伴奏艺术（精选12篇）
伴奏艺术 篇1
“艺术歌曲”这个名词对于学习音乐的人来讲应该并不陌生。而且一提到“艺术歌曲”便会不约而同地想起舒伯特、舒曼等名家。正是他们的创作, 使我们如今对艺术歌曲仍这样挚爱。“艺术歌曲”正是他们留给我们当代人的巨大艺术财富。那么, 到底什么是艺术歌曲呢?
德国艺术歌曲存在早于15世纪, 但作为一种特殊的艺术形式, 德国艺术歌曲却兴起于18世纪末期, 是浪漫主义运动的产物。艺术歌曲也可以称作“抒情歌曲”, 其特点是歌词多采用著名的诗歌, 着重表达、刻画人的内心世界, 曲调优美而表现力强, 表现手段与作曲技法比较复杂, 伴奏占重要位置。艺术歌曲在德国称为lied, 最具代表性的作曲家是舒伯特。他一生创作了大量的艺术歌曲, 总数达到600余首, 可以说是一位高产的音乐家。他多采用歌德、席勒、海涅等人的诗为歌词, 曲调优美, 意境深邃, 《野玫瑰》《魔王》等成为流传至今的世界名曲, 受广大声乐演唱者的喜爱。沃尔夫的200多首艺术歌曲, 曲调刻意表达德语声调的特点, 与歌词紧密结合, 钢琴伴奏富有交响性。
作为钢琴演奏的另一大支流———钢琴伴奏, 由于它在表演艺术中的特殊地位, 往往被人们所忽视。其实, 钢琴伴奏是一门被广泛运用的表演艺术, 经多年的发展, 逐步形成了独具魅力的艺术表演品种。其与钢琴独奏有着同样重要的地位, 在音乐实践中有着不可替代的作用, 许多钢琴专业的学生毕业之后也都从事钢琴伴奏工作, 可以说这个专业也是非常有前景的。
艺术歌曲的钢琴伴奏, 对于艺术歌曲这种艺术形式来说是不可缺少的一个重要部分。可以说, 艺术歌曲的创作和钢琴伴奏密不可分, 两者相辅相成, 缺一不可。同时, 艺术歌曲的发展也促进了钢琴音乐的成熟和完善。艺术歌曲的伴奏, 必须要从音乐情绪、整体需要和整体音响出发, 控制好强弱的关系。只是一味地弱, 实际上容易造成演唱者听不到伴奏, 导致演唱音准出现问题或声部的失衡。艺术歌曲大多是优美的, 旋律性很强, 所以在音乐情绪到达高潮时, 伴奏一定要把情绪推上去。这时, 要敢于强, 气氛烘托得越好, 越能帮助演唱者调动情绪;而当音乐温婉时, 音量要适当控制, 使伴奏和主旋律在音量上和谐。伴奏者要多调动听觉意识, 用耳朵来判断音色、音量的控制。在音量这个问题上, 还要注意的是:第一, 强时千万不能砸, 不要进入一个误区:只要是强音, 尤其是强的和弦, 就往下砸, 造成手臂紧张, 不但自己会疲劳, 发出的声音也不是钢琴的共振声, 而是吵闹声。这种生硬的声音, 对音乐起干扰作用。第二, 弱时声音不能飘。当音乐要很安静的时候, 必须控制音量。但有时候经常会觉得已经很轻了, 为什么还是不够安静?本文认为, 问题不在音量而在音质上, 越是弱, 指尖越要集中, 既要放松, 又要会控制, 使得音量虽弱, 但非常清晰、集中。而有的人为了弱, 力量不敢放下去, 声音很飘, 必然模糊一片。声部线条混浊, 怎么可能营造安静的气氛呢?由此可见, 触键的方法是至关重要的。
艺术歌曲有几点重要的特色: (1) 歌曲根据原诗的含义和原诗的起承转合、情感起伏进行创作, 所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法; (2) 钢琴伴奏的地位, 和声乐同等重要, 钢琴伴奏不只起到和声和节奏衬托的作用, 往往用特定的音型、更精致的织体表现歌曲的内涵; (3) 结构精致, 但内容表达丰富而有深度, 多采用名诗人的作品, 艺术价值较高。
钢琴伴奏艺术方面的作用:通过前奏可使演唱者和听众, 共同进入歌曲所需的特定环境, 在音乐形象的提示、思想感情的酝酿、特定意境的描绘情绪渲染等方面作好充分准备, 使演唱者和听众在一个恰当的氛围中表现音乐和欣赏音乐。
(1) 钢琴伴奏与演唱者要合作得好, 有很多因素, 其中很重要的一点就是伴奏者要熟悉演唱者的呼吸。只有呼吸掌握得好, 气息才得以流通。
(2) 要有扎实的演奏基本功。某些人认为, 弹钢琴伴奏不需要很高的演奏水准, 这种片面的观点是大错特错的。钢琴演奏水平高的人, 不一定能弹好伴奏, 但在难度技巧上还可能胜任。但演奏水平差的人, 是一定弹不好伴奏的。
(3) 认真研究艺术歌曲的风格、创作特点。首先要对艺术歌曲作品进行认真分析, 尽量多了解作曲家的创作意图。如《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲, 是舒伯特最著名的歌曲之一。全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词, 通过不同的旋律音调, 配上不同的唱腔, 以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄和呼啸的风声的三连音。它表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。故事发生在一个昏暗的大风之夜, 父亲怀抱儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰, 黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫, 凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去。了解了这些背景后, 演奏者才能更加身临其境地去体会作品的内涵和所想要表达的情绪, 更好地去烘托气氛, 配合演唱者的表演。
(4) 要帮助演唱者准确地把握音准、节奏速度。在演唱艺术歌曲时, 最重要的便是演唱者的音准问题。也可以说, 作为演唱者, 无论演奏何种形式的作品, 音准都是最重要、最基本的。表演者想要生动形象地展现出作品的内涵, 首要做好的便是认真读谱。虽然反复认真地练习, 但在实际演唱的过程中, 由于种种原因, 有时也会出现音高不准的问题。这时, 钢琴伴奏校正音准的作用便体现出来了, 它能使演唱者及时发现并纠正问题, 保证演唱的顺利进行。另外, 钢琴伴奏对帮助表演者确定音乐的节奏、速度, 也起着举足轻重的作用。节奏是音乐的基础, 任何旋律离开节奏都无法存在;速度是音乐的表情, 也是作曲家创作情感体现的方式。
(5) 伴奏者要像弹奏独奏曲一样认真细致, 却又不能全然不顾演唱者, 也不要消极地为演唱者伴奏, 要把握好合作的分寸。演唱者与伴奏者要互相倾听, 及时调整音量、音色、速度、力度和呼吸等。演唱者与伴奏者对作品的处理要达成共识, 做好标记, 切忌每一遍练习的处理都不一样, 没有统一的原则。
(6) 音色的控制在伴奏艺术尤其是艺术歌曲的伴奏上是至关重要的。演唱者要具备美妙的音色, 而钢琴伴奏要有良好的专业技巧, 只有具备这样的条件, 歌唱者才能唱出悦耳的声音。对于钢琴伴奏来说, 正确的连贯的弹奏音符是远远不够的。要运用适当的技术手段如触键、力度等, 随时注意手指的用力程度, 把各种所需要的声音表达出来, 让音乐具备歌唱性。同时, 踏板的运用也要合理, 因为它们对声音的丰富起着重要的作用。
(7) 良好的心理素质和稳定发挥, 对一名钢琴伴奏者来说是非常重要的。演出过程中, 要给演唱者传达一种信任和鼓励, 要让演唱者充分信任自己, 让演唱者放心自由地歌唱。
无论是为艺术歌曲伴奏还是其他音乐形式, 伴奏者都需要不断丰富自己的音乐修养, 提高自己全面的技术水平, 掌握不同的触键方法, 提高音乐领悟能力。要准确地把握音乐, 有丰富的情感, 充满想象力。
艺术歌曲的钢琴伴奏, 在声乐表演中发挥着不可替代的作用。钢琴伴奏不是对歌唱旋律单纯地依附, 而是使旋律枝繁叶茂, 丰富和补充和声, 描绘歌曲意境, 增强演唱表现力。要力求对艺术歌曲伴奏艺术有更深的研究, 探求钢琴伴奏的作用、重要性以及发展前景, 让更多的音乐爱好者对这一门学科有更仔细深入的了解, 促进伴奏艺术的发展。
(东北大学艺术学院)
伴奏艺术 篇2
“情趣”是大学钢琴教学愉悦化的重要形式。钢琴教学与普通教学的区别很大，它要求学生在短期内学习和掌握大量的音乐知识和信息，同时还应具备一定的钢琴伴奏技能，这无疑对当今大学生的学习能力提出了更高的要求。传统的钢琴教学历来采取“一对一”的教学模式，这种教学方式难以解决时间短、信息量大与演奏技能要求高之间的矛盾，更不能有效地改善教师处于主动、学生处于被动的状况。长此下去，学生就会对钢琴学习兴趣索然。因此，情趣化钢琴教学势在必行。它不仅可给老师减轻压力，而且还能使学生对钢琴学习产生浓厚的兴趣。同时也可以用多种形式、多种内容进行即兴练习，提高快速反应能力。在教学过程中，教师可以让学生互相观摩、互相评议；可以在教师的引导下，就钢琴即兴伴奏进行各种情绪化的练习，做到课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。
1.用比拟的手法引导学生的情感。由于学生的钢琴程度参差不齐，他们大多对手指的控制能力较弱，对音响的概念较模糊，弹奏时手指的力度不能到位，所以，弹奏出来的声音就显得很僵硬。因此在教学中，教师应首先给学生们讲解钢琴的发声原理，训练他们如何辨听弹奏声音的音质，使他们能够明白触键的重要性，从而激发他们学习的兴趣。
2.用乐曲的背景知识激发学生的情感。在任何即兴伴奏中，教师应先向学生介绍作曲者的情况及其相关作品，让学生充分了解创作者的意图，然后再引导学生分析曲谱的表达方法和目的，使作曲者与伴奏者的心灵融合在一起，使音乐更具感染力。
3.用创编的方式点燃学生的情趣。钢琴即兴伴奏的教学内容包括伴奏创编、钢琴演奏、自弹自唱与实际伴奏四个部分，它们相辅相成又相互渗透，其中创编显得尤为重要，因为它既能体现伴奏者的综合素质与能力，又能使伴奏者在这个过程中把自己所掌握的理论知识付诸于实践。在实际教学中，教师可选用实例，把其创编过程完整地示范给学生，这样可极大地促进学生的创编欲望，有助于激发学生的学习情趣。总之，巧妙设计与营造好的艺术教育氛围，激发学生情趣，点燃学生的情感火花，成为大学钢琴教学不可或缺的三大要素。
二、以钢琴即兴伴奏为主线，把理论与实践贯穿到教学的全过程
作为一名大学钢琴教师，首先要清楚地认识到培养目标与教学目的。在对学生进行教学时，要采取循序渐进的教学方式，有针对性地给学生布置一些相关练习曲，使他们能够在短期内快速掌握一些钢琴弹奏的基本技能技巧, 然后再让他们涉猎并掌握一些复调乐曲、奏鸣曲以及各类大、中、小型乐曲。大学音乐教育的钢琴课与音乐专业院校的钢琴课有着本质的区别，音乐专业院校的培养目标是专业演奏者，而大学钢琴课的教学目的则是培养学生的综合演奏能力，以及如何掌握即兴伴奏的技能技巧。所以，必须加大钢琴即兴伴奏这门课程的课时量，以保证学生有足够的时间进行练习。
在开始钢琴即兴伴奏课程之前，音乐学系应召集钢琴教研室全体教师共同研究和探讨该课程的教学大纲，把各项教学内容进行适当的调整。根据教学对象的实际情况和特点，在教学大纲的指导下灵活教学，并突出音乐教育专业的特点。
1.掌握钢琴弹奏的技术。一般是通过钢琴练习曲来完成。其内容包括断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度、震音及装饰音、踏板等训练。因此，合理安排曲目的难易程度和如何选择曲目很关键。
2.学生一定要掌握好断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度等钢琴演奏的基本技术。在教学中，教师应采取循序渐进、难易搭配的方法，使技巧训练贯穿于整个学习过程。钢琴练习曲与钢琴技巧训练，可占整个钢琴教学的30%。
3.复调作品难度太大，耗时耗力，可适当选择，不可作为主要内容。复调作品占整个钢琴教学的15%即可。
4.中外中、小型作品可以作为主要内容，因为学生可通过这些作品了解各个时期作曲家的音乐创作手法与演奏风格，这是培养学生音乐表现能力的重要途径。
5.中外大型作品具有较强的可听性，能使学生所掌握的钢琴基本技术得到有效运用，并且对培养他们音乐整体结构感等方面很有帮助，因此，应加大这方面的内容。所以，中外大、中、小型音乐作品(含奏鸣曲)可占整个钢琴教学内容的50%左右。
6.在钢琴教学中，除了应开设伴奏课程以外，还应着重培养学生的创编能力，为日后的即兴伴奏储备大量的感性知识。伴奏曲目应占整个钢琴教学内容的50%左右。目前，根据已就业学生的统计数据来看，他们参加独奏的机会很少，基本上都是以弹钢琴伴奏为主。因此，大学音乐教育的钢琴教学需加大钢琴即兴伴奏教学内容的比例，满足当今社会的需求。
在钢琴即兴伴奏教学中，面对钢琴水平参差不齐的学生，重点就是要有针对性地进行教学，即根据每位学生的不同弹奏程度而制定不同的教学方案，做到因材施教、有的放矢。同时，系领导也可采取定期检查与抽查的方式，随时了解教师在教学中的执行情况以及学生掌握的状况，以此来促进教学。
三、丰富钢琴即兴伴奏教学的手段和方法，不断提高教学质量
大学音乐专业学生的即兴伴奏是建立在良好音乐素质和良好的钢琴演奏基础上的一种高级演奏技巧。教师在教学过程中，要找到现代音乐教育手段和方法，向学生传授钢琴理论知识和演奏技巧。学生的钢琴水平是参差不齐的，这就要求教师采取区别对待的原则和循序渐进的教学方法。
（一）因材施教
根据因材施教的原则，按学生的具体情况而采取不同的训练方法。采取小组课的形式，把程度相近的放在一起“回课”，进度统一。这既可及时纠正错误，小组成员又可取长补短，互相促进。在实践中，重点加强对学生的辨别能力及解决问题的能力培养，然后再进行各小组之间的竞赛。如共同性的问题、理论性的问题，可直接采取大课集中讲授，这样可讲得全面、透彻，也可减少不必要的重复。也可不定期举行一些小型交流性学习观摩或演奏会，增加教师和学生之间相互学习的机会。1.对于钢琴程度较差的学生，必须要让他们的弹奏达到即兴伴奏的起码要求，即能熟练掌握几个常用大小调的音阶、琶音及和弦的连接，并能快速地移调。课堂上，教师可以选择几首篇幅较短、具有典型特点且编配好的歌曲让学生在几个常用的调上反复进行练习，其目的就是为了适应演唱者在不能以原调演唱的情况下临时升高或者降底音调时弹奏的需要。
2.对于钢琴程度较好的学生，可以对他们增加难度训练。首先要求学生必须熟练地掌握24个大小调的音阶、琶音及和弦的连接，然后对各种伴奏音型进行反复练习，并能快速地移调。再就是要学会如何分析钢琴作品与伴奏正谱，并弹奏各个时期的有代表性的钢琴作品，如古典时期的贝多芬与莫扎特、浪漫时期的肖邦与舒曼、印象派音乐代表德彪西等作曲家的作品，以此提高他们的钢琴即兴伴奏技巧。
（二）加强学生对歌曲的理解能力
要提高学生钢琴即兴伴奏的能力，分析作品很关键。只有真正理解作曲者所要表达的意图，了解乐谱的曲式结构，才能准确地编配出符合音乐作品内容与风格的伴奏织体与伴奏音型，使音乐更具感染力。
1.打好专业基础。钢琴即兴伴奏的基础包括五线谱基础、和声基础、歌曲分析基础。平时，学生要加强基本功练习，合理安排计划，根据自己的特点侧重练习，直到熟练掌握为止。
2.正确处理好伴奏音型的音乐表现力以及伴奏音型与即兴伴奏基础的关系。
3.注重即兴编配能力、即兴应变能力和即兴综合能力的培养。
4.加强伴奏音型的基本形歌谱、五线谱式与歌曲即兴伴奏（和弦式、分解和弦式、平分解和弦式）的练习，有选择性地对伴奏音乐歌谱采取曲谱型练习、歌曲伴奏练习和即兴伴奏练习。
（三）掌握即兴伴奏中的各种对比方法
1.旋律方面的弹奏与对比（有旋律与无旋律的对比；原旋律与变化旋律的对比）。包括单音型律与重复旋律的对比（单音式旋律、乐谱、歌谱、曲谱、双音与八度式旋律）、旋律的音区对比、主旋律与复调的对比等。
2.音型与节奏方面的对比。包括着重理解有无重音的对比、有无强拍的对比、和声与调性的对比、音区的对比、力度的对比、奏法的对比、特性节奏音型的应用、各种附加音的使用等。
四、重视大学生钢琴即兴伴奏技能技巧练习，提高演奏水平
钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，学生必须具备一定的钢琴演奏技能，否则谈不上以钢琴为伴奏乐器。其次，和声知识在键盘上的实际应用十分关键，因为伴奏是一种以和声为基础的多声部的组织形式，缺乏这种基础也谈不上伴奏的问题。再者，创造性地运用声部的造型形式即特定的音型与旋律相配合，伴奏的艺术效果便由此产生。
（一）着重加强大学生钢琴即兴伴奏理论知识和技能的提高
教师在教学中应从如下方面入手：
1.力图使基本和声及常用和弦、伴奏音型与伴奏织体、伴奏中前奏和声的编配、间奏的编配、和声与伴奏音型进一步丰富。
2.注重色彩性和声的练习，如刮奏、琶音音型的四种练习以及前奏、间奏、综合音型、伴奏音型和范例欣赏等。
3.从繁到简，举一反三。在复杂的练习过程中，我们不能忽视对基本功的练习，有时还要对简单的单音、八度、音程伴奏进行不间断的练习。根据大学生的兴趣及需要程度循序渐进地学习。同时，将错综复杂的伴奏总结归类并公式化，学生通过一种伴奏公式便可为上百首同类歌曲伴奏，可谓会一通百，举一反三。
（二）长期坚持即兴伴奏的和声练习与应用
钢琴即兴伴奏应以基本技术为主要界定点，使大学生从基本技术级过渡到高级技术级，最后上升到演奏级。教师除了在教学中向学生传授演奏理论指导外，还要选取大量的手指基本的训练、练习曲和复调作品、中外乐曲以及各种类型的奏鸣曲等来加强实际训练，使学生从感性认识到理性认识、从理论到实践，来掌握所学的钢琴演奏技术，提高学生准确把握不同作曲家和不同时代的作品风格的能力。
参考文献：
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏分析 篇3
【关键词】舒伯特 艺术歌曲 钢琴伴奏
【中图分类号】 G 【文献标识码】 A
【文章编号】0450-9889（2014）01C-0168-03
弗朗茨·舒伯特（Franz Peter Shubert，1797—1828）， 是19世纪奥地利浪漫乐派最伟大的作曲家之一。在舒伯特短短十几年的生涯中，写作了各种题材和形式的作品将近千件，其中数量最多、成就最高并最有特色的，是600多首艺术歌曲。舒伯特的艺术歌曲创作，主要是从18世纪到19世纪德国诗人歌德、希勒、克洛普斯托克、克劳第乌斯、吕凯尔特、缪勒、雷尔施塔布、海涅等的诗中获得灵感的。最初的一些作品如《野玫瑰》、《魔王》、《傍着爱人》、《纺车旁的格雷欣》、《迷娘之歌》、《谁买爱神》《无穷的爱》、《流浪者的夜歌》等等，歌词都是歌德的诗。中期的重要作品，是采用缪勒的组诗写成的两部声乐套曲——《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。晚年用雷尔施塔布、海涅和赛德尔的诗写成的14首诗歌曲，是他最后的杰作，舒伯特死后由出版商哈斯林革结集刊行，取名为《天鹅之歌》。
一、舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏织体分析
本文特取钢琴音乐织体写作角度，从几方面分析舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏的写作手法，力图对舒伯特艺术歌曲创作获得更为深入的理解和认识。
（一）舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏中主调性织体写法的创新
钢琴伴奏中以一条旋律为主，其他伴奏声部为辅，通过和声色彩的变化及功能的进行予以充实的写法可谓是最常用的一种。但舒伯特的钢琴伴奏中，除常见的陪衬或填充主旋律声部的写作手法外，还有其特殊的用法，基本包括以下几个方面。
1.将主旋律放在高声部是最常见的钢琴织体形式，比如舒伯特歌曲中《摇篮曲》、《你是安宁》、《紫罗兰》、《菩提树》等，但有时为了配合歌曲共同塑造特殊的艺术效果，往往将歌曲旋律至于其他声部，通过钢琴音区的变化体现伴奏中主调性织体写法的丰富变化。
一是旋律置于内声部。
例1：《海滨》
例2：《海滨》钢琴伴奏和声骨架
这里的织体是四部和声结构，看似是六个声部，其实第二和第四声部做了八度叠置，所以还是四部和声结构为基础。主旋律位于第二声部，三四声部是柱式和弦伴奏。这种加厚的织体结构不仅和声功能清晰而且声部丰满，另外，这段音乐音区位于中低音范围，配合pp的力度，营造出了夕阳时分辽阔的海边寂静与凄凉的场景。
二是旋律置于低声部。
如声乐套曲《天鹅之歌》中的第二首《战士的预感》。
例3：
这句的主旋律在低声部，伴奏声部音区较低，不过分的柔板速度，烘托出了主人公——一位战士的苦恼。
例4：
同样在《战士的预感》的第61小节处，歌曲进入到急速的快板部分。这里的织体可分为三层：上层为快速的十六分音符的分解和弦；中层的声部是和声音程；稍作变化的主旋律在低声部出现。在这里，旋律声部与低音声部是一致的，由于旋律和低音的功能不一样，所呈现的形态也不尽相同。低音声部的发音点在强拍，旋律声部的发音点时而在强拍，时而让出强拍；时而重复，时而辅助，十分恰当地烘托出战士焦急的内心活动。
三是旋律置于多个声部。
例5：
这是舒伯特的艺术歌曲《慕春》的结束部分，片断中的织体可以分为三个层次：第一个层次为属持续音。第二个层次又可细分为两个层次：一是静止的层次，也是属持续音；二是运动的层次，这个运动的层次正好和主旋律一致，可以说是个隐伏旋律。第三个层次为主旋律，同时叠加了一个三度音，形成带状旋律形态。可以看到，旋律在多个声部中都有出现，听觉上十分丰厚、饱满，对歌词的诗意是再好不过的阐释和表达。
例6：
到了第二句，主旋律同时出现在第一和第三声部，使旋律加厚，音响加强；属持续音从高音声部移位到中声部，能更好地表达“天地间万物正在变化”生机勃勃的律动。通过音区的变化、声部的增加和音响的增强推动整首作品的发展。
2. 固定音型的运用也是舒伯特艺术歌曲中的一大特点。如著名的《魔王》、《鳟鱼》、《纺车旁的格雷欣》、《美丽的磨坊女》、《水上吟》等作品中都运用了固定音型。这些特定音型用来描绘或塑造特定的形象，使钢琴和人声不只是伴奏和歌唱的关系，而将二者结合成一个整体，达到了完美的融合。这时的钢琴不仅仅是人声的陪衬，更是塑造特定情境的重要手段。
如舒伯特1815年创作的歌曲《魔王》：
例7：
钢琴伴奏采用八度的形式在低音区的连续敲击使人联想到黑夜中骑马狂奔的父子，以及他们紧张的心情。
又如《鳟鱼》：
例8：
1817年舒伯特创作了艺术歌曲《鳟鱼》，活泼的钢琴伴奏会使人联想到歌中所唱的那条清澈欢畅的小溪，以及在水花中游动的鱼儿。全曲几乎全用这种伴奏音型，只在接近尾声的高潮部分，即“他赶忙把溪水搅浑”，到“小鱼在钩上正挣扎”处发生变化，六连音已不再有十六分休止，并加入柱式和弦，这些变化更好地与歌唱者配合，烘托出紧张的气氛。
其他多首作品中也有这种固定音型烘托特定场景的例子。如《纺车旁的格雷欣》中纺车车轮旋转的形象，以及贯穿在《美丽的磨坊女》中的溪水长流不息的形象，《水上吟》中舟在水中随波荡漾的形象都是在这种固定音型的伴奏织体中刻画出来的。
3.单一主题重复的伴奏织体。声乐套曲《冬之旅》中的《风信旗》采用了单一主题重复的伴奏织体。
例9：
本例的钢琴伴奏部分是空洞的与主旋律一致的八度平行。此处速度相当快，节拍为八六拍，塑造出一种缥缈、流动的旋转画面。
（二）舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏中复调性织体写法的分析
复调性织体是相对应于主调性织体的一种伴奏写法，也就是不仅仅是一条主旋律，而是两条或以上若干条独立的旋律同时进行的一种写法。如钢琴伴奏声部的旋律和人声演唱的旋律形成复调，或者钢琴伴奏部分本身就有两条或两条以上旋律交融一体。复调性织体主要可分为“对比性复调织体”和“模仿性复调织体”，这两种织体形式在舒伯特的声乐钢琴伴奏中都有运用。
1.对比性复调织体的运用。伴奏声部的旋律和声乐部分的旋律不一样，形成对比，是对比性复调织体的特点。
例10：
以上是舒伯特声乐套曲《冬之女》中第四首《凝结》的伴奏，低音声部具有旋律性的特点，可以独立作为一个声部的旋律，其中与人声声部形成二声部对比复调织体。
这种织体在舒伯特的歌曲中运用较多，《欢笑和哭泣》、《春天》等就都是这样的伴奏织体。
2.模仿性复调织体的运用。为了装饰乐句的结尾，有时用到了模仿性复调织体。
例11：
《美丽的磨坊女》中的第十八首《憔悴的花朵》就用到这种伴奏。这里的钢琴伴奏基本上运用的是四部和声形式，在次中音、中音、低音声部的衬托下，高声部与主旋律形成卡农式模仿，极易情感地表达。
二、舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏的特点
舒伯特艺术歌曲钢琴伴奏具有如下特点：
第一，在舒伯特的歌曲中，钢琴伴奏的作用大大加强，歌曲中的钢琴伴奏，不仅对旋律起着陪衬作用，还对有效地表达诗的内容，创设特定的意境等方面起着重要作用。
从钢琴伴奏织体形式中不难看出无论是衬托某种情境或形象固定低音的写法形式，还是位于不同声部的主旋律的写法形式，都是在为人声创设特定的意境，以期更好地表达歌曲的情感，表达歌词的诗意。
第二，在舒伯特之前的艺术歌曲钢琴伴奏仅仅出于伴奏的陪衬地位，位于不太重要的从属地位，人声永远是绝对的主体，而舒伯特的艺术歌曲产生后，人们在他的钢琴伴奏中听到了和人声融为一体的旋律，钢琴这个伴奏声部有时是独立地在歌唱，有时则是与人声二重唱。可以说钢琴与人声同等重要的地位和作用是舒伯特艺术歌曲作品中重要的特点。
从钢琴伴奏的织体形式的分析可以看出，钢琴伴奏有时和人声是卡农式的模仿，相互呼应，如《美丽的磨坊女》中的第十八首《憔悴的花朵》；有时是人声与钢琴采用“轮唱”及“重唱”的形式，形成了呼应似的回声效果，如《小夜曲》；有时有时钢琴和人声独立的仿佛异口同声似的表达着情感，如声乐套曲《冬之女》中第四首《凝结》的伴奏。
总之，舒伯特为钢琴在艺术歌曲中摆脱了固有的次要地位，提升到前所未有的高度。“歌曲之王”舒伯特给这些艺术歌曲注入了新元素，体现出浪漫主义艺术歌曲的音乐风格，对后世作曲家的音乐创造产生了积极的影响，舒伯特的艺术歌曲也因此成为钢琴伴奏发展史中宝贵的音乐文献。
【参考文献】
[1]沈茜. 舒伯特《冬之旅》钢琴声部的艺术特色及其演奏处理[J].黄钟.武汉音乐学院学报，2001（3）
[2]韩敏虎，陈世宾.舒伯特艺术歌曲中的钢琴伴奏[J].钢琴艺术，1999（1）
[3]薛红平.舒伯特艺术歌曲《死神与少女》[J].交响.西安音乐学院学报，1998（3）
[4]刘蓉慧.影响舒柏特艺术歌曲创作的几个主要因素[J].人民音乐，1997（10）
[5]唯民.舒柏特的艺术歌曲及其他──为纪念作曲家诞生二百周年而作的札记[J].音乐研究，1997（1）
【作者简介】杨 云（1981- ），女，湖北武汉人，桂林师范高等专科学校讲师，硕士研究生，研究方向：钢琴演奏与教学、学前艺术教育。
伴奏艺术 篇4
一、多觉贯通的艺术通感
通感是指人们在不同的审美活动中将不同感官的感觉沟通起来的一种生理、心理现象。如在音乐作品的诠释中,不仅仅只是声音和乐器的技术运用,灵活运用艺术通感,将地域风格、背景特色、人生阅历、艺术感受有机的结合在一起,通过挪移和渗透,将表象技术转化为意象感觉,将音乐通过这种艺术通感表现得淋漓尽致。
在艺术通感所涉及的感觉器官中,最活跃的当属视觉和听觉,因而作为听觉至上的音乐艺术则常常通过听觉和视觉的转换来进行延展想象,创造和还原音乐画面感。在日常的音乐欣赏中,我们会发现音乐会忽高忽低,声音似乎时沉时飘,充满画面感的表演形象会时常出现脑海,不同的音乐形象让我们感受到声音中的冷暖和锋芒,这些都是音乐通感多觉互用的表现。在古代文献中, 也有此类通感描写,如《列子·汤问》中著名的“余音绕梁,三日不绝”,反应的是听觉和视觉之间的通感;白居易《琵琶行》中的大珠小珠落玉盘则反映的是听觉与听觉之间的通感。这种在文学作品中将音乐的通感体验巧妙运用的方式,不仅可以塑造逼真、 灵活的音乐形象,而且可以多觉贯通的获得完整的音乐感受和体验,达到意想不到的特殊效果。
二、艺术通感体验在钢琴即兴伴奏中的作用
钢琴即兴伴奏是声乐作品重要的组成部分,只有将伴奏和主旋律融为一体,音乐的完整性才能得到体现。钢琴即兴伴奏的艺术表现力不仅来自歌曲整体架构的合理安排、和声的运用、钢琴弹奏技术的展现,同时涵盖对歌曲的深刻理解和情感处理。一首声乐作品只由单线条旋律构成,但加入钢琴即兴伴奏后,无论在作品的前奏、演唱过程中,还是间奏、尾奏时,它都起着承前启后、主题强化、情感升华等重要作用,如果再能融入巧妙的艺术通感体验,将会在旋律线条的立体进行、伴奏与演唱者不同精神体验的合二为一、细致入微的诸多感觉体现中赋予全新的艺术生命力。
1.运用艺术通感体验,让音乐感觉复合立体
除了要求学生基础的和声理论和钢琴弹奏技巧之外,我们还可以根据旋律的调式调性、风格特点、情绪表现让学生将旋律弹得“甜美圆润”、“尖锐”、“清澈”、“热情”、“悲凉”……,将伴奏织体设计得浓密厚实或清新淡雅。声音怎么会看得见、摸得着、尝得到呢?这就是借助音乐通感体验带来的诸多感受来达到钢琴即兴伴奏对声乐作品最高的音乐意境诠释,让音乐感觉复合化,立体化。从而提高钢琴即兴伴奏的艺术感染力和重要地位,增强高师音教专业学生艺术综合素质和审美能力。
2.运用艺术通感体验,让音乐合作默契自然
一首完整的歌曲演绎,离不开充盈的情感、美妙的音色和丰富的表现形式。这就需要演唱者和钢琴伴奏者具有良好的演唱(奏)技巧和默契的合作。声乐作品的本身就是要求演唱者通过科学发声的技术运用来展现歌曲的感染力,同时不同的肢体表现能力将个人艺术风格展现淋漓。而钢琴伴奏, 则可以根据歌曲本身的音乐形象设计和声的运动,但更多的是运用艺术通感体验,与演唱者声音强弱的表现、感情的变化、舞台表演的视觉效果达到完美的配合,如诠释描写大自然景色的声乐作品,伴奏既不能海阔天空,也不能因循守旧,可以用清澈的长琶音衬托如流水的透明音色,可以用倚音衬托如小鸟般歌唱的清脆音色,可以用柱式和弦来渲染恢宏的气氛,可以用短琶音来模仿摇篮曲中慵懒声音的律动。这种运用艺术通感将演唱者和伴奏者多种感觉相互感应、渗透、 挪移的心理现象,让音乐合作默契自然,达到了感情上、艺术沟通上的最高境界。
3.运用艺术通感体验,让音乐专业技术相互渗透
音乐专业在技术分配上有声乐、器乐、理论之分,它们是单独存在的,同时也是相辅相成的。在钢琴伴奏中,如果演奏者有比较灵敏的“通感”,那么他可以在音乐中表现出歌唱的、会呼吸的钢琴伴奏,才能将声乐和伴奏融为一体,体现综合的弹唱艺术。学习音乐理论时,应自然的运用音乐通感,打破传统的五官感觉,将枯燥的理论转移到灵活多变的键盘上来,由理论想到键盘,再由键盘想到歌唱,由听觉出发,扩展到视觉嗅觉和味觉。在体验艺术享受的同时,将音乐专业技术渗透得近乎完美。
三、结语
伴奏艺术 篇5
浅谈艺术指导（钢琴伴奏）在声乐教学训练中的重要作用
摘要
钢琴伴奏在声乐教学训练中占据着重要地位，随着学习钢琴人士的增多，钢琴艺术指导的工作和实际运用地位被提升到了一个新的高度。本文查阅大量的相关资料，对有关钢琴指导艺术著作也进行了一定的研究，采用国内外比较研究法，阐述艺术指导对声乐教学的指导效果，对国内外艺术指导应用状况进行了深入剖析。关键词：钢琴伴奏；实际应用；声乐教学；
ABSTRACTS
Piano art guide has an important role in vocal music teaching in training, along with the increase in piano majors, piano art guide work and actual application status was raised to a new height.Based on other scholars on the study of piano art guide and vocal music teaching, a lot of relevant information, is carried on the certain research on related work, using literature analysis and comparative research, based on the status of piano art guide, art director role in vocal music teaching are expounded, and the research status at home and abroad deeply analysised the application state and art direction.Key words: art direction;Vocal music teaching;application
目录
引言..................................................................................................................................................3
一、声乐艺术指导的诞生背景.......................................................................................................3 1.1声乐艺术指导的定义.........................................................................................................3 1.2声乐艺术指导的地位和作用.............................................................................................4 1.3声乐艺术指导的诞生背景.................................................................................................5
二、声乐艺术指导在国内外的发展现状.......................................................................................6 2.1声乐艺术指导在我国的发展现状.....................................................................................6 2.2声乐艺术指导在国外的发展现状.....................................................................................6
三、声乐艺术指导的内容...............................................................................................................7 3.1随堂伴奏.............................................................................................................................7 3.2教授助手.............................................................................................................................7 3.3艺术指导.............................................................................................................................8
四、声乐主课教师与艺术指导的配合...........................................................................................8
五、声乐艺术指导在声乐教学中的重要性...................................................................................9 5.1有利于提高声乐教学水平.................................................................................................9 5.2拥有强大的艺术指导性。.................................................................................................9 5.3钢琴伴奏有很强的引导性...............................................................................................10
六、结语.........................................................................................................................................10 参考文献.........................................................................................................................................11
引言
钢琴艺术指导日益声乐教学训练中不可或缺的环节，对演唱者的学习效果密不可分，如何将二者完美的结合，达到最佳的教学水平已成为声乐教学的重中之重，但是，由于实际教学中存在的如缺乏师资、学科建设不完全等问题，钢琴艺术指导的真正作用并没有完全被开发，大多数声乐教学师生都将艺术指导当做简单的伴奏，在这种情况下，对钢琴伴奏在声乐教学训练中的调查研究就有其必要性，本文从钢琴伴奏的现状出发，对其进行了研究，希望能对我国的音乐发展提供借鉴。
一、声乐艺术指导的诞生背景
1.1声乐艺术指导的定义
声乐艺术指导，是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏并进行相关音乐指导，在伴奏过程中引领演唱者将伴奏和音乐更好的融合，把握曲目的旋律、整体感觉、作品风格。而艺术指导又分为两种层次，其一是钢琴独奏，其二也就是本文所阐述的钢琴伴奏表演，钢琴伴奏作为钢琴演奏艺术中派生出来的表演艺术包含了声乐、舞蹈、器乐等艺术门类，同时也应用于声乐教学指挥训练。艺术指导和钢琴伴奏中间有相似性，但是，二者又不尽相同。1.2声乐艺术指导的地位和作用
1.2.1声乐艺术指导的地位
在国外许多高校，已经有独立的声乐艺术指导专业，这门课程虽然和声乐一起合作，但是在地位上，二者没有高低之分，因为它需要专业的演奏技巧和表演手法，其专业性和工作范畴在国外的音乐学院与演唱者所受到的尊重不相伯仲。
1.2.2声乐艺术指导的作用
1.艺术指导水平影响歌唱者的成功
钢琴伴奏本身也需要极强的音乐天赋和极熟练的技能，其中包括对音乐的熟悉程度，对钢琴的把握程度和对演唱者的引导能力，它所需要的声乐天赋有时候甚至高于演唱者，在声乐演唱时，演唱者和伴奏者有着同等地位，只有两者相互合作才能达到音乐作品的完美表现，伴奏往往起着指导作用，它从节奏和和声上配合表演者，帮助演唱者烘托音乐作品的情调，表达作品风格，因此，一个好的声乐指导能使整个表演过程更具感染力，能够影响演唱者对整篇作品的把握度，从而出色的完成演唱。
2.钢琴伴奏影响声乐教学的水平和效果
我国的钢琴指导教学发展已日渐成熟，主要包括声乐演唱技巧训练、声乐作品研究和声乐作品演唱技能分析等等，声乐教学模式基本采用独立的一对一模式，从声乐教学的初期到后期完整的完成作品展示过程中都离不开钢琴伴奏的帮助。钢琴伴奏能在教学过程中辅助学生把握旋律、节奏和音乐的整体风格，在练习将钢琴部分与自己声音融合的同时，掌握表演的技巧。因此，钢琴艺术指导对声乐教学的水平起着关键作用，它能使学习过程趣味横生，增强学习效果。
1.3声乐艺术指导的诞生背景
声乐艺术指导源于19世纪，当时歌唱者演唱诗歌曲目时常常需要由乐器配弹吸引观众，慢慢发展成钢琴配弹，这一全新的音乐形式在当时吸引了许多作曲家的眼球，他们一致承认这种音乐表现形式具有极强的音乐表现力，随着作曲家对其不断发展，声乐指导的作用日益显现，既起到了钢琴的衬托作用，又丰富了歌唱者对作品的整体把握，19世纪中期开始，钢琴伴奏的分量大大增加，作曲家通过对钢琴伴奏和声乐演唱大的互换角色，用钢琴来引导演唱者，进一步确立了钢琴伴奏在演奏时的地位。随着时代的不断发展，人们的艺术审美水平不断提高，作曲家对钢琴伴奏的要求也逐渐提升，声乐指导的方式和内容有了明显的创新，如通过对钢琴伴奏的前奏、间奏和尾奏部分添加独立分段，让钢琴伴奏在伴奏的过程中有表现时间，确立了钢琴艺术指导和演唱之间的平等性，大大提升了钢琴伴奏的地位。
我国1999年首次提出“钢琴艺术指导”，意味着我国声乐教学已经注意到了钢琴伴奏的重要性，虽然钢琴伴奏和钢琴艺术指导在一定程度上有区别，但是，二者都需要相当强的伴奏水平，后者更强调教学能力。
二、声乐艺术指导在国内外的发展现状
2.1声乐艺术指导在我国的发展现状
1.声乐艺术指导人才缺乏。
目前，我国只有少数音乐艺术院校有开设艺术指导这个专业，大部分学校的音乐系都没有开设该专业，该专业的毕业生在毕业后大多选择留校工作，因此，造成声乐艺术指导人才相对不足，其次，地方院校的声乐指导能力过低，艺术指导能力几乎为零。而钢琴伴奏和歌唱者的默契需要一定的过程来培养，在这种情况下，我国声乐人才的教学和培养水平可想而知。
2.声乐艺术指导水平低
我国的声乐艺术指导成为一门成熟的学科时间尚短，大多数高校对声乐艺术指导的认识还不够，研究表明，当前我国的声乐艺术指导水平还达不到国际平均水平，因为很多人员仅仅将艺术指导作为单纯的钢琴伴奏，忽视艺术指导的作用，其实从钢琴伴奏到艺术指导是一个需要不断努力的过程，在声乐教学时，教学者不注重艺术指导和演唱技巧的有机结合，由此不难看出，我国艺术指导从认识到实际应用上还存在着很大的提升空间。
2.2声乐艺术指导在国外的发展现状
大多数人认为钢琴伴奏只是指为演唱者进行伴奏的人的一种专业叫法，实际上这种想法错误至极，也只能说他们没有真正认识艺术指导，在国外，并没有“伴奏”的概念，而是有专业的指导音乐教师担任 这一工作。欧美国家的声乐钢琴伴奏已经有将近100多年的历史，声乐艺术指导专业几乎覆盖了所有的音乐学校。
三、声乐艺术指导的内容
艺术修养对一个人的成功起着越来越重要的作用，于是声乐教学训练在各个教育机构、辅导课程中成为教学手段之一。众所周知，“教”与“学”是教学过程的两个重点，而贯穿于其中的艺术指导（钢琴伴奏）在声乐教学中更是占据着重要地位。
长期以来，在演唱方面，人们往往把焦点放在音乐和唱腔上，而忽略了其中伴奏的重要作用。没有适当的钢琴伴奏，演唱就难以达到协调一致的效果。因此，我们应高度重视钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导价值。
3.1随堂伴奏
随堂伴奏通常指教师在向学生授课时，配以相应的伴奏，以达到更好的教学效果。在课堂上，通过钢琴伴奏营造活跃的现场气氛，增加学生的积极主动性。
3.2教授助手
有时候人的语言没法传达出自己的意思，只有通过感悟与体会才能学到新的知识。通过声乐艺术的指导，教师因此可以省了不少“词不达意”的窘境，让学生自由体会其中的韵味，进而达到更好的学习效果。如此一来，声乐艺术指导就成了教授的得力助手。3.3艺术指导
艺术指导也会使得演唱者了解音乐的真实灵魂所在。人们都说，一个声乐表演者倘若有一个好的艺术指导，其艺术水准也会相对提高，在音乐上的造诣也会到达一定的境界。
四、声乐主课教师与艺术指导的配合
部分声乐主课教师由于考虑眼前任务，只是重视自己是否努力教出自己的知识，而忽略了学生是否能够接受自己的知识这一常见问题，这样经常导致学生厌倦课堂、教学效果不明显、教学效率低下等后果。以国内外歌剧和艺术歌曲教学要点为例一个好的声乐主课教师应当具备以下几点：
1、从审美学的角度，通过艺术指导帮助学生确立正确的审美价值观。如，钢琴伴奏中的韵律、节奏之美，引导学生融入情景中，斟酌“美”的存在。
2、根据学生的不同水平配与相应的钢琴伴奏曲目。不同年龄阶段的人或者智力发展水平不一致的学生，往往存在不同的理解能力和鉴赏、感悟能力，因此把握学生的学习特性和年龄特征进行教学指导才能达到预期效果。
3、艺术指导与教学内容相对应。钢琴伴奏有柔和、深沉等的差别，教师在施教过程中应注意选择伴奏题材，尽量达到情景交融，相互对应。
五、声乐艺术指导在声乐教学中的重要性
5.1有利于提高声乐教学水平
一首歌曲要成功就要有四个方面的配合，即良好的表现，旋律分明的演奏，具有感染力的伴奏，演唱者的表演功力。其中伴奏音乐首当其冲，因为伴奏能够引导学生把握歌曲的旋律，在歌曲演奏上突显自身的技巧和音色，让作品充满感染力。声乐艺术指导人员不仅要有对舞台的掌控能力，更需要熟悉不同的声乐题材作品，以此来帮助学生提高音准、咬字等方面的把握，才能提升声乐指导水平。
5.2拥有强大的艺术指导性。
声乐艺术指导指的是在纯音乐技巧、生理技能训练的基础上用技术指导实现作品的艺术性，首先，它在为演唱者正确分析作品的内涵，表现作品的情感、烘托必要的情感氛围上有很强的推动作用。其次，声乐艺术指导有很强的语句与强弱处理的暗示，缓解演唱者的紧张感。以《月亮颂》为例，在作品开头，钢琴伴奏就能用一串美丽迷离的段琶音在歌唱者和观众心理营造一种夜晚美丽的景致，缓解学习者的紧张心态，将学习者引入特定的音乐情境中。
5.3钢琴伴奏有很强的引导性
在声乐演唱中，每一个次的呼吸都要十分注意深浅和长短，它不同于生理性呼吸，它需要技巧，这样才能实现歌唱声音的吸引力，钢琴艺术指导能够通过音乐同步的状态对其进行引导，使歌唱者进入最自然的演唱状态；其次，伴奏指导能够在演奏过程中对歌曲思想内容的分析，有利于激励初学者的嗓音冲动，发挥最佳状态。
六、结语
声乐艺术指导在不同风格不同时期的声乐教学训练中也有区别，但是，不论是歌剧伴奏还是艺术歌曲伴奏，它对于辅助声乐教学都有很强的作用。因此，声乐教学老师和钢琴艺术指导老师都要遵循歌剧演唱的基本要求和风格进行教学。国家教育部门对声乐艺术指导的投入力度更要加大，要高度重视声乐艺术指导对声乐教学的重要性，在各高校开设相关专业，聘请国内外知名指导老师进行教授，培养新一代的声乐艺术指导人才。
通过对钢琴伴奏的研究，可以看出，其在声乐教学训链方面有很重要的地位，但是，声乐艺术指导还有一段很长的路要走，只有读学科进行更深入的研究，才能使钢琴艺术指导更加专业化，提升我国的音乐水准。
参考文献
1.江澜；《声乐钢琴艺术指导在声乐教学中的意义与作用》；美与时代（下）；2012年第2期
2.宋学军；《从钢琴伴奏到钢琴艺术指导》；艺教纵横[J]；1999（7）3.孙丹青；《论钢琴艺术指导在声乐教学中的作用》；西北师范大学；2011年第12期
4.马煜皎；《钢琴伴奏对声乐教学的重要性》；辽宁教育行政学院学报；2006年第11期
5.王德才；《声乐艺术指导在高校教学中的困惑与发展》；黄河之声；2011年第3期
伴奏艺术 篇6
关键词：钢琴 即兴伴奏 艺术 审美价值
中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）15-0096-02
在实际教学活动中，钢琴即兴伴奏是一门需要理论与实践结合的技能技巧性课程，也是高等师范学院音乐教育专业学生必修的主要課程之一。钢琴即兴伴奏，要求演奏者具备一定的基础乐理、和声学、作曲理论以及钢琴演奏技巧，才能顺利的完成钢琴即兴伴奏的曲目。钢琴即兴伴奏不是一种单纯的技术手法问题，而是属于音乐创作范畴内的一种对歌曲进行再创造的过程。因此，在钢琴教学活动中，深入探究钢琴即兴伴奏的艺术审美价值，具有积极的现实意义。
一、钢琴即兴伴奏体现的音乐特点
在音乐教学中，音乐表现过程中歌词演唱与钢琴弹奏是最常见的形式之一，二者巧妙结合在一起所表现出来的音乐形式，也是大众最为喜爱的一种音乐形式之一，给大众带来了不一样的具有艺术美感的视听享受。钢琴即兴伴奏艺术审美价值探究，在一定程度上可以较好的提高伴奏者的艺术审美能力，促使其将音乐的艺术性与钢琴演奏的技术性得到完美的融合，打造出美妙的音乐。另外，钢琴即兴伴奏在形式和表达方式上都具有极大的自由性。钢琴即兴伴奏者可以将音乐作品进行再次的全新创作，同时还可以在即兴演奏的基础之上，搭配不同的曲风进行演奏。此外，钢琴即兴伴奏也具有一定的艺术独特性，每一次的钢琴即兴伴奏都是不可复制和替代的。钢琴即兴伴奏的过程，是伴奏者在对乐曲进行了解的基础上，对词曲内涵、和声部分的一种独特见解，并通过钢琴的方式表现出来，这也是钢琴即兴伴奏体现的主要音乐特点之一。
二、钢琴即兴伴奏带来的情感体验
在实际生活中，钢琴即兴伴奏带来的情感体验，是钢琴即兴伴奏艺术审美价值的重要组成部分。通常情况下，节奏和旋律的巧妙组合及一致性特点构成了音乐的美感，也是通过这一方式，促使音乐实现了与观众之间的一种默契的情感。我们在欣赏音乐作品的时候会发现，如果缺少了钢琴的伴奏，单纯的歌词传唱只是单线条的表现方式，很难在短时间内，将音乐作品的艺术感传递给观众的视觉、听觉，使之可以真正感受到音乐作品所蕴含的艺术性。而在加入钢琴即兴伴奏后，钢琴的伴奏可以将单纯的音乐形式进行再次的创造，在听觉上瞬间吸引观众的注意力及灵魂，在音乐作品演奏的过程中，产生不同层次、不同角度的情感契合，让音乐作品真正的打动观众，使观众感受到音乐作品的真正美感。钢琴即兴伴奏带来的情感体验，是任何一种音乐形式都无法替代的，其艺术价值也是非常独特的。因此，在音乐作品的演奏中，加入钢琴即兴伴奏，可以带来更好的视听享受。
三、钢琴即兴伴奏体现创新追求的情感空间
在音乐作品的演奏及发展中，音乐创作是人们对生活状态、社会生活及身边景物的一种情感宣泄和表达，在创作过程中加入钢琴即兴伴奏，可以有效的渲染音乐作品的艺术感染力。钢琴即兴伴奏体现创新追求的情感空间，也极大的激发了创造者和伴奏者的想象力和创新能力。每部音乐作品的产生，都是创作者在作品模式化整体框架下，将想象力转化为跃动的音符，再通过基本的乐理知识、各种音型织体及旋律来丰富音乐作品的整体内容，使之更加富有艺术性。在音乐作品中，钢琴即兴伴奏体现创新追求的情感空间，具体体现在：以多声的音响效果体现创新追求的情感空间；以丰富的和声色彩体现创新追求的情感空间；以多样性的音型、织体的有机组合体现创新追求的情感空间等几个方面。
（一）以多声的音响效果体现创新追求的情感空间
在分析钢琴即兴伴奏体现创新追求的情感空间的过程中，以多声的音响效果体现创新追求的情感空间，是其中不可或缺的一部分内容之一。在音乐作品中，音乐艺术是一种情感艺术，也是歌曲的思想、艺术形象以及情感的表达方式，钢琴即兴伴奏不单单是歌曲演唱者的被动陪衬，其同样是创造音乐美的主动者，钢琴是一种多声乐器，钢琴自身具有包括交响乐团由最低音区到最高音区所有音域的宽阔音域，甚至可以比拟交响乐团合奏时的铿锵音响。以多声的音响效果体现创新追求的情感空间，是钢琴即兴伴奏体现出的一种奇特的形式。因此，在创作及演奏音乐作品的环节，重视以多声的音响效果体现创新追求的情感空间这一特点也非常重要。
（二）以丰富的和声色彩体现创新追求的情感空间
在音乐作品创作的环节，以丰富的和声色彩体现创新追求的情感空间，也是钢琴即兴伴奏体现的特点之一。和声的设计，可以称作是钢琴即兴伴奏的灵魂所在。以丰富的和声色彩体现创新追求的情感空间，主要是结合伴奏的作用，通过一定的和声色彩、力度或者功能效果，极力的渲染音乐的情感思想，促使音乐作品本身的艺术性得到深化，更加深刻的表现、刻画作品本身所蕴含的意义。在钢琴即兴伴奏中，和声可以充分的表达情感色彩，并根据音乐作品的情感表达方式，灵活地使用和声色彩、和声词汇，增加音乐作品情感的空间，给人们以美的听觉享受。因此，在音乐作品的研究中，关注以丰富的和声色彩体现创新追求的情感空间这一点，对于提升音乐作品的艺术表现力，具有积极的意义。
（三）以多样性的音型、织体的有机组合体现创新追求的情感空间
在对音乐作品的分析中发现，以多样性的音型、织体的有机组合体现创新追求的情感空间，也是钢琴即兴伴奏体现创新追求的情感空间的重要内容之一。以多样性的音型、织体的有机组合体现创新追求的情感空间，主要是利用伴奏音型由和弦、和声进行有效的组合这一特点来实现的。和弦、和声的巧妙组合，可以通过伴奏织体中的旋律、和声、低音的不同层次转化，展现音乐作品的韵律美。以多样性的音型、织体的有机组合体现创新追求的情感空间，在一定程度上增加了音乐的艺术审美情感，极易与观众产生情感的共鸣。因此，在音乐作品的创作或者分析中，关注以多样性的音型、织体的有机组合体现创新追求的情感空间也很重要。
nlc202309081630
四、钢琴即兴伴奏是体现心灵自由的思维平台
音乐作为审美意识的一种特殊表现形态，是人类情感、想象的一种主要表达方式，通过有组织的音乐进行情境的创造和表达的一门高雅艺术。而钢琴即兴伴奏是体现心灵自由的思维平台，为音乐作品的表达增添了极大的艺术性。钢琴即兴伴奏是体现心灵自由的思维平台，主要体现在钢琴即兴伴奏的编配，体现了音乐再度创作的心灵自由性；钢琴即兴伴奏，体现了音乐想象创造的自由性；钢琴即兴伴奏可唤醒听觉审美，体现音乐联想的自由性等三个方面。
（一）鋼琴即兴伴奏的编配，体现了音乐再度创作的心灵自由性
在音乐作品中加入钢琴即兴伴奏，可以更好的诠释作品本身所蕴含的艺术性，给观众留下深刻的印象。钢琴即兴伴奏是体现心灵自由的思维平台，钢琴即兴伴奏的编配，体现了音乐再度创作的心灵自由性，充分挖掘了作品本身的思想灵魂，并对其进行了一定的抽象概括与提炼，使其词义神韵、艺术感染力都实现提升。钢琴即兴伴奏的编配，体现了音乐再度创作的心灵自由性，也体现了音乐的意境美与个性化表达方式。因此，在音乐作品创作中，加入钢琴即兴伴奏的编配，具有一定的重要意义。
（二）钢琴即兴伴奏，体现了音乐想象创造的自由性
在音乐作品的创作和演奏过程中，钢琴即兴伴奏体现了音乐想象创造的自由性，使钢琴即兴伴奏为升华音乐的美感创作了基本的条件。钢琴即兴伴奏，体现了音乐想象创造的自由性，是指钢琴即兴伴奏在音乐作品本身旋律的基础上，通过歌唱者与伴奏者之间存在的情感基点，依托情绪发展的主线，在钢琴即兴伴奏中突出出来。加入钢琴即兴伴奏的音乐作品，可以通过钢琴伴奏者的艺术创作信息，实现艺术审美价值的提升，促使音乐作品本身具有一定的艺术感染力。因此，在分析钢琴即兴伴奏是体现心灵自由的思维平台方面，钢琴即兴伴奏，体现了音乐想象创造的自由性是非常重要的一点内容。
（三）钢琴即兴伴奏可唤醒听觉审美，体现音乐联想的自由性
在音乐作品的实践发展中，钢琴即兴伴奏可唤醒听觉审美，体现音乐联想的自由性，也是钢琴即兴伴奏是体现心灵自由的思维平台的一种重要体现。钢琴即兴伴奏可唤醒听觉审美，体现音乐联想的自由性，主要是指在钢琴即兴伴奏中，以伴奏声表现旋律声部的和声内涵、渲染音乐气氛，通过伴奏者对乐音的运动组合，将音乐作品本身的内涵充分的表现出来。钢琴即兴伴奏可唤醒听觉审美，可以体现音乐联想的自由性，也可以极致的渲染音乐作品本身的艺术性。
五、结语
综上所述，随着我国音乐教育教学活动的开展，对于钢琴即兴伴奏艺术审美价值的探究，逐渐成为音乐专业教学中需要关注的重点问题之一。通常情况下，钢琴即兴伴奏都需要伴奏者以内心的审美判断去创造符合歌曲的各种音乐形态，再通过钢琴的韵律表现出来，成为新的一种音乐享受。钢琴即兴伴奏艺术审美价值探究，在一定程度上可以提高学生的艺术审美能力，更加有利于学生进行钢琴即兴伴奏，并逐渐培养学生完美的艺术思维与审美能力。因此，在实际教学活动中，重视钢琴即兴伴奏艺术审美价值非常重要。
参考文献：
[1]陈文佩.对在钢琴即兴伴奏中艺术审美价值的研究[J].北方文学（中旬刊），2015，（04）：140-140.
[2]付渝涛，王晓霞，王平等.浅谈钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的艺术审美价值[J].音乐时空，2014，（14）：176-176.
[3]李静.钢琴即兴伴奏的艺术审美价值研讨[J].北方音乐，2015，（17）.
[4]朱晓静.试论钢琴即兴伴奏的艺术审美价值[J].大众文艺，2015，（06）.
[5]曹晶.浅析钢琴即兴伴奏的艺术审美价值[J].大众文艺，2015，（01）.
[6]谢哲邦.钢琴即兴伴奏的艺术审美价值[J].艺术百家，2009， （03）：176-180.
浅谈钢琴伴奏艺术 篇7
一、提升钢琴演奏技巧
对于钢琴这种乐器来说,其对技艺要求比较高,能否将钢琴技巧掌控好直接影响着钢琴伴奏的效果,而指法的合理运用是连贯地弹奏单旋律的前提。由此看来,必须重视钢琴演奏技巧的锻炼,可以在平时的钢琴练习中,通过一系列训练提高手指能力,逐步提高手指的灵活性和力度,让手指能够具备一些琶音、音阶、和弦、八度等方面的技巧。具体而言,在钢琴训练的初期,可以先练习简单较短的乐曲,做到合理换指的程度后,再练习复杂一点的乐曲,根据本身的实际演奏情况,一步一步地提升指法的灵活度,再以较长的乐曲进行练习,从而提高指法的主动性和熟练度。同时,也不能忽视键盘的重要性,需要进一步熟悉键盘,为移调的练习奠定良好的基础。在进行钢琴技巧训练之前,应该投入一些精力到加强配奏的技巧上去,例如有关的音节和琶音等,都是需要注意的。当然,钢琴技巧与配奏技巧这两者之间并不是等同的,钢琴技巧是通过不断的机械练习表现乐曲的内容,而配奏技巧往往具有一定的创造性。
二、明确步骤把握方法
(一)综合把握乐曲的风格、调式等
正确地对乐曲进行总体分析,应该把握好乐曲的风格、曲式以及调式等因素。而判断一首乐曲是什么样的风格,主要取决于乐曲的题材内容、结构形式以及演奏对象等。确定合理的伴奏总体设计,对于整个伴奏而言有着十分重要的作用,其不仅有利于钢琴伴奏者全面掌控乐曲的风格、深化乐曲的思想,还可以促进听众感受和理解乐曲的内涵。另外,每一首风格不同的歌曲,要采用不同的织体,选用的织体应该能促进歌曲风格的展现。以中国的民族声乐作品为例,与其他音乐作品不同,这些作品风格独特,具有很强的民族性以及地域性,如果没有在伴奏时掌握好民族和声的个性和特点,不能合理处理好偏音,那么整个伴奏就会显得不自然,难以突出作品的独特性,所以在对钢琴演奏配伴奏时,应该按照歌曲的调式、调高,展现歌曲的风格特点。
(二)合理选配和弦
要做到合理地选配和弦,首先应该考虑乐曲的调式和风格特点等因素。例如,对于儿童歌曲以及具有进行曲风格的歌曲来说,在和弦的选配时,应该注意选用正三和弦,这样有利于突出属和弦的作用以及色彩之间的强烈对比,在乐曲的终止处可以选用重属和弦;对于抒情歌曲来说,应该选用副三和弦,减少功能和弦的倾向性,促进每组和弦之间进行比较自由的连接以及转换,产生流畅、新颖的和声效果。
三、培养听觉能力和视奏能力
钢琴伴奏离不开敏锐的听觉。演奏者在钢琴伴奏设计好和声后,应该对歌曲伴奏的和声音响有整体的感受,可以听出伴奏中的和声是否准确、流畅,如果发现了问题要及时改正。为了提高听觉能力,演奏者除了加强视唱练耳的训练外,还需要在平时勤加练习,多留意钢琴乐曲中的和声效果,并且学会仔细辨别,通过不断的积累逐步提高自身对和声色彩的敏锐感受,对音乐的感觉也会越来越深刻和透彻。
视奏能力的高低,不仅对于钢琴伴奏有很重要的影响,也关系着演奏者的音乐综合技能的强弱。因此,演奏者应有意识地进行针对视奏能力的训练,充分调动起练习的积极性和主动性。具体来说,第一步,要在读谱时注意准确全面,弄清每一个调的谱面,并且牢记谱号、调号、音符位置以及力度记号等,尽可能在看到歌曲的谱子后,就可以迅速地在键盘上进行演奏。第二步,熟悉键盘,明确每一个音符对应在键盘上的位置,增强手指在键盘的直觉感,眼睛要脱离键盘看着谱面;当弹到第一小节时,视线就应该放在接下来的第二、三节上,心里可以数拍子,控制好节拍的稳定性和节奏,手自然可以准确找到要弹奏的键,这样就能慢慢提高自身的视奏能力了。另外,如果在练习时出现了失误,也不能停下来,要继续连接下去,这样才能养成流畅弹奏的习惯。
四、结语
艺术歌曲的钢琴伴奏 篇8
有别于民歌的生活性和戏曲的公事性, 艺术歌曲是作曲家精心创作的音乐作品, 它的词曲浑然一体, 音乐形式完美而富于内涵, 给人以美的享受, 满足着人们艺术欣赏的需求。因此, 世界各国的艺术歌曲, 都受到人们的珍视和喜爱。
艺术歌曲的钢琴伴奏经过不断发展, 早已不是伴随旋律的陪衬作用。钢琴以其独特的音乐语言, 更易于表达出歌曲的意境与内容, 通过钢琴伴奏的补充与渲染, 使得艺术歌曲更具有生命力与欣赏性。钢琴伴奏的重要性越来越突显出来。
中国现代艺术创作中有许多的优秀作者, 如萧友梅的《问》, 赵元任的《教我如何不想他》《卖布谣》, 黄自的《春思曲》《思乡》《踏雪寻梅》《玫瑰三愿》等。这些作品有些强烈的中国元素, 同时不乏西洋和声技法和作曲法的运用, 体现了中西方结合的思想。这就要求钢琴伴奏者熟悉中国诗词抑扬顿挫的音律和丰富内涵, 能深一步把握文学艺术创作中的深层意义。
伴随着艺术歌曲的发表, 钢琴伴奏也得到了升华与提升。伟大的作曲家海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼等, 对艺术歌曲有着突出的贡献, 同时对钢琴伴奏的发展起到了推动作用。
海顿的艺术歌曲曲调流畅, 伴奏繁复;莫扎特则优美、精巧;贝多芬对艺术歌曲的创作态度严谨, 为艺术歌曲后来的发展开辟了新途径。提到艺术歌曲, 多数人会立刻想起作曲家舒伯特。他一生共写下了600多首德国艺术歌曲, 使这种体裁得到了最大的发展。莎士比亚、歌德、海涅等人的诗成为舒伯特创作的灵感源泉。
如《魔王》一诗经他反复咏诵, 歌德原作中那触目惊心的
具有时代特征、区域特点、公众认同的社区文化, 这样可以扩大社区文化的影响面和吸引力, 继而占领社区文化更广阔的阵地, 引领社区文化发展的方向, 形成自己的文化特色。
(五) 努力探索社区文化建设新路子
社区文化建设目前来说没有固定的模式, 在建设过程中, 要结合本社区实际敢于创新, 不断探索社区文化建设新路子, 要以群众喜闻乐见的文化活动形式为载体, 想群众之所想, 应群众之所需, 得群众之所盼, 探索新形势下共建、共享、互利、互惠的新形式, 形成持续发展的合力, 使社区文化得到居民群众的普遍认同和广泛参与, 这样才能保持旺盛的生命力并长期发展下去。
总之, 社区是经济和社会生活的基本单元, 和谐社区的建设, 文化建设是关键。文化站要从客观上立足“文化立社区”的理念, 全方位、多层次打造社区文化, 紧紧围绕“规划、环境、载体、活动”建设, 不断探索推动和谐社区建设的途径, 为构建林中景象使他的想象丰富, 灵感涌现, 音乐随即成形。在舒伯特的歌曲里, 那优美华丽的旋律具有罕见的迷人魅力。舒伯特使德国的艺术歌曲创作发展到一个艺术上完美的高度, 甚至能唤起诗人无力用文词表达出来的情感。舒伯特精致的作品清新动人, 情景交融, 并使旋律、人生与伴奏达到了完美和谐的统一。这里的钢琴伴奏具有象征原诗意义的独立形象, 和声也具有特殊的表情力量, 产生出动人效果。如《鳟鱼》中那潺潺小溪与溪中悠然自得地畅游的鱼群形象, 在伴奏音型中得到生动的塑造, 听来有如目见;歌词来自诗剧《浮士德》的《纺车旁的玛格丽特》伴奏更是如此。那纺车惟妙惟肖地转动、遏止, 对心境极不平静的纯洁少女那思慕、期待与失望等种种情绪的变化、发展刻画的处处入微, 成了担任情景描写的一幅音画, 成了创造特定意境的重要手段。舒伯特在艺术歌曲的创作中, 独具匠心地对歌曲伴奏也作了非常精确的首尾一贯的设计。他的艺术歌曲曲调与钢琴伴奏的结合天衣无缝, 钢琴伴奏好像展现了无穷无尽的可能性。
舒曼是继舒伯特之后的第二代浪漫派作曲家。而他更侧重于情感与心理状态的表现, 表现手法更加细致灵活。他歌曲中伴奏往往用于深化、延展诗意。
德彪西之所以被称为真正的法国作曲家, 重要的原因是他将法国诗词音韵自然而忠实地再现到他的旋律之中, 并以他对诗词的深刻体会, 创作出法国歌曲与众不同的音乐语言及表现手法。
在社会飞速发展时期, 传播途径在不断拓展延伸, 面对大众对精神生活需求提出的更高要求, 如何以高尚的精神塑造人, 以优秀的作品鼓舞人, 为从事声乐伴奏的人提出了新的要求。因此, 艺术歌曲伴奏者, 需要增加音乐、文学等艺术修养, 了解和掌握有关诗词及诗与音乐相结合方面的知识, 同时不断增加自身的文学修养, 以期用更好的音乐表达手法, 探寻更高的艺术境界, 更大的满足人们的审美情趣。
和谐社区, 满足社区居民群众的文化需求发挥桥梁与纽带作用, 促进社区文化发展繁荣。
参考文献:
[1]王同存的《浅析在新时期如何加强社区文化建设》中国论文下载中心
[2]贾永民王爱国的《加强社区文化建设提升社区管理水平》《实践》2005年07期
[3]于广娟的《社区图书馆建设的思考》《西部科教论坛》2009年第7期
作者简介:
余云, 女, 福建省古田县城西街道办事处文化中心主任, 馆员。
摘要：群众文化是我国整个文化艺术工作的一个重要组成部分, 是整个文化建设最深厚的社会基础, 在提高文化素质和精神文明程度, 促进和加快社会主义现代化建设方面发挥着巨大作用。新形势下如何以创新的思维与手段搞好、搞活群众性文化活动, 是基层文化工作者必须思考及努力的方向。
论戏曲乐队的伴奏艺术 篇9
中国戏曲艺术, 自有其一套完整的体系。在这一体系中包含着几个方面的内容, 而每一方面又都具有动人的艺术魅力。
在戏剧舞台上, 除了演员, 还有一些辅助演出的人员, 首先是乐队, 旧是称为“场面”, 场面分为“武场”和“文场”前者指的是锣、鼓、铜、革的演奏者, 后者指琴、弦、丝、竹的演奏者。这些都是戏曲演员表演过程中不可或缺的, 甚至可以认为它已经与表演艺术构成有机统一为音画同步、视听一体的整体, 它为演员的表演起到了多功能深层次伴奏的重要作用。
从事戏曲“锣鼓”、“胡琴”等为表演来伴奏的行业, 称作“场面”。
如锣 (有大锣、小锣之分) 、镲、钹之类的铜器, 以至于“鼓” (有堂鼓、板鼓之分) , 所发出的音响比较单纯, 甚至距离乐音还需要加以修葺调整, 但它们—旦组合起来, 就构成了非常和谐的音响, 具有了“曲”的身份, 极有助于感情的发挥, 成为我国“戏曲”中绝不可少的“曲”的组成部分, 被称之为乐队的“武场”。
在乐队中还有一部分乐器, 称为“文场”, 如“胡琴”、“二胡”、“三弦”、“月琴”, 甚至“唢呐”也包括在内。
这许多乐器的组合, 由一件叫“板鼓”的操作者指挥, 按照严格的规范打击着各种得体的“点子”, 再加上伴奏“演唱”的“胡琴”、“二胡”、“月琴”、“唢呐”等文场的乐音, 遂使演出形成了完整、严密、极有活力的综合整体。
需要突出说明的是:“打鼓佬”———指挥, 就是文武场的“灵魂”, 文武场所有乐器都要服从‘‘板鼓”的指挥。固然, 武场有成套的“锣鼓经”, 但在台上的分寸则全由“板鼓”来调遣。文场的尺寸“节骨眼”也都得听从“板鼓”的指挥, 音乐的节奏也由“板鼓”开出。其实, 演出时, 虽然演员有着绝对的主动权, 但在关键的时候, 也要与“板鼓”互相照应。掌握“板鼓”的先生, 既要对戏深深“门清”, 更要对尺寸节奏有绝对的把握。所以, 大家对这位先生尊称之为“鼓佬”。
为了使音乐内容更加丰富, 在舞台上逐渐有了西洋乐器的掺入, 更加丰富了音乐的表现力。
如前所述, 最初伴奏者就坐在舞台中间的后部, 以后被置于上场门一侧, 最后, 才被换在“下场门”这一侧, 这样乐队的指挥———鼓佬, 就能很方便地看到“上场门”及场上演员的表演。
鼓佬既要根据场上演员需要乐队给予的相应的节奏, 也要准确地告诉场上的演员, 我要给你什么节奏, 因此无论是演员还是鼓佬都要给对方一个预示, 即“肩膀”, 这样才能协调一致。
琴师是文场的灵魂, 他不仅是一个很好的伴奏者, 还是台上演员演唱的铺垫者, 如为马连良伴奏的琴师李慕良, 在马连良还未张嘴之前, 过门已经为“唱”创造了一个得体的情境, 与唱构成了一个统一的乐章。因此在马连良的艺术成就中, 也有李慕良的卓越贡献, 而李慕良的伴奏中, 也包含着马连良的艺术思想和艺术特色。
锣鼓点子的伴奏, 也像画外之音一样, 给表演增加了节奏, 为戏剧的内容给予了可能的解说。
戏曲音乐中的锣鼓是按照一定传统规矩组合起来, 有时也根据剧情编配合理的锣鼓节奏, 使它们产生各种不同的音响, 节奏效果烘托剧情发展, 表达人物情绪思想, 所以, 锣鼓就有不同的“锣鼓点子”。这些锣鼓点子又有各种不同的用法和转接方法, 将用符号记录下来的乐谱称为锣鼓谱, 从口中念出来, 又称“锣鼓经”。
综上所述, 可见戏曲“锣鼓经”的重要地位与作用, 它不仅是戏曲的“外形式”, 而且更是戏曲的灵魂和神髓。要充分发挥戏曲“锣鼓经”的重要艺术作用, 戏曲乐队中的打击乐 (武场) 各乐手就必须加强文学修养, 对演出剧目的题材、主题、人物、风格、情节、冲突等有明确的理解;熟悉演员们的表演动作与感情;练就过硬的基本功。
声乐钢琴伴奏的艺术魅力 篇10
一、声乐钢琴伴奏的特点
首先,钢琴伴奏相比其他的乐器伴奏更加细腻。普通乐器伴奏是指弹奏看得见、摸得着的实物,以发出或委婉、或动听、或高昂、或深沉的音响来传情达意。而声乐演奏不用借助其他乐器,只需通过人体发声器官与呼吸器官的相互配合发出各种声音来传达情感,因而,这种演唱的抒情更具多变性。所以,钢琴伴奏者要用心倾听演唱者传达的各种细腻的情感,并随时调整自己的演奏,以达到与演奏者的情感共鸣,从而使演奏艺术与歌唱艺术达到高度统一。
其次,声乐主要通过音乐语言引起听众的情感共鸣,依靠动听的旋律感染听众,并借助语言文字进行必要的叙述,力求给听众一种全新的感觉。一般认为钢琴伴奏是最容易受听众青睐的音乐艺术,因此,演唱配合钢琴伴奏会使艺术效果更佳。但在为演唱伴奏时钢琴伴奏者要考虑声乐的不同特色,准确把握歌词中所蕴含的意义,与演唱密切配合,从而演奏出更加和谐、美妙的旋律。
第三,钢琴伴奏者要敏锐地捕捉声乐的各种变化。每个演唱者的音色都不同,因为演唱者的性格、气质和情绪等都能影响到声乐的艺术效果。此外,每个演唱者的唱法、技巧和发声方法都不同。即使同一个演唱者也可以变换出不同的音色。钢琴伴奏者要想灵活地应对这些不同的音色,就需要与演唱者不断磨合、沟通,达到高度的默契。
二、声乐钢琴伴奏的艺术功能
(一)提示功能
钢琴伴奏的前奏部分可以提示音乐作品的速度、节奏、力度、情绪和调型等,借助外部环境来表现音乐形象,为表演者营造声乐作品所必须的主题意境,为演唱的顺利开始做好充分准备。钢琴伴奏中的前奏可以预示作品的思想感情;间奏可以补充和衔接作品内容,起到过渡作用;尾奏则可以升华作品的情感,使结束感更加明显。
(二)烘托、渲染功能
舞台剧或音乐剧开始前,一般会用开场音乐为表演作渲染和烘托。钢琴伴奏则是目前比较受欢迎的渲染声乐表演背景的方式之一。钢琴伴奏可以利用变化和声织体的方法来衬托音乐背景、增强音乐叙事性、丰富音乐旋律、渲染音乐气氛,并在色彩明暗、情绪转变、高低起伏等方面烘托主旋律的声部。与声乐表演相适应的和声织体不但能够渲染音乐情绪气氛,还可以塑造音乐形象、刻画意境,并使音乐的旋律更加富有艺术魅力。所以说,钢琴伴奏对声乐作品的成功演绎具有重要作用。
(三)强化作品的情感
每个声乐作品都有特定的思想情感,钢琴伴奏在对声乐作品的情感激发与强化上比其他乐器伴奏效果更明显。钢琴的声音往往能够沁人心脾,不仅能将声乐作品的情感丰满地展现给听众,从而获得听众情感上的共鸣;还能使人们在欣赏演唱者表演的同时,获得对声乐作品更深层次的理解与领悟。
(四)增强作品的表现力
声乐钢琴伴奏不只是在演唱开始前能够吸引听众的注意,展现其提示、渲染和弥补功能,它还能随着表演的不断进行,逐渐增强作品的表现力,提升声乐表演的效果,强化对听众的感染力。比如,在配合声乐作品表演时,钢琴伴奏者要根据演唱需要进行适时调整,如果把声乐钢琴伴奏调整为相对舒缓的节奏时,就会令人产生静谧和舒适的情感体验;如果把声乐钢琴伴奏调整为急促有力的节奏时,便会让人产生紧张与激动的情感体验,不断给听众营造符合声乐作品背景与情感的氛围,从而增强声乐作品的表现力。
三、钢琴伴奏在不同声乐体裁中的艺术体现
(一)钢琴伴奏在艺术歌曲中的体现
典型的艺术歌曲大都采用歌唱者与钢琴伴奏相结合的表演形式,只有这样才能达到曲调优美、感情深挚的表演效果。艺术歌曲无国界,即不同国家的艺术歌曲也可以有相似之处,例如,中国艺术歌曲的作曲家时任光和黄自觉等人在中国诗词的基础上创作出优美的抒情歌曲;国外浪漫派的艺术歌曲创作家舒伯特等人也曾创作过类似的声乐作品。艺术歌曲一般具有较强的文学特点,因而钢琴伴奏不单要烘托和声与节奏,还要表现艺术歌曲的文学意境;由于艺术歌曲具有较高的艺术价值,所以钢琴伴奏和歌曲演唱的整体艺术效果就显得尤为重要,因此,在钢琴演奏者演奏的过程中要特别重视整体艺术效果。另外,艺术歌曲还要求尊重原创,所以在钢琴伴奏时要尽量表现声乐作品的各种要素,以求完整地表达歌曲的艺术特色与情感特点。
(二)钢琴伴奏在歌剧中的体现
歌剧艺术包含音乐、舞蹈、舞台美术和诗歌等,分抒情歌剧、正歌剧和轻歌剧等不同类型,其主要表现手段是歌唱。歌剧是人声与乐队交响的有机结合,现在音乐表演中形式最丰富艺术手法就是歌剧。由于作曲家的重视,使得伴奏在歌剧中越来越受重视,因为钢琴伴奏在歌剧表演中发挥着指挥作用。因而钢琴演奏者不仅要保持和演唱者的默契,还要控制好音乐与剧情的发展,这就需要钢琴演奏者灵活把握各歌剧角色的声部特点。在为歌剧做钢琴伴奏时,钢琴演奏者不仅要灵活掌握伴奏技巧,还要准确把握歌剧作品的情感,并与演唱者密切配合,只有这样才能展现声乐钢琴演奏的艺术魅力。
四、呈现声乐钢琴伴奏艺术魅力的要求
(一)伴奏者要有较高的专业素养
伴奏者是否具有较高的专业素养对能否体现声乐钢琴伴奏的独特艺术魅力具有至关重要的作用,因此,要表现钢琴伴奏的独特艺术魅力,就要求钢琴伴奏者应有以下专业素养:首先,钢琴伴奏者要有高超的演奏技术和独特的演奏技巧,例如,在乐句划分、按键、速度、力度、节奏、旋律和音色等方面都有一定的技巧;其次,一个合格的钢琴伴奏者应有敏锐的音乐感受能力与应变能力,这样才能随着演唱者的各种细微变化调整伴奏的节奏、音色等,以保障伴奏与演唱的和谐一致;第三,钢琴伴奏者应具有良好的心理素质,以便在情况突变的情况下仍然能够发挥出正常,甚至是超常的伴奏水平,从而保障演唱的顺利进行;第四,伴奏者还应有较高的艺术修养,不断提高自身的文学造诣,培养乐感等。
(二)伴奏者要把握声乐作品的背景和特点
在伴奏者进行钢琴伴奏前,首先要了解声乐作品的背景和特点,然后进行细致地研究,进而准确地把握声乐作品的背景和特点,只有这样才能更好地展现声乐作品中的艺术形象,才能淋漓尽致地表现声乐作品蕴含的情感,最大限度地展现声乐作品的艺术魅力。
(三)伴奏者应仔细读谱并深入分析
伴奏者在为声乐作品进行钢琴伴奏是要尊重原创,这就要求伴奏者要仔细读谱并深入分析所要伴奏的声乐作品,这样才能准确把握作品的内容、特点、结构、风格和情感。只有在把握作品的音势、音高、节奏、速度和力度等的基础上才能在伴奏时做出灵活调整,以保障声乐作品的完美演绎。
五、结语
声乐钢琴伴奏具有独特的艺术魅力,要呈现声乐钢琴伴奏的艺术魅力,不仅要求伴奏者要有较高的专业素养,还要有研读声乐作品的能力。另外,伴奏者还要与演奏者在实践中不断磨合,形成高度的默契。
参考文献
[1]王爽.声乐钢琴伴奏的艺术魅力[J].黑龙江科学,2016,11.
[2]牛思萌.论声乐钢琴伴奏的艺术魅力[J].黄河之声,2015,21.
伴奏艺术 篇11
关键词：声乐演唱 钢琴伴奏 艺术特点 专业要求
钢琴有着很强的艺术表演力，被稱之为乐器之王，著有音域宽广、和声丰富、表现力丰富等艺术特点，在声乐演唱中，钢琴伴奏不仅承担着表达音乐作品的内涵，而且起到烘托演唱者情感表达的作用。因此，钢琴伴奏者要有较高的音乐素养和专业技能，才能和演唱者共同创造音乐作品的艺术魅力。
一、声乐演唱与钢琴伴奏的关系
声乐演唱与钢琴伴奏在平衡中相互依存，两者的完美结合才能表达出音乐作品的艺术内涵。在声乐演唱中，虽然是以演唱者为主，但钢琴伴奏也非常重要，它不但可以渲染音乐气氛，加深主题、意境、背景等的渲染，塑造音乐形象，还可以让演唱者的情绪得到过渡、转化，提高对音乐作品的理解和感受，提升演唱者对音乐作品的表现能力。
声乐演唱和钢琴伴奏的平衡关系，“是指在某种特定情况下，两种事物互相融合、互相弥补、互相磨合，最终达到某种程度的共识与统一。”[1]钢琴自身具有较好的平衡性，这种平衡性基于演奏者扎实的基本功，左右手的相互协调、相互配合，确保了整个音乐旋律连贯、清晰、流畅。钢琴的平衡问题，不仅仅表现在双手上，还在于声部与双手的平衡，各声部的主次是否清晰分明，更重要的在于与演奏者之间达成一种默契的配合。在很多经典的中外声乐作品中，我们会发现音乐作品情感节奏的跌宕起伏、结构层次的疏密相间、音响力度的轻重强弱、音乐色彩的波澜起伏等，都完美阐释出音乐平衡的艺术之美。如《我亲爱的》作品中，钢琴伴奏在前半部分的旋律是比较朴实宁静的；间奏过后，伴奏变为跳奏的柱式和弦，表达出主人公内心激动，怀揣小鹿砰砰跳的心情，与整个歌曲紧密地结合在一起，并配合歌曲的陈述、展开、高潮、结尾等，音乐的表现力不断地升华、丰富。
声乐演唱和钢琴伴奏的平衡关系更强调的是一种彼此的合作，以及钢琴伴奏的甘为“绿叶”的精神，钢琴伴奏从演唱者的整体风格出发，来完善整部作品的各个环节，烘托整体音乐气氛，提高作品的现场感染力。
二、钢琴伴奏的艺术特点
声乐演唱与钢琴伴奏虽然在音乐作品内容诠释方面是相通的，但二者在表现形式还是有很大的不同，作为乐器之王的钢琴，有其独特的艺术特点。钢琴不仅可以单独演奏，而且因其具有强大的融合性而成为了交响乐队首要合作的乐器。现代钢琴基本上是由88个琴键构成，钢琴音域中包含了乐音中的最高音和最低音，而管乐器、弦乐器、唢呐、号等乐器基本上只有五个八度和两个半八度的音域，这些乐器无法表达出所有的音域，而钢琴演奏却可以实现。因此，钢琴有着音域广和多音性的特点，在声乐演唱中，无论什么样的情绪和感情，钢琴都可以与之配合，深受演唱者和作曲家的喜爱，而且现代很多声乐演唱都离不开钢琴伴奏，钢琴伴奏大量的运用也使得其演奏越来越具有韵味。
和声是声乐演唱中经常使用的一种艺术手段，而且被频繁地使用，主要是指各种不同的声音根据一定的组织规律同时发出，形成多声部的高组织形态的声音构成。[2]但是，和声这一声音构成并不是所有的乐器都可以完美地演奏，如管乐器无法在同一件乐器上演奏和声，弦乐器最多也只能演奏出两个音，但是钢琴就不一样了，它可以同时演奏出十多种音。钢琴伴奏在和声方面有着巨大的优势，从而也就更加契合声乐演唱的需要。
三、钢琴伴奏的专业要求
声乐演唱者要想成功地诠释音乐作品内涵和情感，钢琴伴奏者必须要了作品的背景、风格、意境等，演唱者与伴奏者要共同研究作品内容、表现手法，从而构成一个高度的艺术化结合。因此，作为一名合格的钢琴伴奏者，必须具备扎实的演奏技巧和深厚的理论基础等专业要求。
（一）扎实的演奏技巧
钢琴演奏技巧不仅仅是指演奏者能弹得很快、很响等表面的形式，更重要的在于包括触键和音色的方面的技巧，能演奏出最丰富的音色变化。钢琴伴奏的音色控制比独奏者要求更高，它除了要有音色控制的基本内容外，还要有自己的独特的要求。钢琴独奏的音色是根据音乐表现和演奏者个人心境、情绪、情感，通过双手表达出来的；而钢琴伴奏音色是根据歌曲的情感和基调，和演唱者的所要表达的思想内容，来决定音色的沉重、轻柔、舒缓等。拿舒伯特的歌曲《鳟鱼》来说，作曲家以愉快的基调，生动地描绘了清澈见底的溪水中鳟鱼自由自在的快乐形象，后来鳟鱼被猎人捕捉了，钢琴演奏一边要用多变的音色表达作曲家对鳟鱼命运的同情和惋惜；一边又要让听众们感受到鱼儿在溪水中嬉戏快乐的样子，因此要求钢琴伴奏者右手的全曲的密集音符，要弹奏得轻快、流畅而清晰，左手的连音与断奏完美地的结合，如果没有扎实的基本技术功底，根本无法真正的完成。
（二）深厚的理论基础
钢琴伴奏者除了要有扎实的演奏技巧外，还应具备深厚的音乐基础理论知识，包括和声、曲式以及复调等相关的技术理论，掌握不同时期不同流派的著名作曲家、音乐风格等，学会分析音乐作品，比较不同版本音乐作品的不同，取长补短提高自己的音乐修养。同时，钢琴伴奏者还要了解美学、社会文化等相关知识，能欣赏美术、设计等其他艺术门类的作品，丰富自己的艺术细胞；以及音乐美学、音乐史学等理论知识的积淀，了解作曲家的社会文化背景等，能帮助钢琴演奏者更好地把握音乐作品的主要思想。因此，一位优秀的钢琴伴奏者，从某一个方面来讲，也是一位优秀色的音乐家，乐理方面的修养、音乐知识等方面可能比演唱者具有更深厚基础，我们知道，许多歌唱家在专业学习中注重圆润甜美的嗓音练习和歌唱技巧的训练，忽略了理论方面的学习，钢琴伴奏者甚至有时能充当演唱者的老师，帮助他们一起表达作品的情感和内涵。
参考文献：
[1]徐红磊.论声乐演唱与钢琴伴奏的有机融合[J].太原城市职业技术学院学报，2011，（09）.
伴奏艺术 篇12
一、《魔王》的创作特点
优秀的音乐作品能够通过主题的揭示, 对社会生活的某个侧面进行反映。而面对这样一个作品, 就需要对作曲家的年代背景、创作因素、作品的结构曲式、民俗风情等内容进行充分的了解, 才能通过演唱表演的进一步深入对其进行理解并展示给观众。《魔王》词曲的歌词是歌德写的诗作, 谱曲则是由舒伯特创作的。《魔王》这首歌曲创作于1815年, 成为了舒伯特最为著名的歌曲。
1、旋律特点
《魔王》作为一种叙事歌曲, 其戏剧性和艺术性非常的强。《魔王》属于通体歌, 类型非常的典型, 在前奏曲中, 就有同音上的三连音的出现, 且时弱时强、时隐时现, 此种三连音的作用较为独特, 能够达到描绘的写实效果, 同时也能够使感受者心理造成不安;而低声部的间息乐句能够对掠过的林间阴风进行暗示。
2、伴奏特点
《魔王》是通过钢琴伴奏进行演奏的, 在前奏阶段, 利用快速的八度音群对疾驰的马蹄进行描写, 一串三连音由低到高之后, 小调的主和弦出现断奏, 对这首曲子的精神进行了表现, 较为极致。钢琴伴奏的作用不仅仅是伴奏, 通过伴奏的表达, 对曲子的紧张焦虑、深沉稳重进行了重要的渲染, 当中也可能透漏有温和、恐惧等情绪。
3、音调特点
《魔王》的故事中共有四个角色, 包括魔王、儿子、父亲以及叙事者, 都通过一人对其进行担任, 但用来诠释的音色是完全不同的。可以说, 舒伯特的音乐语言的运用非常的精湛, 且创作技巧尤为高超, 通过《魔王》的演奏, 都能够对这些特点进行体现。《魔王》的节奏非常的轻盈, 且力度也有所减少, 通过这样的表达, 魔王的奸诈被充分的突显出来, 同时对紧张阴森的气氛与情景进行了营造。
二、《魔王》钢琴伴奏的艺术特点
对于舒伯特《魔王》的钢琴伴奏而言, 其主要特征是钢琴与声乐之间“魔术般”的巧妙结合。在歌曲开始之前, 快速的八度三连音音群在前奏阶段突显出来用来对疾驰的马蹄进行描写, 而在引子中, 钢琴奏出的三连音节奏是急促且连续不断的, 这就使得气氛非常的紧张和不安, 对奔驰的马蹄声进行了形象地模仿。一串三连音由低到高之后, 小调的主和弦中行断奏, 对歌曲的精神进行了进一步的表现。这个三连音节奏音型非常的富有特色, 在整首歌曲的伴奏之中有所贯穿, 对紧张焦虑、深沉稳重、温和以及恐惧种种情绪进行了体现。
一串较高的三连音以及小调的主和弦作下行断奏, 这样的一种伴奏类型, 通过全音符长时值对安逸、舒缓的情绪进行了表现, 对父亲如母亲般温柔的对待病危的孩子的内容进行了刻画, 形象的展现了父亲这一角色。不过这种情绪的变化并没有对音乐节奏的改变进行限制, 三连音音群在歌曲中进行全面的贯穿用以形象的表现马蹄声, 通过这样的展现, 人们能够时刻感受马车的持续奔跑, 但这种持续的奔跑是随主人情感的变化而变化的, 通过改变, 马蹄声能够变得清脆而温柔。之后运用1/4休止符以及1/4音符的调音进行弹奏, 对即将出现的魔王幽灵的身影进行了良好的预示。
对魔王进行表现的唱段中, 作者对右手完整的三连音音符进行了转变, 成为左手的强拍或强位, 右手则对休止前1/3拍的三连音音群进行连续的保持, 这样一来, 这组节奏就与华尔兹的节奏非常的相似, 能够对魔王施魔术时的虚伪、轻浮的形象进行刻画。当然, 即使作者的情绪产生了变化, 但并没有因此对音乐节奏进行转变, 这促使了对象征马蹄声的三连音音群的保持, 同时对魔王的形象进行了深刻的刻画, 使人们觉得由于魔王的引诱, 而使得奔驰的马车跳起了华尔兹。另外, 对孩子进行表现的唱段中, 钢琴伴奏的左手部分出现了八度低音旋律, 这种旋律与长号的音色非常的相似, 且弹奏的尤为突然, 对孩子受惊所展现的不安和恐慌的惊叫声进行了形象地刻画, 并且对四周阴森险恶的气氛进行了表现。在钢琴伴奏的右手部分, 作者仍保持着三连音音群对马蹄声进行着体现, 其所展现的是由于主人情绪的变化、周围气氛的变化, 而使马车的马蹄声变得沉重而险峻。
需要注意的是, 这段钢琴伴奏的右手部分, 作者仍对八度属音进行着持续地弹奏, 但歌曲的主旋律部分与这种弹奏并不协和;歌曲主旋律与左手伴奏部分的长音构成了调式音程。其中存在着的协和同时对不协和进行着隐藏, 这也就对该曲的矛盾冲突进行了表现, 戏剧性的使其内容逐步推向高潮。此时独立的音乐背景已经由钢琴伴奏完全, 而这也是钢琴与声乐“魔术般”巧妙结合的典范。
在对魔王再次引诱孩子的内容进行表现的唱段中, 音乐的调性发生了变化, 转为了C大调, 使色彩变得五彩斑斓, 钢琴伴奏的右手部分也对原来的八度音以及柱式和弦的弹奏方式进行了转变, 通过琶音和弦的分解进行着弹奏, 同时对象征马蹄声的三连音音群进行了保持, 对魔王的诡异多端进行了再一次的刻画。
在艺术歌曲中这样的钢琴伴奏比较的少。表面上歌曲用一种音型对全曲进行了贯穿, 感觉枯燥无味。但音响效果却能够紧扣主题, 对马车的风驰电掣进行描绘, 同时人们能够感受到魔鬼的邪恶以及父亲的顽强, 这也便是歌曲钢琴伴奏所展现的伟大特征。
三、结束语
奥地利杰出的作曲家舒伯特运用和声上的色彩变化, 通过不同音乐体裁对个人的心理活动进行了刻画, 能够充分展现生命力的气息以及大自然的和谐。舒伯特将瞬息间的遐想充分展现在乐谱之中, 通过音乐形象对感受的内容进行了体现, 使得旋律充满了浪漫主义特色, 这对浪漫主义音乐的发展提供了一定的借鉴意义。
参考文献
[1]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京:人民音乐出版社, 1983.
[2]卢栩.曲式与作品分析[M].北京:北京广播学院出版社, 2003.
[3]俞人豪.音乐学概论[M].北京:人民音乐出版社, 1997.