钢琴演奏中的人文素养及乐感演奏研讨论文

钢琴演奏中的人文素养及乐感演奏研讨论文（通用3篇）

钢琴演奏中的人文素养及乐感演奏研讨论文 篇1

摘要：随着我国社会经济的快速发展，人们对业余生活的追求也呈现出多样化，钢琴演奏作为一门优雅的艺术，不仅可以提升人们的气质，还可以陶冶人们的情操，增强人们浓厚的艺术气息。基于此，本文就对钢琴演奏中的人文素养、乐感以及演奏技巧进行探究，以期让更多的人感受到钢琴演奏的魅力。

关键词：钢琴演奏；人文素养；乐感；演奏技巧

随着我国社会经济的快速发展，人民对精神文化的需求日益丰富，钢琴的使用量也逐渐增加①。钢琴演奏作为一门艺术，需要钢琴演奏家借助钢琴对钢琴作品进行表演，让观众在聆听钢琴作品过程中感受到美。一首完美的钢琴演奏在台上只有短短的几分钟，但是演奏家却在台下练习了许久，只有演奏家具备高超的演奏技巧才能在台上展现出爆发力。基于此，本文就对钢琴演奏中的人文素养、乐感以及演奏技巧进行探究。

一、钢琴演奏中人文素养、乐感以及演奏技巧的重要性分析

1.人文素养在钢琴演奏过程中的重要性分析

随着我国社会经济的快速发展，人们对艺术的追求呈现出多样性，钢琴作为一种乐器，可以陶冶人们情操，让人们徜徉在音乐世界里。钢琴演奏时艺术的二次创作，钢琴演奏家在进行钢琴演奏过程中只有对演奏曲目有着良好的感知、理解，才能将演奏曲目演奏的完美②。面对此种情况，就需要钢琴演奏家具备较高的人文素养，在进行钢琴演奏前期对需要演奏的曲目进行理解，并在理解过程中融入自身对音乐知识的理解、人生经验、艺术审美等方面内容，从而让钢琴演奏家在钢琴演奏过程中能够顺利演奏出曲目的意境，吸引更多的钢琴爱好者进行聆听，增加观众对钢琴演奏的认知。

2.乐感在钢琴演奏过程中的重要性分析

乐感是指对音乐的感知，是音乐教育中是一个非常重要的内容，钢琴演奏者只有有了丰富的乐感，才会让其在接触到钢琴音乐作品时产生心灵上的反响；而如果钢琴演奏者不具备丰富的乐感，耳闻仙乐却无动于衷，就不会完美的演奏出钢琴曲目③。通常情况下，音乐乐感主要包括：音高感，节奏感，和声听觉，旋律感等一系列音乐感知，有些人先天具备音乐乐感，而有些人则需要后天培养。钢琴演奏家在进行钢琴演奏过程中需要借助钢琴来对音乐作品进行演奏，在此种情况下，钢琴演奏家具需要在音乐乐感的指引下，才能对钢琴演奏曲目进行完美的表演，让自己对钢琴演奏作品的结构组成、音符、旋律、钢琴谱等方面内容进行详细了解，并在演奏过程中融入自身情感，从而让钢琴演奏家在钢琴演奏过程中展现出爆发力，进一步增加钢琴演奏艺术对观众的吸引力。

3.演奏技巧在钢琴演奏中的重要意义分析

钢琴的演奏技巧十分丰富，钢琴演奏家在进行钢琴演奏过程中可以自如地弹奏各种音阶、半音阶，各种音程的跳动，各种双音、和弦以及各种复杂的乐曲，钢琴演奏家只有具备高超的钢琴演奏技巧，才能将钢琴曲目完整的演奏完毕，所以钢琴演奏技巧是衡量钢琴演奏者演奏水平的重要手段④。钢琴演奏家在进行钢琴演奏过程中对不同的演奏曲目使用不同的演奏技巧，让观众在聆听钢琴曲目过程中产生情感上的共鸣，从而吸引更多的钢琴爱好者聆听。在西方浪漫主义产生之前，钢琴演奏过程中出现了“钢琴炫技派”，这部分钢琴演奏家在进行钢琴曲目演奏过程中经常会使用连奏、跳音以及半连音，并在钢琴演奏的整个过程都保持着兴奋的状态，充满精神，从而将钢琴曲目完美的进行演奏，实现钢琴演奏的目的。

二、培养钢琴演奏中的人文素养的措施分析

钢琴演奏与一般的艺术有着差异性，其在表演过程中需要人们用心去感受，去寻找音乐中的慷慨激昂。钢琴曲目中的每一个音符都是曲子组成的主要部分。钢琴演奏者在进行钢琴演奏过程中不仅需要具备高超的演奏技巧，还需要具备加强的人文素养，从而能够可以让演奏家在钢琴演奏过程中融入自身情感，演奏出更加动人的钢琴曲，因此，提高钢琴演奏者的人文素养具有重要意义⑤。通常情况下，培养钢琴演奏中的人文素养需要从以下几个方面展开：首先，钢琴演奏家在平时生活中需要多聆听音乐，对钢琴曲目进行深入研究，积极探索钢琴曲目中的情感。其次，钢琴演奏家需要在日常生活中多读书，从书中增加自身文化底蕴，广泛阅读与钢琴有关的书籍，更加深入了解钢琴相关知识，从而增加自身钢琴文化素养。再次，钢琴演奏家需要多去参加一些钢琴演奏会，聆听其他钢琴演奏家演奏的曲目，并对这些曲目进行分析，找出不同钢琴曲目中的差别之处，然后其他钢琴演奏家的演奏技巧、演奏方法等方面内容进行学习，从而对自身钢琴演奏方法进行总结，找到属于自己的钢琴演奏方法，提升自身钢琴演奏水平。最后，钢琴演奏家可以去大自然中找寻“自由”，感受大自然风光的魅力、开拓自己的胸怀，并去社会中进行走访，了解平常人生活中的酸甜苦辣，从而使得自身阅历得到丰富，感受到钢琴曲目中更深入的感情，提高自身钢琴演奏水平。

三、提升钢琴演奏家演奏技巧的对策分析

钢琴演奏技巧十分丰富，具体包含钢琴的声音、钢琴的音色能量、钢琴演奏者手臂力量、钢琴演奏者弹奏时手的姿势、挥动、琴前的坐势等等，是成为一名优秀钢琴演奏者的基础，对钢琴演奏者的演奏质量起着至关重要的作用⑥。“笨鸟先飞”，钢琴演奏家要想掌握高超的钢琴技巧与后天的勤奋练习是有着直接关系的，因此，钢琴演奏家需要在日常生活中加强对钢琴技巧的练习，从而提升自身钢琴技巧，保证钢琴演奏水平。通常情况下，提升钢琴演奏家演奏技巧的方法有以下几种：首先，俗话说：“冰冻三尺，非一日之寒；滴水穿石，非一日之功⑦”，所以钢琴演奏家要想具备高超的演奏技巧是和日常生活中的勤奋练习分不开的。因此，钢琴演奏家需要加强对钢琴技巧的练习，在练习过程中需要将自己的练习时间、练习内容进行合理规划，加强对音阶、长音、短音以及颤音的练习，并在练习过程中有重点的对演奏技巧进行练习，掌握不同钢琴演奏曲目的音准和节奏，根据钢琴演奏曲目选择自己的钢琴演奏技巧，勤练习，做到熟能生巧。其次，钢琴演奏者需要注重手腕和手指的练习。钢琴演奏对演奏者有着较高的要求，要求钢琴演奏者需要具备长手指、有力的手腕，从而保证钢琴演奏过程中可以实现身体的各个部位高度配合，提升钢琴演奏水平，因此，钢琴演奏者需要在日常生活中加强手指、手腕的练习，在钢琴演奏过程中保证注意力高度集中，对自己演奏的曲目做到认真聆听，找到演奏过程中发音不规范的地方，查明原因进行改正，并在钢琴演奏过程中保持一颗平稳的心态，不浮躁，让自己在钢琴演奏的整个过程中都充满激情，从而将钢琴曲目完整的弹奏出来，提升自身的钢琴的演奏水平。最后，钢琴演奏者需要对自身音乐表现力进行提升，在日常生活中加强对各种钢琴曲目的学习、聆听《爱的纪念》、《献给爱丽丝》、《克罗地亚狂想曲》、《蓝色的爱》、《命运交响曲》⑧等众多的钢琴曲，让钢琴演奏者在聆听钢琴曲目过程中提高学习情趣，使得内心得到升华，从而让钢琴演奏者在钢琴演奏过程中实现情感的爆发，提升音乐表现力，提升钢琴演奏水平。四、提升钢琴演奏家的音乐乐感的对策分析乐感是钢琴演奏过程中慢慢形成的，是艺术的一种直觉表现，其可以激发钢琴演奏者的演奏天赋，让钢琴演奏者在钢琴演奏过程中更高的把握钢琴演奏节奏，从而保证钢琴演奏的顺利完成。因此，钢琴演奏者要想保证钢琴演奏质量就需要不断提升自身的音乐乐感，具体可以从以下几个方面进行：首先，每一首钢琴曲都是由五线谱、符号等部分组成的，钢琴演奏者需要加强对这些方面内容的学习，并在演奏过程中保持自己的良好心态，在演奏过程中始终精神饱满，从而让自己在演奏过程中提升乐感，促使乐感朝向正确的方面发展。其次，乐感主要是通过视觉、触觉、听觉等方面进行激发的，所以钢琴演奏者在日常生活中需要加强对这些方面内容的训练，让自己在平常的练习过程中将钢琴的张力展现出来，并通过多种感觉进行表演，从而提升自身对音乐乐感的感知。再次，钢琴演奏过程中的旋律变化是多样的，而旋律也是培养乐感的重要途径之一，所以钢琴演奏者在平时需要加强对钢琴演奏旋律变化、节奏变化等方面内容的练习，让自己对钢琴音乐有一个具体的认知，仔细聆听钢琴音乐旋律变化情况，从而提升钢琴演奏者的音乐乐感。最后，钢琴演奏者还需要在日常生活中加强对钢琴曲目的练习，让自己对钢琴曲目形成一个整体认识，在练习过程中加深对每一个音节、符号的理解，从而让钢琴演奏者在潜移默化中形成一种乐感。

结语

总而言之，钢琴演奏家在进行钢琴表演过程中只有具备高超的演奏技巧、良好的音乐感知和人文素养才能顺利的演奏，因此，钢琴演奏家在日常生活中需要加强自身演奏技能、音乐乐感和人文素养的学习，并在演奏过程中对这些内容进行应用，从而让钢琴演奏者在钢琴表演过程中充分展现出钢琴演奏的魅力，让观众在聆听钢琴演奏过程中感受到钢琴演奏的魅力，喜欢聆听钢琴演奏。

注释：

①程松野.钢琴演奏中的人文素养与演奏技巧[J].当代音乐,2016(4).②何轶.从利盖蒂作品《音乐探索》探讨钢琴演奏的处理方式[J].黄钟—中国武汉音乐学院学报,2014(3).③李田甜.钢琴演奏艺术的美学分析[J].艺术百家,2017(3).④王霞.钢琴演奏技能对即兴伴奏的影响———评《钢琴演奏与即兴伴奏技巧研究》[J].当代教育科学,2015(19).⑤王爱国,翟毅.《韩诗外传》“孔子学鼓琴”章的现代阐释———兼谈其在钢琴演奏艺术中的借鉴价值[J].艺术百家,2015(2).⑥袁媛.钢琴演奏教学中视觉系统协同能力的培养研究[J].音乐创作,2014(9).⑦朱翼宇.关于钢琴演奏中触键技巧及音色效果探析[J].亚太教育,2015,5(14).⑧李仙娟.钢琴演奏中良好的心理素质及演奏心态的培养[J].科教导刊,2014(20).

钢琴演奏中的人文素养及乐感演奏研讨论文 篇2

一、人文素养在钢琴演奏中的表达方式与艺术特色

1、人文素养的艺术魅力

在钢琴演奏的过程中, 人文素养的传递, 是突出在各项综合指标的效果中, 最主要的就是在道德品质、思维意识、生活表达等方面的涵养, 因此, 在演奏者形成的自我素质体现中, 主要的就是在价值体现、道德标准、人生态度、价值取向等指标, 通过演奏者对歌曲本身特色以及人文特征的了解, 形成演奏过程中独有的艺术表达方式。因此, 在演奏者人文素养的融入过程中, 可以全面提升演奏以及演奏者的个人素养、审美价值观念、艺术表达方式等方面的综合素质, 尤其是在结合演奏者的文化生活态度、社会背景等相关传统文化的影响下, 形成一种积极向上的魅力, 这样能全面实现钢琴演奏中人文素养的整体功能。

2、人文素养培育的表达方式

在钢琴演奏的过程中, 要突出人文素养的表达与应用方式。其中, 在结合演奏者的个人素质的基础上, 突出对演奏者在美学思想、哲学思想、科学意识、音乐表达能力等综合知识的培养, 让演奏者形成对人文素养等相关知识的融入性演奏。这样, 在演奏的过程中, 可以将不同曲目、不同风格的歌曲表达出不一样的艺术特色, 并在不同流派、不同演奏风格的形成中展示演奏者综合性的人文素养。因此, 在整个表达的过程中, 要注重对演奏者人文知识的培育, 不断加强对国内外优秀作品的学习练习, 提升个性化的文学素养, 并在综合思维能力的培育中, 不断发挥出演奏者在观察力、记忆力、理解力等方面的运用, 注重在平常的训练中增强演奏者的想象力训练, 通过多元化的人性化知识培育, 强化演奏者的职业道德素养, 提升三观理念, 在培养个性化表演情操的基础上, 形成演奏者丰富的阅历以及强大的经验, 在演奏者传达出来。

二、乐感表达与培养在钢琴演奏中的功能运用

1、乐感培育的有效性

在钢琴演奏的过程中, 乐感是一种潜移默化的形成能力, 在培养的过程中, 也是在不断训练、反复培训等基础上表达出来的, 尤其是在视觉、听觉以及触觉等综合性乐感能力的传递中, 通过乐感表达的演奏方式, 可以激活演奏者内心的表演力, 形成一股强大的综合力量。其中, 在对钢琴曲谱进行演奏的过程中, 可以对曲谱的综合结构、乐感表达、旋律线条等形成多样化的综合表达, 并在不断培养的过程中, 对于旋律的变化、乐句的长短、节奏的缓慢变化等, 形成直接的效果模式。因此, 通过这些乐感的表达, 可以形成更加和谐的表达模式, 在整个技术控制的过程中, 对于每一个钢琴演奏中的段落表达有一种层次感, 更加增强整个表演的全面化。

2、乐感培育与形成方式

在钢琴演奏的乐感培育中, 要注重循序渐进与坚持的原则, 在逐渐掌握各种乐曲曲风以及训练技巧的基础上, 通过对钢琴艺术表达有不断积累的视觉表现模式, 因此, 在培育的过程中, 要注重对表演者天赋的引导, 也要注重对乐感语言、曲风、旋律的引导。在演奏的过程中, 通过对钢琴演奏中曲子的结构方式、谱写方式、词曲表达方式、符号等方面的综合因素, 采取积极的延伸演奏模式, 平时参与钢琴演奏会, 多聆听, 反复倾听, 熟悉钢琴的每一个键的综合功能, 在构建良好心态与理性演奏的基础上, 全面实现乐感培育的优化设计, 才能更好的培育出乐感的形成。

三、演奏技巧在钢琴演奏中的整体表达方式

1、音乐表达中的熟练程度

通过钢琴演奏的技巧化运用, 在具体演奏的过程中, 可以将声音、手指、形态、神态等多方面的因素结合起来, 产生在演奏中舞台效应、形象效应、演奏效应等多方面的综合魅力。因此, 在演奏的过程中, 要加强对演奏手指弹法的控制, 尤其是在弹奏方式、触键方式、连音、短音、高音一级在五指连弹等方式的表达, 并注重在音阶、和弦、双音等多要求的表达技巧, 注重提升演奏的速度、控制好演奏的气息、增强好演奏的进度, 并加强在伴奏、合奏等方面的演奏训练, 这样, 能形成系统化的演奏技巧训练, 对于提升整个演奏的综合效益都有很大的帮助。

2、演奏中的技巧运用

在艺术技巧的实现中, 需要演奏者有一定的演奏技能, 在平时的训练中, 加强学生技术关键性的培养中, 注重学生在手指的独立、手腕手臂的运用, 以及在双音、震音、装饰等方面的综合运用, 并在技巧的实现中, 还要对钢琴演奏中的触键、节奏、节拍等, 这些, 都涉及到整个技术的运用, 这里, 我们可以从整个钢琴演奏的乐谱进行探索。在钢琴演奏的乐谱中, 是作曲家精神思想的集中体现, 也是表达思想情感与音乐形象的一个重要防护, 在认识五线谱的基础上, 对乐谱的主题表达形成整体的诠释。

四、结语

因此, 在钢琴演奏的过程中要实现人文素养、乐感培育、演奏技巧三个方面的综合培育训练, 突出强调演奏者在自我素质提升的过程中, 围绕演奏技巧, 道德水准、基本功训练、乐感培育等能力, 突出在舞台演奏中的实际综合模式, 强调在钢琴演奏中技巧性运用与演奏表演的综合效应, 对于提升钢琴演奏的整体功能都有很大的帮助。

参考文献

[1]刘广抒;;舞台演奏中焦虑心理的调控[J];大舞台;2012年08期

[2]武蕾;;谈器乐演奏中如何克服“怯场”的方法[J];科技信息;2010年21期

[3]潘汉超;;高师钢琴即兴伴奏与编配应注重的几个问题[J];文学教育 (中) ;2010年04期

钢琴演奏中的人文素养及乐感演奏研讨论文 篇3

关键词：钢琴演奏；人文素养；乐感；演奏技巧

众所周知钢琴演奏是技术性极强的学科，如果想要纯熟地演绎复杂的曲目，长久扎实的技巧练习不可或缺。然而现在不少演奏者一位追求难度，追求钢琴演奏的等级而忽略了人文素养的培养，让演奏难免会缺乏表现力，更无法准确地把握作品的曲风以及情感的表达。因此，要让钢琴演奏呈现一种完美的状态，人文素养、乐感以及演奏技巧三者缺一不可。

1人文素养的提高

人文素养的提高对于钢琴演奏大有裨益，不仅能够增强音乐的表现力，还能够在作品中注入自己独特的风格，从而进行富有个人特色的二次创作。那么所谓的人文素养具体是指什么呢？笔者认为作为演奏者，人文素养也有很多方面，而最重要的两点莫过于音乐素养和文化素养。

首先，所谓音乐修养主要是指在掌握音乐的基本要素的基础上，对不同国家、不同民族的音乐都要有广泛的掌握和了解，当然也要注意点与面、主与次、深入掌握与普遍了解的问题。钢琴的演奏需要通过力度、速度来表现音乐的张力，所有演奏者面对的都是一张相同的曲谱，但是为什么有的人可以弹奏出华美动人的乐章而有些人即使完整地演奏也依然是平淡无奇呢？这就是所谓音乐修为的不同。演奏中无论是强拍还是弱拍，都应该根据需要设计力度；在整个乐段速度、节拍基本不变的情况下，演奏者也应该根据对乐曲的分析、体验而做出种种细微的力度上的调整和润色。这些在乐谱中是没有人为你做出详尽的标记，都是需要演奏者通过自己日积月累的经验和感受去进行加工的。而这种加工再创造的过程就是演奏者音乐素养的体现。

其次，是文化素养的提高。每一个时期的作曲家的创作意图和思想内涵都是截然不同的，但他们的作品时都离不开当时的文化、历史背景。这就要求演奏者不但要掌握熟练的专业技巧和专业理论知识，同时还要了解中外音乐发展史以及各个国家的史学资料，了解每一首曲目的创作背景和创作意图，尽力去感受其中所要表达的思想内涵。我国著名钢琴家傅聪之所以能够在国际音乐舞台享受“钢琴示诗人”的美誉，这与他对中国古典文学、诗歌、小说、戏剧的热爱也是密不可分的。在他参加肖邦国际钢琴比赛时， 意大利钢琴家、评委阿高斯蒂教授就给了傅聪极高的评价：“只有古老的文明才能给你那么多难得的天赋，肖邦的意境很像中国艺术的境界。”而傅聪自己也曾说：“往往在乐曲中遇到一个境界，一种情调，仿佛是相熟的；事后一想，原来是从前读的某一首诗，或喜欢的某一幅画，就有这个境界，这种情调。也许文学和美术替我在心中多装置了几根弦，使我能够对更多的音乐发生共鸣。 ”

2乐感的培养

乐感一直以来都是一个模糊的概念，但即使缺少准确明了的定义它也无可厚非地成为了钢琴演奏甚至是音乐演奏中的一个不可或缺的要素，是音乐表演艺术的灵魂。

乐感即对音乐感觉，主要体现在音乐欣赏和音乐表演两个方面。文化修养不足者在表达意境、诠释内涵的程度上或多或少会受到局限；音乐修养匮乏者往往很难在乐曲的演奏中充分体现出音乐的感情特征——这也就是乐感与人文素养紧密相连的体现。

日本著名指挥家小泽征尔曾形象地比喻：“我的工作有点像交通警。对于交通警来说，只须掌握红、黄、绿三种颜色。对于我来讲却有更多的色彩。举例说，总谱上的标志是忧伤，但是几分忧伤呢？哪种忧伤呢？内在的、暗淡的或者仅仅是眉愁不展的？作曲家没在谱中说明，而我只有自己去做出判断——这就是我的专业。”通过小泽征尔的话我们不难看出，乐感的培养对于一个演奏者的重要性。

3演奏技巧的训练

钢琴演奏技巧发展至今已有近四百年的历史了，其方法体系已经相当完善。而钢琴演奏技巧只是个通用名词，其中包括音阶、琶音、和弦、双音、八度、连奏及各种断奏触键，同时也包括力度的强弱。要完美地演奏一首乐曲，这些技巧的掌握都是必不可少的。而正如人文素养和乐感的培养不是一朝一夕之事，演奏技巧的训练也不是一日之功。

正因为演奏技巧需要长期大量的练习，因此在日常的钢琴教学中我们不难发现有很多各式各样的练习曲，这些所谓练习曲就是纯粹的技能技巧训练的一种模式。通过练习曲将各种信息输入大脑然后进行整理，大脑将整理好的练习指令传达到各个感觉器官，通过各感觉器官及肌肉各器官协调运作，促使大脑中枢神经系统协调一致达到弹奏练习自动化的阶段。 这样就能够快速有效地提高钢琴演奏技巧，为准确地表达音乐形象打下扎实的基础。但是在演奏技巧的训练中也必须注意几个问题：

3.1练习新曲时不要急于求成、也不要重复练习同一素材

学习演奏新的作品是提高钢琴演奏技巧的基本手段。但是在学习新的作品时也应注意几个问题。不要急于求成，迫切地弹奏整个乐曲，应该适当地保留整个作品的新鲜感。在练习时可以尝试将乐曲分为几个片段练习，或是分声部练习，然后再将整个乐曲融会贯通。其次在练习中应该多做新的尝试，练习不熟练的部分，切忌只练习一个片段或是一首乐章，这样很难达到练习的真正目的。

3.2科学安排练习时间

注意力集中是学习的保障，对于钢琴演奏尤其如此。只有在注意力集中、精神充沛下的练习才是积极有效的，否则不仅难以事半功倍，反而可能带来极大的隐患。

整首乐曲的掌握往往需要很长的时间，那么每天安排多少时间练琴就是一个很重要的问题。因此在练习时必须考虑时间的分配与集中：所谓集中练习是指连续地练习一项内容直到掌握为止，中间没有休息；而分配练习指把练习分为若干阶段，在各阶段之间插入一定的休息时间。

波兰的大钢琴家约·霍夫曼曾说过：“每练习半小时就要稍微休息一下，通常五分钟就够了。正如画家作画时那样，不时要闭目片刻，以求在重新张开眼睛时可以获得新鲜的色彩印象。”因此在钢琴练习中，我们更加主张分配练习。一般来说练习每段时间的练习时间不应低于20分钟高于45分钟，因为这段时间内是注意力集中的最佳时间。

参考文献：

[1] 吴文漪.思维·情感与音乐教学[M].北京科学技术出版社，2003.

[2] 林敏丹.浅谈钢琴教学中音乐感觉和音乐表现的能力培养[J].中小学音乐教育， 2003（10）.

[3] 霍夫曼.论钢琴演奏[M].人民音乐出版社，2000：18.

[4] 罗宇佳，倪志凌.略论如何提高钢琴练习效率[J].体音美教学研究，2007（2）：116118.