设计色彩心得

2024-12-05

设计色彩心得（精选9篇）

设计色彩心得篇1

学习《设计色彩》心得

答：

一、感受

通过感受、欣赏和讨论等学习过程，使我充分体会三种颜色给人们的不同感受。

及其使画面产生特有的魅力与美感。使我学会感知色彩现象，从中体验红色带给人热烈的，喜庆的，奔放的美感，黄色带给人明亮的、温馨的感觉，蓝色带给人们凉爽的，清净的感觉。为了让往后有意识的去运用和设计色彩埋下伏笔，从而激发我们学习色彩的兴趣，在课程里的图片资料不仅为我们提供了大量的视觉感受，不仅提供了思考、交流、学习的空间，侯佳彤老师以“学生自评自演”的评讲形式打破旧的传统教育方式，力求构建一个轻松愉快，自主，合作的课堂教学体系。充分调动学生的积极性，主动性，使我们在轻松的课堂氛围中不知不觉获取知识，真正体会到求知的乐趣，她从我们的视觉感受和心理特点出发，达到教学内容与教学过程完美统一。

二、收获

记得最初的我只能通过相关的色彩书籍“有幸”目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它真正卖点是什么的东西。自从上了“设计色彩”这门课，我才知道色彩的魔力有多大。现在让我向你诉说在这短短的学习期间我的收获吧！

1）设计色彩课让我吸收了色彩密码

色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等。心理学家近年提出色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即使产生联想。例如红色象征热情，却也象征危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄，性别，职业，他所身处的社会文化和教育背景，都会使人对同一个色彩产生不同联想。

2）设计色彩课让我懂得了情味

自从出现了电脑绘图软件，电脑俨然成为了我最忠实的作战伙伴。看着我的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩缤纷。无疑电脑使设计工作变得更方便。可以很快就把脑海中设想的东西具体化。轻易作出很多效果，且发挥空间也相应增加。后来发现，自己太过分地依赖电脑了，其实人的脑袋比电脑宝贵得多。电脑的资料有尽，人的创意无尽。我认为，从人脑输出的设计，比较人性化，跟冷冰冰的电脑设计相比，具有更强烈的情感，色彩散发浓厚的情味，容易牵动观众的情怀。

3）色彩设计课让我学会了意念为体，色彩为用

有些设计在色彩运用上力求大胆创新，它推翻了色彩的基本定律，在视觉上不免会产生颇为震撼的效果。构思色彩时，我学会要让色彩表现到作品的特质，比如一张喜帖，帖子上面简单的印了绿色的“喜”字。表面看来这张喜帖除了颜色上反传统外，没有什么特别之处，但原来新娘与新郎都是环保份子，所以绿色对他们意义更重大。不过，当宾客打开喜帖一看，发现新郎一个姓蓝，新娘姓黄，她们立即意会到“绿”的意义。绿色的喜，就成为两个人结合的见证，绿色在这个设计上的运用极为巧妙，意义也更为深远。

深圳大学艺术设计学院

学号 2005051103 姓名李琪琪

深圳大学艺术设计学院

学号 2005051103

姓名李琪琪

问：你认识色彩吗？会欣赏色彩吗？请谈谈你对色彩的理解？（不少于500字）

答：

1）色彩是由色相、明度、亮度构成。色彩它是肉眼所看到的以及组合成新颜色的结合体。

2）谈不上十分会欣赏色彩，只能说显浅去欣赏。所以欣赏的都是自然色所占的比例会多些，因为自然色是基本色。纯度一般较高点，其次欣赏的是对比色相明度较高。视觉较强的效果，能与众不同，给人新鲜感之外，还能刺激人们的心理。

3）现在谈谈我对色彩的理解：除了以上的理解之外，我还知道色彩的三原色是红、黄、蓝。其有冷暖色之分，而不同颜色能给人的心理也不同，就像红色给人热情，蓝色给人冰凉，黄色给人阳光一样。金色以及紫色是丘比特色等等。在日常生活中，颜色基本霸占了整个地球，物体都以不同的固有色生存在地球上的每一个角落。人们都运用不同的颜色去表达其所属物的色彩，就像手袋就有N种颜色。

巴黎的米兰是有名的服装之都，其当地的人对服装的直觉是锐利无比。还有颜色与颜色的混合色及对比色，如：红+蓝=紫，红绿、橙蓝和黄紫是对比色一样。色彩无处不在。只要是颜色，就能找出与别不同的创新色彩。色彩自然色有红，蓝，黄，青，靛，紫。其是大自然中七种固有色。色彩消失的世界，就不失所云了。在服饰上运用了许多搭配色，除此之外，平面广告，环艺，工业和动漫皆是如此。

设计色彩就是需求一种美感的特殊，而且是靠人类的思维所创及运用。这就是我所认识的色彩，色彩可以装饰，可以美化。

设计色彩心得篇2

物体的颜色由其表面所反射的光波的颜色决定。由于多了一次反射过程, 一部分光波被消耗掉, 因此主动光的颜色永远比被动的商品颜色看起来更明亮、更鲜艳、更纯净, 也更加受人喜爱。

色彩是个十分感性的设计元素, 在商场设计中不是简单地停留于固有色之间的搭配, 更多的是借助光照, 利用不同明度、不同色相的光源, 为现代商场设计提供更广阔的创意空间。商场的光照主要有三种形式, 即一般照明、重点照明和装饰照明。

一般照明是整个商场的主光色, 商场装饰设计中经常在布置灯具时冷暖的光色相互穿插, 选择显色性较好的光源, 营造较为舒适、明快的购物环境。这样有利于顾客在商场内行进选购, 完成销费行为, 也为各个独立店面的个性化设计提供较好的发挥空间。

重点照明是为了突出商品, 比一般照明高约4~5倍, 光的颜色选择与店铺内的主色光、商品的固有色调一致, 这样可避免商品色彩显示的失真。而重点照明产生的高亮度光源则可以加强商品本身, 也可以塑造商品的质感、立体感与色彩明度, 同时达到吸引消费者进入的目的。

装饰照明则是一种艺术化的手段, 利用不同光色, 不同明度的光源营造店铺个性化的气氛, 或因品牌需求产生形象传递作用。装饰照明中彩色光是设计师钟爱的元素, 常被用来修饰店内环境, 但必须注意光的色彩对固有色的影响, 环境用光必须考虑商品和场景的性质与特点, 这一点是不容忽视的。如偏红色调的商铺用红色照明, 能产生更为激烈、热情的气氛;而采用蓝色照明, 则产生典雅的紫色情景, 给人清新感;如果用绿色照明, 就会生成脏灰色, 令人厌恶。利用色光塑造商品的时候, 光的颜色会和商品的颜色叠加, 影响物体真实颜色的表现。因此, 在商场装饰设计中运用彩色光首先必须保证对商品色彩的真实呈现, 避免使用与商品的颜色成对比色的彩色光;其次, 塑造气氛的彩色光不可直接照射在商品上, 否则会使商品黯然失色, 影响销售行为。

二、商场色彩与消费心理的关系

商场是人与人之间的交流场所, 是形成有目的活动的空间, 所以, 商场的色调设计必须与人群相结合, 以人的心理为依据, 调配多样统一的色彩环境, 营造富有情感的气氛空间。

整个商场的主色调是吸引消费者进入的关键, 大的商场适合选用较明亮、温和、淡雅的色彩有利于塑造安详、舒适的购物空间, 与顾客放松惬意的购物目的形成一致, 也为顾客注意各家店铺的独特性提供很好的保证。此外, 大环境平稳、协调的色调能够调整现代都市快节奏给人们带来的烦躁感, 促成销售行为的多次产生。而小商铺的色调则可以多样化, 选择较为强烈的色彩, 刺激顾客的视知觉, 特别是具有行业特征的商铺, 更需要个性鲜明的色彩加以强调, 对顾客而言, 选择符合自身心理的产品是购物的首选目标。但个性展现的同时

也必须把握色彩的合理搭配, 过多的色彩种类只会使顾客产生烦乱心理, 影响商品的诉求。正常取色多为同类色、邻近色;避免对比色应用面积相同、纯度相同的现象。

不同的色彩在商业空间中的情感体现是不同的, 给顾客的心理感受也是不一样的。暖色调体现温和与安逸, 带给人欢乐、温暖以及热烈、兴奋的气氛;冷色调具有高雅、稳定感, 带给人高贵、严肃的心理效应;高纯度的色调视觉冲击力较强, 给人活泼、刺激的感觉。由于色彩的这种感觉体现, 在设计中可以根据不同的经营特性采用不同的色调。

三、色彩对市场营销的影响

营销概念主要的是针对某种商品的企业活动目标, 以提高企业利润、提升企业形象为目的, 传达企业使命极其社会存在价值, 这也是评价营销行为是否成功的标准。在日新月异的市场竞争中, 营销观念就是企业生存的根本。

色彩营销是一种新颖的营销方法, 它以色彩为核心, 用色彩来带动营销, 给消费者留下深刻印象, 吸引消费者的购买欲, 从而提高销售额, 最后目的与传统营销完全一致, 关键在于它的主角是色彩。在以视觉表达气氛与意境的商场装饰设计中, 色彩营销尤为重要, 把握色彩所处的时代环境, 关注色彩的产生过程, 实现色彩对消费者的心理促动, 达到最终的销售目的。

商场装饰设计在色彩选择与处理上, 必须把握与时代流行趋势的关系, 避免陈旧与俗气;考虑选择的色彩是否被目标顾客接受, 符合目标顾客的色彩心理爱好;了解不同品牌同类商品店铺的色彩主调, 避免类似而影响销售效果。选用的色彩要具有一定的视认性与明视性, 使人容易接受, 易于阅读;尽量考虑商品的性质, 使色彩能够很好地体现商品的内容、味道、手感等信息, 从而实现商品的形象传达, 方便顾客了解与选购。公司的理念是商品宣传的中心思想, 色彩选择应很好地符合企划概念, 传达企业灵魂, 这样才能使顾客熟识, 为长期的销售行为奠定基础。

竞争激烈的市场, 准确定位销售场所是取胜的法宝, 把人、心、色彩、物质统一起来, 把商品的思想传达给顾客, 把购物环境以一个陈述者的身份向顾客讲述整个品牌的理念, 是现代商场装饰中的重要性。当色彩进入比平面更大范围的空间时, 当空间的意义融入商业时, 简单的传统色彩原理及色彩搭配已经不够适应, 更多的需要各个元素之间的综合考虑, 相互协调, 只有这样, 才能够发挥色彩的功能, 让色彩成为销售行为的驱动者, 引导顾客消费, 实现商场高金额装修的价值。

摘要：在商场室内环境设计中, 大家更加关心的是空间、流线、造型等方面的设计, 而忽视了色彩的重要性。而色彩在设计中起着极其重要的作用, 采用什么样的色彩会影响人的消费心理, 因此, 色彩营销也成为商场环境设计中的重要内容。

关键词：商场色彩,色彩营销,消费心理

参考文献

[1]陈琏年:色彩设计[M].四川:西南师范大学出版社, 2001

设计色彩心得篇3

关键词：建筑装饰；色彩运用；色彩设计

色彩在建筑装饰设计里占有非常重要的位置，也是极其富有魅力艺术的。建筑色彩在建筑设计里扮演着第二生命的角色。在具体的实施方案中，对物体的颜色细微观察是非常重要的。为了将一座建筑完美的呈现在人们面前，我们必需要把建筑的色彩造型和色彩分辨率紧密结合在一起。一个完美的建筑装饰者一定要对色彩极其敏感，并在这一基础上把建筑的造型和色彩紧密结合，才能创造出一座完美的艺术品。

如何才能设计出给人以美观舒适的房屋？首先要考虑到它的实用性，其次就是周围环境的色彩协调。我们知道每个物体的存在不都不是单独的，都是为了相对的物体而存在以表现出自身的价值。因而，我们要合理运用色彩就要去整体观察，分析色彩的关系。由于不同因素的存在，我们要对其自身的因素来做下相应的对比，而这些因素包括建筑的色相、明度、纯度、冷暖等，分析其不同的差异，合理应用色彩。

在建筑装饰设计过程中色彩运用都要坚持整体-局部-整体的原则。在建筑装饰的整体观察和表现从始至终贯穿整个过程，切勿让局部明显孤立跳出画面，直至完成。

一、建筑装饰色彩的组成

建筑装饰设计由三大类型组成，分别是主体色彩、陪衬色彩和点缀色彩。怎样才能让人们一看就看出设计者想要表达的主题，那就需要在色彩上下功夫，让色彩的层次分明，只有这样才能使建筑富有艺术气息。然而如何才能让色彩具有层次分明达到完美的效果呢？下面就以对室内装饰设计方面介绍，看色彩运用需要注意什么：

1.主体色彩的运用

对室内装饰的色彩设计时，首先设计师要选定一个主体色彩，主体色彩在建筑裝饰效果中占主导作用，因而建筑装饰大部分面积都会由主体色彩显示。主体色彩的选择则会根据建筑风格或个人喜好来决定。而在现阶段的装饰设计中一般占主体色彩的是白色或根据个人喜好或要求在白色上稍加其它色彩使色相改变。主体色彩的选用与后期的辅色及最终装饰效果有很大的影响。生活中建筑装饰设计会根据实际情况对环境喜好等灵活选用色彩进行装饰。

2.陪衬色彩的运用

陪衬色顾名思义就是为了陪衬主体色彩而存在的。其主要是通过对比烘托出主体色彩，进而达到装饰效果。陪衬色彩的选择也会根据主体色彩的不同性质来进行确定。为了让建筑装饰效果看起来不单调，装饰设计者往往会把主体色彩和陪衬色彩联合运用，使建筑装饰效果达到最佳。

3.点缀色彩的运用

建筑装饰除了主体色彩和陪衬色彩以外还需要有点缀色彩，而点缀色彩往往起到画龙点睛的作用。所以点缀色彩在装饰设计中是不可缺少的一种修饰手法。点缀色彩往往会占比较小的面积来达到吸睛的目的。而往往点缀色彩与主体色彩会呈现鲜明的对比，给人视觉冲击感强烈，同时也会把建筑装饰效果衬托更灵活。为了使建筑装饰效果看起来不会眼花缭乱，点缀色忌多忌杂。

二、建筑装饰设计中色彩的具体应用

建筑装饰设计中的色彩占主要位置，因此色彩在建筑装饰的应用是非常灵活的，在建筑的室内或是外墙结构，色彩都会带来不一样的特别装饰效果。而室内设计对色彩的应用更广范，下面我们就来看看色彩在室内装饰设计中到底占有怎样至关重要的位置：

1.色彩运用随空间的改变而改变

色彩运用会随空间利用上的不同而发生微妙的变化。所以建筑装饰设计者在运用色彩时需要考虑不同的因素而创造不同的环境。比如如果人在办公室内，对使用目的的需要，会选用偏冷的色彩以表现出办公环境的庄严，以提高员工的工作效率；而居住空间也会根据个人的喜好与需求，把居住空间变得舒适而温馨。

2.运用色彩在各式空间的变化

为了使人在不同空间中感到不一样的氛围，所以在色彩的运用上也会发生不一样的改变，由于空间的大小与类型的需求，人们往往会在比较大的建筑空间运用一些深色调，来加强重量感；反之，会选择浅色调以增加空间的面积。

3.色彩的设计应注意空间的使用时间

为了使人在不同的空间感到不一样的氛围，有不一样的感觉，也为了考虑到空间的使用年限，所以在色彩的设计上要相应的进行变化。不同的空间会给人不一样的感受，如学校、车间、商场等，这些都要因地制宜，通过色彩的设计体现，给人从视觉上不同的表现效果，以提高色彩在建筑设计中的价值。

4.色彩的选择应注意使用者的喜好

建筑装饰设计中，设计师需要通过对建筑的特点的同时还需要满足业主个人喜好的同时，才能确定色彩的设计和运用。而个人的爱好往往会受民族、地域、性别、年龄等不同因素的影响；一般年长的人比较喜欢红色，但由于红色给人的视觉冲击力太大，而室内也不能大面积使用红色，如果长时间在红色环境里，会变得烦燥不安，所以设计者可以和业主沟通进行合理的建议，把为主喜欢的颜色合理的运用到装饰设计中。

三、结语

任何色彩，都是通过反应在具体的物体上表现出来自身的独特魅力。“人着色于物体”，促使被着色物体的“自身本质”发生不一样的改变，散发出独特的魅力。默默地传达了各种思想与情绪，色彩也如此，当色彩变成了我们的语言与情绪，让我们在特有的色彩环境中，感受到其无限的魅力。我们的心灵被滋润，我们的情感被丰富，我们的生活变得精彩。色彩每时每刻都陪伴在我们左右，渲染了我们的家园。为了让我们的家园成为艺术的殿堂，我们需要重视环境色彩的研究，才能避免我们在环境色彩中不被色彩混乱、单调、贫乏等 “色彩污染”。也切勿让“色彩污染”现象在建筑和城市环境中到处泛滥。

参考文献：

[1]马海娥. 中国传统几何纹样在室内界面装饰中的应用研究[D].东北林业大学，2012.

[2]高清雪. 动画场景中的装饰性风格运用研究[D].中国地质大学，2012.

[3]季阳. 试论建筑装饰室内色彩设计的探究[J]. 剑南文学（经典教苑），2011，06：287.

[4]李小杨. 浅谈建筑装饰设计中色彩的运用[J]. 科技创业家，2013，08：51.

色彩心得篇4

通过有郭老师带领的几周的学习，明白了关于设计色彩的知识。色彩的多样和多变性，给课程内容带来了丰富，比如色相环图和做空间混合（两者都有很大的相似）都是要求掌握对色彩把握度、明度等的一种训练，也明白了色彩是对比出来的，相同的颜色放在不同的对比里，会呈现不同的差比，我也努力的按照老师的指导把自己的心血一点一滴的框在一幅作品中，很有成就感。

学习中我们要学会感受，通过感受、欣赏和讨论等学习过程，使我充分体会三种颜色给人们的不同感受及其使画面产生特有的魅力与美感。使我学会感知色彩现象，从中体验红色带给人热烈的，喜庆的，奔放的美感，黄色带给人明亮的、温馨的感觉，蓝色带给人们凉爽的，清净的感觉。为了让往后有意识的去运用和设计色彩埋下伏笔，从而激发我们学习色彩的兴趣，在课程里的图片资料不仅为我们提供了大量的视觉感受，不仅提供了思考、交流、学习的空间，侯佳彤老师以“学生自评自演”的评讲形式打破旧的传统教育方式，力求构建一个轻松愉快，自主，合作的课堂教学体系。充分调动学生的积极性，主动性，使我们在轻松的课堂氛围中不知不觉获取知识，真正体会到求知的乐趣，她从我们的视觉感受和心理特点出发，达到教学内容与教学过程完美统一。

记得最初的我只能通过相关的色彩书籍“有幸”目睹一些色彩很丰富，视觉效果很好，但却不知它真正卖点是什么的东西。自从上了“设计色彩”这门课，我才知道色彩的魔力有多大。现在让我回顾一下在这短短的学习期间我的收获吧！

设计色彩课让我吸收了色彩密码,色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等。心理学家近年提出色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发放的讯号，即使产生联想。例如红色象征热情，却也象征危险，所以不同的人，对同一种颜色的密码，会作出截然不同的诠释。除此之外，个人的年龄，性别，职业，他所身处的社会文化和教育背景，都会使人对同一个色彩产生不同联想，现在谈不上十分会欣赏色彩，只能说显浅去欣赏。所以欣赏的都是自然色所占的比例会多些，因为自然色是基本色。纯度一般较高点，其次欣赏的是对比色相明度较高。视觉较强的效果，能与众不同，给人新鲜感之外，还能刺激人们的心理。

现在谈谈我对色彩的理解：除了以上的理解之外，我还知道色彩的三原色是红、黄、蓝。其有冷暖色之分，而不同颜色能给人的心理也不同，就像红色给人热情，蓝色给人冰凉，黄色给人阳光一样。金色以及紫色是丘比特色等等。在日常生活中，颜色基本霸占了整个地球，物体都以不同的固有色生存在地球上的每一个角落。人们都运用不同的颜色去表达其所属物的色彩，就像手袋就有N种颜色。还有颜色与颜色的混合色及对比色，如：红+蓝=紫，红绿、橙蓝和黄紫是对比色一样。色彩无处不在。只要是颜色，就能找出与别不同的创新色彩。色彩自然色有红，蓝，黄，青，靛，紫。其是大自然中七种固有色。色彩消失的世界，就不

失所云了。

关注颜色而漠视对象的形体是它的标志。画一个形体，不会去在意对象画准了没，结构画对了没，只看那是个什么颜色。练习时，眼中看到的，不是对象的形态，而是它的颜色，而颜色在光的照耀下，变得丰富多彩，照着颜色画，形成了拘束。形画烂了都没关系，颜色画准都了可以改，颜色画丰富了，再考虑形的问题。无非把多余的轮廓线用别的颜色盖住，缺少的轮廓线再添加，转折结构上个重色一带就行了。

第一堂课，郭老师让我们先自己随意画一张水粉作业，郭老师看了我们的画之后，细心的教导了我们，已经进入了大学，是一个新的环境，在美术专业的学习上也要进入一个新的阶段，而不是停留在美术备考阶段的为了应试的单一的色彩和枯燥的塑造上。我们应该在之前的基础上发挥自己能动的表现力与创造力，达到每个物于物，情与景之间互相和谐融合，让每个我们塑造出来的东西赋予我们自己的思想与情感，而不是像照相机那样原封不动的照搬。这样，即便我们画的是同一个景，每个人所表达的效果却是赋有鲜活个性的。

我开始尝试新的水粉画法，将以前的思维方式抛之脑后，开始大胆“创作”。为了追求颜色的多样化，我在调颜色的时候常常将许多颜色加在一起。然而适得其反，每个物体都变得灰，鲜亮不起来，太花不够纯，并且显得脏。总是在作画的过程中不自觉的就回到从前的美术备考的感觉中。正当我困惑不知所措的时候，郭老师说可以我们临摹西方印象派大师的作品。学习水粉要求学习者对自己有一个比较高的标准，不要跟随着潮流走，潮流常是靠不住的，可靠的是历史，美术史上的诸多大师才是我们学习的对象。莫奈的画，常常给我一种轻松怡然的感觉。色彩丰富，笔触多而不乱。我开始尝试将我的画中颜色变得更整体一些。相比梵高浓烈的对比色，红绿对比，对黄的微妙变化，我更喜欢莫奈清淡的唯美的风格。当然，现在刚刚学习色彩我还没有形成自己的一套风格，但是通过老师教我们鉴赏各个大师的作品，我慢慢有了自己较倾向的风格，并在别人的画中吸取精髓，得到自己的启示。看到同学们的画，有许多是值得自己借鉴的地方。在一个集体里手绘功底有你上我下的差距，但这不是重要的。重要的是如何使自己能在好同学那里学到他的长处。而使自己进步地更为速度，这一点也可以归功于平时同学之间的互相交流与指点。

在人类物质生活和精神生活发展的过程中，色彩始终焕发着神奇的魅力。人们不仅发现、观察、创造、欣赏着绚丽缤纷的色彩世界，还通过日久天长的时代变迁不断深化着对色彩的认识和运用。人们对色彩的认识、运用过程是从感性升华到理性的过程。所谓理性色彩,就是借助人所独具的判断、推理、演绎等抽象思维能力，将从大自然中直接感受到的纷繁复杂的色彩印象予以规律性的揭示，从而形成色彩的理论和法则，并运用于色彩实践。

画色彩说简单简单，就是画出颜色，说难也难，很难完全摆脱画形的意识。色彩，色，颜色。彩，多彩。要画出颜色，任何地方都要有颜色倾向，不能是单纯的固有色的平铺。太阳光永远都是由红绿黄紫青蓝橙七种颜色构成的白光，当这束光照在一个物体上的时候，必然会反射出其中的一些光彩。不可能完全反射固有色。那么画固有色肯定是错误的，其实固有色是由相当丰富的跟固有色有一定联系的色彩构成的。如果把对象拍照并分析对象的色素，一定会发现看似简单的固有色中，有着极为丰富的变化。而色彩的目标就是把握这种变化，画出这种变化。如果单纯画固有色，画形，画结构，那不是色彩，是一幅像素特别低的照

片。如果抛弃对形的观察，全心关注对象的颜色，那才是色彩。色彩中颜色的定义和多彩的定义就在于此。

色彩，说它又简单又难，原因就在这里。在于你是否能训练出关于颜色的意识领域，能否胆大到摒弃一切形态。当你不能做到时，色彩难，你要考虑光影，要考虑结构，既复杂，道路又不对。当你能做到时，色彩不就是画颜色罢了，除了涂鸦，更多的是画者对整个事与物情与景的艺术描述与抒发。正如同一首歌或一行诗，当看画的人从画中读懂了你的心情，你的画便是成功的。

色彩基础学习心得体会篇5

在视觉艺术中，色彩具有先声夺人的力量。举个例子，当我们翻开一本书时，我们先看的大多不是内容而是插图，当黑白插图和彩色插图在一起时我们会先看彩色插图，这就是色彩的力量。

在这段时间的学习中，我们经过了静物写实、色彩分解和色彩构成的训练。但让我体会最深刻的并不是色彩的运用，而是色彩的图案和图案与色彩的协调，在我看来，一幅好的色彩作品离不开好的构图和图案设计。

静物写实，那么它的色彩所含的主观的东西就少了。这样整个画面除了要把握色调的统一，最重要的就是构图了。首先要把画面的空间充分的表现起来并且要使每一个静物之间有联系，这样才能更加轻巧的驾驭色彩。写实并不是完全照搬现实，画面的整体好看才最重要！色彩分解，在这方面，就要大胆的用色。要用色块表现物体的空间和他们之间的联系，从而使画面统一协调，而且色彩要用的干净。构图也要紧致，不然色彩分解就会使画面散乱。色彩构成，注重的就是图案的设计与色彩的运用以及图案与色彩的协调。图案的艺术源于自然，因此要善于观察，要懂得发挥想象力。色彩的运用要考虑它的色相、纯度和明度。图案与色彩的协调最为重要，这里我就我的一点学习经验说一下。

图案的设计要有统一也要有变化。统一是一种协调关系，是有规律的，变化则是一种对比关系，处于从属地位，是突变的，存异的。图案的对称会使画面给人一种安静的感觉，而均衡则会使画面活泼而生动。图案的动感在线形方面要靠曲线、倾斜线来表现，在面形中，用圆形来表现，在色彩方面用对比强烈的色彩来表现。而它的静感则用直线、垂直线，方形和对比含蓄的色彩来表现。

色彩的协调也是需要技法的。我们知道色彩的三要素是色相、纯度和明度。色彩的协调一般来说同类色、邻近色、近似色易协调，对比色和补色难协调，但是不协调的色彩可以通过色彩渐变、改变色彩面积、调入另一种颜色、用中性色勾线等来使其协调。

产品&设计&色彩交互设计篇6

A：我觉得做一个蓝色的不错，就做蓝色的吧!

B：喜庆一点的，红色没错的!

C：这个颜色太压抑了，亮一点怎么样

D：这一块颜色好花啊!

作为设计师应该怎么去回答呢?

先简单分析一下ABCD,4位所要表达的潜台词，

A：对该产品从个人主观或个人经验所做出的色彩上的推荐

B：喜庆的!而不是真的要求用红色或者其他

C：设计图的感觉偏移了产品初衷和产品气质，觉得这不是想要的

D：主体不突出被干扰

在最早设计的时候，我一般都会问产品经理最终要求，产品表现需要达到的目标和效果，而不是讨论色彩排版细节，这样才能先找到根本，避免CD所出现的情况，早期对产品的理解，对后期设计过程有着重要的指导意义!只有理解产品价值，然后通过正确的方法，就能准确定位产品色系，不会出现大的偏差。

色彩定位方法论, 准确定位色彩方法有很多，如色彩心理选择法、图片映衬法、调查问卷数据分析法等多种形式,下面简单讨论一下常使用的几种方法:

1.色彩心理选择法

我们视觉所感知的一切色彩，都具有色相、明度、和纯度三种性质。不同的色相明度纯度，给人不同的心理印象，色彩上从心理感受的大方向到小方向的细分，逐渐无限的接近最适合用户心理的色彩区块，

根据色彩心理属性来筛选色彩，大家都知道，色相就是色彩的相貌，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、色相在心理上有强烈的冷暖的区分，

如红、橙、黄让人想到阳光、火焰和太阳给人温暖的感觉即暖色系，青、蓝、让人想到大海蓝天，给人清爽凉快的感觉即冷色系，在设计的时候最早考虑的是产品气质和宣传效果，需要给人什么样的心理感受。

如果需要给人热情、活力的感觉就选择暖色系，如果需要给人冷静、高雅、庄严的话就选择冷色系，进行第一轮的筛选。

第一轮筛选后，比如选择的是冷色系，也就是色环右边的绿蓝紫区间，然后根据产品气质和色彩心理进行匹配缩小选择范围，调整小范围的色彩偏向，明度饱和度的微小差别，最后找到和接近最适合的色彩!

2.图片映衬法

在拟物化场景图片中寻找适合色彩，进行设计，例子：阅读器概念设计过程，虽然图形概念最终没有采用，但是设计过程思考方式可以进行参考。

最早设计的时候寻找了一些读书馆场景图片资料，然后在场景图片中取用3种色值作为软件主体颜色进行设计。

从图片中取用3中色值，进行场景化模拟!

最后实现效果:

3.调查问卷数据分析法

设计色彩心得篇7

造成这种现象的原因很多。一是教学内容单一, 教学手段落后。不少学生还存在“学而无用”的想法, 没有正确的学习态度, 甚至还有些学校因此减少基础色彩课的课时。色彩课是设计专业的必修课程, 目的是提高学生的色彩造型能力, 培养学生创造性思维的能力, 为后续专业课程做准备, 但现实中很多教师在“教”与学生的“学”都还建立在传统的绘画模式上, 对色彩课程的理解存在着差异, 导致这个课程形同虚设, 学生怎么画都行。教师只是从中发现一些闪光点, 这就很容易误导学生, 即把学习色彩课程的目的定位于“怎样在画面上取得某种好的效果”。色彩课已不再是提高学生的色彩创造性思维能力, 而是以完成一个“好”的画面为标准, 这就把色彩训练的根本目标架空了, 脱离了学生未来的实际需求。二是过于偏重对色彩理论的经验认知, 多采用模式化教学与训练, 如三要素对比 (如明度对比、纯度对比、色相对比) 和视知觉对比 (如冷暖对比、面积对比) 等。这些方法虽然有利于明确把握和积累颜料的色彩经验, 但往往会使作业显得呆板、程式化, 缺乏新意, 同时也会大大降低学生学习色彩的积极性和主动性, 无助于将精力和时间运用在更广阔的色彩领域, 束缚了学生审美能力的提高。三是教师课堂讲授理论之后, 学生以手绘形式完成作业, 由教师评判成绩, 然而随着数字化的发展, 利用多媒体教学成为一种趋势, 单一的传统模式显得相对机械和枯燥, 如“色环”“明度九调”“色彩推移”等教学内容的手绘训练, 在有限的教学时间内使学生投入过多精力在手工制作上, 颜料手工制作作业费时、耗神, 拉长了教学的实验课时, 使学生把精力放在了画面的精工细做上, 忽略了对色彩的研究与探讨, 削弱了观察、思考和创新等思维方面的训练, 其结果是“动手不动脑”, 不利于对色彩创造性的深入思索。四是我国艺术类院校在招生过程中对专业有严格的要求, 且考试科目大都为素描、色彩, 所以选拔上来的学生一般都有较为扎实的基本功。据此, 部分教师认为没必要再在有限的教学时间内进行重复的基础训练, 于是把色彩课课时一减再减或武断地取消。殊不知, 现今在高校扩招形式下的美术考生与以前的考生素质已不可同日而语, 许多“速成班”出来的学生, 他们的基础只是一种程式化的教学结果, 根本不具备基本的艺术认知, 更谈不上艺术修养。

这样的现状, 给艺术设计专业的教学带来了极大的困难。所以, 艺术设计专业的设计色彩教学迫切需要改革, 需要以新的教学形式替代传统的教学方法, 强化学生对色彩本质的认识能力、组织能力和创造能力, 使他们能够恰当运用色彩语言表达设计思想, 从而赋予设计对象以适合的色彩。

通过多年的教学实践, 我认为, 艺术设计专业的色彩基础教学, 应在重视色彩基础理论知识与写实色彩一般表现形式的基础上, 针对专业特点和学生实际能力, 由浅入深、循序渐进地吸收各种表现形式, 着重研究设计色彩的认识表现及应用, 帮助和引导学生逐步构建一套较为实用的色彩体系, 并给予宽泛而自由的色彩语言选择, 表达自身的审美情感和富于个性的创造性的色彩设计思维空间, 着力培养和提高学生的色彩素养与设计色彩的原创性审美能力。

(一) 以写生为基础, 培养主观色彩的形成。

基础色彩教学离开了绘画语言特征的可操作性, 教学思路容易出现混乱, 学生也容易失去学习的方向。但是这种以色彩写生为形式的写生过程不同于传统的再现, 而是要求学生以头脑和眼睛进行思考, 以再创造为目的写生。因此在进行设计色彩教学中, 必须强调教学可操作性的特点, 采用以自然色彩为基础, 以色彩写生为形式, 有针对性的课题训练做支撑。在培养学生主观色彩形成方面, 首先应该建立在对自然色彩的观察分析方法、认识规律和色彩写生实践等方面的基本思路上, 着眼于指导学生把对于自然色彩的视知觉经验加以整理、发展, 实现学生色彩经验的积累和色彩修养的升华。引导学生从理性的角度研究色彩造型的基本规律和色彩的组构方式, 摆脱光源色和环境色的影响, 注重对色彩面积的大小、形状、位置和不同组织结构而产生的视觉变化, 将自然物象的色彩和写生的色彩归纳、概括, 强化画面的主观色调, 从而超越一定的具象、客观的写实色彩, 过渡到意象色彩、抽象色彩、情感表现性色彩、装饰性色彩等主观性色彩、表现性色彩。

(二) 加强色彩与设计的内在联系。

设计色彩课程教学介于绘画写生教学与专业色彩设计教学之间, 既具备绘画色彩的特征, 又蕴含用色彩进行设计的基本方法和思维, 侧重运用物理学、生理学、心理学和美学的相关知识综合分析研究色彩的规律性, 强调对构成色彩、装饰色彩、抽象色彩等的造型规律的研究。在教学中要通过讲解不同的色彩组合与视知觉的关系, 使学生了解不同色彩所特有的性格和它们作用于人的视知觉会产生怎样的心理及情感。色彩具有自己特定的语言和语义, 在形态相同、材质相同的情况下, 不同的颜色会表达出或华丽、或朴素、或典雅、或秀丽、或庄重、或热烈的不同表情性格, 从而给人以或喜庆、或舒适、或沉稳、或愉快、或严肃、或欢乐的多种知觉感受。通过教学, 学生会认识到色彩在人的视觉感情中所起的重要调节作用, 并逐步进入主动设计的层次, 达到设计色彩课程衔接其他设计专业课程的目的。

(三) 对设计色彩语言的表达应有明确的目标。

艺术美的最高境界是内容与形式的完美结合, 艺术设计也不例外。在教学过程中应该强调学生对色彩的认识与理解, 并且深入研究色彩的视觉机能和特征。在与绘画色彩比较时我们不难发现, 设计色彩有它固有的语言表达方式。设计色彩写生一方面要注重对客观物象的观察与表现, 用科学的态度认识自然光色的变化, 另一方面要注重对客观物象的理性认识, 强调个人的主观感受, 不局限于三维空间的界定, 在艺术风格上做到多元化、个性化。所以教师在教学过程中不仅要向学生讲授色彩原理理论和绘画技法, 还要向学生强调色彩的感觉、知觉、象征、联想、寓意等各方面的表现;追求色彩的平面、含蓄、简洁、夸张。应将学生对客观物象的感性观察引导上升到理性认识阶段;并侧重于对客体的表现、写意, 注重对色彩面积的大小、形状、位置和不同组织结构而产生的视觉变化, 强调主观感受;以现实主义作为基础, 用夸张、虚构、幻想、象征、抽象的浪漫主义表现进行写生训练;从自然色彩中提炼、归纳、组合, 采用色彩调和间隔法、空间混合法把绘画与色彩构成理论相结合完成设计专业色彩教学。只有这样, 才能挖掘学生的求异潜能, 启发学生的创新意识, 培养学生独具个性的审美情操, 改变以往教学中的机械化、程式化的绘画风格, 为培养出更多优秀的设计人才而打下良好的基础。

(四) 注重借鉴其他形式艺术。

对于设计专业的学生来说, 除了掌握色彩原理及色彩的造型能力外, 借鉴传统色彩和对其他姊妹艺术精髓的吸收、借鉴, 是进行色彩学习更有效的途径。借鉴前人的经验及成果, 通过个人的感受和理解, 使之转化为艺术的一种再创造, 依创意所需有目的地选择、提炼、归纳、组构新的色彩形式。在教学实践中, 教师有目的地选择中外优秀作品, 详细分析其作品的色调和色彩的关系, 以及色彩的构成元素等, 使学生根据传统审美规律和从现代大师作品中悟出真谛, 并从中感受审美表现的色彩语言技巧, 在借鉴中启发学生的联想和激发创作的灵感。同时, 自然为师, 向大自然和多彩的生活学习, 自然界四季变化和动植物变化万千的色彩为我们提供了色彩美的源泉, 激发了遐想的空间, 拓展了新的色彩思路, 将大自然色彩元素进行提炼、归纳与重构, 注入新的设计思维, 使自然色彩转化为艺术美。另外, 借鉴和学习民间艺术作品中具有纯真质朴和鲜艳浓烈的色彩特点, 再按自己的想象及构思需要重新组构和表现, 获得新的表达情感色彩。借鉴与重构是一个十分注重分析和再创造的过程, 在借鉴色彩的学习时, 教师要有意识地强调学生对其色彩的构成和表现形式的研究式学习, 找到色彩的规律性和色彩特征, 重在认识和理解, 培养创造性构想的能力。使学生在色彩借鉴重构练习过程中变成一种有创造性的学习表现, 充分发挥主动性、积极性和创造性, 有助于色彩重构能力和创新能力的提高, 增强对色彩的理解及色彩语言的表达能力。

(五) 指导学生多读书, 提高艺术修养。

设计色彩是文化的载体, 不是简单的技巧, 不是表达事物, 而是用形色表达对事物的认识。如果设计者没有很好的文化修养, 就很难设计出思想深刻、形式感强的作品。形式是传递思想的外在媒介, 是艺术修养的直接反映。技术虽然是艺术不可或缺的, 但终不能代替艺术, 若没有思想, 则作品平淡庸俗。技术不能提高人的素质, 素质是多方面的, 是文化艺术修养的综合体现。只有具备一定的文化素养, 技术才能得以升华, 作品也才能被赋予深刻的内涵和极强的形式美。一般的师徒传承与高等设计教育存在最大的不同之处, 就在于高等设计教育能提高学生全面的文化修养。目前招收来的设计专业的学生大多文化成绩相对差一些, 所以, 设计教育亟待解决的是提高学生文化素质。因此, 在最初的设计基础教学中, 教师指导性地向学生介绍和推荐一些有关中外设计史、中外画论和哲学、美学等人文科学知识的书籍, 从低年级开始就构筑合理的知识结构, 使他们能够依靠综合文化艺术理论修养解决实践中存在的深层的问题, 为将来培养能独立思考、独立创造的专业设计人才, 拓展和提升他们在艺术上的发展空间奠定基础。

总之, 设计色彩作为艺术设计专业的基础课程之一, 已深入艺术设计各个专业的教学。在设计色彩课程探索与研究中, 教师应凸显探究意味, 突破教学传统模式, 引导学生站在生活的高度, 由浅入深、循序渐进地研究设计色彩的特点、表现形式和应用, 着力帮助学生逐步构建起一套较为完整的主观色彩表达和运用的设计色彩体系, 并给予宽泛而自由的色彩语言选择表达自身的审美情感和富于个性、创造性的设计思维空间。相信经过锲而不舍的长期实践, 学生的色彩设计素养和色彩审美能力一定会有明显的提高。

参考文献

[1]冯进:设计色彩教学模式探索[J].美术大观, 2009, 6.

[2]任陶:浅议艺术设计中的设计色彩[J].美术大观, 2008, 11.

《商用色彩设计系统》篇8

关于色彩设计的困惑太多，商用色彩设计系统(Busl几ess Colour DesIgn System)正是为了全面解决颜色量化设计和色彩教育的方法而诞生．它采用了自然颜色和人文色彩交叉式综合教育形式，解决了人们依靠感觉来设计的方法，将颜色设计的因果关系进行了彻底的分析，实现和完成色彩设计从感性到理性的色彩设计飞越。

《流行色》自本期起将连载《商用色彩设计系统》系列文章中的15个部分，来为您解开颜色设计之谜。

1、金领一族，职业配色设计师

2、国际流行的色彩量化设计方法

3、中国高等院校色彩教育

4、服装纺织产品开发的三种手段“三仿”

5、创意设计的三个法宝“三相”

6、商用色彩概念

7、商用色彩设计系统

8、商用色彩设计系统颜色分析法

9、商用色彩设计系统刺激量分析法

10、商用色彩设计系统与设计方法

11、商用色彩设计系统综合调和率

12、流行色趋势转变的三个状态－“三态”

13、流行色趋势预测发布和中周发布历史

14、商用色彩设计系统与建筑外立面色彩设计

15、商用色彩设计系统与颜色管理

流行色趋势预测发布和中国发布历史

流行色发展到今天，人们都会产生自己的看法和观点，这是我们得意于我们的经济生活品质的提高，更得意于从事流行色推广事业的人们让我们感触流行色、了解流行色、接受流行色、应用流行色、追求流行色的结果。我们目睹着流行色的发展，从人们刚听得流行色概念到追逐流行色产品，从全国上下单一流行到追求个性的特色，从满目的流行元素到专业的流行色发布平台，这就是我们看到的今天社会进步发展的一面。我从事流行色研究十多年时间，主持中国首届纺织面料流行色趋势发布、中国首届家纺面料流行色趋势发布、到今天的首届中国涂料流行色趋势发布，在流行色研究过程中流行色的发展是有其规律的，它不是某一具象的颜色的流行发布是颜色趋向的引导发布，但它是单一具象颜色元素的流行和消费。

流行色是社会在进步的背景下从事的生活和经济发展的活动。流行色预测和发布活动是以经济推动为目的，以社会活动为平台。发布者和产品生产者他们利用流行色在社会中的“色彩传染性”和产品流行周期的特点，年复一年的推动流行色事业的发展。在发达国家流行色中的“先锋色”产品消费是高利润、成功人士、财富时尚的标志。

流行色检测系统：

建立流行色检测系统是为了流行色预测研究提供及时的、全面的、客观的流行元素和基础数据，将阶段的检测数据进行分析和比对．我们会从中得到客观的信息。

色彩目标：是易变、人为文化的跟踪和检测。

检测对象：服装、服饰、面料、广告、刊物、化妆品、鞋帽、箱包、家纺、家具、汽车、自行车、手机、劳动工具、灯饰、工业设计等。

采风季节：根据行业的特点，选择和设定每年两个采风检测阶段。

采风时间：记录信息采风时间。

采风区域：记录信息采风区域。

光照要求：记录信息采风光照条件和要求。

照片清晰度：设定图片信息采风清晰要求。

采风条件：设定信息采风的设备条件和要求。

色彩统计调查表：以纺织服装行业为例。

流行趋势信息整理：

流行色趋势预测发布与流行色资讯渠道的建设分不开，流行色资讯搜集和整理是流行色资讯基础信息系统的重要组成部分。

国内外流行趋势专业预测机构资讯整理．

国内外流行色专业预测发布机构的情况了解和掌握。

例如：国际流行色协会、IFFE、国际羊毛局、PV等。

国内外非专业流行趋势机构的资讯源整理

国内外非专业流行色预测发布机构的情况了解和掌握。

例如：媒体流行资讯、企业流行资讯等。

发布流行趋势文宇部分的整理：

流行色预测发布内容文字部分的整理工作，包括，发布行业、发布的主题思想、发布的季节和时间、发布了几个主题内容。

流行趋势发布中灵感图片的整理

将流行趋势发布的图片进行颜色整理和保存处理。

流行趋势发布中流行色的编码和色片的整理：(时间)

整理和记录流行趋势发布的颜色信息，包括，颜色编码(没有颜色

系统只有颜色的需采用颜色系统给颜色定量)、模拟颜色记忆色貌。

流行趋势发布机构记录整理

记录每个行业和机构发布的流行趋势名称、季节、时间、内容等。

各流行趋势发布的特点．

分析流行趋势发布的特点总结，例如。色彩特点、趋势流行特点、流行灵感和物质特点、文字的描述特点等。

流行色彩历史记录分析整理

将该发布机构各行业流行趋势预测发布有色彩历史资料整理和分析。

流行文字历史记录分析整理：

将该发布机构各行业流行趋势预测发布文字历史资料整理和分析。

流行物质历史记录分析整理：

将该发布机构各行业流行趋势预测发布灵感和物质历史资料整理和分析。

流行色趋势采风：

调研是各行业产品分析、市场推广和经营管理方面的统计工作，也是社会科学研究范畴，在色彩设计专业中颜色调研适用于很多行业，例如，纺织服装、服饰、工业产品设计、建筑设计材料等，调研的目的是为我们在同业竞争中找出我们与众不同的竞争力，了解同等品牌产品的优势和缺点，提高产品利润的最大化。

下面我们以服装行业为例：

调查地点：对产品销售地点了解。

整体风格：对产品款式风格的了解。

产品种类：对销售产品种类的了解。

店面形象：对产品销售店面形象规模的了解。

面料及纹样：对销售产品使用的材料和风格的了解。

色彩：对销售产品地颜色种类和流行倾向的了解。

规格：对销售产品上架比例尺寸规格的了解。

细节：对销售产品设计细节的了解。

价位：对产品销售价位的了解。

销售方式：对销售产品采用的销售推广方式的了解。

流行色趋势发布方案运作步骤：

第一阶段：流行色历史资料整合

流行色主题“名称”整合对应排列

流行色“色貌”名称整合对应排列

流行色趋势“故事”整合对应排列

流行色历史资料整合要按年代对应排列

第二阶段．流行色历史资料整合分析

流行色主题名称“类别”整合排列

流行色主题色貌“数量和颜色属性”统计排列

流行色主题故事“新意”分析整台排列

第三阶段各行业流行色趋势发布内容草案

汇集流行趋势提案委员会的“建议”初选流行“主题名称”

确定趋势发布“分组数量”

初选趋势发布每组“颜色”并记录颜色编码

编写“主题故事”和“分组故事”和说明

对应主题寻找和制作主题故事“灵感图片”范围的准确语言描述

第四阶段：趋势方案的审核和确定

确定流行“主题名称”

确定趋势发布“分组数量”

确定趋势发布每组“颜色”并记录颜色编码

确定编写“主题故事”和“分组故事”和说明的内容确定和制作主题故事的“灵感图片”(单元素图片和多元素图片组合)

经流行趋势提案委员会总提案人的“审核和确定”。

流行色趋势完成和存档。

流行趋势发布过程中外案例：

作者主持和参与的中国纺织面料流行色趋势发布一览表。发布说明．发布流行主题、灵感图片、色片、现场图片。95年发布(1997年春夏季中国纺织面料与流行色趋势)北京

英国Mix国际色彩预测权威机构

作者在英国参加Mix国际服装、家纺两本色彩流行预测研究和提案工作，作为中国流行色趋势提案代表参加和工作的记录，这是没有公开的国际色彩流行预测发布提案讨论会议情况部分介绍。

会议地点：英国伦敦、MiX总部。

参与提案国家：英国、德国、中国、法国、美国、意大利等国家。

参与人数：15人。

会议时间：2000.6.9-10(早8:30-晚18:30)

会议内容：

国际提案组织者发言：主要内容是表示对各国代表的欢迎和工作安排的介绍。

参会国代表自我介绍：介绍工作单位，工作年限，工作主要内容和对流行色工作评价。

宣读和解说提案：各国提案人详细说明送交流行色体案的背景、主题的产生和分析和提案说明。

讨论观点：组织者将大家的提案一致的观点进行总结，并得到认同。将有分歧的观点进行再次论证和记录。

总结思想：在认同的基础上，将流行色趋势思想主流保留并形成文本。流行色构成：在确定流行主题后，将各国提案中的颜色进行主题匹配组合。

确认流行主题思想：确定主题方向，确定流行色方向，为最终发布流行色做好基础工作。

(中国涂料工业协会2005-2006年流行色趋势发布)作为NCS(中国)色彩中心流行趋势研究机构与中国涂料工业协会联合发布中国首届2005年涂料工业流行趋势研究和发布工作部分介绍，本届流行趋势发布是严格按照流行色趋势发布方案运作步骤来实施。

第一阶段：流行色信息统计过程

第二阶段：流行色统计信息分析过程：

第三阶段：流行色方案产生和修改过程：

设计色彩教案1 篇9

第9周第一次课

课题: 关于色彩授课时数

讲课：4课时

实训：5课时教学目的

知识目标：通过学习，了解色彩的概念，掌握色彩的基本原理、色彩的三属性，进行色彩认知学习。

能力目标：掌握色彩的基本原理以及色彩的三属性，能运用色彩表现出色相环，能运用色彩进行混色调和色彩并置。

德育目标：通过对色彩语言纯理性的系统练习，让学生建立起理性、清晰的色彩基本概念。

教学重点:掌握色彩的基本原理和色彩的三属性及调和色彩方法。教学难点:掌握色彩的基本原理以及色彩的三属性，能运用色彩表现出色相环及运用色彩并置来处理画面。

教具:电脑，投影，色彩相关各类图片，优秀作品，色彩范例图教学方法:讲授法，演示法，指导练习法教学过程：

一、导入新课

（1）投影放出一张黑白图片吸引学生的注意，接着再放一张有色彩的图片让学生思考，那张图片更能吸引她们？她们更喜欢哪一张呢？为什么？由色彩的图片引入我们的新课——色彩。

色彩是造型艺术的重要要素之一，但是它又不能离开形体、空间、位置、面积、肌理等而单独存在。（2）关于色彩学习要点：色彩是设计艺术的基础。

1.基础是什么？基础就是事物发展的根本和起点，它的基本内容：一是气质、精神、意识；二是基本知识和技能。

2.色彩是纯粹的基础的理论和色彩的学习，主要培养对色彩的创造性归纳性运用思维。

3.学习的内容：色彩的类别与属性；色彩的物理原理；色彩的分类与特征、色彩的混色、构成设计色彩、色彩归纳、色彩创作。

二、新课讲解

1、色彩的基本原理 1.1色彩的产生

在完全黑暗中，看不到周围景物的形状和色彩，是因为没有光线，然而光线很暗的情况下，有人却看不清色彩，因为视觉器官不正常，（如色盲）或是眼睛过度疲劳。在同种光线条件下，可以看到物体呈现不同的颜色，是因为物体表面具有不同的吸收光线与反射光线的能力。反射光线不同会看到不同的色彩。因此，色彩的发生时光对人视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。

由此看来，需要经过光---眼---神经的过程才能见到色彩。光通过以下三种形式进入视觉：

光源光----光源（本身能发光）发出的色光（各种灯、太阳、月亮等）透射光----光源穿过透明或半透明的物体之后再进入视觉的光线。透射光的亮度和颜色取决于入射光穿过被透射物体之后达到的光透射率和波长特征。

反射光----反射光时光进入眼睛的最普通形式，眼睛能看到的任何物体都是由于物体反射光进入视觉所致 1.2光源

自己能发光的物体叫光源。可分为两种：自然光----主要是阳光人造光----电灯、蜡烛等太阳光是最主要的研究对象 1.3物体色与固有色

物体色----物体在特定光照下呈现的颜色，由它的表面和透射光两个因素决定，物体表面都具吸收本身颜色以外其它光的性能。白色表面全部反射，黑色表面全部吸收日光：白色表面（全部反射）--呈现白色蓝色表面（吸收其他广，反射蓝光）--呈现蓝色红色表面（吸收其他广，反射红光）--呈现红色黑色表面（吸收全部）--呈现黑色但单色光照射有所不同：

绿色光线：白色表面（全部反射）--呈现绿色红色表面（全部吸收）--呈现偏黑表面色黑色表面（全部吸收）--呈现黑色后边物体所呈现的颜色即物体色固有色----植物体在正常的白色日光下所呈现的色彩特征。由于它最具有普遍性，所以在人们知觉中便形成物体色彩形象的概念，是相对的色彩概念。1.4色彩的类别

无彩色---反射光与透射光在视觉中并未显示出某种单色光的特征时，既无彩色（黑、白、灰）。

有彩色---泛指能感受某种单色光特征，既有彩色。

2、色彩的属性

视觉所感知的一切色彩现象，都具有明度、色相和纯度三种性质是色彩最基本的构成原素。（1）明度

在无色彩中，明度最高的色为白色、明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在有色彩中，任何一种纯度色都有着一中明度特征。黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色，明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色相和纯度则必须依赖一定的明暗才能显现，色彩一旦发生，明暗关系就会同时出现。在我们进行一副素描的过程中，需要把对象的有关色彩关系轴象为明暗色调，这就需要有对明暗的敏锐判断力。我们可以把这种抽象出来的明度关系看作色彩的骨骼，它是色彩构成的关键。（2）色相

色相指的是色彩的相貌。在可见光谱上，人的视觉能感受到红、橙、黄、绿、蓝、紫这些不同特征的色彩，人们给这些可以相互区别的色定出名称，当我们称呼到其中某一色的名称时，就会有一个特定的色彩印象，这就是色彩的概念。正是由于色彩具有这种具体相貌的特征，我们才能感受到一个五彩缤纷的世界。

如果说明度是色彩隐秘的骨骼，色相就很像色彩外表的华美肌肤。色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂。

在可见光谱中，红、橙、黄、绿、蓝、紫每一种色相都有自己的波长与频率，它们从短到长按顺序排列，就像音乐中的阶级顺序，秩序而和谐，大自然偶尔将这光谱的秘密显露给我们，那就是雨后的彩虹。它是自然中最美的景象，光谱中色相发射着色彩的原始光辉，它们构成了色彩中的基本色相。

在应用色彩理论中通常是用色环而不用呈直线运动的光谱表示色相的系列，处于两个可见光谱的两个极端色-----红色与紫色，在色环上绝妙地连接起来，使色相系列呈循环的秩序，最简单的色环由光谱六色相之间增加一个过渡色相，这样就在红与橙之间增加了红橙色，在红与紫之间增加了紫红色，以此类推，还可以增加黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫各色，构成了十二色环。从人眼的辨别力来看，十二色环是很容易被人分清的色相。如果在十二色相间继续增加一个过渡色相，如在黄绿与黄增加一个绿味黄，在黄绿与绿之间增加一个黄味绿，就会组成一个二十四色的色相环，它呈现着微妙而柔和的色相过渡节奏。二十四色相在色彩设计中具有很大的实用性。（3）.彩度（即纯度）纯度指的是色彩的鲜浊程度。它取决于一种颜色的波长单一程度。我们的视觉能辨认出的有色相感的色，都具有一定程度的鲜艳度，比如绿色，当它混入了白色时，虽然具有绿色相似的特征，但它的鲜艳度降低了，明度提高了，成为淡绿色，当它混入黑色时，鲜艳度也降低了，明度变暗了，成为暗绿色；当混入与绿色明度相似的中性灰时，它的明度没有改变，纯度降低了，成为灰绿色。

纯度变化系列是通过一个水平的直线纯度色阶表示的，它表示一个颜色从它的最高纯度色（最鲜色）到最低纯度色（中灰色）之间的鲜艳与混浊的等级变化。

不同的色相不但明度不等，纯度也不等，纯度最高的色是红色，黄色也较高，但绿色就不同了，它的纯度几乎才达到红色的一半左右。

在人的视觉中所能感受到的色彩范围内，绝大部分是非高纯度的色，也就是说，大量都是含灰的色，有了纯度的变化，才使色彩显得极其丰富。

纯度体现了内向的性格。同一色相，即使纯度发生了细微的变化，也会立即带来色彩性格的变化。在实际的设计工作以及日常生活中，对色彩纯度的选择往往是决定一块颜色的关键，只要对色彩纯度的控制达到精妙的程度，才可以算是一个严格的、经验丰富的色彩设计家。4.色彩的混色 4.1原色混色

混合：把两种或两种以上的色彩或色光相互融合在一起，从而产生出另外的一种色彩或色光。（1）加色混合：即色光混合（2）减色混合：即颜料等混合 4.2中性混合

即人的视觉同时受几种颜色刺激而产生的色彩的视觉混合现象。（1）并置混色：将两种或多种色彩同时并置在一起，放到一定的距离观看时，许多色彩会同化为一种新的色彩现象。规律：

① 并置混合尽量使用点线面组合画面，色彩要有反差，面积不均等呈秘籍的形状分布。

② 互补色按一定比例并置会成为无彩色系的灰和有彩色系的灰。③ 鲜艳色与中性灰并置会产生两色的中间色。④ 两色并置会形成中间明度色。

⑤ 类似色的两色并置，形成两色之间的中间色。⑥ 色彩的并置产生的混合效果与视觉距离有关。（2）旋转混色

色盘涂以等面积色彩，空中旋转时混合成一种新的色彩。

三、课程小结

色彩的基本原理，色彩的明度、纯度、色相三属性及各自概念，特点。对固有色的理解。色彩并置的使用及注意事项。