高师钢琴教材

高师钢琴教材（通用12篇）

高师钢琴教材 篇1

摘要：钢琴课程是高等师范院校音乐专业学生的专业必修课之一, 是高师音乐专业学生所要具备的最基本的技能。如何在有限的时间内有效地提高学生的钢琴演奏水平和钢琴实际运用技能, 是每个高等师范院校钢琴教师都在不断探寻和思考的问题。

关键词：高师,钢琴教材,思考

钢琴课程是高等师范院校音乐专业学生的专业必修课之一, 是高师音乐专业学生所要具备的最基本的技能。如何在有限的时间内有效地提高学生的钢琴演奏水平和钢琴实际运用技能, 是每个高等师范院校钢琴教师都在不断探寻和思考的问题。高师钢琴教学既不同于专业音乐院校的以培养优秀钢琴演奏者为己任的教学模式, 又不同于一般的业余钢琴学习者只关注个人演奏技能的提高的教学模式。高师钢琴教学有着自己不同于一般的教学体系, 其焦点是紧紧围绕师范性特点, 以满足未来的音乐教师所需要的基本的钢琴演奏技能的学习与掌握;就是要对音乐教师为完成教学和学校文艺活动中对钢琴的需要为宗旨。

想要提高高师学生的钢琴演奏技能和高师钢琴课的教学质量, 主要要从教学方法和教材选用两个方面入手。好教材对学生的音乐表现和技术锻炼均有着积极的作用。作为高师音乐学生整个学习过程中一个有机的环节, 钢琴教材的选用要侧重于实用性, 并要针对学生的实际情况而定。钢琴教材与其他学科的教材不一样, 除初学阶段外, 根本不可能固定下来, 只有通过教学实践, 积累起一批常用教材, 并孜孜不倦地学习、挖掘新的教材, 而不是墨守成规, 永远抓住一部分熟悉的教材去教学。在钢琴教学的过程中, 教材本身不是目的, 而是手段。选用教材的主要目的是从根本上锻炼和提高学生的音乐能力——即音乐感受力、音乐音乐表现力、理解力、鉴赏力和音乐思维能力, 并改造学生的演奏器官, 使之能为充分表现音乐而提供完善的手段。

教材是教学的过程中最基本的内容和素材。如何选用适用于高等师范钢琴教学的教材, 是当前高师钢琴教学中值得关注的问题。目前高师钢琴课教材的使用普遍面临选教材和选曲目的理论和实践问题。本文根据笔者多年的高师钢琴课教学经验, 针对高师钢琴课教学如何科学地选用教材这一问题进行粗浅地归纳与分析。

高等师范音乐专业培养的目标是从事音乐教育的人才。他们未来所从事的职业不是钢琴演奏家, 而是具有一定的音乐理论知识和弹、唱、教等多种技能的综合性人才。高师学生在校学习仅仅四年, 在有限的学习时间里, 我们不仅要传授知识, 开拓音乐视野, 更重要的是培养他们学习的能力及创造性的思维方式和实践运用的技能。所以, 我们在高等师范学院的钢琴教学中要根据学生的不同程度, 来设定各不相同的学习目标和课程计划。要从培养学生的学习兴趣入手, 以提高学生的钢琴演奏技巧、增强学生的实际演奏能力为基础;以激发学生的音乐表现力和创造力为出发点来选择实用性的教材。我们在高师的钢琴课教学中要根据每个学生的具体情况以及其具体的学习阶段来决定教材的选取。

钢琴教材总体上可分为四大类:基本练习、练习曲、复调曲和乐曲。这四类教材彼此间有联系, 但各有其特殊的功能。从钢琴教学的角度来看, 它们各有所长, 也各有所短。基本练习属纯技术的教材, 长处是训练某种技术最为单一、集中、短小精干、结构简单、易学易背、几乎立即可以不用看谱练习, 以便集中注意力练习技术, 有利于改缺点、改方法, 快捷、迅速地提高手指的技能和演奏技巧;短处是缺乏音乐性, 练起来比较枯燥, 容易流于机械。一般的练习曲以技术性为主, 同时也有些音乐性;长处是比较集中地训练某种技术而练起来不像基本练习那样单一、枯燥;短处是不及基本练习集中、简练、经济, 和学乐曲一样, 得视谱、背谱, 同时又不及乐曲富于音乐性。乐曲, 一般技术应用比较广泛, 长处是音乐性强, 富于艺术表现, 技术与内容表现结合紧密;短处是技术训练不那么集中。所以, 一般来说, 这四类教材在学习过程中都应当练, 既可相互配合着练, 也可以有所侧重地练。

一、要选用一些能准确、快速提高学生钢琴演奏技巧的基本训练和练习曲的教材

这些教材的运用有助于较快、较集中、较科学、较系统地去学习和训练某种特定的演奏技术。可以用一些单一的手指训练来解决学生演奏技术上的问题, 但这些手指训练及练习曲有一定的单一性和机械性, 在教学过程中不易过多。要针对学生的技术问题, 选用具有针对性的练习来解决技术上的困难。

二、多选用一些复调、奏鸣曲和一些乐曲来增强技巧训练, 培养学生的音乐品味

应当说, 乐曲始终是钢琴教学的主要教材和学习的中心, 因为学习钢琴的根本目的就是演奏乐曲, 而不是练习曲, 更不是基本练习。学习乐曲可以使演奏技术和音乐表现紧密结合在一起, 不至于使演奏技术的学习脱离音乐表现。通过乐曲本身去学习技术, 应当是最好的途径和方式。早在18世纪, 人们就完全通过乐曲来学习钢琴演奏技术。巴赫、贝多芬等人就是这样掌握了高超的钢琴演奏技能, 他们当时只练习过一些技术性较强的、实际效果相当于练习曲的乐曲。而练习曲则是十九世纪初才逐渐兴起的音乐教材形式。复调、奏鸣曲和乐曲的音乐结构完整, 技术比较全面。让学生大量的浏览曲目, 从音乐中来提高演奏技术、增强音乐表现能力。

三、钢琴伴奏和即兴演奏方面教材的选择

教材的选用还要注重实用性, 要以有利于培养学生的学习兴趣、增强学生的实际演奏能力为出发点。高师的学生将来是从事中小学音乐教学工作的, 所以他们既要有快速的视奏能力, 同时又要有即兴演奏的能力和自弹自唱的能力。在教学过程中可引用一些声乐教材来激发学生的学习兴趣, 丰富学生的音乐理论知识, 提高学生的视奏能力。因为声乐作品旋律性强, 风格各异, 内容、体裁、和声丰富多彩, 伴奏织体灵活多变。许多经典歌曲也有很高的艺术价值。在教学中对篇幅短小、伴奏织体简单的歌曲可用于视奏训练, 经典作品可作精练。

四、教材的选用还要能够激发学生的音乐表现力, 开拓学生的音乐视野, 更好地发挥学生的创造力

教学中可让学生多接触一些现代作品和一些改编曲。这类乐曲音乐表现形象生动, 音乐语言更加直接。可以培养学生的音乐表现力和想象力。

总之, 教材是教学的基础和依据。高师钢琴课教材体系的基本建设是提高高师钢琴教学不可缺少的前提和条件。教材的选取必须针对每个学生的具体条件, 存在的主要问题及其学习过程中的发展情况来决定。学生每学弹奏一个新的作品, 应当有全面的、严密的计划性、目的性、系统性和连续性。高师钢琴教学的选材还应本着知识性、趣味性、实用性和技能技巧训练相结合原则, 循序渐进, 因材施教。教师选择钢琴教材时, 要在注重知识积累的同时更要注重实践能力的培养, 选用学生熟悉的易于接受和具有现代意识的作品, 让学生能够更多的接触内容丰富、风格各异、多姿多彩的教材, 以强化教学目的, 丰富教学内容, 提高教学质量, 确保出色的完成高师钢琴课的教学任务。

高师钢琴教材 篇2

关 键 词：高师 钢琴 基础阶段 教学

高师钢琴教学的“基础阶段”一般是安排在大学的前两年，高师音乐 教育 专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生，钢琴课程对他们而言是“必修课”而不是“主修课”。由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异，“必修课”的教学与专业音乐院校的“专业主课”的教学就有所不同。一般来说，专业院校 学习钢琴“专业主课”的学生有了相对较高的水平，而高师钢琴“必修课”面对的大多数学生是因为面临参加高考其他专业难于考上才用几个月或一两年的时间“突击”学习艺术 课程而考入高师艺术类专业学习的学生。由于学生在入学前没有经过规范的弹奏训练，是采取突击拔高的“蚂蚁啃骨头”的方式“苦练”出应考曲目的，大多数都只会弹奏应考曲目。尽管能弹一两首曲子，但缺乏必要的基本功训练，基本上都还没能掌握基本的钢琴弹奏技巧，而且学生也不可能花费大量的自习时间用于钢琴练习，因此钢琴教学基本上只能从“a、b、c”起步。在这个阶段要相对集中地给学生进行基本功训练，让学生尽快地打下一定的基础，才有可能在相对短的时间内尽可能多地使其弹奏能力得到提高。

由于在基础阶段的教学时间较短，在教学之中我们就更应该强调钢琴教学的普遍性、共性，更好地使学生能够在有限的时间内初步掌握一定的钢琴演奏、伴奏和教学的基本能力，才能为学生以后的进一步学习和工作奠定良好的基础。在教学过程中根据具体情况，可以从以下几个方面进行实施。

一、教材选择

成年人的钢琴教学不同于幼儿钢琴教学，成年人自身生理上已经基本定型，手比较僵硬，但相比较成年人在观察力、理解力、文化修养等这些智力因素方面要有一定优势，在教学之中，在坚持按照 科学 的弹奏方法和音乐规格去进行严格地训练的同时，应根据其生理上和智力上的特点、优势以及个体差异来规划教学的步骤和选择合适的教学内容。

高师学生的钢琴教学，既不能认为学生的手早已僵硬定型，不肯花时间精力去琢磨、掌握正确的弹奏方法，不肯认真地去做基本练习以打好一定的基本功，认为只要能弹几个曲子就行，甚至急于弹大曲子，结果欲速而不达，弹出的曲子支离破碎、面目全非，也不能不顾成年人的特点和兴趣《拜尔》《哈农》《车尔尼599》一条条挨着弹，只要求质量不要求进度，就会抹杀了学生学习钢琴的主动性、积极性，也难于取得良好的教学效果。

由于教学时间有限，高师学生的钢琴教学应根据各个学生实际情况，可采用周广仁教授所著《钢琴演奏基础训练》所提出的方式来选择安排教学内容，把不同的演奏技术分类型、分专题地以“技术课题”的方式，结合基本功训练的各调大小音阶、和弦、琶音和练习曲以及乐曲几个方面的内容循序渐进地来进行教学。根据成年人的特点和学生的具体情况，有些技术 问题 还可以在乐曲的学习之中加以训练解决，而练习曲则采取“精练”的原则。在进行了某一方面的技术类型基本功训练并学习了相应练习曲、乐曲后，进一步给学生 分析 该练习曲、乐曲的主题，左手的伴奏和右手的 发展 变化等等，并可以开始钢琴伴奏的学习尝试。这样的教学方式有利于帮助学生以“学以致用”的原则及时地加以巩固 应用，也能使学生更有成就感，提高学生学习的积极性，从而使学生在有限的时间内更为扎实地掌握钢琴演奏技能，取得更好的教学效果。按此原则，根据学生演奏能力、兴趣爱好等个体差异的实际状况来选定教材，在选择钢琴教材时应充分考虑到以下几点:

1.技能性。必要的钢琴弹奏技巧训练，如:手指练习、音阶练习、和弦与琶音练习、练习曲、乐曲等有计划地安排在各教学环节。2.趣味性。教材内容安排应考虑到成年人的特点、兴趣和爱好,由简到繁、循序渐进。3.经典性。经典曲目一般旋律优美，既有较好的艺术性、可听性又有较强的技术典型性、代表性，这样的曲目可以使学生在技术、艺术、学习兴趣各方面都得到提高。4.民族性。在教材的内容安排上适当侧重 中国 风格的钢琴作品,这些作品在内容、风格及和声手法上学生较为熟悉，容易为学生所接受,同时也有利于培养学生的民族自豪感和民族自信心。5.实用性。从培养目标来看,应在教材中安排一定分量的歌曲伴奏和歌曲即兴伴奏的教学内容,以提高学生的歌曲伴奏水平和即兴伴奏能力，更好地适应今后实际工作的需要。有关这方面笔者在拙作《高师钢琴即兴伴奏的教学》一文中已有阐述，在此不再详解。

在教学之中，还要处理好 “精与广”和“想弹的与该弹的”两个问题。艺术教学之中“技术”和“艺术”“质”和“量”是相辅相成的，由于学习时间有限，在“精练”的同时要努力加强学生视奏能力的培养。只有学生具备了一定的视奏能力，才能在有限的学习时间内更多地“浏览”一定“量”的乐曲，钢琴弹奏能力才能提高；否则其演奏“质”的提高也就如无源之水，曲目量得到积累增加的同时，学生的艺术视野、艺术修养也能得到相应提高，其钢琴演奏的艺术表现力也才能得到更大的提高。

在学习内容的选择上，也有“我并没有去弹那些正式的练习曲如车尔尼和克莱门蒂；相反，我花了整整一年时间做种种标准的练习如音阶、琶音、颤音以及诸如此类的东西”①［钢琴家米夏·狄希特（misha dichter）］这种情况，霍洛维兹也说：“我想通过我弹奏音乐来解决问题，而不是靠体操式的练习。我从不机械地对待钢琴。”②针对高师钢琴教学的实际，在适当集中地打下一定技术基础以后，也应该可以尝试采取这样的方式，使学生的技能水平和曲目量都同时得到更多的提高。

二、练琴方法

谈高师音乐教育专业钢琴教材建设 篇3

[关键词]高师音乐教育 教材改革 创新

[作者简介]白艳（1978- ），女，陕西西安人，陕西教育学院，讲师，硕士，研究方向为钢琴演奏与教学。（陕西 西安 710061）

[中图分类号]G714 [文献标识码]A [文章编号]1004-3985（2013）09-0140-01

课程改革的重要措施之一就是教材的建设。在教学理念不断创新、教学设施逐步完善、教学机制迅速变更的新形势下，更应有与之适应的新教材面世，使教师和学生在教与学的过程中有一个可信赖的基本材料。教材建设是课程、教育改革的基础工作之一。

高师音乐教育的培养目标就是培养合格的中小学师资。在整個教学过程中应始终突出“师范性”，体现师范教育的优势和特色，作为钢琴教学的教材建设亦是如此。

一、高师钢琴教材建设的现状

1.钢琴教材的选择和使用存在问题。在我国，大多数高师院校音乐教育专业的钢琴教材比较混乱，多以教师的喜好和习惯以及传统钢琴教学曲目为主。根据教育部颁发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》的要求，现有的钢琴教材在思想性与艺术性、趣味性与知识性、传统性与时代性、民族性与世界性、统一性与可选择性、可读性与观赏性、操作性与提示性、经典性与广博性等诸多方面已不能满足高等师范院校音乐教育专业钢琴教学的需要，曲目内容缺乏创新，选择较为保守。现有已出版的高师钢琴教材利用率不高，实际教学仍然注重于弹奏能力与技术训练等方面的内容。

2.重视钢琴弹奏实践教材，轻视钢琴文献类教材。钢琴文献是钢琴教学中非常重要的内容，是钢琴演奏的理论基础。在课程设置中，多数院校都没有充分重视该课程，有的教师和学生甚至不了解此类教材，现已出版的钢琴文献教材大多不为人知，这极不符合高师音乐教育专业的钢琴教学发展规律。

3.钢琴教学考核方式片面单一。多年来，高师音乐教育专业的钢琴考核（学生考学和期中、期末考试）是由教师给学生布置1～2首独奏曲目，教师根据学生现场演奏的情况给予评价，这种陈旧的考核方式不利于对教师艺术素质与教育水平的评价及对学生钢琴学习质量的评价、钢琴课程的评价等。

二、高师音乐教育专业钢琴教学教材建设

钢琴问世三百年来，产生了大量优秀的钢琴作品，能用于钢琴教学的教材可谓是浩如烟海。如何根据学生的特点和需要，既符合钢琴学科的教学规律，又符合高师音乐教育的培养目标，在众多作品中做出合理的选择和搭配绝非易事。而作为培养适应中小学音乐教育合格师资的高师音乐教育专业，对于钢琴教材建设工作的重要意义是不言而喻的。下面笔者就自身的教学实践经验，谈谈对钢琴教材建设的一些构想。

1.扩展基础教材的范围。我国高师音乐教育专业的钢琴教学内容中，教学曲目主要分布在巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期一直到印象派时期的重要作曲家的代表作品中，同时包含部分中国作品。例如，在练习曲方面主要选用拜尔钢琴基础教程、车尔尼系列钢琴练习曲、肖邦等作曲家创作的练习曲；奏鸣曲则主要选用海顿、莫扎特、贝多芬的作品，复调主要选用巴赫的复调作品。传统的钢琴教材作为教学内容的多种形式载体，从我们目前的学科教学目标和规律来看，显得过于单一，有某种局限性。

在新课标的指导下，高师音乐教育专业的钢琴教材应更具创新性和丰富性。在教材曲目的设置上，应根据学生不同的生理构造和心理气质，以及个人对音乐审美的偏好等，有针对性地为不同的学生设计教学内容与教学曲目；根据循序渐进、由浅入深的教学原则划分难易程度，安排教学曲目；在教学过程中，准确把握不同体裁作品之间的难易程度和差别，正确掌握好不同体裁在教学中所占比重，灵活、合理搭配程度相近或不同体裁的教学曲目；有重点地让学生按年代发展的顺序逐步接触不同风格流派的作品。所以，在练习曲方面除保持传统曲目外，可以增加克拉莫、克莱门蒂、莫什科夫斯基、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等名家的练习曲作品，以及我国优秀作曲家杜鸣心创作的练习曲内容；在复调方面可以增加库普兰、拉莫、斯卡拉蒂、亨德尔等创作的复调作品以及具有中国民族民间特色的复调作品；在风格流派上可以增加近现代音乐流派的作品，如米约、格什温、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等，以及我国优秀作曲家谭盾、张朝等人的优秀曲目。

2.增强集体协作能力的训练内容。钢琴作为一件独奏乐器，其他丰富的和声织体绝非只有独奏可以表达。在正常的独奏曲目教学中，我们可以增加一些合作曲目的训练内容，例如四手联弹、双钢琴、钢琴协奏以及钢琴与二胡、与古筝、与萨克斯等其他乐器进行合作演奏。这样的教学形式，为日常枯燥的教学增添了乐趣，提高了学生之间协作演奏的能力和学习兴趣，激发了他们积极主动的学习态度，使钢琴教学收到良好成效。另外，为歌曲伴奏和即兴伴奏是高师音乐教育专业的一项重要基本功。在教学内容设置中，应让学生熟练各种调式的音阶、琶音、和弦，掌握不同类型作品的伴奏织体与和声功能，熟练地为歌曲进行伴奏或是即兴伴奏，从而为将来能够从事中小学音乐教师的实际教学能力打下坚实的技能基础。

3.引入钢琴艺术史的教学内容。钢琴艺术史作为钢琴教学的一项重要内容，已被广大钢琴教师逐步重视。高师音乐教育钢琴教学所培养的学生除具备一定的演奏技巧外，还应该具备丰富的音乐知识，了解钢琴艺术的发展历程，以便准确地把握不同时期、不同作曲家的风格特点。学习钢琴艺术史能够使学生在技能学习的同时对钢琴这件乐器的产生与发展，对在键盘音乐中曾经作出突出贡献的作曲家、演奏家和其创作的优秀作品进行历史性梳理，以及通过欣赏各时期著名音乐家的钢琴作品和著名演奏大师的演奏，来提高学生的音乐理解力和对音乐表演的鉴赏力，并使学生结合音乐美学的观点进行分析。音乐美学是主流化、理论化的音乐观，是对音乐艺术进行总体规律性的研究，因此，钢琴艺术史是用历史的梳理、音乐美学的视角，通过欣赏钢琴作品来讲述钢琴艺术发展的规律及钢琴作品的音乐特性，以此丰富学生的艺术底蕴，提高学生的音乐审美能力和整体艺术素养，进而使高师音乐教育专业钢琴教学水平与教学质量得到进一步的提高。

4.完善钢琴特色教材建设。根据高师学前教育专业钢琴学科专业建设和地域文化特点，应建设具有学科专业和地方特色的钢琴教材。长期以来，钢琴教学一直延续着西方钢琴教学的进程，教材的选择和使用上大都以西方钢琴作品为主，很少选用中国钢琴作品。而中国作品特殊的创作手法表现出的一些难度也造成一些学生不喜爱、不愿意弹奏中国作品，这对于高师音乐教育专业的钢琴教学是十分不利的。随着越来越多的作曲家掌握钢琴音乐的创作技法，并由此来抒发对中华民族的情感，大量的中国钢琴作品不断涌现，有根据古曲和民间音乐改编的钢琴作品，有根据中国民歌、小曲改编或创作的钢琴作品，还有一些原创的钢琴作品。这些作品曲调优美、叙事性强，有丰富的音乐表现力和较强的演奏价值，对于高师钢琴教学来说，是一个极好的了解本民族音乐文化的途径。例如，具有浓郁西北风味的钢琴作品《山丹丹开花红艳艳》《解放区的天》《绣金匾》等；温婉精致的广东地区钢琴作品《双飞蝴蝶主题变奏曲》《卖杂货》《思春》等；具有京剧风格的钢琴作品《皮黄》《京剧瞬间》《北京万华集》等；具有湖南花鼓戏风格的《刘海砍樵》《浏阳河》等作品；具有新疆民族特色的《新疆舞曲第一号》《哈萨克舞曲三首》等。

回顾近几十年来的高师音乐教育发展历程，每一次的改革，都有一部新的教材问世。我们应该以钢琴课程标准与教学目标为教材建设的依据，充分利用图文资料、音像制品、多媒体软件和实物展示等对高师钢琴教材系列化进行开拓，打造能够体现高师音乐教育专业钢琴教材的艺术特点和学科教学特点，体现现代钢琴课程多元化、精品化、时代化的性质的精品高师音乐教育专业的钢琴教材。

[参考文献]

[1]樊禾欣.钢琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2007.

[2]李秉德.教育科学研究方法[M].北京：人民教育出版社，1986.

高师钢琴教材 篇4

通常, 高师和幼儿钢琴教学一样可分为启蒙, 初级, 中级和高级四个阶段, 各阶段的学习内容通常包括基本练习 (音阶、琶音、和弦、哈农) 、练习曲、复调作品、奏鸣曲、乐曲等几大类。以基础练习为例, 目前仍然是车尔尼的作品最为系统, 如《钢琴初步教程》作品599, 《24首左手练习》作品718, 《钢琴流畅练习曲》作品849, 《钢琴快速练习曲》作品299, 《钢琴练习曲50首》作品740等。

车尔尼是贝多芬最得意的学生, 贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。他作为一名成功的钢琴教育家, 培养了李斯特这样的学生。他免费教李斯特弹琴, 李斯特也说:“我的一切都是车尔尼教我的。”车尔尼的成就不仅在于培养出了一批著名的钢琴演奏家, 更重要的是他在长期的教学实践中建立了一套完整的教学体系。车尔尼写了大量的钢琴练习曲及论文, 指引着当时的钢琴演奏艺术得以健康发展。这些练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体, 经过精心的编排, 严密的分类, 由浅入深, 适应不同层次的钢琴学生练习。当今, 中国正掀起一股“钢琴热”———成千上万的少年儿童在学钢琴, 而每一学琴的人都不同程度地选用车尔尼的各种钢琴练习曲来提高自己的演奏水平, 车尔尼这个名字几乎成了钢琴练习曲的代名词, 为广大钢琴演奏者和钢琴艺术爱好者所熟知。但是, 并不是车尔尼的练习曲就被列为练习曲的代名词, 也有很多优秀的作曲家创作出了一大批留存下来的练习曲作品。例如:克拉默练习曲、克莱门蒂练习曲、肖邦练习曲、拉赫玛尼诺夫的音画练习曲等等。

初级阶段:

幼儿启蒙可以选用《汤普森》或者巴托克的《小宇宙》等系列教材, 但高师学生选用汤普森显然不太合适, 所以中学阶段没有接触过或很浅的接触过钢琴的高师学生可以选用拜厄系列教材。中国的钢琴学生大部分都是从弹奏法国作曲家哈农所著的《钢琴练指法》、拜厄所著的《钢琴基本教程》, 而且后者的普及范围较前者更大, 这种情况基本上延续到了今天。事实证明:不论你是钢琴专业学生还是业余爱好者, 《拜厄》是学琴过程中的必由之路。但拜厄系列教材也并不是完美的钢琴启蒙教材, 也存在一些缺乏旋律感, 练习比较枯燥, 进入低音谱号练习太晚等弊病。

在学习到拜厄后阶段的时候, 就可以进入车尔尼的初级练习曲作品599的学习。这部作品由100首短小而风格各异的练习曲组成, 一共归纳出了10个不同的技术课题, 可以做到巩固拜厄教材中学习的基本技术技巧。599练习曲中对左手和声的机械性练习还能对今后高师学生所必须具备的即兴伴奏能力进行培养和训练。在学习599练习曲的同时还可以辅以车尔尼的简易练习曲作品139, 24首小手练习曲, 布格缪勒的钢琴进阶25首作品100, 以及莱蒙的50首钢琴练习曲作品37等等。

中级阶段:

1. 可以选用车尔尼流畅练习曲作品849。这部教材与前面提到的初级练习曲599一样具有10个技术课题, 是一本具有一定音乐内容的手指训练教材。弹奏这套教材的时候应该注意旋律的流畅性。指尖应该有力而独立, 音色明亮, 下键准确而轻巧。在练习849教材的时候同时可以辅以车尔尼的24手左手练习曲作品718来进行左手的单独训练。此外, 还可以选用24首灵活手指练习曲作品636进行手指灵活性的练习, 让两只手得到均衡的发展。

2.849的练习完成以后, 就该进入中级的下一个目标, 车尔尼快速练习曲作品299。这部作品的每首练习曲要比前面学习的作品不管是篇幅还是难度, 都有大幅度的提高, 除此之外, 在演奏的速度上也有了明确的要求。除了练习299, 还可以辅以车尔尼的华丽练习曲作品834, 克拉默的练习曲还有海勒的钢琴节奏与表情练习曲24首作品47等。

高级阶段:

1. 进入高级阶段以后, 随着手指灵活性和技术技巧的提高, 相应的练习曲的学习也进入了一个新的阶段。进入这个阶段以后, 首选的教材应该是车尔尼的手指灵巧练习曲作品740, 这本教材能完美的衔接299以及克拉默等教材。这里说的衔接, 不光是从技术难度层面的衔接, 而是全方位的衔接, 包括非常重要的对作品音色把握, 触键要求等等。在练习740练习曲的同时, 还可以同时开始车尔尼八度练习曲作品553和车尔尼连奏与断奏练习曲335的学习。

2. 在高级阶段众多的练习曲选择中, 还应该着重学习的练习曲有克莱门蒂练习曲、莫什科夫斯基练习曲、凯斯勒练习曲、拉赫玛尼诺夫音画练习曲、德彪西练习曲、斯克里亚宾练习曲、肖邦练习曲、勃拉姆斯练习曲以及李斯特的练习曲等等。莫什科夫斯基练习曲旋律优美而浪漫, 对弹奏肖邦练习曲有很大帮助;凯斯勒练习曲对手指的灵活性和音色的处理有着很高的要求;拉赫玛尼诺夫音画练习曲风格独特, 难度超高;德彪西练习曲每首训练技巧明确;肖邦练习曲充满了丰富的音乐内涵, 具有高超的技术技巧训练价值。

总之, 从以上列出的练习曲学习步骤来看, 基本上都是以车尔尼的作品作为主线, 然后辅以其他作曲家创作的练习曲进行补充练习。这种体系是经过了长时间的实践的基础上形成的具有一定科学性和合理性的体系。但这种体系不一定对每一个学习钢琴的高师学生都是行之有效的。一个合格的钢琴教师要根据学生的不同音乐素质, 不同的专业基础能力来调整教学计划, 真正做到因材施教。

参考文献

对当前高师钢琴教学的思考 篇5

关键词：高师 钢琴教学 措施

随着我国教育改革的发展以及国内人们对教育教学认知程度的加深，学生们的发展已经不仅仅限于考大学这一条出路了。同时随着人们生活水平的不断提高，拥有某方面专业特长的学生也越来越多。因此，对于拥有一技之长而文化知识又相对较为薄弱的学生来说，进入高师院校继续深造其特长是最佳的选择。高师院校在近几年的发展中无论从师资力量还是教学能力方面都取得了较大的进步。特别是高师院校中的钢琴专业性教学能力，更是上升到了一个全新的阶段，为社会培养出了较多的钢琴专业方面的人才。

一、当前高师钢琴教学中所存在的不足

在我国经济建设快速发展的当下，人们的生活水平得到了大幅度的提升。人们在享受物质生活所带来的满足感的同时，对精神文化的需求也越来越高。同时由我国的基本国情所致，在中国家庭式教育中，人们更注重孩子的培养。而钢琴做为一种高雅的艺术被许多家长所追捧。诸多家长抱着望子成龙的想法将孩子们送入高师院校进行钢琴教育。虽然随着近几年高师院校的发展与创新，使钢琴教学得到了较大的转变及发展，但仍是存在着诸多的不足之处，其主要表现为以下几个方面：

（一）学生们自身定位不准确问题

在高师钢琴教学中，学生们是主体。但就目前高师钢琴教学调查发现，普遍存在着学生自身对能力判断不准确的现象。学生们在钢琴学习过程中通常都对自身的真正实力没有一个正确的认知，而只是凭借客观的想法来判断钢琴教学的难易程度。甚至有些学生更喜欢对高难度的钢琴曲目及演奏技巧进行挑战。通常情况下，高师学生们在钢琴学习中只一味地注重演奏曲目的专业性技巧，而完全忽略了自身在演奏过程中的情感投入以及感染力，从而使演奏出的曲目缺少了应有的情感元素，使钢琴的学习失去了真正的意义。

（二）高师钢琴教学中实践与理论相背离问题

在目前许多高师钢琴院校的教学中，都存在着理论与实践相背离的教学现象。例如：一名在校钢琴学习中各方面都十分优秀的学生，钢琴考试已过八级。但在走上工作岗位后却发现在实际的曲目演奏中经常出现卡壳现象，这主要是由在校接受学习中钢琴理论知识与实践相背离的教学模式所造成的。另外，在诸多高师钢琴教学中，老师一味地教授学生们弹奏较有难度有曲目，而完全忽视掉对学生们情感的培养，从而培养出的学生们虽拥有较高的钢琴等级，但却在弹奏中无任何感情渗入，使钢琴弹奏失去了意境。

（三）高师钢琴教学中缺少系统性问题

在许多高师钢琴教学中，大多数老师都缺少一定的系统性计划教学。一般处于此年龄段的学生们对自身的能力认知还十分欠缺，需要老师在教学中帮助其定位。然而就目前对诸多高师院校的钢琴教学调查发现，老师在课堂中普遍对学生们的钢琴弹奏能力没有一个明确的认知，同时在布置课后练习时系统性不强，使个别学生为了追求更高的钢琴弹奏等级而擅自进行练习，从而使学生们逐渐背离了钢琴弹奏的初衷。

二、当前高师钢琴教学的措施

高师阶段的钢琴学习正是学生们对学习钢琴的巩固与发展期。因此，此阶段的钢琴教育是十分重要的。教育部门及高师院校负责人员经过多年的教学实践经险及对教学中所存在不足的分析与研究，总结出了几点科学合理的教学措施。具体内容如下：

（一）加强学生们对自身能力的认知度

在高师院校进行钢琴教学中，首先要将学习的主导权完全交由学生掌握，同时老师在学习中要培养学生们对自身钢琴弹奏能力的正确认知。并且在课后曲目练习中要求学生们不要一味地追求高难度高技巧的弹奏，要从自身的水平及能力出发，在弹奏曲目中要形成一种让曲目自身的情感意境与弹奏者情感投入相结合的方式进行练习，这样才会使学生们在学习中以循序渐进的速度平稳地掌握钢琴教学中的每一个步骤，才能使学生们在弹奏曲目时生动自如。

（二）老师在教学中注重理论与实践相结合

针对于目前诸多高师院校在教学中钢琴理论与实践相背离的情况。首先高师钢琴老师在教学中讲解钢琴曲目时要求学生们根据曲目所反应出的情感加入自身对曲目的理解进行弹奏。同时老师要改变以往在教学中只注意传授高难度曲目及弹奏技巧的教学模式，从简单化入手，以逐渐深入的方式使学生们掌握钢琴弹奏每一个阶段性需要掌握的技巧及不同曲目所要渗入的感情。以培养学生们在走向工作岗位中对钢琴弹奏的难易度都能掌握的游刃有余，以便其成为一名优秀的钢琴演奏者。

（三）在高师钢琴教学中要强化系统性

针对于目前高师钢琴教学中缺乏系统性这一问题。首先老师在教学中要强化自身对课程编排的系统性，对每一节课要求学生们掌握好哪些内容以及课后练习什么样的曲目等都要事先制定出详细的工作计划。另外，对于此阶段的钢琴学习者来说，对未来发展方向是较为迷茫的，因此老师除了要编排好课堂学习内容外，还要帮助学生们根据自身的能力制定学习计划与课后练习计划，为其打下良好的钢琴弹奏基础。同时，对于一些追求个性化发展、挑战高难度曲目的学生要帮助其认清自身的真正实力，以便其及时调整自己的心态。

（四）因材施教

除了上述的几点教学措施外，教师还要在课堂教学前摸清每一个学生的钢琴弹奏能力，并在教学过程中根据学生们对钢琴弹奏能力及知识的掌握情况进行因材施教。对于一些基础知识及弹奏技巧掌握较为扎实的学生可以提升其曲目练习难度，而对于一些基础知识掌握较为薄弱的学生要加强基础知识的训练，以促进每一名学生的均衡发展。

三、结语

高师钢琴教学的研究 篇6

关键词：高师 钢琴教学 人才培养

我国高师的钢琴教学的培养目标是使学生掌握钢琴的技巧，培养学生的乐感，增强学生的理论知识的积累、提高学生的艺术修养。但是，随着近年来高校的日益扩招，学生和教师的比例严重失调，那种仅是改变授课的方式的改革是解决不了问题的。导致教学质量的严重下降，教学改革失去了意义。所谓的“应用型”人才的培养模式显然有着舍本逐末之嫌，不利于素质教学的提高。笔者就高师钢琴教学进行分析，探讨钢琴教学的理论问题。

现代的教学是追求学生素质的全面发展，教学不仅仅是指知识的积累，更要求学生有新的观念，具有综合的素质。要更多的关注学生的意识与能力的培养，强调人与自然和社会的和谐发展。培养学生综合的解决问题的能力。这正是我们在教学的观念上要转换的问题。学生能力包括方方面面的内容。包括学生一般的理解能力，学生在钢琴演奏中对于音乐的理解和记忆能力，对音乐的辨别和演奏的能力，以及学生在演奏的过程中，控制自己的身体和协调的能力，这些能力是学生应该具备的学习钢琴的基础能力。这些基础的能力中也可以表现出学生自身素质的优劣。学生的创作能力是指学生在掌握的现有的知识和技术的情况下，能发挥自己的理解和想象再次创作出作品的能力，如即兴的表演。这是学生对现有知识的个性化的处理。

基于上述对学生能力培养的论述，笔者对于现今高师钢琴教学提出几点建议以供参考：

第一，高师的钢琴教学应注重培养学生的学习能力。学习的过程中如果仅仅是学到了知识的本身，并不能算是一个好的学习者。真正应该学到的是学习的能力和方法，这样才能保持学习知识的持续性。目前的高校教学太注重效率，为了大量的产出人才。却忽视了对学生学习能力的培养。学生在这种教学的模式下，只是单纯的知识的接受者，缺乏独立思考的能力，他们只是听从教师的指导，没有创新的能力，没有独立的思考问题。要改变这种禁锢学生头脑的传统型教学模式，首先，要让学生学会思考，提出问题。在教学的过程中要引导学生发现问题的能力，然后，要学生针对问题，利用自己所积累的只是来进行反思、交流、完善，最终总结问题。并形成一定的书面材料或者口头材料，使学生能够自主的学习、独立的思考。

在高师的钢琴教学中，学生的爱好兴趣及自我评价对于学习能力的培养很重要。进入到这个阶段的学生心智已经成熟，他们已经形成了独立的性格，有着自己独特的喜好和个性，已经具备了进行学习方式选择的条件。即使是不依靠教师，他们也能自主学习，按照自己的计划安排学习的时间和场所。教师此时要为学生创造条件，对学生进行引导，使学生养成自觉学习的习惯，学会运用科学的方法。目前对钢琴人才的需求也是更看重人才的素质，需要能够教学、能够从事实践、能够从事科研的教师。

第二，高师的钢琴教学应丰富相关的课程内容。以前的高师教学中对教学的曲目的选取，基本上都是练习曲、复调作品、大型乐曲、中小型乐曲。而在实践中因为时间所限，没法完成教学任务。可见，以往保守的授课安排的科学性是值得商榷的。对于师范生来说，不一定非要模仿音乐学院的教学模式，因为本身的教学目标和人才培养的目的是不同的，授课所选择的钢琴曲目不一定非要一致。更何况钢琴的曲目是多样的，可以选择各种不同风格的和不同题材的曲目进行练习和授课。这对于培养学生学习的兴趣非常的必要。如果选择更好掌握和驾驭的曲目更能够激发学生学习的兴趣。在高师的钢琴教学中要注重学生协作精神的培养，以往的教学中较多的是选择独奏曲目，演奏的形式单一，学生都是单个的演奏，不利于培养学生的合作精神。如果适当的选择协奏合奏等的曲目，更能培养学生钢琴的综合能力，加深对钢琴音乐的理解。学生对这种声部交织的演奏的运用，更能理解整个音乐作品中器乐与声乐是有机组合，能够辨识各个声部及音色的变化，关注合作者的变化，做出交流与互动，是整个的演奏能够达到和谐的统一。这种教学模式对学生的心理健康的培养也有着不可忽视的作用。毕竟要做一名合格的教师，首先必须是个心理健康的教师才可以。

第三，进一步完善高师钢琴教学中的理论课的安排。高师的学生在入学的时候钢琴的基础多为零。为了在短暂的在校期间更好地掌握钢琴的课程，就要注重钢琴的理论课与技能课的有利结合。高师的钢琴教学中理论课程经常被忽视，比较基础的钢琴理论课经常开设的时间较晚，本应该第一学年就完成的，却开设到第二学年，这对于课程的系统学习和规划是无益的。还存在着钢琴课程与其他音乐课程缺乏必要的联系。其实，在众多的乐器中钢琴的音区最为广泛，也是乐器中最为典型的代表。但是在目前的高师教学中，钢琴只是为声乐和器乐的曲目进行伴奏之用，忽视了钢琴课程与其他课程的联系。

第四，高师的钢琴教学要更多地开展实践活动。高师的教学主要是培养中小学的教学人才，钢琴的教学应该更多地依托于实践。使学生掌握中小学的教学规律和规则，这种教学的实践活动应该贯穿于整个钢琴课程教学的始终。应该让学生更早地体验教学工作，了解教学工作中遇到的问题，了解教学工作中所需要的技能。这样，学生才能在学习的过程中有针对性的了解学习的目的，制定好自己的学习的规划和目标，这样对于学生更好地适应今后的教学工作是非常有意义的。

第五，对高师的钢琴教学树立完善、科学的教学评价体系。高师的钢琴教学一定要有相应的教学的成果。现在的高师教学中，是由负责授课的教师对学生的日常表现、学习的方法、学习的态度、学习的效果、学习的潜力来进行考察和评价的。这种传统的评价的方式也存在着一定的弊端，往往更多是教师个人的片面的想法，对学生的评价往往不够客观。所以，应该引用综合性的评价机制。应该由全体教师对学生的学习成果进行评价。把形成性的评价和终结性的评价结合起来，形成更加客观、细化的评价机制，对学生进行考核，使教师能够改进教学的方法，使学生能够不断地调整自己的学习方法，对于培养具有综合素质的学生来说有着不可忽视的作用。

通过以上的论述，我们可以了解到，对于高师的钢琴教学应该注重的是学生钢琴的综合能力的培养。最重要的是学生掌握学习的技能和方法，培养学生具有学习知识的能力，应该摒弃以往的只是注重培养“应用型人才”的教学模式，转变为培养“学习型人才”与“应用型人才”结合的培养模式上来，这样才能实现高师钢琴教学的可持续性发展。

作者简介：

石新竹，渤海大学艺术与传媒学院副教授。

参考文献：

[1]于永祥.突出师范特点着重能力培养——谈师范系的钢琴教学[J].天津音乐学报，1994，（03）.

[2]许峥嵘.可持续发展观下的中小学教师继续教学改革研究[D].福州：福建师范大学学报，2005年.

[3]《全国普通高等学校音乐学（教师教学）本科专业必修课程教学指导纲要》之《钢琴课程指导纲要》[Z].2007.

[4]陈丹曦.关于现代钢琴音乐及其演奏问题的几点看法[J].人民音乐，2001，（08）.

高师钢琴基础教学之我见 篇7

一、让学生建立良好的基础

基础是重中之重, 就好比盖房子, 基脚很重要。从手型、坐姿到手指的支撑, 在第一阶段的学习中最为重要。这也是今后学习质量的保证。对于大学生来说, 从文字上理解并不难, 但他们缺乏实践经验。那么如何能准确的做到, 就需要老师的严格监督和悉心教导了。例如手指的支撑, 关键的问题就是手指一关节和掌关节。这是演奏的基础, 是最为紧要的基础技术之一。我们需要从两个方面入手:1.练习中有意将重心向前倾, 使身体重力更多的压向指尖, 从而增加手指一关节及掌关节的承受力;2.通过慢速的练习, 学会如何迅速用力到指尖, 并快速放松, 同时感受从身体至指间力量的贯通 (这也是为练习连奏而打下的基础) 。简单来说, 每一项技术的学习, 都需要老师通过自己的经验将要点传达给学生, 并通过正反面的演示, 使学生快速准确的掌握。

二、引导学生学会读谱

认字才会读书, 会读谱才会弹琴。如同读一本书, 学一首歌, 在开始动“手”之前, 我们应该认知、理解我们眼前所看到的和隐藏在乐谱背后的一切内容。无论是五线谱上的音符、拍号、调号等各种类型的标记, 还是作曲家通过这些标记向我们传达出的更深层的音乐动机, 都为我们接下来的演奏指明了方向。这些标记让我们对即将演奏的作品有了大致的轮廓:如情绪、节奏、分句、作品结构等等。这些都是不容被忽视的重要内容, 是把握作品灵魂的首要。很多同学在学习中一看到谱子就急于开始上手, 在没有认真了解作品的情况下, 自然就会出现不少的错误。于是大多数人都只是将音符和节奏弹出来而已, 而最重要的音乐内容完全被忽视了。因此, 教师应该在教学中强调读谱的重要性。不做好读谱的功课, 就没有办法带着音乐来练习, 也就无法正确掌握作品的技术要求。

三、强调节奏的重要性

节奏是一首作品的心脏, 每一首作品都通过来它来彰显自身的“性格”。它就像脉动和呼吸, 不同的律动代表着不一样的情感。了解每首曲子的节奏是掌握作品音乐性的敲门砖。因此, 在学习作品时要根据节奏组织乐句, 从而引导手指的跑动, 和起落。如学习节奏感强烈的作品时, 许多同学都很难控制好节奏, 极容易混乱。那么, 除自身要有良好的节奏稳定性外, 还应该先掌握乐曲的强弱拍韵律, 在练习中有意加重强拍来进行练习, 尤其是伴奏的部分。这样弄准了作品的脉动就能在演奏中轻松达到想要的效果了。

四、让学生培养良好的练琴习惯

练琴, 看似很简单的问题, 但却有很多人做不好。钢琴能不能学的好, 聪明、有效地练琴方法是很关键的。钢琴是一门主要靠多练来达到学习效果的专业。可是对于师范类学生, 学习的课程较多, 练琴的时间也很有限。那么如何在有限的时间里争取最大的收获呢?学习一首新作品我们先要准确的分析作品, 需要依照旋律将作品分句 (分句通过之前的读谱完成) , 再开始进行分手练习。在分手练习时边弹边唱出旋律, 这样能快速熟练并记忆每一个乐句, 减少反复练习的时间。熟练以后还要进行和之前的另一项重要工作——就是演奏伴奏声部的同时, 演唱旋律声部 (如果是复调作品就更需要这样来分声部练习) 。这样一则可以为双手的配合打下基础, 二则能更好、更准确的控制音色变化, 充满表现力的演奏出各声部旋律, 处理好旋律和伴奏的关系。逐句练习好后再按照段落连接起来, 以形成完整的音乐篇章。慢练和分手练习是尤为重要的练习方式, 会对今后的学习产生深远的影响, 急于求成只会给自己制造出更多的麻烦, 如果一旦把错误变成习惯, 再来改变就很困难了。所以养成正确的练琴习惯对于学好钢琴非常重要。

五、引导学生了解相关音乐文化

大部分的学生都不太重视对文化艺术的了解, 认为学习音乐只需埋头苦干式的练习, 其实不然。音乐文化知识是我们学好音乐、学懂音乐的基石。它就好比音乐的灵魂, 没有它的支持是无法演奏出好的音乐的。因此, 教师不仅要给学生布置弹奏作业, 还应引导和推荐学生在课外多阅读音乐文献及文学作品, 了解不同类型的音乐作品, 进而提升学生的音乐文化素养。如, 通过阅读中外音乐史, 了解不同时期、不同作曲家的音乐风格;通过阅读钢琴演奏技巧类书籍, 加深掌握演奏的基本技法;了解不同国家和民族的多样文化, 使我们在演奏相关类型作品时获得足够的灵感;听音乐, 包括现场音乐会以及除钢琴以外的其他音乐。只有提高自身的欣赏水平和听辨能力, 才能懂得区分优劣、正误, 并在演奏中发现自己存在的问题, 结合老师的讲解及时得到解决。自身素养的高低对艺术类课程的学习是十分重要的。许多艺术家既是钢琴家也是诗人 (如布伦德尔) 、哲学家 (如谢尔曼) , 或是指挥家 (如巴伦博伊姆) , 深厚的文化修养使他们在钢琴演奏中大放光彩。由此可见, 作为教师有责任为学生树立正确的学习观念, 鼓励他们多听、多看、多思考。

六、集体授课与个别辅导相结合

基础钢琴授课形式多以集体为主, 老师会首先教授这节课的主要内容, 并进行示范讲解。在集体讲解的过程中, 我认为须对学生进行提问, 请他们讲解作品的演奏难点和分析作品的特点 (当然这需要一段时间的引导之后) ;并请个别同学来演示其中的某些技术。这样做的好处是:一能检查学生对知识点的掌握情况, 二能及时发现问题, 及时为学生解疑答惑, 使学生最大程度上领会技术要点。除了集体讲解, 学生每周的回课是对学习质量的最好检验。由于钢琴是一门个性化极强的专业, 每位同学所存在的问题都不尽相同, 因此需要安排一些时间进行单独的辅导。及时指出问题的关键所在, 细致分析技术难点, 帮助他们改正和提高。所以在教学中不能仅仅用集体课的形式, 对于学生在学习中出现的问题更不能一概而论。

七、培养学生的学习兴趣

相对于其他一些专业, 即便再认真学习的学生, 在练习期间, 尤其当遇到较大困难时, 还是容易产生枯燥、乏味的心理。那么在选择曲目上是不是能考虑一些能迎合他们兴趣的作品呢?虽然现用的高等音乐院校专业教材在选曲上已做到丰富多彩, 包罗万象。但根据学生的不同特点和需求, 引入一些当下他们感兴趣的音乐作品进课堂还是有很大可行性的。比如一些流行的音乐作品, 电影、电视的配乐, 或是原创音乐等等。根据学生的程度及演奏能力, 在教学中穿插这些乐曲, 相信能很大程度上起到增进学习兴趣, 调节学习氛围的作用。

八、帮助学生建立自信

在教学当中教师应该对学生鼓励多于批评。起步晚, 基础

均衡效果器在电脑音乐制作课中的设计与应用

叶耀 (南昌航空大学江西南昌330000)

摘要:随着软件效果器技术不断成熟与发展, 软件效果器在电脑音乐制作课中的作用越来越大, 怎样在电脑音乐制作课上让软件效果器的教学达到更好更有效的应用, 教师的“教”与学生的“学”怎样才能达到最好的效果, 本文将以此为方向来进行论述。

关键词:软件效果器;均衡效果器;教学设计;教学应用

[选题来源]南昌航空大学教改课题《电脑音乐制作课中均衡效果器教学研究》

20世纪末期, 音序制作音乐软件的出现, 以电脑音序器软件、音频编辑软件、硬音源、声卡为基础的制作方式在国内流传。国内电脑音乐走进了软音源和软效果器时代。近年, 软效果器替代了大多数硬效果器, 成为当今电脑音乐课上学生所运用效果器的首选, 均衡效果器就是其中之一。目前在国内大部分高校的电脑音乐教学中, 软件效果器都已经广泛的使用和运用, 但在实际的教学中, 由于电脑音乐制作这门课程的学科交叉性, 同时兼有电脑知识和音乐知识两类, 音乐专业同学普遍对于电脑软件知识比较缺乏了解, 而学习效果器的过程中不可避免的要涉及到电脑的硬软件知识和其它一些非音乐专业的电脑知识, 所以在教授效果器的主要的问题是, 教师的“教”与学生的“学”两者之间的问题, 为了更好的研究这一问题, 笔者以一般音乐专业同学上电脑音乐课为例, 从电脑音乐制作课堂中均衡效果器的教学出发, 通过这些在电脑音乐制作教学课中的实例, 针对学生对于均衡效果器的学习来研究, 怎样在电脑音乐制作课上让均衡效果器的教学达到更好更有效的应用, 教师的“教”与学生的“学”怎样才能达到最好的效果。

一、认识软件效果器与均衡效果器

效果器, 给音色施加effect (效果、影响) , 许多乐器、合唱等都使用它。而不经过加工的音乐就给人一种美中不足的感觉。可以说效果器在音乐的构成中是必不可少的。效果有增润音色和改变音色的作用, 效果器就是专用于产生以上各种效果的电子仪器。效果器具体可以分为四大种类:1.滤波类效果器;2.动态类效果器;3.调制类效果器;4.空间类效果器。本文中所要讲述的是属于第一类滤波效果器中的均衡效果器, 那么什么是均衡效果器呢?

均衡器中使用的是滤波器电路, 这种电路可以对信号频谱中的某些部分不予理睬 (通过) , 而对另外一些部分进行提升或是降低。均衡器可以用于增强或是减弱某一频段上的信号。增强或是减弱的多少是用分贝 (d B) 来衡量的。

以上简单的认识了软件效果器和均衡效果器, 我们从中得知它们的作用很明显, 就是为了让不好听或者不完美的的声音通过效果器变的润色和加工变得更加好听更加适合人们的听觉要求。那么在日常的电脑音乐制作课的教学中如何更好的使用均衡效果器呢, 我们将在以下教学应用中加以展开。

二、均衡效果器在电脑音乐制作课中教学设计与应用的具体步骤

怎样让教师的教学与学生的学习结合的更好, 从而更好的掌差, 大多学生都缺乏学习的信心。正如幼儿教育中我们所倡导的那样, 对于大学生来说鼓励多于批评很重要。“快乐学习”是我认为最好的学习理念, 不论结果, 认真了、尽力了就好, 学习态度最重要。每个人的特点不同, 能力不一样。从近二十岁才开始练习, 加上练习时间的限制, 就好比十几岁才开始练习舞蹈的人, 手指的技能再勤奋练习, 所能达到的灵活度也还是有限。那么学生每一次的努力和进步, 不论多少都应该得到夸奖和肯定。在课堂上, 握均衡效果器呢, 从课堂教学设计出发, 针对于均衡效果器的教学笔者主要从以下几个方面来进行设计:1.从效果器制作出发, 促使学生在学会使用的同时能够简单的自己制作混响效果器, 从而提高学生的动手制作能力;2.从物理学出发, 促使学生在运用物理学的原理掌握混响效果器与音乐结合的基本原理, 从而提高学生在使用混响效果器的原理时提供理论依据;3.从声学空间学出发, 促使学生在对于不同的音乐在加载混响效果器时更好的掌握使用混响效果器的量, 从而提高学生能够独立的完成各种音乐的混响效果器的加载使用;4.从教师教学出发, 促使教师在教学过程中注意教授的方法和内容, 从而让学生在学的时候从原理到使用等方面更加容易掌握, 提高教学质量。

三、教师教学课堂设计与学生学习应用

1. 教学需要达到的目标:

(1) 知识与技能:通过均衡器的学习使学生掌握均衡效果器的软件操作方法, 理解均衡效果器的原理, 并且会应用在实际创作作品中。

(2) 过程与方法:以任务驱动教学法为主线让学生自己归纳均衡效果器在实际作品中的具体操作方法、操作步骤。得出不同的作品需求配合不同的均衡效果器的处理方法。

2. 教学设计及理论依据

(1) 导入:创设情境, 激发学生的学习兴趣——理论依据, 任务驱动教学法;

(2) 新课教学:均衡效果器——讲授法、直观演示法;

(3) 音频变调原理;

(4) 均衡效果器的软件操作;

(5) 均衡效果器使用与制作的其他方法;

(6) 学生实践应用练习。

四、结语

通过以上均衡效果器在电脑音乐制作课上的设计应用, 让教师在教学中能得到一个具体细致的均衡效果器教学方法和方式, 在教学的过程中总结出适合电脑音乐制作中均衡效果器的教学手段, 以此为基础, 能够自己开发出简单的均衡效果器, 并且补充电脑音乐制作教学大纲和均衡效果器的课件, 通过具体的设计应用, 改变传统简单的均衡效果器教学方式, 通过多种方式的教学方式, 让学生更加容易接受、上手和使用, 达到预期的教学目的。最后, 我们还要关注到, 声学、空间学、物理学和效果器制作等属于音乐专业以外的专业, 是与我们的电脑音乐制作课交叉的学科, 在教学和学习中也要简单学习这些专业上的一些知识, 要解决跨专业学习中学生不懂、不会的问题, 只有解决这些问题, 在今后的电脑音乐制作课教学上才能让教师“教”的好, 学生学的“轻松”, 以达到“教”与“学”的最好效果。

参考文献:

[1]《电脑音乐制作:软音源使用大全》作者:张火卢小旭清华大学出版社

[2]《浅谈电脑音乐的风格适应性》作者:安平中央音乐学院学报[3]《效果器的认识与应用》作者:虞洋北京环球音像出版社

每次都给学生单独展示的机会, 每次都给予一定的褒奖, 相信会锻炼他们的胆量和自信, 这样也能够在一定程度上促进学生的学习积极性, 使他们看到自己的每一点进步, 并坚持努力下去。

高师钢琴集体课应该关注些什么 篇8

一、注重教授音乐知识，提高音乐修养

教师在严格把握住学生钢琴入门关的基础上，让学生将音乐知识与演奏技巧结合起来学习。这是一个循序渐进的过程，教师应有计划有步骤地进行教学。例如一开始要在钢琴曲谱上教授学生简单的乐理知识和进行节奏训练;然后要让学生认识并记住各种常用表情术语，以及各种演奏记号的意义;有一定基础后，可以教授更多的音乐知识，如结合和声、曲式结构等课程讲授这些方面的内容。如果曲谱中的creac、dim等记号被忽视，必然会使乐曲缺乏生气;staccato和legato之类术语不清楚，往往会使音乐表现错误。知道了乐曲的曲式结构，可以更快更好地熟练乐曲及背谱。要明确地告诉学生：学琴是在学习音乐，而不是只管手能弹出音符，所以不仅乐谱上的各种记号必须认真学习，其他的音乐术语也应该尽可能地多了解。在教学中不断地提问，反复地讲授，能够使学生逐渐记住这些知识，熟能生巧地运用于以后的学习中，逐步地提高音乐修养。

二、强调坚持视谱弹奏，训练音乐听觉

视奏，教师在学生钢琴入门学习时就应该给予充分的重视，通过坚持视谱演奏来训练。从刚开始学琴起就要强调学生眼睛尽量看着乐谱，不要只看键盘，应让视线集中在乐谱上，通过对乐谱的反复凝视来逐步熟悉乐谱的各种符号、音符、织体、组织形式等，以此提高视谱能力和音乐听觉能力。双手在键盘上摸索时，耳朵要时刻注意倾听，辨别音的正确与否，辨别声音的优劣，并逐步找到键与键之间的距离感，培养音程和声音响的概念，从而达到训练音乐听觉的目的。

良好的音乐听觉能在练习或弹奏时及时纠正错误。乐曲中音的正确与否，音色是否完美、力度的变化、乐句的呼吸及踏板的使用都要靠敏锐的耳朵仔细辨别。听觉的培养除引导学生在练习或演奏中提高之外，还可进行有意识的训练。如教师弹奏简单的乐句，让学生认真听后在琴上模仿弹出来;或用简短的旋律，让学生在不同的调上弹奏出来;教师弹奏大小调式不同音乐色彩的旋律，让学生比较听辨;教学中有意将正确与错误的音及音色让学生辨别，等等。这些训练方法可以有效地训练学生的音乐听觉能力，培养正确的听辨、欣赏美的能力。

三、强调用脑练琴，培养良好的练琴习惯

练琴不应该只强调苦练、拼命练，重要的是一个“巧”字。如何才能事半功倍，在有限的时间内提高练琴的效率?在开始的学习中教师就应要求学生养成良好的练琴习惯，用脑练琴，科学地练琴。

本人在教学中经常遇到这样的情况：在回课中，学生在整首曲子基本熟练的情况下，左手弹奏音的时值不均匀，弹奏时指法随便乱用等，这些都是不好的练琴习惯造成的。教师要告诉学生应该怎样去练琴，应该要注重练琴的方法。如果总是一遍一遍地漫无目地傻练，即使练习得再多也是无济于事的。我们每天在练琴时应该先想一想：今天练习的重点是什么?需要注意些什么?上课时老师提出了什么?练习完后再总结，由此循序渐进。宁可花一个小时去琢磨一句的指法、音色，也不要花同样的时间去从头到尾弹10遍。孟子曰：“心之官则思，思则得之，不思则不得也。”有些学生手上在练琴，脑子却不知道在想什么。有时候弹完一遍，竟然不知道哪里弹了，哪里没弹，这样是很不好的习惯。如果精力不能集中，应该马上停下来静一静，把杂念排除掉，再重新投入音乐。毫无目的、心猿意马的练习，只会让你停滞不前，甚至后退;仔细钻研，才会使你百尺竿头更进一步。

四、加强实用性技术训练，培养实际能力

即兴伴奏是中学和中师音乐教师在工作中所掌握的基本能力之一，是课堂教学不可缺少的重要工具，也是课外活动、艺术实践的组成部分。即兴伴奏这门有实用价值的专业课，既不是单纯的理论，也不是机械的练习，而是理论与实践结合的产物。教师在课堂中可以有意识地训练学生：1.在教学生弹各类练习曲和乐曲时，要不失时机地让学生仔细听辨和声的进行和转换，感受和声的效果，分析乐谱中和声与旋律的关系，以此来提高学生对于和声的认识及运用。2.选用织体比较典型的歌曲和乐曲，使学生反复分析以达到掌握各种音型特点的目的，学会根据歌曲类型用适宜的织体。要求学生浏览大量声乐作品的钢琴伴奏谱例，可以把前奏、后奏、间奏以及典型的片段作为练习重点。通过练习让学生归类，从中学习，掌握即兴伴奏的普遍规律和特殊性，逐步走上再创作。3.用首调概念来熟练弹奏24个大小调的音阶、琶音、和弦及其原位转位，特别加强常用吊调的练习，从而使学生在键盘上能迅速地弹奏编配歌曲的调式音阶，熟悉各调的键盘位置。

高等钢琴集体课的学习时间有限，内容却比较广泛多样，既要重视实践培养，更要重视理论的培养;既要重视技艺的培养，更要重视能力的培养。突出师范性，就是要培养出懂理论、有技能的具有音乐审美能力的高素质音乐师资人才。

摘要：钢琴演奏是高等师范院校音乐专业学生的必修课。高师钢琴集体课不仅要教会学生弹奏钢琴的基本技能, 更要在教学中提高学生的音乐修养及审美能力, 训练学生的音乐听觉能力, 培养学生钢琴教学实际能力, 使学生成为懂理论、有技能的高素质音乐师资人才。

关键词：高师钢琴集体课,音乐修养,音乐听觉,练琴习惯实际能力

参考文献

[1]代百生.弹钢琴学音乐[J].钢琴艺术, 2003, (4) .

[2]张丹晔.高等师范钢琴基础课[J].钢琴艺术, 2005, (3) .

论高师钢琴教学的困境与出路 篇9

1. 人才培养模式与现实需求脱节

长期以来, 高师钢琴教学都是向专业音乐院校看齐, 培养模式也一直受专业音乐院校的影响。着重技能技巧的训练, 忽视了综合素质的培养。高师钢琴课程体系大多沿袭传统, 缺乏科学合理的课程体系, 知识面过于狭窄, 单纯的以演奏练习和谱面练习为主, 忽略了学生对钢琴整体认知的培养。教学古板老化, 与高速发展的现代科技文化不能相匹配, 导致很多学生学而无用, 既不能满足社会需求, 也不能满足中小学音乐师资的需要。高校钢琴专业教育的局限性使学生成为了一架只会弹奏钢琴的“机器”, 学生的整体认知能力、专业素质能力都受到了制约与影响, 这与教育改革的大方向相背离, 更无法满足这个时代对音乐专业人才的需求。而最终导致在高师人才培养模式方面未能与社会需求相适应, 没有突破和创新, 更谈不上特色和优势。

2. 对音乐文化的重视不够

音乐如同语言一样, 在其产生的背后都有着一定的历史文化背景。钢琴虽然是西方音乐的产物, 但它本身也有着几百年的历史沉淀。可以说, 它是西方音乐文化发展的见证, 它所蕴含的丰富的文化内涵是帮助学生认识钢琴, 了解钢琴, 掌握钢琴的“催化剂”。然而, 在大多数高校钢琴实际教学中, 这一点往往被轻视和忽略。我们不难看出, 高校钢琴教学更多的表现为“直奔主题式”的教学方法, 一味的注重键盘、指法等专业技能练习, 对钢琴文化以及西方音乐文化很少提及。钢琴演奏, 并不是简单的一种乐器操作, 更重要的是通过钢琴让学生更多的了解不同文化之间的差异与联系, 只有对音乐文化有了一定的了解, 学生才能真正感受到钢琴的魅力所在。

3. 课程设置失衡

长期以来, 我国高师音乐教育热衷于向专业音乐院校仿效, 课程设置也一直受专业音乐院校的影响, 着重艺术技能的训练, 而忽略了综合素质的培养。同时高师音乐课程体系有待健全和完善, 课程设置、安排缺乏科学性及合理性;课程内容有着明显的单一性, 专业知识多, 文化知识少, 专业课程与其他课程之间缺少有机的统一和联系;传统一对一模式仍旧是目前钢琴教学的主要模式。依照传统的教学观念, 一对一的个别授课形式虽然符合钢琴教学的客观规律, 但是如今高校扩招, 学生众多, 教师资源却是相对固定的, 完全采用“一对一”的个别授课显然不能适用。教师们的教学理念也比较落后, 以考试成绩为最终的教学目标, 忽视了学生对钢琴的真实感受和体验, 使钢琴教学过于注重结果而忽略过程, 课堂教学质量不尽人意, 钢琴教学体系缺少系统性与科学性。为了改变这一现象, 革新教材教法, 改变教学理念, 在原有个别授课和集体课的基础上构建更科学、更完整、更有效的钢琴课程体系尤其重要。

二、高师钢琴教学改革的出路

1. 创建明确的钢琴教学方针

培养高素质的“音乐复合型人才”是高师钢琴教学的目标与要求, 它重点强调了学习者应成为综合能力很强的钢琴专业人才, 不但要具备熟练的钢琴演奏技能, 还要掌握丰富的乐理和文化知识, 同时具有一定的乐曲编配和创作能力。这就要求高师钢琴教学从课程设置到结构编配, 以及内容设计等各个方面都应做出相应调整, 教学课程应集理论知识、专业技能、教育创新、实际运用等多方面知识于一体, 必要时还可将与其相关的其他专业进行适当引入。在提升学生整体钢琴素质和专业水平的基础上, 加大学生对利用钢琴组织开展音乐活动的能力培养, 力争将高师钢琴毕业生培养成为一专多能的新型人才。

2. 创新多种教学方式, 提高学生理论素养

我们通常所说的钢琴学习者的音乐素养, 简言之, 就是学习者所具备的音乐理论素养和音乐技能素养, 二者相辅相成, 缺一不可。没有技能素养的是“空谈”, 没有理论素养的是“肤浅的表演”。具备音乐理论素养能加快学生对事物的理解, 也能帮助学生更好、更准确的去解决一些现实问题, 同时使学生通过音乐感悟生活的能力得到提高。高师钢琴专业课程中, 有多种音乐理论是对钢琴专业技能有益的必要的补充, 这对培养学生音乐理论素养奠定了基础。与此同时, 这也对音乐教师提出了更高要求, 要求教师自身也应具备较为专业及丰富的理论知识。在钢琴实际教学中, 教师应创新多种授课方式来提升自身和学生的理论素养, 如采取小组授课, 一对二或者一对多;还可以不定期组织学生进行观摩, 既可在班级之间进行相互观摩, 有条件的学校也可以组织学生到音乐会现场进行观摩。使学生具备一定的理论素养是高师钢琴教学得以良性运转的基础和前提, 多样化的授课方式能有效地利用课堂时间, 同时有助于提高学生学习的积极性。培养师范类音乐人才, 一方面要注重提高学生的专业技能技巧;而另一方面, 更更要开阔学生的知识视野范围。高等师范院校也要充分利用本身学科门类齐全的优势, 让学生充分利用到大学中的多学科资源, 满足学生各种知识的需求。

3. 制定合理的人才培养方案, 科学进行课程设置

一般来说, 从高校音乐专业毕业的学生, 从事中、小学音乐教育的居多, 这无疑给他们音乐综合能力提出了更高要求。为了更好的适应未来的工作岗位, 一方面他们要具备一定深厚和丰富的乐理知识基础, 一方面更要具备一定的社会实践能力。因此, 在高校钢琴教学课程设置上, 应更加注重人才培养方案的科学制订和合理规划。纵观目前中小学音乐教育现状, 受传统应试教育影响, 很多学校更为注重例如数、语、英等文化学科的教育, 音乐教育一度被边缘化, 导致了很多学校音乐教学方法单一、内容简单, 更有甚者根本不开设音乐课。而随着教育改革的推行, 素质教育更为广泛的引起广大教育者的重视, 越来越多的学校开设了较为专业的音乐课程, 并出现了很多声乐教学中辅以钢琴伴奏的教学方法。而与之相呼应的, 高校音乐教育课程也随之发生变化, 以钢琴演奏、乐理知识、声乐训练为主, 其他科目辅助教育的形式越来越普遍。这充分说明了, 制订科学合理的音乐人才培养方案, 必定要以我国目前的基本国情和社会需求为前提, 而高师钢琴课程的合理设置也要同教学发展的基本规律相吻合, 只有这样, 才能保证音乐人才与市场需求的和谐统一。

民族性音乐元素在钢琴作品与教学中的应用探究

季丰来 (丽水学院艺术学院浙江丽水323000)

摘要:钢琴作为西方的一种舶来品, 在人们的传统观念里, 提到钢琴最先想到的就是欧美作品, 在钢琴教学教材的选择上第一印象也会偏向于西方传统钢琴教材, 对我国的钢琴作品则缺乏应有的注意。众所周知, 音乐元素对音乐作品风格有决定性的影响, 中国钢琴作品在民族音乐文化元素的影响下, 产生了独特的钢琴音乐风格。针对我国自己的钢琴创作以及当前的钢琴教学情况, 应该让学生对中国钢琴作品有更多的学习和了解, 在钢琴教学中投入更多的民族意识。本文主要从我国钢琴创作与教学的历程出发, 对民族音乐元素在我国钢琴作品与钢琴教学中的应用进行分析, 并对钢琴音乐的民族性与国际性和教学的展望加以阐述。

关键词:民族音乐元素;钢琴作品;教学;应用;探究

“元素”这个词在中国汉语中的有相当多的解释, 既有原始的、基础的、初级的意义, 也有元素性的、强有力的、具有自然力的意思。中国钢琴作品中所反映出来的民族音乐元素, 主要是我国本土民族音乐中的旋律、调式、和声以及曲式等。[1]中国的钢琴作品, 是中国音乐家在对西方钢琴音乐作品及教学经验的借鉴中, 经过将近百年的探索和追求, 吸收我国本土民族音乐的优异基因创作出来的, 随着钢琴音乐的发展, 这些钢琴作品在世界钢琴音乐中如夜明珠般发出清雅的光, 徐徐地凸显着自身的个性与风格。[2]这些具有民族文化底蕴的民族性音乐元素, 不仅仅体现和应用在我国钢琴音乐作品中, 而且被越来越多的应用在我国的钢琴教学中, 且作用越来越大。将我国民族音乐元素应用在钢琴作品与钢琴教学中, 不仅是中国风格钢琴音乐发展的要求, 也是钢琴教育的必然趋势。要分析民族音乐元素在钢琴作品与钢琴教学中的应用, 首先应该对我国钢琴作品创作与钢琴教学的发展历程有一定了解。

一、我国钢琴作品创作与钢琴教学的发展历程

文化及音乐的发展通常是与社会的发展分不开的, 同我国社会的发展阶段大致相当, 我国的钢琴作品创作与钢琴教学大发展经历了几个时期。19世纪末到1949年我国建国前是其萌芽时期;1949年到1966年是其建国后的繁荣发展时期;1966年到1976年的10年则是钢琴作品创作与教学文革改编曲时期;从1976年到今是我国钢琴创作与教学发展的现代多元时期。[3]

19世纪末, 由于鸦片战争与殖民主义, 西方的教会、学校与新学堂等在我国大规模兴起, 钢琴就是在这一时期传到了我国, 同时开展的还有钢琴教育教学活动。之后, 较为正规的钢琴教学开始在很多音乐社团与高等院校相继开展起来。1927年国立音

三、结语

由于当今世界多元化的格局对我们的教育领域提出了多元化的要求, 因此, 高师钢琴教学的改革发展, 要摒弃传统教育思想的束缚, 创建明确的钢琴教学方针、多样化授课方式、调整钢琴课程设置以及注重多学科综合发展。寻求一种新的行之有效的教学方式来为我们的培养目标服务。

乐学院在上海的成立, 标志着中国进入钢琴教育的专业时期。[4]赵元任在1915年创作出来的《和平进行曲》是我国第一支正式发表的钢琴作品。贺绿汀的《牧童短笛》创作在1934年, 在“征求中国风格钢琴曲”的比赛中夺得了第一名, 《牧童短笛》也成为我国钢琴作品真正中国风格时代开始的标志。[5]该时期的钢琴作品, 大多数都对我国民族性的音乐元素进行过探索, 并试图将其应用到钢琴作品创作中, 也推动了我国钢琴发展繁荣阶段的到来。新中国成立后, 相继成立了中央音乐学院及多个地方音乐学院。这一时期, 苏联很多专家在中国的钢琴教学中起到了重要的积极作用, 在各种国际比赛中我国先后有13名钢琴家获奖, 国际比赛评委中也开始有中国钢琴家的坐席。经过上一时期的探索, 很多钢琴作品中对民族音乐元素的吸收与应用已经有了显著的提高, 大部分作品音乐形象生动, 具有鲜明的民族风格。

之后我国进入十年的文化大革命, 在这一时期各地的音乐学院钢琴教学工作基本都被迫终止, 教师们纷纷被批斗, 钢琴教学全面停滞, 甚至连钢琴作品的创作都被迫停止, 直到《钢琴伴唱红灯记》被认可后钢琴作品的创作才重新继续, 但这些创作仅仅限于改编曲的创作。在狭窄的创作空间内, 作曲家只能通过对古曲或者民族乐曲等的改编进行钢琴作品创作。出乎意料的是, 这些改编的钢琴曲取得了空前的成功, 达到了改编曲前所未有的高度, 该时期也被称为改编曲时期。改革开放之后, 各地的音乐学院教学纷纷恢复如初, 随着经济和文化的发展, 很多学校甚至外聘西方的一些钢琴专家来中国进行教学, 或者选派一些教师出国对钢琴方面的知识进行再学习, 这些手段使我国钢琴教学水平在这一时期得到了较快的提高。我国有越来越多的钢琴家在国际比赛中不断地获奖, 世界音乐舞台也出现了更多的中国钢琴家活跃的身影, 这也是对我过钢琴音乐教学的最大肯定和证明。我国的钢琴作曲家在这一时期对过去的完全遵循古典、浪漫主义技法的格局进行了突破, 创作出了大批不仅带有民族性音乐元素还具有现代创作技法的钢琴作品。

二、民族音乐元素在我国钢琴作品中的应用

1. 民族旋律元素在钢琴作品中的应用

作为音乐的基本要素, 音乐无论是内容、风格还是体裁、民族特征上都是首先从旋律中体现出来的。中国钢琴作品中的很多旋律都是对民族性音乐的借鉴。民族音乐元素在我国钢琴作品中的应用基本上表现在三个方面。第一种是对“原生态”民歌旋律加以借鉴和应用的创作。比如黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》。这组钢琴曲在旋律上是以四川民歌为主体的, 是一部具有鲜明生

参考文献

[1]李梅芳.对高师音乐教育培养目标定位的思考[J].大众文艺.2009 (14) .

[2]教育部.教育部关于印发《全国普通高等学校音乐学 (教师教育) 本科专业课程指导方案》的通知[J].中华人民共和国教育部公报.2005 (3) .

浅谈高师钢琴即兴伴奏课程教学 篇10

关键词：高师,即兴伴奏,重难点训练

高师钢琴即兴伴奏课程是高师音乐专业教学中一门集技艺性、 实用性为一体的基础课程,旨在培养学生对歌曲旋律的分析能力、 编创能力和即兴弹奏能力,准确表达音乐的风格和情绪。

一、高师钢琴即兴伴奏课程特点

笔者从事高师钢琴即兴伴奏课程多年,通过教学认为,高师钢琴即兴伴奏课程即不同于钢琴主修课程,也不同于少年儿童的钢琴基础课程。

第一:钢琴即兴伴奏课程主要培养的是学生演奏时“即兴”的能力,这是有别于演奏或者钢琴伴奏谱弹奏的。因为在伴奏谱中, 已经清楚地为伴奏者写明了所有要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号,伴奏者的任务就是尽可能完善地将它们“朗诵”出来。而即兴伴奏则更像是“即兴发言”。面对一份“发言提纲”,也就是歌曲的旋律谱,伴奏者自己根据其内容、风格、调式、 调性、机构以及实际演唱形式和要求,即兴创作并且弹奏出恰如其分的钢琴伴奏。

第二:钢琴即兴伴奏课程并不同于钢琴即兴演奏课程。钢琴即兴演奏课程有时候会要求按照某个特定的主题进行,但是往往具有更大的灵活性和自由度。由于包含了更多的作曲因素,即兴演奏也就是即时性的、自由的音乐创作。而钢琴即兴伴奏课程的核心是, 必须根据歌曲的旋律谱来进行,既有的旋律、歌词及其包含的多种音乐元素,简化了即兴伴奏中的创作思维过程,但是也使得即兴伴奏的具体表现受到了一定的制约。

第三:正是因为钢琴即兴伴奏课程培养的不是钢琴演奏的专门人才,也不是少年儿童的钢琴基础课程,而是为了培养将来在中小学从事音乐课程教学的音乐教师,使他们具备一定的歌曲伴奏能力,同时由于该课程基本上在大三才开课,所以具有时间紧,任务重的特点。

二、高师钢琴即兴伴奏课程训练重点与难点

既然钢琴即兴伴奏有其独有的特点,那么高校教师在上课的时候就应该有针对性的针对其特点进行重点与难点的训练,笔者通过长期的教学,总结了如下几点:

(一)训练读谱的重要性。在钢琴学习的过程中,学生已经习惯于面对五线谱乐谱。我们应该看到,用五线谱来记录钢琴乐谱, 有其不可替代的直观性与精确性。因此,几乎所有的钢琴作品,都是以五线谱的形式创作、出版并流传的。但是,我们的学生在用钢琴为演唱者进行即兴伴奏的时候,却往往要看着一份以简谱为方式发表或者记录的歌曲旋律来工作。所以,学生必须把熟练的简谱读谱、视奏能力,作为学习即兴伴奏的必要条件之一来进行训练。

(二)训练唱法的重要性。据笔者了解,很多钢琴老师在指导学生时,往往要求他们伴随着内心的歌唱去演奏,至于这种有利于演奏的歌唱到底采用的是哪种唱名法,一般不会太去强求,这种方式笔者认为是很可取的。实际上固定唱名法和首调唱名法,都有其自己的适应对象和研究价值,也各有局限性,二者相辅相成,不相矛盾。但是在很多高校专业音乐教育领域,一部分老师存在着轻视首调唱名法的现象,其实这种认识是十分狭隘的。在前文,笔者已经指出钢琴即兴伴奏者往往面对的是简谱的歌谱,而简谱最本质的特点,就是以首调唱名法记谱。这就要求高师钢琴即兴伴奏课的教师,必须在课堂上使每个学生都要学会用首调方式去读谱,并且能够用首调的观念进行音乐思维。当然,我们要看到,如果能够熟练地将固定与首调两种唱法融合贯通地去运用,肯定会给即兴伴奏课程的学习甚至是其他音乐学科的学习,带来更大的便利,这一点, 也是毋庸置疑的。

(三)训练指法运用的重要性。高师钢琴即兴伴奏的第一课需要面对的一个实际问题是,当学生将歌曲曲谱放上琴谱架,并且准备开始学习钢琴即兴伴奏的时候,在弹奏时,怎么样去安排指法? 这一点也是十分重要的,即使对于一部分已经具备了一定钢琴演奏能力和水平的人来说,有时候也未必对这个问题引起足够的重视。 笔者根据即兴伴奏的实际需要出发,列举以下几种常用的指法:

1.相对稳定的自然的手位:指的是尽量用自然手位完成一个乐句的弹奏,从而避免不必要的换指;

2.自然手位的扩张与收拢:用相隔较远的手指弹奏相邻的键, 或者相邻近的手指弹奏相隔较远的键;

3.同音垫指:一个手指下键后由另一个手指弹奏同一个琴键, 使得原先的手指可以移动到别的琴键,以保持乐句的连贯性;

4.同音换指:分别用不同手指轮换弹奏同一个琴键,产生清晰均匀的重复音,有时也可以利用这种指法将手移向下一个弹奏位置;

三、钢琴即兴伴奏实际演奏要点

钢琴演奏这一具体环节涉及到演奏者的弹奏技术与其音乐素质这两个重要因素。由于在即兴伴奏的实践过程当中,我们所发挥出的全部音乐想象力与创造力最终都必须通过实际弹奏得以体现,所以演奏者要充分注意以下几个要点:

1.不要放弃任何与演唱者合作的机会,并要多去创造这样的机会,因为伴奏的“感觉”是在伴奏实践中才能最真切地去体会.

2.在单独练习即兴伴奏时,第一步不能省略,同时在练习中还要坚持自己歌唱,至少要在内心歌唱。

3.结合头脑中对伴奏的构思和创作,养成双手在键盘上不间断弹奏的好习惯,尽量避免停顿,以保持伴奏声部的连贯性和完整性。最好的办法是慢练,并采用较简单的伴奏手法。

4.注意弹奏时的音量,与歌唱者保持总体音量平衡,不可喧宾夺主,也不可过于微弱,但是在前奏,间奏,尾奏时可以适当酌情发挥。

高师钢琴教学现状及对策分析 篇11

关键词：钢琴教学 基本演奏技能 高师音乐教育

一、高师钢琴教学现状

2014年国家教育部规定艺术教育考试正式纳入小升初成绩，钢琴作为重要的艺术形式，地位显得尤为重要。高等师范院校音乐专业毕业生绝大多数从事中小学音乐教学，还有一部分人从事社会音乐教学，业余钢琴教育，所以培养优秀毕业生的重要性不可忽视。

目前，高等师范音乐系钢琴教学存在着一些突出问题，使其培养的学生不能完全胜任未来的工作需要。这些问题主要体现在以下四个方面：

一是教学内容单一化，缺乏多元文化教育。现阶段师范院校音乐系学生的实际情况是专业程度总体偏低，综合基础普遍较差。而高师学生钢琴课程的内容又大都选至巴赫至德彪西这一音乐时段。不可否认，这一时期作品确实是钢琴作品中的经典，但并不能反映其全貌。

二是教学缺乏针对性和有效性。目前在师范院校教学中，音乐专业课在整个课程设置中占据着中心地位，课程结构的设置忽略了培养学生综合能力这一方面。而这种设置模式是对专业音乐学院进行模仿的，忽略了社会对师范毕业生的需求。在评价体系方面，学校过多地重视对演奏能力的考核，基本技能训练被过度淡化，这一做法的直接结果就是教师盲目提高学生演奏的曲目难度。

三是钢琴伴奏课程教材内容缺乏针对性，更不具有民族特色和时代特点，不能满足中小学音乐教学的需要，很难激发学生的学习兴趣，在培养学生应用能力方面做得欠佳。

四是缺乏对钢琴艺术文化的鉴赏力。钢琴是一门建立在文化基础之上的艺术，其教学自然离不开扎实的文化基础和鉴赏力。文化水平不高、音乐鉴赏力极差的教师，在教学中很难给予学生正确的审美观。实践证明，大多数高师院校毕业生很难准确分析钢琴曲目的风格，更难把握音乐旋律的特点。

二、对策分析

在我国，师范院校音乐系钢琴教学依然处于摸索阶段。为适应社会经济发展的需求，为促进师范院校音乐教育本身的可持續发展，为提高学生就业能力，以当前高师院校音乐教育和学生的实际情况，笔者给出以下建议：

（一）重视基础教学

钢琴教育体系具有丰富的内容和极大的探索空间，这一点和钢琴演奏体系是一样的。因此，专业音乐学院的基础教学模式也就适用于师范院校的教学。无论进行专业化教育还是进行大众化教育，基础教育都是极为重要的。学生的基本功越扎实，后续学习能力也就越强。

钢琴基础教学包括技术基础和音乐基础。1.技术基础训练包括以下三个部分。第一，要学习掌握三种基本弹奏方法：非连音、连音、跳音。第二，手指的基础练习要给予高度重视。这包括手指的力量、指尖的支撑、手指的灵敏程度、手指运动的速度和手指控制能力。第三，手腕的训练和手臂的协调及放松训练，也是技术基础中的重要组成部分。2.音乐基础。钢琴基础教学包括手指、手腕、手臂的动作的训练，与此同时，更是全面的音乐基础教育。这主要包括音乐感觉和音乐表现。 音乐感觉是指学生对音乐的理解能力和感受能力。这会随学生的差异而差异很大，这并不意味着无法提高，后天的培养也是很重要的。表现音乐的方式和手法取决于音乐的特性，这包括音乐本身所表达的内容、音乐所传递的情绪和意境。

（二）重视钢琴教学法的教学

高师钢琴教学一直采用传统的“师徒式”教学，也就是教师将自己的理解传递给一代又一代学生。教师自身的知识体系没有更新。并且教学也仅限于钢琴教学，缺乏对教学法的重视。事实上，教师要有教学与育人思想相给合的理念，也要把审美贯穿于整个教学中。在教学中加强教学法的运用，让学生在课堂上模拟钢琴教学。

（三）树立先进的高师钢琴教学课程建设理念

构建科学的高师钢琴教学课程体系对于培养适应社会需求的人才来说至关重要，经过十几年的教学实践活动，结合我国目前中小学音乐教育改革现状，高师钢琴教学必须对原有的陈旧的课程体系设置进行改革，取而代之的是一个系统的、融弹奏基本技能、综合素质、教学应用能力、综合运用能力为一体的课程系统。高师钢琴教学课程体系应包括四大部分：钢琴演奏基本技能（车尔尼系列教材、钢琴基础教程、钢琴曲目）、综合素质（钢琴艺术史、钢琴作品赏析、钢琴维护相关知识）、教学能力（钢琴艺术理论与教学法）和综合运用（钢琴配弹理论与实践、钢琴配弹曲目集）。

（四）提高教师自身素养

教师自身素养的提高应该包括以下两方面：

1.业务水平的提高

教师应更深入了解自己领域的专业知识，并使其服务于教学。教师的知识结构水平直接决定了教师是否能将知识准确的传递给学生并使学生准确把握。

2.师德修养的提高

教师应做到教书育人，树立为人师表的良好风范。凡要求学生做到的，自己应该首先做到并做得更好。与此同时，教师要了解学生心理，引导学生发挥主观能动性找到适合的自己学习方法，增加学习积极性，从而进一步提高教学效果。

三、结语

随着目前我国对高素质音乐教师需求的增大，高师音乐教学也面临着前所未有的挑战。教师只有改进教学方法，提高自身素质才能更好地服务学生及社会的需要。

参考文献：

[1]韩利.对综合性大学音乐系钢琴教学的几点思考[J].阿坝师范高等专科学校学报，2009，（02）.

[2]毛自平.高师钢琴教学课程体系改革新探[J].当代教育论坛，2005，（11）.

[3]赵锦霞.对钢琴教学创新模式的构建与思考[J].音乐时空，2013，（11）.

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浅论高师钢琴教学的深层特性 篇12

关键词：钢琴教学,审美能力,技能,心理素质,全面发展

一、提高审美能力

钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心, 以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广, 和声效果丰富, 共鸣体大, 所以又是最理想的多声乐器。因此, 在学生弹奏钢琴之前, 应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

钢琴既是培养合格师资的基础课, 又是提高弹奏水平的专业课, 而在这多元的性质定位中, 都必须以音乐审美为核心。因为音乐是审美的艺术, 离开了音乐美的表现和创造, 离开了审美教育, 钢琴将会沦为制造音响的工具, 钢琴教学也就无法达到预期的教学效果。所以, 在高师钢琴教学中强化审美意识和审美教育, 就成为了一个十分重要的课题。音乐审美观的高尚健康或庸俗低级, 直接影响着学生的思想境界和思维方式。在钢琴教学中, 起初教师发挥着主导作用, 但是随着教学与创造过程的不断深入, 教师更重要的是去把握创造过程中审美的主流方向, 让学生的想象力、感知力、理解力、独特的创造思维能力在健康、纯正、明朗、自然的高尚审美过程中自由发展。在教授莫扎特的作品时, 教师应注意让学生感受到莫扎特作品里的歌唱、流畅性的特点。

二、加强技能训练

钢琴技术的获得非一朝一夕可以实现, 它必须从基础训练和基本练习抓起, 经过较长时间的严格训练, 才能达到技术要求与音乐要求的完美统一。从高师钢琴教学的现状来看, 学生的基础参差不齐且普遍较差, 部分学生“拔高”程度严重, 在弹奏上亦存在一些毛病和缺点。教师在教学中应从基本功抓起, 多做五指练习、音阶等基本技术, 扎扎实实地弹奏好初、中级钢琴教材, 及时纠正弹奏中出现的毛病和缺点, 合理安排教学进度和难度, 引导学生掌握规范的弹奏方法。当然, 对于少数程度较高、能力较强的学生, 在教学中可以适度跳进, 逐渐加大曲目的难度和练习量, 使他们的钢琴技术和演奏能力得到更快的提高。

如何使技术知识与能力运用之间实现顺利转换, 则是钢琴教学的一个重要切点, 也是每一个钢琴教师将要着力解决好的课题:一是要更新教学理念, 把高师钢琴放在“应用”的范畴来思考, 更强调对钢琴音乐语言的运用和实际应用能力;二是要围绕学习钢琴音乐语言、运用钢琴音乐语言为目标组织教学。比如, 在技术训练中, 加强基本技术练习, 加大视奏练习和即兴弹奏训练, 以及在教学中既注重技术水平的提高, 又注重弹奏方法的和对音乐的积累, 依靠对钢琴音乐语言的多层次体验、模仿和训练, 强化学生运用钢琴音乐语言的能力;三是加强即兴伴奏教学。既把即兴伴奏课程纳入整体的课程体系中, 又把即兴伴奏纳入系统的课堂教学中;既重视即兴伴奏的和声、键盘等基础训练, 又把重点放在音乐思维能力的培养上, 指导学生在钢琴伴奏音乐语汇的帮助下, 拓展运用于实际学习与工作之中的音乐能力;为了使学生掌握全面的弹奏技术技巧, 按曲子把学生分成若干组交替弹奏, 因为同一首曲子不同的学生来弹奏, 肯定不会完全相同, 这样交替练习, 使学生之间能相互听课, 增加上课的兴趣, 互有启发, 还可以使学生通过相互观摩, 受到不同于从老师那里得到的特殊启示, 也会无形中增强相互间有意的竞争心, 更能把所看到、想到、听到的体会与自我练习结合起来, 达到更高更强的学习效果。

三、锻炼心理素质

任何一个习琴者在学习的过程中都离不开演奏, 钢琴演奏是一种时间的艺术, 平时的训练结果要在很短的瞬间中表现出来。在日常的教学中, 我们常会遇到这样的情况:有的学生自然条件很好, 较有乐感, 训练也很正规, 平时弹得很完整, 但一到考试或音乐会演出就会紧张失常, 甚至“抛锚”;有的学生演奏时稍有干扰, 就不知所措, 演奏水准大打折扣。这就是心理素质问题。因此, 要想使学生学有所用, 教师必须重视对学生良好的心理素质的培养。

1.创造机会让学生参加实践。

一个人的心理素质是在社会实践中发育、成熟起来的, 钢琴演奏者心理素质的提高也离不开演奏实践的经验积累, 我们可以在学生学习到一定的阶段, 定期举办一些专业技能汇报、小组的观摩交流等, 有意识地增加学生在他人或公众面前表演的机会。

2.有意识地对学生进行临场表演的锻炼。

一般来说, 学生练琴都是关在小琴房里, 而正式的演奏场合, 环境和乐器都发生了很大的变化, 演奏者要面对更多的听众 (或考官) , 刺眼的灯光、陌生的钢琴、客观事物的变化必然会对演奏者的心理产生影响。因此, 我们需要对演奏环境和乐器进行适当性的练习, 但实际上这种机会和时间很有限。

四、全面发展

综合课程的观念是针对学科课程的分科设置传统及其缺陷而提出的。音乐同广泛的艺术、文化领域有着天然的密切联系, 正如钢琴大师李斯特所说“音乐、文学有着不可分割的内在联系, 依靠这种联系并运用这种联系, 音乐便能达到人得思想感情、意志愿望所交织的一个焦点.”这使得音乐教学的综合成为了可能。从教学实践来看, 高师钢琴和其他音乐学科知识往往是紧密联系、相互渗透的。如在钢琴伴奏领域与高师声乐的衔接, 在即兴伴奏方面与键盘和声的联系等。无论是从人才培养还是从钢琴教学本身来看, 高师钢琴教学都必须走出传统的单一化、线条性模式, 注重教学的层次性、综合性与系统性, 建立起全面综合的钢琴教学新模式:在课程形式上, 应建立包括钢琴小课、集体课、伴奏课、合奏课、实践课等在内的多层次、综合性课程形式;在教学目的上, 既应重视钢琴艺术知识与技能的传授和训练, 又要强调心灵、情感的熏陶和学生整体素质的, 树立全方位、综合性、可持续性的“素质教育”理念;在教学上, 既抓好基础技能训练, 又重视简线谱伴奏的;既注重钢琴教材内容的纵向结合, 又加强钢琴与其他学科知识的横向联系;在教学环境上, 要注重课内与课外、音乐与生活、教学与的结合, 在搞好课堂教学的同时加强试讲、实习、演出、比赛等艺术实践环节, 延伸艺术课堂、优化教育环境。

总之, 在钢琴教学中, 应根据学生和掌握弹奏技术、技巧过程中不同阶段的特点, 采取相应的教法, 充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律性和阶段性, 才能把钢琴教学搞得更好, 进而完成教育培养目标和任务。

参考文献

[1]龚琪.周广仁谈钢琴教学.钢琴教学与演奏艺术 (上) , 人民音乐出版社, 2003.

[2]司徒壁春, 陈朗秋.钢琴教学法.西南师范大学出版社, 1999.