“慢练”在钢琴学习中的重要性（共2篇）
“慢练”在钢琴学习中的重要性 篇1
“慢练”在钢琴学习中的重要性
摘 要：随着社会的发展，经济的逐步提高使我们过上了富裕的生活，因此人类对艺术的需要也日益增长了。当然钢琴也就成为广大音乐爱好者的的热门之选。本文论述的是慢练的重要性，因为“慢练”可以解决在钢琴学习中带来的一系列的问题，如：乐谱的准确性，音乐的完整性，手指的力度，在演奏中手的放松问题等，以及针对这些问题总结出的解决方法，“慢练”还能达到排除心理障碍的作用，可以说“慢练”是一个极其重要的练习方法。
关键词： 钢琴 慢练 难点 方法
慢练—在钢琴学习中，初始练习一首曲子或解决某种技巧时老师时常要求我们进行“慢练”。那“慢练”到底指什么呢？为什么老师都会要求我们“慢练”，他的意义又是什么呢？真的有那么重要吗？
我先解释“慢练”，它是指把乐曲或原有的音乐速度风格放慢后加以练习的练琴方法，它绝不是演奏心理惰怠，演奏状态松垮，触键随意的漫不经心地弹奏练习。
我认为在„慢练“的过程有很重要的一点就是—“慢练”不是越慢越好，要根据自己弹奏曲子练习的熟悉程度选择稍慢的速度，否则就不容易达到预期的效果。在这点上我感受颇深，在一次钢琴考试之前由于总是练习不好乐曲中的一个难点部分，于是老师就要求我慢练，可是当时并没有真正理解慢练的意义，一直用最慢的速度练习，可到了考试那天也没有弹好，这令我非常苦恼，在失败后我总结经验，相对的提高点速度，在自己能完整弹奏的速度循序渐进，终于攻克了难关，取得良好的成绩。通过这个过程，使我真正认识了“慢练”，可以说“慢练”前与“慢练”后的区别：在慢练前弹奏的音色比较硬没有弹性，而且颗粒感不强，模糊不清。加快速度就容易断或漏音，曲子的音乐性就不强，强弱关系处理不好，不能达到作品要求，而经过“慢练”这些问题就迎刃而解了。这也让我更清楚的认识到“慢练”的重要性，因为“慢练”可以解决很多的问题。“慢练”在钢琴练习中是不可缺少的一部分。
我将学习钢琴中慢练的重要性及其作用涉及以下方面：
一、“慢练”有助于正确读谱及准确性
初练一首曲子时，首先我们必须把谱号、调号、拍号、时值、休止符号、力度标记、表情记号……仔细地辨认清楚，不得有误。接着要从谱面上辩明应该用哪种方法来弹奏，是连音、半连音、还是跳音……不仅要弹准音符的高度与节奏，而乐曲的节拍力度、表情、奏法、指法、指序等音乐速度之外的全部音乐信息内容都应该整体关注。它要求我们一定要细心、耐心地在“慢练”的初始过程中加以认识并努力实践，这样才能使大脑从容地把演奏概念与艺术要求想得清晰正确，继而弹得理性准确。在练习中，遇到大跨度的琶音和音位间的大跳容易出现弹奏不准确的现象。其原因是对琶音转指或音之间大跳的距离心中无数，不善于使用手腕、手臂的协调动作及某些不良的习惯动作所致。那么怎么才能做到对琶音及大跳音的距离做到心中有数呢？“慢练”就可以做到，因为在“慢练”的过程中思考的时间变长了，手指在键盘上的运动能充分放映到大脑，渐渐的手指、手腕、手臂配合的距离感就形成了运动神经的条件反射，从而解决了在弹奏过程中的准确性问题。二．“慢练”有助于手指的力度问题。
关于手指力度的问题，则表现为强弱不鲜明，渐强渐弱幅度不到位。其原因在声音控制的训练及多种触键方法的变化上，有的与和弦八度的用力方法有关。这样的问题同样可以用慢弹来解决。首先慢弹可以提高手指控制力，充分感受触键的感觉，这是因为在演奏歌唱性旋律的时候，触键则不同，要注意触键点和触键的速度。手指的触键不是靠近指甲的“点”，而是靠近指甲的“面”，手指放平一些，用肉垫较厚的部位去弹，触键要慢，触键的瞬间是缓冲。要慢慢的把力量送到底，用慢弹把这一系列的动作完成可以很好的感受触键的感觉，可以更加深刻的记住这样的感觉，提高手指的控制力。
以上说到的八度和弦的用力也是可以做的更好的。通过“慢练”可以更好的注意“手架子”即1、5指及2、3、4指的掌关节要形成非常坚实稳定的拱形。弹八度时当1、5指触键时其它手指无论弹与不弹，却应处于积极状态，1、5指的有力支撑有助于增强手腕的力量。用慢速非连音反复体会手臂落重量落下，把力量均衡地支撑在1、5指上，下键后手臂、手腕立即放松。让手指明确地感受到力量下沉及指尖的支撑，只有在慢练的基础上练习才能把八度弹的得心应手。
三、“慢练”有助于正确地掌握旋律指法规律性特征
旋律指法有一般规律和特殊规律之别。一般规律指法诸如顺指法、音阶和琶音式跑动等，他们都有弹奏“材料性”建设的音乐特点，可以信手弹来。然而，对于特殊性指法和指序需要针对性的“慢练”掌握。初练一首曲子之前必须认真标明符合练习曲、乐曲要求又适合自己条件的指法。指法一经标明，就必须在每次练习中严格按此指法练习。通过细心“慢练”体悟，在大脑中形成正确记忆，才能弹得自如流畅。千万不要今天用这种指法，明天又不假思索地换用其他指法，造成指法上的混乱。例如《欢乐牧童》（黄虎威编曲）第68小节十六分音符“一二四五”指法的高八度走向和第67、69小节 右手十六分音符指法突然变化绕弯的指序，只有细心“慢练”体悟。
再如贝多芬《暴风雨》奏鸣曲第99-118小节右手的三连音震音效果与左手交叉弹奏旋律，只有耐心“慢练”，才能使双手弹奏的平衡协调。
四．“慢练”有助于解决演奏中的“放松”问题
其实演奏中的放松问题与紧张用力是相对统一的关系，就象说八度用力上一样，在手臂落下触键的瞬间是紧的而下键后就要立即放松，因此这个关系是相互存在的又如：贝多芬的《月光》奏鸣曲第三乐章的主部主题，右手是激烈升腾的琶音上行，指根联动指尖松弛贴键弹奏，但句尾强有力的和弦要有紧密反弹点。
针对上述内容，只有聚精会神的“慢练”体悟，才能防止痉挛状态下弹奏的弊端。演奏中的紧张僵硬有“异域放应性”的特征，练习成功后的轻松流畅方可实现放松，也有的学习者在空间的变化上会产生紧张，特别是要面临演出，这样会使手指不听使唤，故而以演出失败而告终，这就需要在之前的慢练，使自己在最慌乱的场合也能轻松的演奏曲子。故“慢练”应贯穿在学习生崖的始终，它是解决艺术演奏“放松”问题的有效途径。
五、“慢练”有助于解决演奏中的技术难点 在演奏艺术的学习过程中，常常会碰到个体的技术难点，比如莫扎特奏鸣曲中长时值音符的颤音、贝多芬的《悲怆》中的和弦的变化等。
一般习琴者可以作为阶段性的“慢练”内容加以学习，消化并掌握。把乐曲中的技术课题或技术难点作为日常基本功，不断追求演奏质量的提高与升华，以使练习者真正达到熟练技术内容的目标，这是需要长期的锻炼的。这也恰恰反映出我们中国非常有名的俗话——心急吃不到热豆腐，只有经过长时间的磨练才能在艺术学习中得到知识、技术以及成就感和愉快感。
在练习乐曲过程中，常会出现自己的技术难点，其最好的解决方法就是“慢练”。把乐曲中的技术课题作为日常基本练习式的升华提高，以真正达到熟练技术内容的目的，只有细心、正确地“慢练”才能弹奏得自然、流畅。“慢练”又是快捷速成，合理拔高练琴的有效方法。学生在有限的练琴时间内，面对古今中外的钢琴作品，确实存在着技术内容和作品的乐曲风格做科学取舍的问题。练习曲放慢速度后正确“慢练”，待熟练自如后“渐次提速”，实现“速度是自然走上来的，而不是逼出的”学习效应。“慢练”的目的除解决上述问题外，还应放置于踏板运用、追求好的触键、好的声音、好的和声效果等内容的练习中。“慢练”应有正确的方法，目的明确。对于同样的练习内容，不同的学生有不同的“慢练”方法。在技术性课题学习中，“慢练”的作用显得更为重要。何处“慢练”，如何“慢练”，教师要因人而异地给于明确的理性指导。“慢练”常于“分手练”和“分声部练习”相结合，“慢练”的目的是为了达到清晰自然，完整流畅的“快弹”，其最终目标是按照乐曲应有的音乐速度弹奏表演。
六、“慢练”有助解决双平衡协调
配合问题包括不同声部的配合，双手不同声部、不同节奏、不同奏法的配合，手的演奏与脚踏板的配合等。各种配合问题首先是大脑对有关肢体的配合效率问题，其次也与具体的手指训练有关。双手声部结合关系有：（1）“复节奏”关系，如贝多芬第一奏鸣曲第四乐章第26-33小节右手是八分音符的三连音，左手是八分音符的常规进行，双手“三对三”的关系。
（2）复调作品中的声部句法走向与句逗终止不同步的肢体形态，如巴赫创意曲中右手是“句法呼吸”，而左手却在正常的乐句进行中，或反之。
（3）双手声部的不同弹奏风格，如：《红头绳》（江静编曲）第15-25小节，右手是十六分音符的连贯性跑动，而左手是“半连音”表情风格的旋律动机作低声部支持等。
针对上述双手的声部结合关系，只有通过静心和耐心地正确“慢练”效能，才可以真正达到声部立体关系的和谐优美并且流畅，继而创造生动感人的音乐效果。追求双手声部拍结合的自然完美。（4）双手节奏的“密点式”结合，如贝多芬“热情”奏鸣曲第三乐章第20小节主部开始，右手是十六分音符跑句（伴有十六分休止符），左手是跨小节的十六分音符与四分音符相结合的活跃动机。
针对上述双手的声部结合关系只有通过静心、耐心地“慢练”，方可真正达到声部立体关系的准确流畅。
七、“慢练”有助于解决心理和生理调节过程
初练一首曲子，不仅要弹准音符的高度与节奏，而是要把乐曲中的节拍的速度、表情、奏法、指法、指序等音乐速度之外的全部音乐信息内容都应该整体关注完整性问题也是钢琴学习中普遍存在的问题。例如：贝多芬奏鸣曲中的p与ff的特质力度；《悲怆》（贝多芬）开始的第一小节就出现了ff与p，因此都需要在“慢练”的初步过程中加以认识并努力实践。
心理效应和生理机能表明，弹奏学习中的“慢练”能使大脑从容地把演奏概念及要求想得清晰正确，继而弹得理性完整。这也是弹的好坏的基本条件。
在练习快速颗粒性较强的乐句时，首先要学会“慢速度、快下键”的练习方法。“快下键”要求掌关节一定要加大活动量，下键的瞬间要迅速，力量必须集中在指尖上，有意识地通过练习，达到最快的速度弹奏时下键的速度去触键。由于采用“慢速度”，音与音之间的间隙就相对较大，这样练琴者就有机会来调整自己的手指的运动机能和大脑对手指的控制能力，心理和生理的训练达到统一。特别是在练习位置移动大或和弦构成比较复杂的段落时，必须用“慢速度、快移动的练习方法。它的要领是在两个音或和弦之间，手指在大脑的指挥下，迅速变换位置，达到准确无误的位置。用这种方法反复多练，直到大脑和手指能协调一致，从而实现了事半功倍、令人满意的结果。
八、“慢练”有助于准确把握乐曲的风格
当接触新的乐曲时，必须在“慢练”过程中熟悉曲子的结构、作曲家的音乐风格以及对每个段落的音乐的各个方面。如旋律、乐句声音变化、声部对比、和声效果等方面进行仔细的研究和领会，以了解作品，增进音乐理解能力，丰富音乐想象力，提高音乐修养；同时对段落中的一些技术性较强的部分进行单独练习。这个过程完成后，就可以对整个乐曲进行“慢练”。主要是完整表现音乐的练习，其中包括音乐每个细节的完善表现，整个乐曲的紧凑性、逻辑性和曲子的总体控制，直到整个乐曲的各个方面都达到要求。这个慢练过程也是所练曲目的弹奏成熟过程，既便是对那些已经背好的曲子，经常对它们进行“慢练”，也是非常有益的。
“慢练”不是目的而是手段，因此必须对练习曲和乐曲最终应达到的音乐要求及技巧要求做到心中有数。“慢练”时要按照最终目的，有计划、有步骤地去练习。慢练的过程中，开始可以慢为主，为了检验一下慢练的方法是否有效，不妨用一小段或一小句来回忆，如果效果比较好，则证明慢练的方法是对的，也增强了慢练的信心。如果效果不尽理想就需要找出症结所在。如是否压得过死？是否是按键而不是主动弹奏？力量是否通畅？然后在“慢练”中有意识地加以改进，到了能用中等速度，完整地、有变化地、不间断地演奏乐曲时，在确认没有什么负担之后，再加快速度。在解决技巧问题之后，又可以以快练为主，辅以慢练，以保持技巧的稳定性。
乐曲慢练速度选择也应以能控制所练的曲目为准。一方面是弹奏者在选定的慢练速度下能照顾到音乐每个细节（如旋律、乐句、声音变化、声部对比、和声效果、经过句等等）在弹奏表现上的精确性和相对的完整性。另一方面是能维持弹奏的连贯性，即弹奏者在选定的练习速度下能不间断地弹奏曲目的某个片段或整个乐章。
“慢练”的速度在练习的过程中绝非一成不变。随着曲目弹奏练习的不断深入，弹奏者对曲目的熟悉程度、弹奏的熟练程度都会不断提高，慢练速度也会自然地逐渐加快。通过多年的教学实践，“慢练”在学生练琴过程中是行之有效的好方法，只要长期坚持，必然会见成效。
结语
钢琴慢练在钢琴的学习中不可替代的重要性显而易见。认识到慢练的重要性,并辅助以科学、正确的练习方法,对于钢琴的学习有着不可替代的作用。
钢琴慢练虽然是老生常谈的话题,但能够真正去做到正确、有效、科学的慢练还是有一定难度的。在此,根据自己所学的有限知识,浅谈了一些自己对于慢练的理解与看法,虽然经验尚有不足,言语略显浅薄,不过还是希望能对于钢琴的学习有一定的帮助。
文献：[1]童道锦，孙明珠，少儿钢琴学习辅导，北京：人民音乐出版社，1992.5
[2]魏小凡，高群等，少儿钢琴学习指南，北京：中国广播电视出版社，1993
[3]但昭义，少儿钢琴教学与辅导，北京：人民音乐出版社，2004.1
[4]邵智贤，怎样才能有效地慢练，北京：钢琴艺术，2002.7
姓名：刘晓莹
学号：12006247120
“慢练”在钢琴学习中的重要性 篇2
关键词：小学数学；高效课堂；教育理念
作为数学学科教学的一个重要环节，小学数学课堂静思和多练的实效性问题直接影响着数学课堂教学的质量。当前我校小学数学课堂中的种种问题现象，对现今注重“高效课堂”来说是极为不利的。
一、谈静思
教学中我常常联想到自己的学习经验，我在思考一个问题时，就需要一个比较安静的环境，尤其是一些转了弯的题目时，我更喜欢静静地思考，这样问题很快就解决了。开始我只是认为我个人处理问题的方法与别人不同而已，通过连续教了三年毕业班数学，我总结了一下自己的教学经验，原来孩子们也是如此，他们真的需要一个静静思考的环境和空间。为什么这么说呢？例如：昨天我上“圆锥”一课时，今年与往年不同，每一次都配有光碟，我就用光碟上课，先讲“圆锥的认识”，再讲“圆锥的体积”，导学案本来是设计2个课时的，我却只用了8分钟就将内容和学生一起学习完了，中间我合理设计了问题，课上的例题是学生自己做的，我并没有讲，在学生回答问题之前和做题时，我都提示学生静静地思考，想好了再说，静静理清了思路再动笔做，课堂的效果真得很好，公式是学生先通过独立思考自己推导出来的，例题是学生自己理的思路，班上35个学生，32个同学做得又快又好。事例证明，“静思”在数学课上是多么的重要，它不但可以让老师讲得少，而且可以让学生通过自己独立的思考达到良好的效果，可以说这就是我们所说的“高效课堂”。
二、谈多练
数学教学中的重点还体现在数学的练习中。数学的练习是使学生掌握系统的数学基础知识、训练技能、技巧的重要手段，也是培养学生能力、发展学生智力的重要途径。当然，今天我要讲的重点还落在这个“多”字上，例如：教“圆柱的表面积”一课时，我就深有感触，今年在开始教时，我就有点烦，拿我连续三年教六年级的经验，我觉得这个内容学生是很难做得好的，教过数学的老师都知道，“圆柱的表面积”的计算过程是比较繁杂的，它容易丢步骤，易算错等，于是我这次大胆尝试一个新方法，课堂上少讲多练，我采用多类型、多层次、多方法、多时间的练习，让学生熟能生巧，那我是怎样做的呢？
1.让学生克服定势思维；
2.查找学生的薄弱环节；
3.分层辅导。
这样，才能抓住重点，突破重点。在复习这一知识时，我针对重点知识设计一些练习题，学生通过练习分清这些知识之间的联系和区别。另外，也将学生作业本上出现的错误进行统计归类，并拟出了相应的题。先要求学生将所学知识点做错的题进行归类，还要找相关类型的题做一做，同桌互相检查、辅导。然后教师将自己拟定的题出示到黑板上让学生练习，检验一下学生掌握的情况。同时，对那些基础知识好的学生，另外出一些有一定难度的题，让他们练习，以达到分层学习、分层辅导的目的。这样的练习，既弥补了学生的薄弱环节，又使学有余力的学生的能力更进一步地得到提高。
总之，提高数学教学的有效性，就是要跨越对形式的追求，研究教与学的实质内容，关注教学的效果。数学课的教学“静思和多练”是必不可少，只有琢磨好“静思和多练”的实质，你的课堂才会真实自然，学生的学习才会达到事半功倍的效果。我们应该把课堂归还给学生，给学生多一点空间和时间，要充分相信学生的能力是不可估量的。
参考文献：
陈惠芳.小学数学生态课堂“对话式教学”的实践与思考.教育理论与实践，2014（5）.