高师钢琴课程

高师钢琴课程（共11篇）

高师钢琴课程 篇1

摘要：高师钢琴即兴伴奏课程是高师音乐专业教学中一门非常重要的课程,教师应针对这门课程的主要特点并有针对性地开展教学,笔者将就高师即兴伴奏课程中训练的重点与难点展开论述。

关键词：高师,即兴伴奏,重难点训练

高师钢琴即兴伴奏课程是高师音乐专业教学中一门集技艺性、 实用性为一体的基础课程,旨在培养学生对歌曲旋律的分析能力、 编创能力和即兴弹奏能力,准确表达音乐的风格和情绪。

一、高师钢琴即兴伴奏课程特点

笔者从事高师钢琴即兴伴奏课程多年,通过教学认为,高师钢琴即兴伴奏课程即不同于钢琴主修课程,也不同于少年儿童的钢琴基础课程。

第一:钢琴即兴伴奏课程主要培养的是学生演奏时“即兴”的能力,这是有别于演奏或者钢琴伴奏谱弹奏的。因为在伴奏谱中, 已经清楚地为伴奏者写明了所有要弹奏的音符以及速度、力度、乐句、表情等各种记号,伴奏者的任务就是尽可能完善地将它们“朗诵”出来。而即兴伴奏则更像是“即兴发言”。面对一份“发言提纲”,也就是歌曲的旋律谱,伴奏者自己根据其内容、风格、调式、 调性、机构以及实际演唱形式和要求,即兴创作并且弹奏出恰如其分的钢琴伴奏。

第二:钢琴即兴伴奏课程并不同于钢琴即兴演奏课程。钢琴即兴演奏课程有时候会要求按照某个特定的主题进行,但是往往具有更大的灵活性和自由度。由于包含了更多的作曲因素,即兴演奏也就是即时性的、自由的音乐创作。而钢琴即兴伴奏课程的核心是, 必须根据歌曲的旋律谱来进行,既有的旋律、歌词及其包含的多种音乐元素,简化了即兴伴奏中的创作思维过程,但是也使得即兴伴奏的具体表现受到了一定的制约。

第三:正是因为钢琴即兴伴奏课程培养的不是钢琴演奏的专门人才,也不是少年儿童的钢琴基础课程,而是为了培养将来在中小学从事音乐课程教学的音乐教师,使他们具备一定的歌曲伴奏能力,同时由于该课程基本上在大三才开课,所以具有时间紧,任务重的特点。

二、高师钢琴即兴伴奏课程训练重点与难点

既然钢琴即兴伴奏有其独有的特点,那么高校教师在上课的时候就应该有针对性的针对其特点进行重点与难点的训练,笔者通过长期的教学,总结了如下几点:

(一)训练读谱的重要性。在钢琴学习的过程中,学生已经习惯于面对五线谱乐谱。我们应该看到,用五线谱来记录钢琴乐谱, 有其不可替代的直观性与精确性。因此,几乎所有的钢琴作品,都是以五线谱的形式创作、出版并流传的。但是,我们的学生在用钢琴为演唱者进行即兴伴奏的时候,却往往要看着一份以简谱为方式发表或者记录的歌曲旋律来工作。所以,学生必须把熟练的简谱读谱、视奏能力,作为学习即兴伴奏的必要条件之一来进行训练。

(二)训练唱法的重要性。据笔者了解,很多钢琴老师在指导学生时,往往要求他们伴随着内心的歌唱去演奏,至于这种有利于演奏的歌唱到底采用的是哪种唱名法,一般不会太去强求,这种方式笔者认为是很可取的。实际上固定唱名法和首调唱名法,都有其自己的适应对象和研究价值,也各有局限性,二者相辅相成,不相矛盾。但是在很多高校专业音乐教育领域,一部分老师存在着轻视首调唱名法的现象,其实这种认识是十分狭隘的。在前文,笔者已经指出钢琴即兴伴奏者往往面对的是简谱的歌谱,而简谱最本质的特点,就是以首调唱名法记谱。这就要求高师钢琴即兴伴奏课的教师,必须在课堂上使每个学生都要学会用首调方式去读谱,并且能够用首调的观念进行音乐思维。当然,我们要看到,如果能够熟练地将固定与首调两种唱法融合贯通地去运用,肯定会给即兴伴奏课程的学习甚至是其他音乐学科的学习,带来更大的便利,这一点, 也是毋庸置疑的。

(三)训练指法运用的重要性。高师钢琴即兴伴奏的第一课需要面对的一个实际问题是,当学生将歌曲曲谱放上琴谱架,并且准备开始学习钢琴即兴伴奏的时候,在弹奏时,怎么样去安排指法? 这一点也是十分重要的,即使对于一部分已经具备了一定钢琴演奏能力和水平的人来说,有时候也未必对这个问题引起足够的重视。 笔者根据即兴伴奏的实际需要出发,列举以下几种常用的指法:

1.相对稳定的自然的手位:指的是尽量用自然手位完成一个乐句的弹奏,从而避免不必要的换指;

2.自然手位的扩张与收拢:用相隔较远的手指弹奏相邻的键, 或者相邻近的手指弹奏相隔较远的键;

3.同音垫指:一个手指下键后由另一个手指弹奏同一个琴键, 使得原先的手指可以移动到别的琴键,以保持乐句的连贯性;

4.同音换指:分别用不同手指轮换弹奏同一个琴键,产生清晰均匀的重复音,有时也可以利用这种指法将手移向下一个弹奏位置;

三、钢琴即兴伴奏实际演奏要点

钢琴演奏这一具体环节涉及到演奏者的弹奏技术与其音乐素质这两个重要因素。由于在即兴伴奏的实践过程当中,我们所发挥出的全部音乐想象力与创造力最终都必须通过实际弹奏得以体现,所以演奏者要充分注意以下几个要点:

1.不要放弃任何与演唱者合作的机会,并要多去创造这样的机会,因为伴奏的“感觉”是在伴奏实践中才能最真切地去体会.

2.在单独练习即兴伴奏时,第一步不能省略,同时在练习中还要坚持自己歌唱,至少要在内心歌唱。

3.结合头脑中对伴奏的构思和创作,养成双手在键盘上不间断弹奏的好习惯,尽量避免停顿,以保持伴奏声部的连贯性和完整性。最好的办法是慢练,并采用较简单的伴奏手法。

4.注意弹奏时的音量,与歌唱者保持总体音量平衡,不可喧宾夺主,也不可过于微弱,但是在前奏,间奏,尾奏时可以适当酌情发挥。

高师即兴伴奏课程是一门很重要的课程,涉及到很多问题,以上笔者仅就最突出的问题进行阐述,旨在抓住教学的重点,提高学生的即兴伴奏能力,使学生走上社会后能适应中小学的歌唱教学以及能担任一般的声乐伴奏人员。

高师钢琴课程 篇2

当前高师钢琴表演专业教育的主要误区

郭建民、赵世兰撰写的《培养目标与就业方向——我国高师音乐学院（系）表演专业的现状与思考》（《人民音乐》2005．6）提出高师表演专业培养目标为复合型表演人才和音乐管理工作者的观点。笔者认为该目标用在钢琴专业学生身上未必恰当，想法并不一定如愿。从首届高师音乐表演专业学生毕业10年至今，已有成千上万的钢琴毕业生，从事表演和音乐管理工作者的屈指可数！而钢琴教育方兴未艾，中国虽已拥有数以百万计的琴童，但琴童人数所占比例与发达国家相差甚远，接受正规教育的琴童更少。同时，理想的钢琴教学模式只能采用一对一的授课方式，使有幸师从专业教师的琴童只能是极少数。因此，这种对高水平专业教师的需求数十年之内很难完全得到满足。另外，高师虽难以培养出专职演奏家，但得益于完备的教学体系与教学资源，却完全有能力培养一流的专业教师，这是其它院校所无法比拟的。我们何不充分利用现有资源培养一流的钢琴教学人才呢？！根据调查结果，钢琴专业的学生都希望从事收入稳定的钢琴教学工作。多年来，笔者一直引导钢琴专业的学生为从事钢琴教学工作而加强钢琴教育、教学的学习和研究，使毕业学生走上钢琴教育岗位者占95％以上，说明这条路是行得通的。在“表演专业”学生毕业分配举步维艰的现状下，我们为何不尝试改变一种培养模式而执意去培养表演人才呢？下面通过与音乐学院钢琴系的比较，将使我们更加明确高师生源作为表演人才的先天不足与师范本身的优势所在。

我国九所音乐学院所设置的表演专业（钢琴系、声乐系、管弦系等技能学科），是音乐学院的“王牌”，为国家输送了大量的表演人才。许多师范院校的音乐院系以此为蓝本，也打造了上百个表演系或表演专业，在培养方向、课程设置及教学内容上全盘照搬。同时，其它高校如综合大学、理科、甚至农业大学、技术或职业学院等数百所院校也都成立了音乐表演专业。我们暂且不论述众多音乐表演专业的毕业生出路如何，就其数年来培养表演人才的效果上，笔者未曾发现有任何一位著名演奏家出自这些高校，特别在钢琴专业上。换言之，师范院校钢琴表演专业打造出来有造诣并长期活跃在专业舞台的表演人才占毕业生的比例几乎为零！笔者没有冒犯高师音乐院系之意，本意在于以实际效果说明其定位和起点较之于音乐学院有差距，以期引起同行审慎的反思。尽管如此，近年来大中城市毕业生虽就业困难，但许多少年宫、艺术培训中心等部门仍缺乏高水平的音乐专业教师，从长远的角度考虑，它们将长期需要引进高端的专业人才，高师钢琴专业应该抓住契机，利用师范的优势，培养适用的人才，以满足社会的需求。

作为师范院校，“师范”是大环境，目标是培养教师和教育家，而非演奏家。师范院校钢琴专业应当扬长避短，充分发挥“师范”的优势，引进优秀的音乐教育家，不断充实专业资源，培养高层次、高水平的专业教师队伍，使之服务社会，提高全民音乐素质，并选拔和培养其中的佼佼者，为其走上专业道路打下坚实的基础。与此同时，我们也应当清醒地看到高师钢琴专业本身的局限：其一，相对于音乐学院钢琴系的生源，高师的专业技能与其无法相提并论，学生入学起点相对较低。例如，顶尖的专业人才在填报志愿时，第一志愿必然首选各大音乐学院的钢琴系，他们的目标定位为演奏家，而对师范院校钢琴专业的选报只为防范落选。其二，音乐学院拥有更多的招生主动权，可以优先在各大音乐学院的附属中学选拔专业优秀的学生，其文化课分数线往往比师范院校低得多。然而，关于文化课成绩问题，又是一个值得探讨的问题。音乐学院附中为了腾出尽可能多的时间给学生学习专业课，其文化课学习必须大大让步，与体校一样，附中钢琴专业学生每天最少需练琴6—8小时，相对于那些成天泡在文化课书堆里的普通中学生，文化成绩无法较量。这些生源即使第一志愿选择师范院校，他们的文化课也很难上线。如华南师范大学音乐学院，2007年与2008年文化成绩上线分别为336分和337分（表演系不降分），即使考生专业成绩名列全国第一，但因文化成绩的一分之差只能名落孙山，而星海音乐学院钢琴系仅为220分即可上线。事实上，即使这些高水准的学生在音乐学院钢琴系毕业之后，也并非都能够长期站稳舞台，更莫说师范院校缺欠高水准专业水平的生源了。师范院校在生源专业水平并非太高的条件下，其毕业生希望与音乐学院钢琴系的毕业生争夺国际大赛名次，以期走上专业表演之路的梦想只能是水中捞月。由此可见，师范院校的钢琴专业必须脚踏实地，扬长避短，“本分”地坚守自己的阵地，培养优秀的专业教师。但又有人说，师范院校中许多学科成功设立了“非师范”专业，成绩斐然，音乐钢琴专业可以效仿此做法。但事物总有其特殊性，钢琴专业便是特殊的。如果想放弃“师范”这一阵地，把师范院校钢琴专业的学生“逼上”舞台，从事演奏职业，其结果必然是失败。就如体育竞赛（尤其是体操、跳水等），有哪块奥运金牌是师范院校培养的学生夺取的？同理，师范院校钢琴专业的学生想在大学本科毕业后摘取钢琴国际大赛金牌而希冀从此走上专业演奏道路几乎是不可能的，因为这些从小学到中学平均每天练琴不足2小时的所谓“表演专业”的学生错过了钢琴技术发展的“黄金时期”！

今后高师钢琴教育专业发展的定位及方向

为了更好地区分高师钢琴专业与音乐学院钢琴系的不同定位，纠正“钢琴表演专业”的错误定位及命名，明确其培养方向，笔者首先提议前者更名为“钢琴教育专业”，它将有助于制定正确的培养方针，从而为学生提供更好的就业机会。

在“站稳讲台，兼顾舞台，多能一专，全面发展”的办学宗旨之下，我们应当重新审视师范院校中“钢琴教育专业”的真正内涵，区别于音乐学院钢琴系，牢记我们的大环境是“师范”，否则，学生毕业后将有可能因专业不过硬上不了舞台，又因教学不过关上不了讲台，面临一毕业就失业的局面。为此，钢琴教师需要在强化专业技能（演奏）的基础上学习教育专业课程。随着社会的进步，许多“业余”习琴的学生都已经走上专业化道路。例如，不少中学前业余习琴的琴童，由于自身的天赋、家长的支持和教师的正确培养，在小学高年级之后便考取音乐学院附中，走上专业道路。而这些琴童往往很有可能从小就落在我们的毕业生手里，如果他们的专业技能不过硬、教学能力不强，这些琴童的艺术生涯必然夭折，令人痛心。作为钢琴教师，如果没有一定的表演才能和舞台经验以及优秀的教学方法，又如何去培养高水平的学生？

综上所述，从高师钢琴教育专业的特点进行分析，培养方向应定位于钢琴专业教师。学生毕业后将学有所用，可担任少年宫、艺术培训中心、艺术学校、中小学艺术特长生和职业中学的钢琴教师，在必要时也能兼任群众合唱团的钢琴伴奏等。

高师钢琴教育专业在课程、内容上的科学性设置

高师音乐学科对师范音乐专业培养目标及规格要求是：培养具有现代教育观念和较强教育、教学工作能力，具有较高理论素养与实践能力，较高水平的音乐学科教师。

针对上述对师范院校钢琴教育专业的定位，结合师范音乐专业规格要求来思考，笔者认为，高师钢琴教育专业必须设置的专业课程（专业必修课）为：钢琴技能课、钢琴文献课、钢琴教学法课、钢琴伴奏课，同时，定期进行钢琴教学实习与表演实践。钢琴技能课与文献课的教学内容有别于音乐学院，而钢琴教学法与伴奏课、教育实习则是音乐学院钢琴系所不开设的课程，而对培养专业教师却是必须的。过硬的专业技能是钢琴教师的资本，而全面的教育能力则是培养优秀人才的前提！

（1）钢琴技能课：音乐学院钢琴系学生入学时基础好，他们在原来的基础上加以巩固便可逐步提高全面的技术。同时，演奏家需要掌握极为大量的、高难度的音乐会曲目，许多演奏家甚至在音乐会上演奏贝多芬的奏鸣曲全集、协奏曲全集等，因此，音乐学院钢琴系所需要的教学内容有别于高师钢琴教育专业的学生。例如，整套的奏鸣曲、套曲等，包括一定数量的近现代作曲家高难度的作品。从练习曲方面讲，整套的肖邦练习曲很可能在音乐学院附中时期已经完成，本科时弹奏得更多是李斯特、斯克里亚宾等作曲家的练习曲。高师学生则需要弹奏莫什科夫斯基、肖邦甚至车尔尼的练习曲。高师教育专业的培养目标是教师、教育家，而非演奏家，因此，并不需要掌握太多高难度的作品，而应该掌握较为大量的各种程度的作品。钢琴教育专业的学生入学时已经具备较好的弹奏技能，但他们对基础学习的过程已忘得差不多，而在日后的教学中用得最多也最难把握的恰恰就是基础教学，因此，有必要重新加强基本功，系统地复习基本奏法及触键法，同时，要求学生浏览大量的中级作品，全面加强学生视奏能力（用于教学示范），同时精弹有代表性的各时期作曲家经典作品，曲目应涉及各种体裁的作品，包括协奏曲、双钢琴、室内乐作品等。必须强调的是，大部分钢琴教育专业学生在本科学习中从未学习过协奏曲，这样的学习是不全面的，他们日后如何去培养高层次的学生呢？学习协奏曲有助于宏观地把握作品、提高音乐素养，对演奏技巧的深入和全面发展、合作能力的提高等有着不可估量的意义。因此，教师应根据学生能力，安排2～3部不同时期的协奏曲课程。

（2）钢琴文献课：全面而系统地了解各时期的钢琴音乐文献，对于钢琴主课的学习极为必要。优秀的钢琴教师往往把钢琴文献知识通过对每一部作品的教学逐步输入到学生的脑海中，而通过这门课程则可更为系统而全面地深入了解钢琴音乐发展的脉络和作品的典型特征，使学生学会独立分析和处理作品，更为理性地理解和处理音乐。钢琴文献课在教学内容上应全面涵括各时期的作曲家及其作品，但对于特别有代表性的作曲家及作品仍应作尽可能详细的介绍，并通过网络、多媒体、音像资料等进行全面的分析，进行深入的学习。

（3）钢琴教学法课：这是针对高师钢琴教育专业培养方向的最为关键的课程，它完全有别于音乐教育系，因为它们设置的是教学法课程。遗憾的是许多高师钢琴专业并未设置该课程，这正是笔者所担忧的。众所周知，弹得好钢琴不一定教得好钢琴，往往就是因为演奏者不一定研究过教学法，而钢琴教学法本身就是一门科学，许多钢琴教师从未学习和研究教学法，长期以来就在学生身上“做实验”，最后也获得了一些经验，但这得牺牲多少“试验品”？

钢琴教学法的主要内容：快速、准确地读谱方法；科学的触键方法与练琴方法；音乐处理的基本手段；正确纠正存在的问题；演奏中的协调合作方法；儿童学习心理研究；演奏心理分析方法；正确选择教材方法；正确安排和设置教学方法等。

（4）钢琴伴奏课：伴奏分为正谱伴奏与即兴伴奏，正谱伴奏主要训练学生的合作能力，在专业的大型音乐会上主要以正谱伴奏为主，尤其是国外经典的艺术歌曲，作曲家均已编配了钢琴伴奏谱。即兴伴奏更多地运用于群众歌曲和少儿歌曲，这些作品往往没有现成的伴奏谱，需要伴奏者自己编配。学习即兴伴奏可以全面地训练学生的综合能力，包括编配能力、合作能力、音乐表现力等，对音乐听觉的训练更是意义非凡，它将使这些未来的教师能用更为敏锐的音乐听觉洞悉学生细微的不足，用更为理性的学识为学生全面、系统而细致地分析每一部音乐作品。

同时，音乐学院应为钢琴教育专业的学生安排钢琴教育实习和表演实践课，提供各种表演机会，使其在技术及音乐表现上迅速提高，舞台经验对日后钢琴教学意义重大。教育实习时间为第七学期第3—8周，地点最好选择在艺术学校、少年宫、艺术培训学校等教学单位。

结束语

高师钢琴教育专业在办学中如能充分发挥“师范”的优势，确立正确的办学方向并科学设置课程，合理安排教学内容，那么，通过上述必修课程的系统教学和表演实践，并深入教育实习，学生的综合能力必然大大提高，而得到更多的就业机会。从长远效果看，高师钢琴教育专业必将越办越好，它将成为更多考生的首选；我国的钢琴普及教育将再上一个台阶，公民的音乐素质将进一步提高。同时，也为部分有志于走上专业道路同时又具有天赋的新一代琴童打下坚实的专业基础。这，就是“师范”的绝对优势！

参考文献

［1］杨天君《高师声乐教学中曲目设置及相关教学的研究》，《人民音乐》，2006年第8期

［2］郭建民、赵世兰《培养目标与就业方向——我国高师音乐学院（系）表演专业的现状与思考》，《人民音乐》，2005年第6期

王大立 华南师范大学音乐学院音乐表演系副主任、副教授

高师音乐专业钢琴教学法课程探讨 篇3

本科专业课程指导方案中有关于钢琴教学法的课程设置, 但目前有关钢琴教学法课程的设置情况在全国各高等师范院校中不尽相同, 有的院校在钢琴技能课课时之外另外增设了钢琴教学法课程。有的院校至今未开, 而且开设这门课程的院校在课程设置方式、授课内容、评价方式等方面也暂无统一的模式, 这些都将对学生未来从事钢琴专业教学能力的培养造成一定的影响。因此, 如何通过进一步完善高师钢琴教学法课程设置, 使学生在钢琴专业技能课学习基础上, 既能掌握“怎样学”, 又能懂得“怎样教”, 加强毕业生的钢琴教学实践能力, 提高学生就业率, 培养多元化、全方位有综合素质和能力的音乐教育人才, 是高等师范音乐教育改革和学科建设的方向。

一、高师音乐学专业钢琴教学法课程设置

传统的钢琴教学法的学制为一个学期, 采用集体课为主的教学模式, 通常安排在大学二年纪的上学期, 这样的安排可以让学生尽早的了解钢琴教学法的知识内容, 但这样的安排也有其不利之处, 首先, 除钢琴专业学生外, 二年纪的钢琴普修学生刚刚接触钢琴一年, 对于钢琴还是比较陌生, 在短时间内一次性学习完这门课程, 不利于学生理解。况且, 二年级距毕业还有两年多的时间, 等到毕业真正需要运用的时候却又把这门课淡忘和生疏了。因此, 笔者认为, 介于钢琴教学法课程的整合性较强, 应淡化主修与普修的概念, 把钢琴实践课及理论课结合起来, 贯穿于整个大学四年的教学过程中。鉴于专业技能课学习的连续性及课程学习的特殊性, 笔者拟定的钢琴教学法课程设置方式是:

(一) 在课时安排上将钢琴教学法

课分设在第一、第二、第三学年每一学期的开学几周, 每学期6学时左右, 大学四年中有关钢琴教学法课程的总学时为36学时。在一二年级时, 主要是让学生在了解钢琴弹奏的基础知识之后, 通过相互提出问题和解决问题的方式在实践中学习, 三年纪再由老师进行系统的讲解, 将钢琴学法提升到理论的高度。

(二) 这门课程可由原先的老师讲转变为学生讲。

钢琴教学法这门课程, 是一门以教授教学方法为目的的课程, 因此, 可以在课程设置上与一般课程有所区别, 可在课程安排上有目的性的加强学生的教学能力。例如, 在课堂上可以安排一些实际演奏, 可以让学生相互之间指出问题, 说明问题, 解决问题, 告别以往完全由老师讲解的传统模式。让学生在这门课中模拟教课的感受与体验, 再由老师加以指导, 最终更加牢固地掌握所学的知识。

二、钢琴教学法课程内容

在这门课程的教学中, 笔者的教学计划打破了以往的教学模式, 摈弃了教材中照本宣科的内容, 加入了本人认为更有利于学生毕业后从事教学的实践性内容。本学期的教学计划共分为四大块内容:

(一) 外国钢琴发展史。

在这一部分内容中, 我计划给学生讲解钢琴三百年来经历的四个历史时期, 在每个时期的创作风格以及在此期间最著名的作曲家的生平简介和作品欣赏。让学生不光会弹钢琴, 还要了解钢琴的历史, 了解作曲家的创作风格, 更深层次地研究钢琴作品, 丰富自身的音乐修养。

(二) 钢琴演奏技术、演奏心理训练方法。

在这方面我们可以以《哈农手指练习》教材为例进行讲解, 我在从事系里的钢琴教学中发现, 大多数学生虽然都知道练习哈农的重要性, 每天也都在练, 但是却不知道如何用一种科学的方式去练, 如何针对自身存在的问题去练, 而在钢琴课堂上的时间又很短暂, 老师对每一位学生都花一定时间在哈农上进行讲解也不切合实际。因此, 在钢琴教学法这门大课上把哈农这本教材用科学的方式介绍给学生, 不仅会让学生在自身的学习中受益匪浅, 也会有助于他们在日后的教学中积累。

(三) 复调作品教材的讲解, 每

一位学生都知道复调作品在钢琴作品中的重要地位, 但是却有很多普修学生到大四毕业还没有认真弹过一首二部创意曲, 这的确是需要让学生、让老师认真反省的事情。而说到为什么不弹这类作品时, 很多学生会说复调作品一不好听, 二不好弹。其实, 真正的原因是学生们还没有掌握复调练习的方法, 不会欣赏复调作品特有的美感。所以, 我把复调作品的经典之作《巴赫创意曲集》作为一部分内容在钢琴教学法这门课程中进行讲解, 相信一定会对学生有所帮助。

(四) 钢琴学习教材的安排。

钢琴初、中、高级阶段的教材选用和安排教材的选用和安排是提高钢琴教学不可忽视的前提之一。教材的选用是因人而异的, 教材的安排应当有全面的、严密的计划性、目的性、系统性和连续性, 绝不能不加思考地随便选用教材。因此, 科学、合理的选用和安排教材也是考验教师能力的一个重要方面。

三、钢琴教学法的授课方式

钢琴教学法的授课方式应有别于普通理论课, 最好能够将理论课、讲座课与演奏实践相结合, 从满堂灌的形式转变为让学生参与的示范教学。学生如何把学到的理论概念及时转化于实践中, 这是一个相当关键的环节。对此, 笔者认为, 在教学中应强调学生基础理论知识、基本技能技巧的融会贯通, 在课堂上把握动与静的结合, 使学生始终处于兴奋地状态中。还可以将示范教学带入课堂, 例如, 在讲授幼儿钢琴教学与成人钢琴教学时, 可带一琴童与几个学生参与示范教学, 这样能让学生在实施两组教学后有更为深刻的对比理解, 更容易总结出幼儿钢琴教学与成人钢琴教学在教学方法上的异同, 从而达到教学目的。教师在教学法课上应从以往的理论知识传授为主转向启发式、讨论式、开放式的教学, 使学生的知识结构由静态的钢琴音乐文化赏析向钢琴教学动态的能力结构拓展转移, 这也是钢琴教学法课程的一种重要授课方式。

四、钢琴教学法的评价方式

钢琴教学法的评价方式与标准根据素质教育及高等学校教学改革的总体理念和目标, 笔者拟定的高师音乐教育专业钢琴教学法课程的评价方式为:实践成绩与笔试成绩相结合。所谓实践成绩, 指的是学生实践上课的成绩, 可以由学生之间相互模拟上课评出成绩。笔试成绩可根据教学法课堂教师讲授的知识结合自己实践演奏所取得的经验和感受, 采用课堂问答、讨论、模拟试讲等方式评出实践成绩, 学期结束还可以以读书笔记、课堂教学设计、课程论文、笔试等方式反馈学习效果, 进行实践成绩与笔试成绩相结合的评价制度。它充分体现了多角度、多途径、多层次的对学生认知与非认知方面的评价。

综上所述, 高等师范院校的毕业生不仅要掌握钢琴理论与实践的技术知识, 更重要的是学会将来怎样传授知识, 具备独立钢琴教学的能力。因此, 钢琴教学法这门课程的开设为高师音乐系学生从一名学生过渡到合格的中等音乐教育者奠定了坚实的基础, 弥补了原高师音乐教育的不足, 有利于提高教师的整体素质, 这也是高师音乐教育改革开拓创新的又一成果, 为探索一条更有特色, 更具实效的钢琴教学之路提供了有益条件。

参考文献

[1]司徒碧春、陈浪秋编著:《钢琴教学法》, 西南师大出版社。

[2]应诗真著:《钢琴教学法》, 人民音乐出版社。

[3]代百生编著:《钢琴教学法》, 湖北科学技术出版社。

[4]冯丹、姚纯青译:《钢琴艺术三百年》, 西南师大出版社。

[5]杜小丽:《浅谈高师钢琴教学改革》, 《音乐探索》, 2001年第3期。

高师钢琴课教学质量论文 篇4

一、制定科学合理的入学考试考核标准

钢琴是比较难学也比较难教的一门课程，高师院校要在短短三四年时间内把学生培养成懂理论、有技能、擅长教学的中小学音乐师资人才，是有一定难度的，需要入学新生具备一定的钢琴基础。如果新生入学前没正规学过钢琴，或即使入学前学过钢琴，但学习掌握程度太肤浅，在大学学习钢琴都会困难重重，几年后很难达到专业水平。因此，要制定科学合理的入学考试考核标准，既要满足学生进入高师院校学习愿望，又要能让高师院校在规定时间内把他们培养成合格的中小学音乐教师或音乐教育工作者。

（一）合理确定钢琴考试分数权重

应确定钢琴考试分数在入学专业考试成绩中所占权重，引导考生对钢琴学习的重视，促进考生在入学前练好基本功，夯实提升钢琴演奏水平的基础。

（二）合理确定钢琴业余水平

综合多年的钢琴教学实践，考生钢琴水平如果达到业余五级至六级左右，入学后学习钢琴比较轻松，技能技巧提升较快，经过几年时间的正规学习培训，可以达到专业水平。

（三）合理确定钢琴考核评分标准

考生钢琴水平高低要从考生选取的曲目难度，考生触键、音色、完整性、乐曲理解表现等方面来综合考核，对考生的潜力、可塑性进行全面考核。

二、深入研究探讨高师钢琴教学法

钢琴教学是一项复杂的系统工程，钢琴教学中学生要发挥主体作用，教师要发挥主导作用。教师应把握钢琴教学规律，深入研究和探讨钢琴教学法，因材施教、循序渐进，提高钢琴课的教学质量。

（一）教师要充分学习教学大纲

教学大纲是指导教学的法规性文件，教师必须全面深入学习教学大纲，深刻领会教学大纲体系要求，按纲教学，确保学生掌握大纲规定的钢琴理论知识及技能技巧，达到大纲所要求的水准。教师在执行钢琴教学大纲时，还要有一定的灵活性，要根据学校的办学条件和学生的钢琴基础，制定科学授课计划，采用不同的教学方法，保证大纲的顺利实施。

（二）教师要认真备课

钢琴教师要按教学大纲备课，对教学内容要认真研究，结合学生情况，制定周密的授课计划。教师要因材施教，要根据学生已有的水平，选择不同的乐曲，对乐曲做不同处理，根据每堂课教学的重点、难点，选择不同教学方法，力求每一堂课都能取得较好的教学效果。教师按纲施教，持之以恒、一以贯之，钢琴课教学质量一定会得到提高。

（三）教师要拓展授课形式

高校扩招后，音乐教育专业学生的钢琴水平更加参差不齐，差距拉大。有的学生入学前就有多年钢琴学习经历，基本功比较扎实，音乐表现力比较丰富。有的学生在高考前只突击学习了一两首曲目，钢琴基础薄弱，弹奏动作僵硬，识读五线谱能力较差，有的甚至用数字来标示五线谱。高师院校钢琴教学年限短、任务重，所以教师在钢琴课教学中要拓展授课形式，要采取“一对一”个别课、集体课、小组课相结合的授课形式，实行分级教学、区别教学。这样就拓展了教学内容，增加了师生见面机会和学生学习钢琴课的课时数，在小组课和集体课上，各种教学内容相互交融，基本处于一个水平层次的学生在一起学习交流，对学生的自尊心和好胜心有极大的刺激作用，能大大调动学生的学习积极性，从而锻炼学生的心理素质。

（四）重视钢琴演奏技术训练

高师院校音乐专业是培养合格的中小学音乐教师，中小学音乐教师必须具备全面、娴熟的钢琴演奏技术。所以高师院校必须把钢琴演奏技能技巧训练作为一项重要内容。在训练中要由易到难、循序渐进地培养学生的钢琴节奏感、钢琴音乐感、钢琴记忆力、钢琴歌唱艺术等方面的技能技巧，逐渐激发学生对弹奏钢琴音乐的兴趣爱好，慢慢磨砺学生反复练习弹奏的意志。钢琴教师针对不同内容、不同风格的音乐作品要用不同的技术音型、音色、音响，采取不同的弹奏法，塑造不同的音乐形象。同时要培养学生即兴伴奏能力，即用优美音响把伴奏构思、和声编配淋漓尽致地表现出来。高师钢琴教师要引导学生追求钢琴技能技巧，培养学生的审美情趣、意志与性格。高师钢琴教师在教学中要经常进行钢琴范奏，展示教师自身的业务素质和专业水平，让学生在欣赏钢琴演奏艺术的过程中模仿学习教师精湛的钢琴演奏技巧。钢琴教师在教学中要采取多种多样的教学手段，培养学生诠释演奏作品的方式方法，并以强烈的责任心和足够持久的耐心，影响学生优秀个性品质的形成。

（五）重视钢琴音乐欣赏教学方法

钢琴音乐欣赏教学法就是钢琴教师采取阅读材料、分析乐谱和介绍背景等方式，让学生通过聆听钢琴音乐来领悟钢琴音乐真谛、愉悦精神、激发兴趣、陶冶情操。钢琴音乐欣赏的教育作用是独特有效的，其他任何教学手段无可比拟，也不可替代，其有利于学生对钢琴艺术的感知能力、音乐分析能力与音乐创造能力的培养和提升。钢琴教师在音乐欣赏教学中，要加强对音乐本体分析，重点对音乐语言、音乐结构、音乐织体等音乐形式进行全面系统透彻的剖析理解，可以对音乐体裁、风格与流派进行延伸介绍，也可以评价作曲家的创造力及演奏家的表现力，便于学生对作品的`理解加深，力求使学生能理解到作品的思想内涵及审美理想。

三、编写选用高师适用教材

（一）高师钢琴课教材现状

目前，高师钢琴课教材存在三个主要问题：第一，知识结构不合理，基本技能和歌曲伴奏训练内容不全面，学生缺乏即兴伴奏内容，不适应上集体课，不符合教学大纲要求；第二，整体性不强，曲目类型不广泛、不具代表性，重点也不突出，一些教材是东拼西凑，不切合高师音乐教育专业特点，不是专门为师范院校编写；第三，系统性较差，没有按照高师培养目标和钢琴教学条件来编写，难度不适宜，没有形成梯度，不能循序渐进、由易到难，不符合钢琴教学规律，严重影响高师钢琴教学质量的提高。

（二）编写选用适用的高师钢琴教材

高师钢琴教材在实际教学中具有指导性和方向性，对提高高师钢琴教学质量起着至关重要的作用。高师钢琴教材的编写既要遵循钢琴教学规律，又要提高学生的音乐理论修养和实际演奏能力；既要明确高师音乐教育专业的培养方向，又要根据学生钢琴基础和学校教学条件，注重培养学生的钢琴美学、激发学生的钢琴兴趣、提高学生的钢琴技能。高师音乐教材要增添部分中外音乐大师的经典曲目和中外乐曲的钢琴伴奏曲，编选一部分四手连弹曲目，充分发挥教材的应用性，促进学生的手脑协作能力。高师钢琴教师在选用高师钢琴教材时，要注意选用那些能够传授演奏技能技巧的教材，选用那些能够提高学生人文素质和综合素质的教材，促进学生能胜任中小学音乐教师工作。

四、培养学生的钢琴教学能力

高师音乐专业是培养中小学音乐教师，所以高师音乐专业的学生不但自己要“学”会基本功，更要学习怎么去“教”自己的学生。所以高师院校必须在高校期间注重培养学生的钢琴教学能力，使学生毕业后能胜任中小学音乐教师工作。

（一）高师要加强钢琴基本功训练

高师音乐专业学生毕业后，一般从事初级钢琴教学。要想当好一名称职的中小学音乐教师，学生在高校期间就必须苦练基本功，掌握扎实的钢琴演奏技能技巧。因此，高师院校教师在钢琴教学中，要全面介绍钢琴，包括钢琴构造原理、演奏基本知识、基本要领、指法规律和触键要领，夯实初级钢琴教学基础。高师院校要强化基本练习方法训练，包括常用踏板用法和连音、非连音、跳音等音型演奏方法，训练手指跑动和拇指伸张等技术。同时要教育学生树立“贵在坚持”“只有坚持才能出成果”的思想，防止学生因钢琴练习枯燥无味而半途而废。高师院校要强化钢琴弹奏技巧训练，训练手指能达到独立、均衡、有力持久的程度，并且肩、腕、手指在弹奏时的转动力要巧妙结合，使弹奏流畅。

（二）高师要拓展教育领域，开阔学生眼界

高师院校的钢琴教育要树立“功夫在诗外”的教学理念，不能就钢琴论钢琴、就音乐论音乐，要让学生广泛接触不同时期、不同风格的音乐作品，教师要详细介绍作品的创作背景和风格特点，帮助学生理解乐曲技术要领及音乐思想内涵，增强学生理解作品、驾驭作品的能力。在教学中要把钢琴教育与美术、文学、舞蹈、戏剧、建筑、哲学等学科相结合，鼓励学生多听、多看、多读、多思，使学科间相互渗透，相互融合，开阔学生视野。教师要有意识安排学生学习观摩老一代教育家的教学法，鼓励学生通过互联网了解国外钢琴专家的演奏与教学，多途径提高学生的艺术素养和审美鉴赏能力，为他们从事音乐教学工作打下坚实基础。

（三）高师要开设钢琴教学法大课

高师院校音乐专业内容多、课时少的矛盾较为突出，所以高师要开设钢琴教学法大课，集中讲授钢琴教学原理、教学心理、教学方式和教学方法，可以集中教授校内外钢琴教师的个人教研成果，也可以把钢琴教学法学习研讨与音乐教学实习结合起来，引导学生理论联系实际，培养和发展学生的钢琴教学实践能力。可以采取教师范奏结合讲解的方法，让学生直观了解钢琴弹奏要领，学习理解教师对音乐情感情绪的处理方法。也可以采取教师范奏和学生演奏相结合，组织学生开展分析讨论，比较优劣，探讨提高练琴效果的方式方法，使学生逐步感受音乐的感性内涵，掌握钢琴教学的感悟能力和钢琴弹奏的基本技能，使学生具有独立从事钢琴教学和辅导课外音乐活动的能力。

（四）高师要注重教学方法灵活多样

高师的钢琴教学方法要灵活多样，要因材施教，要视学生习钢琴基础及领悟能力情况确定教学方法。可以运用启发式、对比式、类推法等教学方法，钢琴教材要由易到难、由点及面、循序渐进，练琴要先慢后快、读谱与视奏并进，使学生逐步掌握钢琴弹奏原理、姿势、手形、基本要领、指法规律等基本知识。教师要耐心指导学生认真做好在高校学习期间的课堂笔记，指导学生记录好每节课程所弹奏的知识原理和要点、钢琴教学进度和程序、钢琴教学中的经验教训等，让学生逐步掌握完整的钢琴教学体系。教师也要经常总结自己多年的钢琴教学经验，并将其提炼升华为钢琴教学理论，作为学生走上工作岗位之后的教学手册和参考资料。高师的钢琴教学无论用什么方法，都要遵循由易到难、循序渐进的原则，在教学中要引导学生默读乐谱、单手视奏、分析归纳节奏和乐句划分，乐谱能准确熟练背诵，达到烂熟于心、手法娴熟的程度。对钢琴练习曲目中的难点要单列出来，学生要集中时间和精力进行单独训练、重点攻关，难点攻克之后，教师要引导学生把难点融入整体中，反复练习，连贯演奏，促进学生掌握正确的学习方法和养成良好的练琴习惯，提高高师钢琴课教学质量。

五、结语

高师音乐专业钢琴教学探析 篇5

关键词：高师 音乐专业 钢琴教学 问题 方法

我国高等师范院校音乐专业钢琴教育随着最近十几年来的不断发展已经取得了长足的进步，在教学的方法与理念上也在努力的适应现代化素质教育的要求。然而在钢琴课程的教学中仍然存在各方面的问题，例如：面对钢琴演奏水平程度各异的学生，如何科学、合理地上好钢琴课，将教学的思路加以调整，提升学生学习兴趣，规范掌握钢琴弹奏技巧，增强音乐表现力，提高教学质量。因此，笔者根据多年的教学经验，从钢琴教学中存在的问题入手，探讨一些教学方法。

一、高师音乐专业钢琴教学当中存在的问题

（一）新生的钢琴水平存在较大差异

从目前高师音乐专业招收的学生水平来看，在钢琴演奏方面存在很大的差异。很大一部分学生在进高校之前没有接触过钢琴，对于钢琴的学习只能从零开始，但是却在声乐和其他的乐器方面有一定的基础。也有一部分学生，自身拥有初步的钢琴水平，但是这一部分学生学习时间较短，弹奏不够规范，在演奏上存在较多的错误。也有一小部分学生自身已拥有较高的专业演奏水平，但是依然存在基本功不扎实、音乐缺乏表现力、练习方法不合理等问题。因此，对于高师的钢琴教师来说，如何针对学生之间的差异进行教学就成为了关键所在。

（二）学习中，学生缺乏系统的音乐理论知识以及敏锐的听觉

其一，学生缺乏音乐理论基础知识。音乐教育专业的学生大多数在进校前没有进行过系统的音乐理论学习，就算弹奏钢琴小品，也存在大量读谱方面的错误。另外，很多学生缺乏速度与节奏的意识感，刚开始学习曲子时，无法在统一的速度上练习，就算有了一定程度的熟悉，也常出现时快时慢或越弹越快等方面的错误，尤其在考试时，紧张的心态使他们更容易出现这样的问题。其二，学生在听觉意识上较弱。音乐属于一门“声音的艺术”，所以，听觉意识的培养显得尤其重要。但是在如今的高校存在“以眼代耳”的现象，大多数学生是依靠眼睛视谱进行弹奏，完全没有用耳朵来分辨音准、音色和聆听自己的演奏。此外，由于受到流行歌曲的影响，古典音乐很少接触，也降低了学生耳朵对音色的敏感度。

二、钢琴教学方法的探讨

俄罗斯著名的钢琴学派奠基人涅高兹教授曾经这样说过：“有多少的音乐存在，就会出现多少的技术问题”。由于钢琴技术的种类繁多，因此学生在刚开始学习弹奏技巧时，应该像修建一栋大厦那样，先要打好最下面的“地基基础”。

（一）熟悉钢琴，热爱钢琴，规范基本弹奏方法

对于没有钢琴基础的学生在学习初期，最好是第一节课，就让他们去熟悉、去感受钢琴这件乐器。教师在一旁先讲述钢琴的基本构造和发展历史，然后在琴上给学生示范乐曲，让学生感受其优美的音色与宽广的音域，调动学生的学习积极性；接着让学生用单指发出各个不同音高的音，教师及时阐述音高的具体概念，通过键盘教会学生七个基本音级的唱名和音名。另外，钢琴弹奏的基本方法和状态也要在第一堂课教授，例如：弹奏的身体状态和心理状态都要放松，要求沉肩—坠肘—落腕，手型端正等；接下来规范断奏、跳音、连音等基本弹奏方法，要求学生在学习初期就养成良好的触键习惯，并在每一次的练习中都带着这种标准与情感去演奏。

（二）养成精心研读乐谱的习惯

“窥探作者内心奥秘最主要的途径是精心研读乐谱。” 这是我国著名的钢琴教育家朱工一曾经说过的一句话。一首作品是否能够弹奏好，最关键在于乐谱的掌握。乐谱的精心研读能够让我们充分的了解到作曲家想要表述的音乐语言，从而正确的解释作品当中所包含的意境。

让学生从心底明白正确识谱对于钢琴演奏的重要性。老师首先需要向学生分析读谱的基本原则，让学生对读谱有一定的了解。看清乐谱上的记号，体会到作品想要表达的思想，这里主要包含了以下三个方面：第一，看清谱表。让学生区别同一位置的音出现在不同谱表上的明显差异。第二，看清楚调号与拍号。很多学生在刚接触到新曲的时候，就匆匆忙忙的弹奏，从而导致不是漏了这个降号、就是忘了那个升号的情况出现。为避免这种随意性的练习，在学习新曲之前，我要求学生将调号和拍子分析清楚，再让他们弹出这首曲子的音阶，将乐曲中的升、降号完全记在心里；打出拍号的强弱节奏，用较慢的速度统一练习。第三，分析乐曲的结构，正确区分伴奏与旋律部分。对于乐谱上的各种表情符号与外文标记，都要求学生明确意思，并在旁用中文标注清楚。例如：演奏方法、指法和表情术语等，教会学生使用《表情术语字典》。

（三）养成聆听自己弹奏的好习惯

音乐是听觉的艺术，教师首先需要培养学生良好的聆听习惯。绝大部分学生在练习时，都没有倾听自己弹奏的习惯，就算是手放错了位置或者是弹错了升降号也没有丝毫察觉。由于没有进行听觉能力的训练，就算学生能看懂五线谱，也不能准确的将五线谱上面的音符转化为音响效果。其次，让学生建立起“好声音”的概念，能区分“乐音”与“噪音”，让良好的听觉监督触键的优劣，从基础的发音就具备优美的音质，防止任何的砸琴、压琴。再次，应让学生严格遵循乐谱上的力度及表情记号演奏，做到强弱分明，层次清楚，培养良好的内心听觉与声音控制力。同时引导学生进行“听”的比较，因为只有比较才会有鉴别，只有比较才会有进步。所有的音乐家都有一个共识“仔细聆听自己弹奏的音乐，耳朵才是最好的老师”。所以，听觉训练必须贯穿于整个钢琴教学的过程。

（四）加强学生查找、整理资料的能力，强调弹奏前的“案头工作”，用脑“弹懂”钢琴，提高音乐表现力。

对于有一定程度的学生，通过留心观察不难看出，他们掌握的演奏技巧很多，但是掌握的音乐却少之又少，没有真正将钢琴“弹懂”。如何才能将音乐之美充溢在演奏当中，从而提高学生的音乐表现力，从根本上理解，就是要吃透音乐作品内容方面的问题。当学生在接触新作品的时候，教师首先要求学生对作品的创作背景，思想内容，属于什么性质，作曲家拥有怎样的创作风格等等进行资料查找，写出案头分析，引导学生从一开始就以音乐内容的实际要求作为出发点，决定用什么方法下键、追求怎样的音色、如何去解决技术上的困难等等，养成先动“脑”再动“手”的学习习惯，逐步达到音乐内容与技术的统一。在系统的训练当中，有意识地培养学生们的独立思考能力，教会他们善于运用大脑去分析、发现、解决所遇到的问题，并举一反三，逐步将演奏的繁琐化为简单，让各类技术问题最终为表现音乐服务，使音乐充满表现力，打动人的心灵。

（五）帮助学生制定练琴计划与学习目标，掌握实用的钢琴技能课

第一，教师应大量涉猎各类钢琴教材，不同风格、不同体裁的钢琴作品。钢琴教学的内容大致有基本练习（包含音阶、琶音、和弦和五指练习）、练习曲、中外乐曲、复调、大型乐曲（包含奏鸣曲、变奏曲等）、歌曲伴奏等六大部分。这六大部分的内容都是十分丰富的，因此在练习中不但不能任意删减，而且一定要有目的、有计划地去学好它。它们从技术到内容都是环环相扣、息息相关的。尤其是音阶、琵音等基本功训练更是弹好钢琴不可绕道的途径。第二，“即兴伴奏”的学习，是师范学生音乐素质提高的过程。它要求学生对平时所弹奏的乐曲从调式、和弦编配、伴奏音型、风格等方面进行综合分析，从而丰富自身伴奏手法。通过“即兴伴奏”的学习，不但能促进学生把所学到的钢琴技法、和声、视唱练耳、乐理、唱歌等课程综合起来应用于实践，而且还能锻炼学生的创造性与计划性，作为高师音乐教育专业的大学生今后的工作岗位是中小学音乐教师，即兴伴奏能力是音乐教师必须掌握的重要职业技能，所以这一门课程是最实用的钢琴技能课之一，教师要重视对即兴伴奏的专门训练，防止学生偏科的情况出现。

（六）多样的课型，开放的教学模式，提升学生学习信心与兴趣

为提高钢琴教学的学习效率，在实际的教学中，应采取一对一、一对二、一对多的授课形式，让学生在一对多的课堂上取长补短，学会观摩学习。教师针对共性问题，加以重点讲解，统一掌握，同时让学生之间相互竞争，一帮一，一带一，表扬先进，鞭策后进；在一对一、一对二的小课、小组课中加强针对性教学，解决个性问题，体现因材施教的教学特点。在阶段性的学习中，适当的举办一些小型的演奏会，让每一位学生都能经常登台锻炼心理素质，同时检验学习效果，激发学习兴趣，提升学生临场弹奏的应变能力与自信心，还能够促进师生之间、同学之间的交流，拉近师生间的距离，将学生学习钢琴的兴趣与信心加倍提高。

三、结语

总之，上好高师钢琴课，需要明确教学目标，从实际出发，通过不断的实践与探索，让学生最全面最准确掌握基本的弹奏技巧与应用技能，培养出学生的创新意识，为社会培养出更多合格的音乐教育人才。笔者希望通过本文当中的思考，能够对高师音乐专业钢琴基础教学起到一定的引导作用，同时让更多的音乐教师认识到钢琴基础教学的重要性。

参考文献：

[1]葛德月.朱工一钢琴教学论[M].北京：人民音乐出版社，1989.

[2]（苏）涅高兹.论钢琴表演艺术论[M].汪启璋，吴佩华译.北京：人民音乐出版社，1987.

[3]胡丽敏.高校音乐教育专业钢琴教学方法探索[J].艺术探索，2007，（S1）.

[4]郑洋.关于高校音乐教育专业钢琴教学的探究[J].辽宁教育行政学院学报，2010，（08）.

[5]孔晓丹.浅谈高校音乐教育专业的钢琴教学[J].科技信息（科学教研），2008，（19）.

高师钢琴课程 篇6

关键词：高师,钢琴即兴伴奏教学,教学观念

高师钢琴即兴伴奏课程是一门颇具师范性的课程, 然而遗憾的是, 这门课程却很不成熟, 乃至魏廷格先生认为, 即兴伴奏原本就不能成为一门课程, 当然, 也有人对此提出反对意见[1]。倘若不能成为一门课程也就没有探讨的必要。事实上, 各个高校都在开设这门课程。应该说, 这门课程不成熟的原因是复杂的, 相关学者已有一定的研究。因此, 本文拟从教学观念原因、经济原因等另外两个角度来谈一谈这门课程不成熟的原因, 供同行参考。

一、教学观念原因

1. 钢琴即兴伴奏是一门富有创造性和艺术性的技艺, 可现

实生活中不少教师对音乐教育专业必须开设钢琴即兴伴奏这门课程缺乏应有的重视, 甚至认为这是“雕虫小技”、“摆不上台面”。这些教师中不乏钢琴技艺高超者, 他们能熟练地演奏肖邦、李斯特, 却不屑 (甚至也不会) 弹奏一首群众喜爱的歌曲, 甚至认为教钢琴伴奏的教师也是二流、三流的钢琴教师。不幸的是不少教即兴伴奏的同志似乎也自认为低人一等, 因此, 自己的进修和教学科研当然也是难以持续的了。

产生这一错误观念的根源首先是对基础音乐教育缺乏了解和对群众音乐活动缺乏热忱, 他们有意无意地沿袭了少数专家学者高高在上, 对基础音乐教育和群众音乐活动不惜一顾的冷漠态度, 这种态度必然导致钢琴即兴配弹这门课程的边缘化。

事实上, 储望华先生对此的论述很精辟说:“我们本处在一个充满上品、中品、下品各味杂陈的世界中, 不提即兴, 即使是钢琴演奏, 同样是20岁上下的男孩有郎朗这样的大家, 也有大把学了多年仍不得要领, 在钢琴上几乎弹不成调的人”。这就是说, 不能只看到大量粗糙、低劣地弹奏即兴伴奏的人们就否定这门课程存在的必要, 甚至认为即兴伴奏和即兴演奏是天才之物, 是不可教的。相反, 正因为我国钢琴即兴伴奏和即兴演奏的起点很低, 就更要加强学科建设, 一步一个脚印地、扎扎实实地将其推向一个新的阶段。储望华先生最近在《钢琴艺术》上连续发表的“实践与训练:你能够即兴演奏”就是一个实实在在的行动, 他作为一位钢琴家、作曲家, 能够眼睛向下, 深入了解群众的现实状况和实际需求, 实在是非常难能可贵的。

当然, 这中间也有大量弹奏钢琴即兴伴奏者本身的观念问题, 他们往往误认为弹奏即兴伴奏与弹奏正规的乐曲和伴奏是不同的, 可以随便一些, 粗糙一些, 因此, 在他们的弹奏中, 不太讲究触键与发音, 甚至于不讲究手形与节奏, 这就难免会给人以一种“业余习气”的感觉。所以, 用弹奏乐曲和正规伴奏的要求去弹奏即兴伴奏, 应是所有教师的努力追求。

2. 采用首调唱名法弹奏即兴伴奏是一个非常关键的问题,

许多钢琴水平较高的学生却不能弹奏一首简单的歌曲, 其重要原因之一就是他们只会固定, 不会首调, 如是F调的歌曲让他们用bE调来弹奏就更不行了。

其实, 用首调观念来熟悉键盘是不难做到的, 问题仍是出在观念上, 直至今天, 还有不少高校的音乐教师顽固地认为固定是高级的、专业的;首调是低级的、业余的, 造成他们对即兴伴奏不屑一顾和自己不愿也不会弹奏即兴伴奏的原因, 也有看不起首调唱名法的因素。因此, 如能屏弃对首调唱名法的这些成见, 就是为即兴伴奏教学发展的道路上扫除了一块绊脚石。

首调唱名法是有着悠久历史的、科学的唱名法, 已有八、九百年的历史, 在今天群众的音乐生活乃至专业音乐领域里仍然起着很大的作用。“调性是一种自然的力量, 就象地球引力一样。” (亨德米特语) 首调唱名法符合人们听觉的自然规律, 故最易被接受和掌握, 至今不少国家仍使用首调唱名法或与固定唱名法混合使用就是明证。

在我国大量使用的简谱就是首调的体系, 它有着简易明了的优点 (有人提出简谱是业余的, 不能登大学之课堂, 因此高校的音乐教材中应一律废除简谱, 我认为这也是可以商榷的) , 在当前普通高校音乐教育和群众音乐活动中起着十分重要的作用。所谓歌曲的即兴伴奏主要是针对简谱而言的, 有谁见过用五线谱单旋律弹即兴伴奏的教师?因为用五线谱记载的歌曲大多已带有钢琴伴奏, 无需即兴伴奏 (当然, 用五线谱单旋律弹即兴伴奏可作为钢琴伴奏研究生的学习内容之一) 。看来, 在相当长的一段时期内, 我国的音乐教师必然要力求五线谱和简谱兼用, 首调和固定都会, 这才能运用自如, 如鱼得水。

综上所述, 歧视首调和不会运用首调乃是钢琴即兴伴奏的大敌, 这一认识问题不解决, 即兴伴奏的理论研究和实践就难以取得进展。现在, 高校音乐教育专业的学生中, 钢琴水平较高者比比皆是, 但其中即兴能力优秀者却是凤毛麟角, 如果他们能屏弃对即兴的成见和对首调的歧视, 努力用首调观念去熟悉键盘 (例如在练习各调音阶、琶音时就可用首调观念来练) , 再加上和声作曲技能的有机渗透和不间歇的实践, 那么他们中的相当一部分人就可能逐步成长为即兴伴奏的高手。

二、经济原因

从表面上看, 即兴伴奏跟经济没什么关系。事实上, 我们不难听到这样的言论, 行外人士常用羡慕的眼光说, 你们音乐系老师最“肥” (指经济收入) 。圈内人士也常侃, 搞音乐的人, 钢琴老师最“忙” (指的是业余带家教赚钱) , 其次是器乐老师, 再次是声乐老师。显然, 这里是没有理论老师位置的。这表面好象是在调侃, 其实, 其中暗示一个不容忽视的现实。音乐发展跟经济有很大关系。

让我们首先来分析一下钢琴教学市场, 据不完全统计, 淮海地区的这样一个在全国来说是中等规模的城市, 每年约有二、三千人参加业余钢琴考级, 未参加的学生还不知有多少, 然该地区能称的上专业的人士不过20来人。这样如此巨大的需求市场仅靠一些专业人士是不行的, 因此, 所谓的“三脚毛”也派上用场了, 在校的学生们也参与带家教了, 有的学生忙的比老师还忙, 甚至带家教和搞有偿演出的时间比学习的时间还多。显然, 这个市场是巨大的。但是, 这个需求再大也没有即兴伴奏的市场份额。因此, 没有经济上的动力, 教师就不可能把主要劲力投放在即兴伴奏教学研究上。于是, 教师的观念、教学行为难免滑向天平的另一端, 忽视即兴伴奏教学。

再看看学生, 现在的高师音乐教育专业学生, 本应该树立献身教育的观念, 从而学好各门功课作为教育之工具为未来的教育服务。但由于受市场经济的影响, 却出现了许多怪现象。如, 许多学生张口闭口的称道我是钢琴专业的;能否在同学中高人一等就看这个人是否有专长。因此片面追求提高个别技能已成为高师学生中普遍存在的不争的事实。按他们的理解, 因为只有这样将来才可能找到好的工作, 也才有发展前景。在这样的价值观指导下, 那些学理论的被认为是毫无专长的学生才去做的, 因此, 学理论的学生也就低人一等, 甚至, 连教理论的老师也不被看重, 也就不愿学什么作曲理论了, 也就更谈不上把各学科的知识运用于即兴伴奏中了。这种单一化的追求技术的观念恐怕不是一时能解决的。

再看看我们的评价机制, 在老师的眼里, 所谓好的学生就是某些单项技术突出的学生, 甚至这些学生犯了点错误后专业老师随即跟着讲情。用人单位眼里的好学生也就是能否拿出过硬的“红本本”。就是我们的文化部门经常举办各种比赛也从不考虑即兴创作这一领域。可贵的是, 我们的教育部门能率先开始在大学生基本功技能比赛中设立即兴伴奏这一项目。

可见, 可以断言, 当前, 我国社会主义市场经济不完善直接带来经济利益的不平衡, 经济利益的驱动促成单一价值观的形成。这种单一价值观决定的师生的教育观念是导致师生知识结构单一的重大原因。也因为师生的知识结构的缺陷导致即兴伴奏这门新兴的符合中国国情的学科不能获得很好的发展。但我们的政府已认识到市场经济的缺陷正加大整顿和规范市场经济秩序, 相信未来的一天教育领域内的市场一定能趋于规范, 教育也将更加发展, 即兴伴奏也将会有美好的前景。

参考文献

高师钢琴教学理论性课程建设研究 篇7

在我国高等师范音乐教育《课程指导方案》中指出课程建设的目标主要有以下四方面:1.具备相关的理论基础;2.具备钢琴的基本演奏方法和技巧;3.具备即兴伴奏的能力;4.具备准确的读谱能力。明确了课程目标和培养目标, 我们就可以围绕这个目标进行详细的课程建设。围绕上述目标, 我们的课程类型可以分为以下几类:1.理论类课程 (钢琴艺术发展史、音乐教育方法论等课程) ;2.实践类课程 (专业个别课、专业小组课、即兴伴奏课、视奏课等) ;3.理论与实践相结合的课程 (钢琴教学法、乐谱分析、表演美学等课程) 。但是, 在具体的教学实践中, 我们发现, 大多数的学生都较为重视实践类的课程, 重视专业课的学习和探究, 而较缺乏理论研究的兴趣和热情。对于这种情况, 究其原因, 就是学生认为钢琴课程是一种实践性的操作能力, 而与之相关联的钢琴理论却被认为是不重要的, 甚至有无用论的倾向。实际上, 钢琴演奏过程中, 基本功和技术的能力的确具有核心地位, 只有好的技术和基本功才能将音乐阐释的更完美、更准确。但是在钢琴演奏和教学中, 基本功和技术能力并不是全部, 能阐释更完美的音乐还需要有正确的声音观念、正确的谱面分析能力、正确的示范原则以及教学方法, 等等这些能力都需要有理论的支撑。即使是专业的钢琴演奏家也不能忽视对自身的理论素养的不断学习, 更何况作为高等师范学校的教师更需要高水平的理论素养。首先, 师范类的学生不仅仅要具备高水平的实践操作能力, 同时还应具有较为准确和系统的表述能力, 而要具备较为系统和准确的表达能力, 则离不开将具体技术层面的问题转化为理论层面的问题的能力;其次, 教师还必须具有一定水平的理论知识储备和理论研究的能力, 只有这样, 才能够不断地更新知识结构, 掌握学科前沿发展。最后, 在具备了良好的专业素质之后, 作为教师, 还必须具备一定的职业素质。因此, 在高等师范学校的钢琴教学课程模式的探讨中, 除了已经被大家足够重视的实践课程以外, 还需要进一步建设理论性课程和职业能力训练课程。

在钢琴教学中, 理论课程的建设主要分为两个部分:理论性较强的课程和要求理论与实践相结合的课程。

一、理论性较强的课程建设

这一类课程主要是为了结合师范类教学的情况开设的课程, 主要包括钢琴艺术发展史、音乐教学方法论。

钢琴艺术发展史课程主要要求学生掌握不同时期的钢琴技术的发展以及音乐风格的形成。应加强以下三方面内容的讲授:1.钢琴技术的发展历史;2.不同时期钢琴音乐的美学观念及其风格形成;3.结合钢琴技术和美学观念, 聆听和分析不同时期的钢琴作品。本课程设置的目的就是要求树立学生不同时代声音观念和审美情趣, 在演奏不同时代作品的过程中, 能很好地把握作品的风格, 完美并且准确地诠释作品, 并且能够深入了解不同风格与不同技术之间的辩证关系。

音乐教学方法论课程主要考虑到师范类学生的特点是不仅仅要求演奏也更要求其授课能力的培养, 在授课能力的培养上, 可以借鉴不同国家的音乐教学方法, 如达尔克罗兹音乐教学法、日本的铃木教学法、德国的奥尔夫教学法、匈牙利的柯达伊教学法等。掌握各种教音乐教学法是高等师范院校学生的必修课程, 他们将来面对的学生主要以幼儿教育及中小学教育为主。而且基本上钢琴演奏的专业教育占很少的比例, 而大多数钢琴仅仅是音乐教育的一种辅助手段。因此, 在高师人才的培养过程中, 除了钢琴演奏技术的学习以外, 还要求其具备音乐教育与钢琴演奏结合的能力。也就是说, 怎样将钢琴演奏与以上各种音乐教学法相融合, 让孩子们愉快地学习音乐, 是高等师范院校人才培养应当重视的问题。探讨钢琴在诸多音乐教学法中的作用和怎样将钢琴运用的更为得当, 是这门课程需要解决的我问题。

二、理论与实践相结合的课程建设

理论与实践相结合的课程主要包括钢琴教学法、乐谱分析、表演美学。

钢琴教学法课程:在该门课程的讲授过程中, 要从最基本的对“音”的认识、坐姿、手型等初级阶段开始到高级演奏技法讲起, 对学生学习过程中所遇到的问题, 要将其理论化和系统化, 细致探讨不同的技术音型、音色、音响, 不同的弹奏法、指触如何表现不同内容、不同风格的音乐。这门课的特点是理论与实践相结合, 要求教师在课堂上做大量的示范, 并且配合示范做系统性的讲解。使得学生们在理性与感性上认识钢琴演奏过程中的技术问题。

乐谱分析:该门课程主要解决学生对乐谱的熟悉程度, 要求学生不仅仅按照乐谱上的音演奏, 还要求学生仔细研究乐谱中的表情记号, 和声与调性, 曲式结构等问题。本课程需要学生对乐谱做整体性分析, 并且要求学生通过分析谱面, 能够结合音乐史相关知识, 做到不仅仅是分析出和声调性以及曲式结构, 还要将这些与作曲家创作风格极其历史时代相结合, 将和声、调式以及曲式这些较为枯燥的音乐语言转化为丰富的历史想象, 使学生的认知立体化。了解作品中各主题之间的联系和对比, 调性、和声的美学基础, 主声部和支声部的互相补充和衬托, 掌握乐曲的内部结构, 才能在演奏中突出层次感。以免平铺直叙、杂乱无章。

表演美学:本课程建立在钢琴教学法和乐谱分析的基础上, 主要探讨如何在表演中处理好技巧与情感的关系、传统和现代的关系、身体与音乐的关系等美学问题。本课程除了对传统作品的表演美学进行讲解, 同时还要求学生掌握一定数量的现代作品, 通过作品诠释出不同于传统表演美学的另外一种表演美学。

三、职业规划及职业能力的训练

对于高等师范大学的学生来说, 将来的工作岗位具有极强的针对性, 教师不仅仅需要拥有完备的技术经验。在教学过程中, 如何制定教学大纲并围绕大纲制定教学计划。教学进度等等是师范类学生必须掌握的职业能力。教学大纲及教学计划的制定对整个教学具有指导性作用, 其明确规定课程任务、教学原则、教学范围、教材体系、教学进度以及教学方法等等一系列问题。师范类钢琴专业的教学大纲应该仅仅围绕国家相关政策与规定以及培养目标来设定, 其以培养实践与理论相结合的复合型人才为目标, 教学内容和教学原则中, 应该注重理论与实际结合、感性与理性的结合、技术练习与谱面分析的结合等等问题。教学范围和体系主要围绕以上原则设置, 教学方法可灵活多变, 因材施教。

综上所述, 钢琴演奏技法的训练是高等师范大学培养人才的基础、是实践性教学活动。而理论研究能力是高等师范教学中的素质培养的关键, 它是教师不断创新, 发展新的知识领域的原动力, 也是培养师范类学生知识系统化表达能力的基本条件。职业规划及职业能力的训练则是具有高度职业化的倾向的, 是针对教师职业的能力训练, 他并不属于钢琴专业领域, 但的确是作为一个教师必须具备的素质和职业能力。

摘要：钢琴演奏技法的训练是高等师范大学音乐人才培养的基础, 是实践性教学活动。在钢琴教学课程模式的探讨中, 除了已经被大家足够重视的实践课程以外, 还需要进一步建设理论性课程和职业能力训练课程。教学原则中, 应该注重理论与实际结合、感性与理性的结合、技术练习与谱面分析的结合等等问题。教学方法要灵活多变, 因材施教。其中教师的理论研究能力则是提高教学水平和学生素质的关键。它是教师不断发现新的知识领域、创新新知识的原动力, 也是培养师范类学生知识系统化和音乐表达能力的基本条件。

关键词：课程建设,钢琴教育,专业素质,职业能力

参考文献

[1]应诗真.《钢琴教学法》.人民音乐出版社, 2007.

[2]徐帆著.河南大学硕士论文《几种音乐教学法在儿童钢琴启蒙教学中的应用研究》.知网.

[3]杨相勇著.《“四位一体化”钢琴视奏模式初探》.南京艺术学院音乐与表演, 2010.3

高师钢琴课程 篇8

现阶段, 大部分高校的课程设置仍把钢琴与即兴伴奏作为不同阶段毫不相关的两门专业基础课程割裂开来, 使得学生学习钢琴技巧的时候一味只注重培养手指功夫, 忽略了对乐曲曲式结构、和声及音乐织体的分析, 而学习即兴伴奏时就纯粹照搬照抄教师编配的和声及织体设计, 无法联系和综合运用以前学过的钢琴知识, 导致课堂教学进度缓慢, 教学质量不高, 学生对即兴伴奏的学习变得死板、不能举一反三。所以我认为, 必须对两门课程进行整合, 使其教学相互配合, 才能使学生学习更得心应手。

一、钢琴与即兴伴奏课程整合的必要性

所谓整合就是把一些零散的东西通过某种方式而彼此衔接, 从而实现信息系统的资源共享和协同工作。其主要的精髓在于将零散的要素组合在一起, 并最终形成有价值有效率的一个整体。那么课程整合就是指相邻或者相关的课程之间交叉、渗透、溶合而形成边缘性、综合性学科。

钢琴技巧课的教学目的是通过教学, 使学生了解和掌握钢琴弹奏的基本知识和基本技能, 提高音乐的感受能力和表达能力;培养学生为从事普通音乐教育工作所必须具备的钢琴演奏技巧, 相应的试奏能力、伴奏能力、钢琴基本教学能力, 提高学生整体音乐素养;培养学生掌握钢琴演奏专业技能, 演奏古今中外各种风格的经典钢琴作品, 提高艺术修养, 开阔艺术视野。而即兴伴奏课程的教学目的是讲授钢琴即兴伴奏编配的基本理论;介绍相关的和声知识、各种伴奏织体, 以及大小调式和民族调式歌曲的编配方法;由浅入深, 从理论到实践, 结合不同类型歌曲伴奏的分析、编配与弹奏训练;要求学生掌握钢琴即兴伴奏编配的步骤、方法和技巧, 能独立编配与弹奏各类大中小型歌曲的伴奏;培养学生即兴伴奏的编配、弹奏, 与演唱者的密切配合, 以及自弹自唱的能力, 适应工作的需要。

这两门课程都是以钢琴为媒介的, 都需要培养学生对各类作品风格准确的理解和把握, 掌握钢琴弹奏的基本知识和基本技能是即兴伴奏学习的前提, 娴熟的钢琴演奏技巧能更有利于演奏者即兴伴奏的多样化展现, 而即兴伴奏是钢琴技巧的灵活运用, 是乐曲音乐形象的延伸与二度创作, 两者相互联系、相互渗透。钢琴技巧相通、和声曲式理解相通、风格把握相通、伴奏织体相通, 所以这么相互密切关联的两门学科不应该割裂开来学习, 应渗透学习、联想学习、知识共享。所谓知识共享其中包括学生对乐理、和声、曲式、音乐史等一系列知识的掌握。所以对钢琴与即兴伴奏课程进行整合是非常有必要的。

二、钢琴与即兴伴奏课程整合的措施

(一) 教学结构的整合

现今一般的师范院校音乐教育专业钢琴、声乐是必修课, 所以大学一年级一进校就会开设, 而即兴伴奏课在三年级才会开设, 使得钢琴与即兴伴奏教学严重脱节, 导致学生不能把知识联想学习, 事倍功半。我认为应该在大学一年级上半学期开设钢琴、乐理课程, 下半年增设和声、曲式, 第二学年就可以钢琴与即兴伴奏课程同时开设, 甚至可以开设成钢琴与即兴伴奏课程, 钢琴或者即兴伴奏一般是一周一次两学时, 我认为可增至一周两次四学时, 每次两学时可以把钢琴作品与即兴伴奏作品结合起来教学, 当然其中包括作品作者、年代、风格、和声、曲式、伴奏织体等一系列知识的分析。这样学生由对钢琴作品“死”的范例展开分析到即兴伴奏作品在其基础上“活”的运用, 使学生轻而易举的掌握即兴伴奏的同时钢琴弹奏技巧也有了进一步的提高, 两全其美, 一举两得。

(二) 教学方式的整合

新课程改革的主要任务是:更新观念、转变方式、重建制度。即更新教与学的观念;转变教与学的方式;重建学校管理与教育评价制度。教学结构和方式的整合既是最好的改革手段, 高校钢琴与即兴伴奏课程教学方式的整合主要是由原来的单一讲授钢琴作品或即兴伴奏作品变成两者相互结合教学, 使其相互交叉、渗透。

1.钢琴作品与即兴伴奏作品作者、时代或是风格的融合

钢琴作品的作者及时代一般分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期、现代主义时期。那么课堂上可以通过把钢琴作品与同时期或者同作者的艺术歌曲正谱伴奏进行对比教学, 分析其和声、曲式特点及音乐织体, 进一步延伸到同时期的歌曲即兴伴奏中, 要求学生掌握同时期、同类风格歌曲的即兴伴奏。例如:巴洛克时期音乐的主要特征是通奏低音、大小调性的和声体系确立、作为和声中心结构主、属结构确立, 主要曲式是组曲、变奏曲、赋格, 那么可以通过对一些变奏曲、组曲的弹奏学习总结这一时期作品的风格, 再学习一些同时期的艺术歌曲正谱伴奏, 总结其和声、伴奏织体的特点运用于同时期或同风格的即兴伴奏歌曲中, 这样既直观又深刻, 学生能很快掌握。

2.钢琴作品的音乐织体与即兴伴奏的伴奏音型相结合

歌曲的题材、情绪不同需要采取不同的伴奏音型烘托, 不同题材的歌曲具有不同的音乐特征, 因而也有不同的表现功能。一般来说, 作品的风格大体概括为几大类:进行曲风格、欢快活泼的风格、优美抒情风格、少数民族风格等。我们在教学中可以把具有这些音乐形象的钢琴作品分别列出来, 先交给学生弹奏, 使学生了解其音乐织体、和声连接及曲式结构, 然后以其公式化的方式, 把其音乐织体直接嫁接到同类风格的即兴伴奏歌曲中, 再根据具体歌曲的旋律改变其和声级数即可。例如:进行曲风格, 首先可以让学生演奏练习曲车尔尼599NO.19、乐曲多尼采蒂《拉塔普兰》、贝利尼《诺尔玛进行曲》等, 使学生了解进行曲的风格及曲子中所使用的音乐织体, 对其和声连接的规律及曲式进行分析, 再总结进行曲应该使用的整和弦伴奏音型, 把整和弦的伴奏音型变形发展到远低音的伴奏音型, 上面几首钢琴作品都为2/4或4/4拍子, 教师可以再延伸到3/8或6/8拍子的曲子, 如三拍子远低音伴奏音型最典型的圆舞曲, 还可以结合快节奏曲子如《圆舞曲》和慢节奏曲子《重归苏莲托》等进行弹奏, 使学生充分了解到整和弦的伴奏音型在2拍子、4拍子和3拍子、6拍子中, 在快速乐曲和慢速乐曲中的运用, 而后教学生以公式化的手段把各类拍子、各类速度的伴奏音型直接套用在与之相同风格的乐曲即兴伴奏中, 依据乐曲的旋律加上与之相对应的和声作以规范的键盘和声连接即可。使学生不仅学习到了练习曲、乐曲, 手指技巧得到了锻炼, 同时也以很简易、直观的方法学习到了即兴伴奏, 就算在初学者眼里, 即兴伴奏也会变得容易接受和运用。以此类推, 欢快活泼风格、优美抒情风格、少数民族风格都可以采取这种方式进行教学, 那么学生不仅能很好的掌握和表现乐曲的风格, 还能轻而易举的掌握即兴伴奏的编配, 学习思路清晰, 效率高, 而且不容易忘记, 能活学活用。

(三) 考核方式的整合

钢琴、即兴伴奏都属于表演性质的课程, 考的不仅仅是平时积累的手指技巧和快速编配的能力, 很大部分考核的是学生的心理素质, 俗话说得好“台上一分钟, 台下十年功”, 所以教师平时就应该注意对学生心理素质的锻炼, 要加强这方面最好的方法就是多参加艺术实践, 实践是检验真理的唯一标准, 说的就是实践的重要性和必要性, 不能只是纸上谈兵。而即兴伴奏牵涉到的不仅是个人的弹奏还有与人合作的问题, 歌曲的编配一定要与演唱者相辅相成, 共同完成音乐的再创造, 不能单独割裂出伴奏而忽略与演唱者的融合、配合。所以多参加各种艺术实践活动, 使自己与他人的配合能力得到锻炼是很好的考核学生运用知识能力的一种方式, 高校还可以采取声乐与即兴伴奏考核相结合的方式, 让学生互相之间伴奏, 在声乐考核中声乐教师考核声乐演唱者, 钢琴教师考核钢琴伴奏, 这样还可以锻炼学生的临时应变能力, 使学生的综合素质得到提高。也可以在钢琴考核中根据考生钢琴曲目的风格或程度制定相应风格或程度的即兴伴奏曲目进行即兴伴奏的考核, 考核考生的快速反应能力。

高师钢琴课程 篇9

高师学生音乐素质方面的全面培养离不开钢琴即兴伴奏课程,钢琴即兴伴奏课程不仅可以培养学生的创新性能力与思维,更可以较大限度地挖掘学生潜在的能力与素养。目前大多数综合院校所招收的学生,大部分并非从小学习钢琴,也就美誉接受过系统的钢琴技能训练,虽然在大学的前两年进行了一些钢琴课程的学习,但短短的两年时间也只是粗略了学习一些弹奏知识,实际弹奏能力与期望的还是有较大的差距,从这个角度看,高师钢琴教学想要培养专门的钢琴演奏人才变得非常困难,而要变通思维使学生学习钢琴即兴伴奏课程来辅助教学。高师音乐院校主要是面向中小学学校培养音乐教师,而钢琴即兴伴奏能力又是小学音乐教师必备的能力之一,也应当引起高师音乐教学的重视。

一、提高声乐教与学的效果

现如今声乐教学运用最广泛的授课模式便是教师弹钢琴授课了,声乐演唱与钢琴伴奏的默契配合是准确阐释声乐作品内涵的前提与基础。在艰苦的旧社会,些许如今年长的教师们由于过去条件、环境因素所致, 在声乐教学过程当中,没有接受过专业的钢琴伴奏基础训练,大多采用简单的单音伴奏,俗称“一指禅”,学生唱歌情绪得不到渲染和释放,在歌曲间奏部分也易使歌曲显得苍白而失去了生命力和活力,势必会影响学生上课心情,也使得学生认为教师专业水平有限,易失去对教师的崇拜感。伴奏的织体十分简单,虽然正式演出时是由专业钢琴伴奏者弹奏正谱伴奏,但在平时的课堂训练中,无疑对学生对作品的音准、节奏、乐感等方面起到了阻碍作用。许多时候,钢琴伴奏效果是否较好将直接影响到学生的演唱水平、情绪的控制、声音的流畅等方面。钢琴伴奏不仅仅是教师弹奏学生唱这么简单,这是需要一定技巧与配合度的,要求教师需要根据学生的演唱适时地作出变化,有效帮助学生演唱,在平时的训练当中,遇到学生易出错的问题,为了不打断学生演唱,可以通过钢琴伴奏轻重节奏来提示学生,使学生提前做好情绪转换的准备。因此,声乐教师在平时的教学过程中,如若钢琴伴奏能力体现的比较卓著,不仅使得作品听起来更加优美动听,更可以带动学生演唱的激情和感觉, 使得作品的内涵得到更好的表达,创造出更加充满艺术气息的艺术氛围,在这样的情境中,学生会放下所有用心运用教师所教授的方法来演唱,快速融入作品意境,轻松而愉快的完成自己的演唱。良好的钢琴伴奏不仅可以帮助学生理解音乐,处理作品,完善艺术表现,同时还培养了学生的创造性思维和创新能力。在声乐教学中,钢琴伴奏起到了艺术指导的作用。现如今,我们应十分重视钢琴伴奏的重要性,在校音乐专业大学生今后都将走上教学岗位,倘若没有扎实的钢琴伴奏技能,势必会对教学产生消极影响。

声乐学生大多没有稳固扎实的钢琴基础,所以钢琴伴奏水平也一般,在平时的学习过程中,学习新歌曲时大多采用只弹奏单音来学习,这样的学习过程容易显得呆板和枯燥,学生不易较快掌握作品的风格和应控制的情绪。相反,如果学生钢琴伴奏基础好一些,便会自己根据作品的风格特点加一些漂亮的前奏来引导自己歌唱,演唱过程中一些简单的和弦伴奏为自己的歌唱作背景音乐,间隙的时候钢琴伴奏声音起到填充作用,结尾又有完美的收官,无疑这对学生学习新歌曲的渴望度会增加许多。

二、提高钢专学生学习能力

在学习钢琴即兴伴奏的过程中要注意,钢琴即兴伴奏内容教学与钢琴教学内容时有着极大的区别的。需谨记的是,钢琴伴奏技巧绝对不等同于钢琴技巧。钢琴弹奏技巧是通过重复性练习为主从而达到提升自我弹奏技巧的一种形式。钢琴学习者长时间弹奏现成作品,虽然技艺水平日益见长,但往往容易造成不开动脑筋思考和声连接、曲式结构特点、旋律特点等问题,一定程度上对学生的主动学习造成了消极的影响。而钢琴即兴伴奏需要相关的作曲理论知识,以二度创作的形式完成对作品的伴奏并与演唱者配合完成整首作品。既是技巧,同时又是能力,钢专学生通过练习钢琴即兴伴奏,不仅提高自己开动脑筋考虑和弦连接,更是对整首作品的旋律走向作出判断,这对于弹奏钢琴作品时是极为有利的。

摘要：钢琴即兴伴奏是高师音乐专业钢琴课教学的重要部分,它对于学生的综合音乐素质以及实际应用能力都起着不可小觑的作用。现如今,许多高校和演艺团体开始重视这一专业,并且开设相关课程。本文就高师钢琴即兴伴奏对相关课程的重要性加以分析,希望对高师钢琴即兴伴奏课程的推广有所帮助。

刍议高师钢琴视奏教学 篇10

黄 绮

一、钢琴视奏的重要性与现状

视奏，即边看乐谱边弹奏。钢琴视奏是钢琴学习者必须具备的基本技能，也是钢琴考级的必考内容之一。在钢琴学习中，视奏能力非常重要，它可以使学习者缩短弹奏练习时间，提高练琴效率，也能使其较快地接触更多的音乐作品，拓展其音乐视野等。同时，还有利于学习者的钢琴演奏、钢琴伴奏等能力的提高。

欧美国家历来重视钢琴的视奏，而且要求极其严格与规范。如美国朱利亚音乐学院为钢琴系的学生专门开设有视奏训练课;前苏联钢琴教育体系中将视奏能力列为钢琴演奏的五种技巧之一，要求从学琴开始就要进行系统的训练和指导;而日本也早在1967年就在YAMAHA音乐能力等级测定——钢琴演奏的考试内容里包括“视奏”这一基本的演奏方法。如今，我国的一些钢琴入学考试、钢琴业余考级也增加开设了视奏这一考核内容。

然而，尽管如此，我国高师学生的视奏能力还是普遍低下，这是不能否定的事实，造成的原因是多方面的，很值得深入地研究。以笔者所在的湖南某二本类院校为例，其中90%以上的音乐类学生都未接受过专业的视奏训练，据调查，全省其它二本院校也基本一样。具体表现是在高师钢琴集体课的教学课堂上，经常可以看到部分学生的琴谱上密密麻麻地标注着由五线谱“翻译”过来的简谱音符，视奏时依赖简谱，不能快速识别钢琴五线谱，这已是高校中的普遍现象，这一现象往往弄得钢琴教师哭笑不得。

二、钢琴视奏的心理认知过程

视奏练习是强调眼、心、手、耳等器官同时协调能力的训练，它让演奏者在读谱时，内心产生一种预定的音响意向并瞬即通过手上的动作使之落实，而耳朵也对弹奏所产生的音响做出听觉的反馈和检验。在这个瞬时完成的动作过程中，不但演奏者对乐谱符号系统所固化的音乐织体有一种迅速归纳的能力，同时也训练演奏者在脑际快捷完成由符号转化成音响这一对应过程的敏捷能力，发展其对符号系统这种抽象体与音响实际对应关系的想象力。钢琴视奏从心理学的角度，要经历以下的过程:

首先是读取音乐信息。在这个环节，主要有视谱和背谱两个内容。视谱是在短时间内，乐谱符号信息通过视觉通道，反映到大脑意识中心。背谱，则是把存贮在大脑记忆中的音乐信息编码调入大脑意识中心。视知觉具有的另一个重要作用是进一步做到键盘的识记，即与乐谱一一相对应的弹奏琴键。然后，大脑意识中心处理器对乐谱谱面的音乐信息进行加工处理。接着，弹奏的执行器官在弹奏控制机制与肌肉运动记忆协同作用下进行弹奏活动，把加工处理的音乐信息用弹奏的方式表现出来。最后是听觉反馈，对知觉到弹出的声音，进行判断调整。

总之，学生通过反复练习，视觉听觉分析器与运动分析器(手、肌肉、骨骼)以及运动分析器中的动觉细胞和运动细胞之间建立起暂时性的神经联系，这些联系在练习过程中逐步得到巩固，形成动作定型。正确的动作定型一旦形成，在一定刺激的作用下，一系列斗争就会连续、自动化的进行，这就形成了技巧。［1］

三、视奏困难的原因分析

(一)思想认识上的误区

在我国目前的钢琴教学实践中，视奏被认为“不可教”、“无法教”，没有统一的教材，且不成体系，因而也没有教学的规律和方法可循。教师大都更重视对学生弹奏技能技巧的训练，视奏能力被认为是在掌握一定技能技巧和一定曲目量之后自然萌生的，因而缺乏针对提高学生视奏能力的正确认识，更是缺乏体统的训练过程与环节，最终造成视奏还是未能得到应有的重视。

(二)课程结构设置的偏差

弹、唱、跳是音乐专业学生必须具备的三项基本功，也是专业必修课。在弾的领域里，没有视奏课程内容的计划及设计和课程开设要求，出现钢琴课程结构设置的严重偏差。对于歌唱学习，开设了“视谱即唱”的视唱课程，而对于钢琴弹奏，却没有相对应的“视谱即奏”的视奏课程，这真是一大遗憾，是钢琴教学中的严重缺失。

四、提高视奏能力的方法

(一)加强读谱能力的训练

赵晓生先生说，“乐谱是作曲家留给人类的公开信，乐谱上记载着作曲家希望传递给他人的全部信息。”［2］可见，养成良好的读谱习惯有多么重要。读谱能力的高低，直接关系到学琴进度的快慢。读谱能力强的学生，可以大大缩短熟悉乐谱的过程，尽早地将精力用到乐曲的技术、艺术等方面去，从而加快学习的进度。

高师音乐专业的大部分学生钢琴基础比较薄弱，很多人在入大学之前没有学过钢琴，特别是一些主修器乐的学生，甚至没有学过五线谱，在学习新乐曲时，不能顺畅地辩识音名，一个音要看半天想半天才能认出来，对谱的反应极慢，弹奏时也经常容易错音。即便是很简单的乐曲，对于他们来说，也是比较吃力的。

正确的读谱不仅仅是对音高的识别，它还包括了乐谱上调号、节拍和速度的标记，表情术语以及连线、乐句、跳音、非连音、指法等等记号的识别。教师在讲授新的乐曲时，带领学生一起来学习独立视奏是非常有必要的。首先可以介绍乐曲名称，顺便介绍这种乐曲形式的由来和基本风格，使学生可以举一反三，触类旁通，再介绍作曲家在音乐史上的地位和音乐风格、创作特点。学生开始弹奏之前要提醒他们注意调号、节拍和速度的标记，很多学生容易忽略，喜欢一拿到谱子就开始“摸谱弹奏”，表情记号也是同学们容易忽略的，在乐曲开始之前的表情术语是提示作品基本风格的重要依据，一定要给予重视。培养良好的读谱习惯，是良好视奏的基础。

(二)对键盘位置的熟悉

如果说视谱是大脑接收和读取音乐信息，那弹奏则是按大脑指令处理信息。因为视奏是看谱弹奏，所以眼睛无暇顾及键盘，因而要求我们在视奏时要能熟悉键盘。这个熟悉指的是对键盘方向和距离的把握，就像使用计算机打字的“盲打”一样。

高师的大多数学生，在学习新的乐曲时，采用的是看手弹琴，弹一句背一句，甚至是弹一小节背一小节的方法，这种方式在学琴伊始，曲目比较简单短小时还能奏效，但程度稍微深一点，篇幅长一点的时候，“摸谱”的时间将大大增加，曲目的完整性和流畅性完全不能得以体现，久而久之，易使学生产生畏难情绪，不利于钢琴学习质量的提高。

当弹奏的曲目达到一定数量时，对键盘位置自然会熟悉。在教学过程中，如果有意识地锻炼视谱弹奏，视奏能力会比没有经过训练的学生强得多。具体训练方法可以如下:1.首先是眼睛学会脱手，脱键，手指可以实现盲弹;2.多练习音阶、琶音、和弦及和弦转位。以练习一个八度C大调琶音为例:可以从单手开始练习，慢速，连奏。通过练习去体会键位和键距，让手指对键盘有一个逐渐熟悉和了解的过程。然后可以改为非连奏的方式去弹，最后用跳音的方式。

(三)参与合奏、伴奏的训练

钢琴除了作为独奏乐器外，也经常与其它乐器或声乐进行合作。经常参与合奏和伴奏的练习，也是提高视奏能力的有效途径。与独奏不同，合奏和伴奏更强调整体协作，互相配合。弹奏一开始，必须按一定的节奏、律动，不能停顿。若有一方停顿卡壳，整个音乐便不能继续下去，注重流畅性和完整性。在高师的钢琴集体课教学中，不妨采用齐奏的方式。刚开始可能会有点乱糟糟的，像一锅粥，但几节课下来，他们逐渐适应，并能互相配合，能够整齐地弹奏了。也可以采用四手联弹的方式，一组(或一人)学生弹旋律，另一组(或一人)学生弹伴奏，新的教学模式既可以提高学生演奏的兴趣，也利于协作精神的培养，促进视奏能力的提高。

赵晓生先生提出，“提高视奏能力的唯一途径就是坚持不懈，多弹多练，积累经验，触类旁通。”［3］视奏能力体现了学生的综合音乐实力，视奏作为高师钢琴教学的重要内容，首先需要得到我们高度的重视;其次教师在教学实践中，要不断探索、实践，得出有效的教学方法，并将成果转化为适宜的视奏教材，大力推广，将其纳入钢琴教学体系之中，使之做到有“法”(方法)可依，有“材”(教材)可用。

［1］曹理，何工.音乐学习与教学心理［M］.上海:上海音乐出版社，2000:176.

［2］［3］赵晓生.钢琴演奏之道［M］.长沙:湖南教育出版社，1991:12.

高师钢琴课程 篇11

笔者对本学院钢琴专业毕业生进行大量调查后发现,有的毕业生尽管自身具有较高钢琴演奏水平,但对于钢琴教学法的掌握依旧不够深入全面,以至于在走向工作岗位后不能很好地完成教学任务。还有一部分毕业生,虽然本身只有中等钢琴演奏水平,但是经过在校期间系统的钢琴教学培训及实践,自身具备了很高的钢琴教学素养,故而离校后能在钢琴教学工作岗位上取得很好的教学成果。

因此,在高师钢琴教学法的课程教学中,如何注重理论结合实际,切实提高学生钢琴教学能力,是事关高师钢琴专业能否培养出优秀钢琴教师的重要课题。对此,笔者对在高师钢琴教学法课程中,如何做到技术理论与教学实践相结合,培养高质量的钢琴教师,进行了几点总结。

一、加强演奏理论的教学,为钢琴教学实践提供科学的理论基础

众所周知,钢琴演奏理论是指导钢琴演奏及钢琴教学的重要理论基础。要想取得好的教学效果,首先要系统的掌握钢琴演奏理论基础知识。传统的一对一的教学形式,教师会根据学生演奏程度的不同,对学生的弹奏进行教学与辅导,然而由于学生钢琴基础的程度不同,教师传授的演奏技术和理论很难达到系统性、全面性。

举例来说,大学生进校以前的学琴经历不甚相同,有的学生具有十年以上的学琴经历,也有些学生只具有两到三年的薄弱钢琴基础——但是在钢琴课上,教师不太可能从较为基础的姿势、手型或者入门曲目入手进行教学,更不可能在钢琴个别课上传授所有级别的演奏方法和曲目。因此,学生很难全面系统的掌握演奏理论和钢琴教学理论。

然而,多数钢琴专业学生在毕业后都要承担起钢琴教师这一职责,这就对于毕业生都要系统而全面掌握各个级别的钢琴演奏及教学理论提出了硬性要求。因此,高校教师在高师钢琴教学法的教授过程中,就需要全面细致从钢琴的触键与发音原理入手,使学生明确钢琴演奏基本姿势、基本手型的要领与教学,钢琴演奏速度与力度的把握与教学,各音乐时期不同风格曲目的演奏与教学等具体知识。不仅如此,还要区分教学中学生可能出现的演奏问题,以及如何针对学生出现的问题,用自己掌握的演奏及教学理论使问题得到有效解决。所以,钢琴演奏理论的教学可谓是高师钢琴教学法课程中的重中之重,教师务必要使学生明确怎样“弹”琴,才能为怎样“教”琴做好准备,继而为学生的演奏与教学打下坚实的基础。

二、教学课型的选择要有助于理论联系实际

高师钢琴教学法课程是集体形式的大课,为了使高师钢琴教学法更好的突出其师范性教学,更有利于理论与实际的结合,笔者在教学中选择了四种优势互补课型相结合,从而取得了较好的教学效果。

(一)主讲课型

在主讲课型的授课中,教师主要系统全面地讲解钢琴演奏的发展史、钢琴演奏的基本方法和教学方法,其内容主要包括钢琴弹奏的基本手型、基本方法,断奏与连奏的弹奏方法;了解各年龄段的钢琴教学的特点;如何选用教材、如何组织教学、如何把握乐曲风格及如何解决教学实际问题等核心课题。主讲课型采用教师主讲的形式,能使学生全面系统地了解和掌握钢琴教学相关知识,从理论上形成正确的教学概念与教学方法。例如学生在初学琴时,老师都要求学生保持正确的手型,学生也基本可以做到——这在钢琴个别课中就达到了教学目的。然而作为钢琴教师,仅仅掌握正确的弹奏手型还不够,还需要了解掌握正确的手型的目的、运用何种教学方法才能帮助学生掌握和巩固正确的手型,在教学中分析学生出现不良弹奏手型的原因及解决学生不良弹奏手型的方法。因此,采用主讲课型,系统地讲解与钢琴演奏手型相关的知识和方法,可以为学生将来的钢琴教学生涯提供坚实的教学理论依据和方法支持。

(二)观摩课型

在观摩课型中,学生需要观摩著名钢琴演奏家的演奏、优秀钢琴教师的课堂教学以及由同学执教的课堂教学。通过观摩,学生们对于名家的演奏及教学都产生了深入的认识,从感官及听觉上结合了实际演奏与理论知识,同时还学习到了优秀钢琴教师的教态、教学语言、教学方法及其最终达到的教学效果,为学生将来的钢琴教学打下了坚实的基础。通过同学们互相观摩各自所执教的钢琴课,还能使学生从旁观者的角度审视教学、思考教学,以达到互相学习,共同提高的目的。

(三)实践课型

实践课型是让学生把学到的理论知识及观摩心得运用于实际钢琴教学的一个亲身体验课型,也是让学生把所学的钢琴演奏技术和钢琴教学理论落实到“教”的重要环节。在实践课上,教师要求学生首先进行备课、熟悉教材、书写教案等教学前期准备活动,然后在课堂上,再亲身体验“教”与“学”的互动、教材及教学语言的运用、教学手法的实施以及教学进度的把握等。在教师的指导下,这些宝贵的钢琴教学体验,必定会对学生今后的钢琴教学奠定牢固的基础。

(四)研讨课型

通过主讲课型、观摩课型及实践课型的教学,学生已能初步了解了钢琴教学的步骤和方法,各自对钢琴教学也产生了自己的认识体会。在随之的研讨课型中,教师便可以要求学生总结自身独有的教学经验及教学方法,列出研讨提纲,在研讨中互相交流、各抒己见,发挥各自的聪明才智,提出自己的新观点和新方法。研讨课型给各种教学观点的展示与碰撞提供了宽广的平台,使学生得到互相学习教学经验的机会,进而可以选择更加适合自己教学需求的教学方法。

三、通过教学中的角色互换,使教学理论紧密联系课堂教学实际

高师钢琴教学法课程的最终教学目的是培养优秀的钢琴教师。而体验教师角色是钢琴教学法课程理论联系实际的一项重要环节。体验教师角色可以锻炼学生,把所学的钢琴教学法理论及专业技能等知识,通过恰当的语言及灵活的教学方法展现出来,能够为学生毕业后的教学工作打下坚实基础。在校生只有分别体验过“教”与“学”这两个不同角色,才能最终深入了解学生,才能在日后的教学过程中做到有的放矢。

在“教”与“学”角色互换的环节中,教师把学生分成若干组,分别担任“学生角色”和“教师角色”进行教学实践,从而使学生亲身感受教师角色在教学中的作用,对教学语言、教材选用、教学方法及教学进度的反馈做及时的调整和布局。教师角色体验主要可以概括为以下三个环节:

(一)备课环节

备课是使钢琴教学法课程理论联系实际的重要环节,是提高钢琴教学质量重要手段。通过备课环节的训练,可以使学生了解教学对象的弹奏程度,了解不同年龄段学生的接受能力、反应能力及心理状态、存在问题等等。教师应该要求学生有针对性地制定出切合实际的解决方法和教学步骤,写出备课笔记,做好教学前的案头工作,以确保钢琴教学的顺利进行。

(二)试讲环节

试讲环节是让学生在模拟课堂教学形式中进行的教学训练,是一个展示学生在备课过程中所产生的教学构想与准备的教学手法的环节,在这一过程中,教师需要引导学生将所学理论与教学实际紧密结合,以达到提高教学质量的目的。例如:采用自然亲切的教态,运用清新准确的教学语言,使学生建立起自信的教师形象和气质。通过试讲环节,学生可以学会把握各个教学环节的节奏、教学方法的运用及筛选,从而把理论与实际紧密的结合在一起。

(三)课堂教学实践环节

课堂教学实践环节是培养学生将所学的钢琴教学理论灵活运用到每个教学环节中去的重要环节。教师需要培养学生灵活运用多种方法解决教学中所遇到的实际问题的能力,让学生有能力及时发现教学中的问题,并及时调整教学方法,进而确保学生授课质量和教学效果。

四、结语

总而言之,高师钢琴教学法课程只有做到理论与实际高度融合,才能为学生毕业后的钢琴教学工作打下坚实的基础。而作为执教高师钢琴教学法课程的高校教师,也应尽量做到在教学方法上与时俱进,不断创新,才能满足社会日益发展的对于优秀钢琴教师的要求,不断向社会输送高素质钢琴教学人才。

参考文献

[1][苏]涅高兹.论钢琴表演艺术[M].北京:人民音乐出版社出版,1996.