钢琴演奏踏板论文

钢琴演奏踏板论文（精选9篇）

钢琴演奏踏板论文 篇1

钢琴踏板诞生于18世纪的钢琴制造家布劳伍德,早期的古钢琴并没有踏板装置的存在。作为钢琴音色和音响的调节器,它的出现为钢琴制造业带来了一个伟大的革新,对后来的钢琴音乐产生了巨大的影响,了解和掌握钢琴踏板的运用技巧是学习钢琴演奏的重要基础。

一、钢琴踏板的组成和作用

现代钢琴踏板共有三个,分别排列于左、中、右三个位置,在钢琴演奏中分别产生不同的效果和作用。左边踏板又称柔音(弱音)踏板,其原理(三角琴)在于该踏板踏下之后,击弦机向右移动,使琴锤只敲击一根琴弦;而立式琴则是缩短了钢琴击弦锤与琴弦的距离,在演奏中起到减轻钢琴音量的作用,同时还可以使音色得到一定程度的调整,变得柔和却不失活力与生机。中央踏板(三角琴)为延留音踏板,是在按下某一个键后踏中央踏板时,只会延长此音。而立式琴的中央踏板其作用主要在于减弱音量,与音色的关联没有多大,中间踏板踏下之后琴弦与琴锤之间便加了一条毛毡,使琴锤和琴弦无法直接接触,从而减弱了钢琴演奏的音量。右边踏板即延音踏板,在钢琴演奏中使用率最高,它的作用主要是将演奏中手指无法保留的音延长和连接起来,为他们赋予一定的色彩,使音律变得连贯丰富,也能引起听众的情感共鸣,具有极大的艺术贡献。

二、钢琴踏板的使用原则

灵活运用钢琴踏板是演奏者对音乐作品内涵、演奏技巧以及自我阐释演绎表达的重要过程,因此,关于钢琴踏板在运用中的使用原则,是钢琴演奏者必须要掌握的基础知识。记号“&”是踩下踏板“*”是松开抬起踏板有时候他写一个标志“P”代表以后的小节都按照前面节这样,小节末放开;有时候一条横线,就是说一直踩不放但是,演奏中这些基本原则的遵守并非那么严格,对于不同情况的处理方式也应该不一样。需要强调的是,演奏者应该遵守作曲家在乐谱中踏板的标记方法,尊重作曲家的原始意图,不可随意改变曲子的风格。

三、钢琴踏板的使用方法

在钢琴踏板的使用方法分类中,依自身特点可分为音后踏板、同步踏板和切分踏板。我们以直接踏板与切分踏板的使用方法为例,让大家正确认识钢琴踏板的基本使用方法。

(一)同步踏板的使用

所谓同步踏板,是指演奏过程中在某个动机、和弦或者某个乐句的范围里对踏板作出踩踏或放开的动作。无论何种情况下,直接踏板在使用中的放开时间都必须保持在在这段音乐结尾前,直接踏板的放开并不只是对声音的结果造成影响,而是需要与曲调乐句的结尾相互联系。有兴趣的同学可以去学习一下柴可夫斯基在《四月松雪草》中对直接踏板的运用,相信会有不错的收获。

(二)切分踏板的使用

切分踏板通过旋律、节奏与和声来对音乐进行连接,是钢琴演奏中最常用的踏板技巧。作为运用简单的踏板技巧,如果想要清楚地对踏板进行切换,并且致使先前的和声毫无遗留、保证声音中无裂缝存在,首先就应该运用踏板抓住所弹奏出的第一个和弦,在下一个和弦弹奏时抬起踏板,其后听见新和弦声音的出现,在手指继续按下琴键时重踩踏板,在新和弦出现前重复以上过程。

四、钢琴踏板运用的注意事项

(一)左踏板的使用

我们知道左踏板的使用起到提升整体乐感的柔软性、消除杂质、清澈乐质的作用,在逐渐弱化弦音符和声乐音色效果的展现方面也有一定的体现。因此,在立式钢琴中使用钢琴左踏板,可拉近琴弦和小锤的位置,使脚踩力量的集中性得到减轻。在三角式钢琴中使用左踏板是使击弦机移动,从而敲击一根琴弦,钢琴谱面术语为(una corda(原意是一根弦),放开标记为tre conda(原意为三根弦)。左踏板的巧妙运用同样对于对演奏有很好的提升效果。

(二)中踏板的使用

在演奏中中踏板的主要技巧是隔音和延音,在使用中踏板是小锤利用叩击方式使演奏声音变得轻盈清澈,达到隔音效果。而延音效果则是利用对制音器的有效控制,在延长声音的同时保证声音不会变得浑浊,达到提高整体音质的效果。

(三)右踏板的使用

在使用右踏板时,应该严格遵守其相关规定,严禁随意踩踏,影响演奏的整体效果。如果采取抖动踏板法踩踏右踏板,必须要将踏板踩踏的密和急表现出来,在琴弦中体现出制音效果来,如此不仅能够将声音的抖动效果很好的表现出来,同时还能迅速找到声音的“共鸣位置”。

五、结语

钢琴踏板的运用不仅可以展现音乐的艺术魅力,也是对演奏者钢琴技巧、对声音掌控的一种考验。钢琴踏板的运用绝非脚踩而已,更是对钢琴演奏技术的一种演绎,只有正确掌握钢琴踏板的使用原则和使用技巧,才能将钢琴的灵魂以更加生动的方式呈现于听众。因此,作为一名新时代的钢琴演奏者,必须将钢琴踏板的运用与时代相结合,在精准掌握使用技巧的基础上,不断发掘和创新,更好地促进踏板在钢琴演奏中的完美使用。

参考文献

[1]韩绍杰.钢琴演奏技术的基础问题探讨[J].商丘师范学院学报,2003,01.

[2]于雅琳.浅谈钢琴八度技术训练[J].徐州教育学院学报,2007,02.

[3]唐碧蓉.论钢琴踏板的运用[J].音乐探索,2007,02.

[4]邹艳香,陈闽洁.钢琴演奏法流变[M].西安地图出版社,2007.

[5]卡尔·莱默尔(Karl Leimer),瓦尔特·吉泽金(Walter Gieseking)著,姜丹译.现代钢琴演奏技巧[M].上海音乐出版社,2004.

钢琴演奏踏板论文 篇2

关键词：钢琴演奏 触键 音色 影响

中图分类号：J62/628 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0126-02

从字面上理解音色指的是音乐的特色，给人以美的感受。钢琴演奏中对音色来说，演奏效果不仅与音乐本身有关，还与审美文化有着重要关系。钢琴演奏有着深厚的历史根基，与丰富扎实的社会意识，体现了与人类社会不可分割的浓厚的人文文化。在音色的表现上，众多专家学者通过实践经验表明，音色质量的好坏与演奏者的触键技巧与和对踏板的操作有着紧密的联系。本文以钢琴演奏的音色为研究对象，从触键与踏板两个角度对音色的影响展开了简单论述，旨在为使广大钢琴音乐工作者、爱好者更好地演绎提供有利的参考依据。

一、音色的重要性

音色就是物体受到力的作用而下发出的声音，钢琴的音色就是其乐器在演奏中发出的声音，对于气氛的渲染与意境的描绘具有重要作用，是一名演奏者艺术造诣与表达能力的重要体现。音色随着钢琴种类的不同而不同，即使是不同的演奏者演奏同一架钢琴，也会表现出不同的音色。在演奏中能够采取恰如其分的方式，通过演奏表现出从音乐素材中有蕴含的色彩是演奏者的共同希望。当观众坐下来静静聆听演奏者的演奏时，觉得声音很美妙，有种余音绕梁、，身临其境的感觉，这时可以判断出音色很美妙，可以看出演奏者钢琴表现力之深厚，这也足以证明在钢琴演奏者中其音色对于演奏者能力体现的重要反映作用。艺术之间是相通的，如果把对音色的处理理解为美术，对演奏者来说相当于画家对色彩的把握，对艺术的感受是通过音色体现出来的，美妙的音色总是给人一种引人入胜的感觉，使听众不由自主地在音乐世界中自我陶醉。在众多钢琴名曲中，作品中表现出来的意境因题材的不同而不同，不同的声音体现出不同的艺术韵味，如圆润与柔和、轻淡的音色让人联想到寂静的夜晚的意境。而这些音色的表现与触键有着重要关系，演奏中对音色质量进行有效鉴别，通过科学的技巧对音色控制是演奏者必须具备的一种技能[1]。

二、触键与音色表现的关系

钢琴演奏中即使是同一架钢琴也会有不同的音色，取决影响音色不同的重要因素是触键技巧，触键力度的不同使音响强度出现不同的变化，另外触键的角度、速度也是重要影响因素，由此可以看出触键与音色表现是相互依存、相互变化，彼此之间紧密联系的关系。一般来说对于同一演奏者针对乐曲的不同，选择不同的触键技巧，通过掌控触键技巧，表现出恰当的音色效果，应该值得注意的是一部音乐作品中有与众不同的触键方式，这与创作者的创作修养有着很大关联，这就要求演奏者能够通过触键技巧表现复杂的音色，知道对于不同类型的音色应如何通过不同的触键技巧表现出来。例如在渐强音表现上，演奏者需要在训练中通过音色的变化调整与钢琴的接触力度与面积，还有弹奏速度，将手力与臂力，及触键技巧相结合，得到更多富有变化的音色，获得成功的演奏效果[2]。

三、钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响

（一）触键对音色的影响

1.触键过程对音色的影响

垂直方向的触键是常用的触键方式，即手指与琴键之间始终保持垂直的状态，这种触键方式体现出来的音色具有弹颗粒感，这种感官很强烈，但音色表达有些单一，对过多的演奏并不适用。此外还有圆弧触键的方式，这种触键方式的基准点以手指关节处为主，通过身体的多个部位相互配合完成触键动作，对这种触键方式的控制主要是对手指肉垫的控制，也就是琴键受到敲击的作用影响，在重力作用下发出声音，肉垫产生出一种缓冲效益，对于不同音色的变化掌控有着重要作用。

2.触键高低对音色的影响

触键高低决定对琴键发出力的大小，从而通过力的大小体现出不同的音色。针对其高低程度对音色的影响，业界存在不同的观点，目前的观点主要有两大类：。一类学者认为触键的高度应尽量低，手指紧贴琴键是最好的效果，保证曲调的美妙；另一类学者认为触键高度越高越好，这样演奏者能够对触键规律快速掌握，整个演奏过程干净利落，音色也显得更加清楚。根据众多钢琴学者教育家的多年经验表现，演奏中触键高度保持一定的高度，尽量将手指抬升，对是良好音色的表现是有利的，通过第三关节运动的配合，在手指抬高后落下琴键之后，速度快并且具有力道，但并不是手指抬的高度越高越好，就越有利于弹奏效果的呈现，如果是手指的高度越高，各种音调之间的间隔时差便会拉大，音符会出现不紧密的现象，音色也会显得生涩。在日常练习中关于对触键高度的掌握，需要对上述的两种方法结合，将高度适当调整好，能够起到快速提升演奏效果的作用。

3.触键力道对音色的影响

触键力道对音色的影响与触键高低有着相似之处，触键力道的大小体现出触键之后声音的大小。在演奏中对力道的调节需要通过肢体某些部位的重量表现出来，其中手臂的力量是最为明显的，其次其它部位的重量。控制好这些重量能够使触键力道出现不同的情况，对音色起到不同的表现效果。演奏前需保证手臂的放松状态，如果手臂紧张在肘部与手腕处将力道集中起来，不能根据音乐素材的变化进行调整与填补。对于力道的控制主要在于手指的支撑力量，手臂处于放松的状态下重力集中在指尖上，满足这些要求可以很好地实现对音色的调节。触键力道的掌握受到多种因素影响，当演奏者过度紧张慌乱会出现突然发力，发力点错误的异常情况；另外当弹奏者的指尖僵硬，曲子听起来生硬。因此在演奏前要使手臂保持放松的状态，所有的手臂力道保持在指尖上，使之与其它肢体部位相配合，保持良好沉稳的心理状态，保持不慌不乱的状态[3]。

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4.触键频率对音色的影响

触键频率是在一定时间内触键的次数，触键次数与频率呈正比例关系，当次数越多，频率也就越高，音色表现效果也就好。触键频率也会对音色纯净度产生影响，当频率过高的时候，琴音越显得急促，音色表现有些模糊混杂；当频率过低的时候，琴音显得缓慢，而整体上音色连续性较差。因此演奏非常有必要结合自身情况与作品对触键频率进行调整，保证音色的完美呈现。

5.触键位置对音色的影响

演奏者除了在触键过程中掌握良好的触键方法，还需要对触键位置加以注意，即身体与琴键之间保持一定的距离，通过位置距离实现对音色的控制表达。触键时对手掌的要求是保持舒张的状态，手指也要保持分开独立的状态，在做“快下”训练时手指保持向下，触键频率保持最快，在做“放松”训练时当完成触键动作之后，恰好声音产生，手指在不受力的情况下放置在琴键位置上即可。弹奏中要对手掌、手腕等部位实行方向调整。以上流程还需要手臂发力的配合，通過手臂发力起到力量传导的作用，将手腕方向平移，保证音色的自然连续性，展现出音色的各种意境，体现出音乐带给人的美的感受。

（二）踏板对音色的影响

1.满足不同风格的音乐需要

对于音乐不同的钢琴家与作曲家有着不同的理解与理解，所创作出来的音乐有着不同的风格。踏板是钢琴中一个重要的构成部分，是为艺术表现而服务的，也是针对不同艺术风格的音乐提供服务。巴洛克时期踏板在钢琴音乐表演中发挥了重要作用。这一时期的音乐富有活力激情，充满了人文理性的思想感情，注重低音的延续，音色显得越加丰满。制音器会使音乐突然停止，音乐更加枯燥单调，正因为与制音器之间的分离，声音不会重叠，不会产生和弦效果，满足了巴赫时期音乐作品的需要。

2.对声音色彩的修饰

声音同样也是有色彩的，给人一种不同的感情色彩，音乐的表现要素与手段如同美术绘画中使用的工具一样，对艺术表现力产生重要影响。演奏中通过踏板对这些要素调整修饰处理，尤其是连续性的低音，整体上来看结构严密，艺术表现力得以在其中提高。踏板对制音器的控制，使声音能够保存下来并一直延续下去，琴弦产生广谱泛音振动，，音强得以拉长。反之制音器在踏板控制后对琴弦连续轻碰，可以对声音进行制止，恰到好处实现对声音的控制，满足演奏的需要，避免断裂感的出现。节奏是音乐中的重要元素，传递了丰富的思想感情，对于节奏感强的曲子，往往采用直踏板法突出艺术效果，在重节奏的影响下重点突出音量，引起听众的共鸣。踏板对音乐织体也有着调节作用，通常对踏板的操作，留住多声织体，使其延长，实现对力度的控制，表现出音色的丰满圆润[4]。

3.突出和声效果

和声是由两个以上的声音构成的音响组合，具有功能性与艺术性。演奏中当和声发生变化时对踏板的运用也会随之发生变化，反之对踏板的合理有效控制能够很好地体现出和声，突显出艺术效果。当和声有了新的变化要将踏板瞬间放掉，在新的和声瞬间再次操作踏板，和声后使得连贯圆润性地完成音乐演奏。这种方式对古典与浪漫主义音乐作品表现发挥了重要作用，如在肖邦的《c小调前奏曲》中，为使和声清晰明亮，通过半踩踏板的方式促使音乐能够延续并且声音清晰，具有秩序性，听起来不是很混乱。

结论：结合上述可知，本文从三个方面对钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响展开了论述。在钢琴演奏中触键相对来说是一种演奏技巧，是一种动态性的操作，踏板是一种静态性的物质，无论是技巧，还是静态性的物质构成部分来说，对于钢琴演奏而言，都要牢牢记住二者对于音色的影响作用，扎实掌握有效的演奏技巧，才能达到理想中的音色效果。

参考文献：

[1]齐艳敏. 关于钢琴演奏中触键对音色表现的影响研究[J]. 通俗歌曲，2015，10：78.

[2]罗晓云. 钢琴演奏中触键对音色表现的影响分析[J]. 戏剧之家，2015，22：55.

[3]胡东亮. 关于钢琴演奏中触键技巧及音色效果的分析研究[J]. 北方音乐，2016，03：64.

[4]仇昕. 试论钢琴演奏中触键技术对音色的影响——弹奏钢琴应注意的几个问题[J]. 大众文艺，2014，08：141-142.

论钢琴演奏中右踏板的运用 篇3

由于我们常用右踏板，而另外两个踏板较少用，因此，这里只对右踏板的使用及运用进行分析、论述。

右踏板，也叫制音器踏板、延音踏板、强音踏板，踏下之后，制音器整个离开琴弦，此后所弹的音全部被延长，直至放开踏板，制音器回归琴弦，琴弦也就停止了振动。

一、脚的位置

正确的方法是脚放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放起来时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。但不能因为脚的离去而出现踏板敲击钢琴的杂音。

二、使用踏板的技巧

(1)节奏踏板。又称重音踏板。也就是起到加强节奏，使声音宏亮的踏板。这种节奏踏板用法较简单，哪一个音需加强或润色，脚就按节奏与手同时下去。在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下，在下一个和声前一刹那被放掉，然后和下面新的和声发声的同时踩下去，适用于强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，收到浑厚共鸣的效果。踩这种加强踏板，只要明确所要加强的音已被加强，这个踏板的功能便得以发挥。

(2)“切分踏板”。又称“跟随踏板”和连音踏板。要求弹奏连奏中的第2个音的同时，脚迅速地放掉踏板并踩下，类似切分音的节奏，它是最常用的踏板技巧。它的最简单的应用是当两个音或和弦要用一个无缝的又不被模糊地连奏连接起来时，清楚地换好踏板，既没有以前和声的遗留，又在声音中没有缝隙，它可以表现出乐曲的连贯性。在处理踏板效果时，要仔细看谱，根据旋律音程的协和与否、音程距离的远近、乐曲色彩的明暗换踩踏板。

(3)抖动踏板。又称颤音踏板。是脚在踏板上快速、相当浅地踩动，这种踏板的使用主要是为了追求特殊的音色，或降低声音的亮度。可以表现出轻薄的、不规则的模糊感。

(4)全踏板，半踏板。这是基于踩踏板的深浅而言的。全踏板即是将踏板踩到底，使音响获得持续而连贯的效果。半踏板是当乐曲的和声背景上保持一个低音时，为避免上面的和声出现混浊，用很小的动作把踏板放起一半，然后迅速踩下，以获得既使低音长久，又使高音纯净的效果。还有将踏板踩1/4、1/3、3/4等使钢琴产生各种各样的音色变化，从而使音乐更加完美，音色更加丰满。这就要求演奏者正确理解音乐内容，要有灵敏且很深的脚下功夫。

三、踏板在乐曲中的运用

踏板运用得好，能使好的演奏更精彩;运用得不好，能使好的演奏变得糟糕。“踏板其实是好钢琴家的第三只手。”霍罗维茨的这句话充分说明了踏板的运用在钢琴演奏中举足轻重的分量。对于在钢琴演奏中踏板的运用，笔者认为可以依据以下几个方面来选择。

(1)依据和声的变化来更换踏板。和声清晰是演奏的基础。正确而恰当的和声分析关系到踏板的正确使用。乐曲中应随着和声的变化而变换踏板，无论是和弦的形式是柱式和弦、分解和弦、还是半分解和弦。

(2)节奏的需要。节奏是旋律的灵魂，它影响着乐曲所要表达的情绪，而踏板是为传递乐曲情绪服务的，所以必须基于节奏的需要来选择使用踏板。为了加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板，这种踏板又叫“节奏性踏板”，一般在强拍或强音上用。如肖邦练习曲NO.21《蝴蝶》，用很短促的踏板，在强拍和强音上点一下。在演奏一些舞曲时，为了强调强拍，在第一拍上踩踏板。

(3)作品的风格。不同的作品要求不同的声音色彩。演奏者必须认真研究作品的性质，以及它们所需要的声音，以决定怎样使用踏板。一般而言，古典作品要少用踏板，尽量保持声音的透明感。如巴赫的作品，尽量不用或少用踏板，连音效果最好用手做出来。海顿、莫扎特的作品，可少用踏板，踩浅些、短些，更换勤些。而贝多芬、莫什科夫斯基、肖邦、李斯特等浪漫派作曲家的作品里在伴奏和弦的衬托下，这些音阶、半音阶中不少音是作为经过音的，必须踩在一个踏板里。同样，音阶、半音阶在需要微风拂面的效果时，可以用颤音踏板;在需要朦胧的效果时，可以将踏板踩浅一点。印象派的作曲家如德彪西、拉威尔的作品，虽然在他们作品的乐谱中几乎完全没有踏板的标识，所存在的为数极少的几个也往往是粗略和模糊的，但是在他们的作品中倘若不使用踏板，很难想象印象主义的神奇和美丽将如何去表现，印象主义音乐的流畅、润泽的声音，那种连贯的、斑斓的、变化的色彩只有在准确使用踏板的基础上才能得以实现。当旋律需要力度的变化、需要增加点厚度、需要“润色”等等的时候，都可借助踏板。

踏板的运用是一门学问很深的艺术，是与演奏者的艺术修养、演奏风格等密切联系在一起的。踏板在钢琴中是属于极具个性的一部分，踏板的使用也会因人而异，这种灵活性可由多种因素来解释，如：速度、力度、音色、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代、音乐厅、乐器等，甚至演奏者当时的心情也可以影响钢琴踏板在演奏中的使用。而前人留下来在书面上指导我们使用踏板的标记，也只是他们的经验之谈，最终我们的演奏还是要用耳朵来辨别，靠耳朵来指导我们艺术性的演奏。运用踏板的最终指导者是耳朵。敏锐的音乐耳朵，是演奏者最终最可靠的指导。

总之，我们在运用踏板时，不仅方法要正确，而且要多看多听演出及音响资料，不断地提高自身的音乐修养，完善自我，使钢琴艺术达到至善至美的境界。

摘要：本文对钢琴演奏中右踏板的运用技巧和注意点进行了探讨。

关键词：钢琴,右踏板,技巧,运用

参考文献

[1]K.U.Schnabel著.现代钢琴踏板技巧.全音乐谱出版社有限公司出版.

[2]约瑟夫.班诺维茨著.钢琴踏板法指导.上海音乐出版社出版, 1992.8, 第一版.

[3]刘庆刚.钢琴的演奏与教学.人民音乐出版社.

钢琴演奏踏板论文 篇4

关键词：王建中 民族 钢琴 踏板

踏板的合理运用是钢琴作品演奏过程中一个复杂但又关键的难点问题。国外的钢琴作品中有一部分在历代作曲家的共同努力下已经有了踏板的标注，并且针对不同作曲家的音乐风格特点有了特定的踏板运用模式。但中国的钢琴作品演奏中踏板的标注问题还属于空白领域，这不仅阻碍了作品演奏风格的体现，也阻碍了中国钢琴作品的长远发展。中国的民族钢琴作品大多是由民族器乐曲改编而来，如何利用踏板来模拟民族器乐的独特音色，从而表现出中国民族作品的音乐灵魂，对于演奏中国钢琴作品至关重要。

一、王建中简介及创作特点

王建中先生是我国著名的作曲家、钢琴家，就读于上海音乐学院，先后攻读作曲与钢琴专业，毕业后留校任教。

王建中先生对于我国钢琴事业的发展具有重要的贡献，他创作的钢琴作品有着非常高的艺术价值与民族特点，受到业内外的一致好评。他创作的钢琴作品与民族音乐的旋律、调式、曲式等方面紧密结合，体现了浓郁的民族特色，弘扬了中国民族的音乐文化。

王建中先生的钢琴作品总是以社会生活为创作的大背景，积极响应与赞美社会生活的变化。其创作具有三个较为鲜明的特点：第一，具有鲜明的时代性。他的钢琴作品创作与时代的发展紧密相关，如在“文化大革命”时期，他曾编创《梅花三弄》与《百鸟朝凤》等改编作品，这些作品具有高涨的斗争精神与热情；在改革开放期间，他又编创了《彩云追月》等作品，充满自由与活力，饱含时代的内涵。第二，具有浓郁的民族性。王建中的钢琴改编曲几乎全部取材于地方民歌与小调，具有鲜明的地方民族特色，他将钢琴的作曲技法与我国传统的民间音乐相结合，将民族器乐曲中独特的表现方式通过钢琴模仿出来，既具有新意又能将民族特色表现出来。第三，具有独特的创造性。王建中在继承我国传统音乐的基础上又大胆运用西方独特的创作手法，民族与西方的碰撞，使得他所创作的作品具有强烈的创造精神。

二、王建中民族钢琴作品演奏中的踏板运用

中国的钢琴作品具有浓郁的民族特色，如何能将中国独特的艺术魅力通过钢琴表现出来，提高中国钢琴音乐作品的艺术魅力是众多学者研究的课题。笔者认为，演奏者一方面要注意将作品的演奏技巧及情感处理要得当，另一方面还要处理好踏板的运用，从而能够更好的表现中国作品的独特韵味。下面以王建中先生的三首钢琴作品为例：

（一）《浏阳河》

钢琴曲《浏阳河》是王建中依据湖南的一首同名民歌改编创作而来，具有浓郁的湖南民族风格，通过对浏阳河壮美景色的描绘，歌颂伟大领袖毛主席带领中国人民通过斗争最终获得幸福生活的伟大功绩。这首歌以湖南民歌为创作素材，又加入了古典钢琴的演奏技巧，让这首作品的艺术表现力得到了升华。由于这部钢琴作品改编自民歌，因此旋律线条比较鲜明，具有歌唱性，演奏时踏板应配合歌唱的呼吸频率，合理运用，使演奏如歌唱般流畅、自然。

这部作品整体可分为五个部分，本文以作品的前两个部分为例。该曲的第一部分为引子，是主旋律结束句的重复，右手部分采用八度和弦，具有旋律线条，演奏时应注意控制力度，保持原曲的抒情性与流畅性，踏板部分采用延音踏板，根据换气的气口来切换踏板，与歌唱保持一致性。在最后四小节的左手交叉部分，应注意音与音之间衔接的流畅性，如流水一般流动，但又要注意将每一个音都要演奏清晰，做到速度由慢变快、力度由弱变强，引出主题，为了保持音质的清晰，这部分的演奏应注意踏板切换要干净、快速。第二部分为主题部分，对于歌曲的主旋律，王建中先生并没有进行太多的改变，朴实的语言、适当的装饰，使得作品的主题听起来优美又清新。第一乐段的右手部分为单一的旋律，左手的伴奏部分简单而清晰，真实而又不失色彩。这部分的踏板部分演奏者可根据自己对作品的理解进行合理切换，但依旧需注意与歌唱的换气气口保持统一，保证旋律的流畅性与歌唱性。到了第二乐段，主旋律改为左手演奏，旋律音高由高音区转为低音区，与前一段形成了明显的对比，就像是男女对唱一般，前一段由女高音演唱，第二乐段由男低音演唱。此外，第二乐段左手部分又出现了大量的十六分音符，为保证演奏效果，这部分的踏板应采用碎踏板，在保证演奏旋律清晰的同时，又要保证左手旋律的连贯性。

（二）《山丹丹开花红艳艳》

钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》是王建中先生改编陕北民歌创作而来的一首流传范围最广、最具有代表性的一首作品，该作品完整的保留了原陕北民歌的基本旋律框架与情感，并在此基础上使中国钢琴作品的演奏技巧有了更为卓越的发展。

由于该部作品改编自陕北信天游，因此，作品具有自由、奔放的特点。信天游这种民歌形式通常流传于我国西北地区，地域辽阔，人们站在高坡、沟底等远距离地区大声交谈，因此，声音往往拖得较长。在演奏的过程中，演奏者可根据自己对作品的理解进行表现，为表现出陕北信天游的特点，应妥善运用踏板，将声音的延绵通过踏板表现出来，整部作品可更具和声的变化运用切分的踏板方法，力求体现陕北原生态的音乐韵味。

整部作品为复三部曲式结构，有两个较为鲜明的主题结构，可分为三个部分。第一部分由引子将听众带入作品，节奏自由，如流水一般流畅进行。左右两手的交替演奏让作品充满律动性，模仿笛声在高坡之上由远而近的感觉，将红军将要来到，革命即将胜利的喜悦通过作品传达出来。在演奏这一部分时，要注意把握音量的强弱，演奏出声音愈来愈近的感觉，这需要踏板的合理配合，踏板既要保证旋律的流畅性，又不能延留过度而使得音与音之间变得浑浊，需要演奏者在对作品反复揣摩之后合理安排。第二部分的演奏需要演奏者运用饱满的热情去弹奏，八度的进行、更快的速度以及更强的力度，都需要演奏者具有强大的爆发力，这部分表现了陕北人民欢迎红军的喜悦之情。这部分的弹奏要音质清晰且具有弹性，表现出喜悦与活力，除了控制好触键的力度之外，踏板运用应尽量简练一些，最好只在每一小节的第一拍运用，突出作品的喜悦之情。

论钢琴演奏中踏板的运用 篇5

一、左踏板的用途与运用方法

1、左踏板的基本用途和工作原理

左踏板又被称为弱音踏板,它在乐谱上的标识是“una corda”,意思是踩下左踏板,“tre corda”表示放开左踏板。它的工作原理是,当左踏板踩下时钢琴活动部分的整套琴槌都会略微向左移动,因此琴槌在击弦时就不能像通常情形下击打两根琴弦,由此产生的音量自然会弱于击打三根琴弦时所产生的音量,另外,由于琴槌位置的移动,击弦的位置不是通常那个已经在琴槌表面的毡子上形成的沟缝,而是击打在琴槌毡子上相对完好柔软的部分,所以发出的音响不仅相对较弱而且还有一种像蒙上一层纱似的带一点沉闷的效果,琴声不再具有平时所发出的清澈明亮的光彩。由此可见,左踏板的作用不仅是能帮助演奏者将音弹得更弱,更主要的是能除掉音质中所有敲击的成分,使声音更加柔和,左踏板往往被比做弦乐演奏者的弱音器,然而这个比喻并不准确,如果把它看成是一个增加音色或改变音质的工具会更加恰当。

2、左踏板的运用方法

弱音踏板的运用相对来说比较简单,只要在需要运用弱音踏板的乐句、乐段或个别音符及时踩下并保持即可。当然有时可以根据音乐的需要缓慢的踩下,或是在放的时候缓缓放开以免色彩对比显得突兀。

有一点需要特别强调的是,弱音踏板改变的主要是声音的色彩而不是声音的强弱,它造成的是音色的暗淡沉闷,所以在需要有光泽的富于共鸣的地方,特别是高音区,不要依赖弱音踏板来控制强弱,还是要靠指尖触键方式的改变来控制强弱,但遇到低音区某些需要极弱地弹奏的和弦时可以用弱音踏板来帮助。

二、中踏板的用途与运用方法

1、中踏板的工作原理和基本用途

钢琴上的中踏板有两种,这两种中踏板的作用和原理完全不同。一种是在普通立式钢琴上常见的中踏板,它控制着一个设置在琴槌和琴弦之间上方的可升降的毛毡条,踩下踏板时毛毡条放下,琴槌隔着毛毡打击在弦上,使声音变得很弱,音色沉闷。本节中所论及的中踏板并不是上述普通立式钢琴上起弱音作用的中踏板,而是特指设置在三角钢琴和少数立式钢琴上的中踏板。这种踏板通常被称为“sostenuto”,这个词来自于意大利英语sustained,意思是持续音,因为这个踏板,可以有选择的延长某一个或几个音,在汉语中我们就把它叫做“选择性持续音踏板”,也可以简称“延音踏板”。1874年,施坦威钢琴公司获得了它的专利,并将其用于三角钢琴,因此又有人把它称作施坦威踏板。也有人因为它能够像管风琴一样单独延长某一个或几个音,又把它叫做“管风琴踏板”,或者根据它的音乐上的功能,把它叫做“调性踏板”。

在三角钢琴上,中踏板的工作原理是,踏板通过控制和转动一个横置于制音器底部前的半圆形的木杆,卡住和放开连接在每一个制音器底部的一个突出来的包着毛毡的布垫,当手指弹下某一个音时,这个音的制音器随即抬起,此时若踩下延音踏板,半圆形的延音木杆的下端向上转动,卡在正在抬起的音的制音器下面,这个音延留至延音踏板放开为止。因中踏板的构造原因,这个踏板不能卡住,只是稍微离开琴弦的制音器,制音器必须提到一定的高度后,其底部突出的木片才能被卡住。

中踏板的作用是保持住某一个或几个无法用手指来保持的长音,同时又不至于保持其他声部那些不需要保持的音,这样能够使音乐的织体结构更为清晰,层次更加丰富和饱满,避免了单用右踏板容易造成的声音浑浊。

在钢琴演奏过程中虽然中踏板并不是经常被用到,但它使钢琴更富有表现力。它的具体用途有:保持乐句的完整性,持续低音的效果,在一个延长的持续和弦的背景下自由地演奏其他声部,造成一个稳定声部与其他声部的对比效果,延长和弦中的某些音。

由于在很多立式钢琴上,中踏板并没有真正的具备它们应有的功能,因此,很多学习者对它的用法和功能并不熟悉,但是,只要了解了它的功能和运用方法,那么就可以通过很少的练习,使演奏者在音乐色彩变化和音乐织体的完整性上增加一件不可多得的辅助工具。尽管它的运用不像右踏板的运用那么常见,但是一旦把握住它的应用方面的基本原则,只要稍加练习就能很快地成为钢琴演奏中一个不可缺少的部分。

在立式钢琴上通常也只有一个中踏板,但它的作用绝对三角钢琴上的持续音踏板,它的作用只是减弱钢琴演奏的音量,而不是保持持续音。因此在立式钢琴的弹奏中,偶尔也可以运用中踏板来制造极其微弱的音响效果。但在立式钢琴上学习中踏板对于在三角钢琴上对中踏板也就是持续音踏板的学习和训练毫无帮助,因为这是两种作用完全不同的踏板。

2、中踏板的运用方法

中踏板的基本运用方法是当弹奏音符时完全放开制音器踏板随即立即踩下中踏板,这个动作的过程要十分迅捷,弹奏、放制音器踏板、踩中踏板这三个动作要一气呵成,中间最好不要有任何停顿,否则就起不到应有的效果。

中踏板在运用过程中要注意如下几点:要用持续音踏板保持的一个音或几个音必须先弹下去并在琴键上保留着,直到持续音踏板完全踩下去,假如一个音或和弦一旦已经被持续音踏板保持住,再重复弹奏时不需要换踏板就能保持住它。不过一定注意右踏板不能和持续音踏板同时踩下,否则会使所有的音都被保留。但是只要持续音踏板已经被踩下,弹奏者就可以根据自己的需要继续同时运用右踏板,已经被持续音踏板保留的音,无论右踏板怎么切换都会继续保持下去直至放掉持续音踏板。在运用持续音踏板的整个过程中必须牢牢踩住踏板,任何细小的松动都会导致延续了其他不需要保持的声音。通常情形下,用右脚踩右踏板,左脚踩持续音踏板(中踏板)和弱音踏板(左踏板)。如果在一首曲子中根本不使用右踏板时可以考虑用右脚操纵中踏板而不使用左踏板。

三、结语

踏板的运动和发挥在很多版本上没有标记,这也是需要弹奏者在事先做好充分的研究和分析才能设计出的,要充分考虑到作曲家的创作理念,认真把握作品的音乐风格和内涵,才能设计出合适的踏板运用方式。要根据自己对音乐的理解和艺术想象来灵活运用踏板。总之,踏板的运用是在规则中求变化,在变化中求统一,要充分了解和掌握踏板的运用和划分,通过学习和运用掌握它的内在规律,使踏板的运用完全服务于音乐的发展,这样,才能使踏板这种现代钢琴独有的装置在音乐中充分发挥它的作用,成为钢琴的灵魂。

摘要：踏板是钢琴演奏中最困难也是最有个性的一个方面,了解踏板的基本用途和使用规则,以及充分理解踏板运用的基本规则才能灵活的、正确的运用踏板。本文通过对左踏板和中踏板的用途和使用方法进行探讨。通过学习和运用掌握它的内在规律,使踏板的运用完全服务于音乐的发展。

论钢琴演奏中的踏板技巧 篇6

一、踏板的基本功能

钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。

1、右踏板是延音踏板。

一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。

2、左踏板是弱音踏板。

在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。

3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板。

在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。

二、踏板运用的基本技巧

首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领

1．脚的位置

脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便;也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。

2．脚的动作

脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。

下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧

由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。

1.踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。

2.音踏板，我们常说的“切分踏板”和“跟随踏板”，两者和“连音踏板”都是一回事，即连奏中的更换踏板。“切分”的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上(而后再踩下)，类似切分音的节奏。跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。———目的都是一个，连上两个音，又不使前后音相混。它是最常用的踏板技巧，它的最简单的应用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的，又不被模糊的连奏连接起来时。当然在不可能把低音的每个新变化保持足够长的时间，以保证踏板的清楚更换的时候是可以把踏板提前抬起的。

3. 抖动踏板，又称颤音踏板。

是利用脚在踏板上快速的，相当浅的踩动，这种踏板的使用主要是为了追求特殊的音色，或降低声音的亮度。

4. 全踏板，半踏板这是基于踩踏板的深浅而言的。

全踏板即将踏板踩到底，是音响获得持续而连贯的效果。半踏板当乐曲的和声背景上保持一个低音时，而上面的和声出现混浊，用很小的动作，把踏板放起一半，然后迅速踩下，以获得既使低音长久，又使高音纯净的效果。还有将踏板踩1/4 1/3 1/2 3/4等用法来使钢琴产生各种各样的音色变化，从而使音乐更加完美，音色更加丰满。这对演奏者对音乐内容的正确理解及脚下的工夫深浅与灵敏的听觉要求很高了。

5. 有一种跟脚没有太大关系的“手指踏板法”：

每一个断奏的音下键到底不放并且不需脚踏板的帮助从而使击弦机不归位———弦的震动持续，和踏板的效果一样而且不会与其他音符浑浊成一团，这多在谱面的连线处且尤其是没有踏板的地方(比如赋格)使用

要注意：保持不放的下的过程和触键的位置对音色有很大的影响。

三、踏板的运用

对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑

1. 和声的变化

乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。

2. 节奏的需要

节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。

3. 作品风格

作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。

在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。

在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥·布索尼的这段话可以给我们一些启示“踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作品中使用踏板而有听不出来，才是唯一正确的方法。有关这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦，为强调一个悬留音，为延续一个单声部，等等;一种处理方式其中并不显出具体的踏板效果……在任何地方只要可能，尽量用手而不是用踏板来延续一些音。”由于巴洛克时期和1 9世纪的声音概念不同，1 9世纪喜欢主要为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念的时期，因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为1 9世纪时期的那种方式，应当要：

(1)不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音;

(2)不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰

如在下面巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《降b小调前奏曲》的这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。

由于贝多芬是要求踏板的使用达到可以感觉的程度的第一位著名的作曲家，在演奏贝多芬的作品时，有贝多芬亲自标明使用踏板的地方，必须要按照标记去做。在下面一些地方可以使用踏板：

(1)为保持逐渐的均匀的渐强和渐弱，可以使用踏板;

(2)为有助于演奏legato，增强乐句的连贯，可以使用踏板;

(3)为使音响更丰富饱满;

(4)为获得色彩性效果;

(5)为加强力度对比;

(6)为连接个乐章而使用踏板。

同时我们应当认识到，虽然贝多芬的作品中大量的出现了使用踏板的标记，但是他所做的标记是为他所知道的钢琴写作，而不是为了今天的乐器，特别是更少的传送力量，以及音域之间更大的区别的问题，会不时的影响踏板的使用，这时对贝多芬的踏板使用方法做适当的修改以适应现代乐器，但要注意的是有关气氛朦胧的原来概念应该保持下来。`另外一方面有迹象表明贝多芬使用踏板比他所标记的要多，但这不应作为可以毫无选择的使用踏板，或不去了解贝多芬最希望踏板为他的音乐做些什么的一种许可。

浅析踏板在钢琴演奏中的应用 篇7

一、踏板的正确使用

踏板是使钢琴演奏效果发生改变的重要部分, 但是踏板在钢琴的演奏中也不是在任何情况下都可以使用的, 例如在演奏巴赫的作品, 就不需要踏板的使用, 这是因为在巴赫时期的钢琴还没有踏板。而踏板在大多数的钢琴演奏, 尤其是演奏抒情乐曲时就可以有效的增加音乐的美感与艺术感, 比如肖邦的很多作品都需要有踏板的使用, 即使是练习曲也需要有踏板的应用, 所以对踏板的正确使用显得很有必要。

(一) 脚的位置以及动作。脚跟要到达地面, 脚与踏板的距离要保证其可以使用前脚掌的中部到踏板的圆端, 脚尖不可以太过于贴近钢琴甚至于顶住琴板, 但是也不可以用脚心去踩踏板, 这样操作不灵活, 脚尖位置不可以太过于偏远, 因为用脚趾去踩踏板的时候会不踏实。在具体的过程中要保证脚跟不离开地面, 用脚腕为主要的动作部位时, 要用前脚掌完全的踩入踏板, 完全的抬起, 这种方式也叫做放开或者放掉踏板。在放掉踏板时, 脚掌可以一直不离开踏板, 也可以稍微放开一点, 把脚掌稍微抬高一点。

(二) 脚的灵活以及深度。在进行钢琴演奏的过程中, 脚腕要保持其相对灵活的特点, 小腿要尽量的放松减少其用力点。脚腕需要不断的敏捷训练, 因为手和脚本身灵活度就是不同的。在训练的过程中, 可以慢慢的将脚踩到底部, 在慢慢的将脚抬起, 也可以突然将脚踩到底部然后快速抬起。另一方面还要学会用脚轻轻的点, 或者持续快速的点, 在钢琴学习中这样的踏板方式叫做“碎踏板”, 也叫“抖动踏板”或“颤动踏板”。

脚的深度也就是踏板的深度, 将踏板从原来的位置踏到底是整个踏板的深度的距离按照其踏板深度的整个距离可以分为1/4、 2/4、3/4、1等不同的深度。这样既可以从上往下进行距离的计算也可以选择由下至上的计算方式。也就是说根据钢琴演奏的需要可以踩下1/4、2/4、3/4、1等不同的踏板深度。而脚到底后可以从放踏板开始计算到1/4、1/2、3/4或全部抬起放掉。在音乐节奏较为舒展的旋律时, 在相对较高的音区旋律时要采取右踏的方式进行美化, 而对相较于低音的部分或者在和声过程中要采取右踏板的合理运用。在使用右踏板的过程中, 一定要注意不可以出现和音的浑浊现象。同时避免因为旋法与句法模糊不清造成的钢琴踏板演奏不当, 要区别右踏板与手的区别, 不能用踏板来代替手的操作, 来弥补手上的不足。

二、踏板的具体踩法

在钢琴踏板的操作过程中容易因为音乐观念和演奏概念问题等造成练习的失误, 而这些问题需要不断的通过学习来进行弥补, 这一阶段对于踏板的具体踩法就显得很有必要。

(一) 跳音踏板法。跳音踏板法, 也叫做节奏踏板法或重音踏板法。在进行踏板练习的过程中要注意以下事项:手脚要保持密切的配合, 不可以出现同上同下的情况, 可以通过耳朵来检验声音连接的干净与否。右脚要贴在右踏板之上, 踏板的上下要严格的在脚的控制下进行, 不可以出现踏板失控的行为, 在演奏的过程中, 踏板应该与钢琴所谈的音保持一致, 同起同落, 在具体的强调节奏特点的乐曲中可以产生很大的音量, 甚至可以产生共鸣的现象。而这样的手脚同落同起的踏板方式, 其实相对来说比较容易操控, 右脚和踏板的离开时间要与音乐的具体节奏相配合, 当钢琴演奏过程中不需要加强音的时候或者说不需要和声的时候要把脚让出来, 右脚将踏板起来, 有效的实现控制, 不要突然的猛放以免出现杂音现象。

(二) 连音踏板法。所谓连音踏板法也叫做切分踏板、跟随踏板法, 它是钢琴演奏中比较常见的一种踏板技巧, 大多数应用在旋律需要链接的钢琴演奏中, 或者其他和声需要链接的钢琴演奏中。 它是在钢琴演奏中经常出现的踏板技巧, 其最重要的应用是当音与弦同时出现的时候要采取无缝的模式, 而在有不模糊的连奏链接中连接起来。

(三) 抖音踏板法。踏板抖动法也叫做颤动踏板法, 它是通过较为快速浅显的动作使得制音器来简单的碰擦琴弦以达到声音可以不完全的被遮掩, 琴弦可以完全的发生震动。对于制音器的抖动动作应该保证其的快速性, 这样可以有效的避免声音在传播过程中的阻断, 而在任何的情况下, 都不可以使踏板再被提起过程中发生摩擦碰撞。

三、结语

随着国内外音乐评判标准的日益增高, 音乐不仅仅作为简单的音符的表达, 这些时候只有通过提高音乐表现的综合能力才能使得自己的音乐素养得到提高。而在钢琴演奏中, 对于踏板的使用直接的影响到了钢琴演奏的声音与风格。要想对踏板进行良好的掌握不仅需要用耳朵来进行判定, 同时也要不断的提高自身音乐的修养以及对作品的理解能力。

摘要：在钢琴的演奏过程中钢琴踏板是重要的组成部分, 而如何去对踏板进行合理的应用对于音乐界来说一直是一个比较难以去解决的问题, 因为大多数踏板在钢琴演奏中的应用对于可以提供给钢琴演奏者的经验很少, 甚至在很多时候, 钢琴演奏者的对于踏板的运用注意很少, 所以长期以来众多的钢琴演奏者对于在钢琴作品中需要使用踏板的地方, 他们也采取了不同的方式。

关键词：踏板,钢琴演奏,应用

参考文献

浅析在钢琴演奏中关于踏板的使用 篇8

一、踏板的功能

学习钢琴的人们都知道, 钢琴下方有三个踏板, 这三个踏板分别是右踏板, 又称延音踏板或强音踏板, 它是在钢琴演奏中最常用, 也是用法最复杂多样的一个, 本文也将对这一踏板作重点研究, 后文再作详细论述。中间踏板的作用是使钢琴的声音变得十分微弱, 它在实际演奏中没有太大意义, 因此, 本文不作过多介绍。但是要提到一点, 刚才提到中间踏板在演奏中的使用意义不大是指在大多数立式钢琴中, 但如果在三角钢琴上或是某些中高档的立式钢琴上 (例如:鲍德温中端系列立式钢琴) 中踏板还是有其重要的使用意义的。三角琴的中踏板又叫选择性持续踏板, 当使用它时, 通过一组特殊的机械装置, 使一个或一组音的制音器离开琴弦, 从而完成这个音或这组音的延续, 而其后演奏的音乐却不会受到影响。左踏板, 又称弱音踏板, 它的作用是使弹奏出的音乐从音量上略微减弱, 使弹奏出的音色变得暗淡、柔和。因此, 使用左踏板的最主要目的并不是由于手指弹不出较弱的声音, 而是在某种特定的音乐效果的作用下, 要弹奏出暗淡、柔和的音色或某种意境时才使用的。但对于左踏板的使用, 一定要注意, 不可长篇幅的、几十小节甚至更多地使用左踏板, 因为, 这样出来的音乐效果势必过于沉闷, 影响整部作品的演奏效果。

二、踏板使用的分类

这里提到的踏板使用, 主要是指右踏板。右踏板在实际的钢琴演奏过程中, 可以根据踩踏板的时间、踩踏板的深浅程度以及手指保留和声等几个方面对钢琴演奏中踏板的使用进行分类。

1、切分踏板

切分踏板, 又称音后踏板, 是右踏板的主要用法之一。它的使用方法是在音乐出来以后, 脚迅速跟上, 即脚的动作晚于手的弹奏。关于何时开始学习使用切分踏板的时间, 我认为, 具备车尔尼599练习曲程度的学生就可以开始学习了。当然, 这也要考虑学生的实际情况, 如果学生个子不够高, 还要借助垫脚物来弹奏钢琴时, 就不宜使用踏板。因为, 在学琴的初级阶段, 演奏习惯和演奏姿势相比之一更为重要一些。

2、直踩踏板

直踏板相对于切分踏板来说, 学生更容易掌握, 因为, 踏法较为简单。直踏要求手的弹奏与脚的踩踏同时完成。这种踏板主要用于圆舞曲、进行曲、用来强调特有的节奏型的音乐作品中, 当然, 为了着重强调某个重音或较强的和弦时, 也较常用这种踩踏踏板的方法。

3、手指踏板

手指踏板较多地使用于古典主义时期作品家的奏鸣曲中, 特别是慢乐章中较为常用。手指踏板是通过手指的弹奏来延长某些低音, 使和声听起来更加丰富, 当然, 单纯地使用手指并不会起到太好的效果, 它仍然需要结合脚踩踏板来弹奏出更加美妙的音乐。例如:莫扎特的C大调奏鸣曲K545的第一乐章中的第一小节, 如果使用踏板就会显得与莫扎特的音乐风格不协调, 即使用得再薄也还是听起来过于闹腾;如果不用, 效果又过于太干。因此, 这时如果使用手指踏板适当地将第一拍和第三拍中的八分音将延长弹奏成四分音符的时值, 出来的音乐既不干涩, 旋律也十分清晰面且音乐不混乱。

4、根据踩踏深浅对踏板的分类

踏板在使用的过程中, 除有以上几种用法以外, 如从踩踏深浅程度来划分也有多种。当然, 这些踏板的使用是可以与前面提到的几种同时使用的, 这样使用的效果也会更好。踏板踩踏的深浅程度可以分为全踏、四分之三踏、二分之一踏、三分之一踏、四分之一踏等多种踏法。这些踏板广泛地运用于钢琴演奏中, 本文将在后面的各个时期的踏板使用情况进行具体论述。

三、不同音乐时期的踏板使用

1、巴洛克时期

关于巴洛克时期的钢琴作品中是否使用踏板历来都有争论。赞成使用者认为, 巴洛克时期的作品大都是多声部的作品, 例如:巴赫的《三部创意曲》、《十二平均律》等作品中不管三声部、四声部等多声部的音乐, 许多时候用手指很难按照音乐需要将各个声部的线条弹奏连贯。而且, 在巴洛克时期使用的是管风琴和羽管键琴, 这两种分别具有宏伟、清丽的音色, 琴弦振动时间也较长。因此, 他们认为, 弹奏马赫的作品需要使用踏板。反对使用踏板者认为, 如果在巴洛克时期的作品中, 特别是巴赫的作品中使用踏板, 会使声部不清晰, 音乐太“轰”, 与巴赫的音乐风格不协调。我个人认为, 演奏巴洛克时期的钢琴作品时可以适当使用踏板, 这样会使声部间有更好地连贯性, 也符合巴赫“如歌地”演奏要求。而且, 弱音踏板对于音量的控制也是十分必要的。但要注意, 右踏板不可踏得过深, 可采用四分之三、二分之一、四分之一等踏法;不要踏得过久, 可在高潮、重音等处使用。

2、古典主义时期

维也纳古典主义时期, 是西方音乐史中的一个重要时期, 正是这一时期, 古钢琴慢慢有了现代钢琴的特征, 关于踏板的使用也变得更加丰富起来。本文以古典主义时期的三位代表人物—海顿、莫扎特、贝多芬的音乐作品为例来阐述古典主义时期的踏板使用情况。

海顿、莫扎特的大部分作品在演奏时都可使用踏板, 只是要有一定的原则。首先应留意在奏鸣曲的慢板乐章中, 为加强音响共鸣, 增强乐句的连续和丰富和声时可使用延音踏板。这种情况, 用在长音符上较多, 换和声时必须换踏板, 以免和声过于混乱。其次, 在快板乐章中, 用延音踏板较少或可不用。用的时候应留意浅踏, 即踏板不踩满、不全踩, 而且踩的时间十分短。最后。弱音踏板在海顿、莫扎特的作品中可以用得较多。

贝多芬时期较靠近浪漫主义音乐时期, 在踏板的使用上可更加大胆, 贝多芬在作品中也标明了踏板的使用, 但我个人认为, 在实际演奏中仍可比他标注的用得更多, 大致原则是:在加强和声对比时或强调某个或某组重音时使用延音踏板;为使音响效果更加丰满时, 一个和声内的音乐可一直保持踩踏;为获得色彩性的效果时, 弱音踏板和延音踏板可配合使用。

3、浪漫主义时期

浪漫主义钢琴音乐在踏板使用方面更加大胆、复杂、多变, 极大地发掘了钢琴音色变化的可能性。总的来说有以下特点:常常使用浅踩踏板的方法, 不把踏板踩到底, 经常快速地抖动踏板。与古典主义时期和巴洛克时期不同的是经常将一些和弦外音踏在同一踏板中。弱音踏板使用方面也更加灵活, 通常在某一乐句中的某几个音时使用, 不仅是整句的使用, 这样做使得音色变化也更加丰富。

4、印象主义

当提到印象主义的钢琴作品时, 众所周知, 踏板是更加重要的, 试想如果没有踏板, 印象主义音乐将会是怎样那将不得而知。如果不用踏板去演奏印象派的作品, 那一定达不到流畅、多变以及音色混合的效果。总得来说, 演奏时踏板的使用应注意以下几个方面。弱音踏板可多用, 主要目的在于控制音色;强奏时, 可用中间的持续音踏板 (立式钢琴除外) , 目的在于保持低音;和声变化时要及时更换踏板;注意浅踩踏板。

关于踏板的使用本文只是列举了几个方面, 其实在真正进行演奏时, 仍需根据音乐作品的需要以及自己对音乐的理解来使用踏板。以上提到的踏板的分类以及各个音乐时期的踏板使用原则, 也只是笔者在实际演奏中的几点体会, 真正要把踏板使用好, 仍需继续研究与分析。

摘要：在钢琴的演奏过程中, 踏板的正确使用关系到一首作品最终的音乐效果。而在实际的钢琴学习过程中, 踏板的运用也使许多学生感到困惑。本文将针对这一问题, 在踏板的功能、踏板使用的不同划分以及各个音乐时期关于踏板的使用情况等几个方面对钢琴踏板进行具体、深入地分析。

关键词：钢琴,踏板,巴洛克,浪漫主义,古典主义,印象主义

参考文献

[1]约瑟夫·迦特:《钢琴演奏技巧》, 人民音乐出版, 2000年8月第1版。

[2]魏廷格:《钢琴学习指南—答钢琴学习388问》, 人民音乐出版社, 1997年1月第1版。

论钢琴踏板的发展 篇9

一、早期钢琴踏板的形成

钢琴这件乐器在最初只是有控制音器的手栓。手栓在某种程度上有可供选择的制音作用, 演奏者可以任意使低音或高音区的制音器抬起, 但手栓这种使用方法很快就被人们证明使用起来极不方便 (操作者演奏时必须暂时把手从键盘上拿起来) 。因此, 1765年左右在德国制造的钢琴上引用了膝盖部杠杆, 杠杆的作用可以对高音、低音进行有选择的分段制音, 一直延续到1820年所制造的钢琴上都可以见到。1777年亚当·拜尔在伦敦介绍了一种进一步改良的制音器结构设计, 可以分别控制高音和低音的制音器组。随着钢琴的演变和发展, 早期用脚控制踏板的结构, 被钢琴制造者进行了改进设计。1783年, 约翰.勃罗德伍德在伦敦以及埃拉尔德兄弟在巴黎都对踏板进行了改进。拜尔原有的分别控制制音器被保留了下来, 当踩下裂开的踏板的一半时, 演奏者能够提起所有低音部制音器或所有高音部分的制音器;当同时踩下踏板的两部分时, 它可以把整套制音器从弦上提起, 但不可以单独抬起低音部分的。因此, 在1830以前这种类型的分裂音踏板一直被建造。

十八世纪, 制音器结构本身在发展过程中就采取了不同的形式。十八世纪六十年代中期, 由珠母贝在伦敦制造的钢琴中, 制音器就运用了折叶连接在音箱背面并放置在琴弦的木制杠杆上。每一个制音器上都有一块较软的皮革, 由一个用鲸骨所制成的弹簧压在琴弦上。当某一个琴键按下时, 安装在琴键末梢的一个棒把制音器提起使琴弦得以振动。

十九世纪, 艺术踏板形式的出现, 成为了分裂制音器结构的一个分枝。这种结构用四个分裂底部的踏板控制, 把制音器分成八段, 因此较为短命。

二、踏板形成的过渡阶段 (带脚键盘钢琴的出现)

带脚键盘的钢琴的出现, 是一项非常有意义的设计, 就是在钢琴上增加一个单独的脚键盘, 可以产生并保持一个低音的独立线条, 从而人们可以有选择性的使用制音器。早期钢琴的音域比较有限, 这种方法的使用可以扩展低音的数目, 非常吸引使用者。脚键盘可以双重发出手指弹的音, 从而加强当时钢琴上相对薄弱的低音的洪亮度。但当演变到现代钢琴时, 这种设计最终还是被淘汰。

三、延音踏板的出现

1844年, 在巴黎的展览会上, 由波赛洛父子的马赛商行首次展出了一个真正的延音踏板结构的钢琴, 它可以使演奏者延续特定的而不影响其它音。1860年, 巴黎的亚历山大·弗朗索瓦·德班建造了另外一种延音踏板结构。然而, 1862年克劳德.蒙泰尔却拿出了类似的发明。这些都没有真正引起钢琴界的重视, 直到1874年美国斯坦威琴行的埃伯特.斯坦威, 在延音踏板上拿到了一项美国专利, 并在1876年第一次公开宣传, 被人们称作“持续声音的踏板”。1875由沃尔夫在法国同样获得了专利权。不久, 美国的斯坦威琴行开始在立式钢琴上安装这一装置, 很快美国的钢琴在制造中都效仿斯坦威的实例, 同时其它国家的钢琴制造业都跟着制造起来。但是, 并非所有钢琴制造商都加上了延音踏板, 甚至在斯坦威琴行的汉堡工厂制造的德国斯坦威乐器, 除九尺音乐会用的大钢琴外, 也没有这个踏板。直至今天, 在多数情况下, 这种踏板只有在美国制造的乐器上是标准装备, 而在所有国家的立式钢琴上极少有一个真正的延音踏板结构。

四、弱音踏板的出现

当早期的钢琴在音量上增长音的时值的时候, 制造商的注意力就开始转向了减轻声音的方法上。研究初期有两种方法可以被用来减弱音量。其结果是声音有一种减弱和甜美的音质;第二种踏板结构与今天的弱音踏板有着紧密的联系。它的作用是使键盘和琴锤向右移动, 从而只打击一根弦, 而不是两根或三根。这种方法首次被引用是由克利斯托福在1726年, 这种结构不久就有其它钢琴制造者运用, 并很快吸收为一件标准的装备。在十八世纪后期及十九世纪初期的钢琴上, 钢琴家可以根据踏板被踩下的深度, 从正规的三根弦位置, 移动到两根或一根被击的位置。贝多芬在他相当多的钢琴作品中提到过可供选择的移动程度。然而在今天的乐器上, 只可能在两根弦和三根弦之间做到这种区别, 而在一根弦或两根弦之间则不可能。

结语

钢琴踏板在历史的发展演变过程中, 也曾经出现过改进设计, 如土耳其音乐在十八世纪后期风行一时, 但效果并不理想。当十九世纪后期钢琴发展到成熟时期时, 一些新奇的踏板结构最终都消失了, 最后作为演变的幸存者, 就只留下了今天的三个基本踏板。钢琴踏板的历史直至今天还在延续使用着这三个踏板, 事实证明这三个踏板在演奏中, 确实行之有效。

摘要：钢琴这件乐器历经三百年的发展, 经历了漫长而又艰难的过程。就钢琴踏板的发展而言, 它经过一百五十多年的复杂演变过程, 最终形成了今天人们所见到的三个踏板。钢琴踏板的发展, 充分展现了钢琴的历史性。

关键词：钢琴,踏板,发展

参考文献