室内设计及装饰专业简历

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实习助教

室内设计及装饰专业简历 篇6

问：请用一句话来为“样板房”下定义。

：样板房是地产发展商为吸引目标客户而精心打造出来的理想居家空间。

样板房设计重点会放在营造引人入胜的视觉效果、注重表现楼盘的特质以及展现目标客户理想中的生活品位这三大方面。当美观和实用出现冲突时，样板房一定会选择美观而放弃一定的实用度，例如为了让空间看起来更大，样板房可能会减少储物空间。

问：在你看来，一个成功的样板房设计有哪些标准?

：成功的样板房首先要吸引目标客户群，使他们产生共鸣，从而令楼盘增值。在设计上，原创精神是很重要的．设计师把新的理念、理想的人居环境带给大家，这样才能促进人们生活的不断提高。

问：请用一句话来为“样板房”下定义。

邱德光：样板房是集中了当下世界流行设计趋势、本土生活文化。目标客户生活状态而产生的风格的完整呈现。

问：你认为样板房设计与居家设计的区别在哪里?

：如我前面所说，样板房是将当地的生活文化与目标客户的品位、喜好相结合，再融进设计师对潮流和美学的理解来实现的，它面对的是一个群体。居家设计则是为一个特定的对象而服务，消费者是一个追梦者，他可能有一个梦或是好几个互相冲突的梦，而设计师就是将这些不同的梦协调组合并去实现，甚至超越他原有的梦想，形成一种新的生活方式。问：你认为对一般人来说，可以从样板房中学到点什么?

：样板房展现的是一种生活态度，以及空间与装饰的完美契合。一般人从中可以学到的就是要理解一种空间秩序。有些人也许会学局部的装饰或色彩的搭配，但这如果运用在你自己的家里，就未必好看。真正好的空间，在整体和细节上都有一种协调的美感。你不仅要知道，这个空间因什么因素而变得好看？更要知道，这个空间少了什么因素就会不好看？问：在你看来，一个成功的样板房设计有哪些标准?

：平面布局的合理性和人性化的考虑，三度空间感的把握和立体艺术效果的呈现，生活氛围的营造和内涵的深化。

1、房地产营销中推广样板房的目的随着房地产业及装饰产业的进步与发展，消费者有了更高的使用要求及更成熟的消费理念。自从万科地产成功地策划制作了中国本土的第一套样板房以来，房地产开发商为了提高市场竞争力，都着重进行样板房的推广。

房地产楼盘做样板房，一是要达到展示公司的形象和品味的目的，但更多的是要打动目标人群，像商场的橱窗商品，但其功能又不仅仅局限于此，应该是一个楼盘整体设计风格的完整传达。成功的样板房设计可以倡导新的生活方式，突出楼盘的设计优势，弥补回避户型结构或方位的不足，使消费者能直观可视地了解楼盘，从而调动起心底的梦想，刺激购买欲。可见，在诸多的房地产营销手段中，样板房设计已经成为其中最重要的经营要素和营销手段，甚至是标志、品牌。

2、房地产营销中样板房的特点

样板房作为房地产开发的特殊产物，它的设计既注重空间布局、材质应用等设计学上的考虑，同时也明确表达出样板房作为地产产品的商业价值特征和丰富的产品信息，进行商业考虑。样板房本身的商业价值决定其作为商品应有的特点：针对性、展示性、特色性、创造性、前卫性。

2.1 针对性

样板房针对某一特定的目标人群，针对这一群体的共性生活方式需求，通过设计语言诱导潜在消费者。在设计风格上体现出这种针对性的差异，力争让不同年龄不同层次的消费者都能在不同的设计里找到心动的感觉，使得消费者能够便捷准确地从众多的样板房中收集不同的价值信息并进行分析比对，为自己的购买行为提供依据。

2.2 展示性

样板房设计不仅仅是在较短时间内传达出售楼的相关信息，更强调它的感观效果。为了推动销售，设计中大量运用丰富绚丽的造型手段、语出惊人的创意观念和高深晦涩的思维理念，通过光、影、色、摆设创造出吸引人的氛围，激发消费者的购买欲望。

2.3 特色性

样板房设计围绕鲜明的主题，努力表现出个性化，展示唯我的独特魅力，让人耳目一新，甚至引起轰动效应。

2.4 创造性

样板房设计最大的特点是对户型结构进行美化和再创造，通过扬长避短，强化通透的空间、完美的布局、良好的采光、较好的层高、开阔的视野等优点，掩饰户型结构缺憾。于是便有了所谓 “使用面积大于建筑面积”的宣传效应，让消费者觉得物超所值。

2.5 前卫性

样板房设计往往站在设计的前沿，引导潮流，引导消费。可以说，一切新的设计元素、新的设计理念、新的材料、新的工艺、新的陈设都在样板房设计中有所体现。“地中海风情”、“东方情怀”、“欧陆风”、“简约风”、“复古风”等各种流行风格；环保材料、节能材料；各色陈设搭配，都是消费者的风向标。

3、房地产营销中样板房设计的现状和趋势

样板房为消费者提供最为直观的成品效果。样板房设计的成功与否对于消费者的决定影响巨大。很多消费者都是在比对样板房的环境与自身家庭环境后，确定其产品的适用性。

3.1 样板房设计的现状

目前，样板房的设计大多在空间划分、装修材料和家具样式上下功夫。风格上简约主义设计和模式酒店式设计十分盛行。样板房设计平庸雷同，毫无生气可言，导致消费者产生对样板房的距离感，很难对于户型使用提出有益建议和以后在该住宅中生活场景的想象提示。一边是很多地产开发商在样板房户型上往往选取大户型，以期达到更宽敞的室内景观效果，另一边是通过缩小样板房中家具尺寸以换取较大空间效果的做法。这样的做法导致样板房效果可信度的降低。

3.2 样板房设计的趋势

3.2.1 人性化

样板房不光考虑它的美观，还注重它的实用，这是一个新趋势。不同层面消费者的经济状况具有很大的差异，在主要消费群体能够承受的范围内进行样板房的设计建造，充分体现不同类型户型及其针对的消费群体的特点。

3.2.2 多样化

现在的社会是一个多元化的社会，样板房设计在统一的风格下从不同角度、不同设计思路切入，使用各种不同的设计元素在一个规划合理的空间中去尽情地发挥，让每一个消费者都能受到空间氛围的感染，产生良好的共鸣，从而了解到更多不同的生活内容和更高的生活质量，并从中选择适合自己的装修设计方案和设计风格。

3.2.3自然化

“天人合一”的传统哲学思想和“自然主义”的设计思维，以及对环保的、绿色的诉求，成为样板房设计的新趋势。样板房从设计的布局到空间的塑造，从材质的对比到色彩的搭配

运用一些比较自然的符号，使其更具生命力，以满足消费者追求贴近自然的方式，促成其购买行为。

3.2.4智能化

随着科技的进步，智能化已成为人们对居住环境的更新的要求。样板房把现代信息技术融入设计中，通过信息技术，给家庭提供发展空间，让每个家庭自己的系统和所处的大环境融为一体，从而获得多方面、多角度的信息获取。

室内设计及装饰专业简历 篇7

中国建筑装饰行业用了30年, 2013年产值接近3万亿元, 已经成为名副其实的国民经济支柱产业之一。2013年末, 我国城镇化水平已达53.73%, 预计未来会以每年1%的速率持续攀升。相关统计显示, 未来五年我国公共装饰产值增速仍保持在12%~15%之间。新常态下, 中国经济重心正由地产业转向制造业, 新技术对行业的冲击和影响日趋明显, 建筑行业触角已经开始向装饰和材料两端延伸, 对传统装饰企业的生存空间造成挤压。这些变化都对建筑装饰行业的发展提出了新的挑战与机遇。在新经济形势下, 行业发展呈现七大趋势:科技创新发展趋势 (建筑装饰企业向互联网的转型路径探寻) 、专业化发展趋势、工业化发展趋势、绿色发展趋势、国际化发展趋势、智能家居发展趋势和多元化发展趋势。

由此可见, 我院建筑装饰、艺术设计、展示艺术设计、视觉传达等专业都有着良好的大形势背景, 只要我们立足常州、稳步走特色发展的专业建设道路, 有理由将该系列专业办好、办强。

二、我院相关专业人才培养现状

1.人才培养方案编制需要进一步调研, 了解经济发展、行业企业、其他相关院校第一线第一手资料数据, 梳理数据、整理思路、明确定位, 培养毕业生能更快地进入并融入岗位, 以便更有效地为企业需求服务、更高效地位地方经济服务。

2.课程体系、课程内容、教学组织等方面, 专业基础课程与专业课程、专业课程之间的衔接度不够, 也有教学内容上的重复或盲点, 需要进一步架构、推敲并改良。

3.专业教师实践能力、教学水平有待进一步提高。教师数量不够, 希望引进热爱教育事业并甘于奉献、理论基础扎实、专业知识面较宽, 具有较高的艺术、美学修养及较强的创新意识、动手能力和工程实践能力的专业教师。

4.实训、教学条件建设不足, 如何解决班级学生多而导致在校内、外实训难以展开的问题等, 实训的硬件条件需要进一步提高。建议建立融观看、分析、讨论、讲授、制作、展示为一体的综合室实训室, 在实训室建设中, 整理构架、功能布局、内部细节都要建立在调研、分析基础上, 深入切实。同时我们要构建产学研三位一体结合的平台, 联系地方上综合实力较强或某个领域有特色的企业, 包括设计院、施工现场、加工中心、家具公司、艺术品公司、广告公司、媒体科技公司、景观公司等, 不仅可以提供实习学习的现场, 同时吸收实习、就业的学生。

5.学生的学习积极性、主观能动性有待进一步鼓励与发掘, 这需要在入学专业教育、专业认知实习、学生管理工作中下足功夫;动手能力、创意思维、可持续的发展能力有待进一步训练与提高, 学学学、想想想、练练练, 项目贯穿, 螺旋上升是重要的途径。

三、指导思想

1.“用作品说话”希望老师帮助学生树立:用眼睛发现美、用心感受美、用智慧用手创造美的基本观念, 通过动手模仿、创作作品, 展现专业技能、表达专业内涵, 树立自我品牌, 从而树立专业品牌、院校品牌。“用心去体会、用双手创造!”“真、善、美!”是送给学生的箴言, 《我相信》 (杨培安) 建议成为装饰学院师生院歌。

2.“用作品说话”希望老师通过学生的作品表述艺术教育理念与思想。老师通过业余设计, 树立自我品牌, 从而树立专业品牌、院校品牌。“在教育中融入设计的创新与服务大众的理念, 在设计中融入教育的严谨与传播文化的思想。

3.“用作品说话”希望建筑装饰与艺术设计教育管理制度能大力倡导这一指导思想, 以此为核心确立教学质量管理机制、考核评价机制、鼓励奖励机制。

四、建设发展设想

(一) 课程体系与教学改革

1.培养目标的定位。通过解读各级政府经济文化发展纲要与政策、了解行业发展趋势与动向、深入企业把准人才岗位需求、走访院校同行确立错位发展与特色发展思路, 逐步明确我院系列专业的人才培养目标, 并梳理岗位技能、能力、素质要求, 岗位职责、工作过程、工作要点, 逐步构建课程体系, 开发教学内容。

将人才培养方案中课程或项目中能力设置设计成图块、图像化, 上墙展示。首先作为装饰学院教育文化的一部分, 同时也让老师和学生清晰地明确:本教学环节处在人才培养目标中怎样的学习阶段, 需要培养什么能力。

2.课程设置。重视文化基础课程, 在《大学语文》、时政类等课程中融入地方文化和传统文化的教学内容, 增加如常州规划馆、常州博物馆、武进博物馆、常州文化创意基地、运河五号等传统与现代融合较好的地点进行参观学习, 对过去有认知、对未来有规划, 珍惜现在的学习与生活, 打好基础。在文化基础课程阶段, 要让学生学会热爱生活, 热爱第二故乡, 热爱我们的传统, 并相信自己可以用双手去创造美好的未来。因此“爱”是装饰艺术学院的根基与追求, 素质课程阶段就要贯入这样的一个观念。

专业课程设置以项目为核心, 原来的教学课程打散为教学团队, 以由易到难、由浅入深、由小到大的典型项目贯穿在专业教育中, 专业课程循环、渗透、有机组合并螺旋上升。学生“用作品说话”, 就是完成一个又一个设计项目。以项目为载体的专业学习方式, 会让分散的课程相对集中, 提高时间效率也加强课课程的联系性, 使学生在接触项目、基础性项目的过程中就建立一个整理性、一贯性的思维方式, 同时也符合设计教育的基本规律。

专业课程重点需要帮助学生树立“发现问题、分析问题、解决问题”的能力, 不拘一格地教学, 并由此达到这一教学目的。在项目教学过程中, 根据进度与需要, 邀请企业一线工程师进入教学课堂, 解决实际问题, 比如遇到空调、光环境、家具设计与生产等实际问题时, 可以临时聘请企业工程师入课堂教学。也可以带领学生到展览会、实地、现场进行考察学习。

3.教学改革。这是保证学生质量重中之重的一个环节。希望从课程内容、课程成果、课程评价等方面入手。

(1) 教学内容架构:建筑装饰工程技术专业相关专业老师加入江苏建筑职业技术学院牵头的国家教学资源库建设平台, 参与教学资源库建设, 对我院专业教师而言, 对教学内容的梳理和提炼。教学资源库之外, 专业课程之间要进一步协调与衔接, 优化、细化教学内容。

(2) 教学成果展示:“一课一品”展示。艺术设计类教学最大的特征是其艺术的美观与可展示性, 希望每门课程或者每个项目结束后, 作品得以在大学生活动中心、教学楼、装饰学院院楼乃至学院网站进行展示, 优秀的作品遴选入学校作品库, 在学校各个环节进行长久展示、陈列。展示艺术专业教学的成果, 同时让学生相互学习并产生专业的自豪感和荣誉感, 在此过程中也丰富了校园文化。

(3) 教学评价改革:根据培养目标和人才理念, 建立科学、多样的评价标准。开展由政府、学校、家长及社会各方面参与的教育质量评价活动。做好学生成长记录, 完善综合素质评价。课程评价是检验教学 (包括教与学两个环节) 质量的重要环节, 如何从职业要求的角度, 全面地、客观地、准确地作出课程评价, 并激发、鼓励教学两个方面改进、提高。以艺术设计专业核心课程为例, 在教学改革基础上进一步调研、学习、改进, 设计一套课程评价体系, 真实的反映课程中教与学的质量, 以“就业为导向”, 突出“能力本位”, 在专业课程中评价职业能力, 发挥课程评价体系在教学改革中的导向作用。考核形式具有动态性、连续性、开放性, 有利于学生主动参与、教师、企业、家长等多方面的参与, 全面、真实、有效的反映专业课程教学两个环节的质量, 推动专业教学进一步的改革。

(二) 夯实基础

文化基础、艺术基础、创新能力相对的薄弱是高职装饰与艺术类学生普遍情况, 正对长期形成的学习状况, 通过转变教学方式, 变理论为实践动手的方式, 激发其学习积极性。

1.文化基础。文化课基础对于艺术类专业是隐形能力。文化课程注重培养学生的文字表达能力、调研报告能力、对传统文化、地方文化的认同与理解能力, 通过参观考察拓宽眼界, 认知专业。养成观察生活、发现问题、分析研究、寻找对策的专业学习态度、方法与习惯。

2.设计基础。建议基础课程阶段打散高中文理生、艺术类生源的班级编制, 一起学习艺术基础课程, 艺术类学生的随性与文理生的严谨会相互促进、相互影响, 有利于营造好的学习氛围并提高学习效率。

建议适当提高设计基础教育课程的课时量或训练量, 因基础比较薄弱, 仍从基本造型能力《素描色彩》开始, 训练学生的造型能力和对形象的刻画深度;紧接着通过《设计素描、色彩》、《构成基础》、《设计思维与方法》等课程, 注重认知模式培养、思维方式培养, 即把物体从三维状态转变为二维的认识, 再通过认识、提取及表现, 从二维再转化为三维。关注对象, 从把握物体的基本形态到对物体造型元素进行发展、演变、拓展为新的形状、体态的过程训练。

建议适当提高《表现技法》的课时量。虽然电脑效果图是直观有效的表现方式, 但是手绘是提高设计人员手眼协调的职业能力与素养的核心能力、关键能力。建立手绘工作室, 提供宁静的、优雅的氛围, 临摹、设计、草图, 在反复训练过程中提高手绘能力, 扎实基础。

(三) 锤炼技能

1.动手操作。通过课内、课外训练, 强化学生造型手绘、创新思维、模型制作等方案表达能力。通过反复绘画、反复制作, 从而深入理解设计对象的构成、结构 (尺度、比例) 、造型、材质、肌理等具体情况, 并设计课程中自如运用设计素材打基础、做准备。

2.电脑技能。电脑软件表现技能是学生就业的基本技能与敲门砖。通过专业课程系列项目反复训练并熟练运用, 是专业教学中的重要环节。

(四) 环境氛围营造

1.教学环境。设计营造有艺术氛围的教学环境。功能上:集教学、讨论、设计制作 (操作) 、展示 (成品展示与学生课堂作品展示) 、阅读 (专业书籍随时参考阅读) 、储纳 (学生电脑包以及工具包的储纳) 等功能, 装饰陈设上力求简约且温馨亲切, 处处展现学生自己的作品、想法、形象, 主人翁的感觉吸纳学生长期停留并静心学习。在教学区域展现装饰学院教学理念、人才目标能力目标分解与教学环节安排、教师形象、设计理念、教师寄语等内容上墙, 尊师重道, 让老师感受到尊严与责任, 吸纳他们停留并静心耕耘。

装饰学院室内、走廊、门厅的设计是一个整体, 应该工程学院大的方针政策指导思想, 用心推敲, 构思一个独特的理念贯穿其中, 要给老师怎样的舞台、给学生怎样的平台, 营造怎样的氛围, 收集集体的智慧与想法, 学习先进艺术类院校的做法, 不可急于求成, 而应慎重, 整体架构、详细计划、逐步完成。

2.师资环境。逐步引进平面类、环境设计类、施工管理类教师若干, 从执教能力下手培养。专业教师团队协作, 如一个专业教师可以与一个企业骨干形成1+1结对教师团队, 各取所长, 处理好教学与科研之间的矛盾关系。

3.实践环境。分批建立画室、模型制作室、木工制作室、手绘设计室、设计工作室、平面设计工作室、包装设计工作室、平面人体工程学陈列室、智能家居陈设与光环境陈列室、装饰材料与构造实训室、设计机房, 未来要建立企业工作室、手工艺大师工作室等。

校外实习基地可以选择常州为中心, 辐射江苏、上海等长三角地区, 结合行业协会、寻找优质企业, 如江苏建设装饰工程有限公司、江苏龙海建筑装饰工程有限公司、苏州金螳螂装饰工程有限公司、常州利笛广告有限公司、常州武进大陆广告有限公司、常州创意设计产业园等知名企业建立联系, 逐步签署实习与产学研合作协议, 为学生见习、实习、就业创造平台;为教师企业实习创造平台;为专业教育、教学储备行业中精英师资力量。

4.网站设计体现艺术美、人文美、创新感。网络集装饰管理、事务、教学、成果、发展与一体, 希望有个平台展现教学资源、教师教学思路与内容、学生学习过程与成果。可以让家长、企业、同行、院内师生都可以观看、评价学生的作品, 直接促进优秀学生就业。

学生的活动、学习过程、学习成果等教与学的活动也可以用微博、微信向社会推送, 开放式办学, 与社会、行业有机互动。

5.人文艺术。人文艺术相通, 相关专业之间也是无界, 因此学院创造一切机会举办人文类、艺术类、设计类讲座, 抓住长三角地区各类艺术、设计展览, 让学生开拓视野、开阔心胸、拓展思维, 明确自己的定位于专业发展方向, 会起到潜移默化的作用, 因此在教学环节设置中设立一些零时机动的课时, 用于各类展览与讲座。

(五) 借势、盘活

一个院校的办学条件、师资条件总是有限, 希望联合政府、行业、院校的各种资源, 在政策、人、财、物各方面寻求共赢式合作, 其核心目的就是全面提高我院学生质量, 通过树立学生树立教师, 通过树立师生树立院校品牌, 从而良性循环螺旋发展。这需要从工程学院、艺术二级学院、教师个人各个层面团结一致共同努力, 才可以落到实处地做好。

原有毕业学生的力量不可忽视, 2015年, 通过举办“装饰专业第一届毕业生毕业十周年纪念会暨优秀毕业生联合会”, 邀请优秀毕业生以及他背后的企业, 团聚资源, 共同促进后期的专业建设与学科发展;同时给在校学生起到引导和示范作用。

五、总结

装饰与艺术教育, 专业设计与服务能力是本体, 一个专业学生, 如果需要更高的就业平台, 更长远广阔的发展空间, 有几个途径:融入地方文化传统文化企业文化为艺术专业的学养与根基;夯实艺术设计基础;强化动手能力与计算机软件实操能力;打散专业课程界限, 组织教学团队, 用系列典型项目培养学生综合设计能力;融入礼仪与营销类课程, 学会设计产品推介与自我推荐。

室内设计及装饰专业简历 篇8

关键词：美术教育；教学方法；创新

建筑装饰设计专业是科学与艺术紧密结合的现代化设计学科，要求学生既要有现代化的审美设计能力，又要有扎实的技法表现能力。通过训练使学生具有绘画和装饰艺术设计的技能，是该专业的重点培养目标之一。因此，如何在课堂上培养学生的创新能力，以适应现代社会发展的需要，就成为建筑装饰设计专业美术课教师面临的一大研究课题。笔者认为，美术教师只有转变旧的观念、改变旧的教学模式，在教学上不断创新，才能用全新的教育理念和教学方法进行教学，从而培养出具有创新能力的学生。

一、美术教学理念的创新

理念指导人的行为。教师思想意识的超前性，决定了其教学方法的先进性。因此，教师要敢于打破旧的教学模式和约定俗成的教学规则，一切围绕着如何提高学生的文化品位和文化素质做文章，即从学科教育转向文化教育、从专业教育转向素质教育。

美术类课程在建筑装饰设计专业的教学体系中有其独立性，但它同时又是社会文化的重要组成部分，美术的作用已涉及社会文化的各个领域，并与音乐、舞蹈、影视、文学、美学、社会科学、人文科学、自然科学相互影响，相互交叉。尤其是建筑装饰设计专业的美术教育，更是有着极其丰富的内涵，不应该被看成单纯的学科教育。确切地说，建筑装饰设计专业的美术课不是简单地教学生学习如何画画，而是在注重专业技能培养的基础上，以发展学生的整体素质为宗旨，重在培养学生的审美能力、观察能力、想象能力、记忆能力、理解能力和创新精神，重视学生的个性发展，使学生具有良好的艺术设计基本技能和较强的艺术设计思维能力，以适应社会对复合型人才的需要。因此，美术教师不但要在美术学科上有较高的造诣，还要有广博的文化知识，要在美术教育的过程中结合美学、文学、音乐、社会科学等，培养学生的艺术素质和全面的、高品位的文化素养。

二、建筑装饰设计专业美术教学方法的创新

要达到多层次、多样化的人才培养目标，就需要有多样化的课程设置与相应的教学方法。教学方法是达到教育目的的手段，先进的教育理念要通过先进的教学方法来体现，而教学方法是随着教学目标的不同而转移的。美术教师要研究寻找符合专业发展的教学方法，创造性地开展课堂教学，以适应专业教育的要求。

1．从单一教育模式转向多元化教育模式

多元化的教育模式能开发学生的思维空间，开阔他们的视野，培养他们的想象能力和对美的感知能力，从而激发他们的创造潜能。美术具有视觉艺术自身独有的特点，又有其表现的多样性。建筑装饰设计专业的美术教育要结合当前社会对专业人才的要求，让学生学习尝试各种不同的艺术表现形式，学会运用多种绘画工具和绘图技巧。目前，许多高校都已经开设了素描、水彩画、水粉画、写生等常规课程。鉴于目前的形势，笔者建议，还需要开设手工制作、模型设计、美术设计、美术鉴赏等课程。为了使学生不至于因为只接触单一的教育模式而局限在一种形式的小圈子里，造成他们视野不开阔、思维不发达，缺乏创新意识，变成眼高手低的画匠，在教学活动中我们还要打破单一学科的界限，开设艺术欣赏课，将艺术欣赏的理论与艺术欣赏的实践融为一体，以对具体艺术作品的赏析作为提高艺术鉴赏力的主要手段，以欣赏方法的抽象演绎作为作品赏析的总结，从而切实提高学生的艺术欣赏水平，激发他们对绘画艺术进而对建筑装饰设计的兴趣。比如，我们学校在美术课上大胆引入音乐辅助教学，结合音乐、文学等学科，借助音乐那跳动的音符、优美的旋律、变化的节奏，调动学生的情绪，涤荡学生的心灵，让学生在韵律和节奏中体会流动的线条和生动的形象，使他们的感情得到进一步的升华，更好地开发了他们的想象思维空间，提高了他们的审美情趣。

2．从单一讲解模式转向互动教学模式

传统的教学方法是教师在讲台上示范，学生在下面描摹。这种被动的教学方式使得课堂气氛比较沉闷、乏味，有很多弊端。轻松活泼的课堂氛围能提高学生的学习兴趣，抓住学生的兴奋点，使他们变得有激情、有感觉，画出来的作品会更有创意、更有个性。因此，我们结合专业教学特色尝试实行了“学生教老师”的教学模式。比如，上课时教师让成绩较好的学生做绘画示范并讲解，当学生有些意思表达不出来时，教师就适时地进行提示，教学效果非常好。笔者认为，之所以能产生良好的效果，是因为这种模式能充分发挥学生在学习过程中的主体地位，使学生在当老师的过程中更清楚地知道自己的不足，从而积极主动地去学习。同时，我们也尝试着改变教学环境，从教室里走出来、走进生活、走进大自然，让学生去观察、去发现。每年暑假，我们都要带着学生到不同的地方写生，学生用自己的眼睛观察到的生活情景与建筑形式等，在他们的记忆里留下了深深的印象。日积月累，学生的大脑里就会有丰富的形象美、情感美的记忆，这些都成为触发他们灵感、启发他们进行创作活动的丰富素材。

3．由示范灌输转向启发引导

目前，示范灌输式教学在美术教育中还在被广泛运用，这实际是一种单一的、程式化的写实训练，一种纯粹的、再造型的技能训练。当我们用“比例”“透视”“解剖”等法则衡量对象时，无疑给对象加上了一个无形的框子，所以在这种方法指导下，不论我们如何重视写实，都会有学生画不准、画不好。笔者在多年的教学实践中发现，很多情况下，学生画不准的原因是他们的创意思维在头脑里形成的预先图式和对象呈现的客观形象发生了冲突，他们既想创造又唯恐失去对象的客观形态，最终导致无所适从、不知所措，以致连基础训练所追求的“写实”也做不到。因此，教师应该让学生清楚地认识到，造型技巧是想象能力和创造性思维能力的载体，基础训练应该是创造意识的记录，技法是形式，思维是内容，二者的培养应是齐头并进的。教师在教学实践中要注重培养学生的记忆能力，采取默写的办法，引导学生开发自己的创造能力，使学生把观察写生过的形象以及储存在大脑里的记忆重新表达出来，同时要求学生要在原来写生的形象基础上增加新的内容，创作新的表现形式，而不是把原来画过的形象再画一遍。

三、对美术教育在建筑装饰设计专业发展的展望

随着我国社会各个领域的快速发展，人们对城市环境、建筑环境及生活、工作的室内环境都有了更高的需求，对于具有专业水准的高层次应用型人才的需求也更加广泛，这一方面加速了建筑装饰设计行业的发展，一方面也对建筑装饰设计专业的美术教育提出了更高的要求。

作为专业内的艺术教育，美术类课程一般是培养学生具备一种与科学的或逻辑的思维有所不同的直觉思维能力，培养学生对空间形式以及空间形式与空间内容间适度关系的敏锐感受力和判断力。因此，虽然传统地客观描绘外部事物的能力对于将来专门从事技术科学的学生来说仍然是必要的，但这种内容上相对客观的教学过程容易将学生的创作冲动压抑掉。而随着教学理念、教学条件和教学模式等的不断发展，更加灵活、主动的美术教育方式将成为建筑装饰设计专业的一种趋势或潮流，如何调动起学生对建筑与空间的情感认知，从而将其转化为专业学习的积极性，是每一个美术教育工作者都应主动探索的。作为高等学校的专业教学，我们的美术教育只有在创新中求发展，才能更好地适应快速发展的社会变革。

参考文献：

[1]扈中平.现代教育学[M].北京:高等教育出版社,2002.

[2]陈英和.认知发展心理学[M].杭州:浙江人民出版社,1996.

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[4]袁振国.师生沟通的艺术(教育新理念丛书)[M].北京:教育科学出版社,2002.

[5]田青.我国可持续发展教育初探[J].中国人口·资源与环境,2003,(3).

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