钢琴啊钢琴

钢琴啊钢琴（精选4篇）

钢琴啊钢琴 篇1

钢琴音乐的一个很重要的表现手法就是钢琴演奏技术,观众可以感受到弹奏者的情感变化,很重要的原因就是演奏家熟练的演奏技巧,同时也可以看到音乐家在演奏时可以达到忘我的境界,将音乐更好地表现出来的一个重要因素就是高超的钢琴演奏技术。但不难看到,钢琴演奏技术不能脱离创作风格和音乐的灵魂,不管是哪个演奏者,在接触乐曲的同时也会面临音乐技术问题和乐曲风格之间的问题。成功的艺术家仅有吃苦耐劳的精神品质是不够的,还需要强有力的音乐敏感度,这样才演奏出一曲美妙的乐曲。

一、钢琴音乐

钢琴音乐是由主旋律和次要的旋律组成,这些组成了音乐本身复杂的结构,这给演奏者提出了更高的要求:要同时处理好音乐的主要关系和次要关系,这样才会避免演奏时整首曲子出现混乱,因此演奏者在进行弹奏时要妥善处理各声部和旋律之间的关系,增强它们的统一性。钢琴音乐的相关知识如下几方面:

(一)关于音乐段及过渡句。音乐曲目中比较长的乐句被称为音乐段,相比之下过渡句就是单一的短句。在音乐作品中,成段的琶音、和弦等音段经常出现,组成了曲式的主体,并且一直贯穿于音乐的全区曲之中;音乐中的过渡句起着重要的衔接作用,赋予音乐强有力的感染力和表现力。音乐中的装饰音、连续伴奏加深了音乐的感染力和难度。

(二)触键与音色、音量变化的关系。音色是声音的艺术,要把音乐形象化和语言化吸引观众的注意力,就必须要在触键上下功夫,熟练掌握了触键上音色和音量的变化,根据不同的乐谱需要弹奏出不同的声乐变化,让听众感受到触键表现出来的抑、扬、顿、挫,带给听众不一样的感受,同时也将钢琴演奏家的情感表现得淋漓尽致。与此同时,触键的手法有多种多样,进而使得触键和因素、音量变化达到有效的结合。单指、多指和整个拳头的弹奏甚至是它们的恰如其分的结合产生了无声、到中级以及高音调的声调变化,让人感受不一样声调变化。因此演奏者正确掌握和运用不同的指法是非常有必要的,这才有助于其进行艺术再创作。

二、钢琴演奏技术

有关演奏技巧的概述演奏家们从多个文化角度进行了阐述, 他们更为重视的是钢琴演奏技术和钢琴演奏教学。这些理论涵盖了《钢琴演奏技巧》、《论钢琴演奏》、《现代钢琴演奏技巧》、《论钢琴表演艺术》,在所有的理论之中我国出版的《钢琴艺术》,这对钢琴演奏技巧的概述最具有代表性。钢琴演奏技术是一门精湛的技术, 也是演奏家学习音乐风格表现力和思想文化的重要手段,钢琴演奏技术掌握得越熟练、水平越高,音乐家就能更好地将音乐风格和内容表现出来,因而可以看出演奏家练习弹奏技术并不是一种目的, 更多的是一份对音乐和创作深深的爱。

三、钢琴音乐与钢琴演奏技术的相互作用

(一)钢琴音乐是钢琴演奏技术的一个非常重要的部分。钢琴演奏家通过指力和臂力而给琴键了垂直的作用才使得钢琴发出了声音,在弹奏钢琴时触键的指法是丰富多样的单指弹奏,多指弹奏甚至拳头弹奏不同的指法弹奏效果有很大的相似之处。演奏者需要掌握扎实的音乐知识,更需要掌握熟练的钢琴演奏技术,钢琴音乐是一个很重要的组成部分,钢琴音乐是天籁之音,它是钢琴演奏技术的重要组成部分,钢琴演奏者只有赋予每一个音符以自己的感情, 才会演奏出更完美、更动听的音乐作品,好的钢琴音乐会让人在弹奏时更加运用自如,进而甲磺酸呢对钢琴音乐的理解,钢琴音乐与钢琴演奏技术是相辅相成的。

(二)钢琴演奏技术对音乐风格的作用。不同的演奏方式呈现给人不一样的感觉,同样的,别具风格的钢琴演奏技术可以带给人多种多样的精神享受。钢琴演奏技术自身融入了很多的成分,这样才演奏出了美妙的音乐。这就需要演奏者需要具备丰富多彩的音乐知识,同时还需要具备吃苦耐劳的品质,但是钢琴音乐作品需要成器的积累和创作,它反映了人们对生活的追求和感情,这些促成了创作家的产生创作的灵感,不难看到很多艺术家也一直不断地探索钢琴演奏技术,力求把钢琴音乐演奏得更加完美。

(三)演奏技术要与钢琴音乐达到完美的结合。演奏者只有不断地改进演奏技术并且达到音乐风格与演奏技术的完美结合,才能更好地将乐曲表现出来。分析不同风格的作品可以看出作曲家创作的思想源泉是成功的音乐作品,它会增强音乐的感染力。因此,音乐家和演奏者必须要熟练掌握作品中呈现出来的演奏特色,这样才能把注意力集中在音乐的表现上。不难看到,好的音乐需要理解和情感的完美结合,只有达到理性和感性的结合才能将音乐的美表现到极致。

四、结语

钢琴是目前音乐界非常重要的演奏工具之一,钢琴演奏技术随着时间和年代的变化呈现出不同的发展趋势,熟练的钢琴演奏技巧和强有力的音乐表现力是音乐界长期以来坚持的,虽然还需要很长的路要走,但只要在钢琴教学中赋予十足的激情和动力,并持之以恒,不断求真进取,才能演奏出世上的天籁之音洗涤听众的感官和灵魂。

摘要：钢琴作为一种优美高雅的乐器,体现了音乐与演奏技术的完美结合。但不论如何,一名成功的演奏者不论演奏什么样的乐曲,必然会遇到钢琴音乐和钢琴演奏技术的相互结合问题,本文通过介绍钢琴音乐和钢琴演奏技术的相关知识,进一步探讨钢琴音乐和钢琴演奏技术相互结合而带来的价值。

关键词：钢琴,音乐,演奏技术

钢琴啊钢琴 篇2

钢琴艺术不同于其他科目, 较为抽象, 不够直观, 完全是凭演奏者的感觉和体会来掌握演奏的技能技巧。17世纪意大利入培特罗·托西指出:“没有敏锐听觉的人永远也不应当从事教学工作……”在多年的教学工作中使笔者深有体会, 很多演奏技巧不是演奏理论能够讲得清楚的。学生的演奏能力与理解力又各不同, 教师就一定要因人而异, 采用不同的教学方法来启发引导学生。在演奏训练中, 凭借着自己的思维展开丰富的想象, 将弹奏的原理和机能中比较抽象和不易理解的概念变得滴晰可辨、浅显易懂, 多采用“比喻”的方法, 是达到这一目的的重要教学手段。教师在钢琴教学过程中对演奏技巧与演奏心理应给予同等的重视。

在钢琴的教与学的过程中, 要注重加强演奏心理训练。演奏心理训练培养演奏者善于控制和调节自我心理状态的能力, 在演奏时能置于乐曲角色之中, 达到最佳的演奏状态。笔者在从事多年的课堂教学和演奏中初步探索出了一些对演奏者进行心理训练行之有效的途径和方法。

一、激发学习兴趣, 加强意志和性格的培养

大多数演奏家都对自己从事的事业有着强烈的爱好和情感, 这种情感是从兴趣开始的, 是兴趣的升华, 只有对钢琴艺术充满了兴趣。才会为之努力。教师在教学中要把调动学生学习钢琴的积极性放在首位。托尔斯泰说:“成功的教学所需要的不是强制, 而是激发学生的兴趣。”教师的神态、语言、动作、指挥、示范等一切教学行为都会传送出情感的信息。教师要以积极饱满的情绪去感染学生, 教师以亲切自然、满怀信心的形象出现在学生面前。会给学生留下美好的印象, 会使得学生心情开朗、满怀激情地投入到钢琴学习中去, 以使学生从训练之初, 就养成一种良好的演奏精神状态, 非常自然地、诚挚地带着美好的愿望投入到钢琴学习的情绪中。此外, 还要不断地开阔艺术视野, 大量查阅音像资料, 提高音乐艺术审美能力, 使教与学有机地紧密地融合在一起。

人的心理特征的重要方面是意志和性格, 是经常的、稳定的、本质的心理特征。每个人自身所体现的意志和性格都各有不同, 就性格方面而分析, 分为外向型和内向型。外向型的学生性情会较为开朗、乐观, 自信心强, 演奏心态积极, 演奏心理相对比较稳定。而内向型性格的学生在同外界接触中, 就会比较紧张、缺乏自信心、容易害羞。大多数内向性格的人在演奏时会出现消极的演奏心理, 就是“怯场”的心理。对于这种情况的学生, 教师就要采用多鼓励、多欣赏的方法, 多给学生表演锻炼的机会, 让学生对自己的演奏充满自信。平时要多培养演奏的情绪, 保持饱满、乐观的精神状态, 经过长时间的训练, 才会使学生拥有良好的演奏状态。另外还要注重培养学生努力钻研的学习精神, 加强演奏技能技巧的训练, 具备了一定的演奏能力, 自信心自然就会随之增强。

二、培养演奏实践的能力

演奏艺术是舞台艺术, 是同观众见面的艺术。要鼓励学生在课下多参加舞台实践活动, 积累舞台演奏的经验与自我驾驭的能力, 在反复的舞台实践中不断地改善自身的心理状态, 消除心理障碍, 实现自我调控能力, 从而在演奏中能够更加充满信心:在上台前, 要保持积极向上的演奏状态, 培养演奏的欲望, 稳定心态;在演奏时, 注意力要高度集中于乐曲之中, 不受外界干扰, 音乐一起就要全身心地投入到乐曲的情境中。有这样一句话:“先打动自己才能打动观众。”这样演奏时就能始终处于可控状态。另外台上。演奏时的表情感觉要与乐曲表现的内容相吻合, 而且还要注意落落大方的台风, 上下台的步态及舞台礼仪。作为演奏者, 其歌奏的目的就是要使观众融入到你所演奏的乐曲情感之中, 只有弹奏与表演协调一致, 才会把观众带入到美的感受中。

总之, 我们在演奏和钢琴教学中要对演奏心理的训练给予足够的重视。培养良好的演奏心理要从日常的点滴做起, 不能急于求成, 只有把精湛的演奏技巧与良好的演奏心理统一地结合起来, 才能达到钢琴艺术的完美境界。■

摘要：钢琴艺术不是单纯的演奏方法和各种技能技巧的训练, 而是演奏全面素质的培养和训练。一个重要的方面, 就是演奏心理对演奏的作用和影响。演奏心理是学习与实践过程中心理现象的反映, 认知演奏者在演奏学习、艺术实践中的心理变化规律, 是提高演奏能力和课堂教学水平的重要环节。演奏心理支配和影响着技能技巧及音乐情感的发生和发展。演奏心理意识的外在反应就是演奏的行为, 也可以说演奏艺术是人的演奏心理的艺术。

关键词：演奏,心理,钢琴教学

参考文献

[1][美]约瑟夫·马克利斯.西方音乐演奏心理研究.人民音乐出版社, 1991, 第19页.

[2]高晓光、吴国翥.钢琴艺术百科辞典.中国大百科全书出版社, 2001, 第184页.

钢琴啊钢琴 篇3

一、钢琴学习中聆听音乐与加强音乐感之间的关系

(一) 聆听在钢琴学习中的积极意义

作为培养演奏者来说, 聆听音乐在音乐学习的过程中占有极其重要的地位。因为只有多多聆听与欣赏不同风格不同题材的大量音乐作品, 才能对音乐作品的音高、节奏、速度、力度、乐句、乐段以及风格等要素予以更多的理解与认识。也只有当学生用心聆听与体会了音乐作品之后, 其内心深处才可能拥有了音乐。而当学生内心里拥有了音乐之后, 再在自己演奏音乐时必然会将先前聆听音乐时所感受到的音乐在乐器上予以适当的表现。这必然会进一步增加学生在演奏中对音乐的浓厚兴趣, 而它对增强学生的音乐感与音乐表现力会起到极大的作用。

(二) 聆听、模仿在钢琴学习中容易造成的误区

在钢琴学习中, 一些学生在经过一些初步的入门学习之后, 采用依靠听录音以及对录音的模仿等手段提前练习一些自己还不能驾驭的练习曲或作品, 这常常导致低劣的演奏质量;其次, 从演奏技术的角度看, 有一些学生尚未具有扎实、完备的技术手段 (例如对一些特殊的演奏技巧上未做过基本的技术训练) , 因此从技术上还不能真正驾驭所要模仿演奏的作品;另外, 部分学生由于缺乏基本的艺术理念, 缺乏对音乐作品的乐句、乐段、调性、调式等结构布局等方面的理性认识, 还不能够较为理性、成熟地理解与把握音乐作品的内在含义。长期如此下去, 必然会使自己的钢琴学习误入歧途, 这是我们在处理学钢琴与听钢琴之间的关系上要格外注意的问题。

二、科学合理地使用音像制品

(一) 聆听即将学习的音乐作品

在学生的学琴生涯中, 许多时候, 当学生面对一些记谱方式复杂、音响效果陌生的新作业练习时, 从情绪上常表现出与之抵触的现象。因此, 一旦面对新作品的视奏时, 学生总是显得茫然。面对这样的现象, 如果我们提前让他们多次聆听即将学习的作品, 让其思想上早有准备, 并且用心去体会这些即将学习的作品, 那必将会对其下一步的学习产生良好的促进作用。

(二) 聆听正在学习的音乐作品

虽然按照先前所说的方法, 学生在正式学习演奏新的作品之前从听觉上已经熟悉了该作品, 但是一旦自己亲自上手练习一首从未触摸过的作品时, 演奏中所涉及到的技术及音乐风格等方面的具体问题总会与之前感性认识间存在一定的差距。因此, 学生在练习中应学会一边解决技术问题, 一边解决音乐问题, 而解决音乐问题的重要途径之一便是继续聆听正在学习的作品。此时, 学生通过自己动手练习该作品后, 必然会通过由原来的感性认识发展到理性认识的过程, 这一过程改变过去的听觉印象, 加深对了其从演奏技术到音乐感受的进一步理解。这对于他们全面理解、认识与演奏好一部作品, 必然会起到至关重要的作用。

(三) 聆听先前学过的音乐作品

在学琴的过程中, 如果让学生背谱演奏过去学习的一些乐曲, 不少学生表示具有一定的困难。问题究竟出在了哪里?又应该如何解决这一现象呢?导致这一现象出现的主要原因除了记忆力方面的原因外, 主要是现代社会学生们的各种学习压力过大。当学完一部作品并能够背奏之后, 各种形形色色的新作业与新的练习又周而复始地出现在他们的学习生活中。因此, 大脑中的音乐意识始终处于在不断更新的状态中。此时, 学生如果长时期地不演奏过去学习过的作品, 同时也听不到过去演奏过的作品, 必然会淡忘这些演奏过的作品。常常听一听过去学习过的一些作品的录音, 不仅对增强其音乐记忆有极大的帮助, 而且对其音乐思维的成熟也会产生积极的意义。

三、听音乐与练钢琴相结合

(一) 首先聆听优秀的演奏录音, 确立美好的艺术印象

目前我国有关钢琴音乐的音像制品很多, 在这些音像制品中, 一些优秀的钢琴家及教育家们不仅对一些练习曲与乐曲的演奏方法进行了细心的讲解, 而且还为其录制了精彩的作品演奏, 这为我们的钢琴学习创造了极为有利的学习条件。让正在演奏学习的学生们用心去聆听这些大师们的演奏录音, 不仅会使学生们欣赏到一流的音乐演奏, 对音乐作品的音响效果产生美好的艺术印象, 而且还会给其留下极为深刻的印象。这种“先入为主”的音乐印象对学生学琴中的音乐表现力会发生极大的推动作用。

(二) 在听、练相结合的方式中强调以练习为主

一般来说, 当学生在练琴中解决了一首作品的音符与节奏等问题之后, 便进入了有关音乐处理的阶段。此时, 除了教师在钢琴课上的悉心指导之外, 聆听所演奏作品的录音便是自己最好的“家庭教师”。学生自己在练琴时在强调以练为主的基础上, 可采用听听、练练与练练、听听的模式对自己的演奏质量与录音中的演奏质量作一些分析与比较。找出自己演奏中在乐句、乐段、轻重强弱等方面与录音之间存在的差异, 尽可能地从乐曲的局部到整体去追求美好的音乐效果, 在这样的练习过程中, 良好的音乐表现必然会不期而遇。

四、营造良好的家庭音乐氛围与广泛聆听经典的音乐作品

钢琴演奏汇报对钢琴学习的提高 篇4

在近几年的教育成果总结时发现存在着程度不高的新生进入音乐教育专业, 因为学生大多没有进入正规的音乐附中, 小学进行系统训练。单就钢琴演奏技能来说, 在学完规定的年限之后, 有相当数量的学生, 依然程度太浅, 技术能力不够, 难以适应工作的现象。在大学里, 钢琴演奏是音乐教育专业的必修课, 而学生并非每个人在上大学前都系统的学习过钢琴, 有些学生是通过其他乐器参加艺考的, 对于钢琴显得比较陌生。因此学生们的钢琴技能水平显得有点参差不齐, 每一位学生的情况都不同教学的方法也就不能相同, 所以怎样进行钢琴教学才能够让每一位同学钢琴水平有所进步成为了钢琴专业老师的研究重点。大多数师范院校都采取的是钢琴大课与钢琴一对一或一对二上课的综合教学课程。在钢琴大课上共同系统学习基础的钢琴演奏技巧和方法, 以及即兴伴奏的的演奏套路等等专业知识, 在钢琴一对一或一对二的小课上是老师针对学生的技能水平进行技能提升。等到大二的时候经过一年的系统的钢琴专业知识培训后, 钢琴课基本上就是一对一或一对二的小课了。钢琴小课是老师单独针对自己上的相较大课而言更益于提高自身的专业技能, 但却比大课少了与同学们的相互交流的机会。

学习钢琴演奏最主要的是演奏给别人听而不是自我满足, 尤其在我们所学的音乐教育更是如此, 我们以后的任务是教书育人, 课堂会变成我们的舞台, 下面还会坐着许多的“观众”, 这些观众会仔细倾听我们的演奏 (演唱等等) , 所以我们的舞台不能够存在那么多的失误, 不然要“观众们”怎么信服你?

其实学生专业技能水平的差距就如同强弱一样都是对比出来的, 但如果一直仅仅只是自己一个人独自在琴房练琴, 久而久之自己的自我感觉会越来越良好, 容易自我满足, 这样其实是在影响了自己的进步而自己却不自知。等到一起切磋的时候发现自己的分数却比别人差很多, 自己却不知道是什么原因, 也找不到有效地方法解决。所以决定学习一些音乐学院里的方法——定期的举办专业汇报演出音乐会, 希望通过定期的汇报音乐会来提高学生的舞台实践能力。通常, 不管是专业技能高低的学生, 如果心理素质不够好的话在陌生人面前表演是或多或少都会紧张不安, 而这些紧张可能就会引起一些失误, 而这些失误可能会影响学生的演出结果, 虽然紧张是一个没有办法避免的生理现象 (因素) 但是我们也要采取措施降低紧张影响程度。所以我们不仅要认真的学习自己的专业技能还必须提高自己的胆量来减轻自己的紧张程度!要学会不管在有多少人的地方也能将自己的优点展现出来。有句老话讲“艺高人胆大”;专业老师们希望通过定期的汇报演出来锻炼学生帮助学生提高自己的心理素质, 让学生们学会不管在人多还是人少的时候都能够尽快的平复自己的内心, 让学生们慢慢习惯在有陌生人关注的情况下学会表现自己, 因为我们以后是必须要走上社会的, 不管以后我们是从事教育还是专注于表演, 面对陌生人是无法避免的。虽然有人说自己讲课时把台下坐着的站着的都当成萝卜青菜可在现实中也并非每个人都能做到如此。所以大学里要通过大量的锻炼, 这样我们以后从事工作才能以这样的优势充分的发挥出自身的才能。

钢琴教学作为高师音乐教育专业教学中不可缺少的环节, 是学生学习各类音乐专业课的基础, 也是将来从事教育工作必不可少的专业工具, 钢琴教学的成败将直接影响到未来音乐教师的教学水平。所以钢琴汇报演出显得尤为正式。钢琴汇报演出的感觉与其他专业的汇报不太一样, 钢琴是乐器之王, 八十八个键每一个都有其特定的音响效果, 独奏时哪怕错一个音都能让人感觉到不对, 因此钢琴汇报水平要求较为严格。要知道在舞台上演奏与独自在琴房练琴的感觉是完全不一样的, 会有一些学生开始不习惯舞台上的感觉, 即便是灯光也会成为影响因素, 有人说会在坐在舞台上琴凳上的那一刹那连中央C都不知道在哪, 还有人说舞台上的聚光灯一照脑袋里面一片空白, 瞬间忘谱, 这些都是因为舞台经验不足太过紧张的缘故。更加说明在钢琴教学过程中需要多一点这样锻炼才能让学生尽快习惯这样的舞台表演感觉。

在每一场汇报演出结束后, 专业指导老师会对整场汇报演出做一次总结, 并且针对每一位学生的问题提出建议, 希望学生在日后的学习过程中能够注意到, 而学生自身也会在汇报演出的过程中, 吸收同学在演出过程中的优点, 取长补短。

所以汇报演出在学习过程当中其实是十分重要的。当然他的作用并不是只体现在学习上, 还有老师的教学上。在求学的过程中我们不能只是一味的死练琴, 一味的容易自我满足, 而是应该经常聚在一起, 相互切磋一下就不会孤芳自赏, 沦为井底之蛙。而定期的举办专业汇报演出音乐会也会激起我们练琴的热情, 对我们脚踏实地的学习音乐技能是十分有帮助的。定期的钢琴汇报演出对于钢琴教学也起着促进作用。希望定期的汇报演出能够在各类院校中得到普及。