钢琴演奏技能的形成

钢琴演奏技能的形成（共4篇）

钢琴演奏技能的形成 篇1

钢琴演奏技能的形成,需要学习者在演奏过程中积累知识与经验,在不同的阶段学生有不同的钢琴演奏技能学习重点与特点,也需要有效的方法与途径。只有掌握正确的方法,他们才能参与到真正的演奏活动中。

一、钢琴演奏技能学习的形成

在钢琴演奏学习的技能形成阶段,学生需要针对自己的演奏技能进行提高与巩固,理解每一个钢琴演奏动作的技巧,提高钢琴演奏活动的自动化程度,让钢琴演奏动作与演奏者更加和谐。钢琴演奏技能的形成是分阶段的:

首先,第一阶段是慢练阶段。在初始阶段,每一个演奏动作对于学习者来说都是新动作,学生的注意范围往往在于自己,知觉的准确度较低,动作灵活性也经常达不到标准。加上习惯性动作以及个人习惯的影响,学习者很难将多个演奏动作连成一个演奏系统。同时,在这个阶段的学习中,学生主动通过观察教师的示范动作进行模仿性学习,用自己的视觉来对自己的动作进行控制。在这个阶段的教学与指导中,教师应当用适当的动作进行示范,再加上精炼的语言进行动作难点的讲解,让学习者清晰地了解钢琴的技巧。

其次,就是完整动作的掌握阶段。在第二个阶段的学习中,学生已经掌握了一些基本的演奏动作,并能够将这些动作联系起来,但动作的整体性还明显不足。在这个阶段的教学中,教师应当引导学生的注意力到个别要素上,让学生掌握钢琴演奏动作的要领。在这个阶段让学生去了解演奏动作的方向与力量等特征,有利于学生形成自己的演奏系统。

最后是钢琴演奏学习的完善阶段。在这个学习阶段,大多数学习能够将动作联系起来,将这些演奏动作组织成一个系统,动作完成的速度在加快,灵活性也大大提高。演奏者的视觉控制意识下降,演奏动作的完成更流畅,这是成为一个独立钢琴演奏者的第一步。在这个阶段的教学中,教师可以加快教学速度,让学生将更多的精力放在乐曲完整性的练习上。

二、钢琴演奏技能学习的形成方法分析

首先,钢琴演奏学习技能的形成速度是与练习成绩成正比的。学生的练习成绩不断提高,其演奏技能也就逐渐提高,要稳步提高钢琴演奏技能水平,就要加强练习。许多钢琴演奏技能在学习的最初阶段都会很困难,随着练习资料的增多,学习者受到的干扰越来越小,技术难点也不断突出,可以针对自己的情况进行个性化练习,使钢琴演奏技术得到巩固。

其次,要积极应对钢琴演奏学习中的高原现象。所谓高原现象,就是在练习过程中会出现进步停滞的问题,这个时期就是钢琴演奏学习者的瓶颈期,或者高原期。在高原期,学习者的钢琴演奏水平很难继续提升,甚至会有所下降。这一现象的出现是由许多因素导致的,像钢琴演奏学习者的身体素质不佳,练习兴趣减弱,都会让学生很难再提高。在这一时期,教师要多给予学生鼓励,让学生回归到正常的轨道上,进行钢琴演奏练习。

三、钢琴演奏技能的形成条件

要促进钢琴演奏技能的快速形成,要注意以下问题:首先,要明确钢琴演奏练习的目标所在。没有目的的活动是没有意义,在引导学生进行钢琴演奏练习时,需要明确练习目标。学习者具有自己的练习目标,那么他们的钢琴演奏学习就是积极与主动的,学习热情较大,可以自觉地进行演奏练习,而不是机械地对教师的钢琴演奏进行模式。具有明确练习目标的钢琴演奏练习活动,更具有效率。其次,要掌握有效的演奏练习方法。每一位钢琴家都具有自己不同的演奏练习方法。对于钢琴演奏学习者来讲也是一样,在钢琴演奏练习中掌握正确的方法,可以减少盲目练习行为的产生,对事物的内在联系理解不足,会影响练习活动的灵活性。练习方法的选择是有个性化特点的,学习者要根据自己的能力与气质、兴趣与爱好,结合自身演奏水平选择最高效的练习方法,在目标的引导下高效练习,提高演奏水平。

四、结语

综上所述,要实现钢琴演奏技能的有效提高,学生需要讲究学习方法,教师也要给学生创造良好的学习条件,让学生在有利于其演奏技能提高的环境下进行演奏学习。作为钢琴演奏者,要具有学习知识与磨练自己的能力,在普遍经验与个性化学习方法的支持下实现钢琴演奏技术的快速提升。

谈钢琴演奏技能形成的影响因素 篇2

一、钢琴演奏技能形成的阶段

(一)慢慢练习适应阶段。通常,学生在学习钢琴的初期,对于演奏技能的高标准要求,加上神经过于紧张,所以很难马上按照演奏的标准来进行练习,会出现一些肌肉不能够完全控制的现象。同时学生的视野范围很窄,观察不到整个键盘,缺少灵活性。在这个阶段,学生学习的主要方法就是观察和模仿,这就需要教师科学合理指导学生,进行标准的示范,同时做好全面的讲解。

(二)基本掌握动作阶段。学生在这个阶段能够对于钢琴演奏的基本动作有清晰地了解,可能会存在整体演奏起来不熟现象。因为在这个阶段学生的紧张感会慢慢消失,教师在这个时候应该引导学生能够更多的关注每个动作上来,熟练每个动作的要领。同时学生能够拥有基本的分析能力,让学生能够学着去了解怎样与钢琴结合产生更好的效果,学着去了解每一个要素的不同之处,同时又怎么样融合这些要素,达到最佳的状态。在这个阶段,就使可以引导学生在保证正确的动作的情况下,适当地提高演奏的速度,学着将所有动作连贯起来,开始向熟练阶段前进。

(三)巩固完善阶段。钢琴演奏技能形成的最后一个阶段就是巩固完善阶段。通过前两个阶段的练习,在这个阶段,学生通常可以熟练地完成整套动作,能够顺利、准确完整地完成演奏。在这个阶段,学生可以把演奏的速度加快,尽量完整完成每一首曲子的演奏,保证流畅性,同时锻炼已经学习过的各个技术动作要领。在整个过程中,最后一个阶段也起到了总结的作用,要求既让学生拥有基本的钢琴学习、理论知识,同时要让学生领会演奏技能形成的经验,让学生能够有所感悟。

二、钢琴演奏技能形成的条件

(一)明确目标,积极练习。做事情就需要有一个目标,只有拥有了目标,才能够努力去为之奋斗。学习钢琴演奏也是一样,练习钢琴最终的目标是什么,作为学生一定要清楚这一点。只有自己主动为这个目标去努力,才能够使练习的效率大大增加,才能够是自己内心的中练习的火迸发出来,同时也只有自己积极主动去练习才能够保证练习的基本效果,达到提高自己钢琴演奏技能的目的。如果要是被动地被教师强迫督促去练习,那么时间久了容易产生反感,严重影响练习的效率,使钢琴演奏练习的质量大打折扣。

(二)掌握方法,合理练习。即使再努力练习,但是过于盲目的话也会使练习失去其意义。所以这就要求在练习的过程中,应该掌握钢琴演奏的正确方法,不要盲目地去尝试新的动作和方法。因为一旦让这种盲目成为习惯,就会让钢琴练习走入误区,缺少了对于钢琴练习原本的了解。通常对于不同的人,练习的方法也不尽相同。所以教师在对学生练习进行指导的时候应该根据每个人的实际情况,给与适合的建议,只有使用适合自己的方法进行练习,才会使练习的效率大大增加,才会找到练习钢琴的最佳途径,才会更快掌握钢琴演奏的基本技能。

(三)及时反馈,完善练习。练习并不是说的是一个人独自练习,而是需要及时把练习的成果及时反馈出来,然后对反馈结果进行分析,纠正,才会使练习更加有效率。每次练习都会遇到不同的问题,所以学生应该及时把练习的效果反馈给教师,然后教师对学生的情况进行分析,对于其正确之处进行肯定,同时应该指出其存在错误的地方,督促其进行改正,保证每一次练习都是有效果的这样能够保证学生始终处于学习的状态,拥有学习的热情,同时也能够对练习的质量有所保障。

(四)分配时间,科学练习。对于钢琴演奏练习来说,并不是练习的时间越长越好。长时间疲劳地进行练习会使练习的效率大打折扣,只有保证每一次练习都有效果才是最佳的选择。所以要合理分配练习的时间,保证有充分的实践休息和调整。练习的时间不宜太长,具体分配应该根据每次练习的内容和自己的身心状况来决定。只有科学分配练习的时间,保证联系的高效率,保证在最有精力的时候进行练习才能够形成最佳的钢琴演奏技能。

三、结语

钢琴演奏技能的形成 篇3

关键词：钢琴演奏,弹奏技能,心理素质

钢琴演奏教学中的两个重要内容是弹奏技能和心理素质训练,而这两个内容也是学生学习钢琴演奏知识的重点和难点。由于钢琴演奏具有极强的实践性和技术性以及演奏者的心理素质和心态会影响到钢琴演奏质量,教师在钢琴演奏教学中必须要创新教学方法和丰富教学手段,采用科学的培养方法锻炼学生的弹奏能力和培养学生良好的演奏心理,不断提升学生的演奏水平和教学质量。

一、钢琴演奏教学中弹奏技能的培养策略

(一)注重读谱和背谱训练

读谱和背谱是培养学生弹奏技能的基础和前提,同时也是技能训练环节不可忽视的内容。因此,教师在实际教学中要重视学生的读谱和背谱训练,帮助学生打好钢琴演奏的基础。首先,教师在教学中要向学生强调读谱概念和读谱、背谱的重要性,让学生在潜移默化中形成一种良好的读谱、背谱概念和习惯。对于已经掌握了一定的弹奏技能知识和具备一定的弹奏基础的学生,教师需要更加重视学生的读谱、背谱训练,让学生根据一定的规则和标准进行弹奏技能训练,同时也能够引导学生养成正确的养成良好的弹奏习惯,防止出现弹奏指法错误、识谱错误、机械性背谱等问题,为弹奏技能的提升打下良好的根基。教师在教学中也要尊重学生的学习习惯,鼓励学生反复训练和积极学习,进而掌握全面的乐谱知识,提升弹奏技能。

(二)加强技术难关的突破训练

读谱和背谱是训练学生弹奏技能的基础,而技术难关的突破训练则是提高学生弹奏技能的关键,如果没有弹奏技术的支持,钢琴演奏就不复存在。在钢琴演奏训练中,教师要承担起指导者的角色,帮助学生突破一个个技术难关,尽可能的锻炼和完善学生的演奏技术,促使学生演奏能力的不断提升。教师要帮助学生克服技术难题,让学生熟练应用弹奏技术,提高钢琴演奏成效。因此,在弹奏技能练习过程中,教师要对高标准严要求的对学生进行技术训练和技术难题的攻克训练,让学生经历刻苦练习和技术磨练的过程。教师在指导学生过程中,必须向学生强调技术难题必须要正面面对和科学对待,一味回避或者依靠一时热情都是错误的。教师也要帮助学生找到它们演奏技术训练中存在的亟待解决的问题,有针对性的帮助学生解决难题,促使学生不断提高。

(三)提高音乐分析和处理能力

良好的钢琴弹奏技能的培养不仅需要对琴谱知识和弹奏技术的掌握,还需要学生具备对钢琴音乐作品的把握和感知能力,即音乐分析和处理能力,只有这样才能够引导学生将所学演奏知识和技术应用到实际演奏中,真正掌握弹奏技能。因此,教师在钢琴演奏教学中要帮助学生形成对音乐作品整体概念和内涵的理解,使学生认识到深入分析和处理音乐作品能够了解音乐作品的内涵和深层次的对弹奏技能有一个全面掌握。而且对钢琴演奏者来说,只有掌握音乐分析和处理能力才能够逐步实现钢琴弹奏技能学习的迁移和拓展,让学生从对钢琴演奏的感性认识升华到音乐审美和塑造层次。

二、钢琴演奏教学中心理素质培养策略

(一)采用差异性方法强化心理素质

心理素质的形成既与先天因素有关,也与后天因素相关,也因此形成了学生不同的心理素质。在实际教学中,钢琴演奏教师必须要根据学生心理素质的差异进行针对性的心理素质培养训练,提高教学的针对性。针对性格内向,心理素质较差,课上表现不积极的学生,教师要在了解学生性格特点和心理素质的基础上,对学生进行心理素质的提升训练。首先,教师要加强与学生的交流和沟通,并利用范奏提升学生对钢琴演奏的兴趣和积极性,让学生积极的参与到课堂活动中去。另外,教师要给予这类学生更多的鼓励,让学生逐渐克服紧张和恐惧心理,树立弹奏信心,帮助学生养成良好的心理素质。针对课上积极主动,学习能力强但是心理浮躁和学习不踏实的学生,教师要对他们严格要求,及时指出学生的缺点和错误,提高学生的学习质量,让这类学生形成稳定的心理素质。

(二)培养正确的钢琴演奏观

良好的钢琴演奏观是培养学生心理素质的关键环节,对于学生良好的演奏心理的形成十分重要。钢琴演奏观是学生在钢琴演奏学习中通过有意识的学习、科学的训练和教师着重的培养而形成的一种良好的钢琴演奏心理状态和心理素质。教师在培养学生演奏观时,首先要让学生激发对钢琴演奏的兴趣,并在演奏中投入热情和激情。其次,教师要引导学生将自身对钢琴演奏的兴趣变成对一种炙热的情感,对钢琴演奏的无线热爱和向往。最后,学生要将钢琴弹奏转化成一种追求和支柱,进而形成一种良好的钢琴演奏观,养成一种良好的心理素质。

(三)给予学生更多的实践机会

钢琴演奏本身就是一种实践性极强的艺术活动,演奏者在舞台上的心理素质会在很大程度上影响到演奏水平。如果学生没有经过较多的实践训练,在演奏时就会出现恐惧、紧张等不良心理状况,其心理素质也得不到较大程度的提升。因此,教师在培养学生的心理素质时,要从为学生提供实践舞台和机会着手,在实践中调整学生的心理状态,帮助学生克服不良心理,培养和锻炼学生的心理素质,让学生更好的适应不同的演奏环境,实现演奏水平的全面提升。

三、结语

钢琴演奏技能的形成 篇4

要想研究两种乐器技巧的异同, 只有在同一首作品中才能很直观地进行合理地分析。但是可以用来比较的曲子并不多, 我广泛地浏览作品, 最终选择了门德尔松的一个作品进行研究, 《e小调随想回旋曲》涵盖了钢琴和手风琴演奏中的大部分技巧, 比如连音、跳音、双音 (三六度和八度) 、和弦、快速跑动的音阶、琶音等, 而且中国作曲家对它进行了改编, 给我提供了可以对比的条件。

一、《e小调随想回旋曲》中钢琴和手风琴基本结构和发音原理的异同

钢琴与手风琴都属键盘乐器, 这两件乐器的键盘排列方法 (除左手外) 是完全一样的, 都有两个黑键为一组、三个黑键为一组均匀分布在白键上, 黑白键交替共同组成的键盘排列规律。钢琴有88个键 (键盘指按12平均律设计的黑、白键的总称) , 而我们通常使用的120贝司手风琴, 高音键盘只有41个键, 手风琴高音键盘的键数是依据贝司数量的多少来决定, 不同数量的贝司拥有与其相对应的不同大小的键盘。手风琴的左侧为低音键钮, 又称贝司, 是手风琴的低音系统, 可以奏出单音及各种固定的和弦。手风琴具有多种音色, 可模拟多种管乐器和弦乐器, 依靠手风琴所特有的变音器装置, 可以控制簧片系统, 对手风琴的高低音簧片系统进行一定范围的重组, 从而达到音色变化的目的。手风琴的音色变化依靠变音器, 而钢琴的踏板可谓是音色变化的重要手段之一, 有延音踏板、弱音踏板和持续音踏板之分, 被喻为“钢琴的灵魂”。风箱也是手风琴的独特之处, 它是手风琴的动力系统, 通过开与合使空气抽进和压出, 从而使簧片振动发音。手风琴风箱的运用主要分为“平风箱”、“顿风箱”、“揉风箱”和“抖风箱”。

以上对两件乐器基本结构进行了对比, 可见虽同属键盘乐器, 但这两种乐器各有一些特殊的部件, 如钢琴的踏板, 手风琴的风箱, 演奏时我们可以运用其各自所具有的特点和优势, 产生特有的音响效果。

如用钢琴演奏《e小调随想回旋曲》引子部分的乐句图1时, 我们可以加入延音踏板, 它可以帮助我们将右手连续的柱式和弦连接起来, 并给它们增加色彩, 产生一种舒缓柔美的音响效果。而用手风琴演奏这样的乐句时, 我们则要运用平风箱进行配合, 平风箱是常用的一种演奏手法, 也是风箱技巧中最基础的一种, 它能产生典雅、庄重、温厚的音响效果。

钢琴的发音原理是手指按动琴键, 使琴槌由于杠杆作用打击琴弦, 再通过机械作用使琴槌在击弦后迅速离开, 并举起压在所弹的琴弦上的制音器, 使琴弦能够振动发音。手指离开琴键后, 制音器又回到原位, 压住琴弦制止振动。 (1) 从以上发音过程看, 钢琴的发音是“弦”的震动, 而手风琴的发音则是“簧”的震动, 即手臂横向移动, 左、右手指触动键钮、键盘, 通过键钮、键盘打开簧片, 同时手臂拉推风箱抽压空气, 气流冲击簧片, 引起簧片振动而发出声响。手风琴的发音与音量, 是由簧片和风箱控制的, 而钢琴的发音与音量的控制, 是由小槌击弦的力量所决定的, 而小槌击弦力量的大小取决于依靠键盘所获得的手指触键力量的大小。

从发音原理看, 钢琴是由手臂纵向移动, 手指触动键盘发出声响;手风琴是手臂横向运动同时拉推风箱, 手指触动键钮、键盘发出声响。二者发音的共同点, 是手指触动键盘。

二、《e小调随想回旋曲》中钢琴和手风琴触键方法的异同

钢琴与手风琴基本结构和发音原理的异同, 决定了二者在基本演奏技术上的异同。以下着眼于触键这一最基本也是最根本的技术手段来分析二者技术上的共性与个性。

(一) 钢琴和手风琴右手触键方法的差异

由于钢琴的弦长, 拉力大, 手指的力度要求也大, 它需要的是“击”键。弹奏时需要手指及手腕、手臂乃至全身的用力配合。由于钢琴所采用的是自然垂直重力弹奏法, 手指用力方向应与手臂的重力方向一致向下。

因此, 在用钢琴弹奏如图2这样的乐句时, 右手应利用高抬指, 在自然的肩、臂及手指松弛的情况下, 把全身的力量通畅迅速地直接传送到指尖, 随后指尖连续跳跃地击键, 产生坚实清脆、如珠落盘的颗粒性音响, 以表现华丽辉煌的意境。手腕是最主要的发力点之一, 它是与大臂连接的桥梁, 是大臂向指尖输送力量的通道。所以我们要自如运用手腕, 保持手指的灵活性, 即使是这样的连续跳音, 也不会使手腕僵硬, 保持纯正的速度与音量。

而手风琴则不然, 在技术训练环节, 高抬指触键与钢琴一样具有提高手指运动能力的意义, 但在正式演奏中却并无任何意义, 甚至会适得其反。因为这种触键法的音响效果与低抬指并无区别, 反而浪费时间, 不能快速跑动。

由于手风琴的力度取决于风箱, 键盘的深度又浅于钢琴, 因此它只需“按”键, 无需很大的力量, 也不必高抬指。所以我们在演奏如图3这样的乐句时, 应放松右手, 让手指自然弯曲, 用指尖触键, 自然放松肩、臂、腕, 以掌关节为支点, 抬起手指, 轻微击键。还要注意要把琴键按到底, 手指也不可抬得过高, 特别是四、五指更要注意这个问题。在弹键过程中要时刻提醒自己手指用力不要过大, 想到音量是左手通过风箱来控制的。这样我们才会得到清脆明亮的音响效果, 而非键盘噼里啪啦的敲击声。

(二) 钢琴和手风琴左手触键方法的大相径庭

在钢琴上左右手的基本触键方法是完全相同的, 都是靠手指的“击”键, 而手风琴因左右手结构的不同, 手指的触键方法也不尽相同。

手风琴左手的触键以“按”为主, 基本保持贴键弹奏状态。在通常情况下, 只需要按下低音和弦键钮 (贝司) 深度的三分之二就够了, 只有在强奏时才需要将键钮按到底。若按键过深, 则会出现左手风箱共鸣太大, 掩盖右手旋律的现象, 使声音听起来沉重、浑浊, 杂乱无章。由于低音键钮体积较小, 排列较密集, 为了避免手指倾斜影响准确地弹奏, 左手除大拇指外的四个手指的第一关节必须以接近垂直的状态触键。左手除了弹奏低音和弦键钮外还兼有推拉风箱的双重任务, 这就使手风琴的左手技术与钢琴的左手技术产生了本质的区别。

因此, 在演奏如图4这样的乐句时, 左手在用一定的力量推拉风箱的同时还要用手指准确灵活地击奏键钮不可将手指抬得过高, 避免使键钮发出杂音, 使声音僵死。触键的动作也不能过大, 以防引起风箱的颤动而不流畅。与钢琴相比, 左手键钮的排列造成手指有纵向与横向及斜向的扩张而引起的失误。所以练习时我们要反复强调左肩、臂、腕的放松, 充分发挥掌关节的运动, 将风箱练习与左手触键练习结合起来, 以尽快适应指尖的贴键弹奏。

(三) 钢琴和手风琴音色音量控制手段的异同

由于发音原理的差异, 钢琴与手风琴在音色与音量控制时采用的技术手段不尽相同。

用钢琴演奏如图5子部分的第一、第三小节时, 皆有渐强渐弱的对比变化, 要做到音响效果明显, 我们就要注意触键速度的快慢, 击键力量的大小, 手指与键盘的接触面积, 以及指尖的坚固程度, 像演奏如图5这样连续的柱式和弦时, 我们要将手指触键速度放慢一些, 指尖触键面积稍大一些, 以减去击键时的冲击力, 增强手指内在的张力, 以营造优美、圆润的音色。若演奏清脆、明亮的声音时, 则要求手指触键速度快一些, 指尖触键面积小一些。

如用手风琴演奏如图6这样的乐句时, 我们则要注意与风箱的配合, 演奏时应以正扇形风箱运行为主, 倒扇形为辅, 推拉风箱不可突变, 要缓慢渐进, 以获得音量的增大或减小。变音器的更换可使音色变化, 但这种改变从根本上讲也只是一种人为改变音质的努力, 对于手风琴来说, 风箱可谓是“手风琴的灵魂”, 犹如歌唱演员的气息、拉弦的弓子, 音色音量的各种细微变化尽在风箱的运用之中。尽管右手用力的大小及触键速度的快慢对手风琴的音色有一定的影响, 但和风箱的运用引起的音色的千变万化比较起来却是微不足道的, 而对于音量的变化几乎没有任何影响。如手风琴在演奏一个长音或长和弦时可以获得pp

三、《e小调随想回旋曲》中钢琴和手风琴演奏技能的异同在作品音乐表现里的统一

在演奏钢琴和手风琴时, 我们要在头脑中树立两种意识, 即“钢琴演奏意识”和“手风琴演奏意识”。演奏钢琴时是将内心对音乐的各种感觉, 各种表现手法, 各种表现欲望统统泄露、归到手上, 将一切都用手“弹”出来, 突出一个“弹”字, 这就是“钢琴的弹奏意识”。而演奏手风琴时, 应树立“拉奏意识”。它是将心中情感的抒发, 激情的洋溢都主要通过左手腕部的“拉”字再现, 巧妙地运用风箱表现感情, 这就是“手风琴的拉奏意识”。 (2)

虽然两者表现音乐的手段有所差异, 分别靠“弹”、“拉”, 但是, 我们要借鉴手风琴“拉”的感觉, 将手风琴演奏所特有的连贯、抒情、灵巧的感觉适当运用于钢琴演奏中, 使钢琴演奏更生动化、更形象化。而在手风琴演奏中, 我们在突出“拉”的同时, 要借鉴钢琴演奏的气势, 将键盘按到底, 运用风箱尽量去追求奏出如钢琴所发出的深厚、圆润、明亮的音色, 使手风琴的演奏也具有钢琴演奏的从容、稳健的气魄。

总之, 无论钢琴和手风琴演奏技巧有多么的不同, 但是有一点是相通的, 即我们必须严格按照作曲家的创作意图进行演奏。不仅仅是在《e小调随想回旋曲》这一首乐曲中, 今后我们在演奏任何一首乐曲时, 都要在准确地把握音乐形象的同时, 将钢琴弹奏意识与手风琴拉奏意识统一在音乐作品里, 这样我们就能达到基本技术手段统一在音乐表现里的最高标准。

参考文献

[1]张洪岛.欧洲音乐史[M].人民音乐出版社.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].世界图书出版公司.

[3]亨利.古斯塔沃尔齐.涅高兹.论钢琴表演艺术[M].人民音乐出版社.

[4]魏廷格.钢琴学习指南[M].人民音乐出版社.

[5]姜杰.手风琴教学方法[M].高等教育出版社.

[6]杨文涛.手风琴技巧训练[M].人民音乐出版社.

[7]克.格.汉密尔.钢琴演奏中的触键与表情[M].人民音乐出版社.