奥斯卡最佳影片观后感

2024-12-02

奥斯卡最佳影片观后感（共8篇）

奥斯卡最佳影片观后感篇1

奥斯卡最佳影片《月光男孩》，之前差一点颁给了《爱乐之城》，电影剧情并不是曲折离奇，或者新奇有趣。恰恰是他朴实的，详细的，犹如一曲诗一样的书写了一个黑人男孩的三个阶段，真实又朴实。总之你们自己体会一下吧。

故事开始，小黑出生在黑人社区，个子瘦小，经常受其他孩子的欺负，性格比较内向。这天他为了躲避那几个欺负他的男孩藏到了一个毒贩的窝点，这毒贩呢看他可怜，自己也挺喜欢孩子的，把他带回了家。

小黑的母亲也不是好鸟，本身就吸毒，自己有个不靠谱的男朋友，你想想这样的环境下，哪个孩子能正常成长。幸好毒贩这两口子不错，所以毒贩那里也成为了小黑的第二个家。

比较讽刺的是，小黑母亲的毒品就是在毒贩那里买的，她倒是也没有一点羞耻感。

一晃眼，小黑长大了，到了高中阶段，小黑还是那么瘦弱，学校还是有一波人欺负他，他的母亲还是那样浑浑噩噩的活着。

而毒贩呢，大家都知道的这生计属于刀口上舔血的事，不久前出事死了，还好，毒贩的女朋友还是一如既往的待他，真心觉得除了贩毒，这两口子人还真不错。反观他母亲，毒瘾上来的时候为了筹毒资，甚至还在他身上搜钱，他母亲也知道毒贩女朋友经常塞钱给他花。

这天晚上，小黑来到海边，其实一直以来小黑都不太确定自己的性取向，内向也没人倾诉，正好自己同学也来这抽烟，这个同学也跟小黑一起长大的，皮肤比小黑白一些，所以叫中黑，两人敞开胸怀交流内心，再加上当天月亮比较圆，海风拂面，两人有点肢体的接触，瞬间有一种奇怪的感觉涌上心头。

奥斯卡最佳影片观后感篇2

1、跨文化意识培养的重要性

《大学英语课程教学要求》里明确指出大学英语教学“以英语语言知识与应用技能、学习策略和跨文化交际为主要内容”。这表明大学英语教学不能仅仅停留在对语音、词汇和语法的表面意义的理解, 还要充分考虑对学生国际文化知识的传授。应该注重从文化视角进行语言教学,有计划地切入文化知识, 在日常英语教学中增加学生英语文化知识的输入量,加大对英语文化知识的教学力度,增强学生的跨文化意识,即对异国文化与本国文化的异同的敏感度,并使之在使用外语时根据目标语(Target Language)(如英语)文化来调整自己的语言理解和语言产出的自觉性,是“感觉的敏锐性、处理的得体性和文化整合的自觉性”。

随着世界全球化和信息化的迅猛发展,中国社会急需专业知识+ 跨文化交际能力型人才。在这种跨文化交际的需求下,在大学英语教学中,要达到更深、更全面地了解目标语文化的目的应注重英语文化的导入,培养学生对文化差异的敏感性,使之能正确评价中外文化的差异,只有这样,才能有效避免由于文化差异而导致的交际障碍。

2、利用英文电影培养跨文化意识的可行性

英文电影因其内容的综合性、体裁的多样性、其语言文化环境的真实性成为介绍英语国家文化的最佳媒介,从视觉、听觉与感觉等各方面同时刺激学生的神经系统,使学习视、听、说有机地结合在一起;大量的有声与无声、有形与无形的社会文化知识,能传递种种丰富多彩的信息;使文化教学内容形象化、具体化和实践化,学生观看时所感受到的中外文化差异都有助于学生直接了解文化,比较文化差异, 能极大地促进学习者对英美国家文化知识的构建和跨文化意识的培养;运用得当,电影能成为集语言、文化的输入和教学为一体的、寓教于乐的优质教学材料。所以,利用英文电影进行跨文化意识培养的教学,具有可行性。

3、奥斯卡最佳影片作为教学资源的优势

奥斯卡金像奖是电影界的诺贝尔奖。奥斯卡奖更成功、更受欢迎、更有威望。它的文化内涵、艺术走向比较敏锐地代表了全球化的趋向。

3.1拥有广泛的受众,享有盛名

通常认为,电影艺术生来就是一种大众艺术,因为其具有无与伦比的视觉和听觉现实逼真效果,与人类社会现实的建构存在着零距离障碍。这一先天优势决定了这门艺术具有潜在的最大的受众群体。而奥斯卡能将这一先天优势最大化。据统计,由于奥斯卡效应,奥斯卡最佳影片自获提名时起,票房就会不同程度地出现反弹。曾有尼尔森公司的调查数据显示,获得最佳影片提名能提升票房690万美元,问鼎最佳影片可平均增加票房1810万美元。

3.2奥斯卡最佳影片的国际化

3.2.1背景的国际化

85部奥斯卡最佳影片中,故事背景涉及到美国、英国、法国、德国、奥地利、非洲、印度、中国等15个国家。有36部影片使用了两种以上语言,其中7部使用了四种语言。在这些影片中,电影人以不同视角诠释着这个世界。美国看美国:在85部奥斯卡最佳影片中,约47部好莱坞电影作品反映了美国的本土生活,如《百老汇的旋律》、《凡夫俗子》、《老无所依》、《骗》、《撞车》等影片中,好莱坞电影人以美国视角诠释着美国所倡导的主流价值观,美国看西方:在一些好莱坞制作的反映英、法、德、奥等国家背景的非本国内容的电影中,以美国视角阐释着他们视野中的西方世界,如《一个美国人在巴黎》,《音乐之声》,《叛舰喋血记》,《辛德勒名单》,等影片,挖掘的虽然是外国题材,但着意的却是未来的市场和文化传播;西方看东方: 其中以《末代皇帝》和《百万富翁》为典范,这两部都是关于东方国家内容的西方电影。

3.2.2获奖作品的国际化:

1929年第一届奥斯卡颁奖的时候,美国电影艺术与科学学院把奥斯卡严格限定在美国本土的范畴内。最初的数十年间,奥斯卡一向是好莱坞电影的天下,好莱坞成了世界电影的代名词。能够登上奥斯卡领奖台的,清一色几乎全是好莱坞电影人,绝少有哪部外国作品能打破好莱坞对奥斯卡的垄断。但随后的几十年间,很多富有创新性的电影来自美国以外的海外市场。现如今,印度、法国等国的电影人都会在奥斯卡颁奖季,从容不迫的打造声势,借助奥斯卡这个平台将本国的文化推向全球。

3.3奥斯卡最佳影片的现实关注性

若将历届奥斯卡最佳影片的得奖结果放在一条历史的长河上观察,更可以发掘出这个电影奖容易取得观众广泛共鸣的心理因素。它总是敏锐地反映出当代的流行趋势和群众心理,为观众适时提供一个心灵寄托或是指路明灯,具有高度的现实关注性。例如在第二次世界大战结束后,美国社会在秩序重建时发生了各种适应不良的现实问题,于是奥斯卡接连三届选出了社会问题片颁予最佳影片奖,依序是:探讨酗酒问题的《失去的周末》、反映退伍军人复员问题的《黄金时代》、批判反犹太人现象的《君子协定》。这些得奖片跟当时的社会气氛和观众关心的话题最贴近,成为美国电影创作者藉奥斯卡评奖活动表达其社会关怀的一种方式。

3.4奥斯卡最佳影片的文学气息

纵观85部奥斯卡最佳影片,给人最深刻的感触就是文学和奥斯卡有着深刻的不解之缘,文学对影视的影响在日益加深。据统计,自1930年以来,有25部奥斯卡最佳影片改编自文学作品。如,《沉默的羔羊》改编自美国作家托马斯· 哈里斯的同名小说;《辛德勒的名单》改编自澳大利亚作家托马斯 · 肯尼利的小说《辛德勒的方舟》;《贫民窟的百万富翁》改编自印度作家维卡斯 · 斯瓦卢普的小说《问答题》等等……奥斯卡金像奖的文学性对重新唤起人们阅读文学经典意识、培养人文素养以及对人智慧的智化、道德的教化和思想的开化等方面具有重要的推动作用。

奥斯卡最佳电影以其独特美学价值和文化特性展现出不同民族的艺术风格,对对培养大学生英语思维能力和对语言知识的转换能力,还可以逐步培养学生的感受能力、理解能力、判断能力、欣赏能力,对于提高学生综合文化素养和培养大学生在不同文化背景中言语和非言语的跨文化意识大有裨益。

摘要：本文论述了培养大学生跨文化意识的重要性,并分析了将奥斯卡最佳影片作为教学资源,培养大学生跨文化意识的可行性,以期利用奥斯卡最佳影片有效地培养大学生跨文化意识,提高跨文化交际能力。

奥斯卡最佳影片种子选手大揭秘篇3

按照奥斯卡奖最新规则，今年将有5至10部影片获得最佳影片提名。在所有参选影片中，有五部已可以被归纳在第一阵营：迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导的《艺术家》、亚历山大·佩恩导演的《后裔》、塔特·泰勒执导的《帮助》、马丁·斯科塞斯的最新力作《雨果》和伍迪·艾伦的《午夜巴黎》，这五部影片也全部获得2012年美国金球奖最佳影片的提名。

《艺术家》：以经典向经典致敬

奥斯卡目标：最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳艺术指导、最佳配乐

迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导的《艺术家》是一部黑白默片。影片完全采用了传统的好莱坞叙事手法，讲述了20世纪20年代末30年代初，好莱坞和整个电影世界由默片走向有声时代，很多人的命运也由此改变。影片中有很多向一些经典电影，入《一个明星的诞生》、《雨中曲》等致敬的桥段。

在2011年的第64届戛纳国际电影节上，《艺术家》一上映便获得满堂彩，继而作为电影节竞赛单元的惊喜影片在最后时刻跻身金棕榈的竞争行列，最终，让·杜雅尔丹凭借此片摘得戛纳影帝桂冠。自此，《艺术家》一路过关斩将，把纽约影评人协会最佳影片奖、华盛顿影评人协会最佳影片奖、波士顿影评人协会最佳影片奖等一系列颇具分量的奖项收入囊中。此外，影片还获得美国演员工会奖最佳影片提名、美国评论家选择奖最佳影片提名和金球奖最佳影片提名。

《后裔》：“小人物”的蓬勃野心

奥斯卡目标：最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本、最佳女配角

《后裔》改编自女作家凯·哈特·赫明斯（Kaui Hart Hemmings）的畅销小说，是导演亚历山大·佩恩在2004年的《杯酒人生》之后的又一部力作。由乔治·克鲁尼饰演的主人公马修·金是个地产商，也是一个非常不称职的父亲，但当他的妻子在夏威夷遭遇了一起意外事故之后，他被迫迎接不可预知的未来。

亚历山大·佩恩是一个非常重视故事的导演，他之前的作品如《杯酒人生》等都是用故事驱动人物及情感的影片。他还偏爱根据小说改编电影，此前他的几部广受好评的电影无一例外都是根据小说改编而来。对于《后裔》的改编，他说：“在凯·哈特·赫明斯的这本小说中，我看到了自己绞尽脑汁也想不到的故事、人物和世界，我很庆幸自己看到了这本书。故事，始终是电影的灵魂和核心，一个独特的故事更是如此，所以我对故事非常重视。我希望能在电影中展示出与我个人经历截然不同的人生。”

在这部情节并不复杂的影片中，佩恩请到乔治·克鲁尼、朱迪·格雷尔、谢琳·伍德蕾等一众实力派演员来配戏，可谓看点十足。佩恩说：“这些优秀的演员可以为影片带来不一样的感受和气质。因为在此之前，他们都已经演过不少电影，对人生有着不同的体验和理解，能为角色带来不同的感觉。比如克鲁尼，他扮演的的角色是一个婚姻和家庭的失败者，这与他之前大多数的角色都不一样，会让观众产生不一样的感受。”

《后裔》目前已斩获洛杉矶影评人协会最佳影片奖、国家影评人协会最佳男主角奖和纽约在线影评人协会最佳剧本奖，并获得美国评论家选择奖最佳影片、金球奖最佳剧情类影片和美国演员工会奖最佳影片等提名。独到的剧本、精湛的表演、犀利的视角以及不向主流审美妥协的态度，使得《后裔》的优势与野心一目了然。

《帮助》：初生牛犊不怕虎

奥斯卡目标：最佳影片、最佳改编剧本、最佳女主角、最佳女配角、最佳服装

《帮助》改编自同名小说，作者凯瑟琳·斯托克斯是美国文学界的新人。《帮助》是她在2009年推出的第一部小说，这部处女作一问世即登上畅销书排行榜，直至今日。电影《帮助》的导演塔特·泰勒之所以能够在与众多知名导演的激烈竞争中胜出，取得小说的电影改编权，不是因为他更有名——实际上恰恰相反，塔特·泰勒在好莱坞就像凯瑟琳在美国文学圈一样是一个新人，《帮助》正是他的电影处女作——而是因为他有着独一无二的优势：和凯瑟琳是从小到大的好朋友。

《帮助》的故事发生20世纪60年代的美国密西西比州，当时的密西西比静谧安详，风光迤逦，但在安详的表面下隐藏着种族主义的洪流。故事主人公是三个女人——艾比、明宁和斯基特。黑人女佣艾比用了半辈子的时间照顾白人雇主的孩子，却失去了自己的孩子；明宁同样是个黑人女佣，性格泼辣，因为使用白人雇主的卫生间而不是专供黑人使用的卫生间被解雇，这使她很难再在种族主义盛行的密西西比找到愿意接纳她的白人家庭；斯基特是一个年轻的白人女性，看不惯美国社会对黑人女佣的不公平对待，为了帮助这些女佣脱离困境，她打算写一本书，并开始了艰苦的采访工作。

《帮助》2011年8月上映之后，一石激起千层浪，不仅好评如潮，口碑极佳，而且在票房上也斩获甚丰，全球票房收入已经逼近2亿美元大关。这部影片被评为黑色影评人协会奖最佳影片，同时还把最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳改编剧本奖以及最佳集体表演奖四个奖项收入囊中。此外，《帮助》也获得美国演员工会奖最佳集体演出、美国评论家选择奖最佳影片和金球奖最佳剧情类影片等提名。

《雨果》：老马丁聊发少年狂

奥斯卡目标：最佳影片、最佳导演、最佳剧本、最佳剪辑、最佳艺术指导、最佳配乐

《雨果》是著名导演马丁·斯科塞斯的首部3D力作，是他近7年以来首部不是由莱昂纳多·迪卡普里奥主演的影片，也是他近18年以来拍摄的第一部PG级影片。

这部影片改编自布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销书《雨果》，原著于2007年获得鹅毛笔大奖，并一度在《纽约时报》畅销书排行版上名列前茅，被业内视为《哈里·波特》之后最好的儿童魔幻作品。故事发生在上世纪30年代末巴黎一个繁忙的火车站，12岁的孤儿雨果藏匿于墙壁后的暗窄通道里，在每个夜晚的烛光下给火车站的27座时钟上油校准；死去的父亲给他留下的唯一遗产便是一本神秘笔记和一台在旁人眼中完全是垃圾的机器人。某天，雨果无意中得知这个机器人可以写字作画，于是希望有天自己能把它修好⋯⋯

和很多文艺片导演不同，斯科塞斯不仅不反对3D电影，还很想亲自做一次尝试。“我们就生活在一个3D的世界里，看到的、使用的、接触到的都是3D。那么为什么不拍摄一部3D电影呢？”他说，“瑟兹尼克的这部作品，既不是小说也不是绘本，更不是什么配图童话之类，而是一部综合了很多元素的故事书。在这个故事里，老巴黎的调调和质感非常重要，营造了影片的主氛围。我想在电影中展示出一种真实感，那种像是在现实生活中可以触摸的3D的感受，所以我觉得现在的3D是一种最好的表达手段。”

然而拍摄3D电影，对于斯科塞斯这样的老导演来说并非一件易事，除了技术上的难题需要克服之外，最重要的是拍摄习惯的改变。“拍摄3D电影并不像我之前想象得那么容易，每一环节都有一些问题需要解决。但最重要的是，我必须时刻提醒自己是在拍摄3D电影。在拍摄过程中，我每拍一个镜头，都要重新审视一番。我觉得这是必要的，因为3D不仅仅是一个噱头，更是一个讲故事的维度。在这样的拍摄前提下，我们必须重新设计机位、设计镜头，重新考虑电影拍摄中的一切元素。”斯科塞斯这样回忆整个拍摄过程。

在参加2011年美国纽约电影节时，这部兼具怀旧与童心的3D作品还没有制作完成，是以半成品的身份参展的。这是纽约电影节历史上的第二部半成品，第一部是1991年的《美女与野兽》。然而，迟到的亮相反而促成了《雨果》的异军突起，来自媒体的盛赞证明3D在杰出的文艺片导演手中成了一种缔造视觉盛宴的表达手法，而不仅仅是商业噱头。目前，《雨果》已经获得美国国家评论协会最佳影片奖、奥斯汀影评人协会最佳影片奖和华盛顿影评人协会最佳导演奖，并被提名为金球奖剧情类最佳影片。

《午夜巴黎》：写给巴黎的情书

奥斯卡目标：最佳影片奖、最佳导演奖、最佳剧本奖、最佳服装奖

凭借在著名影评网站烂番茄网上93%的支持口碑和已经突破1.39亿美元的全球票房收入，《午夜巴黎》可以说是导演伍迪·艾伦最叫好又叫座的文艺影片。

这部爱情喜剧讲述的是一家人去巴黎旅行、生活却在旅行中发生巨大变化的故事。影片既展现了一对年轻人对巴黎的热爱，同时也阐释了一种夸张却真实的幻觉：别人的生活总是好过自己的。

《午夜巴黎》继续了伍迪·艾伦的全明星阵容，欧文·威尔逊、瑞秋·麦克亚当斯、玛丽昂·歌迪亚、阿德里安·布洛迪以及在法国本土很有号召力的喜剧演员加德·艾尔马莱和马努·派耶都悉数在片中亮相，而法国第一夫人卡拉·布吕尼的客串参演更是影片的最大亮点，使影片在拍摄时期就赚足了各大媒体的关注。

目前，《午夜巴黎》仅斩获美国圣地亚哥影评人协会最佳剧本奖，但已获得金球奖喜剧类最佳影片、美国演员工会奖最佳集体演出和美国评论家选择奖最佳影片等提名。

除了以上五部电影，由贝尼特·米勒执导、布拉德·皮特主演的体育传记影片《点球成金》（Moneyball）、史蒂文·斯皮尔伯格的战争史诗片《战马》和奥斯卡获奖影片《生死朗读》的幕后担纲者史蒂芬·戴德利携手奥斯卡影帝汤姆·汉克斯和影后桑德拉·布洛克为911十周年所奉献的《特别响，非常近》也都获得了金球奖最佳影片提名，坐望奥斯卡。

奥斯卡影片爱情故事篇4

许多影迷把他看作90年代末的詹姆斯.迪安和马龙.白兰度。该片是影史耗资最贵的巨片，制作费逾二亿五仟美元，结合伟大的爱情与悲情灾难。在执导过【魔鬼终结者】和【异形】第二集的大导演詹姆斯卡梅隆的精心企划下，用尽极度的电影特效，甚至在墨西哥海岸的罗莎里斥资搭建了达十六公顷宽的片场，打造了一个庞大的泰坦尼克号的复制船，长二百叁十公尺，接照原来泰坦尼克号实际尺寸建照，船身并放在一千七百万加仑容量的大水槽里，如此斥资搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯卡梅隆，为了能让观众达到身历其境的临场感，不惜耗下钜资，成为史上最昂贵的电影，让耗资美金一亿七千万元的【水世界】也拱手让位成为影上第二名最昂贵的电影。

奥斯卡最佳影片观后感篇5

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第89届奥斯卡金像奖（2017）

最佳原创剧本：海边的曼彻斯特 Manchester by the Sea 最佳改编剧本：月光男孩 Moonlight

第88届奥斯卡金像奖（2016）最佳原创剧本：聚焦 Spotlight 最佳改编剧本：大空头 The Big Short

第87届奥斯卡金像奖（2015）最佳原创剧本：鸟人 Birdman 最佳改编剧本：模仿游戏 The Imitation Game

第86届奥斯卡金像奖（2014）最佳原创剧本：她 Her 最佳改编剧本：为奴十二载 12 Years a Slave

第85届奥斯卡金像奖（2013）

最佳原创剧本：被解救的姜戈 Django Unchained 最佳改编剧本：逃离德黑兰 Argo

第84届奥斯卡金像奖（2012）

最佳原创剧本：午夜巴黎 Midnight in Paris 最佳改编剧本：后人The Descendants

第83届奥斯卡金像奖（2011）

最佳原创剧本：国王的演讲 The King's Speech 最佳改编剧本：社交网络 The Social Network

第82届奥斯卡金像奖（2010）

最佳原创剧本：拆弹部队 The Hurt Locker

第81届奥斯卡金像奖（2009）最佳原创剧本：米尔克 Milk

最佳改编剧本：贫民窟的百万富翁 Slumdog Millionaire

第80届奥斯卡金像奖（2008）最佳原创剧本：朱诺 Juno

最佳改编剧本：老无所依 No Country for Old Men

第79届奥斯卡颁奖典礼（2007）

最佳原创剧本：阳光小美女 Little Miss Sunshine 最佳改编剧本：无间道风云 The Departed

第78届奥斯卡金像奖（2006）最佳原创剧本：撞车 Crash

最佳改编剧本：断背山 Brokeback Mountain

第77届奥斯卡金像奖（2005）

最佳原创剧本：暖暖内含光 Eternal Sunshine of the Spotless Mind

最佳改编剧本：杯酒人生 Sideways

第76届奥斯卡金像奖（2004）

最佳原创剧本：迷失东京 Lost in Translation

最佳改编剧本：指环王3：王者无敌 The Lord of the Rings: The Return of the King

第75届奥斯卡金像奖（2003）最佳原创剧本：对她说 Hable con ella 最佳改编剧本：钢琴家 The Pianist

第74届奥斯卡金像奖（2002）

最佳原创剧本：高斯福庄园 Gosford Park 最佳改编剧本：美丽心灵 A Beautiful Mind

第73届奥斯卡金像奖（2001）

最佳原创剧本：几近成名 Almost Famous 最佳改编剧本：毒品网络 Traffic

第72届奥斯卡金像奖（2000）

最佳原创剧本：美国丽人 American Beauty 最佳改编剧本：总有骄阳 The Cider House Rules

第71届奥斯卡金像奖（1999）

最佳原创剧本：莎翁情史 Shakespeare in Love 最佳改编剧本：众神与野兽 Gods and Monsters

第70届奥斯卡金像奖（1998）

最佳原创剧本：心灵捕手 Good Will Hunting 最佳改编剧本：洛城机密 L.A.Confidential

第69届奥斯卡金像奖（1997）最佳原创剧本：冰血暴 Fargo 最佳改编剧本：弹簧刀 Sling Blade 第68届奥斯卡金像奖（1996）

最佳原创剧本：非常嫌疑犯 The Usual Suspects 最佳改编剧本：理智与情感 Sense and Sensibility

第67届奥斯卡金像奖（1995）最佳原创剧本：低俗小说 Pulp Fiction 最佳改编剧本：阿甘正传 Forrest Gump

第66届奥斯卡金像奖（1994）最佳原创剧本：钢琴课 The Piano

最佳改编剧本：辛德勒的名单 Schindler's List

第65届奥斯卡金像奖（1993）

最佳原创剧本：哭泣游戏 The Crying Game 最佳改编剧本：霍华德庄园 Howards End

第64届奥斯卡金像奖（1992）

最佳原创剧本：末路狂花 Thelma & Louise 最佳改编剧本：沉默的羔羊 The Silence of the Lambs

第63届奥斯卡金像奖（1991）最佳原创剧本：人鬼情未了 Ghost 最佳改编剧本：与狼共舞 Dances with Wolves

第62届奥斯卡金像奖（1990）

最佳原创剧本：死亡诗社 Dead Poets Society 最佳改编剧本：为黛西小姐开车 Driving Miss Daisy

第61届奥斯卡金像奖（1989）最佳原创剧本：雨人 Rain Man

最佳改编剧本：危险关系 Dangerous Liaisons

第60届奥斯卡金像奖（1988）最佳原创剧本：月色撩人 Moonstruck 最佳改编剧本：末代皇帝 The Last Emperor

第59届奥斯卡金像奖（1987）

最佳原创剧本：汉娜姐妹 Hannah and Her Sisters 最佳改编剧本：看得见风景的房间 A Room with a View

第58届奥斯卡金像奖（1986）最佳原创剧本：证人 Witness 最佳改编剧本：走出非洲 Out of Africa 第57届奥斯卡金像奖（1985）

最佳原创剧本：我心深处 Places in the Heart 最佳改编剧本：莫扎特传 Amadeus

第56届奥斯卡金像奖（1984）

最佳原创剧本：温柔的怜悯 Tender Mercies 最佳改编剧本：母女情深 Terms of Endearment

第55届奥斯卡金像奖（1983）最佳原创剧本：甘地传 Gandhi 最佳改编剧本：大失踪 Missing

第54届奥斯卡金像奖（1982）

最佳原创剧本：烈火战车 Chariots of Fire 最佳改编剧本：金色池塘 On Golden Pond

第53届奥斯卡金像奖（1981）

最佳原创剧本：天外横财 Melvin and Howard 最佳改编剧本：普通人 Ordinary People

第52届奥斯卡金像奖（1980）

最佳原创剧本：告别昨日 Breaking Away 最佳改编剧本：克莱默夫妇 Kramer vs.Kramer

第51届奥斯卡金像奖（1979）最佳原创剧本：荣归 Coming Home 最佳改编剧本：午夜快车 Midnight Express

第50届奥斯卡金像奖（1978）最佳原创剧本：安妮·霍尔 Annie Hall 最佳改编剧本：茱莉亚 Julia

第49届奥斯卡金像奖（1977）最佳原创剧本：电视台风云 Network

最佳改编剧本：惊天大阴谋 All the President's Men

第48届奥斯卡金像奖（1976）

最佳原创剧本：热天午后 Dog Day Afternoon

最佳改编剧本：飞越疯人院 One Flew Over the Cuckoo's Nest

第47届奥斯卡金像奖（1975）最佳原创剧本：唐人街 Chinatown

最佳改编剧本：教父2 The Godfather: Part Ⅱ 第46届奥斯卡金像奖（1974）最佳原创剧本：骗中骗 The Sting 最佳改编剧本：驱魔人 The Exorcist

第45届奥斯卡金像奖（1973）最佳原创剧本：候选人 The Candidate 最佳改编剧本：教父 The Godfather

第44届奥斯卡金像奖（1972）最佳原创剧本：医生故事 The Hospital

最佳改编剧本：法国贩毒网 The French Connection

第43届奥斯卡金像奖（1971）最佳原创剧本：巴顿将军 Patton 最佳改编剧本：陆军野战医院 MASH

第42届奥斯卡金像奖（1970）

最佳原创剧本：虎豹小霸王 Butch Cassidy and the Sundance Kid

最佳改编剧本：午夜牛郎 Midnight Cowboy

第41届奥斯卡金像奖（1969）最佳原创剧本：制片人 The Producers 最佳改编剧本：冬狮 The Lion in Winter

第40届奥斯卡金像奖（1968）

最佳原创剧本：猜猜谁来吃晚餐 Guess Who's Coming to Dinner

最佳改编剧本：炎热的夜晚 In the Heat of the Night

第39届奥斯卡金像奖（1967）

最佳原创剧本：一个男人和一个女人 Un homme et une femme

最佳改编剧本：日月精忠 A Man for All Seasons

第38届奥斯卡金像奖（1966）最佳原创剧本：亲爱的 Darling

最佳改编剧本：日瓦戈医生 Doctor Zhivago

第37届奥斯卡金像奖（1965）最佳原创剧本：呆鹅爸爸 Father Goose 最佳改编剧本：雄霸天下 Becket

第36届奥斯卡金像奖（1964）最佳原创剧本：西部开拓史 How the West Was Won 最佳改编剧本：汤姆·琼斯 Tom Jones

第35届奥斯卡金像奖（1963）

最佳原创剧本：意大利式离婚 Divorzio all'italiana 最佳改编剧本：杀死一只知更鸟 To Kill a Mockingbird

第34届奥斯卡金像奖（1962）

最佳原创剧本：天涯何处觅知音 Splendor in the Grass 最佳改编剧本：纽伦堡的审判 Judgment at Nuremberg

第33届奥斯卡金像奖（1961）

最佳原创剧本：桃色公寓 The Apartment 最佳改编剧本：孽海痴魂 Elmer Gantry

第32届奥斯卡金像奖（1960）最佳原创剧本：枕边细语 Pillow Talk 最佳改编剧本：金屋泪 Room at the Top

第31届奥斯卡金像奖（1959）

最佳原创剧本：逃狱惊魂 The Defiant Ones 最佳改编剧本：金粉世界 Gigi

第30届奥斯卡金像奖（1958）

最佳原创剧本：风流记者 Designing Woman

最佳改编剧本：桂河大桥 The Bridge on the River Kwai

第29届奥斯卡金像奖（1957）最佳原创剧本：红气球 Le ballon rouge

最佳改编剧本：环游世界八十天 Around the World in Eighty Days

第28届奥斯卡金像奖（1956）最佳编剧：君子好逑 Marty

最佳电影故事：爱我不要害我 Love Me or Leave Me 最佳故事/编剧：西厢情断 Interrupted Melody

第27届奥斯卡金像奖（1955）最佳编剧：乡下姑娘 The Country Girl 最佳电影故事：断戈浴血记 Broken Lance 最佳故事/编剧：码头风云 On the Waterfront

第26届奥斯卡金像奖（1954）

最佳编剧：乱世忠魂 From Here to Eternity 最佳电影故事：罗马假日 Roman Holiday 最佳故事/编剧：铁达尼邮轮沉浸记 Titanic

第25届奥斯卡金像奖（1953）

最佳编剧：玉女奇男 The Bad and the Beautiful 最佳电影故事：戏王之王 The Greatest Show on Earth 最佳故事/编剧：拉凡德山的暴徒 The Lavender Hill Mob

第24届奥斯卡金像奖（1952）最佳编剧：郎心似铁 A Place in the Sun 最佳电影故事：正午前七天 Seven Days to Noon 最佳故事/编剧：一个美国人在巴黎 An American in Paris

第23届奥斯卡金像奖（1951）最佳编剧：彗星美人 All About Eve 最佳电影故事：围歼街头 Panic in the Streets 最佳故事/编剧：日落大道 Sunset Blvd.第22届奥斯卡金像奖（1950）

最佳编剧：三妻艳史 A Letter to Three Wives 最佳电影故事：淑女痴恋 The Stratton Story 最佳故事/编剧：战场 Battleground

第21届奥斯卡金像奖（1949）

最佳编剧：碧血金沙 The Treasure of the Sierra Madre 最佳电影故事：乱世孤雏 The Search

第20届奥斯卡金像奖（1948）

最佳编剧：34街奇缘 Miracle on 34th Street

最佳原创剧本：单身汉与时髦女郎 The Bachelor and the Bobby-Soxer 最佳原创故事：34街奇缘 Miracle on 34th Street

第19届奥斯卡金像奖（1947）

最佳编剧：黄金时代 The Best Years of Our Lives 最佳原创剧本：七重心 The Seventh Veil

最佳原创故事：完美的陌生人 Vacation from Marriage

第18届奥斯卡金像奖（1946）

最佳编剧：失去的周末 The Lost Weekend 最佳原创剧本：玛丽-路易斯 Marie-Louise 最佳原创故事：间谍战 The House on 92nd Street

第17届奥斯卡金像奖（1945）最佳编剧：与我同行 Going My Way 最佳原创剧本：威尔逊 Wilson 最佳原创故事：与我同行 Going My Way

第16届奥斯卡金像奖（1944）最佳编剧：卡萨布兰卡 Casablanca

最佳原创剧本：公主想飞 Princess O'Rourke 最佳原创故事：小镇的天空 The Human Comedy

第15届奥斯卡金像奖（1943）最佳编剧：忠勇之家 Mrs.Miniver

最佳原创剧本：小姑居处 Woman of the Year 最佳原创故事：魔影袭人来 49th Parallel

第14届奥斯卡金像奖（1942）

最佳编剧：太虚道人 Here Comes Mr.Jordan 最佳原创剧本：公民凯恩 Citizen Kane 最佳原创故事：太虚道人 Here Comes Mr.Jordan

第13届奥斯卡金像奖（1941）

最佳编剧：费城故事 The Philadelphia Story 最佳原创剧本：江湖异人传 The Great McGinty 最佳原创故事：时代儿女 Arise, My Love

第12届奥斯卡金像奖（1940）

最佳编剧：乱世佳人 Gone with the Wind

最佳原创故事：史密斯先生到华盛顿 Mr.Smith Goes to Washington

第11届奥斯卡金像奖（1939）最佳编剧：卖花女 Pygmalion 最佳原创故事：孤儿乐园 Boys Town

第10届奥斯卡金像奖（1938）

最佳编剧：左拉传 The Life of Emile Zola 最佳原创故事：一个明星的诞生 A Star Is Born

第9届奥斯卡金像奖（1937）

最佳编剧：万世流芳 The Story of Louis Pasteur 最佳原创故事：万世流芳 The Story of Louis Pasteur

第8届奥斯卡金像奖（1936）最佳编剧：告密者 The Informer 最佳原创故事：恶棍 The Scoundrel

第7届奥斯卡金像奖（1935）

最佳原创故事：男人世界 Manhattan Melodrama 最佳改编剧本：一夜风流 It Happened One Night

第6届奥斯卡金像奖（1934）

最佳原创故事：直航恋曲 One Way Passage 最佳改编剧本：小妇人 Little Women

第5届奥斯卡金像奖（1933）最佳原创故事：舐犊情深 The Champ 最佳改编剧本：坏女郎 Bad Girl

第4届奥斯卡金像奖（1932）

最佳原创故事：拂晓侦查 The Dawn Patrol 最佳改编剧本：壮志千秋 Cimarron

第3届奥斯卡金像奖（1931）最佳编剧：牢狱鸳 The Big House

第2届奥斯卡金像奖（1930）最佳编剧：爱国者 The Patriot

最佳影片《撞车》的获奖感言篇6

我们想感谢所有相信我们的人，当其他人不相信我们时，他们给了我们信心，他们是拉瑞·贝赛、里克·尼西塔、布尔迪·利弗森以及瑞萨·杰特纳，感谢我们的制片人马克·哈里斯及唐恩·钱德勒。还要感谢所有演员，在这里就不一一列出他们的名字了，大家可以去看电影。但我还是想感谢他们这么信任我。感谢影片设计师拉瑞·贝尼特和他手下出色的团队成员。

感谢我的导演助理斯科特和所有后期制作人员，

感谢每位让这部电影获得成功的`工作人员，其中包括我们的发行人员，他们是汤姆·奥特恩伯格、乔恩·费尔瑟莫尔、迈克尔·伯恩斯、萨拉和蒂姆。

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奥斯卡最佳影片观后感篇7

整部影片以“小鞋子”为主线。阿里不慎把妹妹莎拉的一双鞋弄丢了，对于孩子和这个贫困的家庭来说，可是一件很严重的事。为了避免父母发现和责备，兄妹俩达成了一项协议：每天早晨莎拉先穿着阿里的球鞋去上课，放学后跑回来与阿里换鞋，再让哥哥赶去上学。于是在接力赛般的一跑再跑中便衍生出许多故事，虽然细小，却清晰的折射出人生百态和生命中酸、甜、苦、辣的滋味。

虽然它是一部儿童题材的影片，却适合各个年龄层人士观看。主要原因还是整部作品情节饱满、画面层次清楚充满生气动感的奔跑画面剪辑流畅、小演员演技自然朴素，让人不知不觉被其牢牢吸引，与剧中人物同悲共喜。

影片中，当阿里和妹妹每天为了上学而交换鞋子，为了不迟到而拼命奔跑的画面一次又一次出现在银幕上，最初带给我的感觉可能是可笑的，后来渐渐觉得心里有种无名的酸楚。阿里和妹妹是多么天真可爱的孩子，他们无法选择生活的地方，在贫穷的家境中，兄妹穿着一双球鞋去上学，却不曾抱怨过什么。也许是上帝的安排吧!当阿里得知全市长跑比赛的消息，尤其是看到第三名的奖品有一双球鞋的时候，是多么的开心。他苦苦哀求老师给他参赛的机会。赛场上，他依旧穿着那双每天在自己和妹妹脚上轮换的球鞋。当他拼尽全力跑完全程，“意外”的获得了冠军的时候，站在记者的镜头前却没有一丝兴奋的表情。众人都不理解他为什么不开心，因为他们不知道他参赛的原因，仅仅是为了第三名奖品中的那双球鞋。

影片至始至终，都在向人们描绘一个天真无邪的孩子的纯洁的内心世界。简单的衣着，朴实的言语，情节既不平淡，也不大起大落，平静的氛围里，把我带回到最真实、最原生态的场景之中。影片真诚地描述伊朗人的真实生活，展现窘迫艰难的平民生活中隐含的人性之美。“真正的艺术源自于生活”，《小鞋子》在某种程度上对这句话做出了完美的诠释。