钢琴踏板运用

钢琴踏板运用（精选9篇）

钢琴踏板运用 篇1

摘要：本文对钢琴踏板的基本功能、基本要领、基本技巧及踏板的运用等作一浅谈。

关键词：钢琴踏板,基本功能,运用

一、钢琴踏板的基本功能

钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得如何，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。

1. 右踏板是延音踏板。

一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就终止。

2. 左踏板是弱音踏板。

在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。由于左踏板能作出力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，还可增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。

3. 中踏板常被称做消音踏板。

踩下中踏板后，弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。

二、踏板运用的基本要领

1. 脚的位置。

脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便;也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不踏实。

2. 脚的动作。

脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。

三、踏板运用的基本技巧

由于我们常用的是右踏板，而对另外两个踏板的使用比较少，因此主要对右踏板的使用技巧进行分析。

1. 踏板。

又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后和下面新的和声同时踩下去。适用于强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。

2. 音踏板。

我们常说的“切分踏板”和“跟随踏板”，两者和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板。“切分”的意思是，弹奏连奏中的第二个音时，手往下时，脚往上(而后再踩下)，类似切分音的节奏。它是最常用的踏板技巧，它的最简单的应用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的，又不被模糊的连奏连接起来时，如果想要清楚地换好踏板，没有以前的和声的遗留，并在声音中没有裂缝。

3. 抖动踏板。

又称颤音踏板。是利用脚在踏板上快速地、相当浅地踩动。这种踏板的使用主要是为了追求特殊的音色，或降低声音的亮度。

4. 全踏板，半踏板。

这是基于踩踏板的深浅而言的。全踏板即将踏板踩到底，使音响获得持续而连贯的效果。半踏板是当乐曲的和声背景上保持一个低音时，而上面的和声出现混浊，用很小的动作，把踏板放起一半，然后迅速踩下，以获得既使低音长久，又使高音纯净的效果。还有将踏板踩1/4, 1/3, 1/2, 3/4等用法来使钢琴产生各种各样的音色变化，从而使音乐更加完美，音色更加丰满。

四、踏板的运用

对于如何运用踏板我们应当作以下几点考虑：

1. 和声的变化。

乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确地踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。

2. 节奏的需要。

节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。如为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。

3. 作品风格。

作品的风格可以说是最应当要注意的一点，在选择踏板使用的时候如果不考虑作品的风格，那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格。

我们应该知道，对于踏板使用的说明，一千句话都比不上一次演奏。踏板是钢琴演奏中极具个性的部分，没有两个演奏者会用完全相同的方法去使用踏板，而同一个演奏家也不会在每次演奏中用同样的踏板法，甚至演奏者当时的情绪也会影响踏板使用方法的选择。写下来的踏板使用方法指示，不论它们是如何仔细地被标记的，甚至是作曲家提供的，也往往需要演奏者的修改。每个曲子有不同的要求，演奏者必须学会用自己的耳朵去听，因为“只有耳朵本身，才永远是艺术性演奏的最终指导，而不是一套印出来的指示”。

参考文献

[1]格里格.格里格钢琴抒情小品选.人民音乐出版社, 1978年1月第1版.

[2]司徒壁春, 陈朗秋编著.名家教钢琴.江苏文艺出版社, 2004年4月第1版.

贝多芬与钢琴踏板 篇2

【关键词】贝多芬；钢琴艺术；钢琴踏板

文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2015.07.011

贝多芬是德国著名的音乐家、维也纳古典乐派代表人物之一。他创作的钢琴作品集崇高、优美、热情、严谨、细腻于一身，内涵极为丰富，为后来的钢琴演奏家留下了丰富的表演空间。然而，贝多芬对钢琴艺术发展的历史贡献远不仅此。贝多芬是第一个在自己的手稿上标出踏板标记的作曲家，也是使踏板的运用达到可以感觉的程度的第一位著名作曲家；他对钢琴踏板的创新应用，使其钢琴音乐更动人心魄。俄罗斯钢琴家鲁宾斯坦曾说过：“踏板是钢琴音乐的灵魂”，可见踏板在钢琴演奏中的重要性。贝多芬对钢琴踏板应用的探索，为钢琴音乐从古典派向浪漫派过渡奠定了基础。

1 钢琴踏板的沿革及构成

早期的古钢琴没有踏板装置，而是采用用手控制移开止音器的装置——手栓。手栓虽然有一定的制音作用，但演奏实践证明其使用很不方便。于是先后被1765年德国制造的膝部杠杆和1777年拜厄在伦敦介绍的一种进一步改良的制音装置所代替，后来采用改制的裂开底部的踏板。1783年，英国人布伦德伍德发明了用脚控制止音器的装置，之后又经过无数次改制，才形成现在的踏板装置系统。①

一般的钢琴都是由3个踏板组成的：（1）右踏板，也称延音踏板（Damper Pedal）、强音踏板（Loud Pedal），当右踏板被压下时，所有的琴弦延续振动，其效果正是踏板能够被称为“灵魂”的主要原因；（2）左踏板，也称柔音踏板 （Soft Pedal），在钢琴演奏中运用较少，踩下左踏板将使音量减少，声音变得非常清纯、柔和，少数曲子用其减少音量、改变音色；（3）中间踏板，也称消音踏板（Sostenuto Pedal），位于钢琴底部的中间，消音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极为细弱和模糊。

从今天的眼光来看，钢琴踏板的运用是钢琴演奏的重要技法，它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解，适宜的踏板运用体现了钢琴家的艺术才华和对音乐的理解力。钢琴家霍洛维茨说过，踏板运用得好，能使好的演奏更精彩；运用得不好，能使好的演奏变得糟糕。踏板其实是好钢琴家的第三只手。

2 来自于演奏中的钢琴改革要求

贝多芬出生在德国波恩一个贫穷的家庭，父亲是当地碌碌无为的男高音歌手。他在父亲的强制训导下早熟，8岁开始登台演出，从童年时演奏巴赫全部平均律的赋格曲开始，贝多芬就引起了人们的注意。1792年，22岁的贝多芬来到维也纳，作为一个名不见经传、初出茅庐的小音乐家，为了让社会公众尽快认识自己，贝多芬经常参加一些钢琴演奏比赛②。

贝多芬在成为令人瞩目的伟大作曲家之前，他的创作远不如他的演奏那样更具有革命性与影响力，那时他一心想成为钢琴演奏家。从目前保存的历史资料中可以看出，贝多芬为了实现自己的钢琴演奏理念，对钢琴踏板的应用进行了大胆的探索，大大拓展了钢琴演奏艺术的表现力。

当时的一些评论曾认为，贝多芬的演奏从手指跑动速度与声音的颗粒性方面来看，好像不如维也纳的钢琴家，这实际上是一种误解。贝多芬不喜欢拘束、典雅、宫廷式的演奏风格，他追求一种大胆、奔放的情感宣泄。1797年秋天，以优美细腻演奏风格著称的钢琴家阿贝·斯蒂克精彩的演奏会后，贝多芬在一次公开音乐会上模仿了他的演奏，人们万万没有想到，贝多芬对斯蒂克的模仿是那么轻而易举、活灵活现，这说明贝多芬并不是没有能力演奏细致优雅风格的乐曲，只是他更喜欢大胆、个性鲜明、粗线条的演奏风格。

贝多芬时期的钢琴和今天所熟悉的、音乐会上使用的大型三角平台钢琴很不相同。那时的钢琴小而轻，为全木质结构，声音清脆但很微弱，音域也只横跨5个八度，远达不到今天的7个八度以上。因此，那时的钢琴更像拨弦古钢琴（亦称“羽管键琴”和“大键琴”）。

在贝多芬早期的音乐生涯中，最能征服维也纳听众的是他美不胜收的即兴演奏，他的演奏给人以震撼的力量，使钢琴发出犹如乐队般的音响效果。当时人们不禁惊叹地议论道：“啊！钢琴原来可以这样弹奏”。

当贝多芬在维也纳取得成功后，他开始对制琴工艺提出了新的想法，贝多芬曾经在给维也纳的一位钢琴制造商施特莱舍的信中写道：

轻响钢琴（pianoforte）仍旧是现在所有乐器中发展最缓慢、研究最少的；听众时常觉得他们还是在听大键琴。③

可见，贝多芬对当时维也纳钢琴的制作现状表现出极其不满意。当贝多芬在维也纳已经可以呼风唤雨的时候，他不断敦促钢琴制造商：声音更响亮些（音量更大些）！更经久耐用些！音域更宽广些（多一些高音）！为此，他会不时地在作品中突破当时钢琴所有的最高音，然后，再让音乐像瀑布般地急转直下……

3 贝多芬对踏板运用的探索

1803年，贝多芬为了在钢琴上演奏出音域更宽广、声音更宏亮的效果，他选用了一架法国的埃拉德（Erard）平台钢琴，见图1。埃拉德（Erard）是法国最著名的两大名琴之一，贝多芬选择埃拉德钢琴的一个原因，是喜欢埃拉德钢琴的踏板。在钢琴制作工艺的革新中，“踏板”是18世纪末才运用到钢琴中的机械装置，特别是对于钢琴右踏板（延音踏板）的使用，一开始就受到音乐界一些人士的刁难和反对。他们认为右踏板的声音效果混浊，影响了音乐的纯净性，莫扎特的钢琴音乐一般不使用踏板。

然而贝多芬在对钢琴右踏板的使用上进行了很多创造性的实验，他的钢琴音乐有了很大的变化。贝多芬认为右踏板可以增强钢琴的低音效果，同时可以在弱奏的时候使声音更柔和、滋润。他希望通过运用踏板使每个声音延续并产生泛音，获得更丰富的音响效果，也可以有意识地将一些声音结合在一起产生新的音响效果。正是由于他对埃拉德钢琴的独到运用，才能在1804年创作出气势宏大的《华尔斯坦》奏鸣曲（Waldstein，作品第53号），并在其中充分开发出钢琴的巨大演奏潜力：波涛汹涌中突然出现的第二主题温柔甜美，就好像贝多芬在为新得到的埃拉德钢琴那力度和强弱的对比而欢呼。

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据奥地利钢琴演奏家卡尔·车尔尼回忆，贝多芬在演奏时大量使用右踏板，他常常将右踏板运用在拍点、和弦、琶音等需要声音支持的地方，也运用在需要为声音增加一层面纱的地方。他在演奏好写在乐谱上的踏板记号的基础上，还在其他更多的地方使用踏板。

由于贝多芬从小就喜欢管风琴、管弦乐的音响效果，于是他巧妙地运用踏板，创造性地将管弦乐的效果移植到钢琴上，把管弦乐队中的定音鼓、低音大提琴的持续音，以及把圆号中音区有活力的演奏效果移植到了钢琴右踏板的使用上。钢琴右踏板的使用也确实大大增加了贝多芬钢琴曲的低音效果。

曾有这样的一种说法：“贝多芬的钢琴音乐好像是交响乐队的音乐”。在贝多芬的头脑中存在着交响乐队的音响效果，所以他能够在钢琴音乐的创作中很好地运用这一思想。例如，在贝多芬《钢琴奏鸣曲》（Op.2 No.2）第二乐章、《钢琴奏鸣曲》（Op.26）第三乐章中，都可以看到对这一思想的使用实例，同时也显示出在弱奏时钢琴音乐的表现力。贝多芬1801年创作的《月光奏鸣曲》第一乐章中，那如梦如幻般的呈示部，无疑是钢琴音乐创作中的惊世之作，也是对钢琴踏板的一次大胆尝试。他要求长时间地踩住踏板不放，这样每个喃喃细语的和弦都能保持丰富的音响，并从中浮现出下一个和弦。

贝多芬还对钢琴左踏板（弱音踏板）进行了大量的对比研究，并把它成功地运用到实际的创作和演奏中，这些做法为后来的浪漫派作曲家、演奏家所推崇。他们继承和发展了贝多芬的钢琴踏板使用方法，认为“对于钢琴踏板的使用，希望每个声音能够具有较长的和较多的低音效果”和“希望得到更弱的和更加柔和的声音效果”。

此外，贝多芬甚至创造性地使用“半踏板”（half-pedal）这样的演奏指示，他的踏板使用方法不仅为浪漫派钢琴家所推崇，而且为后来的印象派钢琴音乐创作开拓了思路。

直到1810年完全失聪之后，贝多芬的钢琴演奏生涯才告终结。他的朋友们注意到：尽管两耳失聪，贝多芬还是坚持每天即兴演奏几小时；他绝望地想听到琴声，他把一架钢琴的支脚全部拆下，这样便能坐在地板上感受琴弦的振动。最终，琴弦在他疯狂的重击之下四处崩裂，令人心碎。同时，此情此景也发人深省，贝多芬即使耳聋后仍需要钢琴，即兴演奏已和他的灵感密不可分，这也是贝多芬全聋后仍然能够作曲的秘密之一。当他在弹那架破损不堪、缺弦走音的钢琴时，他从指尖上仍然感受到钢琴音乐的鸣响。④

4 结语

从历史的眼光回望，钢琴乐器发展的主要动力来自钢琴艺术的发展与工业化制造水平的提高。踏板是钢琴结构中极具个性的部分，踏板使用的好坏，直接影响着弹奏的声音、色彩和风格。在钢琴作品中许多使用踏板的地方，钢琴艺术家有着不同的处理方法，没有演奏者会用完全相同的踏板法。贝多芬对踏板的创新应用、超凡的钢琴演奏表现和钢琴曲创作，为钢琴艺术从古典乐派向浪漫乐派的发展奠定了基础，对肖邦、李斯特为代表的浪漫主义激情钢琴演奏风格的形成产生了积极的影响。

注释：

①源自聂一波的《论钢琴踏板系统》，发表在《美与时代》杂志，2009第3期P76-77。

②如：当时的评论曾谈到贝多芬与维也纳钢琴演奏家奥尔夫、舒达伊伯特的比赛。

③见贝多芬给施特莱舍（Streicher，一位维也纳制琴商）的信，引自网络文章：《贝多芬与钢琴》-音乐家事迹探索，来源：你好音乐空间-发表于2007-2-15 13：18。

④源自唐若甫编译的《贝多芬与钢琴》，发表在《钢琴艺术》杂志，2005第6期P37。

参考文献：

[1] 王月颖. 钢琴踏板的技术与艺术[D]. 吉林大学，2009.

[2] 涅高兹. 论钢琴表演艺术[M]. 北京：人民音乐出版社，1963年.

[3] 庄艺. 贝多芬《黎明》奏鸣曲三个演绎版本比较研究[J]. 南京艺术学院学报（音乐与表演版），2010（2）：149-155.

作者简介：

庄艺，硕士，南京艺术学院傳媒学院讲师，研究方向为钢琴演奏艺术。

钢琴演奏中踏板的运用 篇3

一、钢琴踏板的组成和作用

现代钢琴踏板共有三个,分别排列于左、中、右三个位置,在钢琴演奏中分别产生不同的效果和作用。左边踏板又称柔音(弱音)踏板,其原理(三角琴)在于该踏板踏下之后,击弦机向右移动,使琴锤只敲击一根琴弦;而立式琴则是缩短了钢琴击弦锤与琴弦的距离,在演奏中起到减轻钢琴音量的作用,同时还可以使音色得到一定程度的调整,变得柔和却不失活力与生机。中央踏板(三角琴)为延留音踏板,是在按下某一个键后踏中央踏板时,只会延长此音。而立式琴的中央踏板其作用主要在于减弱音量,与音色的关联没有多大,中间踏板踏下之后琴弦与琴锤之间便加了一条毛毡,使琴锤和琴弦无法直接接触,从而减弱了钢琴演奏的音量。右边踏板即延音踏板,在钢琴演奏中使用率最高,它的作用主要是将演奏中手指无法保留的音延长和连接起来,为他们赋予一定的色彩,使音律变得连贯丰富,也能引起听众的情感共鸣,具有极大的艺术贡献。

二、钢琴踏板的使用原则

灵活运用钢琴踏板是演奏者对音乐作品内涵、演奏技巧以及自我阐释演绎表达的重要过程,因此,关于钢琴踏板在运用中的使用原则,是钢琴演奏者必须要掌握的基础知识。记号“&”是踩下踏板“*”是松开抬起踏板有时候他写一个标志“P”代表以后的小节都按照前面节这样,小节末放开;有时候一条横线,就是说一直踩不放但是,演奏中这些基本原则的遵守并非那么严格,对于不同情况的处理方式也应该不一样。需要强调的是,演奏者应该遵守作曲家在乐谱中踏板的标记方法,尊重作曲家的原始意图,不可随意改变曲子的风格。

三、钢琴踏板的使用方法

在钢琴踏板的使用方法分类中,依自身特点可分为音后踏板、同步踏板和切分踏板。我们以直接踏板与切分踏板的使用方法为例,让大家正确认识钢琴踏板的基本使用方法。

(一)同步踏板的使用

所谓同步踏板,是指演奏过程中在某个动机、和弦或者某个乐句的范围里对踏板作出踩踏或放开的动作。无论何种情况下,直接踏板在使用中的放开时间都必须保持在在这段音乐结尾前,直接踏板的放开并不只是对声音的结果造成影响,而是需要与曲调乐句的结尾相互联系。有兴趣的同学可以去学习一下柴可夫斯基在《四月松雪草》中对直接踏板的运用,相信会有不错的收获。

(二)切分踏板的使用

切分踏板通过旋律、节奏与和声来对音乐进行连接,是钢琴演奏中最常用的踏板技巧。作为运用简单的踏板技巧,如果想要清楚地对踏板进行切换,并且致使先前的和声毫无遗留、保证声音中无裂缝存在,首先就应该运用踏板抓住所弹奏出的第一个和弦,在下一个和弦弹奏时抬起踏板,其后听见新和弦声音的出现,在手指继续按下琴键时重踩踏板,在新和弦出现前重复以上过程。

四、钢琴踏板运用的注意事项

(一)左踏板的使用

我们知道左踏板的使用起到提升整体乐感的柔软性、消除杂质、清澈乐质的作用,在逐渐弱化弦音符和声乐音色效果的展现方面也有一定的体现。因此,在立式钢琴中使用钢琴左踏板,可拉近琴弦和小锤的位置,使脚踩力量的集中性得到减轻。在三角式钢琴中使用左踏板是使击弦机移动,从而敲击一根琴弦,钢琴谱面术语为(una corda(原意是一根弦),放开标记为tre conda(原意为三根弦)。左踏板的巧妙运用同样对于对演奏有很好的提升效果。

(二)中踏板的使用

在演奏中中踏板的主要技巧是隔音和延音,在使用中踏板是小锤利用叩击方式使演奏声音变得轻盈清澈,达到隔音效果。而延音效果则是利用对制音器的有效控制,在延长声音的同时保证声音不会变得浑浊,达到提高整体音质的效果。

(三)右踏板的使用

在使用右踏板时,应该严格遵守其相关规定,严禁随意踩踏,影响演奏的整体效果。如果采取抖动踏板法踩踏右踏板,必须要将踏板踩踏的密和急表现出来,在琴弦中体现出制音效果来,如此不仅能够将声音的抖动效果很好的表现出来,同时还能迅速找到声音的“共鸣位置”。

五、结语

钢琴踏板的运用不仅可以展现音乐的艺术魅力,也是对演奏者钢琴技巧、对声音掌控的一种考验。钢琴踏板的运用绝非脚踩而已,更是对钢琴演奏技术的一种演绎,只有正确掌握钢琴踏板的使用原则和使用技巧,才能将钢琴的灵魂以更加生动的方式呈现于听众。因此,作为一名新时代的钢琴演奏者,必须将钢琴踏板的运用与时代相结合,在精准掌握使用技巧的基础上,不断发掘和创新,更好地促进踏板在钢琴演奏中的完美使用。

参考文献

[1]韩绍杰.钢琴演奏技术的基础问题探讨[J].商丘师范学院学报,2003,01.

[2]于雅琳.浅谈钢琴八度技术训练[J].徐州教育学院学报,2007,02.

[3]唐碧蓉.论钢琴踏板的运用[J].音乐探索,2007,02.

[4]邹艳香,陈闽洁.钢琴演奏法流变[M].西安地图出版社,2007.

谈钢琴延音踏板的种类和使用技巧 篇4

钢琴踏板的运用是一门艺术。著名的俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦曾称“踏板是钢琴音乐的灵魂。”从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板在钢琴演奏中是非常重要的。不论是初学者，还是钢琴大家，在演奏中无一不会不使用到踏板，踏板的技法如果应用不当就会使精美的演奏产生缺陷。在钢琴教学，尤其是初级的教学过程中，教师应该对学生系统地教授钢琴踏板的使用技巧。在演奏中使用最多的是右踏板，那么，何为右踏板呢？这也就是我们所说的延音踏板，当我们一踩下右踏板，钢琴的制音器就会打开，而我们所弹奏的音就会产生泛振共鸣,音就会延长。当把踏板抬起时，制音器就会压在琴弦上，音的延长也就终止了。因为右踏板的使用技巧讲究颇多，变化无常，对音乐有举足轻重的作用。所以，我在总结了前人的经验的基础上结合我多年来在钢琴学习上的一些心得，详细介绍关于右踏板运用的常用技巧。

一、延音踏板的种类

1、重音踏板

在强拍上踩下,和弦发生改变时更换踏板，这是我们最熟悉和常用的踏板。这种踏板一般用于强调节奏特点的音乐中，大多使用在活泼欢快的乐曲、节奏感强的舞曲、或者音乐中所强调的重音等。这种踏板踩下可以产生泛音共鸣的作用，可以使音量增大，音色更为饱满，从而营造更为丰富的音响效果。

2、预备踏板

预备踏板，也就是音前踩下的踏板.在弹奏一个音或一个和弦之前，先把踏板踩下去,使得制音器打开，这样弹奏时泛音充分震动，共鸣增强，使声音更为丰满，更为悦耳。

3、切分踏板

切分踏板，又称音后踏板。所谓切分的意思就是弹奏连奏时后一个踏板等到手指触键后再踩下，感觉类似切分节奏。它主要起到辅助连奏的作用,在一个乐句中需要更换踏板时，手指下键的同时脚往上抬，在音符落键后迅速的把踏板踩下，这样可以保持旋律的连续性。

4、颤音踏板

颤音踏板，也称为抖动踏板。是指连续不断的急速跟换踏板。

一般多用在音阶或半音阶的进行上，也可用于旋律的渐强要求一气呵成时，用这种踏板既可保证声音的丰满，又可保证声音的清楚和透明。

除此之外,踏板还可分为全踏板、半踏板及层次踏板（即四分之一踏板和四分之三踏板）。这类踏板对演奏者的要求比较高，要靠演奏者敏锐的听觉以及对音乐的理解来判断控制了。

二、延音踏板的使用技巧

约瑟夫·霍夫曼曾说：“通常我们对钢琴魅力一词的理解,在很大程度上是由艺术的应用踏板而取得的”。踏板式钢琴的一个独特而又美妙的特点，是钢琴大师手下的一个最有力的感染人的手法。延音踏板的使用技巧如下：

1、延音踏板使用的基本技巧——脚的位置跟动作

脚的摆放位置在踩踏板的过程中是十分重要的。要将右脚的前段（即脚趾跟脚掌的交界处）摆放在钢琴踏板上，太近或太远都会使踏板的踩放不灵活。脚跟作为一个支点，要紧贴地面，脚腕为中心，脚掌上下活动。为了防止踏板的声音过大而影响乐感，前脚掌要自始至终一直贴着踏板，就像是被胶水粘住似的，尽量不要离开。在运用踏板的整个过程中，要注意脚跟是不能离地的。

2、根据和声的变化使用踏板

大家都知道使用踏板的基本常识是随着和声的变化而变化踏板。正常说来,变了踏板就要换。这就需要演奏者在弹奏一个乐曲时先分析一下这首乐曲的和声变化，而后选择正确的踏板。这也就是之前提到的重音踏板的运用方法,在弹奏第一个和声之前踩下踏板，当这个和声结束时迅速抬起，听到第二个和声音，在手指触键的瞬间再重新踩下。这需要反复练习，练习时要做到用和声的音响来填满换踏板的空隙，如掌握得不熟练，会使音乐有明显的间断。这个过程需要弹奏者用耳朵仔细聆听，确定没有前面的和声音遗留下来,使得音色清晰，音乐连贯,和声清楚,音乐具有透明感。比如贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章,就是根据和声变化而换踏板的,除此之外，还有莫扎特《C大调奏鸣曲》第一乐章等都需要运用这种更换踏板的技巧。

3、根据节奏的需要使用踏板

踏板的使用是为了能够更好地传递乐曲的情绪，而节奏又影响着乐曲的情绪，所以踏板也要根据节奏的需要来使用，踏板的使用可加强节奏的律动感,要做到踏板与节奏的变化统一。踏板一般情况使用在强音或强拍上,作用是给强音增加色彩。比如，在舞曲或进行曲性质的乐曲中增加踏板，强调节奏重音，可以加强节奏感和音乐的韵律;在演奏三拍子的圆舞曲时，为了保证三拍子节奏的特点,最好在第一拍踩下踏板，而在第三拍之前松开；在贝多芬的奏鸣曲中，常常会出现切分节奏，根据切分节奏重音在中间的特点,可以适当地在中间重音触键时短促地踩下踏板,在出现二音连线的时候，又可根据二音连线前强后弱的特点，在强音位置踩下踏板，但踏板不益过长。

4、根据作曲家和作品风格使用踏板

不同作曲家、不同风格的钢琴作品对踏板的要求也各不相同。

（1）巴洛克时期的作品

巴赫是巴洛克时期的代表人物，而他的作品基本上都是为古钢琴而作，大部分人认为演奏巴赫作品时都不应该使用踏板，因为在巴洛克时期键盘乐器上还没有踏板.在作品当中也没有使用踏板的标记，但这并不代表就不需要使用右踏板。巴赫时期，大多使用的是古钢琴，虽然古钢琴的声音比较弱,但它可以像弦乐器一样弹奏出揉音。而且弹奏时琴弦震动的时间远比现代钢琴震动的时间长，就像是一直踩着踏板一样。菲鲁奇奥布索尼曾经说过:“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的,在钢琴作品中使用踏板而又听不出来,才是唯一正确的方法。”当然,弹奏者应用手指来做到尽可能多的连奏。可是，在一些手指无法完成旋律连接的时候，就应使用踏板来完成。当一个音重复几次或和弦必须弹成连奏的时候，为这类型音的连接使用踏板。在使用踏板的时候应尝试着在每个音或和弦的中间踩换踏板，而不是在每个音之后立即踩换。如《巴赫十二平均律》第一集中的《f小调赋格》，可用右踏板帮助重复音的连接。巴赫喜欢如歌的方。式来弹奏长时值音符的旋律，在演奏他的作品时需要更大程度的歌唱和连奏来表现旋律的连贯性，如《巴赫十二平均律》第一集中的《降e小调前奏曲》，就是用这种风格写的。但演奏者需要注意,在巴赫作品中使用右踏板时,不宜把踏板踩得太深,以免产生太强的泛音而影响到整个的音乐形象;也不宜把踏板踩得太长,要根据声部的旋律线来踩踏板,保证声部的清晰。

（2）古典派的作品

在演奏古典派的代表人物海顿和莫扎特的作品时，要求奏法清晰，根据音乐表现的需要，右踏板不能使用太多，要恰到好处，使人觉察不出来。这样可以避免把音乐演奏的含糊不清，演奏者不能在音乐的练习阶段就使用踏板，一定要在手指单独练习完成后才少量地增加一些踏板,使作品织体清晰,旋律典雅流畅。例如在莫扎特K315c第二乐章中，可以在每个连线的第一个音上使用踏板。这样可以避免声音发干、发涩,使乐曲听起来有更多的共鸣和音色的变化.但在演奏快板乐章时，尤其是遇到快速的音群，就要使用颤音踏板了。除此之外，在下面所写的一些地方也可以使用踏板：均匀的渐强或渐弱；在演奏Legato时,可以辅助增强乐句的连贯；加强力度对比；使音响效果饱满；连接乐章。

（3）浪漫派的作品

贝多芬是一位介于古典派与浪漫派之间的作曲家，他是钢琴发展以来第一位要求踏板使用能达到感觉的作曲家。他在乐曲中有的地方做了大量的踏板标记，而有的地方则完全没有标记.例如贝多芬奏鸣曲《黎明》的第三乐章中,开始不间断地使用右踏板，使整个曲子听起来旋律格外优美，也使左手高声部旋律听起来十分的连贯，动听。而在三连音为伴奏的段落中贝多芬则完全没有使用右踏板.试想一下，如果这个地方使用右踏板，音响效果一定是一团糟的。这种有的段落大量的使用踏板，而有的段落就索性不用踏板的演奏手法可以产生鲜明的音响对比,增加乐曲旋律大线条的表现。

而浪漫派代表人物肖邦、李斯特的作品中，踏板运用得到了大发展。他们极大地发掘了钢琴音色变化的可能性,作为音色变化的重要手段之一的踏板的使用也变得复杂精细了。尤其是肖邦，他对踏板的运用可算得上是惟妙惟肖了。在他的作品中，我们可以看到踏板的使用都标记的非常清楚。所以，每位演奏者都应该严格按照标记进行练习。此外，在演奏他的作品时还应注意以下几项：1）经常使用切分踏板；2）用踏板抓住手指不能延续的低音，如肖邦《降A大调叙事曲》；3）在一个重音时使用踏板，给予爆发力，这在许多的玛祖卡作品中都有体现；4）用踏板保持通过休止符，如肖邦《f小调幻想曲》。

（4）印象派的作品

印象派代表人物德彪西、拉威尔的作品中几乎没有踏板的标记，但他们的作品不可能不用到踏板。瓦尔特·基塞金至今被全世界誉为德彪西和拉威尔作品最大的诠释者。他认为德彪西和拉威尔的踏板标记往往是低音，踏板要和低音保持一样长，如果低音长，那么就将上方不断运动的和声弹奏轻点，以保证低音的连贯和清晰。如德彪西的《钢琴组曲》中的前奏曲。有些演奏者认为踏板保持得太长会使奏出的音模糊不清，他们把肖邦作品中的踏板用到印象派的作品上，这样会使印象派的作品线条不清的。

三、使用右踏板的注意事项

1、注意听觉对踏板的监督

倾听自己的演奏是所有音乐演奏的基石，也是踏板运用技巧的基石。只有耳朵本身，才永远是艺术性演奏的最终指导。要想耳朵敏锐地觉察到踏板作用对声音产生的反映,得到想要的效果，就要加强对耳朵的训练。

2、加强对右踏板的训练

虽然,右踏板的使用会产生共鸣的效果，对音乐起到润色效果，但也不能什么时候都踩着不放，来追求声音的饱满，这样会忽略了音乐本身的需求，影响音乐的整体效果。所以，在钢琴演奏中,右踏板要使用干净，不能盲目地使用，注意倾听演奏效果。

3、增强现场演奏的应变能力

在平时练琴的过程中,大多数人踩踏板都是被习惯，被习惯踩多长，踩多深。然而，在台上演奏时，演出的条件是会发生变化的。这时，就不能按照习惯来才踏板了，要根据存在的具体条件来调整踏板的运用。

艺术地运用踏板可以表现出许多美妙的音色,如飞溅的瀑布,沙沙作响的树叶,这些带给人美好的享受。鲁宾斯坦曾称“踏板是钢琴音乐的灵魂.”希望每位钢琴演奏者都能抓住钢琴的灵魂，合理运用，为钢琴演奏增添绚丽的色彩。

[1]卡尔·莱默尔，瓦尔特·吉泽金.现代钢琴演奏技巧[M].中国版本,上海:上海音乐出版社,2004,4.

[2]李承远.浅谈巴赫作品钢琴演奏的特点及风格[J].辽宁教育行政学院学报,2006(11)，162-163.

[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].广州:世界图书出版社,1999.

钢琴演奏技巧中踏板的运用 篇5

关键词：钢琴,演奏,技巧,踏板

在钢琴演奏中, 无论是日常的演奏, 还是音乐会的演奏都离不开踏板, 尤其是在现代钢琴技法中, 能够很好的掌握并合理使用踏板尤为重要。钢琴家、教育家鲁宾斯坦曾说“踏板是钢琴的灵魂”。作为一名钢琴演奏者一定要认真学习并掌握踏板的运用技巧 , 因为它是钢琴表演艺术的一个重要环节。若能正确、合理地安排运用踏板 , 就能把音乐作品表现得更加丰富多彩 , 富有魅力。反之 , 则会带来消极后果 , 破坏音乐形象。也就是说, 踏板运用的好坏, 直接影响弹奏的色彩变化和风格。

我们都知道, 使用踏板的目的是使音响得到装饰, 能够更加优美动听。此外, 在我看来, 踏板的主要任务之一也是略为减少一点钢琴声音中的那种干巴巴的, 不持续的缺点。因此, 当你用慢速度弹奏单声部旋律性很强的乐句时, 你可以在旋律的每一个音上用踏板, 借以赋予它较多的歌唱性和比较丰富的音色。目前, 有好多演奏者在使用踏板时为了省力, 右脚一踩下去, 就一直不起来了, 把所有的音符混在一起无理的滥用, 导致音响浑浊不清。还有的学生演奏技巧虽然很高, 但却不会用踏板, 随意加入踏板, 泛音加大后使演奏技巧大打折扣。学生应该习惯于不是用脚拍打踏板, 要主意不是把整个脚掌放在踏板上, 而只是用脚掌的一部分轻轻地踏。必须让学生想到、细致认真的、准时地踩踏板, 会使音响发生极其细腻的, 具有很深意义的变化。只有亲自试验若干次, 才能够琢磨体会出所希望的音响效果。

无论是频繁使用踏板还是不会使用踏板的演奏者, 都应该克服自己的不足之处, 精确演绎不同的音乐作品的踏板使用方法。所以必须向学生表明不同的风格有不同的使用踏板的方法。因为每一首钢琴作品均有其特定的风格, 而且同期的作品有时也会存在比较明显的共性风格特征。

比如, 在演奏巴洛克时期的钢琴音乐作品时, 应尽量少用或者不用右踏板。弹奏巴赫时, 我个人认为应该用些踏板, 但要用得恰当、小心、极其节约。当然有很多地方是不适宜用踏板的。如果用数字来统计的话, 在我所弹奏的用踏板的音乐中大概有百分之八十是用四分之一踏板的, 而只有百分之二十或者更少的音乐中用全踏板。与巴洛克时期风格反差较大的是浪漫主义时期的音乐风格, 两者时期不同, 对声音的要求也不同。浪漫主义时期喜欢华丽的色彩, 复杂的音乐音型, 大段的语句变化, 处处都需要用持续的、频繁的使用踏板。这样的例子很多很多。肖邦、李斯特、斯克里亚宾的乐曲中大概说不出的哪一首中脚是没碰到踏板的, 就是要经常用它, 而且用得合情合理——这才是规则。

在弹奏一首作品之前, 最提前想好自己的脚如何安放。例如, 在开始弹贝多芬的d小调奏鸣曲时, 脚应该不由自主地比手还早一些放到踏板上去, 这样的踏板可以称之为“预备”的踏板, 这些动作有时甚至是不自觉的。

踏板还有一个最主要的, 并不是所有人都能一下子就能掌握的性能, 那就是它可以随着踩下去的深浅成都而发生不同的作用。也就是会有全踏板、半踏板、四分之一踏板的说法, 而且它们之间还可能有一些层次。如果半踏板运用得当, 一个非常有经验的钢琴家差不多就可以得到用第三个踏板所获得的声音效果。也就是说, 一些“低沉”的音通过踏板而得到延长, 而同时另外一些比较“亮”的高音不受踏板的影响, 听上去完全是透明的。低音由于踏板而继续响着, 同时由于换用半踏板, 高音区中的音都非常干净、透明;意思就是对于高音区来说, 踏板是更换的, 而对于低声部来说, 踏板却始终保持不换, 低声部中的一个音或一些音不断发出声音, 像是不是用脚而是用手指在保持它们。

还有一种情况, 就是学生们在运用踏板时最常犯的毛病之一:是更换不够快, 不会运用踏板的最轻的“一抹”, 这在肖邦、李斯特、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、德彪西、拉威尔等作曲家的作品中, 总体说来都在很多情况中都是非常必要的。我个人的经验是:如果有整段十六分音符甚至三十二分音符等十分短促的乐句里, 如果想要把音符听得很清楚的话, 采用半踏板或者四分之一踏板就刚刚好。有些教师不合理地要求学生在和声保持不变的情况下必须为旋律中的每个音更换踏板, 这种处理方法非常“机械化”, 会产生“打嗝”踏板。这种踏板在古典作家或者浪漫主义作家乐曲的版本里是绝对找不出的。

总之, 踏板在钢琴演奏中发挥了重要的作用。值得一提的是, 学生们在大多数练习的过程中要尽量避免使用踏板。因为踏板起到连接音符的效果, 经过踏板的使用, 可以将两个音紧密地连接起来, 学生尤其在对其作品视奏期, 对踏板产生依赖性, 从而忽略音的本质, 所以在初期不应使用踏板。等到对作品娴熟的时候, 再合理运用踏板, 会有事半功倍的效果, 从而成为一名优秀的钢琴演奏者。

参考文献

[1]魏聪雯, 孙精诚主编.钢琴弹奏指引[M].内蒙古大学出版社, 1998:31.

[2]李嘉禄著.钢琴表演艺术[M].人民音乐出版社, 1993:45-47.

[3][美]约瑟夫.班诺维英著, 朱雅芬译.钢琴踏板法指导[M].

[4]怎样提高钢琴演奏水平[J].中央音乐学院学报社, 1999, (2) :139.

论钢琴演奏中踏板的运用 篇6

一、左踏板的用途与运用方法

1、左踏板的基本用途和工作原理

左踏板又被称为弱音踏板,它在乐谱上的标识是“una corda”,意思是踩下左踏板,“tre corda”表示放开左踏板。它的工作原理是,当左踏板踩下时钢琴活动部分的整套琴槌都会略微向左移动,因此琴槌在击弦时就不能像通常情形下击打两根琴弦,由此产生的音量自然会弱于击打三根琴弦时所产生的音量,另外,由于琴槌位置的移动,击弦的位置不是通常那个已经在琴槌表面的毡子上形成的沟缝,而是击打在琴槌毡子上相对完好柔软的部分,所以发出的音响不仅相对较弱而且还有一种像蒙上一层纱似的带一点沉闷的效果,琴声不再具有平时所发出的清澈明亮的光彩。由此可见,左踏板的作用不仅是能帮助演奏者将音弹得更弱,更主要的是能除掉音质中所有敲击的成分,使声音更加柔和,左踏板往往被比做弦乐演奏者的弱音器,然而这个比喻并不准确,如果把它看成是一个增加音色或改变音质的工具会更加恰当。

2、左踏板的运用方法

弱音踏板的运用相对来说比较简单,只要在需要运用弱音踏板的乐句、乐段或个别音符及时踩下并保持即可。当然有时可以根据音乐的需要缓慢的踩下,或是在放的时候缓缓放开以免色彩对比显得突兀。

有一点需要特别强调的是,弱音踏板改变的主要是声音的色彩而不是声音的强弱,它造成的是音色的暗淡沉闷,所以在需要有光泽的富于共鸣的地方,特别是高音区,不要依赖弱音踏板来控制强弱,还是要靠指尖触键方式的改变来控制强弱,但遇到低音区某些需要极弱地弹奏的和弦时可以用弱音踏板来帮助。

二、中踏板的用途与运用方法

1、中踏板的工作原理和基本用途

钢琴上的中踏板有两种,这两种中踏板的作用和原理完全不同。一种是在普通立式钢琴上常见的中踏板,它控制着一个设置在琴槌和琴弦之间上方的可升降的毛毡条,踩下踏板时毛毡条放下,琴槌隔着毛毡打击在弦上,使声音变得很弱,音色沉闷。本节中所论及的中踏板并不是上述普通立式钢琴上起弱音作用的中踏板,而是特指设置在三角钢琴和少数立式钢琴上的中踏板。这种踏板通常被称为“sostenuto”,这个词来自于意大利英语sustained,意思是持续音,因为这个踏板,可以有选择的延长某一个或几个音,在汉语中我们就把它叫做“选择性持续音踏板”,也可以简称“延音踏板”。1874年,施坦威钢琴公司获得了它的专利,并将其用于三角钢琴,因此又有人把它称作施坦威踏板。也有人因为它能够像管风琴一样单独延长某一个或几个音,又把它叫做“管风琴踏板”,或者根据它的音乐上的功能,把它叫做“调性踏板”。

在三角钢琴上,中踏板的工作原理是,踏板通过控制和转动一个横置于制音器底部前的半圆形的木杆,卡住和放开连接在每一个制音器底部的一个突出来的包着毛毡的布垫,当手指弹下某一个音时,这个音的制音器随即抬起,此时若踩下延音踏板,半圆形的延音木杆的下端向上转动,卡在正在抬起的音的制音器下面,这个音延留至延音踏板放开为止。因中踏板的构造原因,这个踏板不能卡住,只是稍微离开琴弦的制音器,制音器必须提到一定的高度后,其底部突出的木片才能被卡住。

中踏板的作用是保持住某一个或几个无法用手指来保持的长音,同时又不至于保持其他声部那些不需要保持的音,这样能够使音乐的织体结构更为清晰,层次更加丰富和饱满,避免了单用右踏板容易造成的声音浑浊。

在钢琴演奏过程中虽然中踏板并不是经常被用到,但它使钢琴更富有表现力。它的具体用途有:保持乐句的完整性,持续低音的效果,在一个延长的持续和弦的背景下自由地演奏其他声部,造成一个稳定声部与其他声部的对比效果,延长和弦中的某些音。

由于在很多立式钢琴上,中踏板并没有真正的具备它们应有的功能,因此,很多学习者对它的用法和功能并不熟悉,但是,只要了解了它的功能和运用方法,那么就可以通过很少的练习,使演奏者在音乐色彩变化和音乐织体的完整性上增加一件不可多得的辅助工具。尽管它的运用不像右踏板的运用那么常见,但是一旦把握住它的应用方面的基本原则,只要稍加练习就能很快地成为钢琴演奏中一个不可缺少的部分。

在立式钢琴上通常也只有一个中踏板,但它的作用绝对三角钢琴上的持续音踏板,它的作用只是减弱钢琴演奏的音量,而不是保持持续音。因此在立式钢琴的弹奏中,偶尔也可以运用中踏板来制造极其微弱的音响效果。但在立式钢琴上学习中踏板对于在三角钢琴上对中踏板也就是持续音踏板的学习和训练毫无帮助,因为这是两种作用完全不同的踏板。

2、中踏板的运用方法

中踏板的基本运用方法是当弹奏音符时完全放开制音器踏板随即立即踩下中踏板,这个动作的过程要十分迅捷,弹奏、放制音器踏板、踩中踏板这三个动作要一气呵成,中间最好不要有任何停顿,否则就起不到应有的效果。

中踏板在运用过程中要注意如下几点:要用持续音踏板保持的一个音或几个音必须先弹下去并在琴键上保留着,直到持续音踏板完全踩下去,假如一个音或和弦一旦已经被持续音踏板保持住,再重复弹奏时不需要换踏板就能保持住它。不过一定注意右踏板不能和持续音踏板同时踩下,否则会使所有的音都被保留。但是只要持续音踏板已经被踩下,弹奏者就可以根据自己的需要继续同时运用右踏板,已经被持续音踏板保留的音,无论右踏板怎么切换都会继续保持下去直至放掉持续音踏板。在运用持续音踏板的整个过程中必须牢牢踩住踏板,任何细小的松动都会导致延续了其他不需要保持的声音。通常情形下,用右脚踩右踏板,左脚踩持续音踏板(中踏板)和弱音踏板(左踏板)。如果在一首曲子中根本不使用右踏板时可以考虑用右脚操纵中踏板而不使用左踏板。

三、结语

踏板的运动和发挥在很多版本上没有标记,这也是需要弹奏者在事先做好充分的研究和分析才能设计出的,要充分考虑到作曲家的创作理念,认真把握作品的音乐风格和内涵,才能设计出合适的踏板运用方式。要根据自己对音乐的理解和艺术想象来灵活运用踏板。总之,踏板的运用是在规则中求变化,在变化中求统一,要充分了解和掌握踏板的运用和划分,通过学习和运用掌握它的内在规律,使踏板的运用完全服务于音乐的发展,这样,才能使踏板这种现代钢琴独有的装置在音乐中充分发挥它的作用,成为钢琴的灵魂。

摘要：踏板是钢琴演奏中最困难也是最有个性的一个方面,了解踏板的基本用途和使用规则,以及充分理解踏板运用的基本规则才能灵活的、正确的运用踏板。本文通过对左踏板和中踏板的用途和使用方法进行探讨。通过学习和运用掌握它的内在规律,使踏板的运用完全服务于音乐的发展。

钢琴弹奏中踏板的运用之我见 篇7

一、逐步掌握踏板方法

钢琴踏板是由英国制造师约翰·勃罗德伍德在1783年伦敦发明并且改制应用的,它可以增强钢琴的音量又可以减弱钢琴的音量,也可以丰富钢琴曲目的表现形式。

在立式钢琴中有三个踏板,但是除强音踏板之外其他两种踏板:中踏板和弱音踏板在钢琴曲目演奏中是很少运用的。在三角钢琴中这两个踏板起的是延音和保留音的作用而在立式钢琴中是不起任何“延音”作用的,只是会在原有的基础上减弱钢琴本身的音量。根据在立式钢琴和三角钢琴中踏板的不同的作用,要求我们掌握不同的踏板使用方法。

如果想充分的表现音乐体现的思想感情就需要充分的利用踏板,依据不同风格,不同时期的钢琴作品选择踩下踏板的深浅程度。以全部踩下踏板或者全部放掉踏板是全踏板的使用方法,只踩下四分之一、三分之一、三分之二等的踏板是半踏板的使用方法,除了掌握这两种方法还需要了解直接踏板法和切分踏板法。这四种是最基础的踏板使用方法,我们需要充分的了解这四种使用方法,在了解的基础上运用,切分踏板法和直接踏板法是相反的,所以在使用上和运用上都需要特别的注意。如果想练习直接踏板可以从C大调音阶单手联系开始,主要强调的就是手和脚的协调性,同时练习者还需要区分使用踏板和不使用踏板的区别。

二、灵活应用踏板技巧

在以往的音乐作品中我们不难看到优秀的作品在演奏时都充分的运用了踏板。在贝多芬《第五协奏曲》中在演奏的开始就运用了踏板,在演奏曲目的中间也运用了踏板,通过在这首曲目中运用踏板有利于在演奏过程中保持钢琴声不间断的洪亮度。在钢琴教学中钢琴教师往往会认识到在更换踏板时绝对不能让声音完全的止住,所以一般钢琴教师都会采用“借音”的方法,即从前面借过来一个音或者是一部分音来弥补更换踏板造成的结果。

在演奏古典主义时期的音乐作品时,演奏者对于踏板的使用不做要求,甚至有的演奏者在演奏时是不使用踏板的,他们给出的原因是因为在巴赫写作的时代还没有踏板,而且有些作品需要根据音乐的表现需要减少对踏板的使用,但是我们要认识到古钢琴本身发出的声音和现代钢琴使用踏板发出的声音是大体一致的,所以巴赫不是不使用踏板而是钢琴本身就具有踏板的功能。同时我们在演奏浪漫主义作品时需要注意浪漫主义时期在演奏钢琴曲目时是很重视对踏板的使用的。贝多芬在创作作品时会在使用踏板的段落上做上标记,而舒曼和李斯特则会最大限度上运用踏板。根据以上的音乐作品,让我们认识到踏板在演奏中发挥的功能,所以作为演奏者需要把踏板和需要演奏的作品相结合,严格的要求自己遵守踏板的使用规则,演奏出富有活力的音乐曲目。

三、注重控制踏板动作

在换踏板时,需要增强自身使用踏板的灵敏性,一上一下地敏捷地换踏板,同时不能发出噪音,发出噪音会影响音乐的整体表现力。这个要求对于高个子的初学者来说是有很大的优势的,因为在踩踏板时可以很好的掌握离地的距离,但是对于个子小的学生来说是比较困难的,所以初学者需要根据自身的身体特征来制定自己的学习计划,充分的掌握换踏板的动作,反复的针对某一个动作进行练习直到自己能够完全掌握换踏板的方法,不会因为自身的原因而影响音乐的整体表现力。而且要避免在换踏板时发出噪声,这个要求对演奏者的听力和观察力都有很高的要求,除此之外还要防止在踩下踏板之后踏板自然的反弹,应该控制踏板回到原处的时间和频率,这样可以防止在演奏过程中出现噪音。

总之,合理的运用踏板是一项长久的工作,也是一项比较困难的事情。在很多情况下为了避免出现因踏板使用不当影响全局的问题很多演奏家在演奏中都不会运用踏板,所以造成了踏板的运用可有可无。如何规范踏板的使用技巧,需要钢琴教师和相关人员不断的努力,也需要我们不断的探索,不断的研究。我们要时刻记住一点那就是“踏板是钢琴的灵魂”,希望通过上述的方法使音乐表现的更加丰富多彩。

摘要：踏板是钢琴重要的组成部分之一,它在钢琴的弹奏中起着不可忽视的作用。钢琴教师在教学过程中需要引导学生了解钢琴组成中踏板的作用,在教学中提供具有特点的教学方法。本文在了解踏板在钢琴弹奏中的作用的基础上,对如何充分利用踏板演绎曲目提出几点合理性的建议,旨在寻找到合理运用踏板演奏曲目的方法。

论钢琴踏板的发展 篇8

一、早期钢琴踏板的形成

钢琴这件乐器在最初只是有控制音器的手栓。手栓在某种程度上有可供选择的制音作用, 演奏者可以任意使低音或高音区的制音器抬起, 但手栓这种使用方法很快就被人们证明使用起来极不方便 (操作者演奏时必须暂时把手从键盘上拿起来) 。因此, 1765年左右在德国制造的钢琴上引用了膝盖部杠杆, 杠杆的作用可以对高音、低音进行有选择的分段制音, 一直延续到1820年所制造的钢琴上都可以见到。1777年亚当·拜尔在伦敦介绍了一种进一步改良的制音器结构设计, 可以分别控制高音和低音的制音器组。随着钢琴的演变和发展, 早期用脚控制踏板的结构, 被钢琴制造者进行了改进设计。1783年, 约翰.勃罗德伍德在伦敦以及埃拉尔德兄弟在巴黎都对踏板进行了改进。拜尔原有的分别控制制音器被保留了下来, 当踩下裂开的踏板的一半时, 演奏者能够提起所有低音部制音器或所有高音部分的制音器;当同时踩下踏板的两部分时, 它可以把整套制音器从弦上提起, 但不可以单独抬起低音部分的。因此, 在1830以前这种类型的分裂音踏板一直被建造。

十八世纪, 制音器结构本身在发展过程中就采取了不同的形式。十八世纪六十年代中期, 由珠母贝在伦敦制造的钢琴中, 制音器就运用了折叶连接在音箱背面并放置在琴弦的木制杠杆上。每一个制音器上都有一块较软的皮革, 由一个用鲸骨所制成的弹簧压在琴弦上。当某一个琴键按下时, 安装在琴键末梢的一个棒把制音器提起使琴弦得以振动。

十九世纪, 艺术踏板形式的出现, 成为了分裂制音器结构的一个分枝。这种结构用四个分裂底部的踏板控制, 把制音器分成八段, 因此较为短命。

二、踏板形成的过渡阶段 (带脚键盘钢琴的出现)

带脚键盘的钢琴的出现, 是一项非常有意义的设计, 就是在钢琴上增加一个单独的脚键盘, 可以产生并保持一个低音的独立线条, 从而人们可以有选择性的使用制音器。早期钢琴的音域比较有限, 这种方法的使用可以扩展低音的数目, 非常吸引使用者。脚键盘可以双重发出手指弹的音, 从而加强当时钢琴上相对薄弱的低音的洪亮度。但当演变到现代钢琴时, 这种设计最终还是被淘汰。

三、延音踏板的出现

1844年, 在巴黎的展览会上, 由波赛洛父子的马赛商行首次展出了一个真正的延音踏板结构的钢琴, 它可以使演奏者延续特定的而不影响其它音。1860年, 巴黎的亚历山大·弗朗索瓦·德班建造了另外一种延音踏板结构。然而, 1862年克劳德.蒙泰尔却拿出了类似的发明。这些都没有真正引起钢琴界的重视, 直到1874年美国斯坦威琴行的埃伯特.斯坦威, 在延音踏板上拿到了一项美国专利, 并在1876年第一次公开宣传, 被人们称作“持续声音的踏板”。1875由沃尔夫在法国同样获得了专利权。不久, 美国的斯坦威琴行开始在立式钢琴上安装这一装置, 很快美国的钢琴在制造中都效仿斯坦威的实例, 同时其它国家的钢琴制造业都跟着制造起来。但是, 并非所有钢琴制造商都加上了延音踏板, 甚至在斯坦威琴行的汉堡工厂制造的德国斯坦威乐器, 除九尺音乐会用的大钢琴外, 也没有这个踏板。直至今天, 在多数情况下, 这种踏板只有在美国制造的乐器上是标准装备, 而在所有国家的立式钢琴上极少有一个真正的延音踏板结构。

四、弱音踏板的出现

当早期的钢琴在音量上增长音的时值的时候, 制造商的注意力就开始转向了减轻声音的方法上。研究初期有两种方法可以被用来减弱音量。其结果是声音有一种减弱和甜美的音质;第二种踏板结构与今天的弱音踏板有着紧密的联系。它的作用是使键盘和琴锤向右移动, 从而只打击一根弦, 而不是两根或三根。这种方法首次被引用是由克利斯托福在1726年, 这种结构不久就有其它钢琴制造者运用, 并很快吸收为一件标准的装备。在十八世纪后期及十九世纪初期的钢琴上, 钢琴家可以根据踏板被踩下的深度, 从正规的三根弦位置, 移动到两根或一根被击的位置。贝多芬在他相当多的钢琴作品中提到过可供选择的移动程度。然而在今天的乐器上, 只可能在两根弦和三根弦之间做到这种区别, 而在一根弦或两根弦之间则不可能。

结语

钢琴踏板在历史的发展演变过程中, 也曾经出现过改进设计, 如土耳其音乐在十八世纪后期风行一时, 但效果并不理想。当十九世纪后期钢琴发展到成熟时期时, 一些新奇的踏板结构最终都消失了, 最后作为演变的幸存者, 就只留下了今天的三个基本踏板。钢琴踏板的历史直至今天还在延续使用着这三个踏板, 事实证明这三个踏板在演奏中, 确实行之有效。

摘要：钢琴这件乐器历经三百年的发展, 经历了漫长而又艰难的过程。就钢琴踏板的发展而言, 它经过一百五十多年的复杂演变过程, 最终形成了今天人们所见到的三个踏板。钢琴踏板的发展, 充分展现了钢琴的历史性。

关键词：钢琴,踏板,发展

参考文献

论钢琴演奏中的踏板技巧 篇9

一、踏板的基本功能

钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。

1、右踏板是延音踏板。

一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。

2、左踏板是弱音踏板。

在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。

3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板。

在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。

二、踏板运用的基本技巧

首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领

1．脚的位置

脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便;也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。

2．脚的动作

脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。

下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧

由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。

1.踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。

2.音踏板，我们常说的“切分踏板”和“跟随踏板”，两者和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板。“切分”的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上(而后再踩下)，类似切分音的节奏。跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。———目的都是一个，连上两个音，又不使前后音相混。它是最常用的踏板技巧，它的最简单的应用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的，又不被模糊的连奏连接起来时。当然在不可能把低音的每个新变化保持足够长的时间，以保证踏板的清楚更换的时候是可以把踏板提前抬起的。

3. 抖动踏板，又称颤音踏板。

是利用脚在踏板上快速的，相当浅的踩动，这种踏板的使用主要是为了追求特殊的音色，或降低声音的亮度。

4. 全踏板，半踏板这是基于踩踏板的深浅而言的。

全踏板即将踏板踩到底，是音响获得持续而连贯的效果。半踏板当乐曲的和声背景上保持一个低音时，而上面的和声出现混浊，用很小的动作，把踏板放起一半，然后迅速踩下，以获得既使低音长久，又使高音纯净的效果。还有将踏板踩1/4 1/3 1/2 3/4等用法来使钢琴产生各种各样的音色变化，从而使音乐更加完美，音色更加丰满。这对演奏者对音乐内容的正确理解及脚下的工夫深浅与灵敏的听觉要求很高了。

5. 有一种跟脚没有太大关系的“手指踏板法”：

每一个断奏的音下键到底不放并且不需脚踏板的帮助从而使击弦机不归位———弦的震动持续，和踏板的效果一样而且不会与其他音符浑浊成一团，这多在谱面的连线处且尤其是没有踏板的地方(比如赋格)使用

要注意：保持不放的下的过程和触键的位置对音色有很大的影响。

三、踏板的运用

对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑

1. 和声的变化

乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。

2. 节奏的需要

节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。

3. 作品风格

作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。

在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。

在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥·布索尼的这段话可以给我们一些启示“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作品中使用踏板而有听不出来，才是唯一正确的方法。有关这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦，为强调一个悬留音，为延续一个单声部，等等;一种处理方式其中并不显出具体的踏板效果……在任何地方只要可能，尽量用手而不是用踏板来延续一些音。”由于巴洛克时期和1 9世纪的声音概念不同，1 9世纪喜欢主要为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念的时期，因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为1 9世纪时期的那种方式，应当要：

(1)不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音;

(2)不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰

如在下面巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《降b小调前奏曲》的这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。

由于贝多芬是要求踏板的使用达到可以感觉的程度的第一位著名的作曲家，在演奏贝多芬的作品时，有贝多芬亲自标明使用踏板的地方，必须要按照标记去做。在下面一些地方可以使用踏板：

(1)为保持逐渐的均匀的渐强和渐弱，可以使用踏板;

(2)为有助于演奏legato，增强乐句的连贯，可以使用踏板;

(3)为使音响更丰富饱满;

(4)为获得色彩性效果;

(5)为加强力度对比;

(6)为连接个乐章而使用踏板。

同时我们应当认识到，虽然贝多芬的作品中大量的出现了使用踏板的标记，但是他所做的标记是为他所知道的钢琴写作，而不是为了今天的乐器，特别是更少的传送力量，以及音域之间更大的区别的问题，会不时的影响踏板的使用，这时对贝多芬的踏板使用方法做适当的修改以适应现代乐器，但要注意的是有关气氛朦胧的原来概念应该保持下来。`另外一方面有迹象表明贝多芬使用踏板比他所标记的要多，但这不应作为可以毫无选择的使用踏板，或不去了解贝多芬最希望踏板为他的音乐做些什么的一种许可。