为训练内容，时刻注意把学生的主动性、参与性调动起来，让学生在音乐的海洋里任意遨游。进而把自己在音乐中学到的方法，得到的经验运用到生活和其它的方面去。

4 加强器乐教学，促进学生各方面发展

音乐是时间的艺术，节奏是音乐的要素之一。当代德国儿童音乐教育家奥尔夫也认为“音乐构成的第一要素是节奏，而不是旋律，节奏是音乐的生命，是音乐生命的源泉。”节奏来源于生活，如，呼吸、语言、走路、劳动等，对我们都不陌生，所以音乐入门也得从节奏入手。器乐教学在钢琴集体课中更容易發挥的淋漓尽致，通过节奏乐教学，从节奏训练入手，带动了其他音乐素质的全面提高。如音准、视唱、和声、速度、力度、音乐风格等等，这些都是学习钢琴必备的音乐素养。

俗话说：“寸有所长，尺有所短。”集体课虽有诸多优点，但也绝非钢琴教学的唯一模式。有人坚决反对钢琴上集体课，认为这样的“大锅饭”使学生“好的不好，坏的更坏”，不利于精、尖人才的培养。因此，个别课与集体应相互结合，才能扬长避短，不断改进和提高各自的教学质量，在有些问题上还有待于进一步研究和探讨。

参考文献

[1]李美格，施忠.全新数码钢琴集体课教程[M].人民音乐出版社，2004.

钢琴学习心得篇4

自进入大学以来，钢琴完全地成为了我生活的重心。每个星期我都要花大量大量的时间去练琴，每一天我都在算着自己完成了老师布置作业中的多少，每一刻我都准备好纸笔，好让自己能在脑海中浮现不错的旋律的时候，可以马上把它记下来。虽然辛笛老师的钢琴课会让我们过得比其他同学更忙碌、更劳累一些，但是我们又确实从中学到了许多、、、、、以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢！”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲；如果是讲到“动机”，就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。

弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个599或基础教程弹累了，我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单

一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧？”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。

挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。

跟我的专业-美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧（考试除外），故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些（因为还要弹伴奏），或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快！

说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看（我自己也曾采取这种措施），这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。

总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情（至少声乐专业学生的是这样）。其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、、、、、、不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。辛笛老师，还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功！当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。

学习声乐课心得体会篇5

怀宝镇中心小学教师——廖秀妹

11月19到23日我很荣幸能获得了这次我镇文化站与学校推荐，前来我县参加融水苗族自治县第三届声乐培训班学习的机会。这次培训学习中教授我们声乐的是柳州市艺术学院声乐专家马丽娟老师，一位对声乐和发声非常有研究的资深教师；还要柳州市群众文化艺术馆馆长严尚之老师，教授了我们如何教会学员合唱的基本艺术；还有我县文化馆的龙配宁老师教授了我们音乐的基础理论。通过这次声乐培训令我受益匪浅。特别是在声乐学习方面有所突破。对于每一节声乐课我都是全神贯注。通过张老师的教学，我更进一步掌握了声乐的一些基本技巧和基本概念，但还有待实践，加强练习。有的人说，这个老讲理论没啥用，但我认为作为一位音乐教师是必须掌握相关理论知识的，当我们能用专业的基础理论知识来讲解会更好的

引导学生去科学实践和正确感知，从而促进我们教学的效果。

11月20日上午马丽娟老师的第一讲，讲述的是学习声乐歌唱的呼吸，让我感受最深的是三点：声乐歌唱时必须注意的1、首先是从呼吸开始的；

2、以腹室呼吸的控制，保持吸气的方式并保持给、叹气息的状态；

3、吸气保持腹部丹田充气鼓起，呼气要慢慢把气呼完。并结合打嘟的方式练习唱1 2 3 4 5......下午第二讲教授的内容是歌唱的呼吸与发声。其中使我体会最深的是，歌唱时发声的关键在于

1、必须以正确的状态，可加强腹部肌肉力；

2、以音腔与哼鸣的声音状态。音腔方面注意喉咙状态打开、充分打呵欠的状态；哼鸣方面要注意气息的支撑。并进行了哼鸣的练习：小声呼气哼鸣，哼鸣声于头部。并以“母、母、母......”音练习哼鸣，了解到“咪、吗”mi、ma......音从低到高音练习，找到声音的支撑点。接着让个别学员上台试唱，老师点评并且辅导歌唱。在老师对学员的试唱点评与辅导中，我了解到了歌唱时

1、要注意处于正确的状态，不要乱动；

2、男中音该注意腹部与胸部的力度，气息与部位气息的控制。；

3、高、中音的转变，是着力以气息的控制，以及力度的支撑点；

4、注意声音的统一，气流的回荡于转变；

5、注意咬音要准确。通过老师示范，以及对我们发声指导，我似乎有那么点感觉了，由于时间关系，剩下的课马老师给我们当中的个别有代表性的学员做了指导和分析。让我们更加直观了

解声乐教学。

21日下午是我县文化馆龙配宁老师，给我们教授音乐基础理论。其中讲述的内容包括

1、为什么要学习简谱？

2、介绍了声乐的七个基础歌调c d e f g a b的调号，以及拍子号2∕4、1/

4、4∕4等。

3、介绍了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。

4、讲述了歌谱中的倚音号、升号、还原号、降号。22日上午龙老师给我们讲述了小节线与结束线与颤音符号和顿、强音符号的认识。使我们的乐理知识得到了巩固。

下午是柳州市群众文化艺术馆严尚之老师，给我们教授了音乐基础理论与作品的分析。首先结合谱子作品分析给我们理解作品拍子，以及介绍连音符号的意义，它是音乐的旋律线。23日上午结合作品分析体验歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“1 3 5 i”来练习循环音。并且还给我们介绍了节奏结构，即把相同的音用⌒连起来表示延音线，把不相同的音用⌒连起来表示旋律线。严老师在以作品分析之中教会了我们如何合唱效果才是最理想的。从中给我体会到了，要想使自己歌唱得好，“听、想、唱”尤其重要。严老师所说的这个“听”是指我们要多听优秀的声乐作品，听那些歌唱艺术家是如何利用熟练的发声技巧，如何控制气息，去表达作品的内涵，去感染听众。不断的听，然后不断的模仿，大家都知道模仿是最好的老师。在听的同时，我们要想，要思考，他们是如何做到的，再通过自己唱来检验自己想的做到是否正确。将这三者结合，且不断实践练习，我想一定会收到意想不到的效果。

学习模式课心得体会篇6

利通二小

马超凤

开学以来，我在课堂上发现老师变非常注重与学生的交流和学生与学生之间的动态信息交流。通过信息交流实现师生互动，相互沟通，相互影响，相互补充，从而达到共识、共享、共进。同学们成为学习的主体和积极参与者。因此课堂上出现了轰轰烈烈的教学场景，我们忙于收集资料，课堂上积极参与探究活动。

我认为模式课让同学们的学习方式改变了，同学们学得主动了，大胆了。变成了学习的主人，变得主动而灵活，大家都抢着发言。学习由苦变乐，师生互动，学生间的互动变成了课堂上的主旋律。

模式课主要体现在：创设情景、生成问题、合作探究、产生新疑。它让同学们对学习更有兴趣，发言更积极。没有了“满堂灌”、“填鸭子”的教学方式，同学们在课堂上大显风采，我们积极参与课堂讨论，学习热情高涨，使学习成为充满乐趣的事。教学方式的转变。教师课堂上教学过程是师生互动过程，同学们学习过程不仅要用脑子想而且要用眼睛看，用耳朵听，用嘴说，用手操作。即用自己的亲身经历、用自己的心灵去感悟，教师要积极参与同学的学习过程。我们才能无拘无束的置身于其中，尝试学习，享受学习的乐趣。课堂才能焕发无限的生命力，同学们思维活跃，热情高涨，真正成为了学习的主人、课堂的主角。老师还要给学生更多的选择权；更开放，向学生社会生活的更大时空开放；更有效，多一点探究、创新体验，多一些同伴互助协作。给我们一些权利，让我们自己去选择。给我们一些机会，让我们自己去体验。给我们一点困难，让我们自己去解决。给我们一个问题，让我们自己去找答案。给我们一片空间，让我们自己向前走。

钢琴课学习心得体会篇7

在当前的艺术职业学院音乐表演专业中开设钢琴实训课的院校较少, 大多数院校还沿用本科音乐院校的专业技能小课的教学模式, 这种教学模式以培养学生演奏技能为目标, 简单的说就是学习自己怎样弹钢琴, 但学生进入职业岗位面临的是怎样教别人弹钢琴的问题。对接社会人才需求和人才培养目标, 我院开发了《钢琴实训课程》。钢琴实训课的教学目标是与社会音乐服务岗位对接, 以培养学前教育、艺术培训机构、企事业团委、工会、琴行等与培训、音乐策划、音乐推广相关工作岗位的技能型人才。钢琴实训课以集体课为教学模式, 是一门注重钢琴教学实训的技能型课程。

一、研究性学习在钢琴实训课的运用

研究性学习是“一种以问题为趋动力和以培养学习者问题意识批评性的思维技巧以及问题解决的实践能力为目标的学习”。它的本质是以培养学生的问题意识、生成探究新知识的能力。研究性学习的特点是学生学习方式的改变, 将传统的老师讲授学生接受转变为学生探究, 老师引导的学习过程。在这一学习过程中强调学生的主动思考, 积极探究, 相互协作, 整个学习过程中轻松愉快。研究性学习可以帮助学生主动探求钢琴知识, 并注重学生对所学知识和技能的实际应用能力的提高, 重视培养学生的问题意识以及学习钢琴的兴趣。

钢琴实训课的教学目标是与社会音乐服务岗位对接, 以培养学前教育、艺术培训机构、企事业团委、工会、琴行等与培训、音乐策划、音乐推广相关工作岗位的技能型人才。钢琴实训课以集体课为教学模式, 课程内容重点是讲解钢琴乐器发展, 了解钢琴构造及调律, 钢琴基础弹奏技法、少儿钢琴教学法等, 是一门注重钢琴教学实训的技能型课程。在高职艺术院校开设钢琴实训课正是立足于学生的社会职业岗位定位, 以就业为导向的有着大量实践的课程。在课堂教学过程进行中要对教学内容进行优化处理, 让学生成为教学的主体, 围绕学生提出的问题开展教学, 在答疑解惑的过程中让同学们展开讨论, 教师扮演组织者、引导者。具体教学过程归纳为“导入问题—讨论问题—知识构建—运用实践”四个阶段。

第一, 导入问题。在课堂中提前预备一些与钢琴实践、演奏风格、训练方法、教学指导中的问题, 引发同学的共鸣与讨论, 引起学生学习兴趣。因为这些问题来自学生自身的学习经历以及现在的演奏经验, 让学生带着问题讨论、探索才能最大的发掘他们的积极性和主动性。然后依照高职钢琴实训课程大纲内容提炼出需要提解决的问题, 使学生明确研究目标。例如:“你认为影响钢琴音色的有哪些因素?”“你认为有效的练琴的方法有哪些?”等问题, 要求学生在课前通过查阅资料、小组讨论、咨询专业老师、自己亲身体验等方式解决。

第二, 讨论问题。有了明确的问题, 学生在原有知识和经验的基础上, 通过集体讨论的方式提出解决问题的一些初步设想。为方便学生交流, 可以将学生按兴趣、特长、能力分成几个讨论小组, 教师鼓励学生发表自己的想法。在整个讨论的环节中, 学生们积极踊跃表达自己的观点、提出建议, 或是提出不同意见。在这一过程中学生的语言表达、逻辑思维能力得到很大的提升。而这些能力也正是在职业岗位中最有竞争力的个人素质。

第三, 解决问题, 构建知识。教师通过对前期问题的提出和探究过程及时了解、掌握学生的学习情况。针对学生存在的共性问题进行讲解, 同时尽可能地引发学生做进一步的思考和讨论, 引导他们将研究出的结论概括总结, 提炼出要讲解的理论知识。例如, 在“钢琴触键与音色变化的关系”模块中, 请学生将不同音乐特性的钢琴曲为同学演奏出来, 演奏之后请学生谈谈自己的触键方式是否只用一种还是多种。问题还可以更深层次, 能否将钢琴音色的变化与钢琴触键的方式做个归类。在对与钢琴触键与音色变化的关系的问题上, 对于提出问题, 到讨论问题到解决问题都是建立在主动参与, 积极讨论、找出方法的教学过程中。

第四, 运用实践, 教师要求学生学生将总结出的知识点不要停留在理论的层面, 与实际的岗位需求联系起来。仍以“钢琴触键与音色变化的关系”为例, 将学生通过讨论总结出的相关理论如不同触键角度的音色变化进行实践检验, 让学生尝试运用不同角度的触键方式演绎钢琴作品, 体验钢琴触键与音色变化的关系。从而将书本上的理论知识转化成有指导意义的实践运用。

研究性学习与钢琴实训课结合的实践:其一, 在教学中确定研究目标。积极探索提高高职艺术院校钢琴实训课教学效率和学生学习的有效模式。其二, 研究对象。以我院音乐系2012级音乐表演专业167人为研究对象, 每周2课时钢琴实训课, 研究时间为2013年9月至2014年6月。其三, 数据采集。为检验在钢琴实训课中“研究性学习模式”能否显著提高学生的学习兴趣、应用能力、创新能力和学习效果、笔者对问卷调查所得的数据和学生考核的成绩进行统计分析。

二、教学效果与分析

1. 关于学生学习钢琴实训课对于学习钢琴的帮助

由表1可知, 实践前只有38%的学生感受到钢琴实训课对于学习钢琴有帮助, 有10%没有感受到。课程改革后喜欢钢琴的学生人数上升到80%。

2. 关于学习效果

三、研究后获得的思考与启示

再次学习《小学语文新课标》心得篇8

一、加强学生语文素养的培养

纵观语文教学的历史，在古代，说某某能写一手好字，能写书信，这人的语文素养就好；相反，说某某的语文水平差，往往就说这人斗大的字也识不了一筐。可见古代私塾的语文教学目的是何其简单。但尽管简单.却包含了教会做“人”的基本能力这一亘古不变的道理。因此，语文教学必须以学生为中心，提高学生的语文素养，为学生的将来学习和今后工作打下坚实的基础。这种基础，就是读读背背、说说写写。“能说会道”“出口成章”“下笔成文”不就是对一个人语文水平高的最好评价吗？我们不能受教育部门的统考和评价体制的束缚，还没有完全摆脱应试教育的模式。小学语文教学较大程度上仍在“讲”、“练”、“考”中兜圈子。小学语文教学的目的应该回归到培养学生的基本素养上来。培养学生的语文素养才是语文教学返璞归真的要义所在。

语文新课标明确提出：“语文课程应致力于学生语文素养的形成与发展。语文素养是学生学好其他课程的基础，也是学生全面发展和终身发展的基础”。语文课程应培育学生热爱祖国语言文字的思想感情，指导学生正确地理解和运用祖国语言文字，丰富语言的积累，培养语感，发展思维，使他们具有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。

二、注重学生的阅读背诵

俗语说：“熟读唐诗三百首，不能作诗也能吟”，古圣先贤也早就指出了读书在语文教学中的重要性。我们都知道，古代私塾的教学方式再简单不过了，熟读成诵，积少成多，然后融会贯通，化为已有。一味的读，一味的背，在硬性读背的戒尺下不也培养出了大量儒生？由此可见“读”在学习语文中还是具有相当的作用的。我们看到有些语文教师却对“读”束之高阁，在阅读教学中去搞新花样。教师纯粹“为讲而讲”，学生纯粹“为学而学”，“方法”看似灵活多样，课堂也颇显热闹，可学生学完一段时间后实质却知之甚少，遗忘很快。正如走马观花式的旅游仅是“到此一游”而已。有位教师在执教一篇游记时，为了激发学生的学习兴趣，教师采用小导游的方式让学生先小组合作学习，然后集体交流，抽学生轮流上台用自己的语言向同学们介绍景点的特点。利用先进的教学媒体，在教学时向学生展示了一幅幅形象直观的画面图，犹如身临其境，美不胜收，接着又让学生介绍课前收集的相关信息。整堂课内容充实，模式新颖，学生饶有兴趣，也学了很多。表面上学生收获不少，但是由于缺少了对文本的朗读，实质的理解还是缺少相当的内涵，尚有部分学生甚至一节课中没开过口，这显然无助于课文的内容的解读。

语文新课标明确提出“要重视朗读和默读。让学生逐步学会精读、略读和浏览。培养学生广泛的阅读兴趣，扩大阅读面，增加阅读量，提倡少做题，多读书，好读书，读好书，读整本的书。鼓励学生自主选择阅读材料。九年课外阅读总量应在400万字以上。”读背无疑是积累语文素养的好方法。现代心理学研究成果表明，记忆力是一切智力的基础。朱熹曾经说过：余尝谓读书有三到：谓心到、眼到、口到。这“三到”是多种分析器官同时参加活动的协同作用。心理学家早有实验结论：多种分析器官协同作用的效果最好。因此读背是自悟的前提和基础。只有反复诵读才能真正体会课文的意味、情趣和文气。

三、注重学生自悟探究

网课学习心得体会篇9

从2月17日正式开设网课到现在，已经快一个月了。还记得刚开始的那一周，我不太适应这样的学习方式，对于老师在慕课上发布的学习视频只是简简单单的看一遍，错过了很多重要的知识点。作息时间的突然变化也让我有些吃不消。但是没过多久，我便适应了这样的学习方式，在家认真用电脑看学习视频以及老师的直播，课后用笔记本记清楚该堂课所学到的知识点，让我感觉和在学校一样充实，列清楚学习计划后，时间过的很快。在不断的学习与吸收的过程中，我慢慢养成了自律生活的习惯，即使没有老师的监督，也能自觉地去学习。除了网络课程的内容，我在空余时间记英语单词和学习计算机，为六级和计算机二级做准备，早睡早起，做到劳逸结合。我们都要有“千磨万击还坚劲”的意志,理性思考、理性工作,不断锻造自己的韧劲。作为一位华夏学子，我们都要有不断奋斗的动力和坚持不懈的态度。

通过网课学习，我有下面几点建议：

其一，是不要认为没有老师的监督就不重视网课，要摆正学习态度，积极思考，与老师多加互动，不懂的地方课后询问老师。

其二，是学会劳逸结合，尽量不要熬夜，否则十分影响第二天的学习。列好计划，主动去学习，充分利用碎片时间，可以为父母分担家务或者阅读书籍。

最后就是在学习的过程中找到适合自己的学习方法，建议用笔记本记录，用不同颜色的笔就行标记。学习视频反复看，跟着老师的节奏，记录好每一节的内容，课后多加思考，认真完成课后作业。

网课学习心得体会篇10

早读打卡、观看课程视频、完成作业并上传由老师们批改……这些无一不是靠学生、家长和老师三方间的默契配合，所有人都在为了一个共同的目标而奋力拼搏，给未来加注超过恒星的质量。

网络教学存在一定的优势，我们可以根据自己的学习能力来更好地跟进课程、巩固知识，不用配合他人的进度。观看由全省各个地方各个学校的老师们录制的每一讲的教学视频，也能让我们了解到不同老师教学风格的差异，从而找到最适合自己的方法。而且，这种和在学校里完全不同的教学方式，也能更好地激发我们的学习兴趣，从而提高学习效率。

网络教学还很考验学生的自觉自律，宋朝的朱熹曾言“不奋发，则心日颓靡;不检束，则心日恣肆。”网络作为一把“双刃剑”，稍有不慎便能够人沉溺于颓靡不振的深渊，身处与学校截然不同的环境氛围中，作为高中生，我们应该有管理好自己的能力，不因网络上的其他诱惑而分心，而是专注眼前的学习、自身的发展、前方的道路。

“停课不停教，停课不停学。”不只是一句口号，更是国家对教育的重视，是学校与老师们对学生的付出，是学生本人对自己的责任，没有一个寒冬不可逾越，没有一个春天不会来临，在疫情期间，把握好流逝光阴、认真对待网络教学是我们作为学生的义务，也是我们最应该做好的事情。

钢琴集体课的快乐源泉 篇11

关键词：钢琴集体课；趣味性

一、开创趣味性钢琴集体课的必要性

爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。”这就表明，一个人在兴趣的指引下，会主动的去探求、实践，并且乐于享受这种探索和实践带来的体验和情绪。

在社会音乐的发展之下，钢琴集体课与个别式的授课模式确实有着很大的不同。作为一种新生事物，钢琴集体课在很大程度上缓解了师生比例失衡的不良局面，而且为学生之间的互相交流提供了较好的平台。从目前我国的“集体式”钢琴授课模式来看，尽管融入了较多先进的教学理念，但课堂中古板、沉闷的传统教学方式仍然存在，教师极少主动去引导学生进行创新性思考，没有全方位的培养学生学习的兴趣。所以，建立具有趣味性的课堂对于钢琴集体课的改革至关重要。

二、趣味性钢琴集体课的教学模式

（一）以兴趣为导向，从“被动”学习到“主动”学习

音乐教育要注重培养学生学习音乐的兴趣，因此要改变传统的教学方式和教学内容，对教学效果的评价方式也要随之改变。音乐专业的学生大多数都是根据自己的兴趣和爱好来选择专业课，但是对选择课程自身所具有的技能和理论重视度不够。因此，音乐教师要改变过去的填鸭式教学方式，给予学生正确的引导，多和学生交流沟通，了解学生的想法和兴趣。

钢琴集体课教学来看，传统的教学内容一般都是以提高学生技能为主的钢琴训练。如果在教学过程中穿插一些流行钢琴曲，如新世纪音乐、电影插曲配乐以及动漫音乐等具有情调的作品，能够适当丰富教学内容。选择学生熟悉的、喜欢的作品作为入门课程，在此基础上慢慢增加各个时期的作品，让学生自然而然的接受多种风格的作品会。教学实践显示，这种被称为“餐后甜品”的钢琴乐曲提高了学生学习钢琴的兴趣和练习钢琴的积极性。与此同时，教师如果使用多媒体教学工具，在集体课堂上给学生播放学习过的乐曲视频，让学生欣赏名家的演奏，可以让学生从多种角度了解钢琴，提高学习的积极性。

（二）改编教材，增加教学的时代感与趣味性

当前，已有不少国内高校开始编写新的教材，力求钢琴集体课中达到更好的效果。但是这些新教材仍没有摆脱过去教学内容的束缚，只是对部分内容进行改编，没有颠覆性的变化。因此教材内容依然是影响钢琴集体课发展的关键性问题。现在使用的教材多是教师自己选择的，缺少的内容也是教师自行补充的，要想让集体课达到理想的效果，就应当考虑学生在学习中的兴趣所在，加大力度，编写一套完善、系统、科学的教材为集体课教学所使用，形成独有特色的钢琴集体课教学模式。因此，教师要改变自己的思想，不再墨守成规，对钢琴课集体教学模式进行研究分析，提高自身的教学技能；同时还要学习其他学校集体教学的成功经验，不再固守过去的模式，通过研究对比编写出一套适合自己的钢琴集体课教材。新编写的教材内容丰富，趣味性强，学生学习的积极性高，教学效果自然也就提高了。

因此，在编写教材时要注重提高学生的自信，这样在集体课堂上学生才会有更高的积极性，喜欢表现自我，遇到问题也不再是一味的逃避，而是勇于面对。并且，学生之间的配合更加和谐，团队精神也得到加强。

（三）训练学生的即兴创作能力，培养创新思维

音乐创作，能够最大程度的激发学生的创新性思维，同时还能营造“快乐”的课堂。从实质上来说，音乐是一种富有创造性的艺术表现形式，这中创造性重点表现在即兴表演和音乐创作的过程中。而在钢琴集体课教学的过程中，更要坚持以音乐的模式来教学，培养学生在音乐领域的创造能力，让学生在学习音乐知识的同时，主动的去创新，去探索，从而创作出具有创造性的艺术作品，打造寓教于乐的全新课堂。

要训练学生即兴创作的能力，教师的指导尤为重要，其必须提前制定好相应的步骤为学生的自行创作提供帮助。举例而言，在五指手位的学习过程中，学生可以根据教师的节奏来练习，如果变换键盘黑键的五声音阶排列顺序，学生可以自行选择黑键作为双手音符的开始位置，进行自己的创作。当学生的技术达到一定程度后就可以在教师弹奏的速度和风格的基础上即兴发挥，在创作中国享受乐趣。同时，教师也可以先弹奏示范，让学生跟随练习的时候彼此模仿，从而锻炼学生自行创作的技能。但是，学生首先要练习独奏、移奏、视奏、重奏，锻炼自己的变通能力、流畅能力和思维敏锐能力。让学生通过自己掌握的知识去探索未知的世界，离不开发散性思维，这就需要以丰富多彩的素材为基础，因此教师要多给学生做示范性的演奏，多讲解音乐的风格形式，让学生积累素材。在教学过程中训练学生的创编能力，提高其创编精进力，才能真正让学生体会到学习的乐趣。

（作者单位：广东省惠州市惠城职业技术学校）

参考文献：

[1]李美格.全新数码钢琴集体课程[M].北京：人民音乐出版社，2004.

[2]王键.创新启示录：超载性思维[M].上海：复旦大学出版社，2005.

[3]钟兆茵.论数码钢琴集体课教学方法的创新[J].中国科教创新导刊，2010（16）.

[4]赵静.浅谈钢琴集体课教学的体会[J].华章，2009（15）.

钢琴课学习心得体会篇12

●数码钢琴的特点及功能

1.具备机械钢琴的全部功能

数码钢琴又叫做“电钢琴”。它用数码技术代替模拟技术, 实现了对传统钢琴的逼真模仿, 具有机械钢琴的全部功能。首先, 电钢琴的键盘与机械钢琴所具备的88键标准键盘完全相同, 这区别于一般的电子琴;其次, 在键盘的触感上, 电钢琴采用现代高科技的触感模仿技术, 手感与传统机械钢琴高度相似;最后, 在声音上采用脉冲编码调制技术将钢琴的音色模仿到完美, 更重要的是实现了力度与音色的结合, 具备了机械钢琴弹奏各种力度音色的能力。

2.机械钢琴功能外的数码技术

在实现机械钢琴全部功能的基础上, 数码钢琴又运用现代信息技术加入了许多独特的功能, 如多种音色、存储记忆、变调、混音、节拍器等, 并且它还结合了电脑音乐键盘的功能, 具有MIDI接口、耳机、话筒接口等, 通过运用这些功能, 演奏者不仅能够演奏出高雅的古典音乐, 还可以制作出耳熟能详的流行乐。这些数码功能将现代数码技术与传统钢琴技术进行了融合, 真正实现了传统钢琴技术与现代高科技的结合。

3.价格相对较低

对于目前的国内乐器市场而言, 一架普通的国产立式机械钢琴价格在1万至3万元之间, 而原装立式机械钢琴都在5万元以上, 这对一般人而言是一笔不小的费用, 更何况要实现钢琴集体课教学更是一笔较大的开支。然而, 数码钢琴的制作成本相对较低, 市场价格也比较便宜, 这也成为数码钢琴担任钢琴集体课教学任务主角的重要原因之一。

●数码钢琴集体课的授课方式

钢琴集体课是一门钢琴基础课, 它运用现代信息技术实现了高等艺术院校“一拖十”甚至“一拖二十”的授课方式, 打破了传统钢琴教学“一对一”的模式, 有效利用了教学资源。而在这个过程中, 数码钢琴的出现也使钢琴集体课有了非常独特的授课方式。

1.视频教学模式

走进钢琴集体课的教室, 在教室的前排会有视频播放器, 这台播放器连接了教师用琴的摄像头, 在讲授新课内容时, 教师可以将自己的示范画面通过播放器展现给学生, 学生可以同时看到学习内容和演奏时要注意的问题。通过切换, 每位学生的弹奏画面都可以出现在视频播放器上, 这样也有利于大家互相学习和借鉴。

2.集体练习中的耳机功能

集体钢琴课在授课过程中会有一个问题, 即在进行集体练习时会使得整个教室比较嘈杂, 相互影响比较严重, 学生不能全身心地投入到自己的演奏中。数码钢琴的耳机功能解决了这个问题, 大家在同时练习时, 每个人运用自己的耳机, 只能够听到自己弹奏的内容, 教室也是完全安静的, 这样不但大大提高了学生的练习效率, 还优化了钢琴课的课堂的纪律。

3.独奏、齐奏与重奏

传统的“一对一”钢琴授课模式, 给学生提供的是非常小的演奏空间, 弹奏时面对的只有教师一人, 学生在考试和演出时往往会出现紧张情绪。而钢琴集体课给学生提供了一个大的舞台, 学生可以通过每节课在全体同学面前表演的方式来进行独奏练习, 以此来锻炼在众人面前进行钢琴演奏的能力。另外, 钢琴集体课实现了机械钢琴较难实现的多人齐奏与重奏问题, 对于今后学生弹奏协奏曲与重奏曲都有非常大的帮助。

●开展数码钢琴集体课对高等师范院校音乐教育的必要性

1.数码钢琴集体课是钢琴基础课

高等师范院校音乐专业中将钢琴课作为必修课, 充分体现了钢琴对一位音乐教师的重要性。而很多学生在入校时的专业是声乐、其他器乐或舞蹈, 从未接触过钢琴的弹奏。因此, 基础钢琴教育成为高等师范院校音乐专业的重要教学任务之一。数码钢琴集体课将键盘认知、手指训练、视奏练习作为教学基本内容, 真正实现了从手型到演奏、从单音到乐曲、从单手到双手的逐步过渡, 是高等师范院校钢琴基础课的重要形式。

2.数码钢琴集体课是实践音乐理论知识的重要途径

钢琴课的教学内容不仅仅局限在钢琴演奏领域, 还涉及了音乐理论知识、音乐风格、和声、作品分析、即兴伴奏以及器乐合奏等多门音乐课程, 这些课程能够在数码钢琴集体课的学习过程中得到实践和应用。学生不仅能够通过对旋律、速度、调性等基本音乐要素的学习, 准确把握作品所表现的情感、音乐形象, 还可以通过演奏不同时期、流派的作品, 体会不同的音乐风格;另外, 重奏、合奏、协奏等各种生动的课堂练习, 也能使学生体会到合作的快乐;即兴弹奏的学习与实践, 能给学生一个即兴想象和创作的环境, 开发他们的想象力, 激发他们的创作激情。数码钢琴集体课不仅仅是让学生学习钢琴演奏, 更为学生提供了一个利于感知、理解音乐, 掌握音乐知识的氛围, 是实践音乐理论知识的重要途径。

3.数码钢琴集体课与个别课相结合是高等师范院校钢琴教育发展的趋势

高等师范院校钢琴教学具有年限短、任务重的实际情况, 为了科学地利用师资力量, 更好地体现师范特色, 在钢琴教学中增设集体课教学形式, 运用集体授课和个别授课相结合的方式来进行钢琴教学, 对提高学生的整体演奏能力有非常大的帮助。集体课解决的是共性问题, 个别课解决的是技术细节问题, 只有这样才能取长补短, 相互影响, 真正达到教学质量和学习效率的同步提高。集体课与个别课的结合, 真正发挥了钢琴学习与其他音乐知识技能相结合的优势, 提高了学生的整体素质, 实现了高师培养的目标, 是未来高等师范院校钢琴教学发展的必然趋势。

数码钢琴为音乐世界注入了新鲜的血液, 而数码钢琴集体课为高等师范院校音乐教育增添了新的活力。运用数码钢琴集体课进行钢琴教学对于挖掘学生的潜能、激发学生的创造力、培养学生的合作能力、提高学生的综合素质都具有非常重要的意义;它是新时期、新教育形式下的产物, 它的出现顺应了现代教育改革的趋势和发展, 是培养新一代音乐人才的重要路径。

摘要：数码钢琴作为一种新生事物已经在高等师范院校的钢琴教学中得到了广泛运用, 钢琴集体课的教学也在各大高校的钢琴教学中得到了逐步推广。本文从数码钢琴的特点出发, 针对钢琴集体课的授课方式和对高等师范院校钢琴教育的必要性, 浅谈对数码钢琴集体课教学的认识。

关键词：数码钢琴,集体课,教学

参考文献

[1]卞善艺.一个尚待开发的新兴教育园地——有关钢琴普及教育的思考[J].钢琴艺术, 1996 (3) .

[2]肖玲嘉, 冯丹.数码钢琴集体课初探——浅议数码钢琴集体课在钢琴教育中的“角色”定位[J].艺术教育, 2007 (2) .

[3]胡健.钢琴集体课教学特点述要[J].星海音乐学院学报, 2003 (3) .