钢琴教材

钢琴教材（共11篇）

钢琴教材 篇1

摘要：钢琴课程是高等师范院校音乐专业学生的专业必修课之一, 是高师音乐专业学生所要具备的最基本的技能。如何在有限的时间内有效地提高学生的钢琴演奏水平和钢琴实际运用技能, 是每个高等师范院校钢琴教师都在不断探寻和思考的问题。

关键词：高师,钢琴教材,思考

钢琴课程是高等师范院校音乐专业学生的专业必修课之一, 是高师音乐专业学生所要具备的最基本的技能。如何在有限的时间内有效地提高学生的钢琴演奏水平和钢琴实际运用技能, 是每个高等师范院校钢琴教师都在不断探寻和思考的问题。高师钢琴教学既不同于专业音乐院校的以培养优秀钢琴演奏者为己任的教学模式, 又不同于一般的业余钢琴学习者只关注个人演奏技能的提高的教学模式。高师钢琴教学有着自己不同于一般的教学体系, 其焦点是紧紧围绕师范性特点, 以满足未来的音乐教师所需要的基本的钢琴演奏技能的学习与掌握;就是要对音乐教师为完成教学和学校文艺活动中对钢琴的需要为宗旨。

想要提高高师学生的钢琴演奏技能和高师钢琴课的教学质量, 主要要从教学方法和教材选用两个方面入手。好教材对学生的音乐表现和技术锻炼均有着积极的作用。作为高师音乐学生整个学习过程中一个有机的环节, 钢琴教材的选用要侧重于实用性, 并要针对学生的实际情况而定。钢琴教材与其他学科的教材不一样, 除初学阶段外, 根本不可能固定下来, 只有通过教学实践, 积累起一批常用教材, 并孜孜不倦地学习、挖掘新的教材, 而不是墨守成规, 永远抓住一部分熟悉的教材去教学。在钢琴教学的过程中, 教材本身不是目的, 而是手段。选用教材的主要目的是从根本上锻炼和提高学生的音乐能力——即音乐感受力、音乐音乐表现力、理解力、鉴赏力和音乐思维能力, 并改造学生的演奏器官, 使之能为充分表现音乐而提供完善的手段。

教材是教学的过程中最基本的内容和素材。如何选用适用于高等师范钢琴教学的教材, 是当前高师钢琴教学中值得关注的问题。目前高师钢琴课教材的使用普遍面临选教材和选曲目的理论和实践问题。本文根据笔者多年的高师钢琴课教学经验, 针对高师钢琴课教学如何科学地选用教材这一问题进行粗浅地归纳与分析。

高等师范音乐专业培养的目标是从事音乐教育的人才。他们未来所从事的职业不是钢琴演奏家, 而是具有一定的音乐理论知识和弹、唱、教等多种技能的综合性人才。高师学生在校学习仅仅四年, 在有限的学习时间里, 我们不仅要传授知识, 开拓音乐视野, 更重要的是培养他们学习的能力及创造性的思维方式和实践运用的技能。所以, 我们在高等师范学院的钢琴教学中要根据学生的不同程度, 来设定各不相同的学习目标和课程计划。要从培养学生的学习兴趣入手, 以提高学生的钢琴演奏技巧、增强学生的实际演奏能力为基础;以激发学生的音乐表现力和创造力为出发点来选择实用性的教材。我们在高师的钢琴课教学中要根据每个学生的具体情况以及其具体的学习阶段来决定教材的选取。

钢琴教材总体上可分为四大类:基本练习、练习曲、复调曲和乐曲。这四类教材彼此间有联系, 但各有其特殊的功能。从钢琴教学的角度来看, 它们各有所长, 也各有所短。基本练习属纯技术的教材, 长处是训练某种技术最为单一、集中、短小精干、结构简单、易学易背、几乎立即可以不用看谱练习, 以便集中注意力练习技术, 有利于改缺点、改方法, 快捷、迅速地提高手指的技能和演奏技巧;短处是缺乏音乐性, 练起来比较枯燥, 容易流于机械。一般的练习曲以技术性为主, 同时也有些音乐性;长处是比较集中地训练某种技术而练起来不像基本练习那样单一、枯燥;短处是不及基本练习集中、简练、经济, 和学乐曲一样, 得视谱、背谱, 同时又不及乐曲富于音乐性。乐曲, 一般技术应用比较广泛, 长处是音乐性强, 富于艺术表现, 技术与内容表现结合紧密;短处是技术训练不那么集中。所以, 一般来说, 这四类教材在学习过程中都应当练, 既可相互配合着练, 也可以有所侧重地练。

一、要选用一些能准确、快速提高学生钢琴演奏技巧的基本训练和练习曲的教材

这些教材的运用有助于较快、较集中、较科学、较系统地去学习和训练某种特定的演奏技术。可以用一些单一的手指训练来解决学生演奏技术上的问题, 但这些手指训练及练习曲有一定的单一性和机械性, 在教学过程中不易过多。要针对学生的技术问题, 选用具有针对性的练习来解决技术上的困难。

二、多选用一些复调、奏鸣曲和一些乐曲来增强技巧训练, 培养学生的音乐品味

应当说, 乐曲始终是钢琴教学的主要教材和学习的中心, 因为学习钢琴的根本目的就是演奏乐曲, 而不是练习曲, 更不是基本练习。学习乐曲可以使演奏技术和音乐表现紧密结合在一起, 不至于使演奏技术的学习脱离音乐表现。通过乐曲本身去学习技术, 应当是最好的途径和方式。早在18世纪, 人们就完全通过乐曲来学习钢琴演奏技术。巴赫、贝多芬等人就是这样掌握了高超的钢琴演奏技能, 他们当时只练习过一些技术性较强的、实际效果相当于练习曲的乐曲。而练习曲则是十九世纪初才逐渐兴起的音乐教材形式。复调、奏鸣曲和乐曲的音乐结构完整, 技术比较全面。让学生大量的浏览曲目, 从音乐中来提高演奏技术、增强音乐表现能力。

三、钢琴伴奏和即兴演奏方面教材的选择

教材的选用还要注重实用性, 要以有利于培养学生的学习兴趣、增强学生的实际演奏能力为出发点。高师的学生将来是从事中小学音乐教学工作的, 所以他们既要有快速的视奏能力, 同时又要有即兴演奏的能力和自弹自唱的能力。在教学过程中可引用一些声乐教材来激发学生的学习兴趣, 丰富学生的音乐理论知识, 提高学生的视奏能力。因为声乐作品旋律性强, 风格各异, 内容、体裁、和声丰富多彩, 伴奏织体灵活多变。许多经典歌曲也有很高的艺术价值。在教学中对篇幅短小、伴奏织体简单的歌曲可用于视奏训练, 经典作品可作精练。

四、教材的选用还要能够激发学生的音乐表现力, 开拓学生的音乐视野, 更好地发挥学生的创造力

教学中可让学生多接触一些现代作品和一些改编曲。这类乐曲音乐表现形象生动, 音乐语言更加直接。可以培养学生的音乐表现力和想象力。

总之, 教材是教学的基础和依据。高师钢琴课教材体系的基本建设是提高高师钢琴教学不可缺少的前提和条件。教材的选取必须针对每个学生的具体条件, 存在的主要问题及其学习过程中的发展情况来决定。学生每学弹奏一个新的作品, 应当有全面的、严密的计划性、目的性、系统性和连续性。高师钢琴教学的选材还应本着知识性、趣味性、实用性和技能技巧训练相结合原则, 循序渐进, 因材施教。教师选择钢琴教材时, 要在注重知识积累的同时更要注重实践能力的培养, 选用学生熟悉的易于接受和具有现代意识的作品, 让学生能够更多的接触内容丰富、风格各异、多姿多彩的教材, 以强化教学目的, 丰富教学内容, 提高教学质量, 确保出色的完成高师钢琴课的教学任务。

钢琴教材 篇2

《汤普森浅易钢琴教程》1-5册

《孩子们的拜厄》/《拜尔钢琴基本教程》 《孩子们的哈农》/《哈农》

二、初级

1、练习曲

前期：车尔尼《钢琴初步教程》599（前40条选弹，与拜厄有重复。73条起有装饰音，年龄小的跳过不弹）

车尔尼《钢琴简易练习曲》139

（599第40首左右交叉使用，选与599不同的弹）车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821（包含了从初级程度到高级程度的练习，1集）莱蒙《钢琴练习曲》37 后期：车尔尼《钢琴流畅练习曲》849

（按速度要求弹奏）

2、复调

巴赫《初级钢琴曲集》

（599第40条左右使用）

巴赫《小前奏曲与赋格曲》

（初级钢琴曲集与二部创意的过渡）

中国作品：王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠的《浏阳河》，黎英海的《盼红军》、《花鼓调》，陈铭志的《子弟兵与老百姓》

3、乐曲

汤普森《现代钢琴教程》1-5册

威尔《世界儿童钢琴名曲集》

《钢琴小奏鸣曲大全》

（程度相当于599后部，849前部到299）

中国风格《儿童钢琴曲选》

（适合启蒙阶段程度的小曲）

少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

钢琴基础教程1、2

（高等师范院校试用教材）

三、中级

1、练习曲

车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748

（适宜达到中级程度，但手还小的学生）

车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

（2集里适当选用）

车尔尼《钢琴快速练习曲》299

（根据学生实际情况和不同阶段加以选择，不用按顺序每条弹）

克拉莫《60首钢琴练习曲》

车尔尼《钢琴练习曲50首》740

（突破速度，一首可能需要一至两个月或更长的时间）

2、复调

1、巴赫《二部创意》

15首

（1、4、8、13条相对简单。练习曲299时使用）

巴赫《三部创意》

15首

（先练6、2、7、1、15条）

2、《法国组曲》

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

（共两集，每集24首）

3、乐曲

1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》（多由3个乐章组成，先学技术上较容易的乐章，再学整个乐章）

2、肖邦的《圆舞曲集》

3、肖邦的《夜曲》

4、格里格《抒情钢琴小品》

（人民音乐出版社的曲集）

5、门德尔松《无词歌》

6、舒伯特的《即兴曲》

7、柴科夫斯基《四季》

前期可选学四月《松雪草》、五月《清静之夜》、三月《云雀之歌》 后期可选六月《船歌》、十月《秋之歌》、十一月《雪橇》

8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》

（中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲）

9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》

10、人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》

（一）中贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；

（二）中亨德尔的《快乐的铁匠》；

（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》

11、德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》

四、高级

1、练习曲

莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72（15首）中级到高级的过渡

莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70

克列门蒂《钢琴练习曲选29首》

克列门蒂《钢琴练习曲选29首》

车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集

肖邦《练习曲集》作品

10、作品25

李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等

李斯特《帕格尼尼练习曲》

拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品

33、作品39

德彪西《12首练习曲》

2、复调

巴赫《英国组曲》

巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）

巴赫《平均律钢琴曲集》

3、乐曲

贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。

莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。

《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。

《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。

李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首，舒曼《童年情景》，《蝴蝶》。

德彪西《前奏曲》（选）

中国作品：黎英海《夕阳箫鼓》

权吉好《组曲----“长短”的组合》

谢耿《霓裳羽衣曲》 王建中《百鸟朝凤》

高师音乐专业钢琴教材的合理应用 篇3

【关键词】高师 钢琴 教材

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1006-9682（2012）10-0028-02

钢琴课作为高师音乐专业的技能课，是实施人才培养方案的主要专业基础课程之一，也是重要的核心专业课。它对音乐理论课和其他技能课的教学有着潜移默化的作用，是高师音乐专业实现人才培养目标的重要课程。可以说，钢琴课的教学质量直接影响着整个专业培养模式的运行。而教材是教学内容的具体体现，是教学方法的主要依据，是完成教学大纲规定的培养目标的重要工具。笔者认为，积极探求以学生能力形成为核心的教学模式及教学方法是必要的，也是必须的。这其中涉及到的教材更待补充和调整使之合理应用，以备课堂教学。

现阶段我国高校主要以上海音乐出版社出版的《钢琴基础教程》和21世纪高师音乐系列教程之《钢琴教程》这两套教材为主。这为高师钢琴教学提供了较好的思路，并已产生了一定的教学效果。但由于我国钢琴教学发展现状参差不齐，各高校间招收的学生钢琴演奏水平相差甚远，实际上很难对钢琴教材进行全国性的统一。为了让学生能够学以致用，教师本着因材施教、循序渐进、注重专业技术基础能力的培养，提高其对音乐的感受力、理解力、思维能力和鉴赏能力，为他们在音乐领域的深造学习打好坚实的基础。因此，编写教材应遵循普通高校大学生的特点，重视钢琴艺术的审美性，也应遵循实用性。

一、注重选曲

从教学内容上看，通常包括：音阶琶音、练习曲、复调、乐曲的弹奏。然而，现在学生通过网络等媒介接触各种音乐风格的演绎，并受多元音乐元素的熏陶，从而形成自己的学习要求和审美习惯。所以，高师钢琴教材的曲目选择应本着多元化的原则。当然，这不是否定以往教材对技术的严格要求，而是从学生作为学习的主体出发，以培养学生综合能力为目标，提高他们的学习积极性和兴趣。

在以往教材中，除24个大、小调音阶、琶音、和弦外，练习曲常以车尔尼系列作品为主，复调作品基本选自巴赫作品，乐曲多用海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦等大家较为熟知的作曲家作品。我们是否可以多选择一些其他作家的作品，如练习曲可以选择克拉莫《60首钢琴练习曲》，克列门蒂《名手之道》、《莫什科夫斯基15首钢琴技巧练习曲》。这几本练习曲不是单纯、机械的手指练习，而是在训练手指各方面能力基础上又赋有音乐性的作品，是技术性和音乐表现的完美结合，也是以后向《肖邦练习曲》、《李斯特练习曲》过渡的极好的教材，学生可以穿插使用。

俄罗斯钢琴家巴拉基列夫在教学中有一条重要的教学原则：坚持选用艺术性强、有价值的作品，发展学生的想象力。这一阶段古典乐派的奏鸣曲、变奏曲以及巴赫的复调要继续学习，除锻炼学生理性的头脑之外大量学习浪漫乐派、印象乐派及近现代的大型作品：舒曼的《蝴蝶》、《童年情景》，门德尔松的《e小调随想回旋曲》，勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，德彪西的《24首钢琴前奏曲》，拉威尔的《华贵而伤感的圆舞曲》，斯克里亚宾的《钢琴练习曲26首》，拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》、《24首钢琴前奏曲》以及阿尔贝尼斯的《玛拉格尼亚舞曲》等。此外，再如爵士乐派、新古典、新民族，还有流行音乐；不同的地域，如欧美、拉美、亚洲、俄罗斯的作品均应涉及。

民族的就是世界的。我们在教授国外音乐作品的同时也要加强对中国本土钢琴作品的涉猎，激发学生对本民族音乐学习的兴趣，让学生充分了解本民族的音乐作品，从而继承发扬。教师可由浅入深地为学生安排曲目：从《卖杂货》、《双飞蝴蝶主题变奏曲》、《旱天雷》到《平湖秋月》、《夕阳箫鼓》、《百鸟朝凤》；从《水草舞》、《浏阳河》、《绣金匾》到《春舞》、《二泉映月》、《长短组合》；从《思春》、《彩云追月》、《山丹丹开花红艳艳》到《他山集》、《巴蜀之画》、《东山魁夷画意》等。

二、注重歌曲伴奏训练

“对所有的学生来说，为旋律选配伴奏应该成为培养创造性素质的一条重要途径。”[1]高师主要是以培养中小学教师为培养对象的，这就要求我们针对教学对象，突出师范性的特点。不仅注重钢琴的基本演奏技能训练，还要服务于社会音乐工作。因此学生必须具备良好的伴奏能力和较好的自弹自唱技能。从初级阶段开始即引入伴奏的训练内容，在初步的钢琴弹奏技巧基础上，选编简单的儿歌、童谣伴奏并带有歌词的练习以方便自弹自唱。中级阶段，教材可适当编入一定数量的经典的歌曲，如校园歌曲、电影歌曲、通俗歌曲等。这既可练伴奏又可练弹唱，将其穿插在钢琴演奏技能训练中，避免练琴的枯燥，提高了学习兴趣。再深入训练则可适当选择一些爵士、流行音乐等节奏、律动复杂多变的乐曲，这在一定程度上可培养创编能力，从而使学生在钢琴演奏技能得到提高的同时，逐步促进其伴奏水平的提高。

三、注重协作

钢琴是一件合作性很强的乐器。相互之間的合作是有趣而实用的训练。它能使演奏的音响更为立体、丰富，表演精彩，还能使学生的钢琴演奏更加规范和完整。但由于教学模式的单一、教学条件的限制，我们往往也容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。因此，教材中引入钢琴合作性曲目，如四手联弹、双钢琴作品、钢琴与其它乐器重奏作品、钢琴协奏曲等已是急不可待。这些作品不仅是钢琴艺术的重要组成部分，也是我们和学生的必修课。我们还可以编写有关协作的旋律、节奏、律动等多元的训练环节。这对学生在今后的工作岗位上养成良好的合作能力是十分必要的。

四、教材应解决的问题

1.识谱视奏

视奏的训练实际上从学琴就开始了，但作为一种能力专门培养时宜放在大学后阶段的学习中。在教材中可按难度选用，如名家经典作品选段，歌剧、舞曲主题选，民间音乐选段等供学生弹奏练习。视奏之前要将谱看一遍，视谱三要素为：找难点、找规律、找感觉。视奏时要求速度放慢，不错不断，强弱分明，指法不乱。

2.背奏、精练一定量的作品，进行由量到质的审美提高。

教材中应选一些有代表性的曲目要求背奏。背奏三要素为：记乐谱（视觉感）、记乐感（听觉感）、记手指与琴键（触觉感）。背奏的练琴方法是：先听一遍范奏或录音，明白重、难点，掌握风格、要领，然后练习，练一句记一句，练完了也记完了，再练就不用看谱了。背奏注意事项：入门时期不主张背谱，已背会的曲目要反复习、经常复习。

3.舞台表演能力

舞台表演能力的训练在平时的学习中就应该常告诉学生，学好一门乐器，不仅要下工夫苦练，而且要敢于登台演奏。在演奏时，要注重音乐表现，身心放松，不要考虑与演奏无关的事情。另外，在登台前进行一些模拟训练很有好处。要勇于参加各类演出、考级、比赛，使登台演奏成为经常性的活动并将其作为学习过程的一个必要组成部分，这样做能有效地培养学生的心理素质，提高舞台表演能力，增强自信心。

五、教材的分级

现今学生们大多数都不是“琴盲”，有些甚至已经过了业余钢琴考级的相应级别。我们可以尝试将教材分为几个级别，教师根据学生的实际情况选教。程度低的学生从初级教材开始，程度高的学生可从中或高级入教，这样改变过去那种不管学生的程度如何一律从《哈农》起步的作法。这样能充分调动学生的积极性，更有利于因材施教，更好地发展学生的钢琴弹奏能力。

参考文献

浅析儿童钢琴启蒙教材之整合 篇4

钢琴启蒙阶段的学习, 直接影响着儿童对于音乐的第一印象, 并为其今后的学习打下深刻的烙印。所以, 在这样一个重要的学习阶段, 针对儿童的具体情况, “选择何种钢琴教材”“怎样使用钢琴教材”“如何评估钢琴教材”, 这些都是值得仔细思考的问题。此外, 就钢琴教材本身而言, 一本教材体现着编写年代的文化背景, 承载着编者的教育理念及教育思想, 这些需要钢琴教师深入了解、不断挖掘。在教授知识、技能的同时, 如能将文化、价值观等隐藏在教材背后的内在精华巧妙地运用于教学, 那必将提升教师的教学水平, 进而推动儿童学习质量的提高。

一、使用概况

钢琴作品文献数量浩瀚如海, 为儿童钢琴启蒙阶段而创作的教材也数量众多。随着我国钢琴教学的发展和普及, 在由国外引进和国内自编相结合的教材市场上, 钢琴启蒙教材的种类越来越丰富, 从最初的《约翰·汤姆森简易钢琴教程》 (美国) 、《拜厄钢琴基础教程》 (德国) , 到近年引进的《小宇宙钢琴教程》 (匈牙利) 、《巴斯蒂安钢琴教程》 (美国) 等教材, 它们以各自独特的编写理念、鲜明的时代特点成为具有代表性的现代钢琴启蒙教材。

德国作曲家拜厄创作于19世纪的经典钢琴教材《拜厄钢琴基础教程》, 从20世纪50年代开始在我国流传, 至今它仍然是钢琴教师的首选教材之一。改革开放以后, 我国逐渐引进了更多的钢琴教材, 其中最具有代表性的就是1936年出版的美国作曲家约翰?汤普森的《约翰·汤普森简易钢琴教程》。虽然它比《拜厄钢琴基础教程》引入时间晚, 但是较之前者, 它更具有时代进步性、儿童趣味性, 因此很快受到教师与学生的欢迎。多少年来, 《约翰·汤普森简易钢琴教程》一直是我国使用率最高的钢琴启蒙教程。

《巴斯蒂安钢琴教程》出版于1963年, 它是根据儿童生理、心理特征编写的一套易学习、重趣味并且附有引导性详解的钢琴基础教程。这套教程以提高儿童学习兴趣、引导儿童获得主观体验、培养儿童发展全面素质为教学目标, 教程分为不同的阶段, 每个阶段由基础—乐理—技巧—演奏四个核心课程组成。2006年引入我国以来, 《巴斯蒂安钢琴教程》已成为近年来较受欢迎的教材。

在我国钢琴教育不断发展的进程中, 我国钢琴教育家在不断的实践中也创编出许多儿童启蒙教程, 如李斐岚编著的《幼儿钢琴教程》、盛建颐等编著的《儿童钢琴初步教程》和曹理等编著的《七彩音符幼儿钢琴入门》等, 但是较之那些欧美教材, 它们还未被广泛地使用。

二、现实问题

1.教材选择单一, 涉及范围局限

作曲家创编不同的儿童钢琴教材, 不仅为教师提供了更多样的选择, 促进了现代儿童钢琴教育的发展, 同时这本身也体现了钢琴教学的不断进步。但是, 教材种类的不断丰富并没有打破教材使用的固有模式, 教师普遍使用的教材仍然是上个世纪引入的《拜厄钢琴基础教程》和《约翰?汤姆森简易钢琴教程》。著名钢琴教育家但昭义先生曾说过:“从钢琴普及教育这个层面上看, 我们在教材选用的科学性方面, 还存在非常不平衡的现象。一方面, 是缺乏对现代钢琴入门基础的认识, 没有注意去寻求新教材;另一方面, 由于受教育的局限或某种因循守旧的束缚不愿尝试新的元素。”

2.教材内容陈旧, 理念有待改变

儿童钢琴启蒙教材直接影响着儿童学习钢琴的兴趣和基础, 换言之, 在钢琴启蒙教学中, 选择合适的教材对引发儿童学习兴趣极为重要。

著名钢琴教育家但昭义先生在一篇文章中曾提到过:“在我国久负盛名的《拜厄钢琴基础教程》, 它是一本典型的、注重培养指法基础的教材, 在钢琴初级教程发展历史中具有重要的时代意义。但是, 在现代钢琴教育理念盛行的21世纪, 这本创作于19世纪的经典钢琴教材, 已经明显地暴露了其局限性。”现代钢琴教材应是满足新时代学习需求、旨在培养儿童钢琴学习兴趣及丰富儿童音乐感受能力的教材。现在欧美国家广泛出版并使用的教材皆注重儿童音乐兴趣的培养, 强调学习过程的趣味性和体验性, 满足儿童对于音乐知识学习的需求和音乐审美活动的需要。

三、整合建议

(一) 儿童钢琴启蒙教学的培养目标

今日的艺术教育本质是审美教育, 其教育目标是通过音乐走向教育, 所以当代的钢琴教材绝不仅仅是为了儿童学会弹钢琴或是成为未来国际钢琴比赛的获奖者, 而是要通过钢琴进行音乐教育, 在习得音乐基础知识、音乐基本技能的基础上, 使儿童成为有文化素养、品格健全的人。那么, 钢琴启蒙教学就应该按照以上的教育理念设定培养目标, 具体细分为:

1. 培养良好的练习习惯;

2. 培养扎实的学习能力;

3. 培养正确的演奏技能;

4. 培养持久的音乐兴趣;

5. 培养敏锐的听觉意识。

(二) 儿童钢琴启蒙教学的培养方式

当代, 人们对于儿童教育有一个普遍认同并关注的话题:如何激发儿童的学习兴趣。“兴趣, 是一个人对某种事物或从事某种活动所表现出来的积极、热情和肯定的心理倾向, 是引起和维持注意, 参与及认识的一个重要的内在因素, 是推动人们探索新事物, 研究新问题, 从而形成一种创新意识与能力的精神力量。”因此, 对于从没有接触、了解过音乐的儿童来说, 他们需要通过音乐学习过程中所获得的愉悦体验, 激发他们内心渴望已久的学习兴趣与愿望。

在当代广泛使用的教材中, 我们也可以发现, 所有编者注重培养儿童扎实的音乐基础知识和技能, 同时更加强调儿童学习过程中的趣味性、体验性。我们在教学中应该摒弃枯燥和生涩的练习形式, 将易理解的、游戏般轻松的学习方法与音乐理论相结合;有计划地分解素材, 从容易入手, 通过许多细小步骤, 逐渐加长、加难, 犹如从平地开始架起层层阶梯, 让孩子们从容自如地学到知识, 感到快乐, 从头至尾都不感到枯燥, 实际已登上了音乐艺术的某种高度, 最终引导儿童走向音乐学习的长久之路。

(三) 儿童钢琴启蒙教材的选择与使用

不同时代的教材, 都有其自身不可替代的历史发展特点与教育理念。在选择与使用教材的过程中, 不必完全排斥、舍弃哪本教材, 而应该了解分析教材的编写理念与练习目的, 根据个人教学目标, 搭配使用多本教材。

1. 教材内容应注重趣味性

对于年龄4、5岁左右的儿童而言, 音乐是一个很难理解的陌生概念, 钢琴就好像是一个会发出很多声音的大玩具。在这个重要的入门起步阶段, 教材就像一个向导, 与教师共同帮助儿童了解钢琴、喜欢钢琴, 与它成为好朋友。采用图文并茂方式的教材, 如《巴斯蒂安钢琴教程》, 通过绘制出钢琴键盘、演奏姿态和触键把位等大量图片, 可以迅速让儿童熟悉钢琴演奏的基础性知识。德国作曲家Hans-Günter Heumann创作的教材《钢琴娃娃》中, 更是用漫画的形式向儿童们娓娓道来钢琴的发展演变历史。这些优秀教材在第一课中都更关注音乐历史、音乐文化和钢琴本身与儿童的联系, 帮助儿童在钢琴学习道路上迈好扎实的第一步。

2. 教材结构应注重综合性

校外儿童钢琴教学作为普及性音乐教育, 其首要任务并不是为了培养演奏家, 而是要培养出真正热爱音乐的人。在追求教学结构科学性、系统性的基础上, 也要突出其综合性。所以, 钢琴教师应该不断地完善钢琴教学内容、开阔教学思路。在启蒙教材的选择与使用上, 对传统教材有所取舍, 摒弃只注重手指基础训练的传统观念, 而应融入乐理、音乐文化、音乐欣赏等教学内容, 实施全面多样的综合性教学。

3. 教材曲目应注重民族性

在全球一体化的发展趋势之下, 我们越来越清楚地认识到建立本民族文化意识的重要性。鲁迅先生曾说过:“愈是民族的, 愈是世界的”。钢琴是西洋乐器, 幼儿学习钢琴, 必然长期接触西方音乐作品, 因此熟悉西方音乐的理论体系和阐释模式, 逐渐地, 西方音乐精神与模式将成为新一代中国人在音乐观念上的共识, 并形成新的思维与价值取向。所以, 在钢琴教学中应该适当地选择中国音乐作品作为教学素材, 通过钢琴演奏艺术, 传播中国音乐的旋律。更重要的是, 从小培养儿童对于本民族音乐的热爱与了解, 建立民族音乐文化意识。曹理等人编著的《七彩音符幼儿钢琴入门》是近年来出版的一套较有特色的本土教材, 曲目选用由我国幼儿熟悉的民歌、儿歌改编的钢琴曲, 教师可以将此教材与国外教材搭配使用。

4. 音乐形式应注重多元性

在全球化音乐教育的视角下, 我们在建立本民族的音乐文化意识的同时, 也要在曲目选择中注重音乐内容形式的多元性。儿童钢琴启蒙教学中可以以西方古典音乐为主要曲目, 同时选择不同文化背景及地域特点的曲目, 丰富儿童的音乐听觉感受, 引导儿童了解各国不同音乐风格。例如, 《约翰·汤姆森简易钢琴教程》《巴斯蒂安钢琴教程》, 教材中的一些音乐就是流行于美国的黑人音乐、爵士音乐旋律。再如, 德国作曲家HansGünter Heumann创作的《钢琴娃娃》教程中, 更是搜集了源自各个音乐领域的、极具吸引力和时代气息的音乐作品, 其中涉及民谣、童谣、民间创作乐曲、古典乐曲和流行歌曲等领域。教师在教授儿童学音识谱的同时, 可以把这些乐曲的背景知识用讲故事的方式讲给儿童听, 开拓他们的视野, 激发他们对于音乐的想象力。

四、结束语

本文的关注点不在于哪个教材好或是不好, 每个被世人广泛接受并使用的教材体系因其编写时代的不同、编写理念的不同, 而具有其鲜明的特点。一本编排精良的教材是否可以发挥有效的教学作用, 最终还要看教师如何实施。教师首先要理解每本教材的精华所在, 然后根据每个孩子的特点, 充分利用教材资源, 搭配运用多本教材, 为每个学生设计适当、可行和系统的教学计划, 这样才能发挥出每套教材独特的艺术魅力。

摘要：不局限于国内所使用的传统教材范围, 选取当今欧美广泛使用的优秀钢琴教材为研究对象, 在借鉴现有教材分析的文献基础之上, 侧重于阐释每本教材所蕴含的教育理念和教育方法, 并结合个人的教学经验, 探讨多种教材的合理搭配运用, 为钢琴教师的教学提供更系统的理论依据, 更重要的是, 为儿童学习钢琴打下坚固的音乐基础, 让他们的从艺之路变得更加长远, 更加宽阔。

关键词：钢琴,启蒙教材,整合

参考文献

[1]常桦.巴托克“小宇宙”能带给我们什么[J].钢琴艺术, 2004, (3) :42

[2]丁丽伟.儿童钢琴启蒙教学的研究与实践[J].文学界, 2010, (9) :168.

[3]董茉.浅析巴托克的“小宇宙”[J].作家杂志, 2009, (8) :243.

[4]江璟.钢琴初级教材初探[J].音乐时空, 2011, (10) :34.

[5]刘毅.儿童钢琴启蒙教学的规范之路[J].钢琴艺术, 2000, (1) :23.

[6]马芮.儿童钢琴入门中音和指法的教授——比较三种钢琴入门教材有感[J].乐器, 2004, (9) :57.

[7]宋阳.儿童初级钢琴教学中教材选择与运用研究[D].长春:东北师范大学, 2007.

[8]郑晓丹.几种儿童钢琴启蒙教材的比较研究[J].新西部, 2010, (8) :143.

钢琴教材练习顺序详细列表 篇5

(2011-05-28 12:35:30)

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钢琴 教材顺序 车尔尼 莫扎特 贝多芬

钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740等。

车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。

儿童的启蒙阶段

在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。

柯达依：《钢琴学校》第一册。

巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。

齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。

勋格勒：《钢琴教室》第一册。

狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

钢琴教学的初级阶段

一、钢琴教学初级阶段的练习曲。这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599

这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的练习，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。58首到70首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束，是综合性的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，做出力度，速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”）

全书共50首，由浅入深。他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109

这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。

作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849

从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首，每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点，考虑技术的“过渡”问题。

849与599，139不同之处是每首曲子有了速度标记，根据849教材的标题，应当做到演奏流畅，尽可能按要求的速度去弹，为下一步中级阶段做准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册，由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲，每首都有标题，并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面，又由于作曲家各自不同的风格特点，因此，曲目丰富多彩，是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调

复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》

这本教材共28首，是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲，是初级阶段必学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》

这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。

3、中国作品

中国作品中有一些较简单的复调作品，采用了广大群众熟悉的民歌作为主题，比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠的《浏阳河》，黎英海的《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志的《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》

这是一套内容极为丰富的教材，由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外，还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲，其中包括巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的经典作品。在每首作品前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或指出练习要点，使学生在学每一首曲子的同时，获得更多的知识，提高音乐素养。由于乐曲形象生动，深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集，其中都是简化了的世界名曲，在训练技术的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》

小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫扎特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部，849前部到299。

4、《少年儿童钢琴曲选》（1949~1979）

1979年，为了展现建国30周年我国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集，这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》

由人民音乐出版社编辑部编的，这本曲集共91首，是适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

四首联弹是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富，能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子，都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。

乐曲的范围很广，相应的教材也很多，如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集，（共6集），都可以广泛的选用。

钢琴教学的中级阶段

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748

对于达到中级程度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。

2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636

这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。

3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。

4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299

这是本阶段主要教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的实际情况和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。

练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。

5、克拉莫《60首钢琴练习曲》

本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强手指力量的训练提供了更大的可能。

6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740

这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。

二、钢琴教学的中级阶段复调作品

以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。

1、《创意曲集》

分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。

比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后手指要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。

2、《法国组曲》

这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

平均律是一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法基本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。

《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。

三、钢琴教学的中级阶段的乐曲

1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》

莫扎特一生创作出版了20首钢琴奏鸣曲，在他全部钢琴音乐创作中占有重要位置，也是钢琴教学中学习古典时期音乐的重要教材。

莫扎特的钢琴奏鸣曲多数由三个乐章组成，因各乐章的程度并不完全一致，学习可以先练习技术上音乐上较容易的乐章，最后再练习全部乐章，学习大型作品的整体把握。

2、肖邦的《圆舞曲集》

肖邦的圆舞曲创作从他的学生时代开始，一直延续到生命的最后。圆舞曲在肖邦的全部创作中，虽然不像波洛涅兹舞曲和玛祖卡舞曲那样重要，但却以通俗、华丽的织体，优美、动人的旋律和激昂、振奋的节奏深受钢琴音乐爱好者的青睐。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一种独放异彩的钢琴体裁，情感充实、思想丰富、织体多彩，是肖邦如诗的音乐的集中体现。学习肖邦的夜曲是学会让钢琴歌唱的最有效的途径。

4、格里格《抒情钢琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音乐出版社的曲集是从这十集里精选出来的。

5、门德尔松《无词歌》

门德尔松共写了49首无词歌，书中收入的是48首，分为8集，每集6首。乐曲充满了清新、优雅抒情的气息，时而轻快活泼、时而优美秀丽，时而哀怨忧伤。这是一本丰富多彩的、如歌谣般的钢琴曲集。

6、舒伯特的《即兴曲》

舒伯特的《即兴曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流畅，和声运用自由，转调特别多，常用的有作品90之

2、之4。作品142之

2、之

3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

这是作曲家受彼得堡一家杂志之约，按月为该杂志刊登的12首诗所写的钢琴独奏曲。每一首都有标题，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中级程度前期可选学四月-----《松雪草》、五月------《清静之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可选六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》几首。

8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》

贝多芬共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴音乐的“新约全书”，是学习古典音乐的必修教材。贝多芬的钢琴奏鸣曲分为3个时期，1794年~1800年创作的13首是第一时期，为早期风格；1801年~1804年是第二时期，也是作曲家创作的全盛时期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中级阶段主要学习第一时期的奏鸣曲，也可以选用一些第二时期的作品练习。

9、魏廷格主编的《中国钢琴名曲曲库》

中国钢琴作品创作的历史虽不长，但是从我国第一首钢琴曲------赵元任先生1915年创作的《和平进行曲》到现在，特别是70年代以后，出现了大批好作品。由魏廷格、李明俊、许明共同编订，由我国著名音乐家贺绿汀提名这套“曲库”是我国第一套比较系统，内容丰富的中国钢琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括组曲），可供独奏选用的140多首。

以上介绍的是专辑，另外，在一些综合曲选中也有不少好的曲目，如人民音乐出版社编的《外国钢琴曲选》

（一）中，贝多芬的《六首变奏曲》，博姆《喷泉》；《曲选》

（二）中亨德尔的《快乐的铁匠》；曲选

（三）中莫扎特的《d小调幻想曲》以及德彪西钢琴曲选中的《阿拉伯风格曲》二首及《月光》。

钢琴教学的高级阶段

如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。

这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。

一、钢琴教学高级阶段的练习曲

1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72

N·莫什科夫斯基（1854~1925）波兰钢琴家、作曲家、教育家。

经过中级阶段大量的、比较机械的、纯技术性的训练以后，要进入高级阶段，莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲15首》作品72是一个非常好的过渡。它既有相应的难度，又有较强的音乐性，在练习这些曲子是，尤其要注意句子的长线条进行，音乐起伏、均匀而流畅。

2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70

L·莫谢莱斯（1794~1870）捷克-德国钢琴家、作曲家、杰出的钢琴教师。

莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70乐谱的序言里指出:“作者的初衷不在培养完美的机械的技能，而在倾诉演奏之想象，使他善于处理明、暗细腻层次。。”，并且指出四个要点“指触”的说明；连奏奏法；遵照节拍演奏；练习的正确方法。

24首练习的技术课题，几乎都是不同的，最后一首还采用了序曲与赋格的写法。作者在每首练习前都注明了具体的要求和方法。练习之前应当仔细的阅读，学习过程中努力去领会和掌握。

3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》

M·克列门蒂（1752~1832）意大利作曲家、钢琴家。

克列门蒂《钢琴练习曲选29首》又称“名手之道”，“艺术津梁”、“通向艺术的阶梯”。是波兰作曲家陶西格从克列门蒂的100首练习曲中精选的。

作为高难度的练习，克列门蒂的这一教材值得推荐。虽然有不少仍然是技巧性的，但是，对于进一步提高手指对各种技术的适应能力是有效的。特别要指出的是：

①乐谱上每一首练习都标明指法，演奏时应当很好地去研究，有些指法对于手的自然状态或习惯用法来说比较别扭，但作为练习必须这样做。

②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具体的练习方法和要求，应当严格去做。

4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20

J·凯斯勒（1800~1870）德国钢琴家。

凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20是从他全部练习曲中精选出来的重要部分，是训练高难度技巧的专门练习。

5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集（部分）第四集

6、肖邦《练习曲集》作品

10、作品25

7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等。

8、李斯特《帕格尼尼练习曲》

9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品

33、作品39

10、德彪西《12首练习曲》

11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》

二、钢琴教学高级阶段的复调

1、巴赫《英国组曲》

与《法国组曲》的标题一样，《英国组曲》并非巴赫所订名，有人说是受英国人之托而写，为英国人而作，应此得名，也有说是受英国作曲家的影响，以他们的模式来创作的。

《英国组曲》也是属于“古组曲”体裁，由四种基本舞曲组成，在萨拉班德和几个之间仍然可插入各种舞曲。“英国组曲”与“法国组曲”最大的区别在于“英国组曲”的开头都有一篇篇幅较大的前奏曲，而且，在组曲中占了重要地位，确切的说《英国组曲》应当称为“带前奏曲的组曲”，共有六组。

2、巴赫《帕蒂塔》（又称德国组曲，古组曲）

《帕蒂塔》与《法国组曲》《英国组曲》一样，都是巴赫键盘音乐中的精品，且更为成熟，具有明显的意大利风格。这套组曲中歌曲的编排不像另外两套那样固定，比较自由。不局限于舞曲，还用了随想曲、诙谐曲、幽默曲等。一共7组，第7组是明显的法国风格，仍以法国舞曲组成。现在一般乐谱只有6组。

3、巴赫《平均律钢琴曲集》

三、钢琴教学的高级阶段的乐曲

到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：

贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。

莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。

《波兰舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小调和第16首降G大调等。

《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。

李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。

舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。

德彪西《前奏曲》（选）

中国作品：

黎英海《夕阳箫鼓》

谢 耿《霓裳羽衣曲》

王建中《百鸟朝凤》

权吉好《组曲----“长短”的组合》

王立三《东山魁夷画意》

赵晓生《太极》等等。

手指练习

1、李斐岚编著《儿童钢琴手指练习》

李斐岚（1947~）中央音乐学院副教授，钢琴演奏家、教育家。

《儿童钢琴手指练习》是专为儿童而写的练习。本书充分考虑到儿童的特点，左右的练习都在两个8度以内，篇幅比较小，要求精确，易于儿童掌握。

2、哈农《钢琴练指法》

C·L·哈农（1820~1900）法国风琴家，钢琴家。

哈农《钢琴练指法》是我国使用极为普遍的手指练习教材。

3、什密特《钢琴五指练习》作品16

G·A·什密特（1821~1902）德国钢琴家、作曲家。

这本手指练习，分不带保留音和带保留音五指练习。

以上三本教材适合于启蒙阶段，初级阶段即中级阶段使用。

4、科尔托《钢琴技术的合理原则》

5、马格丽特·朗《钢琴技巧练习》

6、李嘉禄《钢琴基本技术联系》

专家点评

以上的练习曲主线仍然是以车尔尼为主。要知道这是不得已而为之。因为，到目前为止，竟然还未出现过一位在整体上超过车尔尼的基础练习曲作者。

为了避免误解，有几点必须强调：

1、尽可能避免不必要的重复作功。即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲。最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，减少重复数量。宁可少些，但要好些。不要把时间浪费在不断地熟悉新的练习曲上。

2、重点练习曲要盯住不放，反复的练，甚至练上很长的时间。比如，299的第36首（综合），740的第三首（五指），第34首（双音），第49首（八度）。。个人可根据自己的弱点“保留”几首练习曲，不压随便扔掉。最好各种类型、左手右手都有

一、两首保留着，天天练习。

3、尽一切可能用第一流作品中的技术性片断代替车尔尼练习曲中的同类技术。例如，五指型的练习或音阶琶音一类的练习，可以从莫扎特，贝多芬奏鸣曲中抽出相应的片断，反复练习。有时只抽技术艰难的部分出来练先不练全曲。

4、多练巴赫。无论《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英国组曲》、《法国组曲》、《平均律曲集》中许多序曲和某些赋格，都是第一流的手指技术练习，但它们又首先是技术珍品。宁可多花时间多练些巴赫，不要把车尔尼当做唯一的教材。

5、集中的手指练习必须天天练习。从初级的哈农、到中级的什密特手指练习，到高级的毕许纳、科尔托的手指练习，还有“霍洛维茨”练习，“拉哈马尼诺夫练习”等等，倘若每天都集中一段时间（比如一小时）练习，又可少练好多练习曲。集中的手指练习可以事半功倍。但它太机械，总是一个样式的在模进，与实际在乐曲中的技术片断相差太远，也不易从中取得应变的经验。所以手指练习固然重要，但还不能完全代替练习曲。练习曲对提高技术再重要，也不能代替从第一流作曲家作品中抽出的片断进行练习。因为只有它们才真正是艺术与技术的最完美无缺的结合------既有技术又有难度，又有音乐内涵。对这些片断就不应该采取对付练习曲甚至手指练习的纯机械态度。因此，最好再进行技术训练时将三方面--------纯手指练习、练习曲、名曲中的困难片断------结合起来，同时进行练习，就一定能获得更佳的效果。

总之，不要把技术练习孤立起来。永远要把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的。

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钢琴教材 篇6

第一，乐理知识与弹奏内容真正做到了紧密结合。钢琴教学中最先遇到的问题是识谱。在现有的很多教材中都有循序渐进的乐理知识内容，但它们往往受曲目的限制而不能够很好地在其后的乐曲弹奏中得到实践与巩固。因此，通常钢琴教师对成人教学不进行系统的乐理知识讲解，而是遇到什么问题讲什么知识，这对于成人乐理知识的学习来说是很大的遗憾。而《成年人简易钢琴教程》充分考虑到这一问题，在每次新课中都有乐理知识的讲解与练习，并且该课中的曲目也紧密围绕这些乐理知识，真正做到了随学随用，循序渐进，不断加深。

例如，在第二课中主要讲解了拍号、4/4拍、全音符-二分音符-四分音符及休止符、为以上内容编写的五条节奏训练、从中央C开始的两个八度内的基本音级与键盘对照（包括键盘图、五线谱、音名，方便初学者找到音高在键盘上的位置）、断音奏法（包括弹奏方法讲解、左右手弹奏练习）。在后面的五首乐曲中就完全运用了４／４拍、全音符-二分音符-四分音符及休止符、从中央C开始的两个八度内的基本音级等知识，将乐理知识与曲目内容紧密结合在了一起。在曲目弹奏形式上，编著者也充分注重了系统性与全面性。这五首乐曲分别使用了左手弹奏、右手弹奏、交替弹奏、齐奏与合奏等五种弹奏基本形式。

在后面每一课的内容中都会讲到一些乐理知识，并在本课的乐曲中直接运用。可以说在本教程中各单元乐理知识的讲解是为该单元曲目的读谱扫清障碍，也可以说曲目是为了实践该课所讲授的乐理知识。这种乐理与弹奏曲目如此紧密的结合，是现在大多数钢琴教程所不能达到的。

为了适应成人普遍认识简谱的情况，在教程前六课中一直贯穿着简谱的对照，这样可以使成人有一个逐渐适应五线谱的过程，同时也为自学者提供了方便——可以将简谱作为学习五线谱的辅助手段。教材附送的简谱对照本包括了第七课到第二十课乐曲的简谱对照，使不熟悉五线谱的人也能够弹奏这些乐曲。简谱对照本中还有一项内容，是简谱首调概念中不同的调与键盘的对照，这极大解决了使用首调概念的人弹奏固定调的困惑。这一点充分体现了编著者对成人学习特点的悉心关照。

第二，在弹奏技术方面，编著者不仅按程度在全部二十课内容中进行了循序渐进的安排，而且编写了专项弹奏练习，使每一课的技术训练都更加集中。在第六课以后，每课都配有一些选自其他钢琴教程的练习曲，结合专项弹奏训练，使每课对弹奏技术都有较强的针对性，同时也避免了不必要的重复，提高了成人钢琴学习的效率。

第三，本教程的编写还遵循了"练习课题"的进度规律。编著者将本教程的练习课题按难易程度划分为二十种，分别是固定手位、移动手位、单手弹奏、双手交替弹奏、双手齐奏、双手合奏、断音奏法、连音奏法、跳音奏法、双音、和弦、半分解和弦、分解和弦、音阶、琶音、八度、半音进行、八度和弦、复调、踏板等。这样更加明确了弹奏项目的训练，使教学更容易做到科学化与规范化。在书后的附录中，编著者专门对本教程的１００首曲目的练习课题进行了分析与说明，并制作了一个表格，对每首乐曲的练习课题、重点与难点等进行了说明，还将其他相关教材的相关条目罗列出来。这不仅对学习者有明确的指导意义，使其对学习过程能够做到心中有数，对教师教学也提供了详实的参考。它将本教程极强的可操作性和与其他教材良好的相容性充分体现了出来。

三、我在本教程使用的过程中，有如下体会：

首先，这本教程很容易受到成人学生的喜爱，并且很容易满足他们进行自学的欲望。由于有简谱对照，成人对教程中的乐理知识大多能够进行自学，极大节省了进行系统乐理知识讲授的时间。成人学生还往往对所钟爱的歌曲表现出希望学习弹奏的强烈欲望，经常会暗自“超进度”弹奏。对此我虽不鼓励，但也并不作太多干涉，因为成人学习钢琴的主要目的是自娱自乐，抱有很高的兴趣进行学习正是教师所希望看到的。

其次，教程中的专项技术训练非常实用，因为没有太多读谱与左右手配合问题，很利于学生集中精力进行弹奏技术训练，为后面练习曲与乐曲的进入打好基础。

再次，对成人学生使用这本教程后，我基本不用其他教程，但对于有些学生会在某一技术问题上遇到困难，较长时间不能够通过时，我会依照教程附录后面的表所列出的其他教程的相关曲目布置作业，这样一方面增加了练习量，另一方面曲目的变换也不会让成人学生感到总是停滞不前，从而保护了学习的积极性。

最后，教程中曲目的选择与编配非常讲究与精致，在教学之余，我也时常用来自娱与玩味。

以上是我对这本教程的认识与在近段时间的使用心得，希望能够给成人钢琴教学提供有益的参考。

钢琴教材 篇7

一、钢琴教材搭配使用的重要性

钢琴学习者通过一段入门训练 (如演奏姿势、重量的体会、重量的转移等) , 基本学会了断奏 (non legato非连音) 和连奏 (legato) 两种基本方法之后, 应按以下五条线索继续进行系统的学习, 即:基本练习、练习曲、复调乐曲、大型乐曲 (奏鸣曲、变奏曲等) 、中外乐曲。这五项内容构成了钢琴教材完整而科学的学习体系, 这个学习体系是我国老一辈钢琴教育家们根据国内外的教学情况和多年的教学经验总结而成, 凝聚着他们的集体智慧。钢琴学习应全面兼顾, 齐头并进, 不能偏废某一项。

钢琴教育家凌远曾这样说过:教材搭配“就像营养学家根据一个孩子成长时所需要的维生素、碳水化合物等营养制定的食谱, 包括了从不同角度训练学生掌握钢琴的各种表现手法 (包括各种表现技巧) , 培养学生的音乐修养 (包括对音乐的理解、表现) , 锻炼学生的思维能力, 提高在演奏时的结构均衡感等” (引自凌远《关于教材——如何制定教学计划和选择教材》) 。我们常常可以看到在钢琴学习中“营养不良”的学生, 他们的练习曲或许已弹到2 9 9、7 4 0 (质量可想而知) , 但却连基础的音阶琶音也弹不好, 复调作品从未接触过, 这样严重畸形的学习自然是没什么前途可言。

二、钢琴教材的主要分类、特点及作用

1. 基本练习

即基本功练习, 常包括音阶、琶音、和弦、八度、一般或特殊的手指练习等, 这些练习都有规范的弹法和相对固定的指法, 它们是数百年演奏经验的结晶, 直接服务于后面四个内容的演奏。

基本练习的教材种类较多, 如哈农、皮什那、施密特等人所编写的手指练习, 但最具代表性和使用最多的仍是《哈农钢琴练指法》。坚持不懈地弹奏基本练习, 可以使我们提高手指能力、熟悉钢琴键盘、尽快掌握钢琴的基本技术, 甚至可以说弹奏基本练习是学习钢琴的捷径, 对成人和钢琴共同课的学生来讲更为重要。俄国著名钢琴家列文曾说:“音阶练习最大的实用价值是, 训练手指在键盘上能够不知不觉地用最好的指法弹奏任何调的音阶。这种练习可以使学习者在后期学习上节省大量时间。这种音阶练习同时还可以大大地加强学习者的视奏能力;因为不用思索, 手就会本能地选用最合逻辑的指法去弹奏。无论你练习音阶多么多都会嫌不够的, 任何时候都不会太多” (自列文《钢琴弹奏的基本法则》) 。

我们常常发现初学者并不重视音阶琶音等基本练习, 认为太过枯燥而冷落它们, 这是学习钢琴的极大误区。现行的钢琴考级教材中各个级别的基本练习都有详细的内容和具体要求 (包括速度要求) , 学习者应逐条认真练习并达到相关要求。

2. 练习曲

练习曲中的大多数属于主调音乐范畴, 一般是一只手弹主旋律, 另一只手弹伴奏音型, 是学生入门后掌握基本演奏技术、提高演奏水平最合适的学习材料, 特别应该指出的是:将来为歌曲弹即兴伴奏时绝大多数用的都是主调音乐手法, 因此通过学习大量的练习曲还能帮我们积累丰富的和声语汇和伴奏音型。练习曲的训练课题集中, 又具一定的音乐性, 是解决多种技术问题的重要途径。

传统的钢琴教学以车尔尼的作品为代表, 他把需要解决的多种技术课题如音阶、琶音、和弦、八度、装饰音等巧妙地编写成一首首动听的乐曲, 加以丰富有趣的发展变化, 是学生的首选教材。车尔尼的练习曲自成体系, 数量庞大, 由浅入深循序渐进, 至今仍是钢琴练习曲的主线, 其中作品599、849、299、740等更是必弹教材, 使用最为广泛。而作品139、231、636、718 (左手练习) 、821、337、5 5 3 (八度练习) 等也可选择使用。

但车尔尼的作品也有一定的局限性, 如左手的技术含量相对低、旋律性、形象性稍弱、表情处理、速度变化相对少等等, 因此也可以同时搭配使用杜威诺阿和莱蒙的练习曲, 接到5 9 9和8 4 9之间用作过渡。莱蒙的练习曲结构完整、音乐形象鲜明生动, 速度表情处理独具特色, 可在一定程度上弥补车尔尼练习曲的不足之处, 也应列在基础训练的必学教材之中。值得一提的还有布格缪勒的标题性练习曲 (如《钢琴进阶2 5曲》) , 它们个个生动有趣, 形象鲜明, 曲调优美, 处理细腻, 可作为初级训练的重要补充教材。

到了2 9 9后期程度时, 可加入克拉莫和克莱门蒂的练习曲, 这些练习曲要求指尖更规范严谨, 更合乎古典风格的要求。而门德尔松、里亚多夫、莫什科夫斯基等人的练习曲则是进一步提高演奏技术和音乐感的好材料, 可为演奏肖邦、李斯特等浪漫派钢琴家、作曲家的作品打下基础。

3. 复调作品

顾名思义, 复调作品属于复调音乐的范畴, 复调音乐最大的特点是具有相对独立性的两个或两个以上的旋律同时进行而组成相互关联的有机整体。除了钢琴之外, 很少有别的乐器能自如地演奏复调作品, 这正是“乐器之王”的魅力所在。钢琴学习中, 复调作品具有不可替代的重要性, 因为它对于了解巴洛克时代的音乐风格、提高音乐的立体层次感、培养锻炼学生的逻辑思维能力、训练手指的独立运动能力、提高视奏水平等等都极为有益。作为对钢琴演奏家的功力测试, 在绝大多数的国际钢琴比赛中, 复调作品都是选手的规定曲目。

钢琴的主要复调教材是巴赫和斯卡拉蒂等人的作品, 巴赫作为巴洛克时期音乐的代表性人物, 其作品圣洁庄重, 规范严谨, 有组织、有深度且自成体系。从由浅入深的排序来说, 依次有:《巴赫初级钢琴曲集》 (俗称小巴赫) 、《小前奏曲与赋格》、《二部创意曲》、《三部创意曲》、《平均律钢琴曲集》 (被誉为音乐的“旧约全书”) 。另外, 巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》也是很好的复调教材。斯卡拉蒂的许多作品近年来也逐步受到重视, 社会钢琴考级教材从六、七级开始便加入斯卡拉蒂的复调作品。其他作曲家如亨德尔、泰勒曼 (德国作曲家、管风琴家, 擅长对位, 当时与巴赫齐名甚至不分伯仲) 的作品也有不少可作为很好的复调教材。不过从整体上看, 目前使用的复调作品还是巴赫的作品占据了绝大多数。

4. 大型乐曲

所谓大型乐曲, 这里主要指奏鸣曲 (包括小奏鸣曲) 、变奏曲等具有较大曲式结构、多乐章的无标题音乐。艺术学中有一句话说:建筑是凝固的音乐, 音乐是流动的建筑。建筑有直观、固定的结构美, 而音乐有流动的、声音的结构美。学生学琴学到一定程度之后, 需要培养对乐曲的“结构感觉”和“结构美感”, 我想这正是学习大型作品的意义之所在。通过学习此类作品, 学生可以锻炼把握复杂的曲式结构、表达不同的音乐形象的能力。

作曲家把音阶、琶音、和弦、八度、歌唱性的旋律、快速跑动的走句等钢琴的基本技术非常巧妙地用一定的曲式结构组织起来, 使各种技术“物尽所用”, 妙不可言。如奏鸣曲式中的引子、呈示、主副题、发展、再现、尾声宛如一部戏剧, 主题、副题恰似剧中的不同人物, 如此大型的多乐章曲式结构, 又好像风格迥异的建筑群呈现在我们面前, 它们虽无标题, 但仔细想象, 却具有鲜活的音乐形象和无限的情趣。

钢琴文献中的奏鸣曲数不胜数, 程度由浅至深, 应有尽有, 给不同程度的钢琴学习者提供了丰富翔实的学习材料。代表性的小奏鸣曲的作曲家有:克列门蒂、库劳、杜舍克等, 中级以上的奏鸣曲更加丰富多彩:海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特等作曲家给我们留下了一座堪称叹为观止的奏鸣曲宝库。通过学习这些优秀的大型作品, 将会使学生获得驾驭大型曲式结构的能力, 进一步提高表达、演绎、诠释演绎作品的能力, 长此以往, 必然受益匪浅。

5. 中外乐曲

中外乐曲包括一切有标题的乐曲, 标题提示了作品的核心内容, 涵盖文学性、戏剧性或故事性等主要形象特征。乐曲的创作手法比较自由, 作曲家可根据表现的需要, 灵活使用各种手法和曲式, 调动种种不同的手段, 不受限制, 因此, 乐曲类型、规模、形式变化丰富多彩、无穷无尽, 小可以几个乐句, 大可以数个乐章。弹奏中外乐曲, 既可提高学习兴趣, 使学到的弹奏技术与音乐表现有机结合, 又能广泛了解不同时代中外作曲家的不同风格特点, 可以说是真正意义上的学以致用。

需要指出的是, 中国风格的钢琴作品经过几代作曲家的不懈努力, 也已具有一定的规模并形成了初步体系, 涌现出不少优秀的钢琴作曲家和作品。其中贺绿汀的代表作《牧童短笛》、老志诚的《牧童》、丁善德的《欢乐的节日组曲》、陈培勋的《平湖秋月》、《卖杂货》、刘庄的《变奏曲》、王建中的《绣金匾》、《百鸟朝凤》、《彩云追月》、《山丹丹开花红艳艳》、储望华的《翻身的日子》、黎英海的《夕阳箫鼓》、汪立三的《兰花花》、吴祖强、杜鸣心的《水草舞》、《婚礼场面舞》、殷承宗等人的钢琴协奏曲《黄河》、崔世光的《山泉》、谭盾的《忆》等等都是各个历史时期的经典之作。几代音乐家、作曲家们的创造性努力, 把民族音乐元素融合在钢琴音乐中, 为创造、发展、普及中国钢琴音乐等方面做出了不可磨灭的历史性贡献, 同时为广大钢琴学习者提供了上乘的钢琴学习材料和中国风格的高品质精神食粮。

结语:以上钢琴教材的分类法形成与上世纪9 0年代, 是我国钢琴教学界经过多年探索后所达成的共识。如前所述, 基本练习、练习曲、复调乐曲、大型乐曲、中外乐曲这五项内容构成了现代钢琴教材完整而科学的学习体系, 凝聚着老一辈钢琴教育家们的集体智慧与心血, 由于他们的探索与先行, 为今天的我们指出了一条正确的学琴之路, 令钢琴学习者感到幸运和欣慰, 我们应继承和认真学习这些宝贵的教学经验, 为新时期钢琴教育事业的发展努力工作, 培养更好更多的钢琴人才, 共同创造中国钢琴音乐更加美好的未来。

参考文献

[1]《钢琴弹奏的基本法则》约瑟夫·列文缪天瑞译, 人民音乐出版社, 1981年

[2]《学习钢琴的途径》吴元等文化艺术出版社1990年

[3]《钢琴考级与钢琴教学》周铭孙山东画报出版社1998年

[4]《钢琴演奏基础训练》周广仁高等教育出版社1990年

[5]《中国钢琴文化之形成与发展》卞萌华乐出版社1996年

[6]《钢琴教学法》应诗真人民音乐出版社1990年

[7]《钢琴学习指南——答钢琴学习388问》魏廷格人民音乐出版社1997年

幼儿钢琴教材的分析、选择与使用 篇8

1 幼儿钢琴入门教材分析

1.1《汤普森浅易钢琴教程》

美国钢琴家约翰·汤姆森的《汤普森浅易钢琴教程》是目前国内应用最为广泛的钢琴教材。这是一套非常好的入门教材, 共有5册, 尤其适合初学的儿童。其优点是从学习五线谱开始, 循序渐进;教材中的乐曲活泼、短小、生动, 部分由儿歌改编而来;奏法方面, 要求从断奏入手, 逐渐过渡到连奏, 进度安排有序, 结构严谨;边弹边唱的练习, 锻炼学生手、口、眼的协调配合。该教材也存在不足, 如没有手型、抬指、掉指等基本训练, 第4、5册难度伸展过快, 个别曲子手指跨度较大。

1.2《拜厄钢琴基本教程》

拜厄的《拜厄钢琴基本教程》产生于19世纪50年代的德国, 连接着欧洲浪漫主义时期的钢琴音乐。在钢琴教学中, 它被沿用长达150年之久, 后由于有较大的局限性, 不再被作为系统教材学习。该教材的侧重点主要在技术联系上, 并且具有很好的音乐性和实用性。其优点主要有:音符比较简单, 容易掌握;左右手分配比较均匀, 技术练习针对性强;独特的附点节奏训练;练习曲的难度由易变难, 相关技巧也越来越复杂;旋律优美动听。其问题主要表现在:学生一时无法适应高低音谱表的转变;技术训练有问题;五音位置上的长时间练习, 束缚了歌唱。

1.3《钢琴练指法》

法国钢琴教育家哈农的《钢琴练指法》是为具有一定基础的学生提供的手指练习的专门教程。全书共有3部分。第1部分为手指的灵活性、力度、用力均匀、动作平稳的基础练习, 一般每周1~2条, 与其他教材同时进行。第2部分是对第1部分的巩固练习和针对拇指的专门练习, 拇指练习是为弹奏音阶和琶音作准备的。第3部分为全书的精华, 每条练习进行2~3周, 从慢练开始可调整顺序。

1.4《车尔尼》

奥地利钢琴家车尔尼的《车尔尼》将基本技术编配得富有趣味, 是钢琴初中级阶段必备的练习曲集。该教材有很大的优越性, 最基本的训练价值就是让学生熟练掌握各大小调的音阶、琶音及其他基本音型同时提高手指的灵活性、适应性。其弊端在于:单调乏味, 风格、体裁、练习形式单一大量无标题作品, 学生无法展开音乐想象力;缺乏系统性, 没有入门教程;技术训练不全面, 右手训练过多, 不重视双手4、5指的训练。使用要点:切不可将《车尔尼》逐条学习, 应有选择性的进行练习, 可与其他各类作品同时进行。

2 幼儿钢琴教材的选择

幼儿钢琴教材要简单有趣味。在启蒙阶段的钢琴教学中, 教师和家长应当结合儿童的生理、心理特征及钢琴教学规律, 注意所选教材的科学性、趣味性、形象性、实用性、适龄性。避免教材选择不当扼杀儿童的兴趣和积极性, 产生焦虑、畏缩情绪。实践证明, 以插图的方式向儿童展示音乐理论的基本知识, 如弹奏钢琴的坐姿、手指的使用、钢琴的键盘等, 增加了趣味性和科学性, 学生能更快掌握。

另外还要注意选编乐曲的本民族风格特点, 进度安排上的循序渐进模式, 乐曲歌词的生动形象, 练习曲尽量篇幅短小、重复性强。总之, 教材要符合现代教育观念, 注重培养学生的综合能力。

3 幼儿钢琴教材的合理使用

教材的使用包括各种教材间的相互搭配。搭配原则由易到难、由浅入深。以下列举几种国内使用的主流教材及其搭配使用情况作为教学的参考。

幼儿钢琴的启蒙阶段, 可以使用《汤普森浅易钢琴教程》第1、2册。因为该教程图文并茂, 为幼儿学习增加趣味性, 其中一些小曲为儿歌, 幼儿较熟悉易于接受;断奏引导学生快速入门, 为下一步的连奏打好基础;从左右手的中央C入门, 逐步向高低音扩展, 引导幼儿建立起高低音谱表统一的概念;每册书的篇幅短小、简洁, 学生能尽快完成一本教材, 强烈的成就感带来对以后学习的期望。

在进行《汤普森浅易钢琴教程》第2册时, 可以同时开始《小宇宙》第1、2册和《拜厄钢琴基本教程》上册的学习, 目的是加强连音奏法的训练。

《汤普森浅易钢琴教程》第2册结束后, 可以选择周文英等编的《巴斯蒂安教程》来加强乐理知识;选择《儿童钢琴初步教程》里的一些乐曲增加孩子弹奏中的乐趣;使用榕树编的《孩子们的哈农》进行连音、非连音、跳音, 左右手不同表现, 附点、切分、三连音等节奏变化的练习;《拜厄钢琴基本教程》上册同时进行。上述四本教材同时使用, 避免了单一的技术训练, 使音乐教育全面进行, 为日后的学习打下良好的基础。

这只是提供了一个教材搭配使用的思路。在实际教学过程中, 教师应当根据自己的经验, 针对每个学生不同的天赋、兴趣、学习环境等制定相应的教学计划, 灵活搭配教材, 达到良好的教学效果。

4 结语

在幼儿钢琴教学过程中, 兴趣是关键。任何教材的选择、使用都要以学生为本, 并做到科学、系统、全面, 培养幼儿的全面素质。同时我们期盼在中国钢琴领域符合我国国情的钢琴教材问世。

参考文献

[1]王兆东.对钢琴初级教材合理选用问题的思考[J].科技创新导报, 2008 (29) .

[2]王喜亮.浅谈初级钢琴教学中教材的使用[J].钢琴艺术, 1999 (1) .

[3]林丽凤.如何选择钢琴启蒙教材[J].科教文汇 (上旬刊) , 2012 (2) .

钢琴教材 篇9

一、中国民族钢琴教材的特征:以《钢琴初级教程》为例

(一) 《钢琴初级教程》的成书背景

“文革”期间, 钢琴专业的学生主要来自基层推荐和单位报送, 基础薄弱。当时不允许用国外一切钢琴作品来进行学习和练习, 还保有教育权的少数音乐教师们只能把那些歌颂毛主席、歌颂共产党和革命的样板戏和革命歌曲改编成教材来培训学生们。由于大量的作曲家和教授遭到批斗, 并禁止他们进行作品创作, 中国音乐文化呈现出一片荒芜状态。处于缓解政治压力和社会高度紧张的态势, 贯彻高层《五七指示》, 中央五七艺术学院作曲系王震亚、黎英海、李西安等老师, 钢琴系周广仁、李其芳等老师合编了《钢琴初级教程》作为全国通用的钢琴教程。这套教材, 在内容上, 以样板戏、革命歌曲和民歌为主, 辅之以微量的国外乐曲, 钢琴编曲和演奏技巧。它们都是经过深思熟虑之后精心挑选和安排的, 一方面表达了老一辈钢琴艺术家对这些作品的认可, 同时还折射出特殊时期政治对文化的渗透和容许度[1]。就技术层面而言, 我们可以透过教材看到艺术家们对传统民乐的重视, 以及在特殊时期借助文艺对高层政治风向的试探。可以说, 这部教材是艺术家们在特殊年代将艺术、技术和民族元素进行有机结合的文化产物。为艺术人才的培养打下了较坚实的基础, 同时也给后来的教学学习和学术研究提供了丰富的宝贵材料。

(二) 《钢琴初级教程》特征

在内容结构方面, 这套《钢琴初级教程》共由练习曲、乐曲、四手连弹曲三部分组成。其中, 包括三十二首练习曲、八十二首乐曲和十七首四手连弹曲。它们大多由革命歌曲、样板戏等改编而成, 以五声调式为创作基础, 曲调简单, 旋律优美, 适于初学者适用。纵观全书, 虽然仍是通过在民歌和民族器乐乐曲基础上改编和创作的, 但作品在创作技法和表达的思想内涵等方面都有了质的变化, 表现如下:

1.政治为纲、艺术为本、取材传统

从政治领域中发起的文化大革命, 很快便扩张到经济、社会和文化领域, 其广度和深度几乎是中国历史上所有政治运动之最。所谓特殊时期必然造就特殊事物。”文革”期间几乎一切事物都要求“革命化、民族化和群众化”即所谓的“三化”。因此, 同其他优秀的文化艺术成果一样, 《钢琴初级教程》除了要脚踏实地地“搞艺术”之外, 还必须兼顾“政治倾向”。由于禁止学习一切“封资修”的东西, 因此艺术家们只能从中国传统民乐当中取材, 就要“不断的挖掘我国具有丰富思想内涵的、具有标题性的传统民乐进行改变, 创作成钢琴曲”[2]。具体可以从艺术家们对民族经典乐曲的改编手法中看出。由于政治要求, 所有曲谱必须具有鲜明的歌颂性的标题、具有歌唱性的声乐旋律和通俗易懂的特征, 到了”文革”后期, 甚至曲目的内容 (词) 也必须贯之以崇高的革命情怀, 艺术家们仅仅只能就旋律、和声和曲体等做谨慎的探索。

2.注重五声调式的运用和欧洲和声体系的结合

中国传统民乐是以“宫、商、角、徵、羽 (相当于C、D、E、G、A) ”五音来记谱的, 而西洋则采用“A、B、C……”来记谱。但钢琴又是源自西方, 因此, 中国民乐的改变, 实际上就是要把用传统“五音”谱写的曲目转换或改编甚至是创作成“A、B、C……”记谱形式的。艺术家要做的事情就是:在当时政治尚未明令禁止的范围内, 利用复和弦、多音和弦以及复调的手法, 对传统的标题音乐进行改变和创新[3], 使之一方面表现中国乐曲之特点的情况下, 又具有了准确细腻的演奏可行性。而由于这些改变来的曲目具有中国民乐线性特征, 因此大大区别于西方曲线型的曲目, 具有了自身的特色。

二、中国民族钢琴曲目的特征:以作曲家江定仙的作品为例

江定仙, 1912年生, 湖北武汉人。是我国继第一代作曲家萧友梅、黄自之后在教学岗位上时间最长、学生最多、卓有成就、影响最大的学院派老一辈音乐家。在相当长的时期内担负着发展、充实、完善我国专业作曲教学的历史使命。其作品风格高雅脱俗、“艺高和寡”, 具有示范性, 给人以教科书般的启迪。其在钢琴作曲方面的代表作主要有早期 (1932-1949) 的:《摇篮曲》、为教学而创作的钢琴组曲三部和根据民间歌曲编配的钢琴小曲;中期 (1950-1966) 的:《变奏曲》 (江西民歌) 、《舞曲》 (新疆民歌) 、四手联弹《全世界人民团结紧》以及为电影音乐创作的《徘徊曲》和晚期 (1976-1990) 为电影音乐创作的《阿福歌》、《g小调组曲》和为青少年创作的《甘肃性》。接下来, 笔者将以早期获奖作品《摇篮曲》中期的四首连弹《全世界人民团结紧》晚年特别为青少年群体创作的《甘肃行》为例, 探讨其作品的特征。

(一) 《摇篮曲》 (早期) 、《全世界人民团结紧》 (中期) 、《甘肃行》 (后期) 概述

对于一个从事音乐艺术创作六十余年而著述颇丰的艺术家而言, 选择某一篇或是某一个阶段的作品集来对其创作风格加以研究和阐述都是不够全面的, 然而受制与文章篇幅, 我们又不能将其所有作品悉数加以深究。权衡利弊之下, 笔者从这位前辈早中晚期三个阶段的作品中各选一篇具有代表性的作品 (即早期获奖作品《摇篮曲》中期的四首连弹《全世界人民团结紧》晚年特别为青少年群体创作的《甘肃行》) 来进行研究, 希望能够窥见老前辈音乐创作风格之皮毛。

中国之钢琴音乐在20世纪30年代取得很大发展, 但“五四”时期遭致败坏。在政治上决定走苏联的路子 (社会主义道路) 之后, 相应的文艺创作也从探索模仿进入到真正的艺术创作时期[4]。江定仙的于1934年春创作完成的《摇篮曲》因为第一次尝试冲破外来之理论束缚而在上海主办的“征求有中国风味的钢琴曲”创作评奖活动中获得了二等奖。江定仙在这部作品中首次采用了伍声旋律, 具有一定的民族音乐倾向, 但还在很大程度上保有西方浪漫主义音乐风格特征。在乐曲的17~22小节, 作者采用平行四、五度的声部进行, 使得抒情极为流畅, 但在伴奏部分, 却仍旧是肖邦的风格。他还运用三度叠置和弦为五声调式的旋律配置和声, 进一步探寻将这类和弦与中国的“宫商角徵羽”统一起来的方法, 力求在五声音阶中找到新的和弦结构, 使之更适于五声调式旋律[5]。这与当时国难之下, 有志青年欲望试图从传统文化中找回民族自信心的现实极为相符。《全世界人民团结紧》是为抗美援朝而改变的钢琴曲, 曲风欢快、明朗、乐观。三短体的曲式结构, 进行曲式的节奏风格, 大量的切分锣鼓节奏和各种伴奏手法灵活运用, 塑造出了中国亿万民众抗美援朝走向胜利的信心。《甘肃行》是1990年江定仙为青少年创作的一部套曲, 也是他最后一首钢琴作品, 表达了他对青少年的关爱。曲目从地理 (走廊) 、风情 (花儿) 、历史对比 (阳关) 三种角度描写祖国西部的历史变迁和风土人情, 其中植入了多种民族手法和技术, 从而具有了强烈的民区意蕴[6]。

(二) 作品特征总结

1.旋律形态多样化

江定仙的曲目以和声、复调、织体、节奏等手法, 推进横向旋律线条的流动贯穿, 并与纵向多声部、多层次的叠置结合, 以求对音乐的内容与风格进行深入而全面地挖掘和表现。早期的江定仙, 和众多中国的音乐艺术家一样, 虽然希望有所突破, 但是限于自身学养和当时中国的钢琴音乐大气候, 故而模仿居多, 创新鲜少。及至后来, 随着中国民族危机的愈发深重, 以及西方列强自身出现的危机, 中国民间开始了对西方的“批判学习”, 因此才有了音乐创造中的民族倾向, 才有了将“宫商角徵羽”和“ABC……”结合起来的突破, 也才有了江定仙的《摇篮曲》。新中国成立之后, 样板戏开始流行, 江定仙也加入了将样板戏或革命歌曲和民歌改变成钢琴曲的队伍中去, 并且成为其中的佼佼者。《全世界人民团结紧》是这一阶段的代表作。”文革”期间, 中国政治一篇灰暗, 江定仙也遭到了不公正的待遇, 政治高压下, 它也写几首曲目, 但是更多的瞬间是在蹉跎中度过, 直到改革开放的到来。代表作《甘肃行》采用“双拍”律调, 他采用旋律和音调的错位, 抑扬顿挫、生动形象地再现了古城风貌的遥望之感。

2.纯熟运用多声技法

江定仙的作品所以能让我们听之心旷神怡, 在于他高深的音乐创作技巧, 似乎每一个跳动音符的, 都是他深思熟虑的匠心安排, 是形式和内容、技术与艺术的统一于融合, 具有很高的艺术价值。在和声的运用方面, 他做到了灵活机动。早期对于西洋大小调和声体系的关注, 使得他的作品不致流域民族主义的狭隘。新中国成立后, 他利用四、五度叠置和弦、二度叠置, 空五度 (省略三音) 和不协和和弦等和声[7], 来表达中国民间音乐的特殊音律。度过“特殊时期”特别是改革开放以后, 它的技法更加多元、广泛。

3.取材广泛, 题材开阔, 敢于探索, 关注民族民运

江定仙的钢琴作品, 取材广泛。传统民乐、电影、革命歌曲、革命民歌、以及风土人情。从初期的改变到后期的创作, 有西方的浪漫主义, 也可以找到东方的温婉情怀。在题材方面, 变奏曲、多乐章组曲、改编曲不拘一格, 只求完美。而不论是面临怎样的音乐大气候, 江定仙都有勇气和智慧去探索和创作新而优秀的艺术作品。而这其中, 最大的一个原因, 就在于中国自古以来知识分子的心怀天下的大情怀。

三、结语

毋庸置疑, 上述民族钢琴音乐教材《钢琴基础教材》和作曲家江定仙的作品, 都不过是中国浩如烟海的钢琴作品之沧海一粟, 其所反映出来的艺术特征自然也就仅仅只是其中之微小的一部分。然而, 这当中有些共性我们确实可以完全推知的:钢琴音乐教材及其曲目的命运必然和国家、民族的民运向挂钩;同样, 也只有那些敢于在立足本民族文化基础上, 学习他民族先进文化的艺术家们所创作或是编撰出来的作品, 才能够具有阔大的生命力。当然, 对于一个艺术家而言, 除了要心怀民族之命运之外, 刻苦学习, 用心研究, 努力创作出更多优秀的艺术作品出来才是本质工作。

参考文献

[1][2][3]张璐.“文革”之《钢琴初级教材》研究[D].河北师范大学, 2010.

[4][5][6]任柳桡.江定仙的钢琴作品研究[D].山东艺术学院, 2014.

盐城钢琴教学中的教材曲目探究 篇10

一、钢琴教材曲目在盐城钢琴教学中的运用概况

目前, 盐城的钢琴教学中所选用的教材曲目主要有《哈农钢琴练指法》、《拜厄钢琴基础教程》、《约翰.汤普森简易钢琴教程》、《车尔尼599钢琴初级教程》、《车尔尼849钢琴流畅练习曲》、《车尔尼299钢琴快速练习曲》、《巴赫初级钢琴曲集》、《钢琴基础教程》、以及各类钢琴考级教材用书等等。从钢琴教学的教材曲目选用情况来看, 一方面, 盐城的钢琴教学目前主要处于针对钢琴基础类学习阶段, 而高级阶段的高程度的钢琴教学涉及的很是有限, 钢琴教学中可以选用的曲目数量具有一定的局限性。另一方面, 以钢琴考级作为钢琴教学的目标也使得很多教师放弃了许多钢琴作品, 而单一的选择考级教材中的钢琴作品作为教学的主要曲目。

二、钢琴教材曲目在盐城钢琴教学中的运用问题

(一) 在盐城的钢琴教学中, 上述的各类有限的钢琴教材曲目往

往得不到很好的应用, 不能充分发挥作用, 其教学也得不到理想的效果, 主要原因是对于钢琴教材曲目的认识不足。例如《巴赫初级钢琴曲集》中的作品是巴赫为他的孩子谱写的钢琴练习, 从作品本身来看, 蕴含了巴赫的复调音乐创作手法, 风格鲜明, 清新自然, 旋律亲切, 气质优雅;从弹奏技巧上来看, 篇幅短小的钢琴作品中融合了系统有序的指法规律, 丰富华丽的装饰音以及极富特点的顿音演奏技法和层叠有致的乐句乐段结构。通过对巴赫作品的系统学习, 可以更好地训练演奏者左右手的独立与协调, 锻炼思维, 开发智力。但是, 如此有价值的钢琴曲集在盐城的钢琴教学中并没有得到足够的重视, 很多钢琴学生只有在为钢琴考级准备曲目的时候弹过一两首巴赫的作品。

(二) 在盐城, 中高级程度的钢琴教材曲目不多, 教学中涉猎的曲目不够丰富。

以车尔尼的练习曲为例, 车尔尼练习曲根据不同程度和不同训练目的有很多不同作品号的曲集可供选择, 比如作品139、261、821、599、849、718、553等等。盐城的钢琴学生基本上学习过599、849以后, 299弹的人就很少了, 到740就更少了, 其他的如718、553等特定训练的练习曲集选用的也很少。复调作品就单单是《巴赫初级钢琴曲集》学习的人就不多, 其他如创意曲集、英法组曲、前奏曲与赋格至钢琴十二平均律基本就是星星点点。然而为钢琴创作的各类钢琴作品和曲集实在是太多了, 对于钢琴教学中的教材曲目的选择完全可以也应该尽可能地拓宽视野。

三、钢琴教材曲目在盐城钢琴教学中的运用建议

盐城的钢琴教学在教材曲目的选用方面, 应以钢琴教师为主导, 全面提高对于钢琴教材和各类钢琴音乐作品的认知程度, 开拓视野, 拓宽教材应用的选择范围, 丰富教材曲目的种类, 应将不同程度、不同类型、不同风格或不同时期的钢琴作品科学系统的运用到钢琴教学中去。例如在钢琴初级学习阶段, 《巴斯蒂安钢琴教程》就是一套很好的钢琴教学选择方案。应该广泛采用不同时期的钢琴作品, 比如近现代时期的拉威尔、科普兰、勋伯格、普罗科菲耶夫、斯克里亚宾、卡巴列夫斯基、谢德林、巴托克等音乐家的作品, 浪漫主义时期的福雷、古诺、圣桑、柏辽兹、陶西格、安东.鲁宾斯坦、门德尔松、韦伯等音乐家的作品, 古典主义时期的胡梅尔、克莱门蒂等音乐家的作品等等。对于不同国家不同民族风格的钢琴作品也应有选择地涉猎。这些钢琴作品内容丰富, 风格体裁特点鲜明, 如能善加运用对于钢琴教学必将起到很大的帮助作用。不能只是将视野限制在贝多芬、莫扎特、肖邦等个别音乐家的范围内, 那将会很大程度的禁锢我们的钢琴教学。

综上所述, 盐城的钢琴音乐教育发展到今天, 其钢琴教学的教材曲目选用范围表现出的局限性是非常值得注意和重视的, 只有突破原来固有的教学教材套路, 才能更好地促进盐城钢琴教学的发展进步。■

参考文献

[1]《钢琴基础教程》.上海音乐出版社.

[2]《车尔尼钢琴练习曲50首》.作品740, 人民音乐出版社.

[3]《车尔尼钢琴快速练习曲》.作品299, 人民音乐出版社.

钢琴教材 篇11

钢琴的启蒙教学不单单是教会孩子们的正确弹琴和识谱方法,更重要的是养成良好的学琴习惯,为之后的钢琴学习引上良性循环之路。

一、《小汤》第一册

(一)钢琴键盘、键盘图、乐谱上的中央C

这些都是最基础的乐理部分,可以根据学生的年龄和接受程度进行灵活安排,一至两节课讲完此部分。在这里,笔者是直接用专业术语讲解给学生的,也给他们一个正确的知识概念。在“钢琴键盘”这一部分需要把七个音的音名和唱名同时对照讲解,并区分我们是从C开始向上排列音高,而不是书中的从A开始。

在拍号部分4/4、3/4、2/4只需告知学生看拍号上面的数字就可以,并同时打上节拍器分别听每种节奏的区别,我们还可以把节拍器相应地做一些节奏上的快慢处理,让学生跟随打拍。这就使学生从第一节课开始就适应跟随节拍器弹奏。

(二)全音符、二分音符和四分音符的中央C

此部分可以根据学生掌握情况用一至两节完成,并完成后面的练习题。

让学生跟着节拍器数并按下琴键(在这里需要说明的是笔者不提倡直接学习断奏,而是先用各个手指把琴键按下即可,我们前几节课的重点不在弹奏方法上,而是节奏和音符以及琴键的熟悉)。数拍子时,笔者建议用两种方式来数,即“do二三四”和“一二三四”,这对之后的拍子稳定和八分音符的学习都能打下良好的基础。

搭配《初步》教材“前言”部分的“坐的姿势”和“手的姿势”,强调我们目前的弹奏方式是使用正确的固定手型轻按琴键。

(三)高音谱表上的D音和低音谱表上的B音

《小汤》教材在学习音符上有一个优势,它是从中央C为基点,逐步向两边高低音学习,使初学者不会觉得过于复杂。在这部分主要是学习中央C旁边的高音D和低音B(笔者很注意从一开始就强调音名和唱名的同步掌握,这对以后的调式调性学习很有帮助)。此外,其中的两首乐曲也把全音符、二分音符和四分音符做了一个很好的复习,也可以提醒学生加强掌握。

在乐曲《火车》中的最后两个小节我们可以引出“<”(渐强)和“>”(减弱)记号并学会运用。

(四)四二、四三拍子与附点二分音符

此部分的知识点如下:

1. 再次复习D和B音。

2. 附点二分音符的学习,在这里需要讲解附点的作用,并举一反三举例附点全音符的时值。

3. 学会找出乐谱中的规律,并通过本部分的两首乐曲引出“乐句”的学习。

(五)高音谱表上的E音和低音谱表上的A音

可以根据学生手型的掌握情况逐步进行断奏方法的学习,使左右手的1.2.3指得到更好的锻炼。此部分除了学习的两个新音符,在乐曲《雷格泰姆舞》中第一次接触到切分音和切分节奏,由此引出“>”(重音记号);乐曲《越过山坡》再次作用渐强和减弱来处理乐句。

至此部分,《初步》教材16页之前的乐曲都能弹奏,在学习这些曲子时一定要与“小汤”中的知识点相呼应。

(六)低音谱表上的G音和高音谱表上的F音

此部分的知识点如下:

1. 学习四指的断奏弹奏方法,注意要领,指尖要站牢。

2. 乐曲《老麦克唐纳》中第一次接触音程的弹奏,要求贴键弹奏即可。

3. 全休止符、二分休止符和四分休止符的学习。可以添加之前所学乐谱中遗漏的休止符。以此来强化练习。

4. 再次遇到切分音切分节奏,乐曲《把我带回弗吉尼故乡》和《摘棉花的老人》,也可以让学生自己找出切分音并标出。

(七)高音谱表上的G音和低音谱表上的F音

再次遇到切分节奏和音程。可以提示学生加强练习。《公主圆舞曲》是本册的最后一首乐曲,可以通过本曲考查学生的掌握情况。我们都知道“圆舞曲”的节奏特点,教师可以通过本曲讲解圆舞曲节奏特点,即四三拍的强弱关系。为了突出三拍子的节奏特点,本曲也可以采用两种弹奏方法:一是书中的原谱;二是保持左手低音做出三拍子的延长,这便使得音乐有了两个声部。可以提示学生学会聆听双声部的和声效果,同时突出高声部旋律。

(八)《初步》教材

《初步》教材的前30页与《小汤》第一册是同步进行的,其中里面出现了力度标记、保持音记号、休止符、渐强减弱记号、减慢"rit"等音乐术语。我们可以跟随着乐曲进度进行讲解即可。

二、《小汤》第二册

(一)八分音符

此部分除了新的时值音符需要学习,作者也安排了三首乐曲分别用四二、四三和四四拍作为载体。此时我们一直使用的数节拍方法,在这里就发挥了作用。例如乐曲《捉人游戏》的节拍,我们就可以分别用“一da二da”和“do re mi re do da sol da”来数拍,第一种是对每拍的分拍划分,第二种是音符谱子的视唱。此两种方法的节奏坚持学习下来,可以使学生从容应对以后复杂多变的节奏。

在乐曲《穿过树林》中,第一次接触不完全小节,只要学生对节拍清楚,这个新知识点比较好掌握。

(二)加线上的B音和D音

通过乐曲《噢,苏珊娜》第一次学习上加线和下加线,根据学生掌握的情况可以讲一些更多音符的加线,让他们了解五线谱中更多音符的规律。通过此乐曲,也使学生知道了不是一个手指只能弹对应的一个琴键,而是手指变换的多样性,使他们意识到指法的重要性。并再次复习不完全小节,特别要注意乐句的划分。

(三)升记号与降记号

通过这部分的两首乐曲,第一次接触黑键的弹奏。教师需要在此处给学生讲解半音和全音,并在键盘上告知规律。规范升、降记号在五线谱中的书写规范及作用。遇到黑键需要做弹奏上的提前准备工作及手指的触键位置。需要告诉学生弹奏黑键是与白键相同的,并没有想象中的那么可怕,我们正常弹奏即可。

(四)调号F大调和G大调

提醒学生每看到一首新乐曲的顺序应该是从左到右的顺序,通过这样视谱会避免许多不该出现的错误。调号就是往往被忽略的问题。还需要强调学生调号在五线谱的正确位置,在乐曲的结束部分最终的落音也需要注意,为日后学习大小调式打下良好的基础。

《初步》第60页开始,安排了一些F大调和G大调的乐曲,可以作为这段时期的配套练习。

(五)新音的学习、还原记号

从《跳舞的袋鼠》这首乐曲开始,《小汤》教材开始打破单独一个音的学习,在新音符的学习上有了一个里程碑式的跨越。开始引用“八度”这个概念进行规律性的学习。教师可以抓住这个契机,给学生讲解所有音符的规律(当然这也不是一蹴而就的,需要根据学生的掌握情况慢慢增加难度),让学生知道,今后的乐曲不再单独学习某一个音,而是需要谢谢规律性的知识去自己判断找琴键弹奏了。通过乐曲《跟着小队长》引入复调(卡农)的学习,学会找规律练琴。乐曲《从前》学习还原记号。笔者认为,有必要通过本曲告诉学生还原记号在运用中的所有规律。其实本曲并不具备代表性,在跨小节和同一小节内的相同音高问题上,教师可以多举几个例子,在调号中还原记号的使用也是需要注意的事项。这些都是在视谱上最容易出现的错误,我们要让学生把这些错误消失在萌芽状态。

(六)音程、分解和弦与柱式和弦

教师需要在一开始就用专业语言来进行教学,所以音程、和弦这些专业名词应一开始就用正确的方式教。乐曲《爬山》是第一次接触双手跨越,这里需要强调左手动作的提前准备。乐曲《五月花柱舞》“学生”和“教师”部分其实都不难,学生们都能弹奏了,可以让学生去尝试一下做老师的感觉,也是对他们的一种鼓励。

通过乐曲《黄昏的歌》学习贴键的弹奏方法,并结合前一页的“练习题”部分区别断奏与贴键这两种弹奏方法。

对比学习《溜冰女孩》和《会跳舞的熊》,感受不同风格的三拍子舞曲特点。

(七)总复习

再次巩固在C、F、G大调上的柱式和弦弹奏方法,通过双手交叉复习不同八度的键盘位置。

值得一提的是,在《稻草堆中的火鸡》一课手指练习中是最好的引入《哈农》教材的好契机,让学生在不知不觉中便掌握了《哈农》这一教材的乐谱特点。

三、结语

笔者是以《小汤》教材作为主线,《初步》和《哈农》为辅助教材,在学生的钢琴启蒙阶段便使他们养成良好的弹奏、视奏、唱谱、跟随节拍器以及扎实的乐理基础,为之后进入连奏、转指和学习其他教材打下良好的技术基础,这些都是笔者实践成功的经验,希望能给其他钢琴教师和爱好钢琴的学生们提供一些帮助。

摘要：本文通过钢琴学习中重要的启蒙阶段为主线,运用传统经典的教材,做了一次在讲解和教材搭配上的总结,为之后其他教材的学习打下良好的乐理和技术基础。

关键词：钢琴启蒙,教材运用,搭配

参考文献

[1]约翰·汤普森.简易钢琴教程[M].上海:上海音乐出版社,1995.