大班艺术活动：青花瓷盘

大班艺术活动：青花瓷盘（精选6篇）

大班艺术活动：青花瓷盘 篇1

2009年白下区幼儿园市区学科、青优展示活动

民间艺术活动 ：美丽的青花瓷盘（“青花”系列之一）大班

执教：蔺江莉（梅花山庄幼儿园）

时间： 2009年11月18日（周三）活动目标：

1． 感受青花瓷的独特美，初步了解青花瓷白底蓝花的特点和各种吉祥纹饰。2． 能够用语言、绘画等形式大胆表达自己对青花的审美感受和体验，喜爱中国传统青花瓷艺术 活动准备：

1． 青花瓷盘图片PPT；背景音乐。

2． 纸盘；蓝色颜料；画笔、棉签；纸盘托架； 活动过程：

1． 谈话导入，激发活动兴趣。

师：你知道瓷盘吗？你见过的瓷盘是什么样子的？ 2． 欣赏青花瓷盘，感受和初步了解青花瓷色彩、纹样的美。（1）欣赏“青花瓷”PPT，初步感受。

师：看了这些瓷盘你有什么感觉？

（2）感受和初步了解青花瓷白底蓝花的色彩特点。

师：这些瓷盘是什么颜色的？蓝色和白色搭配在一起，你感觉怎么样？ 教师总结、介绍：这种在白色的底上画上蓝色的花纹，叫“青花”„„（3）感受和初步了解青花瓷盘上的各种吉祥纹样。

师：青花瓷盘上有哪些花纹？这些花纹是什么样子的？

教师总结：美丽的青花瓷盘不仅可以装饰我们的生活，还把美好的祝福带给大家„„

（4）进一步欣赏，初步了解青花瓷盘花纹的布局结构。

师：这些花纹画在瓷盘的什么地方？

3． 拓展经验，知道青花瓷是我们中国人发明的。

4． 幼儿尝试自己绘画青花纸盘，进一步感受青花瓷的美。（1）激发兴趣、介绍工具材料。

（2）引导幼儿思考：你想画什么花纹？画在瓷盘的什么地方？

（3）幼儿绘画，教师巡回指导。5． 作品展示与评价。

师：你们觉得小朋友们画的青花盘怎么样？你觉得哪一个盘子最美，哪里最美？

大班艺术活动：青花瓷盘 篇2

当2008年北京奥运的圣火点燃之际, 举国欢腾。我班的孩子们也不例外, 他们也都欢呼着、雀跃着, 每天聊的最多的话题就是奥运赛事, 模仿最多的动作也是奥运活动中的各个比赛项目动作。如何在全国人民都对奥运盛况极其期待与祝愿的大背景下, 也将孩子们这种对奥运的热情加以提升, 化为对我国健儿的深深祝福与对奥运的无限向往, 我们设计了一系列的迎奥运主题活动、奥运标记、奥运吉祥物、奥运儿歌、奥运运动名称, 等等。奥运赛场上许多啦啦队成员都喜欢在脸上画丰富的彩绘, 来表达对奥运的祝福, 我们把这个有趣的脸部彩绘有机地纳入奥运主题活动中, 以推动我班奥运主题活动的深入开展。

在教学中, 教师运用了信息技术的手段, 创设了电影、幻灯等图画情境、表演情境, 激发了幼儿对脸部彩绘的兴趣, 满足了幼儿的审美需求。

●活动目标

1.欣赏奥运脸部彩绘视频, 激发幼儿对脸部彩绘的兴趣;

2.大胆尝试在脸部彩绘, 表达期盼奥运的热烈情感;

3.感受脸部彩绘带来的快乐。

●活动准备

1.室内布置各种奥运图标及京字小人图案;

2.镜子、脸彩棒、干湿纸巾;

3.奥运脸部彩绘视频片段、运动员进行曲、相机、电脑等。

●活动过程

(一) 图画展示与欣赏, 展现脸部彩绘的美

1.观看土著人的电影片段

师:小朋友, 今天, 老师给你们带来了一个特别的电影片段, 让我们一起来欣赏!

师:这个电影里的人有什么特别的地方?他们的打扮有什么特别的地方?

幼:他们在跳舞, 他们的脸上有花纹……

指导语:这个电影片段讲的是一个土著部落在欢送客人时所举行的一个仪式, 他们在欢送客人的时候, 会穿上特别的服装, 跳起独特的舞蹈, 最特别的是他们在脸上涂上了各种彩色的花纹, 这是一种脸部彩绘。

环节点评:儿童审美能力的培养是从感受美开始, 也就是一定要通过儿童自己的视觉、听觉、触觉、运动觉感知对象之美, 自身之美。教学以动态的影片导入, 将幼儿带入充满异域风情的狂欢情境中, 在欣赏土著人电影片段中, 幼儿初步接触彩绘脸谱, 并对脸部彩绘有了直观而最初的印象, 再通过教师的指导语引起幼儿对脸部彩绘的关注, 激起幼儿对脸部彩绘产生好奇, 产生兴趣。

2.看四组彩绘脸谱特写幻灯片

师:除了土著人喜欢脸部彩绘外, 还有什么人也喜欢脸部彩绘呢?让我们一起来看一看。

(1) 播放“京剧脸谱”——孙悟空、包公、小丑、铁净公主;

(2) 播放“球迷脸谱”——国旗、五角星、球拍、五连环;

(3) 播放“模特脸部彩绘艺术”;

(4) 播放“幼儿脸部彩绘”。

指导语:真美呀!脸部彩绘大家都喜欢, 脸上进行的彩绘内容非常的丰富, 有国旗、和平鸽、五连环、京字小人……而且这些图案的颜色也很亮丽, 有红的、白的、黄的, 各种颜色, 这些图案有的画在额头上, 有的画在脸颊上, 有的画在眼睛旁, 真是有趣极了。看, 我们小朋友也可以做脸部彩绘呢!

环节点评:通过连续地欣赏各种特写彩绘脸谱, 让幼儿进一步了解脸部彩绘, 激发幼儿对脸部彩绘的兴趣。京剧脸谱是国粹, 给幼儿传递的是文化, 在开始就让幼儿留下深刻印象, 在欣赏这组彩绘脸谱时, 幼儿表现得较为安静;球迷的脸谱是最常见的, 表达的是兴奋、热情、热烈, 此时幼儿已经安奈不住心中的兴奋, 在老师的引导下, 积极地表达观察到得的彩绘色彩与画面内容, 表达心中的感受;模特儿脸部彩绘艺术, 给孩子眼前一亮的感觉, 给幼儿注入了艺术的惊讶与震撼, 幼儿会脱口而出:漂亮!小朋友脸部彩绘使高雅的艺术走近了幼儿生活。幼儿在欣赏、审美的同时沉浸在美的感染中, 幼儿一下子被美所包围、所浸润, 自己想去表现美、创造美的欲望被调动、被激起。

(二) 自主操作与体验, 感受脸部彩绘的美

1.教师示范脸部彩绘

2.幼儿进行脸部彩绘

指导语:刚才小朋友都设想了自己脸谱的图案, 还想好了画的位置, 老师为你们准备了小镜子和脸彩棒, 请小朋友们拿上脸彩棒, 选择好颜色, 照着前面的镜子, 开始在脸上彩绘!

(教师巡视, 作适当鼓励、引导, 用摄像机逐一拍摄下幼儿完成的彩绘脸谱, 并传输到电脑上制成幻灯片。)

环节点评:教师的示范, 创设了一个真实的彩绘情境, 让幼儿从电影中、从幻灯片中走向了生活, 随着老师脸部的变化, 幼儿不仅了解了彩绘的方法, 更惊喜地感到彩绘带来的愉悦。在好奇与惊喜中那跃跃欲试的内驱力油然而生, 在这种力的推动下, 幼儿将先前获得的脸部彩绘所有表象进行结合、重组, 进入自主创造的想象情境之中。教师的示范和充满激情的语言诱导, 为幼儿渲染了一种融洽和谐、充满自信、无拘无束的氛围。此时幼儿表现出一种积极的欢快的情绪, 思维活动进入最佳心理状态, 从而积极的、主动的把脸谱形象想象与技能技巧的训练结合起来, 以自己特有的方式大胆的表现与创造, 小脸在自己画笔下慢慢的变化, 孩子们对着镜子笑着、乐着, 体验脸部彩绘带来的愉悦。

(三) 欣赏互动与表演, 分享脸部彩绘的美

1.互相欣赏, 评价作品

2.游戏表演, 分享愉悦

师:现在我们都是神气的拉拉队成员了, 我们一起为北京奥运加油, 好吗?说一句加油的话?

幼:好啊!

(老师和小朋友一起选择道具, 装扮自己。播放音乐, 老师和幼儿一起表演啦啦队并结束活动。)

幼:奥运加油!中国加油!中国第一!……

师:你还想为哪一个奥运健儿加油吗?

幼:李宁加油!姚明加油!刘翔加油!……

环节点评:幼儿喜欢表演, 也喜欢看别人表演。在表演中幼儿由“本角色”变为“他角色”, 那种新异感、好奇心, 使他们激动不已。以“啦啦队表演”为载体, 让幼儿将心中的喜悦以游戏形式表现出来, 在音乐的衬托中, 展示自己, 愉悦自己, 成功自己。口号的呼喊又使活动的主题更加鲜明, 也使幼儿的爱国情感得到宣扬和升华。

●活动反思

脸谱是我国悠久的传统文化遗产, 脸谱那丰富的色彩和细致的构图无不体现了浓郁的民族特色, 具有很强的视觉魅力和审美趣味。今天脸谱彩绘又被广泛运用于生活的各个场合, 比如, 化妆舞会、各种赛场, 人们都喜欢将它作为表达兴奋和狂热的形式。李吉林讲:儿童是爱美的, 儿童是爱活动的, 儿童是潜在智慧的。《幼儿园教育指导纲要》指出:“要让幼儿感受生活中的美, 大胆体验与表现美……”。因此将我们身边这种美的经典带给幼儿, 应用到课程中, 我进行了大班艺术活动“脸部彩绘”的尝试, 产生如下感悟。

1.场景具有强烈的情境性

李吉林认为:儿童的发展是在一定的情境中发生的, 情境成为学生构建知识的一个不可缺少的资源和运用经验、运用知识的不可替代的现实场景。“脸部彩绘”这个教学活动之所以为孩子们乐衷并兴奋, 首先, 一个重要的原因就是因为课的主题有着一个良好的大社会背景和一个良好的大社会情境, 它为整个社会所关注并期盼;其次, 活动室的布置更使活动具有了具体的情境:空中吊着和平鸽以及奥运五连环等, 幼儿操作时, 电脑里不断出现的有关奥运的脸部彩绘PPT、循环播放的奥运赛场的运动背景音乐, 伴随着形象, 带着热烈的情感去想象、去思维。再次, 活动时, 操作桌回字形的摆放, 又给了幼儿与同伴交流互动, 制造了一个更鲜活、更真实的人物情境, 全体幼儿在充满强烈奥运气息的情境中, 进行奥运主题的脸部彩绘活动, 自然是情趣倍增, 创作的欲望与智慧火花更是不断递增。

2.幼儿具有积极的参与性

涂鸦是幼儿生来就爱的一项活动, 而面部彩绘更是他们见过而从未实践过的一项活动。因此, 当他们初次见到视频中的脸部彩绘, 一个个都被吸引了, 全神贯注地看着视频上的每一个彩绘动作与图案画面、音乐浑然一体, 打破时间、空间、地域的界限, 驰骋中外, 跨越古今, 让幼儿在美的意境中漫步, 审美教育在潜移默化中。

当看到幼儿的脸部彩绘时, 心中已经产生参与脸部彩绘活动的欲望被激起, 心中的激情被点燃。通过教师的介绍, 幼儿愉快的进入了彩绘脸谱的想象与构建中。

整个教学活动, 彩绘的内容不仅为幼儿热衷并感兴趣, 而且都是幼儿平时生活中经常能看到的, 主题活动中, 也多次接触并用捏塑、拼图等形式进行过的活动, 图案的熟悉为他们自己进行脸部镜面彩绘提供了可能, 更为图案位置、角度的创新提供了条件, 使得最后幼儿脸部彩绘图案的位置、角度五彩纷呈, 产生了一个非常有震撼力的视觉效果, 渲染了强烈的情感气氛, 使之后的爱国教育也水到渠成。

优美的音乐声中, 幼儿一个个兴致勃勃独立彩绘, 注意力非常集中, 一点也不为同伴的活动而影响。一些幼儿完成好后, 马上就去观看欣赏同伴脸部彩绘, 看完, 有的幼儿还适时地再在自己的脸上进行增添与修改。

3.活动具有持续的愉悦性

大班美术活动：青花瓷盘 篇3

1.了解青花瓷盘的纹样装饰特点，学会用不同的图案及线条装饰纸盘。

2.在装饰过程中，感受乐趣。

活动准备：

1.教具和学具的准备：图片、课件、蓝色记号笔、蛋糕盘、音乐。

2.知识经验准备：幼儿对青花瓷器的种类以及基本特征已有初步的认识，有画线描装饰画的前期经验。

活动过程：

一、导入活动：欣赏青花瓷盘图片

1.播放歌曲《青花瓷》，幼儿随音乐一起进入活动室。

2.幼儿自由欣赏青花瓷盘的图片，教师与幼儿进行个别交流。

（评析：用音乐与各种图片营造一种优美的艺术氛围，孩子们在轻松自由的环境中，欣赏自己喜欢的图片，并进行个别交流，引起幼儿观察与认知的兴趣。）

二、了解青花瓷的纹样及装饰特点，感受各种图案线条组合的艺术美

（一）分享青花瓷盘上各种不同的纹样

师：刚刚大家看得到的青花瓷盘你最喜欢哪个？你有什么发现？

（评析：引导幼儿在集体面前分享自己的观察经验，用自己的语言、动作描述青花瓷盘的美。此时的倾听与互动提供了让幼儿自主表达的机会，同时巩固了幼儿对的青花瓷盘上的各种图案及线条的感知。）

（二）了解青花瓷盘的装饰特点

师：青花瓷盘的哪里有花纹？

幼：盘心、盘边。

师：它们的装饰方法一样吗？有什么不一样？

教师小结：有的只有盘边花纹，有的只有盘心花纹，有的盘边是一个蓝色的圆环，既有盘心花纹，又有盘边花纹。

（评析：教师将图片按照有盘边花纹的，有盘心花纹的，盘边是蓝色圆环的，既有盘心又有盘边花纹的分类摆放，幼儿在寻找相同与不相同的过程中，总结出青花瓷盘花纹的不同装饰方法。）

（三）观看PPT，了解青花瓷盘盘边花纹的规律性

师：青花瓷盘的盘边有什么图案，他们是怎么排队的？

教师小结：盘边花纹是一朵花，一些叶子，一朵花，一些叶子……有规律地排列的。

（评析：教师在PPT中逐步出示完整的青花瓷盘图案，只有盘心花纹的图案以及只有盘边花纹的图案的，更清晰地体现了青花瓷盘的纹样装饰特点，排除了幼儿在观察中的干扰。幼儿通过对PPT中图案的重点观察，了解了青花瓷盘图案的排列方式，以及盘边花纹的排列规律）

三、互动游戏，装饰青花瓷盘

这么多的小花、小草、小鸟、小鱼都来装饰盘子，我们也变成花纹一起来装饰盘子吧！

（评析：在这个环节中，每位幼儿就是一种自己喜爱的花纹，有的幼儿两两合作造型，他们自由选择站在盘边或盘心，大家团结合作用身体设计各种图案装饰一个共同的青花瓷盘。孩子们通过体验与合作完成设计集体青花瓷盘的过程。）

四、设计装饰纸盘

幼儿用蓝色记号笔在蛋糕盘中设计各种图案，教师巡回指导，引导幼儿表现出青花瓷盘的图案排列的规律性以及美感。

五、欣赏并交流作品

幼儿共同欣赏，并说说最喜欢哪个盘子，为什么？

六、拓展延伸

出示生活中用青花图案装饰的各种物品的图片，引导幼儿发现生活中的青花图案。

大班艺术活动：青花瓷盘 篇4

设计意图：

青花瓷是一种彩绘装饰瓷，造型优美，色泽淡雅，素有“永不凋谢的青花”之称，是我国最富有民族特色的瓷器。大班美术欣赏活动“青花瓷盘”从欣赏传统的青花瓷盘切入，通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷盘等手段，营造出一种浓厚的艺术氛围，引导幼儿以线描装饰画的表现手法，在白色纸盘上装饰青花图案，绘制具有民间工艺特色的青花瓷盘，从中感受青花瓷盘独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的热爱之情。

活动目标：

1．欣赏青花瓷盘的花纹和图案，了解其纹样装饰特点，感受其独特的色调美和纹样美。

2．尝试运用烘托主题的方法装饰青花瓷盘，养成耐心、细致的操作习惯。

3．作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣。

4．能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

活动准备：

1．幼儿和家长共同收集青花瓷盘实物或图片、画册等相关宣传资料，从中感受青花瓷盘的色调美和纹样美，初步了解一些中国传统装饰纹样的知识。

2．《青花瓷盘》课件一套，《青花瓷》MP3纯伴奏音乐，一次性纸圆盘、蓝色勾线笔人手一份。

活动过程：

一、欣赏青花瓷盘照片，发现青花瓷盘的装饰纹样特点

1．出示两张青花瓷盘照片，初步感受青花瓷盘的装饰纹样特点。

师：请仔细看一看这两只青花瓷盘，你觉得青花瓷盘上的装饰花纹有什么特点？（引导幼儿欣赏青花瓷的色调美和纹样美。）

师：这两只青花瓷盘上的装饰花纹、色彩怎样？

师（小结）：这两只瓷盘上的花纹是用同一种青蓝颜色绘制出来的。这些白底蓝花的图案称为青花，绘制在白瓷上就被称为青花瓷。青花瓷产生于唐代，是我国非常着名的瓷器。青花瓷只有青、白两种颜色，上面的装饰花纹干净、简洁，非常美丽。

师：这些美丽的花纹都装饰在盘子的什么部位？（盘心、盘边。）

师：在盘心一般都是各种漂亮的大图案，也称主题花纹。而盘边人们往往会装饰上花边，我们称为盘边花纹，装饰盘边花纹的目的就是为了烘托盘心的主题花纹，让这只青花瓷盘看起来更美丽。古代的人们很聪明，把日常生活中人们熟悉的花草、动物、人物等各种美好的东西都画在了瓷盘上。所以，这些瓷盘不仅具有实用价值，而且具有欣赏价值和收藏价值。

2．出示两幅“鱼盘”青花瓷盘图片，对比装饰纹样疏密不同的效果。

师：这两只青花瓷盘选择的是同一个题材，是什么呢？（鱼。）

师：同样的“鱼盘”装饰花纹有什么不同？（引导幼儿发现疏密不同。）

师：这两只“鱼盘”因为装饰花纹的疏密不同，产生了不同的效果。你喜欢哪一种装饰效果？

师：青花瓷盘上的花纹画得密一点，内容丰富，花纹精致；如果瓷盘上的花纹画得疏一点，少一点，主题便很突出，图案很清晰，青花瓷盘看起来就显得特别简洁。

（析：在《青花瓷》静谧、古朴的MP3纯音乐声中，幼儿安静欣赏两组生活中常见的传统青花瓷盘，从而在视觉、听觉双重审美感受中初步体验到了青花瓷盘的色调美及纹样美，进而产生喜爱之情。）

二、观察青花瓷盘绘制步骤图，了解“青花盘”的绘制顺序与装饰要点

1.观察图示，熟悉“青花瓷盘”绘制的顺序。

师：这是青花瓷盘的绘制步骤图，请你仔细看一看，绘制青花瓷盘时应该先画什么？再画什么？

2．分析布局图示，了解青花瓷盘绘制的装饰要点。

①观察中心布局图示，了解盘心主题花纹的装饰要点。

师：画青花瓷盘盘心主题花纹的时候要注意些什么呢？

幼：中间花纹要大一点、圆一点。

幼：花纹要画在中间，不能画到边上去。

幼：可以画花朵、太阳和很多圆圆的东西。

师（小结）：盘心主题花纹可以画花朵、太阳、人物、动物等很多美好的东西。但是要注意将花纹或图案画在盘子中心，画得大一点、饱满和圆润一点，不能偏离中心，也不能画得很小。

②观察盘边布局图示，了解盘边“有规律排列花纹”的装饰要点。

师：那么，在画盘边花纹的时候，又要注意些什么？

幼：边上的花纹比中间的花纹画小一点。

幼：边上的花纹要排好队，不能乱画。

幼：可以画小一点的花朵、三角形、小爱心等图案。

师（小结）：绘制盘边花纹时，要画很多个一模一样的小花纹，而且要排列整齐。花纹的头可以一起朝向外边或中心排列，还可以一个跟着一个绕着盘边同一方向有规律地排列。

（析：这个环节是本次活动的重点及难点，教师先出示步骤图，引导幼儿了解绘制青花瓷盘的顺序，随后通过中心布局图示与盘边布局图示，帮助幼儿形象、直观地理解绘制青花瓷盘主题花纹及盘边花纹需要注意的一些装饰要点，以促使幼儿在接下来的创作中能进行有目的的构思，从而初步培养起整体布局的构图意识。）

三、尝试运用烘托主题的花纹装饰方法，设计并制作青花瓷盘

1．教师交代操作要求。

师：请你尝试用烘托主题的花纹装饰方法，设计并绘制你自己喜欢的青花瓷盘。

师：主题花纹的设计可以选择自己最喜欢的花草、动物、人物等图案，图案可稍大一些；盘边花纹的设计尽量选择简单一点的花边纹样，以起到烘托主题花纹的作用。

师：先画盘心处的主题花纹，再往外一圈圈（或一层层）地画盘边花纹。盘边花纹的设计要求是简单重复、纹样清晰，注意单个花纹的方向要有一定的规律，排列要整齐。

师：绘制完后，可以跟大家说一说，你设计的青花瓷盘上的主题花纹是什么，盘边花纹的排列又有什么规律。

2．幼儿创作，教师巡回指导，可以根据幼儿能力差异，分别进行语言提示或示范指导。

四、展示幼儿绘制的青花瓷盘，相互欣赏与交流

1．展示幼儿的作品，请个别幼儿上前介绍自己的作品。

2．采用幼幼互评、教师点评等形式进行讲评，重点围绕主题花纹设计、盘边花纹排列、整体布局、艺术审美等展开。

（析：讲评的重点不在评判作品的好坏，而是根据幼儿的作品一起找一找其中的与众不同，或者是其中的十足创意。可以着重引导幼儿关注青花瓷盘的整体装饰效果是否整洁、美观，盘心花纹与盘边花纹的比例是否恰当等，以通过具体明确的评价活动有效提升幼儿的审美能力。）

五、延伸活动：进一步丰富与拓展幼儿相关知识与经验

发动幼儿和家长一起收集一些其他品种的青花瓷器，如青花瓷瓶、罐头、茶杯、笔筒等，引导幼儿不仅关注其花纹图案，还能关注其外部造型、彩绘花纹等特色，可以有意识地搜集一些具有中国传统文化特色的“年年有鱼”“万事如意”等系列的青花图案，以丰富幼儿相关的民俗知识与经验，进一步引发幼儿对中国传统民俗文化的喜爱与自豪之情。

教学反思：

青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，又称国瓷。青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色而被人们喜爱。青花瓷以白色为底，绘上蓝色图案，因此称为青花，绘在白瓷上面称为青花瓷。

孩子们是第一次接触青花瓷，在欣赏的环节中表现得特别认真，由于青花瓷花纹的多样性因此我只给孩子们介绍了简单的线条和构图特色，带着孩子们发现瓶子的瓶口、瓶身和瓶底上面的图案的不同之处，便与幼儿进行绘画。孩子们在绘画时运用了许多特色纹样，如鱼鳞纹、如意纹、门纹、蛇纹等，为他们的创作增添了不少元素，也增加了作画的趣味性。从大家的作画情况来看，完成的挺不错的。

老师在活动开始前的欣赏引导部分还可以更加细致的带着孩子们去发现青花瓷瓶上的花纹排列的规则性，比如对称等特征。也可以将青花瓷瓶的 烧制过程和种类等做一个简单的介绍。这样孩子们在观察和作画时就能更有针对性。

大班美术活动：青花瓷 篇5

设计意图：

青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色被誉为是中国的“国瓷”，是中国文化的象征。有关青花瓷的日常用品虽然很多，但孩子们对中国传统文化中这一清新，秀丽的设计了解甚少。因此，我设计了本次活动。以观察和交流为基础，通过提问、讨论，引导孩子认识青花瓷，了解其特点，激发继续探究的兴趣，设计有关青花瓷元素的作品，从中感受青花纹样独特的简约之美，并激发幼儿对传统民间艺术的喜爱之情。

活动目标：

1、初步了解中国传统纹样装饰特点，感受青花瓷的色调美和纹样美。

2、尝试运用连续的线条或者花纹设计一件青花纹样的作品。

3、知道青花瓷是中国人发明的，增强民族自豪感。

重点：了解青花瓷装饰花纹的特点是连续的，有规律的。

难点：运用青花瓷装饰花纹的特点进行设计创作。

活动准备：

1. PPT课件

2. 白色待装饰的材料若干，蓝色记号笔若干

3. 古典音乐

4. 青花瓷展区布置

5. 幼儿知识储备： 运用点、线画花纹和图案

活动过程：

一.情景导入。

1.教师提问，师：“小朋友们，你们知道China 是什么意思吗?”

师：“China 除了表示中国，还有另外一个意思，是瓷器。”

2.教师带领幼儿欣赏各种青花瓷，了解青花瓷的纹样和用色特点。

3.观看视频，了解白色底蓝色花纹是青花瓷的图案特点，体会中国传统文化。

二.观看实物和幻灯片，欣赏并了解青花瓷装饰花纹的特点。

对比青花瓷实物，观看幻灯片，和幼儿共同探讨青花纹样的特点是有一定规律的，连续的。

1.第一次对比(出示两个盘子，一个是普通白色，一个是青花瓷盘)

师：“这两个盘子哪个是青花瓷盘?为什么?”

师：“花纹在哪儿?”

师：“哦。盘子边缘有蓝色的花纹，那这些花纹有什么规律呢?”

师：“一朵大花，一朵小花，这些花纹是有一定规律的，连续的排列。”2.第二次对比(出示两个盘子，一个是边缘有花纹，一个是中间也有花纹的.)

师：“快看，我这还有一个青花瓷盘，这个是青花瓷盘吗?这两个都是青花瓷盘，可是它们有什么不同?”

师：“恩，青花瓷盘不单单在盘边有装饰，在中心也可以添加图案，你们观察的非常仔细。”先来看看边缘的花纹，也是有规律的连续的，那大一些的图案放在了哪里?--中间

3.展示瓷瓶(播放幻灯)

师：“青花瓷不仅仅有盘子，还有什么呢?”

师：“瓶口的花纹是怎么排列的?”

师：“哪里还有有规律的，连续的花纹?”

师：“设计师大块的图案放到了哪里呀?”

“对，在整个瓶子最突出的地方绘画大面积的图案”

三.观看幻灯片，展示人们将青花瓷纹样在现代中的运用，引导幼儿进行设计。

四.运用青花瓷的装饰花纹的特点进行图案设计(伴随音乐)

1.请幼儿运用青花瓷的装饰花纹的特点在设计图纸上设计青花纹样。

2.教师指导，并将幼儿的设计图在展板上展示。

3.幼儿欣赏同伴作品，并互相讨论

五.运用青花瓷的特点进行设计创作。

1.幼儿选择自己喜欢的物品，利用青花纹样的特点进行设计。

元代青花瓷装饰艺术的研究 篇6

近年来,对元青花瓷器的研究成了陶瓷研究的热点之一。元代青花瓷是中国陶瓷艺术的瑰宝,在世界瓷器史上占有极为重要的地位,也是近几十年国际陶瓷研究中令人关注的课题。如何采取有效措施加强和组织搜集整理各地博物馆和民间收藏的元代青花瓷,并建立权威的科学的认证体系。怎样进一步系统全面的认识和总结元青花的整体艺术风格和特点,如何科学地建立元青花与唐青花、宋青花特别是明初青花的断代标准,以及国外元青花的收藏及鉴定问题,一直是近些年来我国陶瓷界存在诸多争议和分歧的热门话题,也是我国陶瓷研究学者们迫在眉睫,亟待解决的一些学术问题。

在对于中国元代青花瓷器的装饰艺术所做的一些学习研究中,笔者越来越意识到:元青花瓷作为在中国陶瓷艺术史上占有极其重要位置的一个品种,她所蕴涵的传统文化背景、民族特征和艺术审美价值等等方面,都拥有无可估量的潜在能量有待我们去发现和利用。

1 中国青花瓷装饰艺术的形成阶段—元青花

元朝时期青花瓷的兴起,是中国陶瓷史上的大事。如果把元以前的中国陶瓷比作百花争艳,元代青花瓷则是博采众长,别开生面,标志着中国陶瓷的技术水平达到最高阶段。元青花的贡献在于所体现的一整套工艺程序及技术原则一直延用至今,而其后中国瓷器的发展大多只是力求将工艺的精细推向极致以及装饰色彩上的转换。从世界陶瓷史的角度来看,元青花瓷的产生也意义非常:世界各地的文化体系多有各自的陶瓷工艺传统,但元青花所代表的这种真正意义上的瓷器工艺,在十九世纪世界现代工业技术出现以前为中国所独有。

据记载,元代青花瓷器,除浙江的江山、云南玉溪、建水窑所烧青花外,主要产地在江西的景德镇。14世纪2、30年代左右,已几乎中断了4个世纪的河南巩县窑的青花瓷器烧制技术,在江西景德镇突然重放光芒。这是一种历史在更高阶段上的重演,而促成这种现象的原因并非是偶然,而是涉及到自然条件、工匠水平、生产组织、市场需求以及政府经济政策等多种因素,其直接原因是由于外贸需求的激发。

景德镇所在的江西东北部自然资源丰富,有中国最大的高岭土矿藏,也有大面积的马尾松林提供上等的烧窑燃料。景德镇所在地交通便利,有水、陆交通联接中原以及广东、福建和江浙海岸。自北宋晚期起,大量的陶瓷工匠自北方迁徙到景德镇,带来了不同的生产技术,促进了精密的生产分工,也改变了生产组织的结构。简而言之,在南宋时期,景德镇陶瓷业已经具有丰厚的自然和人力资源,其优势条件是中国其它任何窑系也无法与之相比的。(1)

元朝统一中国后,仍在此地大量生产瓷器,并且很多属官搭民烧。公元十三世纪中叶,当时的元朝政府意识到发展瓷业并积极推行对外贸易,对元朝经济有重要意义,是政府增加财政收入的重要途径。为了发展瓷业,元代统治者实施了多种管理手段,实行工匠“世袭制”,给予一定的优惠;建立相应的港口外销管理机构,鼓励对外贸易,使这一时期在瓷器的外销数量、生产质量等方面,较宋代都有大幅度的增加和提高。在这样的条件下,景德镇的工匠在吉州窑和磁州窑等釉下彩工艺的基础上很快烧制成功青花瓷,同时也形成它本身的独特风格。元代青花瓷在自身成长发展过程中工艺不断变换,依照器物的销售对象采用过不同的原料。从釉面看,有青白釉、白釉和卵白釉三类;从青料看,有进口苏泥勃青料和国产青料两类。元青花上釉面的不同和青料的差异及两者的组合情况,按时间顺序可分为延佑期青花、至正期青花和元末期青花三个阶段。元代青花瓷的制作成熟于14世纪中期的至正年间,至正期青花反映了元青花的最高成就,是元代青花瓷的主体和代表。

注:(1)参照自王文建《青花瓷兴起的历史机缘》“元青花兴起的自然与社会条件”一节。

2 元代青花瓷的几个主要特征

在当代,元代的青花瓷存世量很少,国外所藏的元青花大盘中,不少是历史上由贸易渠道进入中东,并逐渐汇集到伊朗国家博物馆、土耳其的托普卡比宫等处。与此对比,国内战乱沧桑、更新换代以及“文化大革命”等,令原本所剩无几的元青花大器在国内难有立足之地,或粉身碎骨,或遗失海外。根据现有为数不多的文献资料及难得一见的元青花藏品进行分析,我们大致可以总结出元代青花瓷的一些主要特征。

2.1 器型特征

元代青花瓷器的造型可概括为:胎骨厚重、形制巨大。常见的有大瓶、大罐、大碗、大盘,甚至有的青花大盖罐体重即达26公斤。除了瓶、罐等通常的大型器物,连盘、碗类的器物都有很大的尺寸。例如,盘的直径通常有30至40厘米,较大的达到50至60厘米。这种大盘,不见于传统的中国餐具,也不符合中国人的饮食方式,但正是西亚所流行的型式。由于当时旋削技术差,器身上有两道接口,一般大罐内多有旋纹,随着制瓷工艺的提高,明以后这种现象逐渐减少,一般大碗多直口圈足,腹部下垂,与陕西乾县出土的唐三彩碗和德化窑出土的宋代白瓷碗很相似,说明这种造型继承了唐宋以来的传统风格。

2.2 装饰特征

元青花瓷的装饰方法分为胚胎装饰和釉下青花装饰两种。胚胎上进行装饰的方法主要是先印花和雕花,然后再用青花填色或涂描。有一种元代青花瓜竹葡萄菱口盘,系先在胎上印花后再涂以青花。河北保定出土的青花釉里红盖罐则是先在腹部串珠纹开光内雕镂花纹后再填以钴蓝和铜红。

青花绘画是青花瓷也是元青花瓷的主要装饰方法。元代青花瓷的装饰特征是层次多、画面满。大多分较多层次,最多有八层,通常说的“满画”,是这一时代特有的绘画技法。在器身上以主题纹饰和辅助纹饰密切结合,构成整体。

另外,元青花装饰图案的绘制气势磅礴,笔势飞动,讲求大效果而不拘泥于细微末节。即使是云纹、海水、回纹、二方连续那样需要规矩的图案纹样,也是大致规整而已。其用笔纯熟,悬肘运腕而写,挥洒自如,转折有致,笔墨功夫非一朝一夕可就。但是元青花存在青花料彩绘所不可避免的痕迹——浓淡层次少,精致的产品也不例外,料性不匀,浓淡不一,笔痕清楚,画线、填色同出一笔,连画带填,而无“分水”技法。这种用笔纯熟,而料性较生的现象,是元青花十分明显的一个标志。

2.3 图案纹饰

元代青花瓷器的图案纹饰分主题纹饰和辅助纹饰二部分。主题纹饰主要画于罐腹、瓶腹、盘心、碗壁等处。主题文饰主要有三种:一是以整幅图画为主题,如鱼藻图、人物故事图、莲池及莲池水禽图、庭院花鸟、芭蕉竹石图;二是动物纹,动物类以龙纹为主,亦有云龙、游凤、凤凰、孔雀、狮子、天马、麒麟、仙鹤、糜鹿、海豚、水鸟、草虫等,植物类的有松竹梅、牡丹、束莲、芭蕉、灵芝、山茶、海棠、瓜果、葡萄等,其它还有竹石、九宝、十字杆等。三是花草纹,以缠枝牡丹及缠枝莲花使用最多,还有串枝花、灵芝、羯磨文等。辅助文饰应用最多的是缠枝牡丹、莲、菊,仰覆莲斑纹、水波纹。还用杂宝、回纹、蕉叶、连续斜方格纹、云纹、钱纹、变形钱纹、朵莲、缠枝石榴、缠枝海棠、串枝花、云肩纹、卷草、锦地、浪涛、莲瓣、云肩、变形莲瓣等。元青花瓷还多见利用如意头形、菱形来勾勒开光线条。

元青花瓷的纹饰中还有一些独有的纹样:仰覆莲瓣纹的莲瓣分开绘画,不互借用边线;仰覆莲瓣边框勾线后填色;蕉叶纹中茎满色;莲花叶呈规矩的葫芦形;牡丹花叶肥大而规整;云纹为蝌蚪形;垂云光子为三节;竹尖叶向上出土新篁;梅的枝干上见刺状小枝等。

2.4 微观特征

作为大器,元青花盘的盘壁边缘一般都容易出现积釉现象,积釉现象在元、明初时期官窑产品中都常见,造成类似情况的主要原因有两点:一是上釉后,釉水在未干时存在一定流动性,容易聚集在盘边缘处;二是在烧制时,特别在釉面处于熔融状态,釉水更容易受重力影响而向低处流动,汇聚在边缘处。由于釉水的表面张力作用,就凝聚在盘边缘处,形成垂釉。

以现有资料看,元青花的釉水不同于洪武期的乳白釉,多采用青白釉(多见前中期制品)或比较清澈的透明釉(多见后期制品),因此青花发色一般不受釉面影响(偶有特殊情况)。给人感觉青花发色艳丽,很少有不明快发色,体现很强的苏麻里青特色。并且在近看这些青花发色时,很多器物能明显感觉青花中含有青斑,如同青料没有研磨精细,笔墨中尚有多数颗粒没有溶化而形成无数青料斑点一样(在本文所附的伊朗博物馆所藏青花瓷图片上最能明显体现)。该现象在永乐时也可见,但不如元青花普遍。随着青花料研磨程度更加精细,类似情况就不多见了。

元青花瓷的器底皆不施釉、露胎,火石红现象也并非个个明显,不足以作为辨别元青花瓷器的特别特征。

3 结语

根据研究表明,元青花装饰艺术风格的形成,在很大程度上是受到外来的伊斯兰艺术的影响,其直接原因是产品外销的需要。在国内长期的生产制作中,中国传统的装饰题材与伊斯兰风格的装饰构图逐渐相互融合,最终形成了元青花独有的装饰艺术特征。不过,与早期出现的唐青花不同,元青花瓷的基本构图虽然反映了伊斯兰风格,但画面中往往加入中国式的传统题材,如花鸟虫鱼或人物故事。反映在出口中东的元青花上,纹饰层次繁缛,题材是中国式的,构图的装饰方式却是伊斯兰式的。

摘要：元青花瓷作为在中国陶瓷艺术史上占有极其重要位置的一个品种,她所蕴涵的传统文化内涵、民族特征和艺术审美等各方面,都拥有无可估量的研究价值。本文主要针对元青花瓷进行装饰艺术风格的研究,从元朝时期青花瓷的兴起原因探寻,到元青花的器型、图案、装饰及微观特征各个方面的分析,力求系统全面地认识和总结元青花的整体艺术风格和装饰特点。

关键词：元青花,装饰艺术,艺术审美

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