《钢琴即兴伴奏》教学大纲

《钢琴即兴伴奏》教学大纲（精选8篇）

《钢琴即兴伴奏》教学大纲 篇1

摘 要：钢琴即兴伴奏，作为表演艺术的一个种类，以其独特的艺术魅力和灵活的实用性，已经遍及音乐教学的各个领域。为了适应和满足社会需求，当前形势下，普通高等师范院校音乐专业教学应该把钢琴即兴伴奏作为一个重要的教学内容，以培养具有高水平钢琴即兴伴奏能力的实用型音乐教师作为教学的最终目标，钢琴即兴伴奏的教学要贯穿整个音乐教学的全过程。

关键词：高师钢琴即兴伴奏教学；实用性；分类教学；融合教学

中图分类号：j624 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）24-0099-02

钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。钢琴即兴伴奏课程已成为全国各师范院校的必修课，是师范院校钢琴教学的重要课程之一。

钢琴即兴伴奏对于高等师范院校学生的实用性体现在：它是声乐伴奏、舞蹈伴奏、视唱练耳、乐理、和声课程的课堂教学及中小学音乐课程的课堂教学中必不可少的组成部分，是学生在毕业以后作为音乐教师从事音乐教育工作中不可或缺的音乐教学技能。在钢琴即兴伴奏教学中，只有体现实用性，学生才能真正体会到钢琴即兴伴奏这门课程的重要性和实用性，才能更好地掌握这门技能，从而真正从根本上缓解当前音乐教师因缺乏钢琴即兴伴奏技能而制约音乐课教学水平的提高这个现状。

如何根据它的实用性进行教学呢？笔者根据多年从教经验，总结出以下几点：

一、在钢琴即兴伴奏基本功技能教学的基础上增加声乐伴奏、舞蹈伴奏、少儿歌曲伴奏、合唱伴奏版块的分类教学

（一）声乐伴奏板块

在声乐艺术的表演实践中，钢琴伴奏是音乐作品不可分割的重要组成部分。中外无数优秀的艺术歌曲更是以重要的钢琴伴奏作为歌曲发展的纽带和基础。然而不是所有声乐作品都附有钢琴伴奏谱，我国很多声乐教材上的曲谱甚至是单旋律的简谱，这就要求声乐教师或者伴奏者掌握熟练的钢琴即兴伴奏技能。

钢琴即兴伴奏在声乐伴奏中的运用，主要指简谱声乐作品这部分。简谱歌曲的钢琴即兴伴奏应如何教学？

首先，要求学生掌握首调唱名法及移调能力。对钢琴上的12个大小调的位置，要求熟练掌握，能快速地反应并奏出。这就要求学生对12个大小调的每一级音，调内的每一个和弦及功能在钢琴键盘上能够熟练奏出。这不是一两天时间就能练成的，需要长时间积累，可以从《粉刷匠》、《小星星》这类旋律、和弦、织体编配都非常简单的歌曲入手，从c大调开始，逐渐增加调号进行练习。

其次，要求学生具备歌曲中前奏、间奏、尾奏的创作能力。有些歌曲只有主题部分，学生要学会创作出前奏、间奏及尾奏，让歌曲达到完整的效果。如何创作前奏、间奏及尾奏呢？最简易的方法是，重复歌曲最后一个乐句作为前奏和尾奏，尾奏还可根据需要移低或移高一个八度进行重复。或者根据歌曲的风格和情感，进行模仿创作。间奏的创作要注意与前后段落的承上启下。前奏、间奏和尾奏不仅能使歌曲更完整，还能给演唱者起到提醒的作用。

再者，要求学生把握歌曲的风格与情感，选择合适的伴奏织体进行编配。伴奏织体即伴奏音型，伴奏织体一般情况下分为三种：柱式和弦音型、半分解和弦音型与分解和弦音型（琶音）。

柱式和弦音型多用于表达豪迈、庄重、气势雄浑的风格与情感，如《长江之歌》；半分解和弦音型多用于表达活泼、灵巧、跳跃的风格与情感，如《蓝精灵》这类儿童歌曲；分解和弦音型多用于表达抒情、连绵、悠长的风格与情感，是最常见的织体，如《走进新时代》。伴奏织体的适当运用，在声乐伴奏中非常重要，如果没有运用得当，就会导致伴奏与歌曲的风格与情感不符，从而影响整首声乐作品的表达。但不是每一首歌曲都用一种伴奏织体，而要根据歌曲不同段落、不同乐句所要表达的不同情感而编配相应的织体。

最后，声乐伴奏要配合好声乐演唱而进行，不能喧宾夺主。这就要求学生在伴奏过程中做好静与动的处理。一般情况下，采取你静我动，你动我静的形式，即演唱者在演唱时，伴奏者静下来，演唱者停下来或演唱长时值的音符时，伴奏者才动起来。静与动可用音的弱与强、音符的少与多来处理。

（二）舞蹈伴奏板块

钢琴即兴伴奏在舞蹈伴奏中的运用，主要体现在舞蹈基本功教学的训练动作调整中。在舞蹈教学课堂上，由于舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容，将训练动作调整或把几个动作或几个技巧融合在一起教学，在这种情况下就需要伴奏者有较强的即兴伴奏能力，能够根据舞蹈动作的需要迅速对伴奏音乐作出调整，处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等，有时还得满足舞蹈教师临时对不同音乐风格的需求。因此，伴奏者的即兴伴奏能力在舞蹈教学中是十分重要的。所以，在教授钢琴即兴伴奏课程时，要注重提高学生这方面的能力。

首先，要求学生积累大量的舞蹈伴奏曲目，使之能够在舞蹈教师在做教学的动作调整时，挑选与该动作相符合的伴奏曲，在挑选好曲目后，能够将曲目进行缩减、扩充或拼接组合，使之与舞蹈动作相配合。比如教师把擦地和踢腿组合起来训练，擦地要求两个八拍，踢腿要求四个八拍时，伴奏者要在挑选好擦地和踢腿的伴奏曲目后，将擦地的伴奏曲缩减成两个八拍，踢腿的伴奏曲缩减成四个八拍，再将两首曲目进行拼接组合，使之成为一首完整的伴奏曲，为了配合舞蹈基本功动作的节奏时长，有时还需要将原曲进行改编，使之能在同一时间与舞蹈动作结束。

其次，要求学生具备一定的编曲能力，能够根据舞蹈基本功训练动作的风格编写相对应的伴奏曲，这就要求伴奏者必须了解舞蹈专业基本功训练的动作类型及每种基本功的动作要领。舞蹈专业基本功训练的动作类型有擦地、蹲、踢腿、弹腿、跳跃、转、翻身、控制等，伴奏者在编曲时要根据每一种动作的动作要领来编写相应的音乐作为伴奏曲。比如平转这个训练动作的伴奏，应选用与该动作相匹配的音乐形象来编写伴奏曲，可以选用十六分音符的音阶作为旋律，选用半分解和弦音型作为伴奏音型，体现灵活、动感的动作特点。

（三）中小学音乐课程中的歌曲伴奏板块与合唱歌曲伴奏板块

钢琴即兴伴奏在中小学音乐课程教学中的运用，主要体现在少儿歌曲伴奏和合唱歌曲伴奏方面。

少儿歌曲钢琴伴奏的教学方法在我国各个音乐院校中的各种钢琴即兴伴奏教材中均有体现，可是学生在就业过程中面对中小学音乐教材上的歌曲 “不会配弹伴奏”的现象仍然屡见不鲜，笔者经过多年从教经验，认为解决这个问题，首先要“对症下药”——学生不会配弹中小学音乐教材上歌曲的伴奏，那教师就教中小学音乐教材上歌曲的伴奏。其次，中小学音乐教师要具备一定的移调能力。当学生学习的歌曲不在他们的音域所能承受的范围内时，教师要能根据学生的演唱能力对歌曲进行移调，从而避免学生因达不到音域还使劲唱，造成学生对歌曲乃至对音乐产生畏惧感甚至厌恶感。

合唱歌曲的钢琴即兴伴奏教学，要注意的是和弦的选择。合唱歌曲不像单旋律的声乐歌曲，它至少由两个声部构成，这就要求学生在伴奏时，不能只根据主旋律声部进行和弦编配，而要考虑其他声部与主旋律声部构成的纵向和声关系来进行和弦编配。其实合唱歌曲伴奏的和弦编配较单旋律声乐歌曲伴奏的和弦编配更容易，特别是四声部合唱歌曲，因为四个声部的音符即构成了和弦内的音符。所以我们在编配和弦时，就根据合唱声部纵向的和声来进行即可，当然，偶尔也会出现合唱歌曲声部中隐藏和弦音的情况，这时还得根据和弦编配原则——横向和弦的功能序进来进行编配。

二、各科音乐理论课程与钢琴即兴伴奏融合教学

音乐理论课程包括乐理、视唱练耳、和声、曲式等课程，在这些理论课程中，都有涉及到钢琴即兴伴奏课程的理论知识，如乐理学科中的音程、和弦、调式等知识是学习钢琴即兴伴奏的理论基础。如果我们在教授音乐理论知识时，能结合钢琴即兴伴奏进行融合教学，真正做到理论结合实际，达到相互促进教学成效的作用。这种融合教学方式，不会使学生在学习音乐理论课程时，因为纸张谈兵的枯燥教学方式影响到他们对音乐理论基础知识的掌握，而掌握这些理论知识又是进行钢琴即兴伴奏这类具有实践操作技能的前提，也不会使学生在学习钢琴即兴伴奏这类实践操作技能课程时，因为音乐理论知识的基础没有很好的掌握而影响到实践操作技能的掌握，而得到一举多得的教学效果。

如何进行各科音乐理论课程与钢琴即兴伴奏课程的融合教学呢？

以乐理课程为例，在教授和弦这一知识点时，教师可先把和弦在钢琴即兴伴奏中的运用以演奏的方式呈现给学生，以提起学生的学习兴趣。教师可先弹奏一曲学生感兴趣的乐曲，使学生从听觉上感受和弦在音乐中的魅力，再从理性上讲解和弦的概念、类型、色彩、构成方法等，待学生掌握好和弦的基础知识后，再教学生和弦在钢琴即兴伴奏中的运用。这样的教学方式，不仅可使学生更好地掌握枯燥的乐理知识，且可为学生学习钢琴即兴伴奏课程打下良好的基础。

再如，视唱练耳课程教学中，在学生掌握好该节课重难点内容后，可加入视唱曲目的钢琴即兴伴奏配弹内容，学生在课堂上不仅学会了视唱，同时还学会了对视唱曲目进行即兴配弹，能力得到全面提高，更为学生今后成为“会教又会弹”的视唱练耳教师打下良好的基础。

以上是笔者通过多年的钢琴即兴伴奏教学实践总结出来的教学方法，希望对钢琴即兴伴奏这门课程的教学起到一定的推动作用。

《钢琴即兴伴奏》教学大纲 篇2

一、提高认识, 转变观念, 准确定位

钢琴伴奏 (包括成谱伴奏与即兴伴奏) 课是音乐专业为落实培养目标而设置的钢琴应用性课程。它是集音乐创作与演奏为一体, 兼具知识性和能力性的学科。即兴伴奏能力是音乐专业毕业生知识与能力结构中的一个重要方面, 也是检验音乐专业教学质量的一个重要指标, 在音乐专业学生能力培养中具有举足轻重的地位。

即兴伴奏课的任课教师必须树立全新的教育教学思想, 充分发挥在教学上的主导作用;要积极引导学生正确、全面地认识和评价伴奏的作用和地位, 确立新的伴奏理念。要重新审视钢琴伴奏在服务社会与他人以及在与人合作方面的重要意义和实用价值。

二、抓理论, 促技巧, 不断增强学生自身的基本素质

一是要解决部分学生音乐基础理论知识欠缺的这个问题, 着重从和声基础知识, 歌曲分析能力, 伴奏音型运用这三个方面抓起, 俗话说:基础不牢, 地动山摇。

二是要解决学生音乐基础理论知识参差不齐的问题, 着重从三个方面抓起, 一抓小, 先从低年级抓起;二抓弱, 从音乐基础理论知识薄弱的学生开始补课;三抓强, 就是要发挥音乐基础理论知识强, 这些学生的示范带头作用, 学生之间互帮互学, 共同进步。

三是要解决学生钢琴演奏技巧问题, 这里面也有程度不同的问题, 有的学生是童子功, 有的学生是初学者, 有的学生基本不会, 这就需要任课教师分门别类加以指导, 用一个较短的过程, 解决好这部分学生的钢琴演奏技巧最基本的问题, 否则, 无法完成钢琴即兴伴奏这项学习任务。

四是要培养学生丰富的想象力和创造性思维。尤其在编配伴奏音型时, 有意让学生为一首作品多设计几种方案, 在任课教师的指导下, 在实践中不断尝试改进, 遵循一条, 从理论到实践, 从实践到理论, 再从理论到实践的不断思考, 不断创新, 千锤百炼的过程。

三、处理好几个关系, 抓好教材建设

在教材建设中首先要处理好两对关系: (1) 理论性与实践性的关系。在教材中, 理论方面的和声学知识仍要以西洋大小调体系的传统和声学理论为主。但是, 不能完全或仅仅照搬匈牙利的键盘和声学理论去教学。要让学生掌握中国民族调式的和声手法, 但也不能将黎英海、张肖虎先生的民族和声手法一一讲述。教学内容的选择要精当, 要给学生的学习、实践留有充分的空间与时间; (2) 艺术性与实用性的关系。即兴伴奏 (VAMP) 是以不写出正规伴奏谱和能够在短时间内弹奏为其基本特征, 这也是其能够具有广泛实用性的根本原因。但是, 在教材编写中和实际教学训练中可以适当配弹一些钢琴伴奏的成谱。因为, 学习借鉴作曲家们精心写作的钢琴伴奏成谱艺术, 对提高学生即兴伴奏水平是很有益的。但是, 教材中成谱伴奏练习内容的篇幅比例安排不宜过大, 选材也不宜过难, 应把握好教材的艺术性与实用性的关系。另外, 在教学曲目的选择上, 应注意作品经典性与通俗性以及艺术歌曲与群众歌曲的比例关系。

四、上好实践课, 搭建钢琴即兴伴奏教学的平台

钢琴即兴伴奏实践课, 是近些年高校音乐院系的产物, 它是面向学生而设计的一门经验型课程、实践性课程。任何课程都具有特定的课程内容, 钢琴即兴伴奏实践课也不例外, 有着特定的课程内容与形式, 课程内容由课程性质决定, 课程形式又反应课程内容的要求, 实践中要处理好内容与形式的关系。

钢琴即兴伴奏实践课的内容, 主要根据本院系本学期本专业教学大纲的内容来安排, 主要有以下几个方面:一是给歌曲或乐曲编配和声和选择伴奏音型;二是给歌曲或乐曲即兴伴奏;三是钢琴即兴伴奏的独奏;四是自弹自唱;五是双钢演奏;六是给声乐独唱配弹伴奏;七是给合唱队配弹伴奏;八是给舞蹈基础训练、排练配弹伴奏。

钢琴即兴伴奏实践课的形式, 主要以学生为主, 教师参与, 主要有以下几种形式:一是学生给歌曲或乐曲编配伴奏音型, 然后进行即兴伴奏;二是一首曲子同时有多个学生进行编配伴奏音型, 然后分别即兴伴奏, 放在一块进行评比;三是学生教师互动, 一架钢琴俩人共同演奏;四是教师对同一个曲子进行编配伴奏音型, 即兴伴奏, 给学生示范演奏, 让学生进行比较;五是在校园内, 为院系其他专业的合唱演出、歌咏比赛等配弹伴奏, 让学生初显身手;六是走出去, 为国家机关、团体、企事业单位、院校的一些合唱演出, 歌咏比赛, 声乐独唱, 器乐独奏等进行配弹伴奏, 让学生大显身手。

通过以上有效的形式和丰富多彩的内容, 使学生多参与实践活动, 多适应不同场合, 多适应不同形式的钢琴即兴伴奏实践活动, 不断提高学生的钢琴即兴伴奏能力。

除以上几点之外, 对钢琴即兴伴奏教学, 教师还应该在不断的实践中去总结经验, 就学生而言, 老师就是他学习的标准, 所以, 教师除了要规范自己的学术知识和弹奏技巧之外, 还要不断地给自己增加新鲜的血液。这样, 才能有更多新的音乐理念来教给学生, 在即兴伴奏的练习上, 教师应该有过硬的键盘基础, 除此之外, 还要有良好的和声学基础和良好的作品分析能力, 在练习即兴伴奏的时候, 应该结合钢琴伴奏来练习, 不要只是单纯地练习即兴伴奏, 因为即兴伴奏是钢琴伴奏的一个分支, 因此, 在练习即兴伴奏的时候, 应该多吸取钢琴伴奏的精华, 如:一些声乐伴奏、器乐伴奏中的节奏和和声, 我们在弹奏它们的时候, 也应该能够借鉴到钢琴教学的即兴伴奏中来, 这样才能取其所长, 避其所短。在即兴伴奏的练习中还要注意的是对不同调式的练习, 由于音乐的调式是很复杂的, 老师在学习了和声之后不一定能用到键盘中来, 因此, 教师应该在调式上多加练习, 并加以对乐曲和声的分析, 这样对即兴伴奏的练习才会起到更大的作用。

总之, 钢琴即兴伴奏是一门理论性较强的技术性课程, 只有融会贯通了音乐学的综合理论知识, 尤其是作曲理论知识, 才能够顺利地进行高质量的“二度创作”。然而它又是一门实践性很强的课程, 虽然即兴伴奏者不是台前受人瞩目的演唱者, 却也是幕后的第一前台。如果伴奏者一旦出错, 轻则影响演唱的艺术

关于在声乐教学中运用创新因素的思考

李娜 (山东省东营职业技术学院山东东营257000)

摘要:创新教育是各学科教师提高教学质量, 有效完成教学任务最有效的教学方式, 在高校声乐教学中此方法也同样受用。将创新教育应用于声乐教学情境中, 不仅可以提高学生们的创新能力, 发散其创新思维, 全面提高学生综合素质, 而且还有助于教师提高教学质量。声乐教师要将创新教育运用自如, 就要深刻了解创新含义, 为学生做好表率工作, 不断增强学生创新意识, 为其更好的掌握声乐技能打好基础。

关键词:创新教育;声乐教学;创新思维;表率

所谓创新教育就是将培养学生的创新精神和能力为重点。声乐教学的创新教育, 不是让学生们在短暂的课堂之上在声乐方面有所突破, 也不是让学生们再原有的作品之上很快创造出原创曲目, 更不是让其一日之内便可与世界名家相匹敌;而是在短暂的声乐教学情境中, 慢慢的培养学生们的创新思维、能力及精神, 只要学生在各方面有所提升, 就是成功地将创新教育应用于声乐教学中最好的标志。

一、创新的含义

现今社会是一个以创新为灵魂的时代, 各个领域皆以创新为核心主题, 且我国各方面进行的改革也是同样如此。正如我国政策所言:国家自主创新力的核心是自主创新能力, 自主创新能力是我国科学文化发展的主战略方针, 是实现建设创新型国家目标的重要途径, 我们日常所说的改革, 其本身就是创新的代言词, 比如说, 我国旧社会的土地改革等, 其本身就是破旧立新的政策大创新。声乐不仅仅是一门学科, 其也是一门切实存在的艺术形态, 声乐艺术形态本身就是不断创新的形态, 自古至今, 各项复杂技能的习得等都是一种精神活动的创新, 可以说声乐教学就是声乐艺术的创新活动, 是以创新为精神支点合理展开的。创新就意味着要不断的超越, 无论超越的幅度有多大, 但其从根本来说就是进步, 人的不断创新超越的就是一次次的自我。同样声乐教学的创新, 其最终的培养目标也是培养创新型的符合人才, 由这些创新型的人才去传承声乐艺术并将其发扬光大, 创新就是声乐教育改革的灵魂所在。我国也不乏有很多创新型的人才, 他们以改革为头目, 创新为核心, 在声乐教学中将各种名族音乐形态融合在内, 大胆创新改革, 积极探索挖掘, 在尊崇声乐科学的发展规律, 创造更新的教学体系。因此, 创新是发展声乐艺术的关键支点。

二、实行创新教育, 规范表率角色

教育是在一定的目的基础上, 对受教育者实施一种有计划的影响的活动, 多以学校教育为主。而教学则指对受教育者进行知识和技能的传授。教学是教育的一部分, 二者缺一不可。教师在对学生进行教学的过程中, 对学生进行思想上的影响也是很重要的, 应从根本上对学生的思想进行正确的塑造。因此教师欲要实行创新教育, 就应将教学作为其根本。声乐艺术的创新, 就是通过声乐的教学过程慢慢进行的活动过程。教师在声乐教学过程中, 对学生进行有目的、计划的创新教育, 增强学生的创新意识, 提高其创新能力。在课堂之上, 教师是引导者, 因此教师对学生的教育来自两个方面:教师自身影响和教学手段的影响。教学方法是明显的教育, 学生跟随教师的指导思路, 进行思考学效果, 重则“带跑了”演唱者, 使演唱一塌糊涂。所以在教学过程中任课教师要多给学生创造实践的机会, 学生也要以饱满的热情, 积极主动地参与, 以加强心理素质的锻炼, 稳步地提高自己的即兴伴奏和现场应变能力, 从而拥有较强的钢琴伴奏能力。

参考文献:

习, 经过长时间的锻炼积累, 自然知识就会融会贯通;但是教师自身对学生的影响力是不可见的, 学生虽然在平时的学习过程中感受不到, 但是经过长时间的熏陶感染, 学生们在潜移默化中对学生产生了影响, 这些影响将直接进驻到学生们的灵魂之中。

教学方法手段是教师为了达到教学目的而采取的有效形式, 欲将该形式可以提高教学效果和质量, 首先就要增强学生们的兴趣, 提升他们对声乐教学的注意力。教师通过某种方式吸引学生们的注意, 但是教师的穿着打扮和言行并不是过多的考虑学生的看法, 而是教师生活工作所必须的, 此种影响是无意间的。很多心理研究表明往往是这些无意间的现象, 对学生们的影响力反而是最大的。因此, 在声乐教学中切实的实施创新教育, 教师的表率角色也是重中之重的, 首先教师应是创新的带头人, 将自己的创新思想慢慢地渗入学生思想之中, 提高学生的创新意识。

三、将创新思维渗入教学中

1. 变更教学模式

声乐教学的模式一般分为:集体教学和单独教学, 我们应该变单一的教学模式, 将更多的教学模式相互融合, 取长补短。单一课的教学对教师更好的了解学生, 便于工作得开展等都是是很有效的, 但是小组制、集体课等得教学形式, 有力于学生间的知识心得交流, 便于解决学习中遇到的各项问题。

2. 变更教学方式

传统教育不仅其教学模式单一, 而且其教学方式也相当陈旧。之前他们多以整体灌输的方式进行教学, 忽略了声乐教学中学生积极性的培养, 缺乏学习的热情, 提高教学质量等谈何容易。因此, 欲想更好的将创新思想融入声乐教学中, 就必须得改变传统的教学方式, 将更多的新颖方式相互融合, 增添课堂教学氛围, 促进学生的整体发展。

3. 丰富教学方法

音乐史一种复合型的艺术, 其考究的不仅仅是学生对音乐的感知力, 还要考究的是学生对音乐形态的理解力, 增添学生的鉴赏能力和审美能力。在声乐教学中教师应让学生更多的去接受不同类型的音乐训练, 提高学生的艺术素养, 丰富他们的情感, 这样对学生们更好的理解声乐做好铺垫, 提高学生的创新能力和想象力。对于难以理解的问题, 学生可以用最简单的声乐表达方式将问题的内涵表达出来, 对他们以后的声乐学习生涯有着很好的促进作用。

总而言之, 在声乐教学中正确的运用创新教育, 是提高学校教学质量, 提升学生文化素养、增强创新能力的有效途径, 也是更好满足国家艺术文化形态更好发展的有力手段。

参考文献:

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[2]刘聪, 韩冬.钢琴教学伴奏教程新编[M].人民音乐出版社, 2003.[3]司徒壁春, 陈郎秋.钢琴教学法[M].西南师范大学出版社, 2001.[4]杜娟娟.对钢琴即兴伴奏的几点思考[J].魅力中国.2010.5.

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[3]司徒壁春, 陈郎秋.钢琴教学法[M].西南师范大学出版社, 2001.

浅论钢琴即兴伴奏教学 篇3

关键词：钢琴 即兴伴奏 教学

钢琴即兴伴奏要求演奏者具有一定的钢琴演奏能力，高师院校开设即兴伴奏课程也要对即兴伴奏课程进行正确的审视和评价。即兴伴奏教学作为音乐教育中重要的课程，可以加强钢琴理论与实践的结合，增强学生的音乐感觉、视奏和反应能力。

一、钢琴即兴伴奏教学

即兴伴奏指的是不使用伴奏曲谱进行歌曲的即兴伴奏。钢琴即兴伴奏者要有较强的演奏经验，有识谱、作曲、和声等专业知识，也要有较强的应变能力。钢琴即兴伴奏可以将演奏技巧和伴奏理论融合在一起，伴奏者根据曲谱的内容和风格即兴发挥，创作新的伴奏曲谱。钢琴即兴伴奏对于学习音乐的学生具有相当重要的作用。

（一）可以增强学生演奏的技巧

钢琴演奏是即兴伴奏的最基本要求，钢琴演奏影响即兴伴奏的效果，即兴伴奏可以检验学生的演奏基础是否扎实，又可以督促学生增强钢琴演奏的水平。弹奏基础较好不代表伴奏能力高，即兴伴奏基本上是和声、音阶等相结合应用，演奏的都是比较熟悉的曲目，可以提高学生的学习兴趣，自主练习钢琴演奏和即兴伴奏。

（二）有助于掌握理论知识

在学习即兴伴奏之前必须掌握足够的理论，例如和声、复调、曲式等理论知识，和声是伴奏中最重要的元素，和声直接影响伴奏中音乐的色彩、内涵的表达，要求对曲目解析准确无误，才会创作出优秀的伴奏。这也就决定伴奏者要掌握更多的知识，增强知识的储备，提高文化修养。

（三）有助于增强音乐感觉

即兴伴奏可以督促学生加强听、看、想、练，不断培养音乐感觉，感受音乐的魅力和内涵，不同伴奏者演奏的同一曲目有不同感觉。音乐感觉可以进行后天的培养和感染，即兴伴奏可以帮助学生增强音乐感觉。

（四）提高视奏和反应能力

即兴伴奏的课堂教学，鼓励了学生自主完成识谱和阅读音乐曲目，提高了学生的视奏能力，通过对学生键盘、曲谱、音乐知识等反应进行培养，提高学生的反应能力。

二、教学内容

钢琴即兴伴奏不仅对音乐作品进行陪衬，也可以完善演绎音乐作品时的不足。钢琴即兴伴奏与弹奏钢琴正谱不同，正谱伴奏者只要将标明的音符、速度完整演奏出来就行，而即兴伴奏者只有曲目的旋律，要根据旋律的内容、风格、演唱形式、要求等立即创作并且演奏。即兴伴奏是一种可以自由发挥，但也有特别约束的创作进程。钢琴即兴伴奏的教学内容主要包含：

（一）基础知识

分析音乐旋律的风格、类型，把握旋律中的情感线路、情绪、整体内容；和声的整体布局，分析和声伴奏的音乐类型，选择和声的类型，掌握音乐整体风格；辨别旋律中长音的位置，掌握八度、音阶、琵音等应用；学习运用和弦。

（二）弹奏技巧

分析音型和指法，如何分辨伴奏的音型；指导伴奏的手法，科学练习，音阶、低音和分解和弦等技巧转变为伴奏的基础练习。

（三）综合知识

将理论知识和技巧知识结合，增强学生的综合能力，练习钢琴即兴伴奏作品来培养学生的视奏和创造能力。也要加强节奏和移调的指导教学，确保伴奏时音乐作品的流畅性。

三、发展以及存在的问题

目前，根据艺术院校音乐专业学习的情况看，大多数学生学习情况不太好。学生们对理论知识和专业技巧学习不到位、本身的理论知识框架不完善，也导致了钢琴即兴伴奏课程的成绩不理想。

（一）外部因素影响

由于扩招，使得艺术院校的学生基本素质有差异，有的学生钢琴基础薄弱，影响钢琴即兴的教学水平。扩招将伴奏教学一对一模式转变成小班或是大班的模式，导致老师对每个学生的指导和检查越来越少，对于基础弱的学生，还没到达自由即兴伴奏的程度，学生失去信心，也影响学生学习的兴趣。

（二）学生和教师对教学不太重视

一般钢琴即兴伴奏教学只会开设一个学期，与钢琴基础教学课程不同步，学生和教师都会把时间和精力放在理论知识和伴奏技巧上，教学时间只包括课堂时间。如若课时安排较少，还缺乏训练，学生的伴奏水平很难提高。

（三）教学方式可能存在问题

即兴伴奏最主要的就是增强学生的创作能力。在实际教学中，受到主观和客观原因的影响，教师在教学中习惯给出答案，没有给学生创作的机会，使得学生思维没有被开发，缺少自我创作、研究、分析的机会，限制学生创作即兴伴奏。

四、制定措施

明确我国钢琴即兴伴奏教学中的问题，才能制定措施，解决问题。增加钢琴即兴伴奏教学的质量，解决教学中的问题，加快钢琴即兴伴奏教学的发展。

（一）严格招生

艺术院校的学生数量要与教师数量成正比，要培养专业人才，就要在招生时设定门槛，淘汰钢琴基础差或者没有基础的学生，通过考核的形式，招收有一定知识能力的学生。

（二）转变观念

对于艺术院校的教师和学生，都要转变观念。教师要对教学重视，从课时量和课程时间进行改变。钢琴即兴伴奏课程开始之前，教师先进行和声、练耳进行巩固。学生在课下时间也要加强练习伴奏技巧，掌握基础的同时，增强整体能力。

（三）改变教学方式

在原有的教育内容上进行扩展。课堂上，统一教学教程，伴奏的音型分析、和声的选取和编排等内容要在教学中体现出来。教师要培养学生创作能力，鼓励学生自主练习，给予学生练习伴奏技巧的机会。

五、结语

人们生活水平的提高，注重经济和文化的双向发展，文化中的音乐教育也被高度重视。钢琴即兴伴奏教学作为音乐教学的基础课程，现阶段还存在很多问题，需要我们研究发生这些问题的原因，制定解决方案。一方面必须对钢琴即兴伴奏教育保持高度重视，改善传统教学方法，增加钢琴即兴伴奏的课时量；另一方面也要增加教学内容，让钢琴即兴伴奏实现系统化和专业化，提高学生自主创作水平，培养出更多优秀人才。

参考文献：

[1]焦晏辉.钢琴即兴伴奏教学的发展[J].理论研究，2014，（18）.

[2]梁智源.浅论钢琴进行伴奏教学[J].吉林广播电视大学学报，2010，（14）.

《钢琴即兴伴奏》教学大纲 篇4

中国民歌钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。扎实丰富的理论知识是前提，加强视奏能力训练、掌握正确的弹奏方法是基础，丰富的想象力和创造性思维是关键，良好的心理素质是保证。

根据歌曲的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键，因此伴奏者应尽量多的掌握伴奏织体。伴奏织体很多，最常用有三种织体，在它们上面加以变化就可以产生出很多丰富多彩的伴奏织体。

1、柱式和弦织体：（基本的表现特点——坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟）。（1）节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。（2）节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。（3）短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。（4）锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。

柱式和弦织体无论是在传统艺术歌曲，还是在现代通俗歌曲中都广为应用，在不同的类型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用这一音型，如《你怎么舍得我难过》的第一乐段仅用几个柱式和弦便给人一种轻静，抒怀且又渗透一点伤感的味道。同样是柱式和弦如果用在《歌唱祖国》歌曲中，就会使这首进行曲式的歌曲更为有力度，祖国的光辉形象就生动地树立起来。以上两个例子和弦节奏基本是一拍一个和弦，随着节奏的变化，柱式和弦所表现的音乐形象也发生变化。

2、分解和弦织体：(基本表现特点——抒情流畅、委婉深情)。（1）深情、委婉，亦可欢快跳跃。（2）抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。

3、半分解和旋织体：(基本表现特点——欢快跳跃、节奏感强)。（1）因低音减少变得平稳，具有抒情性。（2）微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。（3）节奏鲜明、形象生动，具有舞蹈特点。

分解和弦在即兴伴奏及钢琴演奏中应用极广，同一和弦在不同的节奏，用不同的手法加以分解效果也是千变万化。和弦分解的方式很多如：一个八度内分解和弦、多个八度分解和弦、单手分解、双手分解、同向分解、反向分解等。

以上三种形式是伴奏织体的基本形式，常常在伴奏中使用。它们可根据歌曲表现的需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，但同一首歌曲最好求得伴奏织体的统一和稳定，而不宜使用过多的伴奏织体，以免杂乱无章、弄巧成拙。乐句在结尾处最好有恰当的较小的变化，如果下一乐段是前一段的反复，那么在节奏以及和声上都应有较小的变化，以使伴奏进一步发展、丰富。到高潮处，无论是从节奏型、和弦的力度都应与前面有对比，以求层次清晰、主题鲜明。

歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容与方法

冯玉香

歌曲钢琴即兴伴奏是音乐教学中最实际、最常用的演奏技能，它要求音乐教师将钢琴演奏技巧、和声理论知识紧密的结合起来，在教学中将歌曲进行瞬间的艺术再创作。歌曲钢琴即兴伴奏课已成为全国各师范院校的必修课，是培养合格的音乐教师不可缺少的技能课；是一门集技艺性、实用性为一体的基础课；因此，它的作用是日渐突 出的。它的地位是很重要的。

一、歌曲钢琴即兴伴奏教学的特点

歌曲钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴创作” 具有实用性、即时性、灵活性等特点。所以歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用复杂的表现手法与技巧，有别于钢琴伴奏正谱弹奏即便如此，音乐教师在范唱或为学生伴奏时，不但需要老师们具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力，还应熟悉作品的内容、整体结构，风格情绪等。精心的对教材进行艺术构思，完整有感情地将歌曲表现出来。所以要想达到较好的课堂效果，音乐老师即要具备一定的专业技术水平又要具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。

可是在教学过程中，还有一部分老师没有搞清楚歌曲钢琴即兴伴奏，只是音乐教学中的一部分。它是以“伴”为主，与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作 用。所以歌曲钢琴即兴伴奏，只“伴”，且不能“喧宾夺主”。

综上所述，歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏

方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。

二、歌曲钢琴即兴伴奏教学培训的内容与方法

1、歌曲钢琴即兴伴奏教学的内容

（1）介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。

（2）结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。其中包括：音阶、和弦（三和弦、重复低音三和弦、分解和弦）、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用。

（3）分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介绍：一是不同的节拍的常用节奏音型；二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。（4）讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级

七、导七和重属七和弦。

（5）培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体，按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。（6）在和声手法上可增加使用副属和弦和色彩性的交替大小调和弦（降六级，降三级）等。

（7）在伴奏上把各种音型加以展开和综合运用。如在一首歌曲的不同段落因其情绪风格或内容上的变化运用对比伴奏音型，并注重音型的选择、搭配、变化与承接的合理。

（8）在民族调式歌曲伴奏和弦的选择与音型运用方面应根据不同调式的特点加以归纳讲解，并结合教材练习。

（9）可以适量布置其练习教参中较好的伴奏谱例，借鉴精采的伴奏手法。

２、歌曲钢琴即兴伴奏教学的方法：

首先明确关于即兴伴奏的要求：能熟练地掌握和运用ⅠⅣⅤⅠ和声功能序进，选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境。能按歌曲的内容有感情地自弹自唱。将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细

分析编配适当的和弦序进和伴奏音型，讲解弹奏技巧，给出示范的例子，并且力求简单明快。他们可以此为范，练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去，这样学了就能用，由浅入深循序渐进。最初可能有些机械硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。在练习音型时结合和声功能序进来练。在达到一定程度后，应在此基础上将钢琴即兴伴奏技能达到更加严谨、规范、丰满的层次。

（1）在能力方面，注重培养他们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。（2）在技巧方面，应借助练习钢琴作品如车尔尼作品２９９、７４０练习曲及莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家的作品，提高他们钢琴即兴伴奏技巧。

（3）在和声和音型方面，应重在丰满多彩的效果上下功夫，多总结一些音型织体的类型，以达到段落间对比和风格性的伴奏效果。

（4）在前奏，间奏与后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪。总之，对这部分教师在钢琴即兴伴奏的培训中，应在技巧、和声手法，伴奏音型，风格性等多方面有更高的要求，对他们的钢琴即举伴奏能力进行比较全面的系统的指导，使弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务。

三、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素

1、扎实丰富的理论知识是前提

当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。如幼儿歌曲《娃哈哈》，有的学生把它看成是小调式，认为结束在“6”上就是小调式了，其实是对偏音的处理没有掌握；而有的学生认为是大调式，那就是对调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可作些丰富的想象，如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性。又如某些具有山歌风味的歌曲，施律高亢、长音较多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌由中的音调，快速音阶、分解和弦等 音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。

2、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法是基础

钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触 键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。 首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上自由发挥，因此不必作大量的机械性技巧练习。但要练习脑的反应，不论何时何地，反复思考配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴检验配弹效果。

其次，特别要加强视奏训练。要加强键盘的直觉感，使眼前有个键盘，看谱上的音符时眼的视线在前，手指弹第一小节时眼睛已看到第二、三小节，心里数拍子保持节拍的稳定和节奏正确。不仅如此，还要加强视谱的正确性，培养看谱弹奏时必须仔细看清谱号、调号、音符位置、节奏及变音记号、力度记号等，养成正确、良好的读谱习惯。要注意和声配置，时刻注意倾听各类和弦的不同音 响色彩，以及用不同方式连接而产生的不同效果。最后，要坚持让学生做移调练习，一首短小的歌曲，移到七个常用调上配弹。练习的步骤可从最简单的音阶开始，熟练掌握七个常用调的基本和弦配置，建立起键盘上牢固的调性思维，削弱固定位置的弹奏概念。当然，训练要耐心，用慢速练习持之以恒坚持下去，不可操之过急，所谓“台上一分钟，台下十年功”，掌握正确的弹奏技巧是需要长期艰苦、坚持不懈的努力方能巩固和完善。

3、丰富的想象力和创造性思维是关键

歌曲钢琴即兴伴奏有它的即兴性，但它既不能漫无边际的海阔天空，也不是要绝对遵守严格的公式格律。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式，要鼓励学生根据各自的想像力，创造性的编配，使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充分展现出来。要信赖自己的听觉，只有自己听了觉得美的音 响，听众才会获得美感和共鸣。

提示学生可以根据音乐形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体。如可以用琶音来模拟自然界的流水潺潺、单倚音来模拟鸟鸣声声、八度来模拟雪花飘飘等，以此借景抒情；也可以模仿民间的锣鼓、吉他的弹拨、钢管的吹奏，来渲染气氛；当然也可以汲取人民生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或民间舞曲的节奏、行进队列的步伐声、母亲晃动婴儿摇篮的律动等，来烘托作品的特定意境等等，用这种创造性思维与整个作品有机地结合为 一体，更加深了整个音乐作品的艺术感染力。

4、良好的心理素质是保证

歌曲即兴伴奏是综合能力的体现，它不仅要有娴熟的弹奏技巧，而且需要有良好的心理素质。有的学生台下弹得很好，一上台配伴奏时就浑身紧张，手指颤抖，以至无法将曲子弹得完整，这种心理障碍直接影响了歌曲钢琴伴奏的质量。对这种学生要提高他们的自信心，多进行个别辅导，给这些学生多创造伴奏机会，多在众人面前“露脸”。当学生习惯于人前弹琴，有了较多当众演奏的经验 后，公开表演时的惧怕心理就自然消失。

歌曲钢琴即兴伴奏在演出时常常会出现各种意想不到的情况。如：演唱者跑调、节奏不稳、记错反复记号、嗓音出现问题、音响失控甚至突然停电等，这就要求伴奏者在心理上要有较强的适应能力，不能因临场出现的小纰漏而手足无措，影响音乐的完整性。如为独唱者伴奏，当独唱者音准不够十分准确时，伴奏者可用正确的节奏、音准，主动带动、影响并矫正独唱者。好的伴奏，会让听 众听不出独唱者或有的缺点，而使独唱者的优点淋漓尽致的发挥。

《钢琴即兴伴奏》教学大纲 篇5

摘要：钢琴即兴伴奏是中小学音乐教师所必备的职业技能，也是音乐课堂和艺术实践课堂的重要工具之一。因为在音乐课堂中进行钢琴即兴伴奏，可以优化音乐教学氛围、引导学生快速投入到音乐教学中、增强学生韵律感，促使学生更加有效地学习音乐，提升学生音乐水平。对此，本文将以小学音乐课堂教学为例，就钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的重要性进行分析，进而探讨钢琴即兴伴奏如何在小学音乐课堂教学中有效应用，希望对提高小学音乐课堂教学水平有所帮助。

关键词：钢琴即兴伴奏 音乐课堂教学 小学

钢琴即兴伴奏就是用钢琴为歌曲快速并且有效地伴奏，从而起到对歌曲的补充和衬托伴奏。在小学音乐课堂教学中，正确地引导小学生，可以使小学生融入到音乐世界中，促使小学生的节奏感、韵律感等方面得到增强，提高小学生的音乐水平。而在小学音乐课堂中，有效地运用钢琴进行即兴伴奏，则可以增强音乐效果，从而引导学生融入到音乐世界中，感受音乐的奇妙。但由于钢琴即兴伴奏具有即时性、不可逆转性、即兴性，这要求演奏者具有较强的移调能力、视奏能力、反应能力、音乐想象能力、创作能力以及良好的钢琴弹奏技巧。所以，实现钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中有效应用并不是非常容易的。对此，本文将对钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中如何有效应用进行分析。

一、钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中的重要性

（一）创造良好的课堂教学氛围

小学音乐课不同于语数课程，它用艺术美的甘露浇开小学生心灵中美丽的花朵，优美动听的音乐能丰富美化小学生的精神生活，培养他们高尚的品质，陶冶他们高尚的情操。可以说，有效地开展小学音乐课堂教学是非常必要的。而有效的小学音乐课堂教学的开展需要营造良好的课堂教学氛围。钢琴即兴伴奏的应用则可以准确塑造作品形象，将歌曲的风格、情绪、意境准确地表达出来，促使整个歌曲的音乐效果更强，能够使整个音乐课堂教学转变成音乐的海洋，促使学生在音乐的海洋中徜徉，轻松自在地学习音乐，这对于提高学生的音乐水平有很大作用。

（二）培养学生艺术想象力

在素质教育的今天，音乐教学作为素质教育的有机组成部分之一，其显得越来越重要，不断强化音乐课堂教学非常必要。而实现小学音乐教学强化，并不是单纯地提高教学质量，促使学生了解更多的音乐知识;而提高学生音乐知识水平的同时，还要增加培养学生的艺术想象力。钢琴即兴伴奏应用于小学音乐课堂教学中，其可以培养学生学习兴趣，激发学生学习热情，促使学生融入到音乐课堂中，感受立体化的音乐，将自己融入到音乐世界中，这可以使学生陶冶情操、培养艺术情趣，这对于增强学生的艺术想象力非常有帮助。

（三）激发学生丰富的情感

在小学音乐课堂教学中，唱歌所占比重较大。在教授学生唱歌的过程中进行钢琴即兴伴奏，这可以激发学生丰富的情感，促使学生有感情地唱歌，这可以大大促进小学生音乐水平的提高。小学音乐课堂教学中，唱歌过程中伴随着即兴的钢琴演奏曲，可以凸显出歌曲的风格、情绪、情感、意境，促使学生在歌声中能够受到歌曲中情感的渲染，从而激发学生丰富的情感。所以说，钢琴即兴伴奏应用于小学音乐课堂教学中可以激发学生丰富的情感，促使学生对音乐有进一步的认识。

二、钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂中的具体应用

（一）小学歌唱教学中钢琴即兴伴奏的应用

小学歌唱教学中应用钢琴即兴伴奏可以起到非常重要的作用，能够增强歌曲的感染力，活跃课堂氛围，激发学生学习歌曲的兴趣，促使学生主动投入到音乐课堂学习中，从而顺利完成教学任务。当然，要实现钢琴即兴伴奏的作用，需要在小学歌唱教学中做到以下几点。

1.采用最适合的钢琴即兴伴奏。在小学歌唱教学中应用钢琴即兴伴奏主要是使学生能够懂得并且熟记歌曲旋律，促使学生能够独立完成曲目。基于此点，在歌唱教学中应当选择与曲目相得益彰的旋律，这样才能够使歌曲立体化，方便学生准确地掌握音调、懂得旋律，从而有效地锻炼学生的音准和听觉，最终使学生懂得注意歌曲演唱的难点、重点，优美动听地将歌曲演绎完成。

2.正确传达歌曲的情感。再利用钢琴即兴伴奏配合歌曲演唱的过程中通过钢琴演奏来传达歌曲的情感是非常重要的，这可以使学生更加准确地理解歌曲的中心思想，促使学生在演绎歌曲的过程中恰到好处地表达情感，提高歌曲演绎效果。

（二）小学欣赏歌曲教学中钢琴即兴伴奏的应用

1.抒情歌曲的钢琴即兴伴奏。在小学音乐课堂教学中，抒情歌曲欣赏是比较常见的，抒情歌曲易懂易理解，可以使学生比较容易掌握抒情歌曲的旋律、节奏、风格、情感。在抒情歌曲欣赏中应用钢琴即兴伴奏可以逐个对抒情歌曲比较特别的旋律进行反复的弹奏，促使学生准确抒情歌曲的特点。例如，对《摇篮曲》进行即兴演奏，可以运用半分解和弦织体，也就是左手的和弦根音不动，只用三音五音与根音进行转换，这可以将摇篮曲中来回摇晃摇篮的感觉弹奏出来，促使学生能够感受到摇篮曲所传达的情感。在利用钢琴即兴伴奏《卖报歌》中是运用分解和弦织体，实现伴奏和弦音恰当地发出旋律，衬托出卖报孩童的艰辛和苦涩，使学生被音乐旋律所感染，深深地感受到孩童的辛苦。

2.欢快歌曲的钢琴即兴伴奏。欢快歌曲的情绪热烈，常表现活泼、跳跃、喜悦的形象，节奏性强，强弱对比鲜明，结构方整，速度较快，力度适中，是小学音乐欣赏课中常欣赏的歌曲。为了促使小学生能够投入到欢快歌曲欣赏中，最好采用以三和弦为主的钢琴即兴伴奏，这可以充分地、恰当地运用副和弦，从而将快乐、轻快的节奏演奏出来，增强欢快歌曲的音乐效果，这可以感染学生，促使学生投入到欢快的乐曲当中，或演唱乐曲、或学习乐曲、或聆听乐曲，都可以提升学生欣赏欢快歌曲的能力。

在小学音乐课堂教学中，科学、合理、恰当地运用钢琴即兴伴奏，可以创造良好的课堂教学氛围、激发学生的学习兴趣，促使学生融入到音乐课堂教学活动中，感受音乐的奥秘和学习音乐知识，促使学生音乐水平得以提高。所以说，在小学音乐课堂教学中恰如其分地运用钢琴即兴伴奏是非常有意义的。

参考文献：

如何提高钢琴即兴伴奏的能力 篇6

——以自身学习经历为例

14150305Z203 高霞

摘要：钢琴伴奏分为正谱伴奏和即兴伴奏。正谱伴奏要求伴奏者有较好的钢琴演奏基础，能胜任伴奏统配者所要求的弹奏技术，而即兴伴奏是指在事先没有正谱伴奏的情况下，临时配以主旋律适当的和声和音型，并根据自己的钢琴弹奏基础创作伴奏。在这篇文章中，笔者将结合自己本学期学习即兴伴奏的经历，找出钢琴即兴伴奏初学者会遇到的一些普遍的问题以及解决问题的有效的方法等。

关键字：钢琴、即兴伴奏、提高

钢琴伴奏是音乐表现艺术之一，在当今的国际音乐界越来越受到普遍地重视，钢琴伴奏作为一个学术层面上的名词，应该叫做钢琴艺术的指导，这样的命名意味着钢琴伴奏艺术不应该是从属于独唱或伴奏的附庸，而是趋于理解为自更高层次上对艺术本质的宏观把握与整体驱动。现阶段，随着音乐教学的不断成熟和发展，即兴伴奏在课堂教学以及实际演奏过程中，成为一门不可或缺且被广泛应用的演奏技能，有着非常重要的作用。

笔者是声乐专业的，钢琴基础较为薄弱，也几乎没有接触过钢琴即兴伴奏，但我们知道钢琴即兴伴奏对于我们的重要性，也有要学习钢琴即兴伴奏的意愿。所以，在得知给我们开设了这门课时，除了一丝丝的担忧之外更多的是开心。在这篇文章中，笔者将结合自己本学期学习即兴伴奏的经历，找出钢琴即兴伴奏初学者会遇到的一些普遍的问题以及解决问题的有效的方法等。

一、关于钢琴即兴伴奏

（一）原理

即兴伴奏指为没有伴奏的歌曲或乐曲即兴配置乐器伴奏，并即刻演奏出来，即兴性使每一遍伴奏都成为独一无二的艺术创造。为衬托、突出旋律这个主要部分，即兴伴奏通常被认为是辅助部分，而完美的即兴伴奏应该是充分表达音乐作品艺术形象的不可或缺的组成部分，并且有着因时、因地、因人不断变化的特征，是理论、技术、艺术完美结合的综合体，是一种艺术创造。

（二）学习即兴伴奏的意义：

1、即兴伴奏是表现音乐作品的重要的组成部分，起到艺术指导的作用，即兴伴奏对于每一首歌曲的情绪、节奏、调性、音色、气氛等方面都起到了承载和烘托得作用，歌者向鱼一样离不开水一样离不开伴奏的烘托。即兴伴奏在学校音乐教育、艺术实践与社会音乐文化生活中必不可少，有着重要的实际意义。

2、学习即兴伴奏的过程是音乐综合实际能力的提高过程，同时是提高音乐修养和扩大艺术视野的过程。乐感与读谱能力、钢琴演奏水平、和声语音实际运用能力、音乐作品的分析能力等，随着即兴伴奏的学习会得提高，并彼此相互作用。

二、学习钢琴即兴伴奏可能遇到的问题

在我们给声乐作品钢琴伴奏时，常常会遇到以下一些情况：

1、各个大小调的音和弦不熟

以我自己为例，之前弹过的所有的钢琴曲都是五线谱的，弹奏时只需要根据五线谱的标记弹奏，注意一下升降号，就可以在钢琴上弹奏出想要的旋律。但是声乐作品的伴奏，特别是中国声乐作品的伴奏大多是简谱，演唱者可以根据自身的情况演唱适合自己的调，这就要求钢琴伴奏者对于各个大小调的音阶、和弦相当熟悉。所以，笔者在一开始学习即兴伴奏时除了C大调，只能尝试练习G大调和F大调这类简单的、升降号少又容易找音的调。

2、需要自己编配前奏和伴奏

在大多数情况下，并不是每一首歌曲都能提供一份钢琴伴奏谱。在面对一首没有钢琴伴奏谱，只有简谱的单旋律歌曲的时候，此处要特别说明是中国声乐作品。作为钢琴伴奏者，脑海里首先要考虑的是，只能根据这首简谱歌曲的旋律即兴地自配伴奏，或是伴奏任务来得急迫，手中没有现成的伴奏谱时，就需要伴奏者即兴地弹奏出来。这种情况不仅要保证人声与伴奏的统一协调，更为重要的是在伴奏的过程中具有较大的实用性和灵活性。即兴地根据歌曲的风格、速度和情绪，合理选择伴奏音型，是即兴伴奏处理好一首歌曲的前提条件。

3、临时降调和声调 遇到这种情况就是又回到了第一个问题了，但重点是临时两个字。或许是由于个人的音域，正谱上的调不适合。在这时候，就要求钢琴伴奏者具备能用不同的调，固定调转为首调进行钢琴即兴伴奏的能力，从而使其适用于不同音域的演唱者，是极为实用和必须的。这次期末考试我就看到了这样一个情况，一位空乘的女生唱《送别》，原调是F调，考试之前合伴奏，发现她高音唱不上，就降到D调，还是唱不上，最终改为C调才勉强能唱完整。

4、伴奏要根据演唱者的能力而改变

这种情况就是有些演唱者跟随伴奏谱时，不知从何唱起，或不由自主串了段，跳跃到作品的某部分，或者是伴奏没有弹出明确的主旋律，演唱者唱着唱着就跑调了。此时就要求伴奏者灵活地面对其伴奏，在基本织体保持的情况下，即兴地加入一些突出旋律的音，给演唱者一提示。比如说这次的考试，一位同学唱意大利歌曲《尼娜》，得知我要给她伴奏时，我第一感觉是觉得很轻松，因为意大利歌剧选段基本上都是按照正谱伴奏的，不需要自己做改编的，所以我也是兴致勃勃的把这首伴奏练熟了。可到了合伴奏时发现，演唱者的个别音总是偏低，还出现漏音的情况。当时我只是觉得她可能对歌曲伴奏不熟，于是我就带着她一起唱，希望她能慢慢适应没有旋律的伴奏，几次之后发现效果并不大。后来，老师要我改编伴奏，在歌曲后半部分用即兴伴奏的形式自己改编，在看了老师的示范之后我基本上明白了，经过几遍练习就能和演唱者合上了。

就像老师说的那句话：“好的钢伴是能够根据演唱者的能力即兴改编伴奏曲的”，对于这句话，我深有感触，目前为止，我还不是好的钢琴伴奏者，但我会努力成为好的钢琴伴奏者。

三、关于钢琴伴奏的几点经验总结

钢琴伴奏分为正谱伴奏和即兴伴奏。正谱伴奏要求伴奏者具有较好的钢琴演奏基础，能胜任伴奏统配者所要求的弹奏技术，而即兴伴奏是指在事先没有正谱伴奏的情况下，临时配以主旋律适当的和声和音型，并根据自己的钢琴弹奏基础创作伴奏。与正谱伴奏相比，即兴伴奏通常用在声乐作品中。从伴奏者的角度来看，要使自己的伴奏水平达到歌曲演唱的基本要求，必须注重以下几个方面的练习：

1、具备良好的钢琴基础

对于一个钢琴伴奏者，不管是即兴伴奏还是正谱伴奏，弹奏基本功越扎实越好。在平常的练习中，除了要多练习不同风格的钢琴曲目之外，还要能具备练弹奏各大小调包括音阶、琶音、和弦连接等伴奏所需的基本内容的技巧。因此，应该对即兴伴奏的学习有一个正确的认识，即兴伴奏不是不需要钢琴基础的，只是没有正谱伴奏条件下的一种伴奏形式。所以，我们要用“台上三分钟，台下十年功”的态度和精神来储备弹奏基础，以确保掌握应对各种风格各种难度作品的能力。

2.利用正谱伴奏帮助自己学习和掌握伴奏的相关内容知识

开始学习即兴伴奏几乎所有人都有同样的感受:平时非常熟练的音阶、琶音和弦不知道怎么运用，按自己的想法去弹但效果非常不好，特别难听。其实是音型的组织没有达到听觉所预期的效果，没有和主旋律相融合。如果能找一些正谱进行研究、学习，并把其中一些伴奏织体借鉴运用到平时练习的即兴伴奏中，通过不断的积累，自己的伴奏水平会有较在提高。另外，要重视听觉的训练与运用，在音乐学习中听觉器官除了要听出音的高低长短外，还要会分辨声音的优劣，就是我们所谓的好听不好听，在伴奏中的好听其实是包含两个部分的内容，一是音色是否好听，二是音乐内容的组织运用是否合理得当。就比如有时候我们自己配的和声不是很恰当，我们自己可能还没有察觉，只要老师一听就能听出来，这就是日积月累的效果。

在此，以我的经验来看，学习即兴伴奏的初期可以多听一些艺术歌曲的正谱伴奏音响资料，这样有利于培养自己对音乐良好辨别和选择能力。常言说，有比较才有鉴别，从听的比较与鉴别中提高自己的伴奏水平和能力。

3.打有准备之战

即兴伴奏名曰“即兴”，但即兴之前有有很多不能即兴的东西需要完善，如果要较好的完成伴奏，在时间允许时提前对奏内容进行一些分析研究，如歌曲风格、伴奏形式的运用、织体的安排等尽量做到心里有数，作适当的练习，伴奏者脑子里一定要对每个和弦有一个清晰的音响效果，这样才能在弹奏的时候能够给出一个最佳的和声效果。如果对于每个和弦的音响效果都不清不楚，那么弹伴奏的时候脑子也会不清不楚。

很多同学应该也和我一样，在学习即兴伴奏的初期，都是从基本的主、下属和属三个和弦开始学习。但是经常出现的问题就是，即使他们将每个调的主、下属和属三个和弦弹得滚瓜烂熟，到使用的时候仍然困难重重。产生这种情况的原因可能就是，我们虽然将三个和弦弹的很熟，但是他们没有认真地想过这三个和弦所产生的一个音响效果，也就是说完全不知道这个和弦配上主旋律会是一个怎样的效果。所以，我还是觉得要多听曲子，熟悉主旋律，并且在钢琴上尝试着找出曲子中所使用的和弦，然后听出曲子所能使用的最适当的和弦，将这个和弦所产生的音响效果牢牢的记在脑海里。

这样把耳朵和钢琴结合在一起，在开始可能会很困难，但是我觉得只要多练习，对即兴伴奏的练习会有非常大的帮助，平时也可以多接触正谱伴奏，接触的多了，也会使自己脑子里的和声效果储存的更多，这样在用起来的时候才不至于捉襟见肘。

4.抓住一切机会实践，以此锻炼自己的伴奏应变能力

或许还是有很多人和我一样，平时练习非常顺利，但正式伴奏时却不能与歌唱者融洽合作，有时人声一加入自己就不知道怎么弹了，下了功夫但收效甚微。后来我请教了一位钢琴即兴伴奏很不错的同学，她说其实原因非常简单：一方面可能是平时实践少了，只是纸上谈兵，二是没有从较简单的程度开始积累，急于求成。我很赞同她的说法，不管是做什么事，学习的东西都需要在在实践中得到巩固和运用。

钢琴伴奏是实践性非常强的学科，伴奏者不但自己要弹得好，关键是还要学会与他人合作，所以在自己认为己经能弹伴奏的时候，要在平时主动给人伴奏，时间长了积累的多了，心里自然就有底，也就具备了应对不同作品和演唱者的能力和水平。

5.培养良好的听觉

学习音乐的过程中，耳朵是一个非常重要的器官，学声乐要听老师示范，学乐器要听音色好不好听或者把位有没有按准，这些都需要学生充分利用自己的听力。

这一点是在上课时总结出来的。上课时老师会给我们示范，我们除了记住老师所说的和弦外也会录下老师所弹的，这都是听觉记忆，也有利于培养自己的和声感觉。在自己弹钢琴伴奏的时候也需要耳朵，听所配上的和声是否恰当，某一段歌曲中，演唱者声音强弱如何处理也需要通过耳朵来感觉到，然后对音量音色进行控制等。

伴奏者也要多听各种声乐或器乐作品。在听的同时我们可以自己辨别出其中的不同的和声效果，并且能够将其储存在自己的脑海中，这样在积累的过程中我们会接触到很多不同风格的作品，长此以往，自己所能用的东西就会越来越多，这样在碰到不同风格不同情绪的作品时，该用什么样的织体，可以用什么样的和声就会有一个较为清晰的对策，这样才能让自己的即兴伴奏得到提高。

四、钢琴即兴伴奏学习心得 钢琴即兴伴奏的最高境界是真挚的情感、高超的伴奏技巧、鲜明的艺术风格、一定的创新、与合作者的默契配合，它依赖于我们自身能力的不断提高，依赖于我们审美修养的进一步完善。在学习和掌握各个伴奏技巧的同时，有是一种心理素质的培养。

通过一学期对于钢琴即兴伴奏的学习，让我掌握一些钢琴伴奏技巧，巩固了和声和乐理知识、培养了自己的和弦听辩能力等等。所以，即兴伴奏的学习，可以大幅度地拓宽音乐知识面，不断的启迪音乐表现所需的特种意识。因此，学习好、弹好钢琴即兴伴奏是非常重要的。这不只是掌握了一种便捷的表现音乐的技能，而是在选择音乐学习的理想途径和掌握音乐学习的最佳方法方面找到了向更高领域发展的突破口。当然，以我目前的初级水平来说，还需要自己去孜孜不倦地追求，努力探索勇于实践，使自己的钢琴水平能够不断的提高。

附、参考文献

《钢琴即兴伴奏》教学大纲 篇7

一、儿童歌曲钢琴即兴伴奏课程的性质

(1) 儿童歌曲最为显著的特征就在于篇幅较小, 而且结构相对简单, 在音域跨度方面考虑到幼儿的生理特征也会处理得比较小, 所以较为容易把握, 其所配伴奏的规律性很强, 所以一般幼教专业的即兴伴奏教材内容是以儿歌为基础。

(2) 作为一门课程, 钢琴即兴伴奏带有较强的综合性, 包括弹奏的理论知识和钢琴技能, 理论部分是音乐思维横向发展的前提, 而技能则是实践操作训练的基础所在。在幼教发展现状中, 较多的中职学校都将该门课程设置在临毕业的最后时间, 由于乐理等理论知识的学习大都在入学之初, 因此毕业前夕并不是掌握训练技能的最佳时期, 而且临毕业前一小段时间的训练也无法让学生取得满意的成绩。这在现实条件方面为课程的开展造成阻力, 因此在幼教专业的课程安排过程中必须注意到因其综合性所带来的长期、彻底性。

(3) 即兴伴奏亦可被视为音乐的再创作, 其特殊性就在于需要情绪渲染和速度效率高, 但是它和作曲、配器类的音乐一样都是需要厚积薄发的, 没有日复一日的技能训练打基础, 就无法在实际操作过程中做到得心应手。即兴伴奏要求学生熟练键盘的和声, 对功能音色较敏感, 注意协调乐曲特色和演奏风格。由于幼教专业的学生处于音乐钢琴的入门阶段, 入学前基本没有钢琴基础, 所以在即兴伴奏所需技能未能扎实前, 接触该课程会让学生手足无措。

(4) 即兴伴奏的能力和演奏者自身的音乐素养有很大的关联, 虽然即兴伴奏是工作技能之一, 但是需要淡化其作为教学工具的存在, 在音乐生活中融入自己的兴趣和思想。伴奏和弹奏存在的不同之处, 就在于弹奏属于一类经长期训练后形成的音乐条件反射, 自动将乐谱上的内容反映为科学的弹奏方式, 是属于记忆性的弹奏;但是即兴伴奏产生于无固定无准备的情况之下, 要求综合所学知识对音乐进行即兴创造, 较能反映出学生的音乐水准。

二、构建幼教专业儿歌钢琴即兴伴奏教学体系

(1) 协调处理学科间关系是构建教学体系的基础。学科间关系这里主要指钢琴的弹奏和即兴伴奏间的关系, 两者是相辅相成的, 需要注意的是, 一般幼教专业的钢琴教学可分为三个时期的学习:第一时期是零基础的钢琴弹奏训练课, 通常为入学的第一学年, 在第一学期开始从断奏、连奏等基础方法入手, 同步的还有大小调、和弦等乐理知识的传授, 加深学生对基础乐理知识的掌握, 方便后期教学实践。

第二时期主要是为即兴伴奏预备技能的阶段, 儿歌的性质决定了其能够成为最好的练习曲, 在第二时期的授课过程中可以增加一些练习曲如《拜厄》, 因为拜厄的很多曲子就是经典的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级的伴奏音型, 可以在乐曲练习中指导学生学会分析和弦并模仿伴奏。同时还要教会学生自行分析经典的曲谱, 帮助学生寻找和声部分的连接及选择规律。譬如对《四季歌》实施的曲谱分析, 可以从五个方面入手, 最简单的从a小调且4/4拍入手, 要求鉴赏其风格和创作来源。通常不同国度的音乐风格会带有明显的民族特征, 《四季歌》这首日本儿歌就带有抒情意味, 而且还具备舞蹈性。对其结构织体的分析, 可见上下句式的单乐段, 而和声部分上句是t-tS-t, 下句则是s-t-D-t, 按照这类分析后我们可以判断伴奏音型的选择, 就是采取半分解音型, 同步还会使用带远距离的低音, 这样增强了音乐的动感, 符合其舞蹈性质的存在。针对典型的节奏型和和声部分, 教师可以引导学生慢慢熟悉且边弹边唱, 将正谱慢慢转移为伴奏谱来对待, 这样无形之间就会有伴奏的意识渗透在实际教学中。

第三时期主要是开始进行伴奏实践, 基于键盘的和声和正谱伴奏两类训练方式, 学生能够较好地掌握伴奏的经验和技巧, 这时需要对课程展开的方式进行优化, 教师可以通过开展集体讨论课、小组课将有关乐理知识传授给学生, 尽可能地为学生争取实践机会。定期开展习奏、习唱活动, 在学校每学期的期中、期末考试当中可以给予学生机会实施现场伴奏训练, 培养他们的伴奏技能。

(2) 创新教学模式是教学体系构建的关键环节。当前较为常用的教学方式及模式大多倾向于从教材曲谱再到理论总结, 进而再回归到教材曲谱的再创造中。但在这里笔者提出从教材曲谱出发, 再行教师的理论总结, 进而回归到生活演奏及实践曲谱之中。这个过程遵循从理论再到实践的过程, 能够较好地增强学生的分析曲谱能力和现实适应性。前面已经提及曲谱的分析问题, 接下来就是透过对曲谱的分析进而找出关键的和声部位连接规律所在。儿歌的伴奏过程中最为常见的便是正三和弦配伴奏, 即主和弦、下属和弦、属和弦三类和弦, 而和声连接方式可以有和声、旋律两类连接方式。根据歌曲的体裁、风格的不同, 伴奏音型可以有半分解、全分解、柱式和弦三类方式选择。如半分解和弦适用于活泼轻快的舞曲, 全分解和弦适用于优美如歌的抒情曲, 柱式和弦适用于激昂有力的进行曲。通过对这些规律的总结和整理, 可以尝试着让学生再次回归到教材的曲谱中去, 以实践得体会, 最后再以作业或是表演的方式让学生重现理解过后的即兴伴奏, 在伴奏过程中教师可以实施点评及修改。

(3) 注意音乐定义细节是构建教学体系的检验。在儿歌钢琴即兴伴奏教学过程中, 需要具体涉及的音乐定义有很多, 但部分关键定义需要被细化方能引导学生正确实施伴奏。首先是关于记谱的问题, 即兴伴奏阶段要求学生必须学会记谱, 配合视奏的要求, 要以简谱的方式来训练自身的首调思维, 争取在众多标记法中寻找最适合自己、或是自己最擅长的标记方式。其次是关于视奏的问题, 视奏要求学生对曲谱的调式、调性以及和声部位都要极为熟悉。最后是关于民族风格旋律的伴奏编配问题, 由于儿歌的来源较广, 通常都是不同地区或是民族约定俗成的儿童民谣民曲, 必须让学生多加接触民族五声或是七声调式等内容, 注意对民族和弦的有关标记和使用熟记于心, 将培养键盘操作能力和和弦反应能力作为训练的重点。

三、结语

即兴伴奏的能力和演奏者自身的音乐素养有很大的关联, 虽然即兴伴奏是工作技能之一, 但是需要淡化其作为教学工具的存在, 在音乐生活中融入自己的兴趣和思想。本文从钢琴即兴伴奏的性质出发, 围绕中职幼教专业的特点进行儿童歌曲即兴伴奏教学系统的论述, 旨在更好地完善即兴伴奏教学。在系统化的研究中需要多加思考当前教学改革过程中, 学生需要的是什么技能, 而现实要求他们掌握的又是什么。

参考文献

[1]杨莉莉, 关美方.音乐理论与教学研究[M].上海:上海音乐学院出版社, 2010.

[2]但昭义.少儿钢琴教学与辅导[M].北京:华乐出版社, 1999.

浅谈小学音乐教学钢琴即兴伴奏 篇8

【关键词】钢琴即兴伴奏     小学音乐教学      音调唱名法      键盘熟练程度     键盘和声

钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合技能，其在小学音乐课堂教学以及校外大量的文体活动中被广泛应用。小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力的高低，将直接影响学生在音乐活动中的情感体验和审美情趣。本文着重分析在小学音乐教学中如何进行钢琴即兴伴奏，并从实践层面提出了提高小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力的对策，来解决小学音乐教师的困难，为小学音乐教育的健康发展提供一点有益的借鉴。

一、低年级

（一）用首调唱名法识谱。首调唱名法用do，re，mi，fa，sol，la，si七个唱名代表所有大小调的七个音级，所有大调乐曲的主音均唱作do，小调乐曲的主音均唱作la 。首调唱名法在五线谱版与简谱版中都可使用，它对小学教师与学生对于明确调性、配置和弦、安排伴奏音型、转调与移调都有很大的作用。

（二）对键盘熟练程度的要求。低年级音乐教材中，要求弹奏者必须熟练的弹奏两个升、降号调以内的几种调式，即C、F、G、B、D大调及其关系小调的音阶与琶音的练习。针对乐曲不同调号的安排，弹奏者要顺利、流畅地运用规定调号弹奏乐曲主旋律。如小学音乐教材第三册第六课歌曲《小雨沙沙》：要以调号为D大调的调式概念去对待一切，尤其是要注意音階上下行与琶音中两个黑键音的位置，不可弹错音。

（三）键盘和声的要求。1.运用正三和弦为乐曲配置和声。2.用色彩性和弦为民族调式歌曲配置和声。

（四）对即兴伴奏音型的要求。伴奏分为带旋律伴奏与和声伴奏两大类。考虑到低年级学生听觉感受能力较弱，对主旋律的音准性较为模糊，因而需要带旋律伴奏。旋律伴奏基本以单音旋律形式为主，既突出学生歌唱时的旋律主线，又美化了左手和弦音型，比较适合于低年级音乐教学。

二、中年级

（一）以首调唱名法为主，逐步加入五线谱。中年级对首调唱名法已认识完善，大脑中已确立首调概念，此时，教材中安排介入五线谱知识，让学生将五线谱与首调唱名法联系起来，并分清二者的对位关系。此时的五线谱应以识谱与认识简单的单音列为主，并以C、D、F、G调为主进行识谱。

（二）盘熟悉程度的要求。中年级音乐教材中，对弹奏者要求有所提高，必须熟悉并熟练弹奏三个升降号范围内的调式音阶与琶音，并扩展到三个八度的音阶之中，尤其以F、G、B、E、D、A大调及其关系小调为主，认清各类变化音，并按照标准指法规律合理安排乐曲的指法，在顺指法、扩指法、缩指法、穿指法、跨指法基础上有时会用到同音换指法与轮指法。

（三）键盘和声的要求。1.用正三和弦为乐曲编配和声，适当进行转换和弦。2.用色彩性和弦编配民族调式和声织体。

（四）即兴伴奏音型的要求。针对中年级歌曲的特点，在继续保持半分解和弦音型与全分解和弦伴奏音型基础上，适当加入“音程”型伴奏音型。即为将右手旋律的上方或下方叠置一个三度或四度音，形成音程式伴奏音型，但一般情况下多以三度音程为主，且将音置于旋律音之下为宜。

三、高年级

（一）以首调唱名法为主，简谱与五线谱教学结合中逐步介入固定调唱名法。五线谱是国际上通用的一种音符记录形式，作为高年级的音乐教师，必须将目标定位于同国际音乐标准接轨。我们教育培养学生不能局限于小范围内，培养的学生不识五线谱，从实际意义上说是我们音乐教育的失败。因而，必须建立简谱与五线谱相结合的教学形式。

（二）键盘熟练程度的要求。高年级音乐教材难易程度较中年级而言，有明显的提高，其乐曲曲式结构较复杂，基本呈二段体，甚至有几首三段体乐曲，而且乐曲在情绪、力度、速度上有明显的难度，因而要求弹奏者必须熟悉四个升降号调号范围内的调式音阶与琶音，并熟练地安排变化音指法与键盘位置，灵活自如地进行相互转调或移调练习，为适应高年级学生的唱歌教学，必须学会即兴地从某种调式转移到另一种调式上。如第九册音乐教材第五课歌曲《我的小绵羊》中，其最高音为小字二组E，部分学生可能暂时达不到这个音位，故需要教师马上降调到F调，若教师因即兴弹奏问题转不下来，会造成唱歌教学的失败，这说明熟悉每一个调式音阶，对于即兴伴奏有很大的帮助。

（三）对键盘和声的要求。1. 在正三和弦转位与原位编配和声基础上，逐步加入属七和弦。2. 用色彩性和弦为民族调式歌曲编配伴奏。

（四）对即兴伴奏音型的要求。高年级学生无论在音准、节奏，还是对乐曲的认识能力、情绪把握上都有很大的提高。针对这一特点，弹奏者可适当加入一些新的伴奏音型，如琶音伴奏音型、柱式和弦伴奏音型等。另外，对于二段体以上乐曲，因篇幅较长，可同时采用混合型伴奏音型。如第九册第一课歌曲《金扁担》，对其A乐段采用半分解和弦伴奏音型，对其B乐段采用全分解和弦伴奏音型，对其A乐段重新采用半分解和弦伴奏音型;从而从不同角度、不同情绪的体现中尽可能表现乐曲，产生最佳的效果。