钢琴总结

钢琴总结（共11篇）

钢琴总结 篇1

经济管理学院团总支心理部心理电影展播

《海上钢琴师》总结

4月23日，我院团总支心理部举办了经济管理学院心理电影展播活动！我们部长为了锻炼我们干事能力，把活动交给我们干事举办，对我们加以指点批评，并有支心理部各干事的团结合作，积极工作，以及部长的大力支持，这次的活动取得了圆满的成功!！

在活动中所有干事积极性都很高，并且能够积极应对突发情况，是心理电影展播能够顺利进行的坚实保障。活动中，安排签到的干事工作认真负责，统计名单一百多份。活动教室现场秩序井然，大家都安静的观赏电影。电影内容精，充满，情节跌荡起伏，深深吸引了观众的眼球。

这是我们举办心理电影展播使我们又一次受益匪浅，得到了许多宝贵的经验，这次的经历会有利于我们部门的工作与学习！

综合来说，本次活动又一次提高了我们部门成员具有强烈的责任感与热情，团队意识、合作意识，踏实、严谨的工作作风。经过本次活动，大家齐心协力，同舟共济，很好的完成本职工作与上级交办的各项任务。在工作中，我们同样培养了严谨、踏实、团结的作风，各为同事的工作热情很高，能有效的克服工作中的各种困难。虽然本次电影很成功，但还存在一些不足，所以我们必须从中吸取经验和教训，为接下来的作提供借鉴。我们必须发扬服务广大学生的精神，增强团队合作意识，努力提高工作效率

和质量，及时反省、总结，不断改善自身不足，把心理部的工作做到更好。

经济管理学院团总支心理部

2011年4月23日

钢琴总结 篇2

一、三步式之一———集体授课

集体课教学与传统个别一对一教学相比, 有着很大的优越性。职高的钢琴集体课以班级为单位, 一名教师就可以同时教几十名学生, 加强了教学的组织性和计划性。学生在学习中可以互相帮助、互相促进。这就大大提高了教学效率, 在同样的教学时间里, 培养出更多的钢琴人才。钢琴集体课教学对钢琴教师提出了新的要求, 此时就不能仅仅是熟悉乐曲和讲课的内容, 同时还要周密地安排和设计好整个的教学过程。先讲什么, 后讲什么, 什么时候示范, 什么时候要学生弹, 要多少人弹, 怎么讲解重点和难点, 如何总结是集体课组织教学的关键。要能把整堂时间都要安排得极为紧凑, 把学生注意力完全掌握起来, 使学生的活动能随着教师的要求而转移, 同时, 课堂讨论也是非常好的教学方式。但一定要在教师充分发挥指导作用的前提下, 讨论前教师引导, 讨论后教师总结, 才能收到预期效果。

二、三步式之二———小组辅导

1. 突出个别差异, 注重因材施教

学生由于天赋、能力、用功程度等因素所造成的程度和进度

的个体差异, 是集体课教学的首要难题, 也是教师们最为头痛的问题。解决这一问题的有效方法是, 先考核后分组, 对进度较慢的学生进行重点辅导, 给进度快的学生提供附加作业。这样既适应了学生的个别差异, 人尽其才, 又有效地缓解了两端学生“吃不饱”和“吃不了”的矛盾。让学生互相观摩聆听, 通过聆听观察分析讨论。从对照中发现个人在技术弹奏及音乐表现中的差距与不足, 还可针对学生练习中各种疑问和要求, 运用典型给予集中解答或深入辅导。

2. 一师多徒, 徒为多师, 分层教学

由于幼师钢琴集体课以班级为单位, 一名教师传授几十名学生, 我称为一师多徒。老师逐一辅导每名学生, 时间不够充足, 往往幼师学生多数人学习基础差, 没有学习习惯, 动脑性更差, 理性理解识谱、视谱是她们的最大难关, 感知模仿动作、协调触键相对好些, 这种情况下, 请进度快程度高的尖子学生们为这此较差的学生们当“老师”, 做“陪练”, 故我称徒为多师。她们在课外小组、琴班上帮助视谱慢的同学, 取长补短, 学生间自学、互学, 积极性高, 这样做的好处是“课前预习准, 课上指导快, 课后练习熟”, 并对不同层次的学生设定不同要求的教学目标, 实施分层教学。学生省时、效率高。曲目弹奏的多, 相互交流的多, 互帮互学, 气氛活跃。自学欲望强。

三、三步式之三———个别检测

1. 回课检查, 鼓励赏识

经过多天的反复熟练过程, 下次课上, 老师逐个抽测学生的练习情况, 通过每个学生的回课, 及时检查学生的知识技能掌握程度, 并对学生的回课情况进行总结评价, 当场打分, 记录在案, 作为综合考评学生学习成绩的依据。可针对学生实际有的放矢的进行因材施教。还可以根据学生的实际水平及差异重新划分小组, 深入辅导。教师抓住学生的优点将其赞扬、鼓励, 激发其学习的高度热情, 给学生自信。教师的耐心态度决定了学生的学习情绪, 使学生体会旋律美、节奏美的同时, 培养热爱生活积极向上的乐观精神。激发学生主动学习的积极性, 增强自信心, 帮助学生树立合作意识、探究意识、磨练学生毅力耐力、勇于克服困难的顽强的意志品质以及对美的追求。

2. 观摩汇演, 提高素质

学习音乐也跟学习一些技术一样, 学习者要有信心。应该相信有些看起来有困难的问题, 只要有决心和毅力, 是可以解决的。“天下无难事, 只怕有心人。”面对这些音乐学习前进的“拦路虎”和“绊脚石”, 不要惧怕, 要敢于面对, 寻找克敌制胜的方法。首先要在心理上建立必胜的信心, 其次是苦练基本功, 技术要过关。常言说得好“艺高人胆大”, 只有掌握了精湛的弹奏技艺, 才会充满信心, 在舞台上才能镇定自若, 挥洒自如。再者是要多参加舞台实践经常参加各种艺术实践活动, 并尽可能地做到为不同的观众演奏。在舞台上要有表现的欲望, 要自我激励, 把演奏看成一种征求意见和学习的机会, 紧张也就不翼而飞了。教学时可多多利用小组观摩、分组竞赛、汇报演奏等多种形式, 进行联奏、合奏、视奏、移调练习。学生练弹、学生互评, 学生争强好胜想演练, 互评积极。学生兴奋课堂气氛活跃, 自由发表意见敢于表达, 培养学生勇敢面对困难、挫败, 克服胆怯、自卑心理, 增强自信, 提高心理素质。同时通过讨论, 提高探究能力, 获取掌握技能的方法, 通过交流学习心得, 获得成就感。

通过钢琴“集体授课———小组辅导———个别检测”三步式教学模式。改从技术到技术的单一技能训练为从技术到应用综合练习, 加强了音型练习和编配伴奏教学, 拓宽了教学知识面。这样, 在与个别课教学相同授课时间内, 不仅使学生具备同等基础键盘技术水平, 并且具备综合弹奏的实用伴奏教学能力, 适应职高音乐教学和基础音乐教育工作的需要。通过这套教学模式学习, 学生掌握了注重在学习弹奏技术的同时, 迅速熟悉键盘。并能尽快掌握由键盘技术练习、练习曲、乐曲、配弹伴奏四大板块构成的技能。学生在毕业时, 能适应幼儿园需要, 能为幼儿歌曲即兴伴奏, 弹奏小型乐曲。能准确地把握钢琴中最基本、最具有共性的知识内容, 并用以指导自己的钢琴初级阶段的学习, 具备了在幼儿园工作后的自学能力。

参考文献

[1]樊禾心.钢琴教学论.上海音乐出版社, 2007

[2]王庆.音乐结构与钢琴演奏.上海人民出版社, 2006

钢琴教学总结 篇3

一、学生的表演欲越来越强。

记得学生刚学钢琴时，由于没有一首完整的曲子能够给学生带来熟悉感，他们对钢琴的兴趣不是太浓，直到部分学生弹到《十个小印第安人》时，他们才越发对钢琴的兴趣，后来整个班级的小朋友都会唱十个小印第安人这个旋律，他们彼此之间开始对比，向着这个曲子去努力，所以这个学期后进的小朋友特别多，教学起来显得也比以前轻松。学生们一起弹琴时他们最喜欢表演的往往也是这个十个小印第安人曲子，这个激发我在下个学期的教学中应该多让学生弹奏平时他们耳熟能详的曲子来培养他们的兴趣。

二、对于需要考级的学生作适当的辅导。

学生经过一年多的学习，都有不同程度的提升，家长对钢琴的重视也有相应的改变，从当初的观望到现在的重视，甚至有的学生家里买了钢琴，并且能往考级这方面去发展，所以，平时这些学生弹琴特有劲，以前一个星期能完成的曲子，现在一天就能完成，几乎每天都能学到新曲子，在此基础上，我就把音节与琶音还有和弦放进了教学中，学生对这一块的学习也非常有兴趣，他们每天弹曲子之前首先练习音节、琶音、和弦，直到手指灵活了他们才弹起自己的曲子，所以我觉得考级的这些学生他们的进步很大，不光是老师的重视，家长也比以前重视好多，他们能按时完成老师交给的任务，家校的互动与合作确实给学生带来很大的帮助与提高，假如每个学生家长都能像考级学生的家长那样重视起钢琴的学习，我想到毕业时，他们的水平一定。非常可观。

三、学生能够四首联弹。

在中班的学习中，我也曾尝试让两个小朋友一起来弹奏一首旋律一摸一样的曲子，从那时开始他们就认为这种弹奏就是四首联弹，可以说他们对四手联弹开始有了初步的认识。而在这次12月31号举行的钢琴演奏会中，他们真正地懂得了什么叫做四首联弹，也就是2个小朋友弹奏一首曲子用不同的旋律来演绎，而最初的影响只不过是简单的合奏。

根据他们的实际水平，我选用了三个曲子作为四手联弹的表演《问候》、日本民歌《樱花》还有《乐队在演奏》，根据学生们弹奏的水平和各自的表演风格，分别担任高音和低音的弹奏，有的学生节奏比较好就担任高音主旋律的弹奏，而另外的学生则弹奏低音部分，各个部分都有其一定的难度。一开始教学时，我采取的是先让他们熟悉各自的旋律，然后再让他们一行一行甚至一个小节一个小节地合奏，就这样反复多次地训练，他们配合得非常好，有的学生甚至都会弹奏别的学生的旋律，他们有时候弹错时都能知道自己和搭档的错误之处，真是功夫不负有心人，到演奏会前夕一个多星期，他们配合得非常棒，甚至不用看谱子都能弹奏，无论是表情还是力度记号，强弱记号他们表现得都非常出色，作为老师真为他们感到骄傲与自豪。我希望下个学期毕业钢琴会演上，我们班的四首联弹会越来越多，学生的独奏曲也能有更大程度的提高。

四、积极参与、按时完成园中的活动。

钢琴社会实践总结 篇4

我第一次去教别人，所以刚刚开始也是蛮紧张的还有些激动。第一天我先教了表妹认琴谱，还有一些最基本的指法，让表妹对钢琴有个基础的了解。经过几天的训练一些简单的指法练习，虽然比较枯燥无味，但是表妹学得很有兴趣她总是让我教她弹曲子，我便开始教她一些简单的曲子。表妹不太喜欢认琴谱，总是依赖我帮她认谱，甚至她喜欢拿笔写下来，我想这是个不好的习惯。所以我都不告诉她，让她自己一个一个认，慢慢的她开始自己认，虽然认得都很慢，但是等弹出曲子时，她显得很开心。她有时也会想偷偷懒，弹钢琴就需要静得下心，再加上天气的炎热，她也会不想弹。这时我就会鼓励她说到时能弹一首好听的曲子让别人多羡慕啊!我想想又会坚持弹下去!现在表妹能弹一些简单的小曲子，我心里也小有成就感!

这个暑假我也体会到了做老师的感觉，觉得能让别人学到自己学的东西然后弹出来特别的有成就感。我觉得做辅导时，自己要自信，相信自己，让她觉得能从自己这里学到东西，让她听我的决定!我想以后也许我也会从事这项事业，然后做了一班的学生听我上课，那是多幸福的事情啊!我觉得做老师首先要有耐心，不管学生多调皮、多笨，你没有权利去抱怨什么，因为这就是你作为老师的职责。老师就是学生的榜样，就是引导者，让学生走上正确的轨道。

并且作为一个音乐老师需要热爱自己的专业，我们的专业就是“音乐”和“教育”结合在一起，自己热爱音乐，才能潜移默化的感染学生，让他们也有学习的兴趣。而且要注意教学的方法，怎样去让学生更容易接受，且更不能用暴力的行为让学生学习，必须要有耐心和细心的教诲。都说老师是圣洁的，小时候老师常常让我们写自己的理想，我总是写做音乐老师。因为我从小就喜欢唱歌，也很喜欢小朋友，所以常常说自己要当音乐老师。而且作为音乐老师要大胆的发挥自己的特长，吸引同学们的注意力，激发同学们的兴趣。

这次暑假的社会实践教学让我学到很多也体会到很多，也明白了做老师也很不容易。在教学中要和同学搞好关系，要有宽阔的胸怀。对待一些事情需要耐心的教导，老师对学生是最好的引导者。我突然喜欢上了这个职业，虽然小时候梦想做个老师，可是随着时间的增长慢慢的对老师有些厌倦，但是这一刻我又重新喜欢上了这个神圣的职业。再过几年我也要大学毕业，也许会用不同的方式步入校园，那时的体会应该是不一样的吧!

表妹也很开心能学钢琴，因为一般家里都比较反对学艺术，都觉得学出来没有什么作用。现在她每天都会到我家来练琴，我只是坐在旁边做稍微的指点。有种一统天下、指点江山的感觉!

钢琴教师教学工作总结（五页） 篇5

本学期通过钢琴基础教程与拜厄钢琴基本教程的学习，学生能基本掌握在掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练。12—30条的练习要求学生能学会呼吸的弹奏乐曲，强调高抬指练习及整个身体的放松。但还有一些同学需要进一步的学习与加强训练。并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中。起到了良好的教学效果。

1、需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解。

培养学生和老师主动沟通的习惯。

有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导，了解学习音乐和钢琴的目的，树立正确的学习态度。

2、需要对音乐美学和即兴伴奏技巧进行更深入的学习和理解。

从而可以在课堂上更好的激发学生的学习兴趣，同学生引起共鸣。

3、一定要坚持互动教学的原则，培养学生主动学习的兴趣。

并且针对不同学生的不同性格和特点制订不同的教学计划。

4、认真对待。

需求分析。

从上至下。

随机应变。

灵活处理。

学生在学习中遇到的问题及解决办法

一、瘪指：弹奏时手指第一关节塌陷，我们称之为“瘪指”或“折指”。

这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖，造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬，使手指不灵活而直接影响速度与力度，影响发音与音质。

解决方法：

①加强断奏练习，每弹奏都要做动作，体会手臂肩膀垂下来的。手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”，训练指关节支撑手臂重量的能力。

②触键时手指各关节必须凸出，不能凹陷，手形保持握球状，指尖要有向里抠抓东西的感觉，逐渐增强指关节承受重量的能力。

③“指尖站立”要意念在先，在手指触键前，思想准备要充分，注意力集中，慢慢地、一个音一个音地认真专心对待，持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反，懒散、机械，任其“自然”地触键，就会一无所获，错误依旧。

二、拇指夹指：有些初学钢琴儿童的拇指紧紧地往里夹，拇指尖使劲向外翘，拇指不能自如地上下起落，而是靠压腕子来弹奏。

有关造成拇指夹指的原因，是“虎口”处紧张地抽紧，使拇指僵硬地“躺”在琴键上，形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张，出现不均匀的重音现象。同时，外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键，造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够，难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。

解决方法：

①纠正手型。“虎口”放松拉开，拇指掌关节(第二关节)作支点，第一、第二关节凸起，拇指尖向里弯曲呈弧形。

②用拇指尖的外侧点状触键，正确地站立弹奏，而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。

③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作，使拇指能够自如地、有所控制地弹奏，有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。

三、无名指不独立：无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指，它与小指、中指的肌肉互相牵连。

4指弹奏时，如果过分强调它独立地高抬指，势必造成它的紧张，并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应，使4指与相邻音衔接时，出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。

解决方法：①在保持正确手型基础上，训练4指抬指时，可以允许相邻的手指自然地相随运动，让4指松弛自如地起落。如：弹下3指，抬起4指，小指可随4指、3指可随4指自由抬起。②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练，使相牵连的肌肉逐渐自由独立，使4指与相邻的手指连奏时，控制力增强，均匀、流畅地走动与跑动。

四、小指掌关节塌陷与僵立：大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上，或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。

拄在琴键上。

解决方法：

①小指弹奏时，小指掌关节(第三关节)一定要鼓起，作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。

②纠正毛病时一定要慢练，静下心来，默念“鼓起、站住”的指令，反复练习，久而久之，就会收到事半功倍之效。

五、颠腕：经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时，出现手腕一颠一颠的现象。

给人的感觉不是手指而是手腕在弹琴，这种弹法十分有害。由于腕部紧张，使手臂的重量向下输送时被腕子截住，手在失去重心和力量来源后，就会显得软弱无力，被动、生硬地触键，而手腕却不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力，声音发飘或僵硬，从而影响手指的力度、速度，长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。

解决方法：

①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松，然后把手臂重量转移到下一个手指尖，在第二个手指弹奏的同时，前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚，如同接力赛跑，后来者不接住接力棒，前者一定不能撒手。

②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁，是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度，进而影响到整首乐曲的流畅，因而手腕一定要柔软放松。

③手指独立。让儿童手指独立连奏时，如果立刻不让手臂跟着动，他们往往手臂马上僵硬，手腕容易帮着颠，这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏，但是，脑子一定要清楚，那就是连奏时，手指动作是主动的，而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量，逐渐加快连奏速度，直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。

钢琴总结 篇6

一、钢琴学习中聆听音乐与加强音乐感之间的关系

(一) 聆听在钢琴学习中的积极意义

作为培养演奏者来说, 聆听音乐在音乐学习的过程中占有极其重要的地位。因为只有多多聆听与欣赏不同风格不同题材的大量音乐作品, 才能对音乐作品的音高、节奏、速度、力度、乐句、乐段以及风格等要素予以更多的理解与认识。也只有当学生用心聆听与体会了音乐作品之后, 其内心深处才可能拥有了音乐。而当学生内心里拥有了音乐之后, 再在自己演奏音乐时必然会将先前聆听音乐时所感受到的音乐在乐器上予以适当的表现。这必然会进一步增加学生在演奏中对音乐的浓厚兴趣, 而它对增强学生的音乐感与音乐表现力会起到极大的作用。

(二) 聆听、模仿在钢琴学习中容易造成的误区

在钢琴学习中, 一些学生在经过一些初步的入门学习之后, 采用依靠听录音以及对录音的模仿等手段提前练习一些自己还不能驾驭的练习曲或作品, 这常常导致低劣的演奏质量;其次, 从演奏技术的角度看, 有一些学生尚未具有扎实、完备的技术手段 (例如对一些特殊的演奏技巧上未做过基本的技术训练) , 因此从技术上还不能真正驾驭所要模仿演奏的作品;另外, 部分学生由于缺乏基本的艺术理念, 缺乏对音乐作品的乐句、乐段、调性、调式等结构布局等方面的理性认识, 还不能够较为理性、成熟地理解与把握音乐作品的内在含义。长期如此下去, 必然会使自己的钢琴学习误入歧途, 这是我们在处理学钢琴与听钢琴之间的关系上要格外注意的问题。

二、科学合理地使用音像制品

(一) 聆听即将学习的音乐作品

在学生的学琴生涯中, 许多时候, 当学生面对一些记谱方式复杂、音响效果陌生的新作业练习时, 从情绪上常表现出与之抵触的现象。因此, 一旦面对新作品的视奏时, 学生总是显得茫然。面对这样的现象, 如果我们提前让他们多次聆听即将学习的作品, 让其思想上早有准备, 并且用心去体会这些即将学习的作品, 那必将会对其下一步的学习产生良好的促进作用。

(二) 聆听正在学习的音乐作品

虽然按照先前所说的方法, 学生在正式学习演奏新的作品之前从听觉上已经熟悉了该作品, 但是一旦自己亲自上手练习一首从未触摸过的作品时, 演奏中所涉及到的技术及音乐风格等方面的具体问题总会与之前感性认识间存在一定的差距。因此, 学生在练习中应学会一边解决技术问题, 一边解决音乐问题, 而解决音乐问题的重要途径之一便是继续聆听正在学习的作品。此时, 学生通过自己动手练习该作品后, 必然会通过由原来的感性认识发展到理性认识的过程, 这一过程改变过去的听觉印象, 加深对了其从演奏技术到音乐感受的进一步理解。这对于他们全面理解、认识与演奏好一部作品, 必然会起到至关重要的作用。

(三) 聆听先前学过的音乐作品

在学琴的过程中, 如果让学生背谱演奏过去学习的一些乐曲, 不少学生表示具有一定的困难。问题究竟出在了哪里?又应该如何解决这一现象呢?导致这一现象出现的主要原因除了记忆力方面的原因外, 主要是现代社会学生们的各种学习压力过大。当学完一部作品并能够背奏之后, 各种形形色色的新作业与新的练习又周而复始地出现在他们的学习生活中。因此, 大脑中的音乐意识始终处于在不断更新的状态中。此时, 学生如果长时期地不演奏过去学习过的作品, 同时也听不到过去演奏过的作品, 必然会淡忘这些演奏过的作品。常常听一听过去学习过的一些作品的录音, 不仅对增强其音乐记忆有极大的帮助, 而且对其音乐思维的成熟也会产生积极的意义。

三、听音乐与练钢琴相结合

(一) 首先聆听优秀的演奏录音, 确立美好的艺术印象

目前我国有关钢琴音乐的音像制品很多, 在这些音像制品中, 一些优秀的钢琴家及教育家们不仅对一些练习曲与乐曲的演奏方法进行了细心的讲解, 而且还为其录制了精彩的作品演奏, 这为我们的钢琴学习创造了极为有利的学习条件。让正在演奏学习的学生们用心去聆听这些大师们的演奏录音, 不仅会使学生们欣赏到一流的音乐演奏, 对音乐作品的音响效果产生美好的艺术印象, 而且还会给其留下极为深刻的印象。这种“先入为主”的音乐印象对学生学琴中的音乐表现力会发生极大的推动作用。

(二) 在听、练相结合的方式中强调以练习为主

一般来说, 当学生在练琴中解决了一首作品的音符与节奏等问题之后, 便进入了有关音乐处理的阶段。此时, 除了教师在钢琴课上的悉心指导之外, 聆听所演奏作品的录音便是自己最好的“家庭教师”。学生自己在练琴时在强调以练为主的基础上, 可采用听听、练练与练练、听听的模式对自己的演奏质量与录音中的演奏质量作一些分析与比较。找出自己演奏中在乐句、乐段、轻重强弱等方面与录音之间存在的差异, 尽可能地从乐曲的局部到整体去追求美好的音乐效果, 在这样的练习过程中, 良好的音乐表现必然会不期而遇。

四、营造良好的家庭音乐氛围与广泛聆听经典的音乐作品

钢琴小组 钢琴教案 篇7

案

钢琴教案

1.教学设计人： 2.指导教师： 3.年级：大二

4.课题：练习曲五（车尔尼599第47条）课本P91 5.课型：钢琴集体课

6.教具：钢琴、粉笔、黑板、钢琴书、笔记本、mp5、扩音器 7.教学方法：讲授法、练习法、讨论法、欣赏法、对比法、演示法、归纳法

8.教学目标：能够把整首曲子弹奏得流畅连贯，节奏准确，分句清楚，小连线与跳音奏法准确，带入情感进去。熟悉新的节奏和新的符号标记，能够积极、主动地、准确地弹奏出来；温习以前弹奏过的节奏类型以及曲子中出现的符号标记，再进一步巩固加强。

9.教学重点、难点：由于音符均为跳进形式（非级进式音阶）组成，手指间需要连续做伸张运动，这样对转指和手指独立、弹奏准确都增加了难度。二八加四分前附点的新节奏，穿指，琶音，连音。10.教学流程：

一、组织教学：主讲人问好，主讲人自我介绍

二、课程导入：

A主讲人：下面我们一起来学习练习曲五即车尔尼599第47条。这首曲子的作者是卡尔•车尔尼，他出生在奥地利维也纳。他是贝多芬

最得意的学生，车尔尼能够背奏出贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他的演奏引起了评论界的高度重视，但是他身体纤弱，生性腼腆内向，与演奏相比，他更适合教学。因此，从15岁起，车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。作为一名杰出的钢琴教师，他培养出了一大批才华横溢的学生，其中就有弗兰兹•李斯特。车尔尼免费教李斯特练琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教给我的。”

B主讲人毛婷：车尔尼的地位在贝多芬时代和现代钢琴演奏中架起了一座桥梁。他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》中指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时还高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量。”可能这些对大家来说深奥了，我们了解一下就可以了。作品299《快速练习曲》、作品740《手指轻巧的艺术》、作品599《初步教程》这些都是车尔尼比较出名的作品。

A主讲人：这首曲子一共有十六个小节，我们讲的是后面八小节，所以下面我们重点看到后面八小节。

B主讲人：首先，我们看曲子的前端高音谱号和低音谱号的后面都有写降7，所以整首曲子中的7都要降。

然后，我们再看这首曲子的拍号是3/4拍，所以弹奏时我们要注意一下这种节奏。

接下来我们来看一下曲子的节奏类型出现了（右手上）二八加四分前

附点、六个八分音符、两分音符加四分音符、四分音符以及四分休止；（左手上）一个四分音符和一个双音的连音再加一个双音、一个四分音符和一个和弦的连音再加一个和弦。我们一起把这八小节的节奏打一下，请组内成员祝艳玲带领大家打一下节奏。接下来，我们请祝艳玲带着大家一起认音唱谱。

下面我们先看到前面四小节，除了要注意刚才讲到的之外，我们看到这四小节中有三个符号标记，是我们之前也有学过的。问：同学们还记得这些符号的意思吗？ 学生回答：……

好，大家知道了这些符号的意思，那就要遵循它的意思去弹奏，该弱的时候就要弱，要做到渐强渐弱，特别要注意最强最高音是哪个。现在我们看看左手部分：左手部分应注意的地方是我们前面提到过的一个四分音符和一个双音的连音再加一个双音、一个四分音符和一个和弦的连音再加一个和弦，在弹奏这种节奏类型时，我们应该注意落连提落提这样去做，同时也要注意指法。

下面我们请组内成员杨梅和钟璐为我们弹奏这里所讲的四小节。首先先让我们的同学在黑板上展示一下这四小节的右手指法及节奏；再让我们的同学在黑板上展示这四小节的左手指法及节奏；最后在让她们两个一起合奏这四小节。

小总结：想必同学们听完她们的演奏后对这四小节也有了大概的了解了，现在请同学在下面找自己的搭档现场合作练习一下，再有请课堂上搭档组合弹奏。

A主讲人：好，现在由我来讲解最后面的四小节，后面这四小节跟前面的都差不多是一样的，但要注意的是（右手部分）倒数第三小节与前面的琶音是不同的，前面的是琶音往上走，而这里是琶音往下走。而且要注意下行时右手4指是上黑键降7。弹奏降7时很容易发出模糊的声音，因为黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音就会有不一样的味道了。所以我们要使我们的4指充分提起、张开，准确弹奏出来。此外还要注意最后一小节是一个四分音符跟两个四分休止，所以我们在弹奏时要注意右手只要在琴键上弹一拍的时值即可，而且要干净的收回。（左手部分）依旧是落连提落提，要注意的是最后一小节是三个双音的跳音，注意跳音的技巧，带种轻松活泼的感觉。

下面我们请组内成员为我们弹奏后面的这四小节。

小总结：两个组员可能有点紧张啊，要注意两个人的合拍节奏，两个人还需要再接再厉，多多磨合。

好，这首曲子的八小节基本上我们讲完了，现在我们请组内成员为我们展示这后面完整的八小节。再有请能弹奏这八小节的同学上台展示。

现在我们来听听这首曲子的音频，这是一个小男孩演奏的。音频中小男孩弹奏的可能太快了点，我们不要求弹得像他那么快，只要弹得流畅准确，带入感情也就可以了。

不过大家要注意：要想准确、连贯、轻松地弹出这种旋律起伏比较大的练习曲，就得合理安排好指法。最好是能够按照书上所标注的指法

去弹奏。声音上要求柔和，演奏时要力求找到一种深而柔的触键感觉，手指下键就好像行走在松软的海棉上，音与音之间要做到连贯而清晰，不要用抖动手腕来帮助演奏，也不能将声音弹得太个体化，穿指动作要尽量控制好大拇指的声音，连接要圆滑，随声音的走向自然地做出强弱变化。附点节奏要准确，注意有连音线的地方要提腕，手腕跟随。连奏时每一个音要放松，臂腕放松，手指支撑。穿指时手指要做好提前准备，穿指做完以后其他手指要跟上，保持基本手型。连音时要求均匀如颗粒般，干净利落。跳音前手指贴键，手腕迅速发力，手指向下弹奏，向上向里反复起来，要求轻巧，有弹性的。

三、结束课程：

以上就是我们这一小组的讲课，谢谢。

11、总结：

【对自己弹奏前四小节右手部分的认识分析及所想：右手伴奏中所有的7都要降半音，一共有四小节，每小节三拍，第一拍是两个连音，然后是二拍前附点，注意节奏，最后一小节的音要准，并注意降7要快。同时要注意左手的配合。第三小节是全曲的特色，这前面六个音比较快，节奏要均等。】

【对自己弹奏前四小节左手部分的认识分析及所想：左手伴奏里面所出现的7都要降，在弹奏的时候要注意手型，不要弄错指法，每小节三拍，注意节奏。其中第三小节特别要注意，就是有和弦的那一小节，要注意7这个音也是需要降的，手指在黑键上要立稳。这一小节和后面的第四小节标有渐强渐弱的符号，我们在弹奏时需加注意。要求弹

熟、流畅、轻缓一点。】

【对自己弹奏后四小姐右手部分的认识分析及所想：最后四小节右手应该慢弹，先把节奏打准，分别是二

八、附点、二

八、附点、琶音、一拍的四分音符、两拍四分休止结束。在这里呢，要着重加强练习节奏，3拍子的强弱变化是强弱弱，在弹奏时要有明显的节奏感。我觉得我节奏还行吧，就是在弹琶音的时候速度有点稍慢了，听起来就没那么活跃，所以没事时要多加强音阶、琶音的练习，锻炼手指的灵活性，使得弹奏效果进一步得到提升。】

【对自己弹奏后四小节左手部分的认识分析及所想：

一、指法：后四小节中的第一小节为531；第二小节为421；第三小节为521；第四小节为31

二、弹奏方法：后四小节的1～3小节中采用前两个音连奏，最后一个提腕，最后一小节采用跳奏

三、弹奏难点：

1.跳奏音①指尖站稳②力量向下，自然下落，顺势弹起③离键迅速④动作连贯，保持通畅，才能形成旋律的整体性

2.后四小节中的1～3小节要多加练习，前两个音是连音，中间提腕下落，第三个音不要三个音全连上

四、左右手合弹

1.后四小节的1～2小节中：要注意节奏的配合，可采用“齐右齐左右”，3～4小节相对简单些，第3小节可采用“齐右齐右齐右”，第4小节右手最后两拍，不要拖长音

2.注意强弱变化，整体呈弱，按键的力度不要太重，适当放松 3.注意整体速度，配合前面速度，不要或急或慢，要多加练习。】 【对自己弹奏八小节右手部分的认识分析及所想：我们要注意降7，同时也要注意指法不要弄乱了，注意弹奏时的节奏；在弹琶音上行下行时要弹准确，穿指时要流利。还要有强弱变化。】

【对自己弹奏八小节左手部分的认识分析及所想：左手弹奏时所有的7都要降，共有八小节，每小节三拍，第一到第七小节的一二拍为连音，二三拍大多为双音，个别是三连音，弹奏时为强弱弱，第一拍稍微重一点，二三拍要轻一点，最后一小节为跳音，要弹得轻快。】 【A主讲人对此次讲课的所想：不是很完美，自己本身也有紧张的因素，台风不是很好，跟同学们的互动也不怎么理想，资料方面应该是比较齐全的，但是人员分工监督方面也不怎么好了，自身的知识也有欠缺；以后要多多加强，应该考虑到方方面面，也争取在以后上台讲课的机会里在磨练磨练，去做的更好。】

【B主讲人对此次讲课的所想：在讲解的时候出现了一个小错误，这是比较遗憾的——把后八小节的第三小节及倒数第二小节中的琶音说成了音阶。对于这个在之前就一直出现口误的现象，我们潜意识里是知道琶音，但是没有太过于仔细，又加上我们对知识了解的不够彻底，因此犯了这种低级的错误。】

其他小组给本小组的评价：

钢琴文献在钢琴教学的应用论文 篇8

摘要：本文阐述了钢琴文献在高校钢琴教学中的重要性，着重论述钢琴文献如何更加合理有效的应用于钢琴教学中去，这是目前高校钢琴教师共同面临的挑战，对于培养21世纪的钢琴文化人才意义深远。

自改革开放以来，中国钢琴音乐的发展呈现出日新月异的变化。以一代名师周广仁先生为代表的钢琴表演与教育家们学成之后积极投身于钢琴教育事业，他们默默付出，悉心培养，涌现出一批又一批的钢琴人才，在世界的钢琴舞台上不断散发光彩。在我国高校的钢琴教学中，一段时间以来较注重钢琴课程的技术技能训练。近十年来，随着音乐学专业培养目标的改进，逐渐增设了《钢琴教学法》《中外钢琴作品赏析》《钢琴艺术史》等与钢琴相关的提升学生钢琴音乐文化素养的拓展性课程。这些课程的开设，使得我们的钢琴教师不得不去思考和开始研究钢琴文献这一领域，由于它涵盖了所有关于钢琴作品本体以及表演、美学、版本等诸多问题，并且对钢琴单人课教学和拓展性钢琴课程具有极其重要的指导和依据性意义。

一、钢琴文献在高校钢琴教学中的重要性

基于“文献”一词的定义：记录有知识的一切载体。钢琴文献作为一门学科还未真正进入我国高校的钢琴教学中，由于我国钢琴的普及和发展相较于欧美国家时间较短，还未真正认识到钢琴文献研究的重要性。在相当长的一段时间内培养出来的学生钢琴音乐知识欠缺，整体音乐素养堪忧，自主学习实践，积极主动查阅学科文献资料的能力严重不足，而对于钢琴文献的研究不仅是钢琴教师的责任所在。教师在搜集、整理、分类和选择的过程中，需要投入大量的精力去整合，然后再有针对性的在课堂讲授并启发和引导学生思考，更重要的是激发学生自主学习钢琴的热情和动力。同时，大学生应该建立一种学科研究意识，课后查阅相关学科文献资料也应该成为一种习惯，而不是一学期只练习几首作品应付考试，对于钢琴艺术发展的整体脉络没有一个宏观的了解，对不同时代、风格、作曲家的作品一概不知。这并不符合我们音乐学专业的人才培养目标。只有通过钢琴教师带领学生建立起钢琴文献的研究意识，才能真正拓展学生的钢琴艺术文化视野和眼界，活跃他们的艺术思维，提升整体的音乐文化素养，并且在学习和查阅资料的过程中培养一种勇于探索和大胆尝试的精神和信念。

二、钢琴文献在高校钢琴教学中的应用

(一)钢琴文献的搜集、整理、分类及选择是一项庞大而有意义的工作

随着信息网络多媒体时代的快速发展，获得文字、音频、视频等文献资料的渠道多元而且快捷。除了传统纸质的乐谱以及于钢琴作品、作曲家、演奏家有关的访谈传记和资料分析，还可利用磁带、唱片、CD、LD、DVD、VCD、MD、MP3等音频与视频多种技术手段，更加真实的感受和聆听演奏家们精彩绝伦的现场表演，清晰看到弹奏时手的不同表现姿态和微妙的手指动作，完全能够感同身受，享受其中。把搜集到的钢琴文献资料需要按照不同时代、风格、作曲家、演奏家做一分类和整理，以便于教师在讲到某一作品时能够提前备课，把与这首作品的相关的文献资料串联起来讲解，就是一堂丰富而生动的融文字、音频、视频具有全方位知识性的钢琴教学展示。另外，钢琴研究者还需要在浩瀚繁杂的钢琴作品当中选择具有时代特征和充分表现作曲家创作特点和意图的经典作品，作为学生的练习作业和视听赏析曲目。这就要求钢琴教师和研究者弹奏和积累大量的钢琴文献资料，有着多年的舞台实践和教学经验，对于各类乐谱和作品的识别有着客观而独到的见解。

(二)对于乐谱版本的正确应用

西方钢琴艺术发展距今已有六百年的历史，从最早以手写记谱的方式发展到现在各种不同版本的印刷出版，无论是作曲家本人的潦草手稿还是演奏家依赖个人喜好和当时的演奏方法及记谱规则修改原谱。应该说，乐谱版本的使用是一项复杂而重要的工作，关系到是否符合时代风格特征，是否尊重作曲家本人的创作意图，是否表现出音乐所要表达的情绪。因此，乐谱研究者应该尽量找到作曲家最原始的乐谱以及相关的资料进行对比分析研究。随着钢琴这一乐器的演变和发展，不仅仅推动着钢琴演奏技术的快速前进，也赋予了音乐丰富的表现力，而原始乐谱在某种程度上对于演奏者和研究者也具有一定的干扰性。例如，巴洛克时期的乐谱版本有关于装饰音、触键、句法、速度、表情术语、踏板等在不同版本之间有着不同的标记和弹法，也因此而备受争议。笔者认为，选择版本应遵循符合作品所处的时代风格特征，能够体现出作曲家的精神追求的原则，更重要的是获取乐谱背后深奥的思想内涵。在面对教学使用的版本尽量选用作者的原版乐谱，至于后人对作品的一些修订可以作为参考和借鉴，这就要求研究者仔细比较研究，找到其中的不同，发掘其中的美，深入探寻作品的正确表达。

(三)与钢琴相关的文献资料在钢琴教学中的应用

艺术是相通的，根据这一论断，在钢琴教学中与钢琴相关的一切艺术形式与门类都应成为钢琴拓展课程和单人课教学的一部分，尤其到了大学阶段，他们正处在人生成长的关键时期，人生观和价值观正走向成熟，思维活跃，主体意识增强，情感情绪日益丰富，具有一定的.辨别和批判性，而且具有相对主义的爱情观，对自身审美情趣也有了更高的要求。当然，学习钢琴的终极目的并不仅仅是为了练习技巧，而是为他们创造浓厚的艺术氛围，开阔艺术视野，提升艺术素质和修养，培养审美情趣，具有艺术眼光和艺术鉴赏力。因此，在高校钢琴教学中渗透与钢琴作品相关的如摄影、绘画、舞蹈、文学、电影等经典作品的鉴赏，可以使学生获得更多的艺术熏陶和感受。同一时代的艺术作品一定有共性，学生可以从多种艺术形式中捕捉到艺术的精髓和风格特征。例如，印象派作曲家德彪西，力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画达到的同样效果，他从诗歌和绘画中获得创作的灵感，表现的都不是真是的，活生生的事物，而是一种感觉，一种瞬间的印象，一种意境的美，并且带有抽象的，超越现实的色彩。在讲到德彪西的钢琴音乐作品时，还可以从艺术美学的角度来对比中国国画和书法当中的意境美，中西融汇，相信可以激发学生的学习热情和积极探索的求知欲，引发更多的思考和感悟，获取理解和演奏的灵感。这就要求我们的钢琴教师注重平时日积月累的学习和积累，注意整合搜集到的文献资料，能够科学合理的运用到钢琴教学中，大量浏览和投入演奏实践，使自身获得更多的感受和体验，这样，在讲课过程中才具有说服力和影响力，也让自己充满热情和自信，力求达到高质量的教学效果。

(四)多媒体技术与音像视听资料在钢琴教学中的应用

随着信息技术的快速发展，钢琴教学也要充分利用多媒体技术将钢琴相关的音像视听资料应用于钢琴教学中，尤其在《钢琴艺术史》《钢琴教学法》《中外钢琴作品赏析》等钢琴拓展课程当中应用，会让学生从视觉和听觉全方位直观的感受和聆听，教师需要提前整合资料，在讲授某一首作品时，可以把相关的背景知识，演奏影像呈现给学生，更能激发他们的音乐想象力和创造力。通过对同一作品不同演奏家的演奏诠释，逐渐形成正确的弹奏理念，把握准确的风格特征，从而不断提升自己的演奏水平。通过大量浏览和视听，结合教师的讲解以及深入引导，学生能够欣赏到更多经典的作品，系统了解艺术史的发展脉络，乐器发展以及演奏方法的演变过程，从世界著名演奏家的精彩演奏中获取能量和学习的动力。

三、结语

随着我国高校钢琴教学的日益发展，钢琴文献资料的研究与应用必将推进钢琴教学的进一步发展。作为钢琴教师的我们除了面对传统教学模式以外，应树立学科研究意识，真正投入到钢琴文献的学科研究中，并逐步深入到钢琴教学的课程中去。真正的钢琴学科研究还是要从高校做起，因为高校有最优越的学术环境，最前沿的研究理念和最优秀的师资配备，相信我国钢琴教育事业一定会蓬勃发展。

参考文献：

[1]冯效刚.钢琴文献学浅议[J].钢琴艺术,,(02).

[2]叶茵.小仪开设钢琴文献课的重要性[J].成功(教育),,(08).

[3]张薇.浅谈钢琴音乐文献版本的研究[J].焦作大学学报,,(04).76

钢琴总结 篇9

一、钢琴主题电影概述

钢琴主题电影就是钢琴演奏者是主要的人物塑造对象, 在整个电影的演绎过程中, 都是以钢琴艺术来进行电影故事情节的展开, 在电影中, 能够起到一个电影和钢琴艺术完美融合的效果。随着电影的发展, 很多的题材都已经进入到电影的拍摄范围内, 成为了电影发展和进军的新的特色, 钢琴艺术是一门艺术, 也是一门文化, 在演绎过程中一直以来都有着很完美的艺术效果。钢琴艺术在经历了多年的艺术沉淀后, 逐渐将其文化和艺术效果不断的加以创新和表现, 很多作品中都成功的培养了一些钢琴音乐家, 他们的很多音乐作品中都体现了钢琴家们对于人生独特的思考方式, 成为了世界文化宝库中的重要宝藏。

二、钢琴主题电影中钢琴的艺术作用分析

(一) 建立电影主线, 推动情节的进一步发展

钢琴主题电影, 顾名思义, 就是以钢琴为主题进行电影演绎过程, 整个电影演绎过程中都是以钢琴为主题拍摄的, 那么钢琴就自然是整个电影的主要角色, 那么在电影表达过程中, 就需要以钢琴为主线推动情节的发展, 比如在《海上钢琴师》这一部影片中, 主要就是描写了一个钢琴天才的传奇一生, 通过从技术分析的角度看, 我们发现整部影片的结构和故事情节设置都是非常合理的, 那么在整部影片中, 就以主人公和钢琴为主线进行了情节展开。从主人公年幼时候第一次听到钢琴声, 到后来喜欢钢琴音乐, 然后去认识钢琴, 偶然的机会他接触到了钢琴, 然后用自己的双手弹奏了第一首钢琴曲, 这些都充分地展现了一个钢琴天才从小对钢琴演奏的热情和聪明才智, 随着年龄增长后, 因其过人的音乐天赋而开始了钢琴演绎的一生, 他通过自己的努力实现了钢琴音乐梦想, 并且在生活中也可以通过钢琴获得很大的乐趣和满足。在其成长和成功的过程中, 必然会遇到一些阻碍, 那么在一次和别人斗琴的过程中, 他成功获胜, 然后真正的进入到了钢琴演奏家的行列, 开启了他真正的钢琴人生, 也因为在这样的浪漫的气氛下, 他接触到了爱情。

(二) 刻画人物性格特点, 塑造人物形象

电影在刻画人物特点时都是通过以视觉为主来进行形象的刻画, 那么在钢琴演奏过程中, 则是以听觉来进行人物的刻画, 那么在钢琴主题电影中就讲究将这两种表现形式完美的融合在一起, 比如在钢琴主题电影《钢琴课》这部影片中, 描述的一个哑女, 她已经是一个母亲, 她喜爱音乐, 在和丈夫由于当时的社会不稳定的情况下, 搬家的过程中, 丈夫觉得她的钢琴太过笨重, 然后就打算扔掉, 后来他们的邻居知道后, 将钢琴交换, 并且要求主人公艾达担任钢琴老师, 那么在艾达和邻居的长期交往过程中, 两人的共同话题越来越多, 互相之间也产生了很浓烈的情感, 丈夫很生气, 对艾达进行了很残酷的惩罚, 但是这样的惩罚依然不能够阻碍艾达对于音乐和爱情的向往, 最终丈夫成全了艾达, 让她去追求自己的音乐梦想和爱情。

(三) 刻画主题情感, 渲染气氛

在电影演绎过程中, 讲究情感和气氛的融合, 那么在钢琴主题电影中, 主题情感就是电影演绎过程中所表现出来的一种精神品质和情感取向, 在情感表现过程中, 电影是一个很好的表现舞台, 通过营造气氛和情感表达氛围, 能够使得音乐具有自身的多义性, 同时钢琴主题电影的出现, 能够通过钢琴的艺术表达效果来渲染气氛, 使得整个电影情节都变得跌宕起伏, 将主题情感完美的诠释和释放, 在电影表现过程中, 我们发现每一部钢琴主题电影都有一个完美的主题情感氛围。

三、结束语

电影是一门年轻的艺术, 钢琴艺术在发展过程中, 经历了很多年的发展历史, 那么电影作为一门年轻艺术, 其具有更多的探索价值和发展空间, 在电影发展过程中, 其主题逐渐延伸到了钢琴, 将电影主题和钢琴艺术完美的结合起来, 形成了钢琴主题电影, 表现出了独特的艺术价值, 也成为了电影配乐中很重要的艺术组成部分, 因此无论是喜欢电影, 还是喜欢钢琴的人, 在看到钢琴和电影的完美结合后, 心理也会呈现出更多的感受和领悟, 能够充分的调动我们的视觉和听觉, 从而达到一种对美好的喜爱和享受, 同时也能够通过不断的创新, 来推动钢琴主题电影的更好发展。

参考文献

[1]刘华.钢琴主题电影中钢琴的艺术作用分析[J].电影文学, 2013 (14) :137-138.

钢琴总结 篇10

去年暑假，每天上午9:30左右，我都和奶奶一起去琴行练琴。

为了准备考钢琴六级，老师给我布置了两首曲子：“练习曲”、“圆舞曲”和音阶、琶音。前20天，我重点弹奏“练习曲”，每天要弹20～25遍，“圆舞曲”弹5遍，音阶、琶音各50遍。经过努力后，我取得了初步的成功，可以流利的弹出“练习曲”了，我的手指可以在琴键上”跳舞”了，这增强了我弹好曲子的信心。这时，我调整了两首曲子练习的次数，把重点放在“圆舞曲”上，每天弹20～30遍，复习“练习曲”5遍。因为“圆舞曲”比较难弹，我有些畏难情绪，在奶奶的鼓励下，我采取了多种方法进行练习，比如：分段练习、左右手分开练习、综合练习等。这样练习的效果果然不错，经过一遍又一遍的练习，我终于可以比较流畅的弹奏“圆舞曲”了，我非常开心！

回顾暑假练琴的日子，我和奶奶日复一日地行走在往返练琴的路上。头顶炎炎烈日，脚好似踩在”铁板烧”上，热浪滚滚，迎面扑来，脸火辣辣的，路上只有几辆飞驰而过的摩托车与趴在大树上叫着：“好热，好热”的知了，真是“日轮当午凝不去，万国如在洪炉中”啊！奶奶对我说：“酷暑锻炼了你的意志和毅力，毅力可以使你坚持，可以使你成功！加油!”

钢琴总结 篇11

一、钢琴奏鸣曲的起源发展及曲式结构与风格特点

（一）钢琴奏鸣曲的起源发展

奏鸣曲从简单意义上来讲是一种乐器音乐的写作和音乐表现方式，奏鸣曲一词来源于拉丁文中的sonare，也就是发出声响的意思。在西方音乐史当中，这种结构的曲式随着不同音乐时期的变革以及期间各个乐派的风格偏向，形成了独具特色的发展形势。奏鸣曲的曲式最早出现在巴洛克晚期，其后历经古典主义时期、浪漫主义时期，开始逐步发展和完善。直至进入20世纪，各式各类的乐器演奏奏鸣曲大量的出现，而其中钢琴奏鸣曲仍然占据着古典奏鸣曲的主要位置。意大利作曲家多梅尼科斯卡拉蒂(DominicoScarlatti)可以说是古钢琴奏鸣曲的创始人，他所创作的555首单乐章钢琴奏鸣曲在巴洛克晚期成为了键盘类奏鸣曲的主流。D.斯卡拉蒂为钢琴奏鸣曲日后的形成和确立打下了坚实的基础，他也被后世誉为“古奏鸣曲式之父”。古典主义时期可以说是奏鸣曲的鼎盛时期，这一时期音乐的创作风格以及音乐技巧都和巴洛克时期形成了非常强烈的发差和对比。由于启蒙运动的思想影响和人文理念深入，使得古典主义时期的作曲家开始使用单一简明的曲式机构进行创作，所以致使奏鸣曲曲式的结构在这一时期开始成形并且逐步确立起来。

（二）钢琴奏鸣曲的曲式结构与风格特点

关于奏鸣曲的曲式结构，在起源发展部分已经简单涉及了，其曲式的结构经过漫长的过程历经几代作曲家的改良。现在被规范的奏鸣曲曲式结构是由四个乐章组成，包括：第一乐章：快板乐章，奏鸣曲式；第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式；第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，复三段式；第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。但有一些特殊的作品会根据自己的需要省略第一乐章或第二乐章，形成三乐章结构。我们今天所听到的钢琴奏鸣曲基本上都属于古典奏鸣曲，虽然与早期奏鸣曲有一些风格上的变化，但大致上保持了奏鸣曲一贯的特色。首先，我们知道钢琴奏鸣曲是独奏曲，这体现了突出钢琴简单质朴的一面，没有高低声部的衬托，音乐基本为主调风格。其次，基于奏鸣曲结构之上，变化的拍子和再现回旋的表现方式。突出表现某一段落，而每次再现都有所不同，充分的引发听者的兴趣。第三点，奏鸣曲非常的注重钢琴技巧，例如在D.斯卡拉蒂的奏鸣曲中出现了有双手交叉、双手八度以及内音部的高度震音技巧，最后，奏鸣曲有非常好的音乐表现力，几乎大部分的奏鸣曲都是以明亮的大调进行，听起来非常的愉悦。例如莫扎特的奏鸣曲是最富有歌唱性的，是带有希望的，欢乐的歌唱的节奏。

二、钢琴教学中奏鸣曲的重要作用及意义

钢琴奏鸣曲在钢琴教学中是被应该最为广泛的钢琴体裁，奏鸣曲可以帮助演奏者提高钢琴演奏技巧以及音乐的表现力，同时钢琴奏鸣曲可以最大限度的开发演奏者钢琴演奏的潜力。

（一）钢琴奏鸣曲可以有效训练连奏、小连音线、断奏

在钢琴奏鸣曲中经常会出现两种连音的表现方式，连奏与小连音线。虽然较为相似，但也有一些区别。连奏是将一些音符连贯，圆润的弹奏出，构成一个乐句。连音的触键方式不是爆发式的快速弹奏。是熟练的缓慢触键。这种缓慢触键不是软绵绵的那种，而是训练有素的那种。其关键在于改变手指的触键部位，保持手指平直，用手指的指面部位柔软的触键。这样的触键方式是能演奏出柔和的富有歌唱性的声音。小连音线，又称为圆滑奏法，简单的来说是需要用指尖和手腕共同配合完成，以圆滑、连贯的方式演奏2个到4个用连音线连起来的音符。小连音线经常会与跳音一同出现，所以其奏法技巧是第一个音稍加以强调，力量稍微大一些，后面的音尽量的柔和轻巧些，有情感的进行，如果是后面的音值较短，就需要指尖稍微快速的离开。连奏和小连音线的可以很好的帮助训练演奏者的触键感觉，使演奏不再生硬，使音色更加的富有美的流动性。关于断奏，不止是奏鸣曲中有出现，在其他体裁中也有，但是因为奏鸣曲快板和慢板的交替进行，和一些连奏、小连音的出现，则对比凸显出断奏和跳音的明显特征。断奏是一种演奏含义，包括有跳音、顿音等演奏方式。跳音和顿音是运用手腕动作，手臂平稳，动作轻快灵敏，触键的力量要集中在指尖上，触键面积很小，一触即回，奏出轻快，富有跳动的节奏，同时对于触键速度上的要求要看整体奏鸣曲的拍子。断奏的使用可以增加乐曲的整体形象感，使风格上更加的明亮、活泼、愉快。这样的演奏同时也增加了作品的音乐表现力。

（二）钢琴奏鸣曲可以有效训练速度、力度

钢琴奏鸣曲的速度与力度，一直伴随着奏鸣曲发展被不停的讨论和研究。因为受到奏鸣曲独特曲式结构的影响，力度与速度的变化成为了奏鸣曲自身的一个标签。同时把握好乐曲的力度与速度成为了能否演奏好钢琴奏鸣曲的关键。首先对于速度来说，速度不统一就会损坏乐曲整体的音乐表现，虽然奏鸣曲是快板-慢板-小快板的结构，但不代表不是统一的速度。快板乐章中手指的快速持续的弹奏，是根本的保障。而到了慢板乐章时，演奏速度不要突然变慢，要根据速度记号去调整，每个手指触键发出清晰的声音。对于力度，其实是根据速度的变化去调整，只要速度运用的好，力度自热而然会被触键的感觉所影响，力度的自然化，是钢琴奏鸣曲最真实的表现。

（三）钢琴奏鸣曲可以提高音乐表现力

钢琴奏鸣曲的音乐表现力是非常强的，通过具有特色的曲式结构，快慢板结合的速度，和非常华丽的钢琴技巧，如人的情感表达以及美丽画面成像。钢琴奏鸣曲能够抓住听者的耳朵，充分的引发听者的情感共鸣。弹奏钢琴奏鸣曲对于演奏者来说具有特殊的意义，钢琴演奏，不单单是演奏钢琴技巧，还要表现其富含的艺术魅力。只是单纯的炫技是不能引发听者的共鸣的，音乐来源于生活，就要反映最真实的生活表象，只有赋予钢琴真实的表现力才能得到人们的认可。钢琴奏鸣曲是历经岁月洗礼，是非常成功的一种钢琴音乐体裁，历经几大音乐时期及无数优秀的作曲家的改良，至今仍旧占据着钢琴音乐中重要的一席。钢琴奏鸣曲富有极强的艺术表现力以及非常真实情感表达，它能表现出人的细腻情感，或是喜悦、或是悲伤，它能够给人最美的听觉享受和最绚丽的画面感，让听到的人深入其境。同时在钢琴的教学中，奏鸣曲能够很好的训练演奏者的钢琴演奏技巧，无论是从触键的感觉、速度、力度的把握上，还是乐曲的音乐表现和情感上等，可以帮助学习者迅速的提高，并且使其掌握音乐最真实的表现力。所以综上所述，钢琴奏鸣曲在钢琴教学中具有非常高比重，是不可或缺的，它可以使钢琴学习者更加全面的接触钢琴演奏，并且感受和学会钢琴演奏艺术。

参考文献: