谈钢琴学习中的“度”

谈钢琴学习中的“度”（共8篇）

谈钢琴学习中的“度” 篇1

谈钢琴学习中的“度”

益阳师范益师艺术实验学校陈艳

一年又一年的乐器考级热，使琴童数量越来越多。面对琴童稚嫩的小手和家长热切的眼神，作为我们钢琴老师自然也不敢怠慢。可是学琴到底是为了什么？学琴过程中存在哪些不足？如何把握教好和学的度？

教学实践和社会现实反应出主要存在如下问题：

1、读谱追求快。有些学生学琴没多久就双手摸谱，于是调号的作用常被忽视；对所有标记，指法未加注意，随意更改；对和声肢体未作仔细观察，弹了错音毫无知觉。

2、练习方法不够科学。不少初学者不会慢练，毛毛糙糙弹完了事；死记硬背，破坏了音乐的完整性和流畅性；还有些学生每天练习时间难以保证，一周中“两天没练，三天少练，两天狂练”的情形时有发生。

3、盲目追求速度。有些学生不去注意乐曲的风格、表情、速度、力度等等要求，简单地认为弹得快就是弹得好。

4、考级考的太快。有些学生才学一年就考三级，学二年就考四级、五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了?＂相互攀比，似乎只看考级数就知道谁的演奏水平高，哪位老师水平好。

以上这些问题如何解决？策略如下；

1、关于读谱。教师应强调三个号：即谱号、调号、拍号；对于初学者可以要求用铅笔把变化音圈出来；根据学习程度教师要合理渗入乐理知识，并适当的分析曲式、和声等；讲解一般的用指规律，让学生明白指法的重要性，养成良好的弹奏习惯。

2、关于练习方法。建议用慢速度唱旋律或大声念拍子，养成先慢练再加速度，最后根据乐曲的要求弹奏速度；逐渐培养视奏能力及听辨能力。教师和家长要多多鼓励，培养孩子持之以恒的学习习惯，并合理安排时间。

3、关于速度。教师要让学生注意各种标记和术语，培养学生倾听音乐和表现音乐的能力。教师本身要加强业务素质水平，多给与学生范奏、范唱，要向学生讲解作品的时代背景、作品风格、音乐家生平等等帮助学生分析作品，建立音乐形象。另外应多让学生观看钢琴演奏会、器乐比赛，观看电视中的相关节目及听CD，提高学生音乐欣赏水平，扩大知识面。

4、看待考级。本人认为这是最重要的问题，即学琴的目的。如果不正确对待，盲目

1基本功不扎实。追求考级快会造成很大的负面影响：○例如弹奏较密集音群时易粘连不均匀，2拔苗助长，急功近利的思想反而有害孩子的身心发展；○3缺少影响速度和进一步提高； ○

乐趣，忽略了素质能力方面的培养。

总而言之，我们必须把弹琴提高到培养人的高度，处理好钢琴学习中的教与学的度。素质教育不是把人变成弹琴机器，而是通过弹琴、唱歌、跳舞等途径，提高全面的修养，包括对音乐、对真理、对人生的认识。希望在学生、家长、老师三方面的共同努力下，琴童的明天更美好。

谈钢琴学习中的“度” 篇2

一、钢琴教材搭配使用的重要性

钢琴学习者通过一段入门训练 (如演奏姿势、重量的体会、重量的转移等) , 基本学会了断奏 (non legato非连音) 和连奏 (legato) 两种基本方法之后, 应按以下五条线索继续进行系统的学习, 即:基本练习、练习曲、复调乐曲、大型乐曲 (奏鸣曲、变奏曲等) 、中外乐曲。这五项内容构成了钢琴教材完整而科学的学习体系, 这个学习体系是我国老一辈钢琴教育家们根据国内外的教学情况和多年的教学经验总结而成, 凝聚着他们的集体智慧。钢琴学习应全面兼顾, 齐头并进, 不能偏废某一项。

钢琴教育家凌远曾这样说过:教材搭配“就像营养学家根据一个孩子成长时所需要的维生素、碳水化合物等营养制定的食谱, 包括了从不同角度训练学生掌握钢琴的各种表现手法 (包括各种表现技巧) , 培养学生的音乐修养 (包括对音乐的理解、表现) , 锻炼学生的思维能力, 提高在演奏时的结构均衡感等” (引自凌远《关于教材——如何制定教学计划和选择教材》) 。我们常常可以看到在钢琴学习中“营养不良”的学生, 他们的练习曲或许已弹到2 9 9、7 4 0 (质量可想而知) , 但却连基础的音阶琶音也弹不好, 复调作品从未接触过, 这样严重畸形的学习自然是没什么前途可言。

二、钢琴教材的主要分类、特点及作用

1. 基本练习

即基本功练习, 常包括音阶、琶音、和弦、八度、一般或特殊的手指练习等, 这些练习都有规范的弹法和相对固定的指法, 它们是数百年演奏经验的结晶, 直接服务于后面四个内容的演奏。

基本练习的教材种类较多, 如哈农、皮什那、施密特等人所编写的手指练习, 但最具代表性和使用最多的仍是《哈农钢琴练指法》。坚持不懈地弹奏基本练习, 可以使我们提高手指能力、熟悉钢琴键盘、尽快掌握钢琴的基本技术, 甚至可以说弹奏基本练习是学习钢琴的捷径, 对成人和钢琴共同课的学生来讲更为重要。俄国著名钢琴家列文曾说:“音阶练习最大的实用价值是, 训练手指在键盘上能够不知不觉地用最好的指法弹奏任何调的音阶。这种练习可以使学习者在后期学习上节省大量时间。这种音阶练习同时还可以大大地加强学习者的视奏能力;因为不用思索, 手就会本能地选用最合逻辑的指法去弹奏。无论你练习音阶多么多都会嫌不够的, 任何时候都不会太多” (自列文《钢琴弹奏的基本法则》) 。

我们常常发现初学者并不重视音阶琶音等基本练习, 认为太过枯燥而冷落它们, 这是学习钢琴的极大误区。现行的钢琴考级教材中各个级别的基本练习都有详细的内容和具体要求 (包括速度要求) , 学习者应逐条认真练习并达到相关要求。

2. 练习曲

练习曲中的大多数属于主调音乐范畴, 一般是一只手弹主旋律, 另一只手弹伴奏音型, 是学生入门后掌握基本演奏技术、提高演奏水平最合适的学习材料, 特别应该指出的是:将来为歌曲弹即兴伴奏时绝大多数用的都是主调音乐手法, 因此通过学习大量的练习曲还能帮我们积累丰富的和声语汇和伴奏音型。练习曲的训练课题集中, 又具一定的音乐性, 是解决多种技术问题的重要途径。

传统的钢琴教学以车尔尼的作品为代表, 他把需要解决的多种技术课题如音阶、琶音、和弦、八度、装饰音等巧妙地编写成一首首动听的乐曲, 加以丰富有趣的发展变化, 是学生的首选教材。车尔尼的练习曲自成体系, 数量庞大, 由浅入深循序渐进, 至今仍是钢琴练习曲的主线, 其中作品599、849、299、740等更是必弹教材, 使用最为广泛。而作品139、231、636、718 (左手练习) 、821、337、5 5 3 (八度练习) 等也可选择使用。

但车尔尼的作品也有一定的局限性, 如左手的技术含量相对低、旋律性、形象性稍弱、表情处理、速度变化相对少等等, 因此也可以同时搭配使用杜威诺阿和莱蒙的练习曲, 接到5 9 9和8 4 9之间用作过渡。莱蒙的练习曲结构完整、音乐形象鲜明生动, 速度表情处理独具特色, 可在一定程度上弥补车尔尼练习曲的不足之处, 也应列在基础训练的必学教材之中。值得一提的还有布格缪勒的标题性练习曲 (如《钢琴进阶2 5曲》) , 它们个个生动有趣, 形象鲜明, 曲调优美, 处理细腻, 可作为初级训练的重要补充教材。

到了2 9 9后期程度时, 可加入克拉莫和克莱门蒂的练习曲, 这些练习曲要求指尖更规范严谨, 更合乎古典风格的要求。而门德尔松、里亚多夫、莫什科夫斯基等人的练习曲则是进一步提高演奏技术和音乐感的好材料, 可为演奏肖邦、李斯特等浪漫派钢琴家、作曲家的作品打下基础。

3. 复调作品

顾名思义, 复调作品属于复调音乐的范畴, 复调音乐最大的特点是具有相对独立性的两个或两个以上的旋律同时进行而组成相互关联的有机整体。除了钢琴之外, 很少有别的乐器能自如地演奏复调作品, 这正是“乐器之王”的魅力所在。钢琴学习中, 复调作品具有不可替代的重要性, 因为它对于了解巴洛克时代的音乐风格、提高音乐的立体层次感、培养锻炼学生的逻辑思维能力、训练手指的独立运动能力、提高视奏水平等等都极为有益。作为对钢琴演奏家的功力测试, 在绝大多数的国际钢琴比赛中, 复调作品都是选手的规定曲目。

钢琴的主要复调教材是巴赫和斯卡拉蒂等人的作品, 巴赫作为巴洛克时期音乐的代表性人物, 其作品圣洁庄重, 规范严谨, 有组织、有深度且自成体系。从由浅入深的排序来说, 依次有:《巴赫初级钢琴曲集》 (俗称小巴赫) 、《小前奏曲与赋格》、《二部创意曲》、《三部创意曲》、《平均律钢琴曲集》 (被誉为音乐的“旧约全书”) 。另外, 巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》也是很好的复调教材。斯卡拉蒂的许多作品近年来也逐步受到重视, 社会钢琴考级教材从六、七级开始便加入斯卡拉蒂的复调作品。其他作曲家如亨德尔、泰勒曼 (德国作曲家、管风琴家, 擅长对位, 当时与巴赫齐名甚至不分伯仲) 的作品也有不少可作为很好的复调教材。不过从整体上看, 目前使用的复调作品还是巴赫的作品占据了绝大多数。

4. 大型乐曲

所谓大型乐曲, 这里主要指奏鸣曲 (包括小奏鸣曲) 、变奏曲等具有较大曲式结构、多乐章的无标题音乐。艺术学中有一句话说:建筑是凝固的音乐, 音乐是流动的建筑。建筑有直观、固定的结构美, 而音乐有流动的、声音的结构美。学生学琴学到一定程度之后, 需要培养对乐曲的“结构感觉”和“结构美感”, 我想这正是学习大型作品的意义之所在。通过学习此类作品, 学生可以锻炼把握复杂的曲式结构、表达不同的音乐形象的能力。

作曲家把音阶、琶音、和弦、八度、歌唱性的旋律、快速跑动的走句等钢琴的基本技术非常巧妙地用一定的曲式结构组织起来, 使各种技术“物尽所用”, 妙不可言。如奏鸣曲式中的引子、呈示、主副题、发展、再现、尾声宛如一部戏剧, 主题、副题恰似剧中的不同人物, 如此大型的多乐章曲式结构, 又好像风格迥异的建筑群呈现在我们面前, 它们虽无标题, 但仔细想象, 却具有鲜活的音乐形象和无限的情趣。

钢琴文献中的奏鸣曲数不胜数, 程度由浅至深, 应有尽有, 给不同程度的钢琴学习者提供了丰富翔实的学习材料。代表性的小奏鸣曲的作曲家有:克列门蒂、库劳、杜舍克等, 中级以上的奏鸣曲更加丰富多彩:海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家给我们留下了一座堪称叹为观止的奏鸣曲宝库。通过学习这些优秀的大型作品, 将会使学生获得驾驭大型曲式结构的能力, 进一步提高表达、演绎、诠释演绎作品的能力, 长此以往, 必然受益匪浅。

5. 中外乐曲

中外乐曲包括一切有标题的乐曲, 标题提示了作品的核心内容, 涵盖文学性、戏剧性或故事性等主要形象特征。乐曲的创作手法比较自由, 作曲家可根据表现的需要, 灵活使用各种手法和曲式, 调动种种不同的手段, 不受限制, 因此, 乐曲类型、规模、形式变化丰富多彩、无穷无尽, 小可以几个乐句, 大可以数个乐章。弹奏中外乐曲, 既可提高学习兴趣, 使学到的弹奏技术与音乐表现有机结合, 又能广泛了解不同时代中外作曲家的不同风格特点, 可以说是真正意义上的学以致用。

需要指出的是, 中国风格的钢琴作品经过几代作曲家的不懈努力, 也已具有一定的规模并形成了初步体系, 涌现出不少优秀的钢琴作曲家和作品。其中贺绿汀的代表作《牧童短笛》、老志诚的《牧童》、丁善德的《欢乐的节日组曲》、陈培勋的《平湖秋月》、《卖杂货》、刘庄的《变奏曲》、王建中的《绣金匾》、《百鸟朝凤》、《彩云追月》、《山丹丹开花红艳艳》、储望华的《翻身的日子》、黎英海的《夕阳箫鼓》、汪立三的《兰花花》、吴祖强、杜鸣心的《水草舞》、《婚礼场面舞》、殷承宗等人的钢琴协奏曲《黄河》、崔世光的《山泉》、谭盾的《忆》等等都是各个历史时期的经典之作。几代音乐家、作曲家们的创造性努力, 把民族音乐元素融合在钢琴音乐中, 为创造、发展、普及中国钢琴音乐等方面做出了不可磨灭的历史性贡献, 同时为广大钢琴学习者提供了上乘的钢琴学习材料和中国风格的高品质精神食粮。

结语:以上钢琴教材的分类法形成与上世纪9 0年代, 是我国钢琴教学界经过多年探索后所达成的共识。如前所述, 基本练习、练习曲、复调乐曲、大型乐曲、中外乐曲这五项内容构成了现代钢琴教材完整而科学的学习体系, 凝聚着老一辈钢琴教育家们的集体智慧与心血, 由于他们的探索与先行, 为今天的我们指出了一条正确的学琴之路, 令钢琴学习者感到幸运和欣慰, 我们应继承和认真学习这些宝贵的教学经验, 为新时期钢琴教育事业的发展努力工作, 培养更好更多的钢琴人才, 共同创造中国钢琴音乐更加美好的未来。

参考文献

[1]《钢琴弹奏的基本法则》约瑟夫·列文缪天瑞译, 人民音乐出版社, 1981年

[2]《学习钢琴的途径》吴元等文化艺术出版社1990年

[3]《钢琴考级与钢琴教学》周铭孙山东画报出版社1998年

[4]《钢琴演奏基础训练》周广仁高等教育出版社1990年

[5]《中国钢琴文化之形成与发展》卞萌华乐出版社1996年

[6]《钢琴教学法》应诗真人民音乐出版社1990年

[7]《钢琴学习指南——答钢琴学习388问》魏廷格人民音乐出版社1997年

谈钢琴学习中的“度” 篇3

关键词：钢琴集体课；钢琴教学；音乐学习能力

传统的钢琴教学模式主要是采取单向的点对点教学模式，由一名老师对应一名学生，老师通过讲解和练习帮助学生对钢琴内容有更为深入的认识，并掌握钢琴内容之外的一些技巧和知识，这些都是钢琴弹奏的综合素质。但是，传统的钢琴教学模糊了钢琴内容教学与能力教学之间的概念，使学生的学习缺乏必要的针对性，影响学习效果。基于这样一种教学现状，钢琴集体课引入了新的教学模式和概念，使将钢琴内容教学与学习能力培养分开，分别进行针对性的练习和培养，让学生的学习目标更加明确，学习效果更加明显。

1 钢琴集体课中音乐理解与领悟能力培养

1.1 音乐理解力培养

对于当前集体课中的音乐理解能力培养，可以划分为两个部分，首先是对于音乐的感知力，其次是对于音乐的整体认知能力。对于音乐的感知力，主要可以通过两种途径来培养。第一种方式是进行直接范奏，教师可以通过直接范奏的方式对学生进行音色和弹奏方法的传授。传授过程可以经由钢琴集体课所使用的音频及视频设备进行传递，这样，学生就可以通过视频和音频清晰地看到教师的弹奏方法和技巧，听到教师弹奏的音符，感受其中的音律变化。第二种方式就是利用钢琴集体课当中所提供的设备进行钢琴教学。例如，钢琴集体课所提供的数码钢琴，通过调整可以提供同一音阶的多种不同音色的演奏，其中有弦乐器、管乐器等，利用多种乐器来弹奏同一音阶，可以提高学生对于音阶的辨识能力，以及对不同音色的感受能力。其次是对音乐的整体认知能力。提高学生对音乐的整体认知能力，需要教师在集体课授课中采取多种方法。例如，在讲解一部钢琴乐谱之前，教师可以首先动员学生通过多种途径对钢琴乐谱的作者、创作背景，以及所要表达的情感进行查询，使学生在集体课正式学习之前对乐谱有一个预先的认知。之后再在集体课授课当中，利用教学设备对乐谱的组织方法、结构，以及曲风等进行深入的剖析，这样的授课方法能够有效提升学生的学习热情，提高学生的音乐认知能力。

1.2 音乐领悟力培养

钢琴教学是一个双向的过程，不仅需要教师的良好示范和教学，还需要学生有足够的领悟能力，掌握教师在课堂上传授的知识。领悟能力是学生在钢琴学习中对所学知识的一种管理和协调组织能力，强化学生的音乐领悟能力，可以有效提升学生的学习效果。要提高学生的领悟能力，首先要使学生对将要学习的音乐知识建立一种整体性的概念。在此基础上，学生就能够建立明确的学习目标，在学习之前作好准备。现在的钢琴教学课程各部分内容之间彼此联系又相对独立，学生可以在教师的带领下对每一节的学习任务进行宏观上的了解，这样才能帮助学生建立钢琴学习的分析和组织能力。其次，教师还可以在课堂教学之前先行播放或者现场弹奏即将要讲解的曲子，然后向学生提出问题，引导他们对曲子的编曲及所要表达的情感进行思考和讨论，这样的授课方式可以推动学生的自主学习能力，使其主动去思考，建立自己对乐曲的认知，培养其领悟能力。

1.3 音乐要素感知力培养

对于大多数事物来说，我们对其的认识与掌握都是从感性认识上开始的。感性认识能够帮助我们建立对事物的整体概念，这个概念往往会在心理上为我们建立一个初始印象。对于钢琴学习来说，这个初始印象是学习者后期进行学习的基础，它使学习者在心理上对所学知识建立起了好恶观念。相对于理性认识，感性认识更加注重事物的表面特征，因此，要提升学生对钢琴要素的学习兴趣，就必须使学生在感性认识上先打下基础。在音乐教学过程中，教师对钢琴技巧的教授需要以学生的感性认识作为一种催化剂，这种催化剂就是学生进一步学习的动力。教师可以引导学生对钢琴学习建立起全方位的感官认识，对学习保持浓厚的兴趣。钢琴集体课是一种很好的教学途径，通过钢琴集体课所提供的视频、音频等设备，学生能够对音乐建立更为直观立体的认识，因此更容易形成感性认识。在教师的引导下，学生通过感性认识逐层深入，最终进入理性认识阶段，此时就可以对钢琴演奏进行深入学习。

1.4 知识迁移力的培养

知识迁移的能力在学习当中有非常广泛的应用，具体来说就是学习者在学习过程中建立起一种学习方法或者学习的经验，在学习另一种知识的时候能将这种经验和方法加以应用，使学习达到事半功倍的效果。在钢琴学习当中，学生需要学习的内容有很多，因此会涉及知识迁移能力的运用。在钢琴集体课上，教师要注重学生基础知识的培养。只有具备基础的钢琴弹奏知识，在后续的学习中，学生才能够通过知识迁移将所学的知识联系起来，并加以运用。此外，学生在学习过程中也要善用知识迁移的方法，在学习新知识的时候注意与旧的知识进行联系对比，这样才能使钢琴集体课的学习效果更加扎实。

2 钢琴集体课中音乐演奏能力的培养

2.1 视奏能力的培养

在钢琴教学中，提高学生的视奏能力是非常必要的。视奏能力就是在一段给定的乐曲前能够即兴地进行连贯演奏。视奏对于演奏者的要求比较高，演奏者必须在演奏中对给定的乐曲进行一定的提前量阅读，这样才能使演奏保持连贯。钢琴演奏的初学者在演奏当中一般会出现断断续续的情况，这主要还是由于学生在演奏中没有进行提前量的跟进阅读，导致演奏经常性中断。要培养学生的视奏能力，首先要在平时的练习当中增加学生阅谱的提前量，逐渐增加提前量的数量和难度，帮助学生建立演奏的连贯性。其次，教师还需注意增加学生对钢琴键盘位置的感知训练。因为在视奏过程中，学生的阅谱提前量仅仅是一个方面，此外还需要学生对于钢琴键盘位置进行熟练的掌握，两者相互配合，才能保证视奏的连贯性和稳定性。

2.2 即兴伴奏中音乐创造力的培养

在钢琴集体课的教学当中，教师还需注重对学生即兴伴奏能力的培养，这种即兴伴奏能力考验的是学生对乐曲的即兴再创造能力，对于检验学生的钢琴弹奏能力是非常重要的内容。在一段给定的旋律之下，学生通过结合键盘和声以及所学的钢琴演奏技巧，对既定的钢琴旋律进行巧妙的再创作，这种练习对于学生演奏能力的培养是至关重要的。在传统的钢琴教学当中，一般都是教师在课上进行示范性的演奏，之后再进行讲解，但是学生只能在课下独自练习，这就限制了学生对弹奏技巧的领悟能力。但是，利用钢琴集体课教学模式，能够通过先进的视频设备，帮助学生在课上进行即兴的创作训练，使学生逐渐在弹奏中掌握音乐创作能力。

2.3 音乐演奏心理素质的培养

在钢琴演奏中要想实现良好的演奏效果，不仅需要演奏者具备完善的弹奏技巧，而且还需要弹奏者有过硬的心理素质。因此，在平时的钢琴集体课当中，教师就要着重培养学生的心理素质。就目前的情况来看，钢琴集体课的学员们一般都是几十人为一个小班，这样的小班恰好可以组成一个小型的演出会场，在教师的安排下让学生们在讲台上獨自进行演奏，下面的其他同学作为听众，以此锻炼学生的临场心理素质。在这方面，钢琴集体课拥有传统钢琴教学不可比拟的优势，利用先进的设备设施，在钢琴集体课上，教师还可以为学生营造出逼真的现场演出氛围，使学生能够在演奏中产生心理代入感，进而使自己的现场心理素质得到不断的强化和提高。

3 钢琴集体课中鉴赏评价能力的培养

3.1 音乐教材的选取

在钢琴集体课教学中，需要选取适合学生学习的教材进行讲解。因为钢琴教学所涉及的音乐曲目数量庞大，且种类繁多，如果不加挑选地纳入教学课程中，势必会影响教学质量，降低学生的学习积极性。所以，在钢琴教材选取过程中，首先可以按照钢琴艺术的发展史作为时间轴线，以此来选取在钢琴艺术发展过程中具有代表性的钢琴乐曲或者钢琴作者的演奏技巧进行讲解。对于具有时代性或极具代表性的钢琴乐曲要重点进行分析和鉴赏。其次还可以根据钢琴曲的创作题词进行教学。在教学过程中，教师可以先行演奏不同风格的钢琴曲，如叙事、狂想或进行曲，让学生根据不同的乐曲风格对乐曲种类进行猜想，以此增强学生对钢琴曲目的鉴赏能力。

3.2 鉴赏评价能力的教学步骤与教学方法

要培养学生的钢琴鉴赏能力，教师需要就即将进行讲解的音乐作品进行逐层的深入分析，帮助学生进入音乐作品所创设的意境中，认真体会其中的情感和技巧。在教学过程中，教师可以首先对乐曲的创作环境以及创作者的背景进行讲解，帮助学生了解曲子的由来，为下一步的学习打下基础，再利用钢琴集体课的先进设备播放钢琴曲，使学生实际体会乐曲的旋律和所要表达的情感。其次，再在上一次的基础上对作品进行回放，让学生继续对音乐作品所要表达的情感进行深层次的理解和认识，教师也可以在此过程中对作品进行逐段播放，帮助学生逐层体会，强化理解。

4 结语

钢琴教学的主要目标就在于培养学生在音乐方面的综合学习能力，提高学生对于钢琴乐曲的鉴赏能力和感受能力，同时还要帮助学生在演奏过程中提升的心理素质。钢琴集体课正是基于这样的教学目标，利用先进的教学设备给学生创设良好的教学环境，使学生能够在完善的教学环境中提高自身对音乐的理解能力、演奏能力以及鉴赏能力。

参考文献：

[1]李娜.论钢琴集体课教学中音乐学习能力的培养[J].艺术教育，2015.

钢琴学习中的读谱训练 篇4

章雨露

（宝鸡文理学院音乐系2003级2班

陕西宝鸡

721013）

【摘要】 读谱训练是钢琴学习中的基本环节，我以其重要性和实质为出发点，针对钢琴读谱训练的现状进行分析，对如何进行读谱训练提出具体方法，以求促进钢琴演奏水平的提高和钢琴演奏理论体系的完善。【关键词】 读谱训练；重要性；实质；现状；方法

The Practice of Music Score reading in Studying Piano

ZhangYulu(Music department of Baoji Unviversity of Arts and Sciences)

[Abstract] To read the music score is the basic step to study piano.Beginning with its importance and essence, I analyze the status quo of music score reading in piano study.I put forward concrete approaches to read the music score in order to improve the proficiency of piano playing and the complement of piano playing theory [Key words] The Practice of Music Score reading;importance;Essence;Status quo;Method.目录

一、读谱训练的重要性及其实质…………………………………………….(4)

（一）读谱训练的重要性…………………………………………………..(4)

（二）读谱训练的实质……………………………………………………..(5)

二、读谱训练的现状…………………………………………………………..(5)

三、如何进行读谱训练………………………………………………………..(7)

（一）读谱训练的方法………………………………………………………(7)

（二）读谱训练中的注意事项………………………………………………(8)1 调号……………………………………………………………………(8)2 旋律与和声……………………………………………………………(9)3 指法……………………………………………………………………(9)4 拍号……………………………………………………………………(9)5 节奏……………………………………………………………………(9)6 奏法……………………………………………………………………(9)7 句法……………………………………………………………………(9)8 表情术语………………………………………………………………(9)参考文献…………………………………………………………………………...(11)谢辞………………………………………………………………………………...(12)

钢琴学习中的读谱训练

章雨露

（宝鸡文理学院音乐系2003级2班

陕西宝鸡

721013）

【摘要】 读谱训练是钢琴学习中的基本环节，我以其重要性和实质为出发点，针对钢琴读谱训练的现状进行分析，对如何进行读谱训练提出具体方法，以求促进钢琴演奏水平的提高和钢琴演奏理论体系的完善。【关键词】读谱训练；重要性；实质；现状；方法

读谱训练也就是照谱弹奏，也就是大家所说的视奏。无论对哪个专业的音乐学生来说，读谱训练都是很有益处的。人们很早就熟悉了这种训练方法，17至18世纪西方著名的音乐家菲利普 ·埃玛努埃尔·巴赫、赫里斯蒂安·舒巴特，就早对这个问题进行过论述。我也想从以下三个方面对这个问题进行阐述。

一 谱训练的重要性及其实质

（一）读谱训练的重要性

19世纪后半叶开始，在西方几乎所有权威性音乐学校实际上对学生的读谱训练都有过明文规定。虽然各地对此要求的程度有所不同，但凡是在精通业务、经验丰富的专家所在的院校，对读谱训练都经常不断的给予极大关注。比如，在莫斯科音乐学院，在尼古拉•鲁宾斯坦担任院长期间，“学院对学生读谱曾提出了很高的要求，鲁宾斯坦本人经常让学生们为音乐会伴奏，有时甚至让他们照谱弹奏„„”后来很多著名的教育家，也都十分重视学生的读谱训练。音乐学院的教授们深信，读谱训练是学生们每日“食粮”中的重要组成部分。某些知名度很高的音乐家甚至向学生们提出这样的建议：每星期内必须抽出一整天的时间照谱弹奏陌生的作品。法国著名的钢琴家阿尔弗雷德·科尔托曾经建议学生：每天必须按照练习曲—乐曲—照谱弹奏的顺序自习。几乎所有的权威音乐家对此种学习方法都表示一致赞同，他们一致认为，这种学习方法是从事各种职业音乐活动的专家全面培养过程中必不可少的，十分重要的组成部分。

照谱弹奏的能力对于从事器乐演奏的人来说是非常重要的。尤其对于一个从 事钢琴专业的演奏者，照谱弹奏是必须具备的演奏技能，照谱弹奏的能力水平要比搞其他乐器演奏的人更高才行。照谱弹奏能力的高低关系到钢琴演奏者学习的进度和音乐素养的积累。

照谱弹奏是全面而广泛地熟悉音乐作品的前提，在经常进行读谱训练的音乐家面前，总是呈现出不同作曲家，风格各异和不同时代作品的连续不断的、五彩缤纷的彩带。我们用钢琴照谱弹奏各类作品，除了弹奏钢琴曲目之外，还可以弹奏歌剧作品、交响作品、室内乐作品和声乐作品。在进行照谱弹奏的过程就是诸多新的音乐感受，印象和“发明”的迅速交替的过程，这是一种丰富而风格特点各异的音乐信息的强化和充实过程。“读得多，懂得就多”这句人人皆知的真理，其含义也完全可以保留在音乐教育的领域当中。

读谱训练有助于钢琴学习者的成长，可以大大的开发钢琴学习者的才能和职业技能，这应该是自古以来音乐演奏界、音乐教育界杰出代表特别重视读谱训练的缘故。

（二）读谱训练的实质

读谱训练的实质其实就是要获得完整的，全面的（哪怕是比较接近的）主要的音乐形象和音乐内容。就是要得出作品演奏的最初设想。为此必须通过读谱，认真研究音乐作品中的某些细节。否则，难以形成统一的和全面的音乐印象。俄罗斯钢琴家玛利娅·格林贝格说：“我一般拿到一部新作品后，便开始直接弹奏，首先熟悉我所弹奏的音乐，既熟悉音乐的内容和总体构思，同时挖掘作品形象。我一般不从研究乐谱入手，而是从直接弹奏开始，即便是有一些不知所云的音，错音，即使弹奏的不太清晰，但我的目的只是为了弄清作品的大致面目”。[1]p112

二 读谱训练的现状

读谱训练是学生音乐素质，艺术品位和激情特点全面发展的最可靠的一条捷径，不仅如此，可以肯定，这种活动可以大大促进音乐演奏家技术潜能的形成和发挥。我们同时发现，虽然读谱可以带来明显的益处，但是音乐院校的师生对此并没有给予足够的重视，他们口头上说“赞同”，但事实上却不然。

实际情况是这样的：各级音乐院校，包括小学，中专和大学的学生，还有演奏家，都是经常不断地，精力集中地在准备着什么，或者是准备举办音乐会，或者是准备参赛、考试、班级音乐会等。但为了平静而正常的学习，实际上，却没 有多少时间和精力，而作为一种经常性的和固定的学习活动，读谱训练恰好是一种平静的和循序渐进的工作，是作为一种长远计划和任务的工作。但遗憾的是，学生们不得不将所有的时间都用于完成那些不可推卸的和迫切的任务。

准备演出，然后是正式演出，接着又是准备演出，之后又是正式演出，这种活动经常多次反复，这就是当代音乐院校生存的目的之一。而要想对此有所改变，至少要对此进行大规模的改变，恐怕是极为困难的。因为，如果参加演出的不是你，如果拥有某种位置的不是你，如果在大赛上获奖的没有你，那就意味着，其他人拥有这一切，桂冠和荣誉同样也只能属于他人，前进的也还是他人。凡是在音乐院校演奏专业学习的学生，自幼就对这种东西既敏感，又熟悉。这样日复一日，年复一年，学生们所推敲和研磨的仍旧是为数不多的那几部作品，全部精力和时间统统用于对这几部作品的打磨上。

俄罗斯音乐家阿道尔夫•戈特利布曾经说过：“在一般情况下，那些只注重让学生打磨老师所布置的曲目，只追求少数几次考试演出成功的教师，是不会培养出善于读谱的演奏家的。”这是戈特利布在几十年前所做出的论断，从那时起，要说在这方面有所改变，那也只是向着不良的方向发展了。

其实，那些经验丰富，见多识广的教师们，应该熟知这一极为复杂情况的所有弊端，他们应该看到，自己的学生在某一方面取得成功的同时，又在其他较重要的方面失利。但是在大多数情况下，老师实际上总是与学生站在一边，因为年轻人为自己争名，他们的老师也在为自己争名，二者的目的是一致的，其兴趣和品位也完全相符。总之，通常，专业教师，甚至包括音乐学院德高望重的教授们，尚顾不得“高谈阔论”，因为他们都有着另外的目的和任务，即更加实用的目的和任务。

在这样一种现实情况里，还有一个因素，而且是一个最重要的因素，它会使学生失去对读谱训练的兴趣，把读谱训练的学习当成是多余的，使他们片面的认为，读谱训练就意味着浪费时光。这个因素就是各种录音资料，因为如今像录音机，音响中心等设备，实际上人人都有。因此人们会问，既然随便可以拿一盘录音带或激光唱盘，就可以毫不费力地任意听你想听的音乐，何苦再去特意劳神，专门耗时间去练读谱呢？再者，录音带中的音乐比较纯正，乐队就是乐队，合唱就是合唱，而决不会出现歪曲的“钢琴演奏版”。今天大多数音乐家的逻辑就是 6 如此，读谱情况也是如此。

三 如何进行读谱训练

学生们平时很少进行读谱训练，是因为他们没有空，因为听录音带或激光唱盘，要比坐下来研究乐谱简单得多，只要按一个键，就可以解决问题。可有很多人干脆不去进行读谱训练，很少进行读谱训练或不主动进行读谱训练，这有很大的一个原因就是他们根本不会读谱的方法。这里有一个环行关系，即：许多人之所以不喜欢读谱训练，是因为他们不掌握读谱练习方法。许多人不会读谱，是因为他们不喜欢读谱。这里有两个关键性的问题：第一，什么时候开始学习读谱并最终学会读谱，从来都不能说晚。不过培养学生相应的技能和素养，当然最好还是从早期入手，但是对于一个成年，一个成熟的音乐家来说，只要他们有学习读谱的愿望，他们同样能获得明显的效果。第二，无论是哪个专业的职业音乐家或活动家，每个人都完全可能也必须成为读谱行家。当然，在这种情况下，也不能忽略学生们在此方面的专业天赋问题，因为根据每个人的天赋不同，一些人可能比另一些人在读谱方面取得的成就大得多。然而，一个人只要肯做出极大的努力，他完全能在读谱方面取得可观的成绩。个别教师的教学经验表明，每个学生都可能学会很好的读谱。虽然能够达到完美程度的钢琴家并不多，但是每个钢琴家却都能很好的掌握读谱技能，这是完全可以做到的事情。

（一）读谱训练的方法

有一种极为简单的办法可以妥善解决学生在读谱方面存在的问题，那就是让学生做大量的练习。至于读谱的实际技能，随着时间的发展，这种技能自然会培养出来。换句话说，重要的并不是通过那种方式练习，而是练习多长时间。

进行读谱训练的曲目必须包括精弹和泛弹。精弹——指最具有代表性的作品，需要花最多的时间精心练习并作细致的艺术处理，以满足日后舞台演奏的要求；泛弹——指需大量浏览作品，有助于了解各种作品并提高读谱能力，泛弹的作品进行大致弹奏法。泛弹的作品一般不要求必须弹奏的很熟练，所以学生是在一种轻松的心态下进行，没有压力，目的是提高读谱能力。在刚开始进行读谱训练时，应先弹奏一些速度不快、比较平和的音乐作品，待学生必须具备的技能和素养得以完善之后，才能着手弹奏一些速度较快的作品。

富有经验的音乐家之所以能够迅速而顺畅的读谱，主要是他们对于自己正在 演奏的作品具有超前意识，老一辈的教育家把这种现象准确定义为“通过视力进行侦察”。通过观察，音乐家掌握乐谱的固定片段（也就是“向前看”），当他们看到乐谱时，相应的音乐画面同时出现在他们脑海中，他们从内心已经听到了整个音乐，然后，每个演奏家在根据个人的演奏方法，选择所需要的琴键，这就是一个“我看见—我听见—我弹奏”的过程。演奏家的读谱能力越强，内心听觉越敏锐，他们演奏过程中看得就越远，音乐语言通过发音，节奏和音色反映出来的形象就越准确、越具体。在熟悉和掌握陌生作品的过程中，是可以通过专门练习发展“具有远见地看到和听到”的能力的。如果在读谱的时候能够找到一位合作伙伴或自愿助手，那就完全可以采用专家们所推荐的方法进行训练。为了使正在读谱的学生看一眼乐谱开头的几个小节便能牢牢记住它们，他的合作伙伴可以用一张纸将乐谱开头的几个小节遮住，以便迫使演奏者只能往前看。然后，在以下的弹奏过程中，那张纸随着演奏者弹奏完一个小节，那张纸就向前移动一个小节。实践证明，在很大程度上，这种方法有助于培养学生正确读谱技能的形成与发展。如果弹奏者未能找到合作伙伴，那么他只能去不慌不忙地反复练习即将演奏的新作品，通过视觉与听觉超前法进行训练，在读谱的同时，迫使自己在“意识”中事先准备作品中的每一乐句。

在进行读谱训练的时候，要做到正确读谱。拿到一首适合自己的新作品之后，首先要养成良好的读谱习惯，即细心，正确的读谱，确保读谱过程中没有错误，把乐谱吃透，这是读谱训练的第一关。初学者从一开始就养成正确的读谱习惯非常重要，这将使他们在今后的学习道路中走得轻松愉快，能够用最短的时间很好地完成一首作品，而不需要返工。在读谱的过程中还应限制读谱的时间，初学时间可稍长一些，保证读谱的细致，随后，在正确读谱的基础上逐渐缩短时间，做到用最短的时间而有尽可能细致的读谱。[2]p110

（二）读谱训练中的注意事项

在读谱的过程中，要注意以下几个方面：

1、调号。拿到谱子后第一眼必须看到的就是调号，而且在弹奏的过程中始终注意调号，这一点及其重要。在钢琴考级视奏考试中，整曲都遗漏调号者，评分为“不合格”！调号，就如同游戏规则，不守规则者可淘汰出局；调号，又如同交通规则，驾驶员不能认为只要前面没有障碍就可以往前开，还得考虑是否违 8 反交通规则，就如红绿灯。

2、旋律与和声。仔细看清楚每一个音，特别是过高和过低的音及临时变化音，同时把调号考虑进去，分析和声特点，观察该作品主要由哪些和弦组成，对于过高和过低的音与较复杂的和弦可默记下来。

3、指法。看见音符的同时就必须考虑指法，并默弹。指法的设定相当重要，好的指法可以使看似很难的乐句变得易于弹奏,且不易出错音。所以，任何作品不论难易，均须在读谱阶段就选定科学的指法，并固定下来，不要随意改动，更不能在临近考试，演出前随意改动指法，这太危险了。

4、拍号。音乐作品的节拍就如人的脉搏伴随着人的一生一样，贯穿每一部作品的始终，它是音乐最基本的律动，节奏最基本的框架，就如人的脉搏或高楼大厦的框架。

5、节奏。必须从一开始就学会打拍子，准确的唱出乐曲的节奏。在进行读谱训练时应该用节拍器辅助练习。

6、奏法。奏法是音乐情感表达的主要“元件”，连音，跳音等应特别注意细心按照谱上标明的奏法去弹奏。把连音弹断了则音乐欠优美，把跳音奏成连音则音乐欠生动。

7、句法。句法中最容易被初学者遗漏的是分句，也就是常说的“呼吸”，他相当于语言中的标点符号，是音乐艺术处理的重要课题。

8、表情术语。用心去表现谱上所有的表情术语是音乐处理中最基本的要求。从读谱开始就必须注意音乐表情术语，而非等练熟一首作品之后再注意这一要求，否则，当你对作品失去新鲜感之后再作艺术处理已经难以弹得自然而生动了。

读谱训练还应当坚持经常，而且必须进行系统的练习，这是至关重要的。因为经常和系统的进行读谱训练，最终可以事先预测未来演奏的结果。通常，短暂的和“昙花一现”式的读谱训练，时练时停的做法，都是毫无结果的，因为要想使读谱训练卓有成效，技能和素养是必不可少的，而当学生的技能和素养尚未形成，尚未达到稳定程度时，只要间断训练，原来刚刚形成的技能和素养便会消失，这样，本来打算掌握读谱训练的学生，却倒退到原来的起点上。话以至此，不由得使人想起俄罗斯钢琴学派奠基人涅高兹那辛辣的隐喻，他曾尖刻而巧妙的说“应该把盛满冷水的锅架到火堆上，一直烧到水开为止，而不能不等开锅就把锅 9 取下来，也就是说，待水温烧到40—50度时，你就把锅从火堆上取下来，把火熄灭后，你就去忙于其他事物，然后又想起来要烧一锅水，而刚才的那锅水已经彻底凉了，于是你又重新点燃火堆，一切从头开始。这样反复多次，直到你本人厌倦为止„„其结果，你既损失了大量宝贵的时间，同时又大大降低了你的工作效率。”

读谱训练是钢琴学习中重要的环节之一，也是一个学生在获得坚实的弹奏能力前最基本的工具。我们在了解读谱训练现状后，只有经常不断的，方法得当的进行读谱训练，才能产生一定的效果。随着时间的推移，一旦读谱的技巧达到完善的程度。人们便能够通过直接接触广袤无垠和魅力无穷的音乐，达到高度的精神愉悦。

[参考文献] [1] [俄] 根•莫•齐平著 焦东建/董茉莉 译 《音乐演奏艺术—理论与实践》 [M] 人民音乐出版社 2005 [2] 王大立《钢琴视奏训练》 [J] 艺术教育 2005年 第5期

谢

辞

感谢我的论文指导老师赵文平老师。大学四年的学习和知识积累过程，不仅使我的专业水平有所提高，更使我对音乐有了深一层的理解。我结合本专业的理论和学习实践体会，参阅了许多资料，在赵老师的悉心指导下，完成了这篇《钢琴学习中的读谱训练》的论文。

更加感谢我的钢琴老师——韩绮丽老师。在大学四年里教导我学习钢琴知识。

谈钢琴学习中的“度” 篇5

【摘要】 随着社会的不断发展，钢琴也成为了广大音乐爱好者学习的热门乐器之一。要如何有效的练习钢琴也是很多学习钢琴的人们讨论的问题，其中，“慢速练习”和“分手练习”是大家所讨论的热门话题。本次阐述了慢速练习和分手练习的重要性。因为慢练可以解决某些复杂的节奏、读谱的准确性、手指的力度等一系列问题；而单手的良好弹奏是双手的相互协调与紧密配合的重要保证，同时也是最科学的最基本的练琴方法之一。所以，掌握慢练和分手练习的方法将会对于钢琴演奏水平的提高起到重要的作用。

【关键词】 钢琴学习慢速练习分手练习

【正文】

一、慢速练习

音乐教育作为素质教育的一项重要的内容,已经越来越受人们所关注和重视,随着我国经济的发展,人民生活水平的提高而逐渐普及到我们的生活当中来,而有着“乐器之王”美誉之称的钢琴更是受到广大青少年、儿童以及老年朋友们的喜爱,成为音乐素质教育的一项重要内容。慢速练习是钢琴学习的一个重要环节。当我们练习一首新的曲子时，一般从慢练开始。慢速练习是一种很重要的练琴方法。“慢速”，就是慢于曲子要求的节奏速度所进行的弹奏练习。能够让大脑有充足的时间将音符、表情、力度等符号看清楚，这样有利于读谱、有利于正确使用指法、有利于解决演奏中的放松等问题。

1、慢速练习有利于读谱

我们很多同学都没有良好的读谱习惯。其实任何一首音乐作品，都是以乐谱的形式存在的。我们刚拿到一首曲子的时候，首先要把谱号、调号、拍号、时值、力度标记等看清楚，然后明确应该用哪种方法来弹奏，比如：连音、半连音、跳音等。不仅要弹准节奏和音高，还要注意力度、表情与指法等。从一个音符，一个休止符到一个乐句、乐段；从乐曲当中表情记号、音符的升降记号到乐曲前的音乐术语；还有乐曲中速度的不同变化都要求练习者认真仔细的进行识别【1】。要求我们在练习的过程中一定要细心地慢练，从而提高准确度。

2、有利于正确使用指法

我们在弹奏每一首曲子时侯，正确的指法也是很重要的，通常用到的指法有顺指法、音阶法、琶音法等，这些是顺手就可以弹来，但对于一些特殊性指法则需要针对性的慢练才能掌握的。我们标明指法后，在以后的练琴中要严格的按照标好了的指法练习。通过细心的慢练，然后在大脑中形成正确的记忆，这样才会弹得流畅自然。记住，一定不要这次用这种指法，下次又换另一种，这是一定要杜绝的，因为这样会造成指法的混乱。

3、有利于解决演奏中的放松问题

紧张是人基本的情绪状态之一。它是由于外部的刺激或内部的冲突与压力造成的,对人的心理活动产生了抑制和阻碍作用【2】。对于一个初次登上舞台表演的人来说，紧张与怯场是很难免的，但是过于紧张的话肯定是会影响钢琴演奏效果的。所以，针对这种情况，我们应该寻找解决的办法，与紧张相对应的就是放松，除了身体的各个部位必须放松以外，科学的练琴方法也是放松的关键所在。慢练，在其真正掌握放松之前，快速弹奏会使我们淡忘放松的感觉，只有重复的“慢练”，并在练习的过程中不断的体会，不断的聆听放松后带来的美的音色，加以动脑，才能使放松始终贯穿于整个弹奏过程【3】。放松是钢琴演奏时的重要基础。一旦没有了放松，就不会有灵巧的手指；没有放松，就谈不上优美的音色了。只有学会了放松，才能演奏出优美的旋律。

二、分手练习

除了慢速练习以外，分手练习也是钢琴学习过程中有价值的练琴方法之一。良好的练琴方法、正确的练琴态度会大大的提高练琴的效果【4】。采用分手练习的方法可以减少我们大脑的一部分负担，使我们的精力更加集中，方便练习时能够细心检查，从而保证练琴的质量【5】。分手弹奏有利于提高练琴效率、有利于手和手指的平稳动作的练习。

1、分手弹奏有利于提高练琴效率

练习钢琴的基本方法就是分手和合手。良好的练琴方法、正确的练琴态度会大大的提高练琴的效果。我们在弹奏钢琴的时候，如果单手都没有弹好的话，那么合手起来就比较困难。单手弹奏的好与否会直接影响双手的协调与配合的。当我们在练一首新曲子的时候，提倡双手慢弹认谱，这样有利于促进大脑的思维，从而提高认谱能力。认完谱子后，采用分手弹奏来练习，特别是遇到其中比较难的节奏时，就更应该了。将注意力先集中于一只手，把这只手的节奏、触键、乐句、指法等都做到差不多的时候，就可以换手了，这样一来，其中一只手可以有充足的时间来休息。我们最好是以曲子本身所规

定的速度的2 倍来做分手练习。这样弹起来不会觉得很困难，还可以看到自己的技巧在提高，心里肯定会很高兴，以后就想练、想弹。在分手练习中获得这种乐趣。这样你的练琴时间减少了，效率也提高了，不是两全其美吗。一开始双手弹认谱难免会弹错音而自己又没有及时发现，在分手练习时可以及时改正，要不然以后还得花时间去改，这样不太容易改，因为已经基本在你的脑海里形成了比较固定的模式。还有，比较复杂的节奏，如果双手一起弹会觉得比较困难，感觉怎么也弹不顺的时候，可能就会坐不住了，那时会觉得手累、身累、心也累，就会有不想练了的念头。这样时间一长，慢慢的你练琴的次数可能会越来越少了，导致钢琴成绩下降，因为钢琴本来就是一门技巧性的。在我们已经学会一首曲子后，分手练习仍然会相当有帮助的，以便加深理解，提高素质。因为分手比起合手来，更能够将我们的技巧程度往上推升。可能有人会认为分手练习会耽误时间，其实实际上这恰恰是尽快学会作品的捷径。我认为分手练习也是钢琴学习过程中有价值的练琴方法之一。

2、分手弹奏有利于手腕和手指的平稳动作的练习

我们知道，在钢琴的学习和练习中，分手弹奏是一种科学的练习方法，钢琴的学习，我认为就是手指、手腕、手臂乃至整个身体的一个协调与配合的过程。记得我才开始学习钢琴的时候，老师就是让我分手练习《哈农》。首先是慢速练习，然后渐渐提速。我现在知道老师的用意了。因为这样可以练习手指、手腕、手臂的动作。如果是初学者用合手来练习手跟手指的动作话，那会困难很多，并会花费相当多的时间，并且还有可能适得其反，练坏了手型。当我们分手练习的时候，眼睛可以盯着一只手看，看看手腕是不是上下抖动了、手指是否塌陷等问题，这样可以及时的改正。其实这些是初学者最容易犯的错误。每一个学钢琴的人，第一节课老师讲的都是手型。对于弹钢琴的人来讲，好的手型是特别重要的，它直接会影响你的弹奏的好坏。好的手型，不是一天两天就可以练好的，而是一个长期的过程。不过，这也得看人来，因为学艺术还讲究悟性，像有些人，他们的手指天生就灵活，悟性也很好，学起来就比较快比较容易些，而有一部分人，不是说他们不聪明，而是悟性相对差一点的，学起来就会慢一些。

总而言之，钢琴是一个需要双手配合来完成的乐器。在这里我们讲到了慢练和分手练习的练习方法。这两种练习方法不是练琴的最终目的，其最终目的是有感情的原速弹奏。而这两种方法正是为这服务的。不是盲目的、单纯的慢练和分手练习而它本身也有方法问题，用的方法不对或者是不科学，那么，错误的理解和乱用，就只是会浪费时间，到头来曲子也没练好，首先，就慢练来讲，我们应该学会分阶段的提速练习，每次加快速度的程度，应该要在慢练的逐渐加快的速度中得到保持和体现出来，直到达到该作品 的原速为止。其次，说到分手练习，一首作品中真正困难的地方往往只是那几处，反复的分手练习，然后再合手练习，如果练好了这几个地方了，整首作品也就差不多成功了一半。等单手练好了以后，应该对该作品从头到尾的反复慢练几遍。我所弹过的作品，几乎每首都是这样，从陌生到熟练，然后从熟练到模糊，再到熟练这个过程。记得我问过老师，她说这是一个很正常的过程。后来，老师就是让我分手练再又是慢练的。我现分手练习也是钢琴学习过程中有价值的练琴方法之一在知道，老师之所以叫我熟练后慢练，原来这是当一首作品练熟之后，仍然需要适当的慢练和分手练习，有意识的加强和巩固训练。这样可以使头脑更加清晰，目的更加明确，技术方法更加完善，作品理解更深刻，音乐表现更加具说服力和感染力。慢练和分手练习这两种练习方法，在攻克难点上是最高效、最节省时间的练习方法。可以说，“慢练”前与“慢练”后的区别是：在慢练前弹奏的音色比较硬没有弹性，而且颗粒感不强，模糊不清。加快速度就容易断或漏音，强弱关系处理不好等，不能达到作的品要求，而经过“慢练”，这些问题就可以迎刃而解了。这也让我更清楚的认识到“慢练”的重要性，因为可以解决很多的问题。“慢练”在钢琴练习中是不可缺少的一部分。

钢琴是一个需要双手配合来完成的乐器。而慢练和分手练习是钢琴练习过程中有价值的练习方法。良好的练琴方法和正确的练习态度会提高练琴的效率。掌握慢速练习和分手练习的要点并合理的运用，将对提高钢琴的演奏水平起到重要的作用。

参考文献：

1.《魅力中国》2009文/赵旸《浅谈高校钢琴教学中培养学生良好的练琴方法重要性》。

2.《西北成人教育学报》 2004 年第02期 杭婷婷《如何指导学生在钢琴演奏中消除紧张因素》。

3.《群文天地》2008年第12期杨晓琛《浅谈钢琴演奏中放松的重要性》。4.2010年 黄丽章《慢速度练习和分手练习在钢琴学习过程中的作用》。

浅谈钢琴教学中的即兴伴奏教学 篇6

摘要：钢琴伴奏课是高等师范学校音乐专业教学中不可或缺的一门技巧课。钢琴是学习音乐的基础，同时也是钢琴教师必须掌握的教学工具。如何提高音乐专业学生的钢琴伴奏能力，以及改革教学模式是高校音乐教学研究的重要课题。

关键词：钢琴；教学；即兴伴奏

中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1672-1578（2015）07-0394-01

钢琴即兴伴奏是高校音乐教育专业的必开课程，它是钢琴演奏基础上的实用性学科，声乐艺术的表演效果要靠钢琴即兴伴奏来体现。钢琴演奏能力强，并不等于钢琴即兴伴奏能力伴奏就强，但是钢琴伴奏能力的提高与钢琴演奏基础和音乐理论知识是密不可分的。往往有的教师就大量的交响曲、协奏曲、奏鸣曲等弹得得心应手、流畅自如。可是，一旦与声乐作品结合起来，即兴伴奏则无从着手，钢琴即兴伴奏水平影响着学生歌曲演唱艺术效果。本文就此现象作如下浅析：

1.提高认识，转变观念

钢琴伴奏（包括成谱伴奏与即兴伴奏）课是音乐专业为落实培养目标而设置的钢琴应用性课程。它是集音乐创作与演奏为一体，兼具知识性和能力性的学科。即兴伴奏能力是音乐专业毕业生知识与能力结构中的一个重要方面，也是检验音乐专业教学质量的一个重要指标，在音乐专业学生能力培养中具有举足轻重的地位。即兴伴奏课的任课教师必须树立全新的教育教学思想，充分发挥在教学上的主导作用；要积极引导学生正确、全面地认识和评价伴奏的作用和地位，确立新的伴奏理念。要重新审视钢琴伴奏在服务社会与他人以及在与人合作方面的重要意义和实用价值。

2.抓理论，不断增强学生自身的基本素质

一是要解决部分学生音乐基础理论知识欠缺的这个问题，着重从和声基础知识，歌曲分析能力，伴奏音型运用这三个方面抓起，俗话说：基础不牢，地动山摇。二是要解决学生音乐基础理论知识参差不齐的问题，着重从三个方面抓起，一抓小，先从低年级抓起；二抓弱，从音乐基础理论知识薄弱的学生开始补课；三抓强，就是要发挥音乐基础理论知识强，这些学生的示范带头作用，学生之间互帮互学，共同进步。三是要解决学生钢琴演奏技巧问题，这里面也有程度不同的问题，有的学生是童子功，有的学生是初学者，有的学生基本不会，这就需要任课教师分门别类加以指导，用一个较短的过程，解决好这部分学生的钢琴演奏技巧最基本的问题，否则，无法完成钢琴即兴伴奏这项学习任务。四是要培养学生丰富的想象力和创造性思维。尤其在编配伴奏音型时，有意让学生为一首作品多设计几种方案，在任课教师的指导下，在实践中不断尝试改进，遵循一条，从理论到实践，从实践到理论，再从理论到实践的不断思考，不断创新，千锤百炼的过程。

3.对教学模式进行改革

首先，采用个别授课与小组授课相结合的方式。众所周知，高校音乐系的学生，有以钢琴专业考取的，也有其他乐器或声乐专业考取的学生，所以钢琴掌握程度参差不齐，普遍缺乏键盘和声及曲式等理论知识，针对这种状况，教师先了解每个学生的实际情况，并对其分组，选择相应的音乐作品进行授课。从而将程度、基础相近的学生分为三组（初级组、中级组、高级组）。根据不同程度的组，采用不同的授课内容，如初级组：首先让学生了解弹奏钢琴的基本要领、注意事项、掌握一定的基本乐理知识等。中级组：使学生了解弹奏钢琴时容易出现的问题，并掌握解决问题的能力。在一定阶段内互相观摩、进行交流讨论，提高学生学习钢琴的兴趣。对于程度较高的个人或是小组，则侧重于与钢琴教学有关的和声学习、演奏技巧的学习及音乐处理的学习。在不同时期安排学生弹奏不同作曲家的作品，对作品进行分析，使学生了解作品的背景及含义。其次，建立一定规模的数码钢琴教室，进行钢琴集体课的教学。在许多的音乐院校里，由于资金和教室的缺乏，致使建立多媒体数码钢琴教室事宜被搁浅。要想改进传统的钢琴教学，提高教学效益，适应高校扩招的大好形势，必须改变现有的教学条件，建立数码钢琴教室并辅助视频系统，使学生坐在自己的琴前就能看到老师的示范，老师可以坐在自己的琴前给某一个学生做示范也可以给某一组的学生进行示范。

4.注重正确的方法

钢琴即兴伴奏中手法的运用是多样化的，无论是和声式的主调伴奏织体或是对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当的使用。弹奏伴奏织体是贯穿教学全过程、训练学生掌握即兴伴奏能力的一个重要环节，让学生由浅入深地学会自弹自唱和为他人伴奏的一些方法，是提高学生自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。一般来说，抒情歌曲和艺术歌曲的伴奏手法应该更加精致而富于色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色。歌曲 《小白菜》 是一首具有强烈感染力的抒情歌曲，演唱中感情起伏很大，为这首歌曲伴奏时，就不妨采用复调伴奏织体。歌曲开始部分用强力度的和弦，引出如泣如诉的歌唱，在主旋律几次出现时可以根据演唱者不同的感情需要配以模仿复调，以烘托歌唱者在这首歌曲中表现的特定思想感情。在钢琴即兴伴奏中，织体与音型是相互依赖、不可分割的孪生姐妹，织体是伴奏的季节，音型是伴奏的色彩。织体分为： 柱式和弦、琶音、八度、复调式五人类，柱式和弦多用于进行曲，琶音和弦多用于抒情性歌曲，八度和弦多用于歌曲高潮处，演奏时应当根据不同歌曲体裁的特点和歌曲的对象分别加以处理。

5.提高即兴伴奏的综合能力

学生一定的钢琴演奏技巧，良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，欣赏音乐的高度修养，一定的复调水平对作品的分析能力以及视唱、练耳、复调等理论知识与其钢琴即兴伴奏能力有着密切的内在联系。比如作品分析能力的培养。作品分析能力是设计钢琴即兴伴奏的前提，具有一定的作品分析能力对于钢琴即兴伴奏的设计将会产生富于整体性的效果，因为作品分析能够帮助人们更好地把握歌曲的结构和风格。但在音乐专业课安排上作品分析课往往晚于钢琴即兴伴奏课，因此，在这门课程的教学中，应有目的地讲授一些必要的作品分析、曲式结构知识以及歌曲的曲式规律等内容。比如，伴奏歌曲是一段体还是二段体？二段体中是对比式的结构还是平行式的结构？要根据不同的特点加以分析处理。还有培养即兴伴奏快速变奏能力，主要表现在：①即兴移调能力，②迅速把握作品情绪的能力，③与各种表演者的合作能力，④伴奏编排能力，⑤音色变化能力。

参考文献：

浅谈钢琴学习中的慢速练习 篇7

一、慢速练习的重要作用

(一) 慢速练习有利于正确的读谱

对于初学者来说, 遇到的最大困难往往是读谱问题, 在学习中, 老师都会强调慢速读谱。读谱应该像我们读书看报一样, 每读一句就要弄明白乐谱的表达意义和情感, 细致入微的读懂每一个音符是很重要的。而钢琴学习中慢速练习可以实现正确的读谱。赵晓生先生说:“乐谱是作曲家留给人类的‘公开信’, 乐谱上记载着作曲家希望传递给他人的全部信息。”1所以弹奏者应认真读谱, 看清每个音。“慢练就像放大镜一样, 把乐曲中的每个细节都扩大, 使演奏者能够注意到每个音并能准确地演奏。”2。学习《小约翰·汤普森初级钢琴教程1》时, 在学习弹奏之前需要学习慢速读谱。

(二) 慢速练习是快速弹奏的基石

慢速练习是原速演奏作品的基础, 能否按原速弹也是对慢速练习的一种检验。慢与快是相符相承的, 慢速练习只能是一种练习的手段, 是为了某种目的而进行的, 要在不断的慢速练习的过程中, 学会有计划的加速练习, 但应达到在慢速练习时的各项效果能在逐渐加快的速度中保持和体现, 直至达到作品原速。如中国乐曲《欢乐的牧童》要求速度较慢清晰有颗粒感, 像这样的曲子, 左右手的指法的正确合理是十分重要的, 这就要求初始练习时一定要非常的慢速, 保证指法转换准确自然, 用力到点, 大体走向的掌握等.在此基础上加速, 直至达到原速.

(三) 慢速练习能解决放松问题

演奏中自然放松和紧张有力同时对立的存在。车尔尼“849”练习曲第25首第一段右手是连续的琶音上行旋律, 弹奏时虎口自然打开, 手指关节应松弛移动。针对这些内容, 只有小心翼翼地慢练才能防止手指僵硬状态下错误的弹奏。反复的慢速练习才能使手指关节达到自然放松状态, 而面对新曲谱手指僵硬等问题又会出现, 所以慢速练习应贯穿在钢琴学习中, 它能有效地解决“放松”问题。

二、慢速练习的正确方法及运用

(一) 慢速练习的正确方法

1.确定分句

拿到一首新乐曲首先要做的就是确定分句, 划分出乐句可以帮助弹奏者很好地理解音乐。全曲划分为几个部分, 每一部分又分为几个乐句, 每一个乐句的旋律, 节奏都有什么特点, 表达的是轻快活泼还是轻柔连绵, 乐句与乐句之间有什么联系和区别等等。弄清了这些, 我们的慢速练习就会很有目的性。

2.正确的指法

慢速的指法练习也是一样, 一定要按照谱子上标记的指法练习, 并且固定指法, 这样弹奏起来比较顺手, 以后加速起来也会很容易。“慢速练习的自由挥动速度并未减慢, 而是加大了手臂的挥动幅度和触键的力度”, 3在不断地提速时手指弹奏幅度与快速所需动作一致时才能使乐曲的弹奏流畅完美。

3.分手练习

分手练习可谓是比较科学合理的练习方法。分手练习时弹奏者可以把全部精力集中在其中一只手上, 格外注意弹奏的手型要标准, 手腕不要塌陷, 每一个手指的触键要清晰到位。尤其是遇到比较复杂的小节更要多次重复分手练习, 直到单手手指可以以各种速度进行弹奏。分手练习熟练, 双手弹奏就会轻易很多。

(二) 慢速练习在各种技巧中的运用

1.音阶弹奏

音阶的慢速弹奏应在各项单独动作分解的前提下进行才是标准的。弹奏音阶时手指的主动占主导作用, 如车尔尼“599”第19首右手第一段是连续的音阶弱奏上行时应该指根连动指尖松弛贴键弹奏, 手臂的移动随着大指的弹奏而移动, 最好依靠手指的主动抬起下落的力量, 尽量减少手臂的重量。音节的慢速练习应从单手开始, 同时格外注意手臂的倾向动作, 用大臂带动小臂在琴键上“跑”起来, 这样即使提速也是流畅自然一气呵成的。

2.跳跃弹奏

跳奏的本身性质是快速轻巧的。比如贝多芬的《苏格兰舞》, 在慢速练习时容易造成速度不稳, 音色不实的现象。因此在弹奏时要做到“快弹慢落“, 顾名思义就是指尖触键要快, 像触电的反应一样利用手指的反弹迅速离键, 有控制力地下落。手臂的带动可以使跳奏的音更饱满有力, 有感染力。

3.力度弹奏

力度就像普通话中的语气的“强”“弱”, 用“轻”“重”来描述最为贴切。一首乐曲会用不同的力度记号告诉演奏者用最适合的力度来表现特定乐句的情感, 一首曲子会用不同的力度表现整首乐曲的情感。因此我们首先要做的就是认识和准确的认清力度记号, 比如贝多芬的《献给爱丽丝》第一部分整体力度是p, 乐句a却又是p-mp-p, 呈环绕的力度进行, bac力度也是如此, 因此练习时必须一句一句慢速地按照力度进行反复的练习, 力度的转换要在p的力度范围内做合理的变化。

4.和弦弹奏

和弦是由三个或三个以上的音组成的, 因此和弦弹奏要求出音要整齐统一, 和弦中的每个音都要清晰, 因此尤其对于初学者弹奏和弦要把和弦拆分成两个音一组进行练习, 大臂自然下垂有一定的紧张感, 手指自然弯曲直立在琴键上, 两个音力度相同弹奏, 直到三个音可以同时有控制的弹出, 再根据乐曲要求的力度练习直到可以收放自如的将和弦连续弹出。如《卡农》开始的几组和弦是非连音p, 因此重点练习和弦的触键, 控制好力度, “小心翼翼”去连接弹奏和弦。

三、慢速练习与多种练习方法的结合

(一) 快速练习与慢速练习相结合

弹奏时先根据乐曲的难易程度慢速的弹几遍, 做到“慢速度, 快下键”, 在慢速练习时做到收放自如, 准确地做到乐曲的要求之后就可以提速练习。快慢的结合也要与自己的实际水平相符合, 要求不是机械的。中间可以穿插着中速练习, 比如我们拿一个节拍器作为标准, 设定一个适合自己的速度60, 弹熟练之后用65, 以此类推70, 75��一直到要求的速度为止, 再用一轮慢速, 中速, 快速的交替, 使乐曲的演奏。在任何一个速度上都如行云流水般自由。

慢速练习时保持与快速统一的动作是很难做到的。弹奏速度减慢后首先手臂会因消极而悬垂, 力量就会全部压在手指上, 出现手背塌陷。客服这种现象的关键就是慢速练习与原来速度的一致, 并集中精力地练习。应该像原来速度一样用大幅度的手臂统一动作, 大胆自由, 干净利落, 一气呵成。

(二) 单手慢练与双手慢练的结合

单手练习是双手练习的基础, 慢练也是从单手练习开始的。然而拿到一首新乐曲时我们更提倡先双手慢练识谱, 可以提高识谱能力, 识谱完毕再从基本的单手练习开始。单手练习首先要保证每一个声部的音, 节奏, 指法, 触键力度的正确, 手指的平稳弹奏, 尤其是较难的地方更应该单手反复练习。单手练习可以使演奏者注意力先集中到其中一只手上, 集中练习一个声部, 为双手的配合奠定基础。之后进行双手的练习就会很轻松, 大大缩短了练琴的时间, 提高了练琴的质量。因此单手与双手慢练相互配合也是不容小觑。

在慢速练习中也不能忽视配合动作的作用, 应具体地分析, 准确地采用必要的配合动作。“它帮助手指和手臂加大挥动幅度, 具有“顺水推舟”的功效, 为此应当根据不同的需要移动重心, 调整手指的力量和手臂的状态。”[4] (p10) 配合动作不脱离积极挥动必然给演奏带来不错的结果。例如要优美均匀地慢速弹奏出一个经过句, 就要求很多的配合动作, 拇指灵活度不够使圆滑自然地更换手指变得困难。若要弹奏音色优美, 音响细腻丰满, 在单手慢练和双手慢练的相互配合的同时也必须准确的采用必要的配合动作。

(三) 分段慢练与整体慢练的结合

双手在练习的时候我们往往会走进一个误区, 在不熟练下从头弹到尾, 结果也没弄明白乐曲要传递的信息, 糊里糊涂, 这就说明这种粗糙的弹一遍是徒劳的, 没有任何意义, 仅仅浪费了时间而已。整体练习时哪一乐段不熟练, 就反复练习, 熟练之后穿插在整体练习之中去。分段慢练与整体慢练, 有效地结合才能保证每一遍的练习是有效的, 才能不断地提高演奏技巧, 将作品演绎地更加淋漓尽致, 酣畅淋漓。

四、总结

钢琴的学习是一个漫长的, 需要投入大量练习的过程, 如果找不到一种有效的练习方法, 盲目乱练, 不仅会浪费大量时间, 结果也很不理想, 甚至于对练琴产生厌恶的情绪。因此克服这些障碍的法宝就是静下心来慢速练习。本文向大家论述了慢速练习的作用, 方法及运用, 慢练与多种方法的结合, 使大家对慢速练习有一个全面的认识之后选择一种适合自己的练习方法, 不断提高自己的弹奏技巧, 在钢琴的学习的道路上越走远, 越走越开阔。本人才疏学浅, 望以后在学习中与大家有更进一步的探讨交流。

摘要：慢速练习可以使初学者打下扎实的钢琴基本功, 从开始就养成良好的练琴习惯, 使初学者对欢快乐曲有一定的适应能力, 在演奏时收放自如;对于有一定钢琴基础的学习者来说, 也是提高演奏技巧的有效途径。本文将从慢速练习的重要作用, 慢速练习的正确方法及运用, 慢速练习与多种练习方法的结合三方面, 采用谱例分析, 举例说明等方法来阐述慢速习, 使钢琴学习者对慢速练习有一个更全面的了解, 从而选用适合自己的钢琴学习方法。

关键词：钢琴,慢速练习,方法结合

注释

11.赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海世界图书出版社, 1999:10.

22 .魏廷格.钢琴学习指南[M].人民出版社, 1997:10.

浅谈儿童钢琴学习要点 篇8

关键词：教师；儿童；教学方法

音乐是人类表达情感的一种方式，美好的音乐能给人带来美妙的享受，使人身心健康，所以，人类对音乐的爱好和需要是非常普遍的。钢琴作为世界各国人民喜爱的乐器之一，而学琴的人群越发趋于低龄化，儿童学琴已经相当普遍。

随着人们生活水平的提高，有越来越多的家庭会选择让孩子学习钢琴，陶冶情操。通过一些技能的训练，对培养孩子克服困难的毅力及良好的学习习惯具有很好的作用。音乐是一扇通向人们创造性思维和形象思维的“窗口”，让孩子从小得到优良的音乐教育，不仅能使他有一个广阔的视野，更有利于智力的开发，同时对一个人的文化涵养、道德风尚、情操、性格等的形成也有着潜移默化的影响。

由于钢琴是最理想的、又是相对普及的和声乐器，所以，从很早开始，欧洲乃至全世界的优秀作曲家们，为钢琴写下了无数的不同种类的钢琴曲。在这些作品中，包含有很多的作品，都是属于人类最杰出的创作，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。学习弹钢琴，能够亲身接触、直接领受这笔财富。

钢琴学习还需注意两点，首先钢琴的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏锐，十个手指各自独立，与身体的协调配合，长久的训练，必定会对人的生理、心理和思维健康成长产生有益的影响。其次，要有相对熟练的技术、技巧，在诠释作品时就会自然应对，神情自然。学好钢琴，必须要有规律的、科学的、恒久的训练。

儿童学习钢琴是一个循序渐进的过程，下面我将从几方面来说明儿童学习钢琴的要点：

一、儿童、教师和家长三者间的重要关系

儿童学习钢琴，家长和教师起着至关重要的作用，孩子初上课时，往往是带着极大的好奇心同时又带着紧张的情绪。因此，让孩子消除紧张的情绪，使孩子和老师的关系融洽，是孩子上好课的首要问题。

老师和孩子的相处时间毕竟很少，孩子在家，还需要家长的积极辅导和督促。有些家长认为找到一个好老师，自己就可以高枕无忧了，上课既不注意听孩子的课，又很少考虑孩子的问题，这样对孩子非常不利。聪明的家长为了孩子学好琴，会认真听老师讲课，把要求和要领记下来，然后再孩子弹琴过程中发现问题主动和老师反映，这样孩子进步得才会快。

孩子不可能每时每刻都自发保持着很强烈的兴趣去练琴，家长应该固定好孩子每天的练琴时间，让他习惯成自然，以保持孩子练琴的稳定性。为了增强孩子学琴的兴趣，可以让他观摩同龄人弹琴，激发他“争强好胜”的上进心。家长切记不要急于求成，更不能使用“武力”。孩子毕竟是孩子，不一定家长明白的孩子就一定能立刻明白。

二、教学方法

儿童对情感的反应极为敏感，有一定的被动性，一些儿童因为害怕老师，不敢提问和回答问题，甚至从心理上产生弹奏的紧张感，这样使得老师很难发现儿童真实的性格与才能。对于孩子，老师可以主动接近，使孩子把你当做朋友，等孩子心情放松一些，再把注意力吸引到钢琴上来。随着孩子和教师之间所建立的关系日趋融洽，孩子就会自然而然地尊重老师，听老师话，有问题就会问，有快乐的事也会和老师分享。这样，老师就能对孩子有全面的了解，而制订有效的教学计划。

三、学习兴趣

教学过程中，老师正确、适当的批评与表扬，是取得良好教学成果的方法之一。由于学生的天资和性格都有所不同，老师的表扬和批评的方式也应不同。对于有用功的学习状态，回课良好的学生，要予以适当的表扬；对于努力了但没有得到好的成效的学生，就应该采取鼓励的教学方式，而不用功的学生，虽然回课质量也不错，也不应表扬，老师应抓住之中隐藏的“问题”进行指导；对于不用功造成的回课质量差，应当及时批评，并严厉教导他改正；对于容易满足，易骄傲的学生，不需要太多表扬，除非骄傲自满的缺点有所改进；对于胆子小，心理承受能力差的学生，要发现和鼓励他的优点，缺点就会在不知不觉中消失。批评要针对具体缺点，不能伤害学生，特别是孩子。

四、曲目选择

有些家长让孩子学琴完全把“考级”作为目的，让孩子只弹考级书上的曲目，显然这是不合适的。因为“考级”只是钢琴艺术中的一项有益的活动，而且曲目只是从同类性质曲目中选择出来的极小部分。钢琴技巧训练的系统性、循序渐进性决定了只有在学练足够数量某级各类曲目的基础上，才能真正弹奏好某一级的曲目，并能进入下一曲目。

孩子初学琴时，练习的曲目非常重要。不可以只学好听的曲目，而不弹基本练习。因为想弹得好听，必须先有弹好的能力。基本练习包括基本的手指练习及各类音阶、琶音、双音、和弦、分解和弦等，然后配以练习曲进行辅助。练习曲规模大、曲式结构更完整、有一定音乐性的特定技巧性曲目。老师在选择乐曲时，一定要注意乐曲题材和风格的多样化，这样可以使孩子去感受和想象各种不同的音乐形象。

五、实践创造

孩子的创造性是不容忽视的，除了在教师上课、家里练习外，还要让孩子参加一些舞台表演和比赛，这样孩子通过舞台实践，能激发起表现音乐的欲望。同时，当孩子以表演性质把钢琴的音乐美与他人分享时，必然会得到周围人的理解、尊重和友谊。在表演的过程中，孩子也会知道自己弹奏时欠缺什么，从而在今后的练习中更加努力和认真。总之，让孩子多参加演出，对孩子有积极的影响。

六、乐感的培养和对音乐作品的分析能力

在教学中，教师注重对儿童音乐感的培养。一个孩子的演奏具有较强的音乐感，指的是他对旋律、节奏、和声、力度等有较强的表现力，对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些感受的想象力表达出来去感染别人。音乐感的培养是一个从小就应着眼的重要课题，在学习各种基本技术的同时仍要启发孩子主动表现音乐。

由于钢琴演奏的复杂性决定了钢琴教学有它特有的连续性，任何层次的钢琴教学有不可避免地面对儿童的启蒙教学任务。如何使钢琴启蒙教学适应处于不同阶段不同年龄的儿童，不仅需要掌握钢琴技巧和方法，更要充分了解各个不同年龄阶段儿童的学习心理。这篇文章简单分析了儿童、教师和家长三者间的重要关系、教学方法、学习兴趣、曲目选择、实践创造、乐感的培养和对音乐作品的分析能力这几个要点，说明了儿童学习钢琴要点，使钢琴教学由枯燥无味变得趣味横生，把所有教授的钢琴知识和技能转化成适合儿童认知水平的语言。

参考文献：

[1]李斐岚.幼儿钢琴教学问答[M].人民音乐出版社，1986-2.

[2]樊禾心.钢琴教学论[M].上海音乐出版社，2007-12.

[3]张建国.钢琴基础教学导读[M].上海音乐出版社，2004-4.