钢琴学习状况

钢琴学习状况（共4篇）

钢琴学习状况 篇1

汇报演出这个词语对于艺术专业的学生和老师来说是个常用词语, 汇报演出简单的来说就是将一段时间内所学到的东西通过演出的方式向老师做的一次汇报交流。学生们可以在汇报中结合自身和同学在演出过程中的优缺点及时的自我总结查漏补缺, 所以它在教学中的地位在日益的提升, 并且在不知不觉中慢慢的被老师们当成了是一种不可缺少的一种学术交流。

在近几年的教育成果总结时发现存在着程度不高的新生进入音乐教育专业, 因为学生大多没有进入正规的音乐附中, 小学进行系统训练。单就钢琴演奏技能来说, 在学完规定的年限之后, 有相当数量的学生, 依然程度太浅, 技术能力不够, 难以适应工作的现象。在大学里, 钢琴演奏是音乐教育专业的必修课, 而学生并非每个人在上大学前都系统的学习过钢琴, 有些学生是通过其他乐器参加艺考的, 对于钢琴显得比较陌生。因此学生们的钢琴技能水平显得有点参差不齐, 每一位学生的情况都不同教学的方法也就不能相同, 所以怎样进行钢琴教学才能够让每一位同学钢琴水平有所进步成为了钢琴专业老师的研究重点。大多数师范院校都采取的是钢琴大课与钢琴一对一或一对二上课的综合教学课程。在钢琴大课上共同系统学习基础的钢琴演奏技巧和方法, 以及即兴伴奏的的演奏套路等等专业知识, 在钢琴一对一或一对二的小课上是老师针对学生的技能水平进行技能提升。等到大二的时候经过一年的系统的钢琴专业知识培训后, 钢琴课基本上就是一对一或一对二的小课了。钢琴小课是老师单独针对自己上的相较大课而言更益于提高自身的专业技能, 但却比大课少了与同学们的相互交流的机会。

学习钢琴演奏最主要的是演奏给别人听而不是自我满足, 尤其在我们所学的音乐教育更是如此, 我们以后的任务是教书育人, 课堂会变成我们的舞台, 下面还会坐着许多的“观众”, 这些观众会仔细倾听我们的演奏 (演唱等等) , 所以我们的舞台不能够存在那么多的失误, 不然要“观众们”怎么信服你?

其实学生专业技能水平的差距就如同强弱一样都是对比出来的, 但如果一直仅仅只是自己一个人独自在琴房练琴, 久而久之自己的自我感觉会越来越良好, 容易自我满足, 这样其实是在影响了自己的进步而自己却不自知。等到一起切磋的时候发现自己的分数却比别人差很多, 自己却不知道是什么原因, 也找不到有效地方法解决。所以决定学习一些音乐学院里的方法——定期的举办专业汇报演出音乐会, 希望通过定期的汇报音乐会来提高学生的舞台实践能力。通常, 不管是专业技能高低的学生, 如果心理素质不够好的话在陌生人面前表演是或多或少都会紧张不安, 而这些紧张可能就会引起一些失误, 而这些失误可能会影响学生的演出结果, 虽然紧张是一个没有办法避免的生理现象 (因素) 但是我们也要采取措施降低紧张影响程度。所以我们不仅要认真的学习自己的专业技能还必须提高自己的胆量来减轻自己的紧张程度!要学会不管在有多少人的地方也能将自己的优点展现出来。有句老话讲“艺高人胆大”;专业老师们希望通过定期的汇报演出来锻炼学生帮助学生提高自己的心理素质, 让学生们学会不管在人多还是人少的时候都能够尽快的平复自己的内心, 让学生们慢慢习惯在有陌生人关注的情况下学会表现自己, 因为我们以后是必须要走上社会的, 不管以后我们是从事教育还是专注于表演, 面对陌生人是无法避免的。虽然有人说自己讲课时把台下坐着的站着的都当成萝卜青菜可在现实中也并非每个人都能做到如此。所以大学里要通过大量的锻炼, 这样我们以后从事工作才能以这样的优势充分的发挥出自身的才能。

钢琴教学作为高师音乐教育专业教学中不可缺少的环节, 是学生学习各类音乐专业课的基础, 也是将来从事教育工作必不可少的专业工具, 钢琴教学的成败将直接影响到未来音乐教师的教学水平。所以钢琴汇报演出显得尤为正式。钢琴汇报演出的感觉与其他专业的汇报不太一样, 钢琴是乐器之王, 八十八个键每一个都有其特定的音响效果, 独奏时哪怕错一个音都能让人感觉到不对, 因此钢琴汇报水平要求较为严格。要知道在舞台上演奏与独自在琴房练琴的感觉是完全不一样的, 会有一些学生开始不习惯舞台上的感觉, 即便是灯光也会成为影响因素, 有人说会在坐在舞台上琴凳上的那一刹那连中央C都不知道在哪, 还有人说舞台上的聚光灯一照脑袋里面一片空白, 瞬间忘谱, 这些都是因为舞台经验不足太过紧张的缘故。更加说明在钢琴教学过程中需要多一点这样锻炼才能让学生尽快习惯这样的舞台表演感觉。

在每一场汇报演出结束后, 专业指导老师会对整场汇报演出做一次总结, 并且针对每一位学生的问题提出建议, 希望学生在日后的学习过程中能够注意到, 而学生自身也会在汇报演出的过程中, 吸收同学在演出过程中的优点, 取长补短。

所以汇报演出在学习过程当中其实是十分重要的。当然他的作用并不是只体现在学习上, 还有老师的教学上。在求学的过程中我们不能只是一味的死练琴, 一味的容易自我满足, 而是应该经常聚在一起, 相互切磋一下就不会孤芳自赏, 沦为井底之蛙。而定期的举办专业汇报演出音乐会也会激起我们练琴的热情, 对我们脚踏实地的学习音乐技能是十分有帮助的。定期的钢琴汇报演出对于钢琴教学也起着促进作用。希望定期的汇报演出能够在各类院校中得到普及。

(指导教师:张霞)

钢琴学习状况 篇2

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初学钢琴要记清，姿势手形要标准。琴凳高低要合适，端坐自如莫偏身。两手前伸半握拳，肩、臂、手腕要放松。指掌关节要突出，手背自然斜坡形。专业琴师最重要，人门学琴要正统。严照教师要求做，落、滚弹键应贯通。练弹单音高抬指，手指触键要主动。就像小鸡啄米食，触键手指要支撑。手臂重量到指尖，弹奏通人琴键中。手指肉垫弹琴键，手形正确要始终。学好乐理、五线谱，调式、调性要搞懂。先学拜厄、汤普森，识谱弹琴同步行。顺指、跨指两手练，对照谱表记音名。弹好每首练习曲，看谱习惯要养成。循序渐进很重要，配套教材教师定。每日先练基本功，哈农练指最实用。阶段学琴要总结，改正问题要认真。注意升、降、还原号，严格拍子节奏准。重视强、弱、休止符，乐句、乐段弹分明。

记号、术语不放过，不会就问多查询。每个音符弹到点，推敲弹出音色正。连奏、断奏形式多，辨别弹练各种音。调式、音阶练规律，和弦、琶音练真功。先慢渐快练八度，全身协调音色宏。快速连奏贴键弹，贯通弹出颗粒性。左手功夫也要硬，弹练专门有教程。各种技巧多琢磨，教师示范眼紧盯。难点、重点反复练，指法要对手要灵。复杂节奏要弹对，细练准确不粗心。华彩乐段难度大，看谱细究专主攻。两手配合练精细，声部和谐曲有韵。钢琴音色很丰富，苦功练出真本领。钢琴踏板内涵深，专著、乐谱有规定。正确用好各踏板，乐曲演奏更动听。中外名曲投入练，仔细品味内在情。音带、像带资料多，常听多看领会深。观摩名家音乐会，增强乐感有学问。名曲学好常背弹，积少成多情趣浓。适当场合多演奏，尊师琴友听评论。钢琴流派风格异，研究鉴别再出新。文学艺术要钻研，陶冶情操相辅成。

钢琴学习状况 篇3

一、钢琴教材搭配使用的重要性

钢琴学习者通过一段入门训练 (如演奏姿势、重量的体会、重量的转移等) , 基本学会了断奏 (non legato非连音) 和连奏 (legato) 两种基本方法之后, 应按以下五条线索继续进行系统的学习, 即:基本练习、练习曲、复调乐曲、大型乐曲 (奏鸣曲、变奏曲等) 、中外乐曲。这五项内容构成了钢琴教材完整而科学的学习体系, 这个学习体系是我国老一辈钢琴教育家们根据国内外的教学情况和多年的教学经验总结而成, 凝聚着他们的集体智慧。钢琴学习应全面兼顾, 齐头并进, 不能偏废某一项。

钢琴教育家凌远曾这样说过:教材搭配“就像营养学家根据一个孩子成长时所需要的维生素、碳水化合物等营养制定的食谱, 包括了从不同角度训练学生掌握钢琴的各种表现手法 (包括各种表现技巧) , 培养学生的音乐修养 (包括对音乐的理解、表现) , 锻炼学生的思维能力, 提高在演奏时的结构均衡感等” (引自凌远《关于教材——如何制定教学计划和选择教材》) 。我们常常可以看到在钢琴学习中“营养不良”的学生, 他们的练习曲或许已弹到2 9 9、7 4 0 (质量可想而知) , 但却连基础的音阶琶音也弹不好, 复调作品从未接触过, 这样严重畸形的学习自然是没什么前途可言。

二、钢琴教材的主要分类、特点及作用

1. 基本练习

即基本功练习, 常包括音阶、琶音、和弦、八度、一般或特殊的手指练习等, 这些练习都有规范的弹法和相对固定的指法, 它们是数百年演奏经验的结晶, 直接服务于后面四个内容的演奏。

基本练习的教材种类较多, 如哈农、皮什那、施密特等人所编写的手指练习, 但最具代表性和使用最多的仍是《哈农钢琴练指法》。坚持不懈地弹奏基本练习, 可以使我们提高手指能力、熟悉钢琴键盘、尽快掌握钢琴的基本技术, 甚至可以说弹奏基本练习是学习钢琴的捷径, 对成人和钢琴共同课的学生来讲更为重要。俄国著名钢琴家列文曾说:“音阶练习最大的实用价值是, 训练手指在键盘上能够不知不觉地用最好的指法弹奏任何调的音阶。这种练习可以使学习者在后期学习上节省大量时间。这种音阶练习同时还可以大大地加强学习者的视奏能力;因为不用思索, 手就会本能地选用最合逻辑的指法去弹奏。无论你练习音阶多么多都会嫌不够的, 任何时候都不会太多” (自列文《钢琴弹奏的基本法则》) 。

我们常常发现初学者并不重视音阶琶音等基本练习, 认为太过枯燥而冷落它们, 这是学习钢琴的极大误区。现行的钢琴考级教材中各个级别的基本练习都有详细的内容和具体要求 (包括速度要求) , 学习者应逐条认真练习并达到相关要求。

2. 练习曲

练习曲中的大多数属于主调音乐范畴, 一般是一只手弹主旋律, 另一只手弹伴奏音型, 是学生入门后掌握基本演奏技术、提高演奏水平最合适的学习材料, 特别应该指出的是:将来为歌曲弹即兴伴奏时绝大多数用的都是主调音乐手法, 因此通过学习大量的练习曲还能帮我们积累丰富的和声语汇和伴奏音型。练习曲的训练课题集中, 又具一定的音乐性, 是解决多种技术问题的重要途径。

传统的钢琴教学以车尔尼的作品为代表, 他把需要解决的多种技术课题如音阶、琶音、和弦、八度、装饰音等巧妙地编写成一首首动听的乐曲, 加以丰富有趣的发展变化, 是学生的首选教材。车尔尼的练习曲自成体系, 数量庞大, 由浅入深循序渐进, 至今仍是钢琴练习曲的主线, 其中作品599、849、299、740等更是必弹教材, 使用最为广泛。而作品139、231、636、718 (左手练习) 、821、337、5 5 3 (八度练习) 等也可选择使用。

但车尔尼的作品也有一定的局限性, 如左手的技术含量相对低、旋律性、形象性稍弱、表情处理、速度变化相对少等等, 因此也可以同时搭配使用杜威诺阿和莱蒙的练习曲, 接到5 9 9和8 4 9之间用作过渡。莱蒙的练习曲结构完整、音乐形象鲜明生动, 速度表情处理独具特色, 可在一定程度上弥补车尔尼练习曲的不足之处, 也应列在基础训练的必学教材之中。值得一提的还有布格缪勒的标题性练习曲 (如《钢琴进阶2 5曲》) , 它们个个生动有趣, 形象鲜明, 曲调优美, 处理细腻, 可作为初级训练的重要补充教材。

到了2 9 9后期程度时, 可加入克拉莫和克莱门蒂的练习曲, 这些练习曲要求指尖更规范严谨, 更合乎古典风格的要求。而门德尔松、里亚多夫、莫什科夫斯基等人的练习曲则是进一步提高演奏技术和音乐感的好材料, 可为演奏肖邦、李斯特等浪漫派钢琴家、作曲家的作品打下基础。

3. 复调作品

顾名思义, 复调作品属于复调音乐的范畴, 复调音乐最大的特点是具有相对独立性的两个或两个以上的旋律同时进行而组成相互关联的有机整体。除了钢琴之外, 很少有别的乐器能自如地演奏复调作品, 这正是“乐器之王”的魅力所在。钢琴学习中, 复调作品具有不可替代的重要性, 因为它对于了解巴洛克时代的音乐风格、提高音乐的立体层次感、培养锻炼学生的逻辑思维能力、训练手指的独立运动能力、提高视奏水平等等都极为有益。作为对钢琴演奏家的功力测试, 在绝大多数的国际钢琴比赛中, 复调作品都是选手的规定曲目。

钢琴的主要复调教材是巴赫和斯卡拉蒂等人的作品, 巴赫作为巴洛克时期音乐的代表性人物, 其作品圣洁庄重, 规范严谨, 有组织、有深度且自成体系。从由浅入深的排序来说, 依次有:《巴赫初级钢琴曲集》 (俗称小巴赫) 、《小前奏曲与赋格》、《二部创意曲》、《三部创意曲》、《平均律钢琴曲集》 (被誉为音乐的“旧约全书”) 。另外, 巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》也是很好的复调教材。斯卡拉蒂的许多作品近年来也逐步受到重视, 社会钢琴考级教材从六、七级开始便加入斯卡拉蒂的复调作品。其他作曲家如亨德尔、泰勒曼 (德国作曲家、管风琴家, 擅长对位, 当时与巴赫齐名甚至不分伯仲) 的作品也有不少可作为很好的复调教材。不过从整体上看, 目前使用的复调作品还是巴赫的作品占据了绝大多数。

4. 大型乐曲

所谓大型乐曲, 这里主要指奏鸣曲 (包括小奏鸣曲) 、变奏曲等具有较大曲式结构、多乐章的无标题音乐。艺术学中有一句话说:建筑是凝固的音乐, 音乐是流动的建筑。建筑有直观、固定的结构美, 而音乐有流动的、声音的结构美。学生学琴学到一定程度之后, 需要培养对乐曲的“结构感觉”和“结构美感”, 我想这正是学习大型作品的意义之所在。通过学习此类作品, 学生可以锻炼把握复杂的曲式结构、表达不同的音乐形象的能力。

作曲家把音阶、琶音、和弦、八度、歌唱性的旋律、快速跑动的走句等钢琴的基本技术非常巧妙地用一定的曲式结构组织起来, 使各种技术“物尽所用”, 妙不可言。如奏鸣曲式中的引子、呈示、主副题、发展、再现、尾声宛如一部戏剧, 主题、副题恰似剧中的不同人物, 如此大型的多乐章曲式结构, 又好像风格迥异的建筑群呈现在我们面前, 它们虽无标题, 但仔细想象, 却具有鲜活的音乐形象和无限的情趣。

钢琴文献中的奏鸣曲数不胜数, 程度由浅至深, 应有尽有, 给不同程度的钢琴学习者提供了丰富翔实的学习材料。代表性的小奏鸣曲的作曲家有:克列门蒂、库劳、杜舍克等, 中级以上的奏鸣曲更加丰富多彩:海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家给我们留下了一座堪称叹为观止的奏鸣曲宝库。通过学习这些优秀的大型作品, 将会使学生获得驾驭大型曲式结构的能力, 进一步提高表达、演绎、诠释演绎作品的能力, 长此以往, 必然受益匪浅。

5. 中外乐曲

中外乐曲包括一切有标题的乐曲, 标题提示了作品的核心内容, 涵盖文学性、戏剧性或故事性等主要形象特征。乐曲的创作手法比较自由, 作曲家可根据表现的需要, 灵活使用各种手法和曲式, 调动种种不同的手段, 不受限制, 因此, 乐曲类型、规模、形式变化丰富多彩、无穷无尽, 小可以几个乐句, 大可以数个乐章。弹奏中外乐曲, 既可提高学习兴趣, 使学到的弹奏技术与音乐表现有机结合, 又能广泛了解不同时代中外作曲家的不同风格特点, 可以说是真正意义上的学以致用。

需要指出的是, 中国风格的钢琴作品经过几代作曲家的不懈努力, 也已具有一定的规模并形成了初步体系, 涌现出不少优秀的钢琴作曲家和作品。其中贺绿汀的代表作《牧童短笛》、老志诚的《牧童》、丁善德的《欢乐的节日组曲》、陈培勋的《平湖秋月》、《卖杂货》、刘庄的《变奏曲》、王建中的《绣金匾》、《百鸟朝凤》、《彩云追月》、《山丹丹开花红艳艳》、储望华的《翻身的日子》、黎英海的《夕阳箫鼓》、汪立三的《兰花花》、吴祖强、杜鸣心的《水草舞》、《婚礼场面舞》、殷承宗等人的钢琴协奏曲《黄河》、崔世光的《山泉》、谭盾的《忆》等等都是各个历史时期的经典之作。几代音乐家、作曲家们的创造性努力, 把民族音乐元素融合在钢琴音乐中, 为创造、发展、普及中国钢琴音乐等方面做出了不可磨灭的历史性贡献, 同时为广大钢琴学习者提供了上乘的钢琴学习材料和中国风格的高品质精神食粮。

结语:以上钢琴教材的分类法形成与上世纪9 0年代, 是我国钢琴教学界经过多年探索后所达成的共识。如前所述, 基本练习、练习曲、复调乐曲、大型乐曲、中外乐曲这五项内容构成了现代钢琴教材完整而科学的学习体系, 凝聚着老一辈钢琴教育家们的集体智慧与心血, 由于他们的探索与先行, 为今天的我们指出了一条正确的学琴之路, 令钢琴学习者感到幸运和欣慰, 我们应继承和认真学习这些宝贵的教学经验, 为新时期钢琴教育事业的发展努力工作, 培养更好更多的钢琴人才, 共同创造中国钢琴音乐更加美好的未来。

参考文献

[1]《钢琴弹奏的基本法则》约瑟夫·列文缪天瑞译, 人民音乐出版社, 1981年

[2]《学习钢琴的途径》吴元等文化艺术出版社1990年

[3]《钢琴考级与钢琴教学》周铭孙山东画报出版社1998年

[4]《钢琴演奏基础训练》周广仁高等教育出版社1990年

[5]《中国钢琴文化之形成与发展》卞萌华乐出版社1996年

[6]《钢琴教学法》应诗真人民音乐出版社1990年

[7]《钢琴学习指南——答钢琴学习388问》魏廷格人民音乐出版社1997年

钢琴学习心得 篇4

一转眼已经到了大三的尾声，学习钢琴也有一年半的时间，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。

总结下这学期课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。

弹奏完《拜厄》，这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。

其实，我很喜欢老师您的教学方式的，因为根据每个学生学习的进度教学，而不是集中授课，意味着您要麻烦很多，您要花心思，一个一个的指导，并根据他的练习情况去安排适合他的曲子，所以我想谢谢您，您的这种一一教学，让我们每个人知道自己的毛病在哪，怎样去提高。