基础色彩教学思考

基础色彩教学思考（共12篇）

基础色彩教学思考 篇1

色彩是形成最终设计作品必不可少的表现形态之一, 色彩教学是高校美术教育专业的基础课程, 其课程主旨是帮助学生完成从色彩理论、色感练习到色彩设计实践运用的过渡, 以此来提高学生的色彩素养, 进而使学生从综合美术的角度对色彩进行分析和思考, 最终提高美术教育色彩教学的适应性和针对性。

一、构建合理的教学内容

在设计色彩基础教学中, 教师要探索出新的教学模式, 对课程设置的长短以及内容都应该有所定制, 对不同艺术形式的色彩表现应有针对性的涉及, 从而达到良好的教学效果。一方面, 要加强对我国传统色彩的研究和学习, 传承我国千百年来积累下来的色彩经验, 形成具有东方民族特点色彩体系, 借此使学生的色彩审美意识更加完善, 并从中获取色彩创作素材和灵感, 尝试设计色彩表现多种面貌的可能性。另一方面, 加强与西方现代艺术流派的融合。西方美术史倾向于研究印象派之前的艺术流派, 西方设计史侧重于研究实用性美术, 总体上西方色彩的发展是沿袭了一条有感性到理性再到商业应用的认识过程。因此, 在教学过程中对西方美术流派进行融合, 可以更好地打开学生的思路, 使学生更容易接受从具象绘画到研究性绘画形式的转变。

二、注重学生创新思维的培养

色彩设计课程教学目的就是要让学生最终学会在设计实践中合理的运用色彩, 在这个过程中, 创新思维必不可少。培养学生的创新思维应自始至终贯穿教学的整个过程。教师应让学生找到更多的兴趣点, 来培养学生们的创新能力和发散性思维。同时, 在色彩教学中, 要指导学生逐步寻找并完善表现语言, 从而调动学生通过色彩的张力想要表达自我内心的欲望, 实现创造性表现力的培养。应该注意的是, 创新可以是意识上的, 也可以是形式上的, 这就要求教师对学生因势利导, 不可千篇一律。

三、培养学生的色彩设计应用能力

首先, 色彩设计的学习必须与设计的整体结构同步, 使基础技能和专业知识紧密联系, 使设计与色彩设计有机结合, 因此整个色彩设计课程的作业设置上应由浅入深, 按照从感性体验到理性思考的认知规律来设计作业内容, 让色彩学习成为最为活跃地接受各种信息的课程之一。其次, 加强学生对色彩的直觉体验训练是一个非常重要的环节, 在教学开始阶段, 教师就要注重课程与课程之间也具有相互的关联, 并有意识将设计色彩教学更多地跟现实设计联系起来, 注重引导学生独立设计的意识。另外, 对色彩设计理解和应用不会在短时间内就完成, 针对这一问题可以借助课程体系和授课模式的完善来弥补这一不足之处。同时, 还要针对设计应用领域的实际需要, 培养要求学生丰富的想象力和对色彩的控制能力, 使学生具备一定的专业能力和更高些的个人审美艺术修养。

四、注重教学方法的针对性

设计色彩是绘画写生色彩与设计用色之间结合的桥梁, 是以培养学生的设计思维及表现能力为主旨, 在通过色彩教学, 把作品形成的每个步骤清楚地展现给学生, 使学生逐步掌握、运用色彩表现物象的客观规律。但由于各个年级的教学重点不同, 再加上每班学生的绘画水平参差不齐, 色彩的感知能力强弱不均, 因此, 在色彩的教学中, 根据学生的实际情况, 将学生进行针对性教学。写生色彩教学针对的是刚入学的新生群体, 教学中, 教师要针对问题, 充分调动学生学习的主观能动性, 提高学生对色彩的理性思考能力与审美能力。而色彩构成教学是启发学生理性思维, 提高色彩设计能力的训练。在教学形式上, 要以色彩设计的理念统领教学的全过程, 使学生从根本上认识到色彩设计的重要作用, 提高学生对色彩的感受能力, 掌握色彩构成知识在运用中所表现的各种技能。此外, 在每个阶段结束时, 要利用讲评、讨论、修改等方法, 找出本阶段教学中存在的问题, 并且分析形成问题的原因, 并积极采取解决问题的措施, 只有这样, 才能较快而有效地取得良好的教学效果。

综上所述, 设计色彩基础教学是市场经济发展所带来的新的教学内容和形式, 在不断变化的社会进程中, 设计色彩教学也应该结合艺术设计专业的特点而不断改革, 合理地制定教学大纲, 建立起完善的教学体制, 使设计色彩教学发挥其真正的基础优势。

参考文献

[1]安偲毓.设计色彩基础教学的时代特征[J].美术教育研究.2011 (4)

[2]白雪.高职建筑装饰设计色彩基础教学改革探讨[J].内蒙古财经学院学报 (综合版) .2011 (4)

[3]胡天君.当代艺术设计教育中设计色彩教学的新探索[J].当代教育科学.2010 (10)

[4]张学军.浅析设计色彩教学与后现代色彩观的融合[J].艺术教育.2009 (11)

[5]萧亚琴, 李文凤.浅析设计色彩教学中色彩从理性变换到感性的表现[J].电影评介.2009 (5)

基础色彩教学思考 篇2

禹城市第一中学 朱兴亮 2010年7月21日 22:50 设计有别于其他的美术门类，是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，所以设计基础课程是非常重要的。

设计基础课的主要内容一般是构成设计，它是一切设计的基础，包括平面构成、色彩构成、立体构成三大类。但是，高中设计基础的教学，又必须从高中教学的实际出发。高中设计模块时间短，学生基础低，学习时不可能面面俱到。所以我们在开设基础课程时要考虑后续课程的连贯性，在构成的三大类中，选择一类学习。考虑到应用的广泛性和课程的难易度，建议在平面构成或色彩构成两者中，选择一个开设。

下面就简单介绍一下色彩构成的主要知识点。

色彩构成

1、概念：即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

2、色彩与光的关系。光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。物体吸收光线中的部分色光，反射不能吸收的光线，这就是物体呈现不同色彩的原因。

3、色彩的三要素：色相、明度、纯度

（1）色相：每种色彩的相貌、名称，如红、黄、绿、蓝，青等。

（2）明度：明度即色彩的明暗差别，也即深浅差别。色彩的明度差别包括两个方面：一是指某一色相的深浅变化，如粉红、大红、深红，都是红，但一种比一种深。二是指不同色相间存在的明度差别，如六标准色中黄最浅，紫最深，橙和绿、红和蓝处于相近的明度之间。

（3）纯度：纯度即各色彩中包含的单种标准色成分的多少。

4、三原色：不能用其它颜色调配出来的，红、黄、蓝。三间色：三原色两两调配而产生的颜色叫间色，橙、绿、紫。

还有同类色、互补色、对比色

4、色彩的性格：不同的色彩给人的感觉不同，各种色彩都其独特的性格，简称色性。它们与人类的色彩生理、心理体验相联系，从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。

（1）红色，易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等，感觉温暖、兴奋、活泼、热情、积极、希望、忠诚、健康、充实、饱满、幸福等向上的倾向，但有时也被认为是幼稚、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的喜庆色彩。

（2）橙色，与红同属暖色，具有红与黄之间的色性，它使人联想起火焰、灯光、霞光、水果等物象，是最温暖、响亮的色彩。感觉活泼、华丽、辉煌、跃动、炽热、温情、甜蜜、愉快、幸福，但也有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。

（3）黄色，所有色相中明度很高的色彩，具有轻快、光辉、透明、活泼、光明、辉煌、希望、功名、健康等印象。但黄色过于明亮而显得刺眼，并且与他色相混即易失去其原貌，故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。黄色还被用作安全色，因为这极易被人发现，如室外作业的工作服。

（4）绿色，它象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。绿色最适应人眼的注视，有消除疲劳、调节功能。

（5）蓝色 与红、橙色相反，是典型的寒色，表示沉静、冷淡、理智、高深、透明等含义。

（6）紫色 具有神秘、高贵、优美、庄重、奢华行的气质，有时也感孤寂、消极。尤其是较暗或含深灰的紫，易给人以不祥、腐朽、死亡的印象。

（7）黑色 黑色为无色相无纯度之色。往往给人感觉沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄，另外，也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。

（8）白色 白色给人印象中洁净、光明、纯真、清白、朴素、卫生、恬静等。在它的衬托下，其他色彩会显得更鲜丽、更明朗。多用白色还可能产生平淡无味的单调、空虚之感。

5、色彩的冷暖：冷色和暖色是一种色彩感觉，冷色和暖色没有绝对，色彩在比较中生存。但通常情况下，红黄橙被认为暖色，蓝绿紫被认为冷色。

6、色调的变化：大致可归纳成鲜色调、灰色调、浅色调、深色调、中色调等。不同的色调给人的感觉不同。

以上就是我对于设计基础课程——色彩构成部分知识点的总结，如有不当之处，还请各位老师指正。

基础色彩教学思考 篇3

【关键词】理性色彩研究 综合色彩研究 基础教学 项目课题

色彩，以其无限的魅力解读了光和物体之间千变万化的关系，同时，它也暗示着一种观看之道——那就是我们对世界认知与理解的视觉呈现，渗透着观念、历史与文化等深层因素。

从视觉艺术创作者的角度出发，色彩被看作激发创作情绪的一种要素，它不仅是艺术表现的重要形式元素之一，更为重要的是，色彩与传达媒介紧密关联，新材料和新媒介的出现往往对我们既有的色彩理解力提出挑战，继而引发艺术形式革新，促成新的审美体验。

在艺术教学中，现代色彩观念的成型直接得益于20世纪上半期包豪斯的实践探索。伊顿、克利和阿伯斯等人的色彩实践不仅接续了塞尚以来让色彩脱离对形体的依附，构建画面独立主观色彩系统的观念，更以科学的方法对色彩规律进行理性分析，通过严谨的实验方式累积视觉经验，构建新的视觉原理，独创了“色彩构成”这一专业基础训练课程。

经过长时间的锤炼，在当代艺术设计专业基础教学中，色彩构成教学已然成为完整教学过程的必经阶段。但《色彩构成》课究竟怎样设计才能达成其与时俱进的有效性，避免模式化；教学执行者如何在教学过程中强化基础课程与最终艺术创作、设计项目的有机关联，才能使学生将基础训练中掌握的视觉原理和技巧顺利运用到今后的项目课题实践中去，这些问题仍然是今天艺术设计基础课程值得深入探讨的话题。

一、《综合色彩研究》介入基础教学

公共艺术专业采用综合色彩的训练方法，将色彩学看作系统的、多元叠合的、综合的、更具方法论意义的研究课题；开设《综合色彩研究》课程，以实证性、科学性为基础，旨在解决艺术创作中的调研方法问题，着重探讨专业范畴中有针对性基础训练的途径，培养学生掌握色彩普遍性和规律性的独立研究能力，将《综合色彩研究》课程打造为可为多领域实际应用的带有色彩分析性质的课程。

在课程设置方面，公共艺术专业《综合色彩研究》共设计有前后两部分共五项训练课题。

前期课程集中于色彩关系探索，由“经典名画色彩提取练习”，“平面色彩观察、提取与分析研究”，“立体形态中色彩组合实验”三项训练构成。将色彩从写实造型中独立出来进行研究，色彩不再只是传统绘画和二维视觉图像的叙述；以理性分析的方法研究色彩之间的相互关系，可以建构科学的色彩系统。我们探求有关色彩的知识，积累有关色彩美学原理的基本理论方法，但绝非概念上的公式化。对色彩近似科学的分析、对比，对色彩组合关系近乎实验的记录，为学习者提供了一种累积色彩感受，创造、发现新色彩关系与效果的经验。这样的研究方法贯穿课程的始终，一方面，课程以亲身实践的方式深化学习者对色彩基础理论知识的理解，打开学生对色彩原理探究的兴趣；另一方面，色彩分析的方法、色彩体验的记录为学生以后在具体创作项目中发现色彩问题、解决色彩问题奠定了能力基础。

《综合色彩研究》的主体课程是“环境色彩调研报告与研究”、“环境色彩的更新主题创作”两项。环境色彩，是公共艺术介入城市生活的一种创作方式，体现着理性色彩系统的影响力和价值作用。将前期课程中学习积累的色彩调研、采集与分析方法运用到环境色彩更新项目中去，理性的色彩调研与分析报告，为进一步提出建设性设计改进方案提供了可能。色彩，从一种设计手段变为设计目的，建筑与环境色彩改变了城市附加装饰者的身份，成为城市长期建设的一项重要内容。

二、色彩关系探索

色彩关系探索是课程安排中学习者运用色彩能力获得提升的重要基础。

对色彩的准确命名依赖于色相、明度和纯度的数据描述，而色彩的视觉感受、心理感受和文化联想却无法得出恒定的说法。色彩在不停地流动，只有环境才能给予色彩一定的限制性；色彩与环境相互依存，通过色彩关系达成视觉呈现。

色彩的分类、结构、范围、秩序、搭配、比例、调和、冷暖以及色彩与空间、时间、光、材料、表面等等的互动都存在于色彩关系的探索之中。

色卡是进行色彩研究的有效工具，一方面它避开了调配颜料耗费的时间，使研究者能够集中精力快速观察和记录色彩搭配；另一方面，色卡的标准化、数字化为大量实验研究增加了严谨性和科学性，也便于研究者将所积累的色彩模型与实施制作相衔接。

1.经典名画色彩提取与范例存储

艺术史为我们留下了众多历代绘画大师对于自然色彩博大精深的探索与表现。课程要求学生自选一幅名画图片，对图像进行网格化处理以简化图像色彩和图形，然后在此基础上用相互关联的一组色块对原有作品色彩特征做出归纳和提取。通过学习优秀作品的最佳色彩关系组合方式，增强对色彩范例的记忆，提升对自然界色彩的观察和表达能力，帮助学生初步掌握从对象中提取基本色块组成色谱系统的色彩分析方法与研究方法。

在具体的案例分析中，注重思考所选作品的色彩系统形成因素——是什么导致我们眼前的这幅作品选择此色彩而非它色彩或它材质进行表达——其所涉及的历史与文化、象征与情绪、民族与时代等多重内容；注重色彩结构分析，主导色、对比色的分配和色调提取，整体格局与局部色彩关系的研究。

2.平面色彩观察、提取与分析研究

自然界中的色彩既相当丰富又异常微妙，而传统视觉习惯使观察者难以从特定的角度深入细致地看待事物，因此也就无法发现超出“常规”的色彩。课题要求学习者选择花卉或植物为研究对象，对植物自身特点、光源因素、季节因素、背景比例、花叶比例等做出细致记录，提取在不同环境条件下系列化的色彩层次，对微观色彩进行有序归纳、色卡比对，确定主体色调和色块取值，完成研究报告。通过这一训练，学习者得以发现细微差别，提高微观的色彩感知力，理性地解释外部色彩印象及颜色个性。

3.立体形态中的色彩组合实验

现实世界中形体（尤其是建筑、雕塑等大体量物体）的外观色彩总与其所处空间产生互动，从而影响人们的观感。深入理解三维空间中形体的色彩存在状态，有助于学习者在未来创作中综合把握和熟练运用色彩表现技巧。

课程要求学生自选三至五件现成品分别进行色彩涂装，并设置一定的空间环境颜色条件实施限制，实验其在不同光源、光照角度、改装品组合方式以及改装品与背景多种组合方式条件下的色彩氛围变化。这样的形体外观色彩存在状态观察，可以有效增强学习者对“单体形态与系统组合之间关系色彩”的认识。

三、环境色彩调研与更新

经过前期对色彩的采集、量化比例、色卡比对、确定色块、色调和色谱等一系列具有实证性的色彩分析与存储方法训练，学习者对色彩运用原理和色彩调研方法有了基本了解，获取了一种深入研究色彩规律的基本途径，为未来不断储存色彩组合范例、积累色彩表现经验奠定了能力基础。其所积累的各种色彩知识和审美经验最终都是为了在综合创作中能够具备良好的色彩控制力和表现力，在解决具体的艺术或设计问题时能够巧妙合理地运用色彩手段。课程最后在众多艺术、设计领域和媒介中选择“建筑与环境色彩”作为《综合色彩研究》的核心训练和主题研究与创作课题。

“建筑与环境色彩”承载着《综合色彩研究》课程的多向深化考量。

首先，环境色彩调研以户外群组环境（如：建筑群、街区、商业区、厂区、社区等）为主要调研对象，研究对象选择涉及建筑单体、单体之间的组合、建筑物与地面、天空、周边建筑环境等丰富的关系色彩，为课程学习者的最后色彩能力提升提供了复杂的色彩研究综合对象。

从课程渐进式深入的教学角度看，从简单的抽象形体空间向现实环境中复杂的关系色彩进阶，调研环境色彩可望实现与课题“对立体形态的色彩组合实验”的积极有效衔接，而学习者的色彩认识与调研方法也有机会获得进一步提高和优化。

公共艺术介入城市生活要面对许多现实的城市色彩问题。城市快速发展，各式亭、杆、箱等公共设施缺乏统一规划，商业广告和店面店招杂乱等造成色彩混乱，大量新建筑的兴建并未保证视觉品质反而造成千城一面、缺乏地域特点和文化审美特征的现象，新建筑与旧建筑之间无法和谐共存……公共艺术除了以雕塑、装置、壁画等传统艺术形式为城市增添视觉趣味外，要从更现实的改善居民生活环境、提升居民生活品质和整体美学氛围入手进行创作和更新。

“环境色彩更新创作”基于一套具有科学、实证特色的调研方法和理论模型——现场色彩特征取样与评估、环境色彩导向性因素分析与区域历史条件形成因素分析；以PANTONE FORMULA GUIDE solid uncoated 色卡中色谱系统为基本比照工具，通过调查、测色记录、色卡比对、取证、归纳、色彩编谱等步骤，完成对环境色彩现状的调研、问题分析，提出有建设性的色彩更新计划和未来可行性色彩规划手册。整体规划后的理性色彩系统不仅能够重组城市色调，构建和谐、均衡有节奏感的城市空间，还可以运用光照明和数字化媒体等新科技手段带来色彩影响，使环境具有更整体的色彩传播力。

附录1 学生课程作业：《佘山幼儿园色彩调研报告与研究》

《佘山幼儿园色彩调研报告与研究》（大纲）

上海视觉艺术学院美术学院公共艺术系学生 吴韵珑

指导教师：丁乙

一、色彩调研分析

1. 目标建筑在大区域中所处位置

2. 目标建筑及环境色彩调研

东南西北墙面、地面、门的取色分析；户外娱乐设施取色分析；周围环境取色分析。（图1～图5）

3.色彩调研总结

园内总体色彩比较丰富，操场在浅色背景下运用对比性较强的鲜艳明快色彩，提升了课堂活跃的气氛。

幼儿园主楼以中性色为主，缺少鲜艳的颜色，虽有些许点缀，但气氛显单薄。

主入口色彩过于沉闷，没有活泼、有序的色彩气氛。

外观色彩设计没有清晰表现出其办园特色。

园内绿化不少，但未有效分配土地面积，略显杂乱。

二、色彩设计建议

幼儿教育家蒙台梭利非常重视儿童的感官教育，她认为，儿童认识客观世界是从感知觉开始的。因为有了感觉和知觉，人才能获得关于客观世界的知识，从而为进行高级的、复杂的心理活动打下基础。而在人的各种感知觉（视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉及空间时间知觉）活动中，视觉占主导地位。

色彩，在幼儿的世界里无处不在，对幼儿的身心发展起着重要的作用。

由于受到实用、经济等多种条件的制约，幼儿园建筑的形体造型往往难以实现人们的审美理想，然而色彩却具有从多方面调节建筑造型效果的功能。

建议：

1. 主建筑入口与正门的色彩更加丰富。

2. 增加暖色调，使儿童获得温暖、和谐、亲切的心理感受。

3. 用不同色彩的对比和配合，来表现各种色彩相互衬托情况下多姿多彩的视觉效果。

三、色彩设计分析解说

1. 幼儿园建筑色彩设计原则

健康性原则：已有实验证明，儿童确实易被丰富的色彩吸引，所以，幼儿园建筑采用丰富鲜艳的色彩搭配有其必然。

特殊性原则：儿童不同于成人，有其特殊的心理感受。因此，在色彩设计上，既要符合色彩心理学的普遍法则，又要满足儿童的特殊心理。

趣味性原则：儿童的注意力相对成人容易涣散，同时又易被丰富的色彩变化吸引。因此，通过合理而富于趣味的建筑色彩设计，可以避免儿童心理发展的多变性与幼儿园单调色彩搭配的矛盾，有利于保持儿童对园区的新鲜感和好奇心，有利于激发幼儿的想象力。（图6）

2. 周围环境的处理

法办色彩垃圾：对破坏景观的色彩垃圾进行经济处罚。

大力推广职业环境色彩规划：城市建筑的色彩运用离不开专业的指导。

建筑规划前需对周围环境进行色彩调查：建筑色彩需注重整体的和谐。创建一支保护建筑色彩的小队，定期检查、修补及维护。

3.总结

建筑色彩设计必须服从整体建筑的构成关系。

不能过分关注单体的色彩使用，而是要和周边横向比较，尽量寻找色系相近的颜色搭配，这样看起来比较和谐。

在整体色调统一的基础上，对颜色进行丰富和扩展——如果颜色太过于统一，会显得枯燥和乏味；在局部添加一些色彩变化，既照顾整体和谐，又使建筑不乏活力。

附录2 《佘山幼儿园色彩调研报告与研究》点评

丁乙

《佘山幼儿园色彩调研报告与研究》是公共艺术专业学生吴韵珑的课题作业。调研使用PANTONE FORMULA GUIDE solid uncoated色卡系统，通过现场色样比对、采集进行色号确认，以实证方法对色彩进行编谱分析和主体色彩的取值。

报告以图片、色标、列表、文字小结与更新建议作为研究框架，以整体建筑区域、不同立面、空间与周边环境，局部元素与设施等对象的调查作为基本的涉及面，以深入观察、分析为基础，提出“幼儿园色彩设计健康性、特殊性、趣味性三原则”；为业主提供“色彩在建筑设计过程中必须服从整体建筑关系”的区域色彩管理建议及更新计划。

该报告的论证结构和研究方法可行，提出的色彩更新建议有益。

报告结论推导的合理性、可靠性还可深入探究。

丁乙，上海视觉艺术学院美术学院副院长，教授。

基础色彩教学思考 篇4

一、国内高校陶瓷设计专业色彩基础课教学中存在的问题

目前, 国内大多数高校的陶瓷设计专业教学模式, 基本上由美术基础和造型基础以及陶瓷设计三个教学部分组成, 而色彩基础课程属于美术基础的一部分。长期以来, 高校陶瓷设计专业色彩基础课教学, 一直沿袭了学院派绘画专业的色彩教学体系。由于绘画专业和陶瓷设计专业对色彩基础课的教学要求有所不同, 在实际教学过程中陶瓷设计专业的色彩基础课以绘画专业写实色彩基础为主出现了一些水土不服的问题:首先, 陶瓷设计专业色彩基础课教学中较多地注重了纯绘画性的因素, 而没有更多地关注学生在色彩理论知识方面的学习和积累, 使后面的相关专业设计课程很难与之衔接。其次, 过多的绘画性倾向的色彩基础训练, 使学生对再现和表现物象产生了浓厚的兴趣, 不断提升的写实基本功在陶瓷设计创作中不能起到绝对作用, 理论知识的不完备以及创意思维的弱化从而减弱了学生对陶瓷设计创新的热情。上述问题造成了高校陶瓷设计专业的色彩基础课没有在宏观的教学结构中准确的进行定位。这种照搬传统学院派的教学方法, 很难让学生形成系统完整的色彩理论知识结构, 势必对其以后的陶瓷设计创作产生一定的不良影响, 与陶瓷设计专业的教学总体目标相违背。

二、明确陶瓷设计专业色彩基础课培养目标

“填鸭式”教育这种落后、死板的教育模式普遍地存在于我国的学校教育中, 在高校的陶瓷设计专业教育中也难以彻底根除。专业教师依照学校统一制定的教学大纲, 按固定的、程式化的教学步骤把专业知识传授给学生是最常见的教学方式。在这种教学模式的影响下, 学生的创造性没能获得更好的开发和培养。陶瓷设计发展至今, 多元化、综合性的陶瓷设计已成为主要的发展趋势, 这样就需要大量的高级复合型陶瓷设计专业人才。然而, 传统的“填鸭式”教育教学模式己不能满足当今陶瓷设计发展的需要。这种教学模式下的课程结构相对独立、分割, 我们的学生很难在这种缺乏相互间有机联系的知识基础上发挥他们的潜能, 进行综合性、系统性的创新设计。因此, 我国高校陶瓷设计专业的培养目标, 在教学定位上应突出时代性和实用性以及教学内容的多样性, 能够让学生拥有较为广泛的知识接触面, 能够胜任综合艺术性较强的陶瓷艺术创作。这种办学理念对色彩基础课的教学提出了前所未有的高标准与新要求, 需要对沿袭下来的传统美院教学模式有选择地接受, 去其糟粕取之精华, 建立符合陶瓷设计专业特点的、完整的、系统的色彩基础课教学体系。

三、确定陶瓷设计专业色彩基础课教学内容

一门课程的教学内容安排的合理与否, 影响着学生的知识结构的合理构建, 决定着教学质量的高低。这就使我们必须认真思考色彩基础这门课的主要教学内容是什么?针对陶瓷设计专业色彩基础课的培养目标, 通过实践教学的摸索, 本人总结归纳了以下的教学内容:

(1) 色彩学理论知识。学生入校后第一次色彩基础课十分重要, 教师要充分准备好前期备课工作, 在色彩理论上要做好详实和科学的讲解, 循序渐进地用色彩理论知识武装学生头脑, 并引导学生在实践学习中领悟色彩知识和原理, 让学生认识到艺考加试模式灌输的错误理论, 逐步摆脱不良影响建立正确敏锐的色彩感觉。

(2) 以色彩理论规律为教学目的的色彩练习。在色彩写生教学时, 第一阶段根据所讲授的色彩理论知识, 安排学生进行写实性的写生练习, 摸查和了解学生的绘画功底和艺术个性的差异, 以便于因材施教;第二阶段安排同一静物不同色调的写生练习, 包含装饰效果与色彩写实相结合的系列综合性作业练习;第三阶段安排平面化处理和变形处理的写生练习, 根据对象形体特征归纳和整理变化后作完全主观的色彩处理练习;第四阶段进行不同色彩材料的实验和研究。用不同的材料进行综合绘画, 尝试不同的材料、技巧所产生的不同绘画效果, 更好地吸引学生去思考与认识色彩材料的使用规律, 引导他们的探索和研究热情, 拓展他们对色彩材料的运用能力和研究能力。

(3) 装饰图案的学习。这部分的学习重点放在对中国传统民间色彩图案的继承、借鉴和发展上。要准备一定量的中国传统陶瓷工艺品中的装饰图案, 提供给学生认识和理解, 并由学生自主选择图案进行临摹和进一步研究;另外还要学习借鉴一些传统工艺品上的装饰图案 (例如, 织锦, 刺绣, 缂丝等) ;此外, 少数民族的传统服饰图案也要关注和学习借鉴, 学习其颜色的搭配和图案的排列方式。

(4) 主题性创意教学。所谓主题性创意教学, 就是以师生共同研习为导向, 结合教学环境与实际条件的探究式实验性教学模式。陶瓷设计专业色彩基础课程主题性创意教学模式是以教师和学生为主体的课堂实验教学模式, 用于陶瓷设计专业色彩基础课程的实践教学部分, 目的是引导学生自主性学习, 培养学生的学习兴趣和思维创新能力。陶瓷设计专业色彩基础课程主题性创意教学的设定与训练方式, 可结合陶瓷设计专业的特殊性创造性地设置主题与教学方式, 体现主题性创意教学的灵活性和创新性。主题性创意教学训练不但要解决教学问题, 更重要的是要让学生掌握解决问题的思维能力和创新意识以及团队协作精神。主题性创意的来源可以依据课程的要求和教师自己的教学经验以及实际情况, 提前策划确定主题;还可以根据学生自身兴趣获得或者偶然获得。例如, 把学生分成若干小组, 每组有4名同学组

浅谈声乐教学之情知教学模式个别课的具体操作

李雪玲 (四川音乐学院四川成都610000)

摘要:随着高师声乐教育改革的不断深化以及声乐教学理论研究的不断深入, 声乐教学模式的研究已逐渐引起人们的重视, 并在一定范围内取得了可喜的成果。《浅谈声乐教学之情知教学模式个别课的具体操作》通过对情知教学模式的含义和情知教学模式的目标的浅析, 在理论与实践相结合的基础上提出的一种稚嫩的、新的、可操作的声乐教学模式。

关键词:声乐教学;情感与认知;教学模式

引言:情知教学模式是指在声乐教学活动中, 创设一种情感和认知相互促进的教学环境, 让受教育者在轻松愉快的教学气氛中有效地获得知识, 同时又陶冶情感的一种教学模式。“情”是指人的情感上, 情感本身就是心理的主要品质, 它是人对客观办的内部感受和心情的反映, 属感性范畴。“知”, 即认知, 也可理论为“思想、智力”, 是意志与知觉的综合映象, 属理性范畴。

一、情知教学模式的教学目标

教学目标, 指教学模式所能达到的教学效果, 是教育者对某项教学活动在学习者身上将产生什么样的效果所做出的预先估计。任何教学模式总是为了完成特定的教学目标而设计创立的, 教学目标在教学模式的构成因素中居于核心地位, 对其他因素有制约作用, 也是教学评价的标准和尺度之一。

情知教学模式的教学目标主要有以下两个方面的内容:

(一) 以学生的本性为出发点, 开发学生的声乐潜能, 培养学生的声乐综合能力, 累积并深化学生的声乐修养。

针对传统声乐教学模式只注重学生的技能、技巧训练, 片面地培养学生的理性认知能力, 而忽视学生的情感培养的缺点, 美国著名的人本主义心理学家和心理咨询专家罗杰斯提出:教学目标“应以学生的本性为出发点。”即以学生的个性气质、心理特征及声乐个性等为基本出发点, 重视学生技能、技巧训练的同时, 加强学生理性认知能力的培养, 注重学生“情”、“知”、“能”目标的同步完成。因此, 情知教学模式以学生的本性为出发点, 把教学过程作为促进学生学习并自我实现的工具, 开发学生的声乐潜能, 形成学生的独立声乐个性, 最终目标是培养真正情知合一, 拥有完美声乐修养和声乐技能的人。

成, 分配任务要求每人在保密的情况下写下一个词汇或短语分别代表主体事物、时间地点和动作, 这样就会出现十分怪异的语句, 例如“新鲜出炉的僵尸在学校图书馆楼顶跳舞”和“穿着比基尼的小鸟哼着歌曲在的大海上走钢丝”等。然后再让小组一起合作把随机组成的创意性主题语句用色彩表现出来。通过学生小组的讨论和不限制材料的色彩创作。学生摆脱了客观自然写生的束缚, 进而进行探索实验和分解表现, 抽象形式的意念表达得到了很好的偶然性诠释。通过一个或一组相关主题性创意作业的训练, 可以包含不同的专业方向、主题创意与综合性内容, 这有刊于学生自发的在学科与专业间、风格与特点间自由的选择, 开发其利用色彩进行表现的创意性思维。

(二) 帮助学生在声乐学习中进行个性的陶冶和人格的培

养, 构建学生的创新精神和奉献精神观念, 重视学生未来职业教学技能的培养, 修正声乐教学的真正价值取向。

情知教学模式通过情感和认知的多次交互作用, 使学生的情感得到不断的陶冶、升华。在声乐教学活动中, 学生通过发现问题、分析问题和解决问题的反复磨合, 在老师的引导下, 寻找到声乐学习的轻松和愉快;掌握声乐技能技巧的精髓;领略到声乐作品的精神内涵;同时得到个性的陶冶和人格的培养;并构建自己的创新精神和奉献精神观念。其次, 传统的教学目标着重强调了学生知识水平和技能的提高, 却忽视了学生未来职业技能的培养, 造成为“教”而“教”, 为“学”而“学”, 产生的直接后果就是:大部分的学生掌握了声乐演唱的技能技巧, 却无法在实际工作岗位中加以运用和推广, 模糊了高师声乐教学的真正价值取向。情知教学模式最重要的教学目标是重视学生未来职业教学技能的培养。授以“鱼”不如授之以“渔”。只有将现实与理想统一, 将现状与未来协调, 摸清教学的真正价值取向, 才能摆正声乐教学的发展方向, 从而推动整个声乐教育的进程。

二、声乐教学情知教学模式个别课的具体操作

情知教学模式的具体操作, 实际是指教学活动的具体操作程序, 是指教学在时间上展开的逻辑步骤以及每个步骤的主要做法等。

声乐个别课, 也就是指“一对一”教学小课, 一直以来都是高师声乐教学改革争论的焦点。根据情知教学模式的含义及教学目标的要求, 我们可以将情知教学模式框架下的声乐个别课教学构建成“范例启发式教学模式”和“表演达情式教学模式”两种操作变式:

(一) 范例启发式教学模式 (即“问题解决式”教学模式)

这种范例启发式教学模式, 源于联邦德国现代教学论流派——范例教学, 范例启发式教学模式强调学生的“教养性学习”, 即使学生能依靠特殊来掌握一般, 并借助这种一般独立地进行学习;并能将这些知识自由迁移到新的学习当中。主要适用于学生学习最基本的、可能一辈子都有用的、一辈子都忘不了的声乐基础知识;范例启发式教学模式重视学生的主体能动性, 从学生的实际情况出发, 把学生完成学习的主体, 运用各种方式方

上述内容, 在培养陶瓷设计专业学生的色彩理论和综合意识以及创新能力方面的作用是明显的, 在教学实践中也取得了较好的效果, 能让学生形成完整的色彩知识结构, 这有利于调动学生的学习积极性, 激发主动研究的探索精神, 为其后来的专业创作及毕业后满足社会工作的要求, 打下坚实的基础。

摘要：色彩基础课是高校陶瓷设计专业非常重要的基础课程之一, 通过色彩基础课的学习能够使陶瓷设计专业的学生掌握科学的色彩理论知识。本文结合实践教学, 对当前陶瓷设计专业的色彩基础课程作了较为深入地研究和思考, 针对存在的一些问题提出了具体的教学方案及实施办法。

关键词：陶瓷,设计,色彩,教学

参考文献

[1]李正安.国外陶瓷设计教育之启示.装饰.2005年10期

[2]李正安.我国高校陶瓷设计教育发生探究.江苏陶瓷.2008年01期

[3]詹伟.陶瓷设计专业教学改革初探.景德镇高专学报.2009年03期

基础色彩教学思考 篇5

内容摘要：色彩教学是高中美术专业学校教学的基本内容之一，现如今很多美术特色高中招收的新生中，有一大批美术零基础的学生，因此如何提高色彩教学的效益就显得尤为迫切。我所任教的学校就是一所美术特色完中，高一新生入学时90%以上学生美术基础为零，学生既要学习美术，又要学习普通高中的文化知识，因此，合理安排教学时间、注重教学实效成为我教学实践的关键所在。本文研究的是提高色彩教学有效的方法和途径：如规范的小色稿训练能培养学生整体观察整体表现的能力;风景写生中的大师作品色彩移植训练培养了学生的艺术思维能力;引导学生主动参与静物摆放激发了学生主动参与到课堂教学中，有效地激发了学生的学习主动性，提高了教学效果。通过以上几个方面的有效实施，让学生在较短的时间内掌握色彩基础并且培养具有可持续发展的视觉艺术思维能力，为今后在视觉艺术领域再学习奠定基础。

关键词：色彩 零基础 有效教学

哥德曼和伯内特在《约翰尼需要阅读》一书中敦促教师在常规的人文学科中给视觉语言的学习留点空间，因为“没有这样的训练，学生从学校获得的将越来越少，逐渐成为无用的公民。他们被电影、电视这些无头脑的、使人入迷的东西洗脑、操纵、促动。但是，有了这样的训练，学生才会从正常的学校教育经验中获得更多，而不是成为输送带上被动的乘客。”因此在探索色彩有效教学的同时笔者注重对学生情感价值观及视觉艺术思维能力的培养，这也是除却带有一定功利性的应付考试之外，带给学生终生受用的以后能进行继续学习的本领。色彩零基础的学生，美术知识和技能上是一张白纸，如何在如白纸般的学生身上进行视觉艺术能力的有效教学的研究，为学生以后长远的艺术之路打下坚实宽大如金字塔底座般的基础，作为美术专业教师责无旁贷。

有效教学的理念源于20世纪上半叶西方的学科学化运动，主要指教师遵循教学活动的客观规律，以最少的时间、精力和物力投入，取得尽可能多的教学效果。本文所讲的如何进行零基础色彩的有效教学，并不仅仅是为了让学生应付考试，而是把色彩基础知识的核心要点通过简明清晰的讲解和切实有效的训练进行有效教学。使学生能在相对短的时间内，掌握色彩基础知识和表现方法，减少学习过程中的盲目性。通过写生训练培养学生的视觉思维能力，为学生在今后艺术领域的再学习打好基础。

一、小色稿训练是有效教学中最优化教学策略的实施

有效教学追求的是让学生在最短时间内获得最佳的学习效果。所以在教学目标的落实和达成的过程中，选择怎样的教学策略非常重要。在色彩学习中，色调是表现画面情感的重要手段，也是色彩绘画中的难点所在，而对于初学水粉的学生而言，往往只能看到颜色看不到色调。在此环节中，笔者采用小色稿训练的教学策略，用小色稿的方式去练习，一可以节约

时间;二迫使学生抓住对景物最初的瞬间感觉;三要求学生用大笔作画，概括整体地画出大的色彩关系。总而言之，小色稿训练可以把有限的精力放到色调的统一处理上，提高教学的有效性。

小色稿训练具体实施：

1.学会色调的观察方法——整体观察法，即眯起双眼，对整组静物上下左右前后整体看，减弱形体，以色块为主，寻找色块的联系和区别。教师课前用Photoshop软件处理静物照片，模拟以上两种色调观察法及看到的效果，清晰直观。如图：

2.引导学生找寻把握色调的几个关键点。有效教学的一个重要原则是采用学生易于理解和接受的教学方式。例如在同类色调和时，用色轮+大师作品+本校学生作业三位一体进行阐明。

同理，在讲对比色调、光源色调以及大调和小对比时，也是采用相同的教学手段。

3.画小色稿。学生学会了“看”即整体地看之后，就要学会“画”——画小色稿。舍弃细节，注重色块之间的联系和区别，用大笔作画是画小色稿的三个原则。小色稿与长期的色彩习作最大的不同，在于侧重点有所区别。长期色彩习作追求画面的完整性，从素描关系到色彩关系，画面呈现出一种井然有序的层次，而小色稿只是把精力集中在色彩的统一性和大关系的完整性上。

小色稿训练前后作业对比：以下是某高二学生小色稿训练前后的静物小色稿作业对比。静物小色稿练习

从学生小色稿训练前后的作业对比可以看到，通过小色稿训练有效地达到了以下教学目标：培养学生正确的色彩观察方法，提高画面色彩的组织能力;帮助学生学会概括画面，整体地处理大关系、大色块、大色调的基本技能。从学生的课堂作业反馈来看，85%左右的同学达到了教学目标，因每人个体差异，即使当堂作业上不尽人意的学生，通过再交流，基本掌握了色调的观察方法和理解了色调的组织规律。

二、色彩风景教学促进了有效教学之学生的发展

有效教学的提出有明显的科学主义和实用主义的烙印。随着时代的发展，特别是当代教育思想的影响，有效教学在主张教学效益的同时，关注人格形成、生命关照等在教学中的意义。所以笔者把有效教学理解为有效促进学生的发展的教学。这里的“发展”不仅仅是学生新的知识和技能的获得，还包括思维能力的发展以及情感、态度和价值观的形成。

由于现行的美术高考专业考试色彩部分大多考静物和人物，极少涉及风景题材，因此很多美术学校和美术培训机构在教学过程中只追求升学目标，缺乏培养学生艺术思维能力的长远目标，忽视了风景写生。有别于室内静物写生的稳定光线，风景处于外光中，日光移动，一日之内，从早到晚，色彩变化很大，这对于锻炼学生色彩的敏感性、写生技巧及作画激情十分有益，而在艺术上的取舍、提炼、概括，以及有所感悟之后当机立断的表达能力和美感

培养方面，更是提供了不可替代的潜移默化的空间和机会。因此风景写生历来是我校色彩的必修课之一。笔者认为，以下几方面体现了色彩风景教学是有效促进学生发展的教学。控制风景色彩画面感受之色彩移植训练有效促进了学生艺术思维能力的发展。

传统色彩理论对画面的指导作用主要还是如何还原客观物象，但在现代绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。风景色彩更要求学生具有对色彩的敏锐感受力和对色彩的主观表现力。

好的画面要求作画者必须有敏锐的色彩感受和分辨能力，从生理因素上看其中包含了一定的天赋成分。但是，专业的色彩基础训练本身就是一项后天的实践锻炼，通过科学有效的训练，能够达到良好的效果。

具体实施：

1.从印象派入手，临摹学习研究光色的变化。印象派大师莫奈的《干草垛》系列和《鲁昂大教堂》系列是很好的临摹范本。

2.在已临摹好的作品上选取颜色并进行归纳，在新的画面上进行重新组合，形成一幅新的作品。

在整个学习过程中，要引导学生注意观察和总结，多看(大师)、多想(构图色调)、多动手(有针对性)、多积累(反思总结)。

通过色彩移植训练学生深入体会了大师作品的精髓，并且通过新画面表达了色彩的主观感受，拓展了艺术思维能力的训练，为学生在今后艺术领域的再学习作好准备。

3.风景写生是学生形成正确的情感、态度和价值观的良好教育契机。在野外写生中，用激励赏识法培养学生的坚强意志;在面临专业学习的低谷时提高学生的抗挫能力;在艰苦条件中锻炼学生百折不挠的毅力;通过集体生活让学生学会如何与人相处与人合作;近距离接触乡村生活，去学习关爱他人等，这些优良品质和正确人生价值观的培养，在有效教学中具有重要意义。

三、引导学生参与静物摆放体现有效教学的学生主体地位

有效教学是学生高度参与的教学。有效教学的理论认为学生是认知活动的主体，在教学中要突出学生的主体地位，要以学生的学习为出发点进行教学设计，设法让学生活动起来，去探究知识，解决问题，激发学生的潜能，从而有效促进学生发展，达到预期的教学效果。霍林姆斯基说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”色彩静物写生之前的静物摆放，完全可以让学生参与其中，让学生在自己动手摆放即将要画的静物，既促使学生主动思考物体的高低形状对比变化、物体间的色彩搭配和黑白灰关系的设置，还能锻炼他们色彩搭配能力以及对整个画面节奏感的控制能力。如教师故意把厨房类、水果类、学习用品类等不同主题的静物杂乱地混在一起，请学生自己挑选自己摆放，当然，在这一环节的实施时离不开教师的指导。在引导学生自主

组合静物之前，教师必须借助大师的静物作品和优秀的静物色彩范画讲解分析色彩组合的和谐美原则。

学生在进行静物摆放这一环节时，整个状态往往是非常兴奋的，他们完全投入到了对于静物组合色彩和谐美的思考中，最后摆放出来的静物也是他们静物写生练习的主题，对于实际绘画要考虑的诸多因素，学生已经在摆放静物的过程中有所了解。这个过程，学生主动参与教学，提高了静物色彩绘画教学的有效性。

四、结语

对高校设计色彩教学的思考 篇6

关键词:设计色彩;观念;色彩语言;主观性

收稿日期:2009-10-20

作者简介:董新杰(1962-),男,黑龙江海伦人,大庆师范学院艺术学院造型基础教研室主任,副教授,研究方向:中国画、花鸟画。

一、设计专业色彩教学现状分析

首先,高校为了生存和发展,对于艺术招生非常偏爱,特别是艺术设计专业的招生数量一直比绘画专业多,这是为适应社会发展对设计人才的需求,但扩大招生数量的同时也带来了新的问题,艺术设计专业的学生专业基础差,文化水平低,师生比严重失调,教师的整体教学水平不高,老教师缺乏创新精神和对新知识的接纳,年轻教师文化修养不丰富,专业知识水平不高,教学经验不足。

其次,设计专业的基础教学是在绘画教学模式的基础上演变出来的,更多的带有训练基础绘画能力的问题,训练模式单一。学生在色彩训练中,只是训练在自然状态下色彩的变化规律,简单地根据眼前所看到的真实的对象进行描摹,缺乏判断力与想象力,没有从更广阔的领域对学生进行多方面的培养,学生设计思路不开阔,缺乏独创能力、审美能力和表现能力。

再次,计算机应用软件的开发和不断更新,使学生对软件的偏爱胜过对基础课程的训练,认为基础训练课程对艺术设计帮助不大,将大量时间精力用在基础训练中意义不大。所以学生在学习基础课时表现出懒惰,应付的心理,没有训练提高自己的愿望,极大地阻碍了学生设计思维能力、创新能力和色彩应用能力的提高。

二、赋予创作思想观念的静物组合

艺术的发展随着经济的扩大显得非常活跃,艺术在这样的发展中形成了独特的思维形式和表现方法,绘画的观念化成为绘画具有当代性的理由,^[1]是建立在传统文化与当代社会发展的矛盾冲突所体现出来的问题意识,赋予了创作更多的思维方式,在大环境变换的基础上,设计专业的设计色彩训练也应当考虑他自身的表现内容问题,所以,静物的选择和组合就显得十分重要,这是培养学生思维与观念的一种训练形式,是培养学生多方面能力的必要手段,摒弃了以往单一训练色彩的教学模式,使设计色彩的基础训练能全方位的提高学生的综合能力和素质。传统的、高考式的、习惯的静物组合形式,极大阻碍了学生的想象空间和对其智慧的挖掘。因此,教师在选取静物时,可以构思出带有创作思想观念的静物组合。如:文化关系静物组合,选取带有东西方文化意义的静物、器皿、石膏、文字和带有民间文化符号的布艺,按一定的美学原理组合在一起,引起学生对文化的思考,这样的文化静物组合赋予了人的思想,使人有了思考的空间;借古怀旧静物组合,是以陈旧的物品作为描写的对象,学生首先要感悟的是对静物的价值判断,以借古思源来表现当代人的精神,这种精神有一种传承关系,能够对人生存在价值进行有益的反思。

三、感受色彩语言表现形式的多元性

西方现代艺术到后现代主义艺术的发展,特别是当代艺术的发展,使得艺术的原创性已经不复存在,也就没有什么创新可言,这也是现代艺术的悲哀,但就感受及语言性的表现还是有其自身价值的。新印象主义画家修拉创造了点彩的笔法,在画面上将一些黑色块集中起来,而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比,把意想不到的情景展现在我们眼前。后印象主义画家梵高,性格孤僻,行为固执、充满天真与善良,他把整个身心都投入到了艺术创作上,画中的色彩便是梵高人生的色彩,具有创意的笔触体现的情感便是梵高的精神世界,作品中流露的是梵高的喜怒哀乐与人生百味,是情感与表现的杰出代表。野兽主义画家马蒂斯吸取各种艺术门类的优点,把东方地毯和北非景色的配色法反映到他的绘画中,“铅垂线及尤如画家的罗盘的水平线,两者共同决定了垂直的方向与形状”。^[2]这对现代设计产生了巨大影响。从而形成追求平面,色彩平置,强调轻松的表现形式的独特艺术风格。

设计专业色彩教学要从本位出发, 挖掘出适合自己个性及能表达出自己思想的笔法, 不应被固有的表现形式所限制, 教师要根据学生的不同生活背景, 不同的个性和心理, 利用一切表现手段和媒介, 善于发现他们的个性语言, 哪怕是微小的语言, 要在这个微小的语言层面上加以挖掘和扩大, 使之成为充满整个画面可以用于表述的笔法语言, 这也是对学生个性能力及创造思维的一种挖掘和培养。

四、主观性色彩表现

主观性色彩元素在色彩教学中起到了非凡的作用,色彩作为重要的元素,是受感官所限定的,当我们面对自然色彩的时候,往往会被其本身的色彩所牵引,进入一种无法改变的表象中,这是从视觉的感性出发来表现对事物的认知过程,这种感性缺乏理性认识和思维判断,认为真实再现客体是色彩的主要特征和优势,而忽略了色彩的创造性和表现性。如果只是注意表象的东西,就是一种机械的对自然的描摹,也就是单一的追求视觉真实和表面的美感形式,成为自然的奴隶而缺乏创造性。这不符合事物发展规律及对设计色彩的多方面能力的培养。高更认为:“一个人得顺从一己之性情”。^[3]主观性在色彩教学中表现在夸张(色彩)、变形(造型)、归纳、挪用(现成品)等形式语言中,把某种物体夸张化,主观表现一种抽象朦胧;变形在主观性上表现出一种形式个性;归纳在色彩训练中,表现出一种理性化的个性语言;挪用是在波谱艺术的影响下而应用到色彩教学中,利用现成品和色彩绘画结合,强调主观思想,使画面达到主观形式的统一。

在现代主义艺术单一模式转向后现代主义艺术多元化进程中,我们有了更多的思考和主观表现的空间。信息技术、生活方式的改变,大众文化、流行文化也都在很多层面上带给艺术更多的活力,主观意识在更多的领域里突显出它的存在,这也是色彩尊重自然而达到主观表现的升华。所以在设计色彩教学中,要充分调动学生的主观能动性,在自然真实的世界里,让学生有强化某种色彩的主观能力。

总之,设计专业的设计色彩教学是市场经济发展所带来的新的教学内容和形式,在不断变化的社会进程中,设计色彩教学也应该随时代潮流而不断改革。传统的训练模式显然已不能适合社会发展和人才的培养,从培养方案到课程体系及训练模式等诸多方面,都应该有所改进,吸收各知识领域中的新知识和新观念,不要墨守成规而使教学无法达到最理想的效果,这是设计专业及艺术基础教育所要思考的。

参考文献:

[1]柴国斌.马蒂斯画传[M].长春:时代文艺出版社,2004.

[2]何政广.高更[M].石家庄:河北教育出版社,2003.

[3]王林.绘画与观念[M].重庆:重庆出版集团重庆出版社,2008.

基础色彩教学思考 篇7

但是在传统的色彩课程教学体系中存在着一些问题与弊端, 未能充分发挥出其基础课程的功能, 阻碍着学生对色彩绘画理解与掌握, 从而对学生在专业的学习与发展产生不利影响。

一、传统色彩绘画课程体系存在的缺点

(一) 课程缺乏方向性, 与专业结合不够紧密, 没有专业特色。

传统的建筑专业色彩课程内容是色彩静物写生与风景写生, 与艺术专业绘画课程毫无区别, 这样的色彩课程就明显失去了专业方向性, 与其所服务的专业脱节, 教学目的模糊。色彩课所服务的专业不同, 在课程内容设置上也应该有所不同, 应该根据专业需要进行设置。

(二) 课程目标不够系统、详细。

传统色彩课程往往只有一个教学目标, 过于笼统和简单, 会导致教学计划的简单化, 同时课程内容设置、教学方法等均会受到影响。

(三) 课程内容陈旧, 不能充分满足专业需要。

传统的建筑专业色彩课程内容主要是静物写生和风景写生。色彩写生是教学中的必备环节, 但教学全程都是单一的写生, 这与艺术专业的绘画课程并无明显区别, 要知道建筑设计专业的学生生源非艺术类, 其造型能力无法与美术专业学生相比, 而课程内容却是一样的, 这显然是不合理的。建筑设计专业学生在造型基础“零起点”的情况下单一的进行写生训练, 课时少, 任务量大, 所获得的知识与能力是有限的, 很难把静物写生及风景写生与专业联系起来, 所学知识不能被直接应用。因此传统教学中单一、陈旧的课程内容已经不适合建筑设计专业的造型基础教学。

(四) 传统的教学模式不能使学生自主学习。

在以往的教学中, 我们是按照教材中章、节、单元安排和划分具体教学内容的, 这种模式要求教师授课中要先讲解知识点, 然后学生实践, 教师指导。这种教学模式使学生处在被动学习的状态上, 学习积极性不高。因此调动学生学习积极性也是研究色彩教学的重要内容。

针对上述问题拟将建筑专业色彩基础课程进行如下改革。

二、建筑设计专业色彩课程改革的方案

建筑设计专业色彩课程改革的核心思想是“色彩课充分与建筑专业相结合, 突出专业方向性, 根据专业需要设置课程内容、教学方法、教学目标, 充分发挥色彩绘画课的功能, 为专业服务”。

(一) 课程目标系统化、条理化、与教学计划和课程设置相对应。

新的课程目标包含总体目标、专业能力目标、知识目标、社会和方法能力目标。

1. 总体目标

本课通过水彩静物与建筑景物的写生、建筑设计效果图分解与重组等系列任务的训练, 使学生掌握色彩原理、规律及表现方法, 最终达到熟练应用色彩颜料表现建筑设计效果图及相关造型的绘制的能力, 为建筑设计表达奠定色彩造型基础。

2. 专业能力目标

(1) 能够运用色彩规律及技法表现静物造型的能力

(2) 能够运用色彩规律及技法表现建筑造型及建筑环境的能力

(3) 能够运用色彩规律及原理制作数字造型的能力

(4) 能够将表现静物与风景的能力转化为表现建筑效果图的能力

3. 知识目标

(1) 理解色彩基础知识和原理, 掌握色彩冷暖关系、对比关系及色彩协调

(2) 掌握光与色的变化规律与正确的观察方法

(3) 掌握建筑设计专业专门的水彩表现技法

(4) 掌握水彩画的绘画步骤

(5) 掌握水彩画与建筑效果图的内在联系

4. 社会和方法能力目标

通过本课程的综合训练, 培养学生细致刻画、精益求精的耐力与意志, 挖掘学生潜在创造力与设计才能。

(二) 更新课程内容, 使其更适用于专业。

在课程内容设置上始终围绕“色彩造型能力与建筑设计相结合”为中心, 明确色彩最终应用到专业中什么地方?众所周知色彩是直接为建筑设计效果图服务的, 所以新的课程内容中保留原有的色彩静物写生与风景写生, 加入静物写生能力转化训练、风景写生能力转化训练、色彩造型分解与重组等项内容, 在训练中建筑效果图成为了教学中重要的“载体”, 所有写生课都要与效果图相结合, 效果图色彩的分解与重组贯穿课程始终。

(三) 更新教学模式, 以“任务驱动”教学法让学生自主学习。

学生学习积极性不高, 除了学生主观原因外, 更重要的因素就是传统教学模式不能调动学习积极性, 而“任务驱动”教学法弥补了这个问题。学生在任务的驱动下能够对所提的任务进行分析、讨论, 明确它大体涉及哪些知识, 并找出哪些是旧知识, 哪些是新知识, 在老师的指导、帮助下找出解决问题的方法, 最后通过任务的完成而实现对所学知识的意义建构。事实上它并不是简单的给出任务就了事, 重要的是要让学生学会主动学习。

此外, 从事建筑设计色彩绘画教学的教师, 在教学中不仅要进一步学习来自美术和建筑行业内部的各种信息知识, 更新教育教学理念, 应对来自教学中各方面的变化, 更要不断细化或调整自己的研究方向, 贴近学生和教学的实际, 保持色彩绘画教学与建筑专业的统一性, 不断的推进课程改革。总之, 在进行课程改革过程中, 要充分的解放思想, 认真研究, 从传统的教学模式、教学内容、教学方法中解放出来, 针对学生实际情况和专业特点重新解构剖析, 从而获得一个全新的、更适合现代建筑专业的色彩教学体系。

摘要：色彩是建筑设计效果图表达的重要语言, 色彩绘画也就成了建筑设计专业重要的基础课程之一。当今的教育理念要求我们, 基础课程应该最大限度地发挥其功能, 为专业服务, 色彩课程作为基础课程也是如此。在人才培养模式和课程改革的双重作用下, 建筑设计色彩课程必然要以新的、更适应现代高校教育的姿态出现。

关键词：建筑设计专业,色彩研究,课程改革

参考文献

高校油画专业色彩课程教学思考 篇8

油画是西方绘画中的主要画种,具有500多年的历史。油画的特点是色彩造型,是将形、色、神融为一体的艺术形式。色彩是刻画人物、表现自然的重要手段。而现在高校油画专业的教学中,一直沿用传统色彩教学模式,这种模式的教学忽视了油画专业色彩特殊语言和油画专业特有审美角度的培训,单单重视技巧和常识的训练,所以高校油画专业学生多停留在基础写实手法的延续层面。高校色彩教学缺乏对创造能力的培养,色彩的表现力薄弱,教学内容不能与时俱进,依据传统教学模式已不能满足现代艺术人才培养的需要。

一、高校油画专业色彩课程教学的现状分析

西洋油画传入中国400余年,在20世纪初油画才真正被视为一种绘画体系引入中国。油画因其色彩绚烂、表现手法丰富、巨大的视觉冲击力而在中国扎根。油画在大众文化生活中影响越来越大,所以各大院校均开设油画课。但是现阶段油画课教学中教师传授的知识停留在技术性层面,而忽视了艺术个性及创造力的培养。写生是现阶段我国油画专业的色彩教学中主要的内容,静物色彩写生、人物色彩写生、风景色彩写生是目前在课程设计中写生的主要形式。色彩观念和技术储备接近印象派技术,传统的色彩教学虽然推动了油画发展,但是已经不能完全适应未来艺术发展的要求。传统的油画色彩训练中有其自身的弊端,只是重在技巧熟练,没有创新。把主要的精力都用在色彩常识、基本技能的训练,学生大多把主要的时间和精力都用在基础写实上。如今艺术教育的创造性更符合时代的发展需要,过去的技术性时代必须改变,否则不能符合时代的发展,观念也变得多元化,艺术的造型要求要有时代特色。所以注重色彩教学十分重要,要从教学思路和教学方式两方面入手。

二、高校油画专业教学思路分析

1.要注重色彩理论的创新。传统的油画色彩教学具有只注重色彩理论的试验分析,只是重现了已有的理论成果,而没有感性分析的弊端。在色彩的研究方面缺乏创新思路,民族传统色彩没有得到足够重视。高校油画色彩教学中,缺乏对学生的创造性思维的培养。在校学生学习的课时有限,所以要将研究问题的方法和解决问题的能力进行培养。要改变以往传统的教学方式,在现代化发展中要依据色彩的特点和要求来完善教学体制和内容。目前有许多从事油画专业的教师非常重视技巧研究,忽视文化素养的积累和色彩理论的研究,所以要想改变传统的观念和知识结构,必须先改变油画专业教师的观念,教师的观念不改变,学生的观念很难改变,也就没有对色彩理论的创新了。只有教师提升自己对色彩理论的创新意识,才能引导学生进行相应的学习和对色彩理论的创新研究。所以在实际教学中要注意避免单独性的理论讲解,要在教学中增加趣味性,以达到活跃学生思维的目的。

2.重新定位色彩表现性。在我们的审美教育里,古典和谐美一直处在主要位置,对艺术形态而言,这种艺术形态定位从思想上是陌生的,二者之间是相互抵触的,有人居然把不同和简单的艺术形态等同起来,这种用混淆的观念和理论阻碍了艺术的发展,古典和谐美的尺子衡量一切也严重阻碍了艺术之间的交流合作,高校的艺术教学自然而然被这种不正常的状态影响着。当代油画色彩教学不拘泥于感性直觉,它重在培养学生的艺术思维能力,这使得我们要对油画色彩教学中的色彩表现性必须有重新认识和定位,必须把它的重要性提高到一定的程度。传统油画给我们一种绘声绘色、有血有肉甚至以假乱真的视觉冲击,其结果必定是扼杀了学习者的创造精神。因此,当代油画色彩教学面临的关键性问题是怎样在作品中剔除被动性、表面性、繁琐性的自然主义倾向。在现在的色彩教学中,注重培养学生自主的判断和审美,超越对象的表象,大刀阔斧地改造传统油画色彩教学,重新定位色彩的表现性。

3.注重培养创造力。随着油画色彩教学的发展,目前色彩教学体制日趋完善,但从传统教学成效来看,大多数学生墨守成规,并没有太多创造性思维和抽象艺术的具体体现,这就大大束缚了学生创造性思维的个性化发展,长时间的恶性循环只会导致学生创造性思维的退化。这些现象都在提示我们,学习主体的个性化培养是培养创造力的前提,个体之间生来存在着明显的差异,不同的生活环境造就了不同的个性,不同的个性表现色彩的语言各有不同,所以必须尊重个体的差异,打破常规划一的教学模式,开启个性化的教学之路。综合素质的培养是创造力培养的基础,每个人出生成长的环境不同,色彩的表现功能也就不尽相同,油画色彩的教学中要加强对自然色彩的研究并且提高学习主体的表现能力。面对当前竞争激烈的市场机制和时代潮流的迅猛发展,提高综合素质才能培养出开拓性、艺术性、创造性一应俱全的高素质艺术人才。

三、对高校油画专业色彩课程教学方式的建议

1.重视肌理、综合材料的应用。油画发明至今五百年的漫长历史诗篇中,各种画家在实际的作画过程中研究绘画技法,总结出适合他们自己的绘画材料。时代是发展的,随着发展和改变,绘画技巧也有改变,已和现在有非常大的不同。在现如今的油画色彩教学中,正逐步把中心放在综合材料的技法训练中。西方的绘画艺术发展史表明,不同的造型观念始终是由材料的应用体现出来的。而在现代绘画艺术中,综合材料的介入体现着现代绘画艺术的重要特征。运用综合材料是为了使观众通过视觉联想呈现在眼前,这并非是无意义、无逻辑的生活想象。这种冲击力和震撼力具有可触摸性,与这种肌理美在现代艺术绘画中构成一道独特的风景线。

2.色彩实验教学。当代社会艺术以其独特的魅力正在发展中,视象艺术异军突起,材料划分不明确了,架上绘画、装置、行为艺术、实物拼贴,相互交流渗透,以什么样的态度适应社会的发展,当代美术教师所面临的最大课题是怎样对学生进行教育。英国著名艺术史学家贡布里希在其《艺术史话》中提出:“实验性是西方艺术最主要的特征。”把实验应用到课堂教学中来推动着油画课堂教学的发展和创新,使实验教学规范化,对各种流派和风格取其精华,弃其糟粕。在教学中挖掘学生的创造潜能,实行自律自足性、兼容性的教学模式,才能给当代油画教学带来无限动力。

3.将计算机应用到色彩创造力训练中。是数字化信息社会、技术和观念在发展中不断更新,为了跟随时代的发展,教学目标、教学内容就要有所改变,学生的色彩审美能力、学生对作品的创新能力的培养必须受到重视。以研究为主的互动课堂模式应用到现在的教育教学中来,传统的以教为主的模式必须改变,计算机时代有力推动了新技术、新观念,在教学中充分利用计算机的催化作用,将计算机与传统的色彩教学结合起来,注入新的生机,催生出科学合理的新型色彩教学体系。

4.要解构与融合民族色彩。中华上下五千年文化博大精深,传统文化更是民族的瑰宝,中西结合与色彩理念融合,将提取民族色彩的精华,运用在现代色彩理念中,开展特色教育。利用中国特色,学生们的注意力向艳丽色彩转移。以前忽视的对地域色彩的感知被重新重视起来,中国色彩的审美规律教师应该向学生传教并普及,色彩教育取之不尽用之不竭的教学资源是中国传统的民族色彩,必须得到重视。

高校油画色彩教学的实践与思考 篇9

一、通过电教手段, 激发学生艺术审美捕捉

美术是一种视觉艺术, 需要观摩和展示大量的图片资料, 生活是装饰性油画创作的灵感源泉, 凭借颜料的遮盖力和透明性的油画, 可以较充分地表现描绘对象, 通过丰富对色彩与油画颜料厚堆的功能, 展示出超强的立体质感。油画与其他画种相比, 具有很强的可塑性, 能够使欣赏者在观感上产生出与作画者思想情感共振的节奏和力度。能丰富显出光与色彩的高明度与鲜明度, 这是油画的独特之处。油画色层美, 在运笔的作用下, 对画面进行肌理, 交织成光与色彩的华丽交响诗。笔者为了激发学生创作灵感, 充分使用现代化的电教手段, 为学生创设教学情境与氛围, 通过电教媒体对图、文、声像的展示, 加强学生的油画色彩感知体验。

根据学生在教学中的不同需要进行显示与重放。在教学中, 将显示对色彩的认识、教育和审美有机结合起来, 突出美点, 体会作者的创作意图, 从而提高学生的艺术修养, 激发学生的创作灵感。借助电教手段, 在教学中进行多维度审美评价。因为对于现代派作品, 所使用的绘画语言, 一般来说超出了学生的现实经验和欣赏习惯, 学生在作品理解上会把握不准所表达的思想, 使教学陷入困境, 笔者采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。如油画作品《格尔尼卡》是立体派画家毕加索的作品, 学生起初接触作品, 对这种表象形式感到难以理解。为了引导学生体会作品的内涵, 笔者将作品投影在幕布上, 认真观察, 将课前准备好的“德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行”这一段录像资料给学生播放, 拉近学生与作品的距离, 利于培养学生的创造性, 提升学生的审美趣味。

二、通过色彩的表现性, 挖掘学生创造思维

色彩是油画表现力的基本要素。色彩的发展最终是一种表现, 是作画者主观的表达, 寄托着一种情感。色彩本身具有无限的表现空间, 使得油画中色彩的表现力度越来越大。着眼于物象间的光色变化关系的写实画法, 强调表现出静物的体积、空间、质感, 的确, 能够使画面有较强的真实感, 但是缺少学生对主观色彩的运用, 抹杀了学生的创造性思维。笔者在色彩基础教学中遵循“再现到表现”的色彩发展规律。绘画是人的创造的一种实践活动, 除去简单地对客观自然的再现外, 夹着一种创造性、启发性的活动。

笔者在教学过程中, 突出色彩的表现性, 打破简单的照搬和模仿教学形式, 着力在色彩上探索一条新颖的教学道路, 力求让学生在油画艺术上实现创新, 形成自己独特的绘画语言, 推动艺术的进步与发展。教学中引导学生首先欣赏油画作品中艺术家对色彩娴熟的驾驭与真实再现客体, 感知油画色彩语言的独特性。在油画中让主观性色彩表现出独立的审美价值, 让色彩成为一种表达主体内心体验和情感的绘画语言。彰显自己独特的艺术修养、审美情趣、气质和个性特征, 甚至民族和地域风情。塑造静物, 为突出主体, 从大局出发, 避免面面俱到, 画局部时, 使一切细节服从于整体, 把所描绘的局部和其他部位进行比较。在色彩课堂上笔者让学生用多种自己感觉适合的材料, 表现同一教学课题, 在材料及技能技法上培养学生张扬个性, 有的放矢地挖掘学生的创造潜力。

三、通过肌理处理, 发挥学生创造替能

肌理能丰富绘画语言, 特殊的肌理效果, 表达出不同的情感意蕴。从油画基本技法即肥压瘦, 衍生出油画的厚度和肌理制作方法, 分三种, 一是先做肌理后处理色彩整理造型, 其代表人物是伦勃朗;二是边画边做, 比较典型的是印象派, 这一画法较为普遍, 越到后来越厚;三是一步到位的直接画法, 弗洛伊德的后期作品基本上就是使用的这一肌理处理画法。笔者在教学过程中注重学生技法原理的掌握, 就拿底层来说, 不提倡学生直接用含油量大的颜料堆, 因为每往上一层含油量就会增加, 如果再加松节油, 后果简直不堪设想。如果底层颜料厚, 继续画必须等干透才可以进行, 否则就会出现吸油的现象, 那么通过瘦压肥存在保存过程中的色层剥落现象。如等厚色层干透时间上很成问题。在作画过程中, 笔者不让学生使用丙烯做油画底子, 因为丙烯颜料时间耐受性差, 一旦出现老化后, 那修复是根本不可能的。此外, 丙烯做底的话, 就会形成一个完全不吸油的色层, 这样在上层附着油画, 附着力差很多的。

在进行过程中, 注重做肌理, 讲究技法。先做肌理为了颜料能够速干和瘦, 就用乳液调色, 因为乳液含水油少, 等干后再设色。可以使得在短时间内堆出的肌理显得厚重且层次丰富, 可得真实立体层次效果。如, 伦勃朗用乳液和白根据自己对造型的需要来进行肌理处理。后做肌理简单, 但时间上并无优势。因为底层颜色薄而瘦, 干的较快, 但是需要堆积多层颜色。笔者在训练学生过程中, 强调学生要练就一套讲究的笔法, 上层颜色随造型堆笔触, 作品马上出现更好的视觉效果。如弗洛伊德对直接画法, 就不需要做底子, 也用不到素描稿, 所有颜色一步到位, 这对大四学生较为适合, 因为这一技法需要学生具备较高的能力, 每一笔都要把色彩、明暗、造型、肌理因素充分考虑周到, 完成作品需要一气呵成。

艺术表现手法可以丰富肌理的抽象美感, 增加作品的艺术感染力。笔者认为, 在色彩基础教学中, 肌理处理还能够加强学生的动手能力, 激发并延迟学生的作画热情, 让学生能够在绘画创作过程中获得思维自由驰骋的快感, 大大激发学生的创造潜能, 释放学生的创造潜力。

摘要：高等教育逐渐走向大众化, 但是美术专业学生的基础出现较大的分化。艺术教育强调了对学生的创造意识与能力的培养, 本文结合当前学生的实际情况与课程标准的要求, 重视教学的示范性和直观性, 对教学方法创新与科学训练进行探讨。通过强化学生对油画色彩知识的理解, 训练学生的色彩观察能力, 来提高学生的美术鉴赏能力。

关键词：大学美术,油画色彩教学,艺术教育,审美鉴赏能力

参考文献

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[5].易大赛.谈色彩教学中色彩感觉的培养[J].美术大观, 2009, 1

[6].迟丹, 孟力.印象派在高校色彩教学中的体现和应用[J].美术大观, 2009, 9

[7].杨大伟.基于设计基础的色彩教学[J].艺术与设计 (理论) , 2010, 3

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[9].马建玮.对高校美术专业学生忽视文化课学习的思考[J].大众文艺, 2011, 11

对高职美术色彩教学几点思考 篇10

一、从摆放静物入手, 激发学生的审美意识和表现欲望, 从而激发学生的创造力

色彩静物写生对色彩基础教学具有非常重要的作用。要画好某一组静物, 学生首先要对自己所描画的物象产生“审美共鸣”, 因为动情创作和不动情作画, 其作品的含蕴大不相同, 如果说前者是拥有灵魂的血肉之躯, 后者则是失去生命的蜡像。[1]因此, 要想创作出一幅好的色彩静物画, 激发学生的审美和表现欲望, 必须注重对静物的摆放。总结教学中取得较好效果的静物布置方案, 主要有以下两种:

1. 学生在自己动手摆放即将要画的静物

不同学生的生活环境、人生阅历、性格爱好有所差异, 专业基础、审美修养也各部不同, 对静物的兴趣点也随之有所区别, 让学生自由选择静物种类、亲自摆设静物, 不仅能激发学生的审美意识和表现欲望, 而且还能锻炼学生的色彩搭配能力, 以及对整个静物画面节奏感的控制能力。在布置静物的过程中, 教师要在旁辅导学生, 和学生共同交流, 学生在教师的协助下, 充分发挥自己的探索精神, 这样才能布置好自己感兴趣的静物。

2. 教师先布置静物, 组织学生自由选择

教师在选择静物时, 尽量找一些新奇的物品和衬布, 排放时物品可以多一些, 打破静物的主次关系和光源因素, 另外在背景上悬挂衬面、图片等代替传统的衬布。要求学生寻找自己感兴趣的角度来作画, 激发他们的参与热情。在这种静物布置方式下, 学生没有可供直接描摹的自然物象, 必须由他们自己参照静物重新组织与安排画面关系。学生的位置也不是固定不变的, 可以从不同的视角去观察, 将会发现奇妙的邻接色彩之间的协调关系。通过这种方式, 学生的感和探究热情得到了激发。

二、加强色彩的重构训练, 激发学生的创造性思维

高职美术专业的传统色彩教学实行写实性的单一教学画法, 着眼于物象间的色彩变化关系, 强调对物象的体积关系和质感的表现, 追求画面的真实感。但这一教学方法, 在引导学生认识色彩的过程中, 只注重训练学生自然色彩的客观描摹, 不利于开发学生的想象力和创造性思维。因此, 笔者认为, 对色彩的创造更有意义, 必须主观地重构色彩的新秩序, 即“色彩重构”。所谓色彩重构, 是在对自然色和人工色彩进行观察、学习的前提下, 进行分解、组合、再创造的构成手法。因为色彩重构是根据自然进行再创造, 不照搬自然, 这样有利于挖掘学生的创造潜力。在色彩教学中, 通过解构重组迅速提高学生对色彩的认识能力、表现能力、欣赏能力, 使思维的空间随着知识的积累不断延伸扩大。训练学生举一反三, 注重体会, 并通过多种途径去比较、去思索, 加深感悟。[2]艺术是精神的产物, 自然只提供了一种机遇。学生应该重新组织自然物象, 且这种安排需要从美的观念出发, 变被动地模仿自然的颜色为主动地安排画面, 在色彩写生和创作中占有主动权, 便具有了绘画的热情和创造性。

三、利用多种材料实施色彩教学, 充分挖掘学生的创造潜力

在以往的高职色彩基础教学中, 教师一般规定学生用一种绘画材料 (如水粉) 来作画, 这种方式有明显的局限性和片面性, 因为色彩的基本教学目标就是在有限的时间内, 引导学生掌握色彩的基本知识和规律, 进一步培养学生全面地认识色彩和运用色彩的能力, 而不仅仅是了解某一绘画材料的属性技法。

时代的进步, 伴随着文化交流的日益深化, 由此带来的视野的拓宽, 我们了解到:各种艺术思潮、创作形式五彩缤纷, 无论使用何种艺术形式, 只要它能反映出时代真实的风貌, 并能深深的感动着人们, 得到人们承认, 那都可以称之为“美”。[3]所以, 我们在色彩基础训练时, 应该考虑运用多种材料形式来开展教学, 鼓励学生自主选择感兴趣或适合自己的绘画材料, 培养学生在材料及技能技法上形成个性化, 开发学生的创造性。另外, 还应该鼓励学生大胆尝试利用各种绘画材料进行绘制, 学习借鉴当今艺术大师对各种材料综合运用的技法。这种色彩教学和训练方法让学生找到了自身的艺术追求, 深入挖掘挖掘学生原始艺术创造潜质, 使美术作业升华成艺术作品。

四、通过相互观摩学生作业, 开拓学生的创意思维

学生绘画作品之间的相互观摩, 是直观性教学的一种有效形式。阶段性地对学生作业集中观摩, 组织学生自述作画过程中中遇到的困难与体会, 分析作品优势和不足。要求学生在面对画面时就要自主地克服各种绘画技巧方面的问题, 同时也能更好地发挥自己的创造才能。通过自评, 学生发现美、欣赏美、表现美、创造美的能力都得到了较大幅度的提高。同时, 开展相互评议与讨论, 以集体智慧丰富个体的智慧, 培养学生的思辩能力, 学生在相互评价的过程中, 从倾听别人发言, 到相互交流评价, 转为进一步学习, 最终获得知识, 努力营造相互间互相学习的良好学习气氛。

另外, 在相互观摩中教师可以作必要的引导及总结性的分析点评, 一方面要高度评价有创新的作品, 利用成功作品来激发学生欲望。充分发挥教师的组织者、引导者、组织者的作用, 调动学生参与性。如:评价一些进步明显的学生作品, 使少部分落后学生迎头赶上。另一方面, 教师还应该在集体理论中, 力求关注每一个学生的表现和愿望, 对每一位学生的作品都给于鼓励性评价与合理性的建议。

综上所述, 是笔者在教学中的几点尝试, 事实证明培养高职学生综合艺术表现性与创意思维能力不仅是艺术本身的需要, 也是时代发展赋予高职美术教育的必然趋势。创新色彩基础教学方法改革和模式探索对提高高职美术教学质量及加快创新型人才的培养具有重要意义。

参考文献

[1]李琼.对初教美术大专色彩教学中创造能力培养的思考.中国艺术教育, 2006年第3期.

[2]徐绍田.“高职”美术教学改革的基本思路.潍坊教育学院学报, 2003年第3期.

[3]吴廷玉、胡凌.绘画艺术教育.人民出版社.2001年.

美术专业色彩写生教学的几点思考 篇11

伴随着我国高等教育的高速发展，美术院校招生比例逐年扩大，学生色彩基础差且程度参差不齐的现象正不断困扰着美术院校的基础教学。色彩写生是美术专业的重要课程，是提高学生艺术素养、观察方法和表现手法的一个有效手段。由于学生在入学前很少受过色彩写生的专业训练，加上艺术鉴赏能力不高，色彩知识欠缺，观察方法不正确，因此，在色彩写生教学过程中会面临许多问题，这就要求教师在教学时必须与学生的实际情况相适应，在教学内容和教学方法上不断地改进与提高。

一、通过美术鉴赏来加强学生的直观感

美术鉴赏具有艺术再创造的性质，作为艺术鉴赏对象的艺术作品，既是艺术家认识生活的成果，也是鉴赏者再认识的对象。在鉴赏过程中教师要根据自己的经验引导学生聚精会神地反复观赏、品味，有的作品细节生动，有的作品整体和谐，有的作品技艺精湛，因此，要通过鉴赏别人的表现手法，汲取画面中的精华部分。通过对作品线条、色彩、形体、构成的琢磨，体验和谐、平衡、对称带给我们的美感因素，以此激发学生的表现欲。鉴赏过程要有针对性，例如：针对学生写生时出现的色彩单一、色彩冷暖意识模糊、片面强调固有色的通病，可以着重欣赏印象派画家的作品。印象派在观察方法和表现技巧上的大胆创新，在画面光与色上的大胆突破，对学生有很好的启迪作用，色彩写生时他们不再只盯着对象的固有色，而是在光线、环境和固有色中去寻找色彩变化。

二、理论与实践相结合正确地掌握色彩规律

自然界的色彩虽然变幻莫测，但又是有规律可循的，只要我们在学习理论的基础上不断地与实践相结合，就能正确地掌握色彩规律。

首先，要让学生了解光与色的关系。没有光就看不到色彩，物体在光的照射下，会呈现出不同的色彩，同是阳光，在不同的时辰也会有不同的变化。法国著名印象派画家莫奈，面对同一景物，每隔一段时间画一张画，生动地表现了不同时辰、不同光线下同一景物所产生的微妙变化。通过引導学生观察，使学生印证了一般情况下，早晨和傍晚的阳光、火光为暖光；中午的阳光、天光、月光为冷光；光源的冷暖是相对而不是绝对的，同为暖光，傍晚的阳光就比早晨的阳光要暖；同为冷光，月光就比天光要冷。理解了光与色的关系，学生们也就能更好地理解环境色与固有色的相互关系，画色彩时不再一味从固有色出发，而是充分考虑了光源色和环境色对物体的影响。例如：画绿树不再只用纯绿色去表现，而是用不同的颜料调和成不同冷暖、深浅的绿色，使它跟特定的光线、环境相协调。

其次，色彩的三要素也是理论学习的重点，它包括色相、明度、纯度。写生中学生们对原色、间色、复色的相貌较容易识别，而对混合次数增多产生的色相就难以识别。因此，教师在教学中要引导学生用正确的观察方法去加以识别。色彩往往由于其明度和纯度的变化产生了无穷的魅力。教师在上理论课时，要特意布置相应的练习，让学生用画色表的方法掌握色彩的明度、纯度变化规律。实践证明，这种方法行之有效。在写生中，学生们大都能用单纯的颜色，经过调配、组合，产生丰富的色彩效果，色彩写生中的一些难题在理论学习中得到了化解。

三、培养学生正确的观察能力

人的眼睛都能观察物体，但并不是人人都有正确的观察方法，培养学生树立正确的观察方法是画好色彩的重要前提。在训练色彩的观察能力时，由于学生的基础不同，先天条件、接受能力各异，所以发展是不平衡的。有的学生对色彩感受较敏锐，一旦掌握了正确的观察方法，许多问题就能迎刃而解。而有的学生对色彩的感觉能力较弱，又没有掌握正确的观察方法，尽管付出很大的努力，仍然进步不大。因此，教师在教学中既要从大多数学生的实际情况出发，提出统一的要求，也要考虑个体的差异，针对每个学生的具体情况，因材施教。要让学生明白，在对色彩的辨别上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通过正确的教育方法获得较好的色彩辨别力。有的人虽然对色彩的感觉更具有天赋，但不进行科学的训练，只会局部地辨别色彩，一旦从整体的角度来辨别色彩之间的相互关系及色彩的微妙差别时就感到束手无策了。

四、熟练掌握色彩写生技能

色彩写生技巧的训练也是教学的重要内容，教师必须全面熟悉这门课的教学，掌握该课程一系列的知识和技能，不能只把课前画好的范画、作画步骤图展示给学生，而应该在课堂上加以演示，从构图、落幅，到铺大色块，深入刻画，调整完成，都要边示范，边讲解，使学生知其然又知其所以然。一些常见的技法，如干画法、湿画法、干湿画法、刀画法，以及如何用笔、如何用色，也应该进行示范。教师的直接演示，具有巨大的感召力，学生通过观看教师作画，对写生的方法步骤和表现技法一目了然，产生了跃跃欲试的激情，调动了学生的积极性。具体示范时，范围要大，要让全体学生都能看到，对重点、难点问题要反复强调。当写生过程遇到障碍时，要及时演示。

基础色彩教学思考 篇12

美术学 (教师教育) 专业以培养能够在中等学校进行美术教学和教学研究的教师与教学研究人员为主要目标。该培养目标对本科教学提出了明确且具体的要求, 也对人才的知识结构确定了基本的框架。美术学 (教师教育) 专业的人才培养, 基于中等学校美术教学的具体需要, 应重在培养学生具备扎实的美术学学科基础理论知识和全面的人文艺术素养。这就要求在本科阶段各门课程的教学中, 要侧重于学生对艺术的基本表现语言及其规律的深入理解。这一点应成为美术学 (教师教育) 专业本科各门专业课程在教学中普遍遵循的原则之一。其中, 专业基础课教学尤其应体现这一原则。

美术学专业的专业基础课以《素描》和《色彩》为主。《素描》着重培养学生对基础造型规律与表现能力的掌握, 《色彩》着重培养学生对色彩的基本规律和表现方法的理解和掌握。这两门课程包含的内容构成美术学学科基础的核心部分, 且贯穿其他几乎全部专业课程的学习, 因此也是美术学专业人才应具备的知识和能力结构的主干部分。在这两门课程中, 对学科基础知识要点的理解与掌握程度将直接影响到其它课程的学习效果, 并进而对学生本科阶段总体学习效果起到决定作用。立足于美术学 (教师教育) 专业人才培养目标, 对以《素描》《色彩》为主干的学科基础课程的课程教学目标进行准确定位, 明确教学重点, 理清教学思路, 将对本专业整个人才培养模式的建构起到积极的指导作用。

就这两门专业基础主干课程而言, 《素描》的课程教学内容相对单纯、其教学重点也相对明确。1《色彩》的教学内容则相对丰富, 所涉及的问题也更为复杂。在具体教学中, 教师对该课程教学内容和重点的把握在一定程度上存在不确定性。针对本专业人才培养目标与定位, 《色彩》课程教学重点与核心目标需要通过深入的研究和讨论使之清晰与明确。这中间, 教学思路、教学内容与教学方式这三方面因素起着非常重要的作用, 因此对上述问题的讨论必须建立在同时兼顾三方面因素的基础上。一门课程支持和引导下, 保证在一定的框架范围内实现民办高校的良性发展, 才能从根本上提升民办高校的社会认同。

参考文献:

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[3]王宗敏, 徐广宇.关于民办教育创新体系的思考.黄河科技大学学报 (民办教育研究专号) .2000.01.

[4]陈舒.构建理想引领中国高等民办教育.中华工商时报.2004.

的教学核心与主旨的确立及其在教学实践中的体现与实现是这三方面因素共同作用的结果。而此三者之间的关系也不是单向的, 而是相互制约相互影响。其中, 教学方式取决于教学内容与教学思路, 但同时也对教学内容和思路的发展和调整起到影响作用。事实上, 目前在美术学 (教师教育) 专业的色彩基础教学中存在的教学目标与重点方面的问题与既有的色彩课程教学方式直接相关。

如前所述, 基于本专业人才培养目标, 《色彩》课程的课程教学目标定位应着眼于培养学生对色彩基础知识和基本规律的深入理解以及对色彩基本表现语言的掌握。但是, 在目前的教学实践中, 该教学目标是否得到了充分体现呢?或者说现有的色彩教学模式在多大程度上能够有效实现此教学目标呢?既有的色彩教学方式与色彩课程教学目标之间是否存在或者部分地存在偏离的问题呢?

二、传统色彩写生教学方式及其对课程教学目标定位的影响

众所周知, 目前被绝大部分美术学专业所采用的《色彩》课程教学方式是以课堂写生为主的传统教学方式。这种教学方式经过长期的教学实践, 已经发展成为一套非常成熟的教学模式。以写生为主的教学方式, 通过写生这一最为直接有效的绘画学习途径, 使学生能够在“观察——体会——表现”的过程中获取对绘画色彩表现语言的直观体认。其在基础色彩教学方面的有效性不容置疑。艺术是以实践为其根本的, 任何艺术规律的认识与理解都必须建立在艺术实践的基础之上。从这一意义上讲, 把写生作为学习艺术基本规律和培养艺术表现能力的基本途径是必须坚持的教学原则。但是, 随着美术学科的不断发展和美术学专业人才培养模式的不断变化, 这一教学模式也出现了一些问题。

首先, 传统色彩写生教学模式在教学内容上过于偏重画面色彩表现技法的训练。其训练的效果以画面表现效果为主要衡量尺度。在教学中, 教师根据每个学生在具体的画面表现中存在的不足与问题对其进行辅导, 同时通过示范帮助学生掌握一系列具体的表现技法。这样的教学方式看似并无问题, 但是通过考察历届学生的实际学习情况, 我们发现学生普遍存在对色彩基础知识、基本理论在认识上的明显欠缺。很多学生在写生中表现出较强的能力, 画面表现效果很好, 对基础色彩技法的掌握已经比较充分。但是这些学生却很难对所掌握的色彩表现技法做更深入的认识, 将其有效提升为对色彩基本表现规律的理解。更为严重的是, 在教育实习和毕业论文等环节中, 学生暴露出对学科基础知识要点的掌握不清晰甚至不准确的问题。作为从事美术教育的教师而言, 这些欠缺显然会对其未来的工作能力和职业发展构成严重的负面影响。究其根源, 正是在基础色彩教学中, 这些问题没有得到有效解决。

另一方面, 在色彩写生教学中, 学生将大量时间用于适应、体会和掌握特定工具材料在具体画面表现中的技术性问题, 并且极易流于描摹对象。在这样的学习状态里, 学生的思维状态陷于被动、主动性不强且不够活跃。总体而言, 动手有余、动脑不足。这固然不能促成其对色彩规律形成系统的内在理解。同时也不符合现代教育所倡导的“研究性学习”的理念。

[5]蔡丽煌.民办高校建设学习型教师队伍探索.“职业教育与构建和谐社会, 建设海峡两岸经济区”研讨会暨第十三次职业教育理论研讨会论文集;2005.

陈玉中, 讲师, 高级景观设计师, 现供职于广州南洋理工职业学院。

张玉兰, 助理馆员, 现供职于华南农业大学珠江学院。

同时, 教师在组织课堂教学的过程中, 更多地陷于对具体技法的个别辅导, 忽视了对相关的学科通识知识的系统灌输。在过于偏重技法的教学中, 教师的状态也极易陷入被动, 被大量的画面技法问题所牵制。即便教师试图通过理论讲解对相关的理论知识加以强调, 这一意图也很容易在之后的写生中被随机出现的各类个别问题所分散和淡化。需要强调的是, 我们必须从知识形态的角度对“技法”加以认识。我们经常会认为, 掌握了技法就意味着理解了规律。画面上显现出较好地表现效果就意味着对相应艺术规律的认识也已顺理成章的完成了。而实际上, 技法本身更多地倾向于经验。通过大量的技法训练, 学生获取的是对具体的色彩表现技法的经验型知识, 又由于每个人在绘画表现中存在个性差异, 因此对经验的积累也带有明显的个人化倾向。这种个体经验不能简单地与对于艺术普遍规律的理解等同起来。更由于本专业所培养的是从事普及性美术教育的教师, 这种个人艺术实践中培养的经验型知识不足以满足其未来的职业需要。所以, 过于偏重技法训练的基础色彩教学与本专业人才培养目标定位之间存在一定程度的偏离。我们必须认识到, 职业艺术家和职业艺术教育工作者是两种不同类型的人才, 两者之间在知识与能力结构上是存在差异的。要切实满足本专业人才培养的需要, 就要对传统色彩写生教学模式加以调整和丰富。

三、偏重实践的学习模式向侧重研究和理解的学习模式的转型

上述分析说明, 如果基础色彩写生教学仅仅着眼于写生本身, 就会导致整个教学流于技法训练之中。从本专业人才培养目标来说, 技法训练不能充分培养学生对基本色彩知识与规律的理解, 因此也就不能充分胜任普及性美术教育的职业要求;从艺术表现能力的培养来说, 画面表现语言的锤炼是个人长期学习实践的过程, 本科阶段有限的学识很难满足此类学习的需要, 因此有相当数量的学生在基础色彩课程结束时, 对技法的掌握远不到位, 而对基础知识与规律的理解也没有达到应有的程度, 该课程的学习效果不够充分。

要避免这样的情况发生, 使基础色彩教学切实有效, 就必须立足于本专业人才培养目标的定位, 严格把握课程教学的核心和主线。同时, 对现有教学方式进行适当调整, 将侧重实践的学习模式向侧重研究和理解的学习模式进行转型。具体包括以下几个方面:

1. 明确课程教学目标, 将教学重点落实在培养对基本色彩知识与规律的理解上。

不能把完整的色彩写生作业作为衡量学习效果的依据。是否能够完成好的写生作业不是教学的主要目的。在写生中培养学生对色彩基础知识的掌握和对基本规律的理解才是教学的主要任务。

2. 针对课程教学目标, 对传统写生教学方式与思路进行适当调整。

对在本课程中应掌握的色彩基础知识和基本规律加以条理化, 以循序渐进的方式渗透到色彩写生课题中。对写生课题的设计应具有明确的教学目的, 每一个课题都应针对特定的知识要点, 其目的是通过写生掌握相应的知识而非局限于训练技法。对规律的理解不能仅靠理论讲授, 更要通过实践来完成, 而写生实践是掌握色彩基本规律的途径。

3. 调动学生在学习中动脑为主动手为辅, 引导学生在写生实

践中研究色彩的内在规律, 着眼于分析对象、分析画面, 而非仅仅着眼于画面效果, 培养学生建立学科意识和基本的研究方法。

综合上述三点, 色彩基础教学的总体定位应为“通过在系统理论教学辅助下的写生教学, 培养学生理解色彩基础知识和基本规律要点, 理解色彩在美术学科中的位置与作用以及与其它学科组成部分的关系, 具备在实践中进行研究的意识与基本方法, 同时培养学生较为全面的色彩素养”。以此作为色彩基础教学的基本思路, 才能够使色彩基础教学充分符合美术学专业人才培养目标的要求。

四、研究型教学模式的基本思路及其在教学实践中的

基于上述理由, 我们在色彩基础教学实践中对课程教学内容与方式进行了试验性调整。具体做法是:

1. 重新设计本课程的内容框架。

传统色彩写生教学的内容设置主要通过调整写生对象来体现不同阶段的教学意图。如课题复杂程度的由简到繁、针对不同色彩要素设计课题、针对画面表现的不同类型设计课题等2。由于这些课题的设计意图在课题中的体现常常较为笼统, 因此学生很难很好地领会, 因此意图也就难免落空。看似循序渐进的课程设计实质上很可能是原地踏步。我们的思路是通过较为单纯的课题导入课程相关的基本知识要点, 将以往相对笼统的知识分解为更为细化的知识点, 并引导学生在简单的对象中逐一加以认识。作业设计与知识点密切关联, 每一个作业都针对一个知识要点进行。将以往的全因素长期作业根据课题需要分解为小规模的中短期作业, 讲求有效性, 不以完成作业为目的。课程内容框架的设计也不再基于课题进行考虑, 而是紧扣课程知识要点的逻辑次序逐步展开。通过这样的方式, 将色彩基础知识有序地分解在系统的作业设置中并针对性地逐一解决, 教学有效性就得到了保证。

2. 引导学生以研究的方式介入学习。

将一般的技法写生训练调整为针对不同知识要点的研究型作业, 教师在此过程中要引导学生掌握初步的学科研究方法, 并应启发学生独立研究, 培养学生主动发现问题与解决问题的能力。这就要求教师不是直接给出答案, 而是引导学生通过作业这一研究过程得到答案。色彩的基础知识和基本规律都是通过各种色彩现象得到体现的, 而进行研究型作业正是发现色彩现象和分析色彩现象的途径。这样做能够使学生在较短的时间里将感性的、零散的经验与理性的系统的理解较好的结合起来, 避免以往教学中理论教学与实践教学在内容和接受环节上存在的脱节问题。更重要的是将学生的学习状态从被动的以简单训练为主的学习引向主动的研究型学习。前者注重将一种既有的方法教给学生, 后者则注重启发学生主动地发现规律和方法。这仍然是“授之以鱼”还是“授之以渔”的问题。

3. 增加和深化辅助教学环节, 对传统教学模式加以丰富和充实。

要确保上述教学意图能够得以实现, 还需在写生作业的同时增加和深化辅助教学环节。例如: (1) 作品分析环节。在以往的教学中, 范画的作用其实主要是提供技法范例。我们主张改变解读范画的角度和方式, 引导学生从色彩语言和表现规律的层面对经典作品进行研究分析。具体形式应以必要的理论讲解和临摹作业相结合的形式进行。此环节应根据各阶段教学内容与目的进行设计并安排在写生作业之前进行。 (2) 阶段研究报告环节。要了解学生对知识要点的掌握情况, 不能单纯考量其作业效果, 还要通过文本作业的方式考察其理解和掌握情况。每阶段的作业都应辅以相应的研究报告, 这种小篇幅的研究报告能够更好地体现学生对所研究内容的理解程度和存在的问题。教师可以通过这一途径更好地掌握学生的学习情况。 (3) 作业讲评环节。此环节对美术学 (教师教育) 专业的学生极具必要性。在此环节, 学生应对自己的作业和研究情况进行简短和准确的阐述。此环节能够有效训练学生将学习和研究的心得进行梳理并能清楚地加以表述的能力。

本文限于篇幅, 着重于分析和讨论在美术学 (教师教育) 专业人才培养目标前提下色彩基础教学思路与教学方式存在的问题和相应的调整思路。对具体的教学实施方案难以做到非常详细的阐述, 而只是提出一个大致的框架。且上述关于色彩基础教学思路和方式的一些调整, 目前尚处于尝试阶段, 还远未达到成熟。需要更多地吸收与借鉴同类型院校和专业对相关课程教学研究的成果与经验, 进而在更多的教学实践中加以丰富和充实, 使之更趋完善。但可以明确的是, 要适应美术学 (教师教育) 专业人才培养目标和未来美术教育发展的需要, 就必须对色彩等学科基础课程的教学思路与方式不断深入研究、调整, 使之充分符合专业人才培养的基本方向。

注释:

1.此处对《素描》、《色彩》等专业基础课程在教学内容与教学重点方面的论述均属相对而言。本文就《色彩》课程教学方式与教学目标所讨论的问题其实在《素描》教学中也不同程度地存在。限于本文主题和篇幅不做更多讨论。

2.针对不同色彩要素设计课题是指基于色彩明度关系、纯度关系、冷暖关系等色彩要素设计的具有针对意图的课题;针对画面表现的不同类型设计课题是指基于写生对象的不同视觉形态 (包括造型形态、材质形态) 引导画面形式形态的课题设计。

作者简介:

摘要：美术学 (教师教育) 专业以培养能够在中等学校进行美术教学和教学研究的教师与教学研究人员为主要目标。该培养目标对本科教学提出了明确且具体的要求, 也对人才的知识结构确定了基本的框架。基于本专业人才培养目标, 《色彩》课程的课程教学目标定位应着眼于培养学生对色彩基础知识和基本规律的深入理解以及对色彩基本表现语言的掌握。但目前被普遍实行的以色彩写生技法训练为主的教学方式不能充分符合人才培养目标虽规定的方向, 也不能充分满足中等美术教育对教师职业能力的需要。因此, 有必要对传统色彩基础教学方式加以适当的调整和丰富。本文主要就传统色彩基础教学方式与人才培养目标之间的关系问题与调整思路和方法进行了初步的探讨。