演讲伴奏音乐（共12篇）
演讲伴奏音乐 篇1
奇妙的伴奏
［活动设想］
音乐活动：节奏朗诵《我爱祖国的台湾岛》中，我把自己的电子琴带到课堂上，为幼儿也准备了各纵隔样的打击乐器，整个活动过程中幼儿兴趣非常浓厚，气氛很好，每个孩子都积极参与，孩子们对奇妙的乐器充满了好奇，所以我希望通过这个音乐活动来让幼儿学习节奏演奏，让幼儿学会从日常生活中寻找各种有趣的乐器来演奏。
［活动目标］
1、培养幼儿的节奏感受力和对音乐活动的兴趣。
2、丰富幼儿的想象力和创造力。
［活动核心］
1、让幼儿学会基本的击拍方法和强弱变化，能听节奏变换。
2、幼儿能自己动手动脑制作或寻找伴奏乐器。
［活动准备］
电子琴1台，打击乐器1套，各种瓶罐，沙子，石头，种子，水，筷子等等供幼儿操作的材料。
［活动过程］
一、随音乐律动进活动室，创设活动情境。
二、练习击拍。
1、练习基本的击拍方法，并注意强弱变化。
2、听教师的节奏击拍。
三、幼儿练习用各种方式为歌曲伴奏。
1、教师用电子琴演奏同一首曲子两遍，第一遍带伴奏，第二遍不带伴奏，请幼儿听。提问：那一遍好听？为什么？如果要你来为一首歌曲伴奏，你会用什么方法？
2、引导幼儿试着用身体的某些部位发出声音，如拍手，拍腿，拍肩，跺脚，弹舌头等，并试着用这些方式为歌曲伴奏。
3、请幼儿用打击乐器为歌曲伴奏。
四、教师为幼儿提供各种废旧材料，幼儿自己从中发现或寻找制作能发出声响的物品，作成伴奏乐器。
1、幼儿自己动手操作，教师观察幼儿情况。
2、请幼儿用自己制作的伴奏器具为歌曲伴奏。
五、总结，结束。
活动延伸
开辟新的区角“小小音乐会”（音乐角）
演讲伴奏音乐 篇2
器乐在戏曲音乐中除为唱腔伴奏外, 还起着描绘环境、渲染气氛, 配合情节的开展、情绪的突变, 以及演员的眉眼、身段、舞蹈动作等作用, 是掌握和连贯舞台节奏, 保证戏剧结构统一完整的纽带。
戏曲乐队包括文场和武场, 统称文武场。
1. 文场
为小型民族管弦乐队, 组合因剧种而异, 一般具有“少而精”的特点。多数剧种都有特定的主奏乐器。弦乐器中胡琴类为主 (如京剧以京胡为主, 梆子戏以板胡为主, 粤剧以粤胡为主) , 辅以二胡和部分拨弦乐器:月琴、琵琶、三弦、扬琴等;管乐器则选用笛、箫、唢呐、海笛等。文场的主要任务, 一是为唱腔伴奏, 用“随腔伴奏”、“加花衬垫”、“腔尾跟坠”、“间隙托腔”等多种方法来托腔保调, 使演唱的情绪得以充分发挥;二是演奏“过场音乐”, 按剧情要求描绘环境、渲染气氛、制造效果和配合舞蹈、身段表演等。许多尉种都有专有的器乐曲牌, 称为文场曲牌, 如京剧音乐中的《夜深沉》、《小开门》、《柳青娘》等, 川剧中也有专有的唢呐曲牌和笛子曲牌等。按传统用法, 文场曲牌可分为:礼乐类、宴乐类、舞乐类、军乐类、喜乐类和哀乐类。视剧情需要选择使用。
琴师是文场的灵魂, 它不仅是一个很好的伴奏者, 还是台上演员的铺垫者, 入围马连良伴奏的琴师李慕良, 在马连良还未张嘴之前, 国门已经为“唱”创造了一个得体的情境, 也有李慕良的卓越成就, 而李慕良的伴奏中, 也包含着马连良的艺术思想和艺术特色。
2. 武场
武场是打击乐, 常用乐器有鼓、板、大锣、小锣、铙、钹等。具有音色丰富, 节奏鲜明等特点。武场的主要任务, 一是以鼓 (单皮鼓) 板指挥全剧的“唱、做、念、打”, 使全剧的情节、舞台表演有节奏地展开, 起着统一和协调全剧的功能;二是以鲜明的节奏配合人物的表演:身段动作、亮相、念白、舞蹈、武打等, 使之具有节奏感, 强化情绪的表达;三是配合剧情制造音响效果以渲染气氛:如水声、风声、更鼓声、叩门、开堂等。武场中打击乐固定的打法和用法都有一定的名称, 称为“锣鼓经”或“锣鼓点子”。京剧中的[急急风]的点子, 多用于凶猛粗暴的人物或妖魔鬼怪的上场。公侯将相上场则用[大锣原场]。在川剧中武场的地位更重要, 俗有“三分唱七分打”之说, 约有锣鼓牌子二百余支。有的单独使用, 有的和其他牌子连接使用, 充分利用打击乐器的音色、节奏、速度与音量的变化, 表现力极为丰富。文场, 武场虽有不同性能, 分别用于不同场合, 但在鼓板的指挥下, 按剧情需要, 二者交替使用, 紧密配合, 形成统一的整体。
需要说明的是戏曲乐队的“武场”是整个乐队的灵魂, 武场所有的乐器都要服从“板鼓”的指挥。固然武场有成套的“锣鼓经”, 但在台上的分寸则全是由“板鼓”来调遣。文场的尺寸“节骨眼”也得听从“板鼓”的指挥, 音乐的节奏也得由“板鼓”开始。其实演出时, 虽然演员有着主动权, 但在关键的时候, 也要与板鼓互相照应, 既要对戏深深“门清”, 更要对尺寸节奏有绝对的把握。
用音乐为生活伴奏 篇3
钟鼓琴瑟，丝竹管弦，自上古至今朝，时而如仙乐，时而如细语，化作道道音符，于历史长河中跳跃不停。
舜帝命夔典乐，八音克谐，无相夺伦，神人以和；
高山流水，名士得遇知音，成千古传唱之音；
一曲《广陵散》，嵇康推琴赴死，遗音袅袅，已是遥远的绝响；
……
音乐对于先民来说，有着特殊的用处和意义，教化子民，传达情谊，抒发心志，从朝堂到山林，皆有音乐存在，因生活而音乐。
到了今日，音乐更是与生活相融合，难以剥离。不管你是五音不全还是完全找不着调，都难免会在某个时刻不由自主地吼上两嗓子。
音乐已成为生活的调味品，但对于大多数人来说，调出的味道实在难登大雅之堂，而若是有兴趣，不妨去找个老师好好调制一番。
于闹市中觅一处安静，于宁静中奏一曲高雅，这便是昇平音乐会馆，中部地区首座私人音乐生活馆。
于建业半岛老房子，踏着石板路，走过旁边具有古朴意蕴的建筑，进入到昇平音乐会馆，如果你懂音乐，你会感觉到震撼，即便不懂，你也会觉得惊艳。
典雅的装饰，流淌着岁月的痕迹，让人感觉到舒适而不压抑；古铜色的留声机，弹吉他的小人，七弦琴，架子鼓，古典与现代的交融，给人一种协调而不突兀的感觉。
当然，最主要的是那些会令音乐人痴狂的顶级乐器：bose音响、teac音响、shure麦克、APPLE系列……最专业的设施，让人一看到便有种释放自己声音的欲望。
“让音乐融入生活，让生活伴随音乐。”这是昇平的信条。
基础演唱、录音教学、形体表演、视频教学、模拟演出……昇平独有的多维立体教学体系将各种教学融为一体，多元一体，创建了一种星级音乐教学标准。
在昇平，你学到的不仅仅是声乐，更是一种有音乐存在的生活。
音乐影响生活，昇平强大的导师团队会告诉你，改变从这里开始，懂得了音乐，生活也是一个跳动的音符。
如果，你还有更专业的需求，昇平也会提供个性化的定制服务，作词、谱曲、录制……一项项专业化的服务只为留给你最美丽的舞台，留下你最动听的歌喉和最灿烂的一刻。
琴棋书画，艺术总是有着惊人的相似，在昇平，音乐就像一根线，将传统古典的艺术串联在一起。
所以，你听到的是音乐，看到的却并不仅于此。
品佳茗，饮佳酿，三五好友，志同道合，于昇平一会，钻研棋道，探讨书法，欣赏名画，耳边丝竹并不乱耳，心中雅兴时常激昂。
所以，在昇平会馆之中，你或许会遇到明星艺人、雅士名家，但并不必因此觉得奇怪。
走进昇平的一处房间，入目的便是古朴的木桌上摆放的一方七弦琴，暗而亮的琴身，似乎一碰便会发出动人的乐声的琴弦，古典古雅，想听人抚上一曲的念头怎么也压抑不住。
琴的前方，是一幅字，铺满整个墙面，狂放不羁的行草将《沁园春·雪》的大气表现得淋漓尽致。
而一旁的木架上，摆放的则是各种茶，每一种茶都有一种别致精巧的包装，犹如一件艺术品。
这只是昇平的一景，每一个房间，大厅内的舞台各处，所有的设计和各种器物饰品的摆放都匠心独运，而这幽静典雅的环境，则是昇平学员喜欢来此的又一原因。
为音乐而来，为艺术而来，为朋友而来，唱歌洽谈，老友雅聚，昇平音乐会馆以音乐为主线，成了一处特别的去处。
“知音为你”，昇平音乐会馆有这样四个字，无需多说，这便够了，闻弦音而知雅意，知音知己，自会相聚。
有“声”之年获新生，这也是昇平音乐会馆的坚持和理念，用音乐为生活伴奏，这种生活犹如新生，你不想试试吗？
浅谈钢琴伴奏在小学音乐中的运用 篇4
摘要：钢琴伴奏是小学音乐教师在教授课程时一门必备的技能，也是调动学生情绪、促进学生参与音乐课堂重要的沟通桥梁。钢琴伴奏不仅要求音乐教师要熟悉音乐教材的曲谱，而且要求其能够在较短的时间进行即兴伴奏的能力。这就要求音乐教师有具备一定的职业技能和教学实践能力。
关键词：钢琴伴奏 小学音乐课
运用
一、钢琴伴奏在小学音乐唱歌教学中的运用
在进行音乐教学的时候，如何运用钢琴伴奏，是每位小学音乐老师所应当思索的问题。钢琴伴奏在艺术上具有高度的实用性。是小学音乐教师组织教学、让学生能够参与到教学中的一种重要手段之。用伴奏美妙的旋律渲染音乐的气氛，从而激发学生参与音乐颂唱的兴趣，要想能够顺利的完成小学音乐的教学任务，钢琴的伴奏在起中有着非常重要的作用。
1.在小学音乐的唱歌教学中最佳的方式就是采用钢琴进行伴奏，这样有利教师对音调的准确把握和固定，更有利于训练小学生的音准和听觉，小学生因为其年龄较小的缘故对于节奏的把握、音准的拿捏都有一定的难度，借助钢琴的伴奏使小学生能够快速准确的学会歌曲，更快更好的完成教学任务。
2.在小学音乐歌唱课程的教学中，钢琴的伴奏不仅能够可以明确所学歌曲的旋律，加深学生在颂唱歌曲时候的把握，还能够运用钢琴中和弦的转换来衬托出所学歌曲的高潮，能够使小学生更好地理解和把握歌曲的中心思想、对颂唱过程中学生的情感表达也有着重要的促进作用。
3.小学音乐的唱歌课程教学中的，包括着学生在发声上的练习、对于旧歌的复习、老师的实例范唱、对于新歌的教授、歌曲中难点的解决以及对新学歌曲的巩固等多个环节。这些教学的过程都可以让钢琴的伴奏贯穿其中，对学生乐感的培养和歌曲的掌握都有着正向促进的作用。当然在授课的过程中要灵活多变的运用钢琴的伴奏，要根据学生实际的接受能力而进行，以免出现学生乐感疲劳的状态。
二、钢琴伴奏小学音乐课堂中合唱教学的运用
在小学音乐教学的课堂中，除了要让学生在艺术氛围中理解音乐和学会歌唱以外，还要对小学生进行团队合作和歌唱音乐技能的训练。合唱不仅能够提升小学生对音乐的喜爱程度，而且能够加强学生之间的协作能力、培养其集体性和组织性，是小学教育中一项重要的活动。钢琴的伴奏在音乐课堂的合唱教学中起着异常关键的作用。因为钢琴能够随意的调整歌曲的音调和快慢，在伴奏上可以控制程度的轻重，是小学生合唱训练中一种非常理想的伴奏形式。
在当下钢琴伴奏的教学方式仍然在小学音乐的课堂中占有十分重要的位置，在教学的过程中要注重其艺术性和规范性相结合，灵活运用钢琴伴奏。在运用时需要注意以下几点。
1.在教学的过程最重要的就是要正确的把握歌曲的感情基调。老师通过对歌曲歌词的理解、以及音乐旋律的把握，完全的掌握歌曲在情感上的变化和节奏上的顺序，从而能够选择出同歌曲最匹配和弦与音型，为学生的学习带来最具感染力的伴奏氛围，实现歌曲内容性和艺术性的有机统一。
2.在钢琴伴奏的和声配置过程中，要体现出总体上的布局，对于调性的控制，要尽量的明确和简单，让学生能够更加容易的掌握音乐的调性。
3.在使用钢琴在合唱的过程中进行伴奏的时候，和弦的音型的选择要明确其层次的关系，将动静结合、轻重结合创建出更加生动形象的艺术氛围。
4.在教学的过程中，同一首歌曲最好要使用多种音型上的变化才能使歌曲的伴奏更有活力。钢琴伴奏的优美动听才能够凝聚学生的注意力，促进学生在课堂中参与音乐教学活动的积极性。
钢琴伴奏是小学音乐课堂中主要的组成部分，在音乐的课堂中老师的任务不仅是要让学生学到相应的音乐知识，还要让学生能够掌握基本的音乐的技能。积极的调动他们的音乐细胞，促进学生对于音乐的热爱。在合唱的教学中更是对学生组织性和团队性的培养，是小学教育中重要的组成部分。小学音乐教育是我国践行学生素质教育的重要一环，是素质育人不可或缺的一部分。
演讲伴奏音乐 篇5
钢琴即兴伴奏是指用钢琴为乐器、舞蹈或者演唱伴奏，起到对歌曲进行衬托和补充的作用，是一门新出现的学科。在中小学音乐教学中运用钢琴进行即兴伴奏，能够有效提高乐曲的韵律感和节奏感，能够有效营造音乐教学氛围，提高学生的音乐体验，激发学生兴趣，提升教学有效性，提升学生的音乐水平，是中小学音乐教师必须具备的能力。
一、营造良好的教学氛围
中小学音乐教学有着自己独特的内容，它不同于中小学数学、语文等学科，它虽然也有具体的理论知识，但更注重学生精神层面的感受、注重激发和培养学生的艺术能力、注重培养学生创新能力、想象力和审美能力。而钢琴即兴伴奏能够将音乐作品风格、所表达情感准确的表达出来，提升音乐效果，为学生营造一种浓厚的音乐氛围，能够给学生带来轻松、自由和愉悦的感受，将学生带进美妙的音乐世界，能够陶冶学生的情操，丰富学生的精神生活，能够有效提升学生的学习状态，提升教学效果，促进学生音乐水平的提高。比如，在组织初中学生歌唱《江河万古流》这首歌时，我根据这首歌表现的动态、情感、意境和音乐形象等，运用加花形式，用钢琴为学生进行即兴伴奏。我发现课堂教学氛围变得活泼、灵动、富有趣味，学生们兴致盎然，表现非常积极，发挥的也很好，而我也受到这种教学氛围的感染，灵感不断涌现，这节课的教学效果非常好。可见，钢琴即兴伴奏能够为学生营造一种良好的氛围，能够有效提高教学有效性。
二、帮助学生把握音准、节拍和节奏
一方面，在中小学音乐教学中，无论是演唱还是乐器演奏，都需要控制音高来解决音准问题。音准依赖于乐器、弹奏者的技巧、中小学生敏锐的听觉和适宜的教学环境。而钢琴本身就是一种深受喜爱的优良乐器，钢琴即兴伴奏能够为学生营造一种良好的氛围，能够帮助学生更好地把握音准。另一方面，每一首音乐作品都有自己独特的风格和音乐情绪，而这些是借助节奏和节拍体现的。学生在学习演唱音乐作品的时候，常常不能准确把握音乐节奏和节拍，不是慢半拍，就是快半拍，总是唱不到“点”上，导致歌唱出现失误。钢琴伴奏清晰、明了、节奏感强，能够给学生带来新的听觉体验，能够帮助学生更好地把握音乐节奏和节拍，促使学生更好地歌唱音乐作品，感受音乐的美妙，享受音乐，学习音乐相关知识，提高艺术修养。
三、帮助学生把握情绪
中小学音乐教师在运用钢琴进行即兴伴奏的时候，要充分了解音乐作品的风格、所表达的思想感情等等，恰当选择伴奏音型，这可以给学生带来不同的情感体验，可以有效激发和调动学生的情绪，激发学生的学习论文范文，提高学生的分析能力、鉴赏能力和审美能力，让学生更好地把握音乐知识，提升学生的音乐水平。比如，在对类似于《小机灵之歌》、《丰收之歌》、《歌唱美丽的家乡》、《在希望的田野上》等比较活泼、欢快、轻松的歌曲进行伴奏时时，可采用分解和弦伴奏音型;在对类似于《让世界充满爱》、《枫桥夜泊》、《枉凝眉》等比较深沉、悲壮的抒情歌曲进行伴奏时，可采用琵琶、柱式和弦伴奏音型等等，这可以有效增强音乐作品的韵味，提高音乐作品的艺术表现力，提高音乐作品的魅力和感染力，让学生更加明确音乐作品的情感和意境，能够帮助学生更好地理解音乐作品，提升学生的音乐水平。
又如，《保卫黄河》这首歌曲，它表现出的意境是浑厚、有力、宽广、雄壮、积极向上的风格，我选用柱式伴奏音型进行钢琴伴奏，使得整个音乐听起来更有韵味，更加有感染力。学生深受这种这种钢琴伴奏的感染，陶醉在音乐世界当中。可见，合适、恰当的钢琴音乐即兴伴奏能够有效感染和调动学生的情绪，帮助学生把握音乐作品的情绪，丰富学生的情感，让学生深入的了解音乐作品和音乐知识，提高学生的音乐艺术修养。
四、提升各类音乐教学形式和文化活动的效果
音乐鉴赏是提升中小学生音乐水平的主要方式之一，是音乐教学的重要组成部分。通过音乐鉴赏，让学生接触形形色色的音乐作品形式，能够有开阔学生的视野，丰富学生的情感，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创新能力。以往单一的音乐鉴赏形式不利于学生音乐艺术修养的提高，而钢琴的音域具有宽广性的特征，音色具有多层次性、交响性和多样性的特征，具有独特性，加入钢琴即兴伴奏，可以弥补传统音乐鉴赏的不足，可以加强音乐的视听效果，提升教学效果。
舞蹈教学也是中小学音乐教学的重要组成部分，教师常常让学生踩着音乐点反复练习某个舞蹈动作，以便提高舞蹈动作和音乐的配合度。一直播放伴奏音乐显然有些浪费时间，而钢琴即兴伴奏具有灵活性，不仅可以随时弹奏某一段音乐，还可以根据学生情况调整速度，最大限度的满足学生舞蹈需求。
学校常常有一些文化类活动，会涉及歌唱伴奏的问题。因为有些歌曲存在没有伴奏谱，或者虽有伴奏谱，但是定调不合适，不适合学生唱等等问题，导致一些表演无法正常进行，钢琴即兴伴奏恰恰可以解决这些问题，保证文化活动的正常进行。可见，钢琴即兴伴奏对提升各类音乐教学形式和文化活动的效果具有重要作用。
总结
很多中小学音乐教师认为钢琴即兴伴奏就像衬托红花的绿叶。其实这种认识是片面的，钢琴即兴伴奏是一门独立的学科，有着自己独特的艺术价值，没有钢琴伴奏的音乐教学会失去很多生机。鉴于此，中小学音乐教师要充分认识到钢琴即兴伴奏的重要作用，要不断提升自己的弹奏能力、创新能力和移调能力，以便更好地发挥钢琴即兴伴奏的积极作用，提升学生的音乐水平。
【参考文献】
[1]王真.钢琴即兴伴奏能力的培养方法探讨[J].陕西教育(高教),(11)
[2]孙健,费承铿.一个被忽视的钢琴即兴伴奏专家[J].北方音乐,(01)
演讲背景音乐 篇6
一 歌颂祖国类1 共和国之恋 2 我像雪花天上来 3 红旗颂 4 长征交响曲1 5 长征交响曲2 6 义勇军进行曲 7 五星红旗 8 黄河钢琴协奏曲 9 乡之音1 10 乡之音2 11 乡之音3 12 十送红军配乐 13 青春中国配乐 14 黄河号子 15 我和我的祖国 16 长城谣 17 黄河牵着我的手 18 江山无限 19 爬雪山 20 同一首歌 21 长江之歌 22 娘大哥他回来了 23 龙魂 24 大梦敦煌 25 缔造者 26 西江月·井冈山 27 满江红·和郭沫若 28 七律·占领南京 29 蝶恋花·答李淑一 30 菩萨蛮·黄鹤楼 31 沁园春·雪 32 重上井冈山 33 长征
二 亲情乡情类 白发亲娘 2 大别山 3 老父亲 4 妈妈的歌谣 5 母亲0 6 母亲 7 那就是我 8 前门大碗茶 9 亲爱的爸爸妈妈 10 夕阳红 11 烛光里的妈妈 12 忆江南 13 思乡 14 千年祈 15 二泉映月
三 爱情心情类 天浴梁祝提琴 2 何茫然 3 走进春天配乐 4 陆游唐婉 5 沈园故事 6 哀怨的大提琴 7 悲怆的大提琴 8 悲伤的大提琴 9 悲壮的大提琴 10 沉重的大提琴 11 舒缓的大提琴 12 忧伤的大提琴 13 振奋的大提琴 14 悲曲 15 不了情 16 苍凉遒劲 17 苍序曲 18 常驻我心 19 故事 20 款款柔情 21 乱世佳人 22 每当你离去时候 23 秋日私语 24 人鬼情未了 25 人面桃花 26 殇殇 27 思乡曲 28 万水千山总是情 29 味道 30 我的美丽与哀愁 31 我等候你 32 无悔 33 无极 34 无尽的爱 35 心安神宁 36 眼熏在你眼里 37 洋溢的爱 38 以吻封缄 39 隐私 40 雨和泪 41 月光小夜曲 42 真诚和感动 43 只有你 44 钟爱一生 45 长亭怨慢 46 爱情飞蛾 47 爱与愁交给谁 48 离情别绪 49 夜夜相思
四 自然诗意类 白菊曲 2 秋菊曲 3 冷菊曲 4 碧雨翠丝 5 哈罗 6 航行 7 荷塘月色 8 良宵 9 旅程 10 旅行 11 绿洲笛韵 12 美好时光 13 破晓 14 日光海岸 15 森林狂想曲 16 田纳西华尔兹 17 田野小曲筚篥 18 温柔海 19 仙境 20 雪花的快乐 21 雪人 22 烟火 23 远古之迷 24 月河 25 月神 26 满天春色 27 满园春色 28 千年冰 29 水晶杯 30 水晶球 31 水晶枕 32 水晶柱
五 草原马头琴 不落的太阳 2 草原梦 3 草原之夜 4 大草原 5 父亲的草原 6 嘎达梅林 7 美丽的草原 8 蒙古人 9 牧歌 10 诺恩吉雅 11 色楞格河 12 森吉德玛 13 提琴在西北草原 14 天上的神云 15 天堂 16 赞歌
六 强烈节奏 气势磅礴 百战英雄 2 苍龙鼓 3 冲天炮 4 德久鼓 5 等待 6 风雨人生 7 鼓古事记 8 鼓诗 9 海燕伴奏 10 浩浩乾坤 11 激烈磅礴 12 甲午海战 13 千古英雄 14 十跪母重恩 15 问天 16 向天再借五百年 17 校歌 18 心灵睡过的地方 19 中国志气 20 最后的倾诉 21 Avemano 22 Dont go Away 23 Dont forget 24 Enae Volare 25 if you shout 26 Looking For 27 Sombre Day 28 The champions 29 The Mass 30 Voxifera
七 交响乐 轻音乐 阿达玛斯 2 爱尔兰摇篮曲 3 安妮的仙境 4 巴格达之星 5 比阿特丽克斯 6 变幻之风 7 布列瑟农 8 沉意爱尔兰 9 晨光 10 初雪 11 春水 12 春天 13 春野 14 春之歌 15 春之声 16 大自然的母亲 17 地球之声 18 返璞归真 19 飞过 20 飞翔 21 飞走吧 22 风车 23 风那一个方向吹 24 风之呼唤 25 高原 26 给你的歌 27 孤独的夜晚 28 和平生活 29 河上的明亮 30 幻影 31 黄昏之恋 32 火战车 33 金色之翼 34 空想的声音 35 老鹰之旅 36 罗密欧与茱莉叶 37 满天星 38 梦幻时刻 39 命运 40 命运贝多芬 41 莫扎特 42 你的笑严 43 鸟之歌 44 皮耶先生 45 普罗文斯 46 浅笑 47 清新晨曦 48 如歌的行板 49 三部曲 50 森林中的一夜 51 山涧 52 神秘花园 53 神奇的风 54 曙光 55 帅希拉 56 水印 57 泰坦尼克号 58 天亮以后说分手 59 天堂之门 60 童年 61 微风 62 温柔 63 我宣誓 64 无尽的地平线 65 无垠水平线 66 希望之歌 67 小美人鱼 68 星云 69 雪之梦 70 寻爱 71 寻寻觅觅 72 眼眸 73 移民 74 因为爱你 75 雨后 76 源自太阳的风 77 远走高风 78 月光狂想曲 79 月光美酒 80 越过彩虹的鸟 81 再见，苏茜 82 在内嘉之路 83 在一瞬间 84 早晨空气 85 展翅 86 崭新的世界 87 挚友 88 紫蝴蝶 89 自新大陆 90 走过意 91 走进大瀑布 92 钻石 93 最初的雪花 94 CHILD 95 DOWN 96 GREEK 97 LEVEL 98 LOF 99 LUNA 100 PLEACEF 101 SADNESS 102 WHITE 103 WOOD
八 提琴主题 暗夜 2 飞向阳光飞向你 3 海顿协奏曲 4 红莲 5 蝴蝶花 6 江河水大提 7 流情大提 8 牧歌大提 9 情殇 10 思想者 11 伦敦大提01 12 伦敦大提02 13 伦敦大提03 14 伦敦大提04 15 伦敦大提05 16 我愿意大提 17 协奏曲1 18 夜提琴 19 雨中的故事大提 20 小提殡 21 小提不由自主 22 小提春之声 23 小提皇帝圆舞曲 24 小提卡门幻想曲 25 小提神秘花园 26 小提冬 27 小提秋 28 小提夏 29 小提天鹅 30 小提梁祝 31 小提小夜曲 32 小提忧郁小夜曲 33 小提月光 34 Yamshick 35 Russe 36 Adios 37 Beltz 38 BouclesDor 39 Cazrdas 40 Corsica 41 Gnossienne 42 Guitares 43 Holgroise 44 LaBoheme 45 Lalouette 46 Laube 47 Mamme 48 Medley 49 Moldova 50 NightFall 51 Noirs
九 古曲古韵 爱与哀愁古琴 2 白柱 3 别港 4 步步高 5 彩云追月 6 长门怨 7 禅院钟声 8 出水莲 9 春涧流泉 10 春江花月夜 11 春之海古琴 12 大得胜 13 灯月交辉 14 杜宇魂 15 二泉映月古琴 16 泛龙舟 17 翡翠登泽 18 丰富之歌 19 高山流水 20 姑苏风光 21 鼓鼓 22 广陵散 23 寒鸦戏水 24 汉宫秋月 25 汉江韵 26 旱天雷 27 红茶馆 28 胡笳十八拍 29 江河水 30 将军令 31 蕉窗夜雨 32 快乐的姑娘 33 梁祝古琴 34 浏阳河 35 流水 36 流水行云 37 柳青娘 38 梅花三弄 39 梅花引 40 琵琶词 41 琵琶行曲 42平湖秋月 43平沙落雁 44 秦桑曲 45 清净法身佛 46 山居吟 47 十面埋伏 48 蜀道难 49 双凤朝阳 50 思凡 51 四段锦 52 苏武思乡 53 未知名 54 西厢词 55 香山射鼓 56 小霓裳 57 幸福渠 58 雪山春晓 59 崖山哀 60 阳春白雪 61 阳关三叠 62 一点金 63 游园 64 鱼舟唱晚 65 渔樵问答 66 雨打芭蕉 67 月儿高 68 战台风 69 昭君怨 70 醉渔唱晚 71 古曲
十 景与情 白云红叶两悠悠 2 北斗望月 3 道情元 4 登轩待月 5 风雨残雷 6 枫桥夜泊 7 浮云天关 8 寒山踪深深几许 9 荷风送香气 10 荷塘风缓 11 湖亭晚归 12 花非花 13 花间梦事 14 花月正春风 15 空林晚晴 16 侬家风月 17 品茗南亭 18 秋河飞月 19 秋雨霜冷 20 山居隐 21 山野幽居 22 山雨溪风 23 神游太虚 24 疏梅弄影 25 水碧霞光 26 水月空禅心 27 松 雨 28 亭亭山上松 29 庭竹滴泉 30 无云天 31 相 思 32 行云流水 33 雪晴晚望 34 寻 梅 35 杨柳弄春柔 36 夜深风竹敲秋韵 37 一点凝烟 38 一溪新绿 39 银河落九天 40 鸳鸯泛绿 41 月下独酌 42 云游四海 43 在水一方 44 紫金城
十一 海韵 阿德琳芭蕾曲 2 阿兰费兹之恋 3 爱的港湾 4 岸边 5 八仙过海 6 北海罗曼史 7 潮骚 8 船歌 9 海滨灯塔 10 最后的华尔兹 11 海顿惊愕交响曲 12 海阔天空 13 海内存知己 14 海豚上的男孩 15 海之涛 16 酣睡的珊瑚礁 17 化身为海 18 蓝色序曲 19 美丽的流逝 20 迷其中 21 陪伴我 22 佩内洛普 23 飘 24 奇迹の海 25 倩影 26 情歌 27 人似浪花 28 伤心的爱 29 似曾相识 30 涛声 31 天上人间 32 天堂海 33 夏日恋人 34 一生一世 35 永远的爱 36 月光游 37 在酣睡的海岸
十二 牧童笛、笛子 晨雾 2 大风过后 3 大海和水滴 4 绿袖子 5 美丽女人 6 美丽的珍藏品 7 梦想飞翔 8 迷人的黎明 9 柔雨 10 深蓝色 11 始终 12 树林里的鸟 13 斯塔的纳维亚 14 太阳上升时房子 15 天长地久 16 西班牙舞曲 17 希伯来人洗衣歌 18 希腊之舞 19 像这样某一天 20 寻诗 21 真实的爱 22 鹰之语 23 又一次回到那里 24 雨 25 远古波斯人祈祷 26 赞歌笛子 27 草原之夜笛子 28 洞庭湖 29 丰收歌 30 凤尾竹 31 骏马奔驰保边疆 32 美好生活 33 美丽新疆 34 五朵金花 35 西沙
演讲伴奏音乐 篇7
一、多觉贯通的艺术通感
通感是指人们在不同的审美活动中将不同感官的感觉沟通起来的一种生理、心理现象。如在音乐作品的诠释中,不仅仅只是声音和乐器的技术运用,灵活运用艺术通感,将地域风格、背景特色、人生阅历、艺术感受有机的结合在一起,通过挪移和渗透,将表象技术转化为意象感觉,将音乐通过这种艺术通感表现得淋漓尽致。
在艺术通感所涉及的感觉器官中,最活跃的当属视觉和听觉,因而作为听觉至上的音乐艺术则常常通过听觉和视觉的转换来进行延展想象,创造和还原音乐画面感。在日常的音乐欣赏中,我们会发现音乐会忽高忽低,声音似乎时沉时飘,充满画面感的表演形象会时常出现脑海,不同的音乐形象让我们感受到声音中的冷暖和锋芒,这些都是音乐通感多觉互用的表现。在古代文献中, 也有此类通感描写,如《列子·汤问》中著名的“余音绕梁,三日不绝”,反应的是听觉和视觉之间的通感;白居易《琵琶行》中的大珠小珠落玉盘则反映的是听觉与听觉之间的通感。这种在文学作品中将音乐的通感体验巧妙运用的方式,不仅可以塑造逼真、 灵活的音乐形象,而且可以多觉贯通的获得完整的音乐感受和体验,达到意想不到的特殊效果。
二、艺术通感体验在钢琴即兴伴奏中的作用
钢琴即兴伴奏是声乐作品重要的组成部分,只有将伴奏和主旋律融为一体,音乐的完整性才能得到体现。钢琴即兴伴奏的艺术表现力不仅来自歌曲整体架构的合理安排、和声的运用、钢琴弹奏技术的展现,同时涵盖对歌曲的深刻理解和情感处理。一首声乐作品只由单线条旋律构成,但加入钢琴即兴伴奏后,无论在作品的前奏、演唱过程中,还是间奏、尾奏时,它都起着承前启后、主题强化、情感升华等重要作用,如果再能融入巧妙的艺术通感体验,将会在旋律线条的立体进行、伴奏与演唱者不同精神体验的合二为一、细致入微的诸多感觉体现中赋予全新的艺术生命力。
1.运用艺术通感体验,让音乐感觉复合立体
除了要求学生基础的和声理论和钢琴弹奏技巧之外,我们还可以根据旋律的调式调性、风格特点、情绪表现让学生将旋律弹得“甜美圆润”、“尖锐”、“清澈”、“热情”、“悲凉”……,将伴奏织体设计得浓密厚实或清新淡雅。声音怎么会看得见、摸得着、尝得到呢?这就是借助音乐通感体验带来的诸多感受来达到钢琴即兴伴奏对声乐作品最高的音乐意境诠释,让音乐感觉复合化,立体化。从而提高钢琴即兴伴奏的艺术感染力和重要地位,增强高师音教专业学生艺术综合素质和审美能力。
2.运用艺术通感体验,让音乐合作默契自然
一首完整的歌曲演绎,离不开充盈的情感、美妙的音色和丰富的表现形式。这就需要演唱者和钢琴伴奏者具有良好的演唱(奏)技巧和默契的合作。声乐作品的本身就是要求演唱者通过科学发声的技术运用来展现歌曲的感染力,同时不同的肢体表现能力将个人艺术风格展现淋漓。而钢琴伴奏, 则可以根据歌曲本身的音乐形象设计和声的运动,但更多的是运用艺术通感体验,与演唱者声音强弱的表现、感情的变化、舞台表演的视觉效果达到完美的配合,如诠释描写大自然景色的声乐作品,伴奏既不能海阔天空,也不能因循守旧,可以用清澈的长琶音衬托如流水的透明音色,可以用倚音衬托如小鸟般歌唱的清脆音色,可以用柱式和弦来渲染恢宏的气氛,可以用短琶音来模仿摇篮曲中慵懒声音的律动。这种运用艺术通感将演唱者和伴奏者多种感觉相互感应、渗透、 挪移的心理现象,让音乐合作默契自然,达到了感情上、艺术沟通上的最高境界。
3.运用艺术通感体验,让音乐专业技术相互渗透
音乐专业在技术分配上有声乐、器乐、理论之分,它们是单独存在的,同时也是相辅相成的。在钢琴伴奏中,如果演奏者有比较灵敏的“通感”,那么他可以在音乐中表现出歌唱的、会呼吸的钢琴伴奏,才能将声乐和伴奏融为一体,体现综合的弹唱艺术。学习音乐理论时,应自然的运用音乐通感,打破传统的五官感觉,将枯燥的理论转移到灵活多变的键盘上来,由理论想到键盘,再由键盘想到歌唱,由听觉出发,扩展到视觉嗅觉和味觉。在体验艺术享受的同时,将音乐专业技术渗透得近乎完美。
三、结语
浅谈小学音乐教学钢琴即兴伴奏 篇8
【关键词】钢琴即兴伴奏 小学音乐教学 音调唱名法 键盘熟练程度 键盘和声
钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术以及伴奏造型能力为一体的综合技能，其在小学音乐课堂教学以及校外大量的文体活动中被广泛应用。小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力的高低，将直接影响学生在音乐活动中的情感体验和审美情趣。本文着重分析在小学音乐教学中如何进行钢琴即兴伴奏，并从实践层面提出了提高小学音乐教师钢琴即兴伴奏能力的对策，来解决小学音乐教师的困难，为小学音乐教育的健康发展提供一点有益的借鉴。
一、低年级
（一）用首调唱名法识谱。首调唱名法用do，re，mi，fa，sol，la，si七个唱名代表所有大小调的七个音级，所有大调乐曲的主音均唱作do，小调乐曲的主音均唱作la 。首调唱名法在五线谱版与简谱版中都可使用，它对小学教师与学生对于明确调性、配置和弦、安排伴奏音型、转调与移调都有很大的作用。
（二）对键盘熟练程度的要求。低年级音乐教材中，要求弹奏者必须熟练的弹奏两个升、降号调以内的几种调式，即C、F、G、B、D大调及其关系小调的音阶与琶音的练习。针对乐曲不同调号的安排，弹奏者要顺利、流畅地运用规定调号弹奏乐曲主旋律。如小学音乐教材第三册第六课歌曲《小雨沙沙》：要以调号为D大调的调式概念去对待一切，尤其是要注意音階上下行与琶音中两个黑键音的位置，不可弹错音。
（三）键盘和声的要求。1.运用正三和弦为乐曲配置和声。2.用色彩性和弦为民族调式歌曲配置和声。
（四）对即兴伴奏音型的要求。伴奏分为带旋律伴奏与和声伴奏两大类。考虑到低年级学生听觉感受能力较弱，对主旋律的音准性较为模糊，因而需要带旋律伴奏。旋律伴奏基本以单音旋律形式为主，既突出学生歌唱时的旋律主线，又美化了左手和弦音型，比较适合于低年级音乐教学。
二、中年级
（一）以首调唱名法为主，逐步加入五线谱。中年级对首调唱名法已认识完善，大脑中已确立首调概念，此时，教材中安排介入五线谱知识，让学生将五线谱与首调唱名法联系起来，并分清二者的对位关系。此时的五线谱应以识谱与认识简单的单音列为主，并以C、D、F、G调为主进行识谱。
（二）盘熟悉程度的要求。中年级音乐教材中，对弹奏者要求有所提高，必须熟悉并熟练弹奏三个升降号范围内的调式音阶与琶音，并扩展到三个八度的音阶之中，尤其以F、G、B、E、D、A大调及其关系小调为主，认清各类变化音，并按照标准指法规律合理安排乐曲的指法，在顺指法、扩指法、缩指法、穿指法、跨指法基础上有时会用到同音换指法与轮指法。
（三）键盘和声的要求。1.用正三和弦为乐曲编配和声，适当进行转换和弦。2.用色彩性和弦编配民族调式和声织体。
（四）即兴伴奏音型的要求。针对中年级歌曲的特点，在继续保持半分解和弦音型与全分解和弦伴奏音型基础上，适当加入“音程”型伴奏音型。即为将右手旋律的上方或下方叠置一个三度或四度音，形成音程式伴奏音型，但一般情况下多以三度音程为主，且将音置于旋律音之下为宜。
三、高年级
（一）以首调唱名法为主，简谱与五线谱教学结合中逐步介入固定调唱名法。五线谱是国际上通用的一种音符记录形式，作为高年级的音乐教师，必须将目标定位于同国际音乐标准接轨。我们教育培养学生不能局限于小范围内，培养的学生不识五线谱，从实际意义上说是我们音乐教育的失败。因而，必须建立简谱与五线谱相结合的教学形式。
（二）键盘熟练程度的要求。高年级音乐教材难易程度较中年级而言，有明显的提高，其乐曲曲式结构较复杂，基本呈二段体，甚至有几首三段体乐曲，而且乐曲在情绪、力度、速度上有明显的难度，因而要求弹奏者必须熟悉四个升降号调号范围内的调式音阶与琶音，并熟练地安排变化音指法与键盘位置，灵活自如地进行相互转调或移调练习，为适应高年级学生的唱歌教学，必须学会即兴地从某种调式转移到另一种调式上。如第九册音乐教材第五课歌曲《我的小绵羊》中，其最高音为小字二组E，部分学生可能暂时达不到这个音位，故需要教师马上降调到F调，若教师因即兴弹奏问题转不下来，会造成唱歌教学的失败，这说明熟悉每一个调式音阶，对于即兴伴奏有很大的帮助。
（三）对键盘和声的要求。1. 在正三和弦转位与原位编配和声基础上，逐步加入属七和弦。2. 用色彩性和弦为民族调式歌曲编配伴奏。
（四）对即兴伴奏音型的要求。高年级学生无论在音准、节奏，还是对乐曲的认识能力、情绪把握上都有很大的提高。针对这一特点，弹奏者可适当加入一些新的伴奏音型，如琶音伴奏音型、柱式和弦伴奏音型等。另外，对于二段体以上乐曲，因篇幅较长，可同时采用混合型伴奏音型。如第九册第一课歌曲《金扁担》，对其A乐段采用半分解和弦伴奏音型，对其B乐段采用全分解和弦伴奏音型，对其A乐段重新采用半分解和弦伴奏音型;从而从不同角度、不同情绪的体现中尽可能表现乐曲，产生最佳的效果。
音乐演讲稿 篇9
大家好!
今天我想和大家一起分享一下：我的音乐梦。
我的妈妈说，我从小时候开始就特别喜欢音乐，就像是刻在子里的那种喜欢。北京奥运会是零八年举行的吧?每当电视里一响起那个旋律：我和你，心连心，同住地球村……是不是很熟悉?没错，这就是我们前些天在音乐课上学习的曲子。据我妈妈的描述，每当响起这个旋律，我就开始不由自主地手舞足蹈起来。尽管我那时才一岁多，甚至连话都说不明白呢，而且我现在，也对这首歌没有一点印象了。大概三四岁的时候，我就开始聆听大自然的声音。雨滴落到地上是什么声音，是“滴滴答答”的，还是“乒铃乓啷”的?为什么鸟儿的叫声那么悦耳，而蝉却……再大些，到六七岁，我就开始收看《中国好声音》。看着那些选手在舞台上那么自信地表演，我的内心也被震撼到了啊。
大家应该对我在2月4日演唱的那首《星辰大海》还有点印象。没错，那是霄雲的一首高分作品。说来也奇怪，我当时就觉得“霄雲”这个名字特别耳熟，总感觉在哪里听过。然后我上网去查——哦，原来如此!她是参加过中国好声音的一名选手啊!而且是我特别崇拜的一名选手。真是该死!我这么崇拜的选手竟然没有第一时间认出来。
我记得，她当年16岁。16岁，正值春大好时光，她就站上了如此庞大的舞台。我记得，她当时穿的是一身学生服，阳光活力。我记得，她当时演唱的是姚贝娜的《也许明天》，演绎多么深情。我还记得，她是汪峰战队的学员，但是最后不幸被淘汰，汪峰老师一连说了好多个“对不起”……到这里，我便对她没有更多的了解了。我之前以为，霄雲之所以可以站上这样的舞台，更多的是她自己在音乐方面的天赋，她有音乐底子。但后来我发现我错了。在她19岁时，她登上了《梦想的舞台》。如果在这3年内她没有练习，她在这舞台上演唱的《左手指月》就不会那么一鸣惊人。
或许是因为这些音乐频道的渲染，我也开始有了“做一名歌唱家”“做一名作曲家”这种想法。但是我知道，这或许是一件听着很无理取闹的事情。我尝试着和朋友同创了一首歌曲《三月》。是那个January February March那个“March”——《三月》。我那两个朋友，一个负责作词，一个负责作曲，我负责整首歌的演唱以及戏腔部分的创作。这个伟大的工程，就从寒假一直到暑假啊，但最后又因为学业的原因，我们不得不将这件事搁下了。于是这首《三月》，也没有了结果。疫情期间，我改编了《木兰诗》，写成了一首“五声调式”的曲子，但这最后也只能成为随口哼哼小调罢了。在八年级开学之际，我参加了“亚运会歌词歌曲创作比赛”。我们小组2位同学写词，我谱了曲，并且请6班的一位同学把谱子写下来。当时我特别开心，我想：我竟然有能力可以自己谱曲了。当我把这首曲子发给老王和音乐老师的时候，他们都说写得好。可是你知道结果是什么吗?结果，词得奖了，曲子却没有。我当时听到这个消息其实蛮纳闷的，也蛮伤心的，虽然这伤心并没有挂在脸上。我想：我花了1天多时间精心谱了这首曲子，甚至连老师也称赞了，但是它却没有荣幸能获奖，这是为什么呢?
我仔细想了想——一个连五线谱都不认识的人，一个连节奏都要搞错的人，甚至一个没有受到过专业歌唱教育的人，要怎样能自己作起作曲，自己唱自己的歌啊?
热爱音乐演讲稿 篇10
我五岁的时候，妈妈送我去学钢琴。我的启蒙老师非常和蔼可亲。在每天的那一个小时里，在老师的悉心指导下，我的技能一天天提高。
一个周末，我坐在钢琴前，慢慢地、认真地弹奏着老师昨天教的曲子。“拦路者”挡住了优美的音乐――一种特别难的音调。我仔细看了看。哦!我再次轻轻拍打手指，但那可恨的语气再次切断了我前进的道路。玩了好几次还是想不起来怎么玩。一缕明媚的阳光从窗户射进来，但我觉得她并不明亮。鸟儿在快乐地歌唱，但它们不再快乐。一点点无聊涌上心头，心里无奈。怎么办?我刚关上钢琴。
我慢慢走回书房，柜子上高高挂着一张“优秀学生”的证书，凝聚了老师的辛苦和我的汗水!作为一名优秀的小钢琴家，我对自己刚才的行为感到后悔和愧疚。我问自己，难道不应该坚持下去吗?
于是，我找到了钢琴老师，她耐心地为我弹奏。我突然发现阳光像一个冰冷的人，就像“久旱逢甘露”，此时的阳光是多么灿烂;这时，鸟的声音是如此美妙。我笑了，笑得很甜，发自内心的笑。我体会到了音乐带给我的快乐，同时也告诉我――没有什么是可以半途而废的!
钢琴给了我快乐和成功：在比赛中多次获奖，通过中央音乐学院业余二级考试。
演讲伴奏音乐 篇11
关键词：葫芦丝音乐 电声伴奏 葫芦丝协奏曲
近年来，葫芦丝音乐在群众音乐中有了飞速的发展，葫芦丝表演越来越多地活跃在各种社会表演舞台，无论在哪种舞台，葫芦丝表演采用电声伴奏的表演形式都是主流形式。
一、葫芦丝音乐表演形式的分类
葫芦丝音乐的表演形式，是指葫芦丝音乐表演环节中，葫芦丝音乐外在形态的整体展示形式，如独奏、重奏或加伴奏、伴舞等。从葫芦丝音乐发展的实践来看，葫芦丝音乐的表演形式主要体现为以下两种类型：
1.从表演中葫芦丝乐器自身的结合形式来看可分为独奏、重奏、合奏与齐奏。
2.从表演中葫芦丝与其他表演形式的结合情况来看，有葫芦丝与电声伴奏形式的结合；有葫芦丝与乐队伴奏形式的结合；有葫芦丝与乐队协奏形式的结合（如魏仕健《孟姜女》协奏曲与《黄河恋》协奏曲）；有葫芦丝与伴舞形式的结合；有葫芦丝与声乐形式的结合（如李春华《葫芦情》与魏仕健《孟姜女》）；有葫芦丝与“讲故事”形式的结合（如魏仕健《马兰花》）①；有葫芦丝与声、光、电等舞台综合表演形式的结合；还有不结合任何其他表演形式的葫芦丝清奏（如哏德全《古歌》与赵洪啸《野狼》）等。
以上两种分类在葫芦丝音乐的表演实践中并不是孤立的，而多是以相互结合的形式呈现的，独奏、重奏、合奏或是齐奏往往都会与伴奏结合。这些不同的表演形式是人们在葫芦丝音乐表演实践中，在遵循艺术规律的情况下不断创造出来的，每一种表演形式都有各自的优点以体现出它存在的合理性，也都体现着葫芦丝音乐发展进程中的某些特点。
二、葫芦丝音乐带电声伴奏的表演形式
葫芦丝音乐带电声伴奏的表演形式，就是在葫芦丝表演中采用制作好的伴奏音乐通过电声播放为葫芦丝表演伴奏的形式，众多的葫芦丝音乐表演尤以带电声伴奏的形式最为常见。无论葫芦丝演奏的是民歌还是通俗歌曲，是传统乐曲还是当今新创作的大量各种风格各异的葫芦丝独奏曲，采用电声伴奏是一种普遍现象，并成为一种主流。葫芦丝乐器具有音域窄、音量小和音色独具个性的特点。音域窄使之在艺术表现上大大受限；音量小使之难以与别的乐器达成音量上的平衡，所以在葫芦丝表演实践中往往要使用麦克风来加大其音量。这样的方式最终得到的就不是葫芦丝的原声音色了，而是一种葫芦丝电声音色，这就为最终选择电声伴奏创造了前提，葫芦丝电声音色更容易与电声伴奏取得音量与音色上的融合；音色独具个性使之难以与其他乐器取得音色上的融合，所以在民族交响乐中难以添加这种乐器，而电声音色相对就容易融合。
以上为众多的葫芦丝音乐表演尤以带电声伴奏的形式最为常见的原因。带电声伴奏是结合葫芦丝乐器自身情况，趋长就短是葫芦丝音乐发展进程中的一种自然选择。无论是在葫芦丝音乐表演环节、欣赏环节还是在葫芦丝乐器学习的实践环节，葫芦丝音乐这种带电声伴奏表演形式都产生了很好的效果，对葫芦丝音乐当今的繁荣发展具有一定的推动作用。
三、葫芦丝音乐带电声伴奏表演形式的启示
葫芦丝音乐在现阶段的发展，多以“轻音乐”的形式存在，而少有“严肃音乐”的形式；多在群众音乐中存在，而很少登上各大艺术剧院的舞台；在教育形态上体现出社会葫芦丝音乐教育兴盛，而学校教育相对萧条的特点，并且得不到国内音乐院校在音乐专业上的广泛认可。产生这一现状的原因当然是复杂的，笔者认为，葫芦丝音乐带电声伴奏的表演形式也是其中原因之一。
许多采用电声伴奏的葫芦丝独奏作品在题材上算得上是严肃音乐的范畴，但一旦采用电声伴奏的表演形式就不适合严肃音乐的表演与欣赏特点。从表演的角度来看，电声伴奏具有“程式化”特点，这种特点在一定程度上会影响表演者的“二度创作”，继而这种影响又会传递到欣赏者身上，影响欣赏者对作品的“三度创作”，从而会严重影响“严肃音乐”意义上的音乐作品的主题表达。
“二度创作”就是要求演奏者对一首自己能够驾驭的作品能表现出欣赏者可接受范围内的与原奏不同的情感表达，比如《月光下的凤尾竹》的葫芦丝版本就有很多，都各有各的风格。“二度创作”之于演奏者在表现“严肃音乐”意义上的音乐作品是很重要的。二度创作之于欣赏者同样有重要意义，欣赏者想着听出同一作品的不同表演者之间的不同风格，就像美食家品尝由不同厨师做的同一道菜的不同口味一样。同是《命运》交响曲，大家可以感受出不同指挥家的不同风格，可是同是《打跳欢歌》，在用电声伴奏的情况下大家听起来“好像”都是李春华在演奏，在伴奏的“程式化”特点影响下，欣赏者关注的比较多的是“像不像原奏”的问题，而不是关注不同的表演者会有哪些不同的风格。虽然在电声伴奏中也存在一定程度的“二度创作”的可能，但在这种“程式化”的影响下，演奏者不光会受到一种束缚，而且很难做到一种真正意义上属于自己演奏上的“二度创作”。这不是严肃音乐艺术表现的目的，音乐作品的表现，其魅力不在于它的“趋同性”，相比较而言，却在于表现同主题时表现手法的丰富性。电声伴奏就是将欣赏者在欣赏不同表演者表演时的感受带向了“趋同”。这种“趋同”在表现轻音乐时当然具有优势，因为轻音乐的欣赏在于直观，不需要投入太多的脑力思考，而严肃音乐的欣赏却需要主动思考与丰富的想象力。所以带电声伴奏的表演形式在表现主题深刻的作品时它或许会成为一种之于表演者与欣赏者的束缚。就当前葫芦丝音乐的繁荣表现，有人提出了葫芦丝音乐的“专业化”发展目标②，就是期待葫芦丝乐器能得到像竹笛、二胡等其他民族乐器一样的专业型的发展，这在葫芦丝音乐当今的发展进程中体现出了这种趋势，但这种带电声伴奏的表演形式会不会是葫芦丝音乐“专业化”发展的一种不利因素呢？
魏仕健葫芦丝作品《孟姜女》和《黄河恋》采用了“协奏曲”的表演形式③，葫芦丝与民族管弦乐队的协作演奏（乐队不只是伴奏，也充当表现乐曲的重要角色），这种表演形式结合作品主题的选材，已体现了严肃音乐的某些特点，这两首作品已是葫芦丝音乐朝“严肃音乐”方向迈进的尝试。葫芦丝音乐带电声伴奏的表演形式当然也是适应轻音乐在中国发展的特点而产生并成为葫芦丝音乐表演形式的主流。葫芦丝音乐的轻音乐风格是适应葫芦丝乐器音色特点的很好选择，这点很难改变，但葫芦丝音乐仍然有往“严肃音乐”方向发展的需求和动力，与笛子、二胡等民族乐器一样，构建专业的学科体系也是当今葫芦丝人奋斗的目标。
葫芦丝音乐是不断发展着的，电声伴奏是葫芦丝作为轻音乐风格的一种选择，协奏曲则体现了葫芦丝音乐向严肃音乐发展的动态。葫芦丝音乐带电声伴奏的表演形式将会在相当长的时期内继续存在，因为葫芦丝音乐作为“轻音乐”的属性在一段时期内将不会轻易被改变。葫芦丝音乐是需要轻音乐风格与严肃音乐风格并存才能满足不同人的不同需求。当今严肃音乐意义上的葫芦丝音乐作品还太少，但“严肃音乐”意义的葫芦丝音乐是葫芦丝轻音乐发展到一定程度时必然选择方向，要使葫芦丝音乐能在音乐高等院校获得专业的发展，这一过程也许会有漫长的道路要走，需要大家不断的实践创新、不断的求索！
基金项目：
湖北工程学院基金项目（r2010016）
参考文献：
[1] 修海宁，罗小平.音乐美学通论[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[2] 王次炤.音乐美学新论[M].北京：中央音乐学院出版社，2003.
作者简介：
刘鸿飞 湖北工程学院音乐学院
陈广林 广东石油化工学院艺术学院
注释：
①见2011年5月1日潍坊“魏仕健葫芦丝作品音乐会”上该曲的表演。http：//bbs.hulusi.com/viewthread.php？tid=45291&extra=page%3D5。
②刘健：《论葫芦丝艺术“六化”建设方针》，http：//bbs.hulusi.com/viewthread.php？tid=50580&extra=page%3D1。
耿涛竹笛音乐创作中的伴奏艺术 篇12
一、善于使用钢琴作为伴奏乐器并创谱
20世纪80年代至今, 耿涛创作的竹笛音乐作品近十余首, 其中包括钢琴伴奏的有《沂蒙山抒怀》、《水乡音诗》、《珠江畅想》、《粤乡晨曲》、《沂蒙情》已发表在《音乐创作》刊物中。 (见表格)
由表格可见, 耿涛在创作音乐的伴奏中, 大量使用钢琴伴奏。打破了以往音乐家一贯使用乐队或单民族乐器 (如:古筝、扬琴) 伴奏的形式, 使乐曲舞台表演灵活性大大增强。耿涛之所以能用钢琴为竹笛音乐成功配制伴奏, 与他学生时代坚持进修钢琴专业也有着不可分割的联系。
二、大量使用分解和弦
纵观耿涛所创的钢琴伴奏谱例, 十多首的作品中竹笛抒情长音部分钢琴伴奏都选用分解和弦处理。使其达到演奏时意境上的融合。
此段是广板第二变渐弱, 回忆苦难童年的音乐。竹笛以低沉的情绪缓缓诉说, 伴奏采用分解七和弦衬托背景, 完美的编配使中西乐器在音乐的融合中达到统一。
乐曲本身是中西合璧的风格, 在茉莉花小调的基础上进行改编, 用变奏曲式的结构谱成。音乐表现的是水流的形象, 因此曲中大部分伴奏肢体都采用分解和弦的手法。这种形式的成功结合也得到了不少专业人士的赞同。
三、突出节拍重音
耿涛在竹笛音乐伴奏的处理中很重视强弱的对比, 因此对于节拍重音的伴奏方法也各具特点。
1.《水乡音诗》快板的伴奏音乐
从谱面看来, 《水乡音诗》的快板可分为两个部分:第一部分是四句连续的指法琶音;第二部分为双音效果的连续吐音。第二部分比第一部分更加突出节拍重音, 耿涛在音乐的伴奏中采用了最朴实的烘托的手法:左手连贯单音;右手单一柱式和弦。目的是烘托出竹笛重音音响。这种简单朴实的伴奏音响恰如其分的烘托了整个快板的气质, 成为整首音乐伴奏的精髓部分。如图:
2.《沂蒙山抒怀》快板的伴奏音乐
此曲的快板部分是赞颂沂蒙山区的变化以及人民幸福、美好的新生活。音乐中包含:颤音、揉音、滑音、吐音等技巧, 速度为全曲的最快部分。基于民族风格的特点, 此部分对音乐的伴奏处理要求十分精湛:既要吻合此曲基调风格特点又要烘托出背景音响效果。如图:
耿涛再次以简超繁, 左手单音旋律右手固定和旋与转位处理。
综上所述, 耿涛的竹笛音乐钢琴编配特点主要以突出竹笛音乐为基础, 融合了气口的衔接。重视主旋律的风格与律动, 保留了作品的完整、连贯性恰如其分地使二者同时演绎了作品的内涵。近年来, 耿涛的伴奏艺术越来越受到笛届重视, 受邀参与了著名竹笛艺术家马迪先生的代表作《秦川抒怀》的伴奏写作, 并得到高度评价。
如今, 钢琴伴奏民族器乐作品日益普及, 其形式与技巧也在不断提高, 作为音乐研究者, 我们也要随着时代的发展把研究领域扩宽并重视到伴奏方面, 进而推动中国音乐的发展。
摘要：耿涛是中国竹笛艺术家, 他运用非传统——七孔竹笛, 在创作中逐渐形成了自己独特的艺术创作特征、艺术风格特点与演奏特点。本文根据耿涛作品对其艺术特征经行整体的分析, 希望此分析成果能为广大研习竹笛作品创作的学者填补一些专业信息。