跑江湖的顺口溜

跑江湖的顺口溜（通用9篇）

跑江湖的顺口溜 篇1

1. 都是一样的,难道奶牛还分公母吗?

2.眼看千遍，不如自已拿一把来试一试，试一试包你满意;太阳出来照地球，牛筋梳头很温柔哇，不伤头皮，就是比塑料梳子好用。

3.说一千道一万，就四个字：好用耐用!

4.现场对着折来的，不相信梳子对折的，呵呵呵用力去折呀，拧呀，要买的就买把啊，你来了别给我留面子，给我留什么面子呀，现场做破坏性的实验，让你亲眼目睹，看一看，你啥都明白啦。

5.要买要带，赶紧赶快;好机会不要错过，机会不是天天有，该出手就出手。

6.5块钱毛毛雨，谁都买得起，既不影响你抽香烟喝啤酒，也不影响你拍拖喝饮料买电影票。

7.你买个一块钱的塑料梳，用呀用，不是这里断就是那里坏，一年你就多掏了好几块，是不是?

8.不讲价不还价，讲价还价欺骗大。我们厂家有交代，少了元不能买，商场卖价块，我们才卖元钱，这个价格不会高，今天是厂家在直销，没赚大家一分钱，只为厂家做宣传。你买回家中用十年，难道还不值这元钱两块钱不算贵，不用开个家庭会。

9.5块钱不算事，伤不了腰耽不了事，置不了房买不了地。

10.5块钱也不多，买不了房子买不了车，能买只能给儿子买个不能冒烟的玩具车。

11.5块钱也不多，买不了房子买不了车，旅游也到不了新加坡。

12.2块钱不算多，到不了台湾新加坡。

13.10块钱很平常，少吃一包口香糖，总比打麻雀输了强。

14.买的买捎的捎，以后大商场有经销，不卖你十块也要八块。

15.挂金牌卖真货，来的都是回头客。花小钱买好货，不买就是你的错。

16.一分钱一分货，花好钱买好货，不买就是你的错!

17.放心用，大胆买，不要犹豫，不要徘徊，你犹豫你徘徊你又是白来。

18.张三买马张三骑，李四不买干焦急。

19.张三买马张三骑，李四没有干焦急呀，心动不如行动!

20.人人使，人人用，平时想买就难得碰。

跑江湖的顺口溜 篇2

香港电影可谓“电影江湖”中一颗璀璨之星, 数不胜数的电影制作者为这颗星的闪耀不懈努力着。在香港电影中, 杜琪峰与徐克、吴宇森、刘伟强、麦兆辉、麦当雄等导演的关系, 既有继承, 又有合作, 还有超越, 他在香港电影导演中的地位不可小觑, 银河映像的成绩也是不容忽视的。在这里, 笔者将着重解读杜琪峰在银河映像时期 (3) 的作品, 并冠以“江湖片” (4) 的称谓加以阐述。

一、隐喻家杜琪峰———电影即江湖

导演杜琪峰一身江湖气质———人到中年, 两鬓已染上年岁的痕迹, 指间的雪茄、犀利的双目、出了名的坏脾气是他的招牌个性。他的作品, 无论黑帮片、警匪片, 还是爱情片, 均独具杜氏风格。他的作品中充满各种隐喻, 在他看来, 混电影圈就好比混江湖, 因为电影即江湖。

笔者将杜琪峰银河映像时期以来的作品分为以下三种类型:

(一) 传统江湖片———被单纯褒扬的英雄

纵观香港电影, 不论武侠片、黑帮片或是警匪片, 对英雄形象进行浓墨重彩褒扬的作品比比皆是, 如胡金铨的《大醉侠》、张彻的《独臂刀》和吴宇森的《英雄本色》等等。这些影片的共同点———尽管其中不乏悲剧英雄———但都体现出所谓浓浓的正义与团结之感。那么, 杜琪峰银河映像时期的影片, 诸如《真心英雄》、《十万火急》、《再见阿郎》等作品, 也都将这种大英雄主义表现得原汁原味。

(二) 纵向升级的江湖片———被复杂化的黑帮警匪世界

到这一层, 杜琪峰不再是简单运用二元对立的方式诉说江湖恩怨了, 而是加入其他元素, 把故事情节设置得百转千回, 同时不乏各种隐喻。这类影片, 有《枪火》、《暗战》、《PTU》、《黑社会》、《文雀》、《神探》、《夺命金》等等。

(三) 横向铺垫的江湖片———多元化的江湖时空

江湖深不可测, 表面的江湖恩怨不过是深层感情与欲望的外化与延伸罢了。江湖其实不止于武侠警匪、拼杀跑路云云, 观影者在杜琪峰导演的影片中看到了情场江湖、医患江湖、人鬼江湖。此等“江湖”匪气尽褪, 放眼“望”去, 仿佛让人眼界大开。类似的影片有《辣手回春》、《呖咕呖咕新年财》、《钟无艳》、《大只佬》、《百年好合》、《单身男女》、《高海拔之恋》等。

二、多元表象的浅层解读

(一) 人物形象与性格的江湖式塑造

纵观杜琪峰银河映像时期的影片, 《枪火》中的阿鬼、阿信、阿Mike、阿来、阿肥, 《暗战》中足智多谋、心有善言的何尚生, 《全职杀手》中因癫痫退隐射击比赛场转行杀手的Toc和C7, 《PTU》中丢失配枪的肥沙, 《黑社会》中为老大之位暗相争斗的阿乐、大D、占米, 《神探》中可以看穿人内心的陈桂彬, 《文雀》中充满神秘的珍妮和垂垂老矣的傅先生, 《夺命金》中义气盛、运气足的三脚豹和半路发横财的银行小职员Teresa, 还有《大只佬》中的大只佬和李凤仪, 《呖咕呖咕新年财》中的德华和青云等, 这些角色的形象与性格中具有某种独特的气质, 即所谓的江湖气质。

学徒时期 (5) , 杜琪峰曾经参与电视剧《倚天屠龙记》、《鹿鼎记》、《雪山飞狐》和《射雕英雄传》的摄制, 这四部电视连续剧均改编自金庸的武侠小说。涉及武侠题材, “江湖”便难免成为其代表性的叙事语境, 杜琪峰在银河映像时期的影片也受到了这种江湖气息的影响。只是, 张无忌、胡斐、郭靖之辈均是受众人景仰的大英雄, 为人刚正不阿、大义凛然, 这种对英雄人物绝对褒扬的塑造手法, 与杜琪峰在银河映像时期的人物塑造理念是有所出入的。

笔者在这里总结出杜氏人物形象的三个特性。

一是去英雄崇拜化。某种程度上, 英雄是神的化身, 神在人界创造英雄, 让世俗对其顶礼膜拜, 英雄是拯救人类、拯救社会的, 是完美无暇的、永恒不死的。而在杜琪峰的影片中, 却几乎看不到类似于符合以上描述、高大威武的英雄形象, 取而代之的是一些残缺的、无奈的、窘迫的社会中人。以影片《神探》为例, 陈桂彬的破案能力在警局里被传为神话, 他可以看穿人复杂的内心世界, 从而破获一个个悬而未决的案件。然而, 他却是不完整的, 他的家庭不完整, 身体不完整, 人格不完整。他在影片结尾被何家安枪杀, 他的死似乎暗示了在这复杂多变的时代, 简单就意味着被淘汰。所谓时势造英雄, 即使他是英雄, 也是一个过时的英雄。正如陈桂彬的自嘲:“做我, 很辛苦”, 其实, 做所谓的英雄, 又何止辛苦可言。

二是去二元对立化。杜琪峰作品中的人物形象并非善恶分明。影片《PTU》中, 升职在即的刑警肥沙丢失配枪却阻止同行将真实情况上报, 由此引发了一系列事件, 影片结尾处更是上演了一出齐心协力的圆谎计划。肥沙及其同行因私隐瞒真相, 在传统看来虽不能称为大恶, 却也与所谓的大善相离了几分, 但是观众却在影片中看到了肥沙更加真实的人性。影片《枪火》中, 阿鬼、阿来、阿Mike、阿肥和阿信童心未泯, 在守护老大的门前不动声色地将小纸球相互踢来踢去, 这五个穿西服、戴墨镜、枪法神准的保镖, 在某种程度上使得观众回想起“七武士”的身影。

三是去大众情人化。杜琪峰的影片, 绝大部分是在讲述男性情谊, 女性的出现在片中仅仅起一种陪衬的作用, 她们的愚蠢自私和神经质, 勾勒出《呖咕呖咕新年财》中的咏琪、《龙凤斗》中的盗太和《百年好合》中的大师姐李莫愁等形象。

(二) 情节设置的江湖式表述

戏如人生, 江湖本复杂, 充满着阴差阳错、尔虞我诈。在杜琪峰的影片中, 故事的发生地纵横变幻, 令人意想不到的故事情节层出不穷。杜琪峰的影片叙事散发着与众不同的味道, 在众多港片中, 杜氏风格的影片桥段清晰可变。

至此, 笔者总结出杜琪峰江湖式表述的三种叙事特点。

首先, 层层递进的叙事方法。杜琪峰的某些影片堪称挑战观众的脑神经, 在观影的过程中, 观众往往会被众多的人物关系和事件弄得晕头转向。杜琪峰叙述故事的方式看似同心圆, 其实是呈螺旋状的, 耐心品味之后, 观者自会从中寻到出口。导演在影片《夺命金》中用尽了插叙、倒叙的叙事手法, 展现了经济危机前后的群像。影片结尾, 警察一家的房子升值, 银行小职员大发横财, 黑社会小弟三脚豹逐渐发迹, 金融危机过去了, 一切重归风平浪静。但是, 在这“金”、“义”对峙的当下, 警察可以找到真正的幕后黑手吗?辞职后可以找到更加合适的工作吗?就算小弟混到老大, 那么他的位子坐得稳吗?Teresa和三脚豹在街头擦肩而过, 虽互不相识, 但联系紧密, 观者可以尝试剥开导演为我们设置的最后一层叠嶂, 看一眼这个被物质欲望推动的世界。类似手法的影片还有《神探》、《文雀》等。

其次, 纵横时空、亦人亦鬼的叙事策略。前文提到, 杜琪峰的江湖片不仅止于警匪题材, 还波及爱情、医患等题材。影片《辣手回春》是一部反映当下医患关系的寓言, 职场失意的优秀外科医生在修车行为汽车治病, 病人躺在病床上接受大钳大锤的手术, 医院上层是一群形如鼠辈的“见光死”。另外, 影片《我左眼见到鬼》、《钟无艳》也将真情至上搬至情场江湖, 手法虽然近似癫狂, 却不乏港味电影的神韵。

最后, 将隐喻深埋的叙事手段。合拍片浪潮使得很多开始到内地拍摄影片的“老港式”电影导演有些水土不服, 杜琪峰也名在其列。事实上, 这些不适不单存在于电影行业, 其他领域同样有所反映。杜琪峰的电影像是一部藏头诗, 他会在影片中暗加指涉。例如, 影片《单身男女》表面看起来是一部合拍之下的爱情片, 但是深究其中的角色关系, 观者又可以梳理出这样的三角关系———程子欣代表内地, 张申然代表美国思维的香港, 方启宏代表内地梦不减并且逐渐内地化的香港, 如此一来, 三者之间的你追我赶便显得饶有趣味了。如果说《玻璃之城》是张婉婷写给老香港的一封情书, 那么《单身男女》就是杜琪峰经过对当下香港与内地互动情形的观察之后, 所做的一封分析报告了。

(三) 影像风格的江湖式呈现

在杜氏江湖的世界里, 观者可以体会到一个与时俱进的江湖———枪战、墨镜、西装、帮规、效忠大佬。这个江湖是一个以静制动 (6) 的江湖, 有荡气回肠的黑帮史诗讲述, 如《黑社会之龙城岁月》、《黑社会之以和为贵》, 讲述了香港黑帮横跨数十年的来龙去脉;这个江湖是一个浓缩的江湖, 有精致脱俗的警匪小品展示, 如《暗战》、《文雀》、《神探》, 展示了不少恩恩怨怨和江湖义气;这个江湖也是一个至情至幻的江湖, 是真情正义的魔幻杂糅化呈现, 如《钟无艳》、《辣手回春》、《大只佬》、《呖咕呖咕新年财》, 呈现了大千世界的江湖式寓言。

三、复杂江湖的深层构思

无论是文学方面的江湖表述, 还是影视作品中的江湖呈现, 都离不开关系网错综复杂的现实世界, “江湖”再复杂, 它的灵感均来源于人类社会这个丰富的素材库, 其中的空间环境、时间境遇、身份与目光的交织, 足以供“江湖”前来采风。

杜琪峰“笔下”的江湖片可以说是与时俱进的, 他将故事的事件背景放置在现代, 将事件的发生地点放置在香港或内地的都市与市井之中。他是一个擅长关注城市空间、洞察时事走向、解读当下都市人内心的导演。

(一) 对城市空间的眷恋———从本雅明谈起

二十一世纪伊始, 本雅明的相关研究在香港逐渐引人关注, 他的诸多著作如《拱廊街计划》、《单行道》被人们引为研读城市空间意义的经典, 本雅明也被看作都市浪游人的代表。本雅明是一个对空间十分敏感的学者, 笔者在他的《单行道》中看到, 诸多论述都是以某种空间、空间中的某样具有代表性的事物作为联想点的。针对人与空间的关系, 《单行道》一书中的一段可以为之作答:“多年来我都绕开一个弯弯曲曲缠绕在一起的街区, 那是一个街道网, 可是当有一天我所钟爱的一个人搬到那里居住时, 这个街区对我来说突然变得明亮开阔起来……” (7) 。

在香港, 码头、地下铁、人行隧道、帐幕般的高楼、庙街、KTV间和Loft等多样的空间, 构成了这个鱼龙混杂的繁华都市。影片《文雀》中任达华扮演的祺是一个舌下藏刀片的扒手, 他不仅仅是一个普通的扒手, 还是一个爱好摄影的、文艺的扒手。他对香港这个城市是眷恋的。他对整座城市的偷窃方式, 就是将自己所钟爱的空间和此时此地的人和事收录到自己的相机底片中。

(二) “跨国黑社会, 抢劫国际化” (8) ———规训与惩罚

香港黑帮片可以算作是在香港土生土长的类型片之一, 张彻、吴宇森、刘伟强、麦兆辉、叶伟民、杜琪峰、尔冬升等导演为其不断添砖加瓦, 各类黑帮系列在港片中呈星罗棋布之势。之所以用“土生土长”来形容香港黑帮电影, 是因为这些影片正是以香港本土的黑帮故事为“蓝本”进行创作的。“香港是国际性的城市, 香港的黑社会也是带有国际性的” (9) , “黑”直指贩毒, 既然是此类勾当, 必然少不了毒品的“边境贸易”, 自此, 香港黑帮便也步入了国际化。盗亦有道, 香港这座都市发生了巨大的变化, 盗之道亦会有所发展。“道”是规则, 黑道之“道”则是帮规。福柯的理论在此派上用场, 大佬一句话;“做掉他, 要干净, 省得碍事”, “酷刑、惩罚、规训、监狱” (10) 也随之奔向那颗不懂规矩的棋子。

杜琪峰“黑社会”系列影片中, 任达华扮演的阿乐根据帮内规则顺利当选话事人, 与他旗鼓相当的大D气焰嚣张。影片最后, 阿乐眼见“规训”不成, 于是动用了立竿见影的惩罚手段———将其杀死。影片《黑社会之以和为贵》中, 占米用更加血腥的“酷刑”“说服”阿乐的手下为自己的“升迁”之路肃清障碍。很多情况下, 香港黑帮电影中的“仇杀”, 不外乎是不择手段地解决权益之争的问题罢了, 很多人为此不幸成为死不瞑目的牺牲者。

(三) “在朝”与“在野”的逐步媾和———权力与交换

组织的存在使得人类社会走向更加复杂的关系网络, 这样的关系网呈现出一种不稳定的、此消彼长的波动趋势。像黑帮之类倾向于动荡性质的组织, 之间的关系不是处于冲突的状态, 就是处于走向冲突的状态, 冲突来自于各种帮会头目、金钱利益或恩怨情仇之争。然而, 争端阻碍发展, 于是, 组织与组织之间必须在一定时期之内达成某种共生的、暂时的协议, 只不过, 协议不是绝对平等的, 必须有一方受制于另一方。

依然以杜琪峰“黑社会”系列影片为例, 阿乐、大D、占米之间的话事人之争, 是组织帮派内部的权力与野心之争, 是得势与失势之间的绝对较量。更有意思的是, 本来无心争夺权位的占米, 在与内地何科长的一次交易中, 被当地警方抓获, 当他受到公安厅石厅长的暗示之后, 终于下定决心夺取话事人的位置。在这样的背景下, 话事人的争夺, 从某种意义上来讲, 变成了一种变相的选举。正如费埃德伯格的观点:“……行动者之间的相互依赖, 虽然将相互利益引入诸种关系之中, 却从来都不是出于均衡状态。相反, 它总是偏重于某个人的利益……” (11) 。影片中形成了这样的三角关系网———保位方 (以阿乐为首) 、夺位方 (以占米为首) 和坐收渔利的一方。而影片最后, 象征着权力的龙头棍的现身之地所代表的意义, 使得这场权力交换的暗战在后九七背景之下显得尤为耐人寻味。

(四) 身份的迷失与焦虑———流动的香港, 不安的社会

九七之后, 香港回归祖国的怀抱, 随着时间的推移, “香港梦”逐渐式微, “大陆梦”逐渐显现。诸如《甜蜜蜜》等港味十足的影片展现的大陆人对香港的崇拜与向往, 还有影片人们话语中“大圈仔”的称谓, 都随着渐渐涌起的合拍片浪潮而淡出, 取而代之的是更多的港人对大陆的国族想象与眺望。九七是一个转折, 转折点带来了一丝喜悦, 也带来了某种不适, 这种不适是身份的迷失与焦虑, “香港梦”似乎不再是“香港全社会普遍接受的一种意识形态” (12) 了。昔日的香港江湖不再, 英雄不再, 江湖与英雄等待着新一轮的定义, 在这期间, 港人似乎要经历更多《神探》般的迷失、《夺命金》般的不安和《单身男女》般的角逐, 以等待尘埃落定。

杜琪峰是香港电影圈的另类, 在他的执导之下, “江湖片”更多地反映了香港当下环境的现状与某个社会群体的处境。义气、情谊、不安等状态, 都可以在杜琪峰影片的江湖定义之中找到一席之地, 银河映像在电影这片江湖中也刻下了属于它自己的江湖映像。

注释:

(1) 孙海通译注.庄子.中华书局, 2007:121.

(2) 出自唐代诗人白居易的五言古诗《中隐》.

(3) 张燕.映画:香港制造.北京大学出版社, 2006:234:“我希望自己的每一部电影都能代表我的一种想法或意念……这是1996年我成立银河映像以后做电影的一种理念, 也是我第二阶段的创作”.

(4) 许乐.警匪电影与都市江湖.北京大学, 2005, 硕士论文, 第30页:“江湖片属于香港警匪电影中特有的一种黑帮片, 或者说, 江湖片即为香港的黑帮片, 以区别于《教父》等世界其它国家的黑帮片。英雄片和古惑片从类型上说也应该属于江湖片, 因其风格显著, 故以英雄片或者古惑片相称。在本论文中, 笔者将出现时间介于英雄片与古惑片之间, 不包括英雄片和古惑片在内的江湖片, 称为‘狭义江湖片’.”

(5) 张燕.映画:香港制造.北京大学出版社, 2006:231:“出于对戏剧的痴迷, 他转入了艺员培训班学习, 毕业之后留任无线电视台做电视剧的编导和监制, 先后参与制作了《陆小凤》、《雪山飞狐》、《鹿鼎记》、《射雕英雄传》等一大批观众耳熟能详的经典电视连续剧”.

(6) 张燕.映画:香港制造.北京大学出版社, 2006:230.

(7) [德]瓦尔特·本雅明著.王才勇译.单行道.江苏人民出版社, 2006, (第1版) :60.

(8) 罗孚.香港·香港…….中央编译出版社, 2010, (第1版) , 目录.

(9) 罗孚.香港·香港…….中央编译出版社, 2010, (第1版) :119.

(10) [法]米歇尔·福柯著.刘北成, 杨远婴译.规训与惩罚生活·读书·新知三联书店, 2007, (第3版) , 目录.

(11) [法]埃哈尔·费埃德伯格著.张月译.权利与规则———组织行动的动力.上海格致出版社, 2008, (第1版) :183.

(12) 黎熙元.梦想与现实———香港的社会分层与社会流动.北京大学出版社, 2008, (第1版) :215.

摘要：电影即江湖。在杜琪峰的电影世界里, 有传统江湖片、纵向升级的江湖片和横向铺垫的江湖片。笔者认为, 杜琪峰导演的江湖深层构思的灵感来自于对香港城市空间的眷恋、香港地区特有的黑帮气质、香港与内地之间的微妙关系, 以及当下香港的身份流动与不安。人物的江湖式塑造、情节的江湖式表述、风格的江湖式呈现, 均构成了杜琪峰银河映像时期的江湖手笔。

跑江湖的顺口溜 篇3

阎肃回忆，“文艺工作座谈会”上主要讲了三个问题。一是，文艺和人民的关系，文艺来自人民，文艺服务于人民；二是，要出新创作，出精品，数量没用，要有质量；三是，文艺不能完全被市场牵着鼻子走。

阎肃认为，这次“文艺工作座谈会”召开后，各个地区的文化厅局和宣传部，不能再满足于“今年写了几个戏进京”、“今年获了几个‘五个一工程奖’”，而应该做一些更贴近大众的实事。

出生于1930年的阎肃，亲身经历过国民党统治大陆最后几年所做的“反腐”努力，但最终大厦将倾无法挽回。阎肃说：“要占领一个国家，从文化上占领最为根深蒂固。几十年潜移默化，人会变成另一个样子，最后再努力就没有用了。我不是危言耸听。”

阎肃直言，当前的社会导向存在问题。他引用了唐代诗人骆宾王的一句名言——“请看今日之域中，竟是谁家之天下”。阎肃在“文艺工作座谈会”发言中说：“在一些人不遗余力、重金营造、推而广之的情况下，我们有少数人还争先恐后摇旗呐喊、推波助澜，被市场、收视率牵着鼻子走，还津津有味、得意非凡，这还有点文艺工作者应有的良知吗？”

他对当前音乐存在的怪现状提出批评。“以前的音乐工作者有两种，一种是学院培养的，一种是音乐公司和音乐人培养的，现在却出现了第三种——什么都没干过，不知怎么就混出了名。”阎肃对中国青年报记者说，“有些年轻歌手在装束上下功夫，不在音乐本身上下功夫，不是把音乐当成事业，甚至连职业都不算，而是当成吃饭的工具，成了跑江湖的。有人看李玉刚出名了，就来模仿男生唱女声；看‘玖月奇迹’火了，就也来个组合。这些都是靠不住的。”

阎肃认为，现在的歌手大赛，评委并不只盯着学院派，而考虑了观众欣赏口味的多元，不拘一格降人才……这已成为常态，有很好的一面。但让人感到担忧的是，现在艺术院校扩招太多。“一招上万人，毕业后没地方去。艺院培养人才，不能这么盲目。”

阎肃感叹，当前社会有点儿怪——真正需要的技术工人，像8级钳工，没人做；唱歌跳舞的满大街都是。“可这树林里没有啄木鸟，全是嗡嗡叫的知了，冬天一到就没得饭吃。光会嚷嚷有啥用！不是生产力啊”。

对年轻歌手遇到的困境，阎肃也表示理解：“他们有他们的难处。如，没有为他们量身定做曲目的作曲家——这是很要命的。凡是成名的歌手，背后肯定有支撑。没有何沐阳（中国著名词曲作家，代表作《月亮之上》、《彩云之南》等——记者注），就没有这些‘民族风’；龚琳娜也是因为有老锣（德国音乐制作人——记者注）对中国戏曲的迷恋，才会出现《忐忑》。”

阎肃喜欢和年轻人在一起。他每年到“一二·九”运动纪念日，就往清华大学跑，担任清华大学“一二·九”学生合唱比赛的评委。他说：“这是一些有家国之思的青年。担当民族脊梁重任的还是他们！”他说，有人说大合唱“土”，我觉得一点都不“土”，特好！

阎肃回忆，在“文艺工作座谈会”上，习近平脱离稿子，说了很多书目。阎肃透着一点儿小骄傲：“这些书我还都认真地读过。我读书不少，获益匪浅。但现在大家似乎不读书了，这需要改变。”

跑江湖的顺口溜 篇4

其实，江湖卖法与地摊摆摊卖还是有本质的区别的虽然，看上去都是摆摊卖

卖袜子摆摊的满大街都是

随便到有摆地摊的地方，基本都有卖袜子的这种卖袜子方法基本都是，将货摆好，等顾客来咨询购买

最多就是吆喝吆喝

卖得好时每天有一两百

更多的时候是一天几十块钱

而江湖卖法几个小时卖几百，五六百并不稀奇

江湖卖法就是短时间内快速聚集人气，煽动人群的情绪

使用各种手段吸引人的眼球

唱歌也好，表演也好

顺口溜较为普遍

顺口溜使用时要胆大，脸皮厚，心细，吸引人

（开场白)

走一走转一转，不买可以看一看

南来的 北往的去过美国的到过香港的，走过南的 闯过北的，游过山的玩过水的，留过学的访过美的，大马路上亲过嘴的。

看一看走一走，不买可以瞅一瞅。

看街头美女一大堆，不如来看纯棉袜3双只卖10元不算贵，经济又实惠。

纯棉袜子几年前，火车上面做宣传来推广，10元卖3双。

你要说你没看到，你当时可能在睡大觉。

纯棉袜穿了好，防臭吸汗不是吹。

纯棉穿了就是好，不让脚再受气的苦。

(正题）

3双袜子10块钱，省钱舒服有实惠。

10块钱，不算贵，买不了肯德基，买不了大飞机。

呵呵，开玩笑，肯定买不了飞机。10块钱人人买飞机，台湾马上就回归。

袜子虽然小，我们谁都离不了。

卖袜子的一大堆，质量好坏没法比。

纯棉袜，涤棉袜，腈纶袜，都是袜子穿。

（互动）

价格高与低，质量货比货。

今天现在有时间，我来给大家现场做检验，来大家过来都可以看一看。

纯棉袜摸手感好，重量重，舒服又不滑，天气冷袜子凉。

为啥呢，棉袜吸汗，你不穿我在卖，袜子表面露在外，吸收了空气的湿度所以凉。涤棉袜，腈纶袜，重量轻，颜色鲜艳有分明。用手摸手感肯定没有纯棉袜好。

来这位朋友，我这里有别人买5双卖6双的袜子，来和我的袜子作对比，摸一摸，瞧一瞧。

邓小平改革开放几十年，盖高楼，建大厦，纯棉袜子就不怕。

可能有的朋友都在说，我看你的袜子和别人可能差不多。

小姐的笑，帅哥的叫。

我今天不做实验谁也不知道。

有这种想法的朋友请靠前。

我今天给你破个例烧双袜子做实验也是给我们厂家做宣传。

一份价格一分货，买飞机买大炮，人家还分系统和操作，好的东西人家就是贵。

不闲聊，不闲说。烧双袜子最实惠。

纯棉袜，涤棉袜，尼龙袜都能烧，烧的效果不一样。

啥不一样，就像吃饭吃菜都要有五香调味。

味道好，价格肯定有点贵。

呵呵，开玩笑的。纯棉袜烧是啥样。味道像烧纸，袜头冒红火，袜底是黑灰。

这个大家可以看，用手捻。来个朋友捻一下我烧的我这个纯棉袜是不是成了黑色的灰。5双6双的袜子烧了是啥样。我来烧你来看。。看看看冒黑烟，有臭味，像不像烧塑料袋的气味，这就是化学纤维的材料，把火熄灭有硬快，这位朋友看和烧塑料袋一样不一样。纯棉袜好，差袜子坏。纯棉袜子人人爱。

是不是这个硬道理，大家随便看一看。

是不是纯棉袜子的都打着纯棉袜子的旗帜对外卖。

真纯棉假纯棉，烧双袜子最实在。

奥巴马小布什，谁穿棉袜都说值。

（引导，开始为卖袜子做铺垫）

从北京到香港，不能烧的棉袜全下岗，咋的，假的。

看质量比效果 主要穿了没脚气。

10块钱不算钱 溜溜搭搭就花完

10块钱不算多 买不了房 买不了车，去不了美国到不了新加坡

10块钱。说白了算个屁 到不了美国去不了意大利。

出门在外，缺少关爱。

长城长，万里长。

我的袜子硬道理，我不是吹，我不是叫。刚才的实验大家都看到。

今天大哥10元钱，男袜女袜3双随便拿。

纯棉袜给嫂子买回家，还教嫂子看质量。

嫂子高兴对着大哥笑，青春恋爱又回到。

10元钱不算贵。

3双袜子穿不了1年多，但也要让你几个月都不用再消费。

花钱，实惠

小姐穿了我的袜，明天早上更俊俏。

袜子美容有功效，呵呵开个玩笑，目前这个功能咋还办不到。

10块钱不算贵，大哥不会换要回家给嫂子写申请打报告，买袜子咱不是买飞机，买大炮，不用写申请不用打报告。

我的纯棉袜子大哥不带回家，小心嫂子睡觉背靠背。

小生意靠诚信，我的袜子小，可我的袜子好。

朋友你买了穿了好，明天你还会回头把我找。

帮我介绍客户也可以，我送大哥一双袜子最实惠。

我希望找我的美女多一些，我到现在还单身，我的生意一天更比一天强，说不定将来能娶个外国俏女郎

等到春节回家去，带着洋妞见爹娘。呵呵，开个玩笑。

“来大哥来10元钱的袜子？”回家大嫂肯定对你好。

个保个，双保双，拿出那个质量都纯棉。

老不欺，少不瞒，咋全凭质量做宣传。

你买的放心，穿的舒心，我卖的也安心。

杨家的兵 岳家将，个个质量都一样。

你不买 我不劝。

将军有马将军骑，士兵没马干着急。

不好的产品咱不卖。

咱不给国家搞破坏。

不骗人民，不骗党。

敢烧的袜子质量肯定没问题。

人之出 性本善 骗人的买卖咱不干。

来几位大哥小姐，随便挑随便拿。

“顺口溜”在英语教学中的应用 篇5

在英语教学过程中, 需要积累的单词很多, 需要记忆和背诵的知识点也很多, 如果只是简单地用死记硬背的方法, 很难吸引学生的兴趣, 这样的教学效果可想而知。因此, 顺口溜在教学中被较多地使用。而顺口溜的特点是语言简短明确、语句押韵, 读起来朗朗上口, 易读易记, 学生乐于接受。初中生的英语学习处于初级阶段, 也就是知识积累的阶段, 缺乏足够的学习经验和语言材料来帮助他们及时掌握所学的知识。这就造成了英语教学比较枯燥乏味。但是如果运用顺口溜效果就大不一样了, 学生喜欢说, 并且能很容易牢记, 反复地练习几次就基本不会再忘记。这样的顺口溜在教学过程中, 既能组织学生巧学知识, 将知识点化难为易, 又能极大地调动学生的积极性, 激发他们的学习兴趣, 进而增强英语教学的感染力, 能使学生快速地掌握所学的知识, 从而达到最佳的学习效果。

那么, 顺口溜是如何在教学活动中帮助我们的呢?比如说, 在七年级英语上册教学中, 学生开始接触了序数词的学习, 而学生由于在小学一直接触的都是基数词, 对序数词比较陌生, 因此虽然对序数词反复地背诵记忆, 还是经常会犯些拼写错误, 有时多加“e”, 有时漏了“i”。如何让学生掌握得更好一些呢?我在网上通过搜索, 终于找到了一则朗朗上口的顺口溜:“基变序, 有规律, 词尾要加-th;1, 2, 3特殊记, 结尾字母t, d, d (first, second, third) ;8去t, 9去e (eighth, ninth) ;f来把ve替 (fifth, twelfth) ;ty要变tie (twentieth) 。若是碰到几十几, 前用基来后用序。”实践证明效果不错, 尤其在英语考卷里经常会考查第五和第十二, 以及第八和第九, 学生边念叨“8去t, 9去e;f来把ve替”的口诀, 边把答案写了下来。这样反复几次记忆, 学生就基本上不会再犯错误了。在教学中, 我们也会经常碰到一些易混淆的单词, 如such和so, 同学们在选择时总是迟疑不定, 结果错误率极高, 于是我又通过顺口溜把这个问题解决了:“名前such, 形副so, 多多少少也用so, 其中little属特殊, 小用such, 少用so。”而同样的, 顺口溜也可以应用在语法教学上, 通过形象生动的顺口溜来掌握语法的变化规律和抽象的语法规则, 从而达到良好的教学效果。如七年级学生刚接触一般现在时时态, 部分学生总是搞不清楚, 于是我便翻阅了一些教学资料, 找到了有关be动词用法的顺口溜:“我用am, 你用are, is连着他, 她, 它;单数名词用is, 复数名词全用are。变疑问, 往前提, 句末问号莫丢弃。变否定, 更容易, be后not莫忘记。疑问否定任你变, 句首大写莫迟疑。”当学生刚刚熟练掌握了一般现在时时, 一般过去时又出现了, 很多学生显然无所适从, 不是把is/am/are与动词过去式混淆使用, 就是没有把谓语动词改为过去式, 尤其在进行否定句和疑问句转换时出现的错误更多。而关于过去式的顺口溜帮了很大的忙:“动词一般过去时, 表示过去发生的事;be用was或用were;have, has变had;谓语动词过去式, 过去时间作标志;一般动词加-ed, 若是特殊得硬记。否定句很简单, 主语之后didn’t添;疑问句也不难, did放在主语前;如果谓语之前有did, 谓语动词需还原;动词若是was, were, 否定就把not添。”学生把这两个顺口溜掌握了, 也就把英语学习的最基本的两个时态掌握了, 这也为将来学习其他较难的时态打下了坚实的基础。另外, 感叹句也是初中教学的重难点, 我在讲解的同时, 和学生们一起总结出感叹句的规律:“感叹句要记牢, 句子主语先划掉, 再来确定what/how。若有名词用what, 没有名词就用how。”这样把what修饰名词、how修饰形容词、副词及动词的复杂情形用一句简洁的口诀概括出来, 使同学们牢记在心。

而在运用顺口溜进行英语教学时, 还要注意以下几个方面:1.教师要做个有心人, 平日里多阅读各种书籍, 提高自身素养, 收集和积累顺口溜;2.在编写顺口溜时要结合学生的年龄特征, 有时甚至可以鼓励学生创造顺口溜, 从而激发学生的学习兴趣;3.读记顺口溜的目的是为了应用, 教师在平时教学中要培养学生学会运用, 多做题, 多总结, 在反复的应用当中巩固知识;4.顺口溜固然好, 但切忌用多用滥。不要生搬硬套, 毕竟顺口溜在英语教学中主要起到的是激发学生学习兴趣的作用, 必须要结合实际。

他不在江湖，但江湖仍有他的传说 篇6

一千个导演心中就有一千个莎士比亚

400多年前，莎士比亚在他的首部室内戏剧《暴风雨》中写下了这样一句台词，“不要害怕，这个岛上充满了各种声音”。放到今天，面对银幕上性格各异、以各种形态登场的莎士比亚，或许这句话应该这样被理解，“不要害怕，任何一种莎士比亚的形象都是可以被理解的”。很多人可能一辈子都没有机会走到泰晤士河的南岸，感受这片曾给予莎翁灵感与养分的沃土，但这并不妨碍世人们从他留下的文字中寻找后世创作的源泉。在他的鹅毛笔下，曾唱响过最深沉的悲歌，也描摹过最癫狂的喜剧，那些粗俗的俚语和调情的文字夹杂在磅礴的史诗中，显得如此生动俏皮。他总是用文字、台词和剧本中的人物，把最真实的自己，最真实的想法，隐藏在剧本背后，任凭世人揣测、想象。当哈姆雷特被仇恨蒙蔽了双眼，他是否也思考着生存与毁灭的意义，抑或是，他本人也曾经历过这样一场“罗密欧与朱丽叶”式生死不渝的爱情？带着这些好奇和疑问，导演、编剧一次次不厌其烦地将莎士比亚的形象投射在银幕上，结合着对他作品的理解，给出全新的诠释与解读。比起那些充满隐喻的剧作，莎士比亚充满争议和不确定性的人生，留给了影视创作者们随意发挥的想象空间。

一個多情的浪子

与我们记忆中那个写下“生存还是毁灭，那是一个值得思考的问题”的严谨形象不同，偏重爱情的《莎翁情史》首度将莎士比亚的人生轨迹与他著名的悲情戏剧《罗密欧与朱丽叶》联系到一起。当年轻的莎士比亚以一个半敞着衣衫的邋遢剧作人形象首度出现，暗示了编剧托德·斯托帕德和马克·诺曼对这位年轻诗人的设定并没有被常规的理解所限定。影片中，彼时的莎士比亚冲动、热情、自由，更像一个不太可靠、心浮气躁的多情才子。虽然已小有名望，但突如其来的瓶颈期令他失去了创作的灵感，直到女扮男装的维奥拉出现，使莎士比亚经历了一段冲破世俗眼光、痛彻心扉的爱情。影片内容作为编剧和导演的臆想成果并不全以史实为参考，但悲凉的爱情故事确实给《罗密欧与朱丽叶》的创作带来了一个令人信服的理由，也填补了他在成为一代大师之前，于历史记载中的空白经历。

都说作品是创作者的另一种自我投射，《莎翁情史》的编剧马克·诺曼也曾思考是什么促使着这位年轻的诗人激发了创作《罗密欧与朱丽叶》的灵感？虽然历史对于莎士比亚的感情经历并没有过多的记载，但出于内容的合理性，马克·诺曼最终还是让莎士比亚爱上了维奥拉。“因为历史中的莎士比亚在这之后会成婚，所以他势必经历过风花雪月，而《罗密欧与朱丽叶》中肯定会有他亲身经历的影子。”亲身经历的柔肠寸断的爱情最终在这个多情的浪子心口划上了无法修补的伤痕，助他重新“发声”，而这样的解释或许比一味地神话莎士比亚的创作才能，更令人信服。

一个投机的“骗子”

在西方世界，对于莎士比亚的创作才能，一直以来都存在不小的争议。有人为他笔尖流淌的浪漫诗句所深深折服，也有人一直坚信这个字迹丑陋，出身低微，受教育情况无从查证的“普通人”，只是一个冒用他人著作而流芳百世的冒牌货。以执导灾难片闻名的罗兰·艾默里奇立足于第17代牛津伯爵——爱德华·德·维尔为莎剧真正幕后文豪的论调，用乱伦、代笔和阴谋论等故事情节毁灭了世人对莎士比亚的固有印象，通过一部《匿名者》将莎翁推上灾难的风口浪尖。影片中，如地痞流氓般出现的莎士比亚在爱德华·德·维尔的映衬下，只是一个不光彩的丑角。目不识丁的他为了名誉，为了金钱，不惜向这位真正的幕后文豪敲诈勒索，丝毫没有文学造诣的“莎士比亚”在罗兰·艾默里奇的镜头里，被塑造成了一个满嘴谎言的宵小之徒，与如今世人对他顶礼膜拜的现实相对比，充满了讽刺意味。

永不过时的四大悲、喜剧

极高的知名度、无须支付任何版税，并且作为西方文明进程中不得不提的伟大的文学作品，这些都使得威廉·莎士比亚的剧作成为电影公司趋之若鹜的改编对象。而在这其中，他笔下最受追捧的经典四大喜剧和悲剧作品，凭借着精炼的台词、富有戏剧张力的情节，以及演员精湛演技的助力，激发了一波又一波的重拍热潮……

悲剧

《哈姆雷特》

他是孤军奋战的悲情王子，为了复仇，逐步走向堕落的深渊；他亦是不断寻求自我解脱的勇士，为了守住心中最后一片净土，在生存与毁灭的问题中苦苦挣扎。他是莎士比亚笔下最为世人所传颂的悲情王子——哈姆雷特。当劳伦斯·奥利弗身着王室礼服手举象征着毁灭的骷髅，缓缓念出那句最为世人所传颂的台词时，“莎剧不适合银幕”的潜台词因它的出现而被彻底粉碎。

1948年，电影《哈姆雷特》的上映，不仅将劳伦斯·奥利弗这位伟大的演员带到了世人面前，空前高涨的口碑也奠定了《哈姆雷特》此后“进军”电影界一帆顺风的道路。撇去如里程碑式存在的劳伦斯·奥利弗版，在电影史上，还有来自10个国家的24位导演翻拍过这个故事，而在这其中，1996年肯尼思·布拉纳自导自演的版本亦堪称经典。梅尔·吉布森、伊恩·麦克莱恩、大卫·田纳特……世人争相演绎着这位悲情王子，在无法用尺度衡量的善恶世界里，直面自己的选择，接受自己的命运，或许就是哈姆雷特永恒的魅力所在吧。

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《麦克白》

冷酷、高傲，目光所及满是对权力的欲望，麦克白毫无疑问是莎士比亚悲剧作品中最直白、最具男子气概的主人公。弑君、夺权、听信谗言，他原本是屡立战功的赫赫名将，却最终敌不过权力的诱惑，沦为混乱年代附庸于权力的奴仆。影史上，所有带着些“莎翁情结”的演员都试图透过银幕重新窥探“麦克白”的内心，面对夫人的怂恿，他是否也曾经挣扎过？当双手沾满亲人的鲜血，他是否也曾后悔踏上这条血腥的不归路？2015年，由迈克尔·法斯宾德饰演的“新麦克白”再度来袭，当残暴的君主留下苍白的泪水，麦克白终于向世人展露出脆弱的一面，而我们知道，无论经历几代人的演绎，电影人对于这位悲情君主的探索，永不会停止。

《李尔王》用一生光阴几乎演遍了莎翁笔下所有重要角色的劳伦斯·奥利弗，自然没有错过这位被虚情假意蒙蔽住眼睛的父亲。世人只见李尔王晚年的凄凉光景，却未曾细细体味其中的自作自受。莎士比亚的《李尔王》像一面揭开真相的镜子，每个人在故事里，都能照出未来的自己。也许是受到年龄的限制，影史上《李尔王》的改编作品相较于其他三部悲剧，数量上并不占优势，但关于亲情的主题永不过时，那份如照镜子般的真实，足以令每位观众都感同身受。

《奥赛罗》

“既然她可以背叛自己的父亲，那就可以背叛我”，自负的奥赛罗看着眼前恋人与副将的“定情信物”，最终还是选择了逃避。他手握“嫉妒”的利刃指向无辜的苔丝狄蒙娜，殊不知，“嫉妒”本就是一把双刃剑，伤害别人的同时，奥赛罗最终也毁灭了自己。

世间有太多因嫉妒而造成的悔恨，却没有一人能战胜这个魔鬼。劳伦斯·奥利弗、奥逊·威尔斯、安东尼·霍普金斯都曾化身为莎翁笔下被嫉妒冲昏头脑的“奥赛罗”，但无论这出爱情悲歌在银幕上被传唱多少回，始终换不回世人一次清醒的认识。能任凭嫉妒的藤蔓在人类的心田生根发芽，缠绕成一个个打不开的死结。

喜剧

《仲夏夜之梦》

拜莎士比亚所赐，“仲夏”这个夏至前后的平凡节日因一出《仲夏夜之梦》，自此披上了浪漫而又魔幻的神秘面纱。这是莎士比亚剧作中难得轻快的一部作品，没有任何影射和讽刺，只是纯粹地描述了一个充满魔幻主义色彩的爱情故事。也许是《仲夏夜之梦》中对爱情的追逐更为自由、曼妙，仿佛就是一出喜剧版的《罗密欧与朱丽叶》，用欢乐的结局填满了所有人对爱情纯真、美好的想象，因此，它也成了莎翁四大喜剧中最受导演青睐的一部作品。

这出喜剧最早于1935年被德国导演威廉·迪亚特尔搬上银幕，之后又于1959年被捷克导演伊里·特恩卡相中拍成一部动画电影，导演伊里·特恩卡藉此获得第12届戛纳国际电影节金棕榈奖的提名。直到1968年，彼得·哈尔还原戏剧的张力，在朱迪·丹奇和海伦·米伦两位戏骨的助力下，正统而又精准地诠释了原著的内容，使这出喜剧走向巅峰，受到全球瞩目的《仲夏夜之梦》也因此迎来了全盛时期。1999年，导演迈克尔·霍夫曼汇集英、美、法等多国明星共同打造了一部史上最星光璀璨的《仲夏夜之梦》，苏菲·玛索、克里斯蒂安·贝尔，令人眼花缭乱的明星夹杂着“戏中戏”的剧情，唯美呈现了浮华的迷人诱惑，使钟情于“做梦”的电影人始终无法停下对这场美梦的追逐。2009年，日本导演中江裕司跨越文化沟壑，再度改编《仲夏夜之梦》，虽然银幕上的人物设定大相径庭，但即使在那些看似毫不相干的故事里，一出出于仲夏夜上演的好戏仍在继续。

《威尼斯商人》

结局完满，善良的人最终收获了幸福的果实，但《威尼斯商人》并不算是一部纯粹的喜剧，它交织野心、阴谋和诡计，充分展现了人性的复杂。都说莎士比亚的剧本是为舞台创作的，改编成电影，自然就脱了味。但在2004年，由阿尔·帕西诺主演的《威尼斯商人》却彻底打破了传統莎剧中正邪对立的两极化，再度为片中人物纠结的人性添上浓墨重彩的一笔。夏洛克绝非唯利是图、贪婪吝啬的阴险小人，巧舌如簧的鲍西亚也并非如表面般看起来善良。在阿尔·帕西诺版上映之前，《威尼斯商人》曾于1969年、1973年两度被搬上银幕，但片中关于人性的探讨，永远都不会过时。

《皆大欢喜》

作为莎士比亚喜剧创作时期的巅峰作品，《皆大欢喜》无论在舞台表演还是影像重现中，都非常注重体现原著中所表达的人文主义情怀。不同于中世纪阴暗、封建的神权统治。电影《皆大欢喜》通过女主角罗瑟琳与奥兰多的爱情、与西莉姬的友情，描述了恢复人类本性，释放人类情感，开始真正以“人”的身份生活的重要性。曾因出演莎剧而备受关注的海伦·米伦与劳伦斯·奥利弗也曾分别出演过1978年与1936年两个版本的《皆大欢喜》。1992年，该剧又被法国导演克里斯汀·埃德萨德搬上银幕，跨越时空的界限，在现代都市中重现莎士比亚理想中以善胜恶的美好世界。

《第十二夜》

《第十二夜》的出现象征着莎士比亚早期喜剧创作的终结。虽然这部作品在内容上依旧讴歌爱情，但比起《仲夏夜之梦》的“荒诞”，《第十二夜》跌宕起伏的剧情就像是一场精心编排的“闹剧”。爱情与亲情在这其中轮番登场，植根于现实但又脱离现实的情节，充满了戏剧的意味。所谓戏剧，就是夸张的现实，越是不切实际，越能令人心驰神往。从短片到电影，再到电视电影，无数次被电影人青睐、翻拍，足以证明《第十二夜》相较于其他三部喜剧作品，并不逊色。

莎剧的现代改编之路

当《罗密欧与朱丽叶》的凄美爱情披上了歌舞片的外衣，化身成一部动感十足的《西区故事》；当《暴风雨》的故事被搬到了未来世界，于物换星移之间，科幻电影《禁忌星球》悄然登场。当不断被翻拍的四大悲、喜剧已经无法填满时代对于莎剧的更多需求时，一部部根据莎翁笔下其他戏剧作品进行现代改编的电影诞生了。在电影人天马行空的再创作下，这些戏剧逐一走出象牙塔，通过掺杂进不少后现代黑色幽默、歌舞等元素，被玩出了新的味道。

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电影《西区故事》可谓是莎翁现代改编作品中最受奥斯卡青睐的一部电影，影片在第34届奥斯卡颁奖典礼上获得大丰收，一举获得包括最佳影片、最佳导演、最佳男女配角等在内的10个奖项。这部以莎士比亚经典的爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》为蓝本的音乐电影，将故事场景置于纽约的曼哈顿街头西区，人物和剧情都进行了彻底的大换血，讲述了现代黑帮青年的恩怨情仇。没有莎士比亚文绉绉的对白，取而代之的是感染力十足的音乐、舞蹈，《西区故事》的上映一举把高雅的“罗密欧与朱丽叶”拉下神坛，虽然片中主人公悲剧的命运早已注定，但通过音乐的演绎，又多了份别样的感觉。

“罗森·克兰茨和吉尔·登斯特恩已死。”这是舞台剧《哈姆雷特》的最后一句台词。在这个以丹麦王子哈姆雷特为中心视角展开的故事里，谁也没有想到英国导演汤姆·斯托帕德竟然会从剧本的最后一句台词中汲取灵感，创作了一部以两位皇室信差——罗森·克兰茨和吉尔·登斯特恩为主角的喜剧电影，《君臣人子小命呜呼》由此诞生。换个视角重新解读《哈姆雷特》，汤姆·斯托帕德再一次模糊了影像与戏剧的界限，罗森·克兰茨和吉尔·登斯特恩看似是莎翁笔下的小人物，却在影像的记录下找到最真实的存在感，荒诞的命运终将他们引向死亡，但到底是什么促成了他们无奈的命运？是哈姆雷特的阴谋，还是他们无法摆脱的身份？汤姆·斯托帕德结合现实说出了莎士比亚不曾吐露的另一段故事。

换一个视角、置于不同的时代空间，是当下莎剧改编电影之路中最常见的表现形式。丹麦导演克里斯蒂安·莱沃将《李尔王》置于西部的沙漠背景中，揉进了些许粗犷的沙砾，交出了一部《国王不死》。“莎剧铁粉”英国导演肯尼思·布拉纳在执导科幻电影《雷神》时亦融入了些许莎士比亚式的史诗情怀。由伊桑·霍克主演的《辛白林》继续套用莎士比亚同名戏剧的外壳，但这次讲述的却是一个警察与劫匪的故事。甚至在冯小刚导演的《夜宴》中，你也能嗅到《哈姆雷特》的悲伤气息。永无止境的人性探讨与多重交错的情节架构交相辉映，使莎剧完全贴合了电影蒙太奇的艺术特点和影像的叙事规律，一再受到电影人的垂青。

影视圈的莎翁“门徒”

黑泽明

代表作品：《乱》《蜘蛛巢城》

黑泽明曾多次以日本背景诠释西方故事，其中最成功的作品便是改编自莎士比亚《麦克白》的《蜘蛛巢城》。看过《蜘蛛巢城》的观众，永远不会忘记片中那个摇着纺车的白发妇人。当她口中喃喃念着“贱如蝼蚁，尚且偷生，何必自寻烦恼，多愚蠢”这些深得莎翁精髓的台词时，足以表明黑泽明对莎翁的热爱，不言而喻。

虽然在黑泽明的镜头中，莎翁笔下的人物、时代全部融入了亚洲的血液，但他依旧只是在借用战国时期的日本讲述一个个关乎人性的故事。在1957年《蜘蛛巢城》引起一阵轰动后，1985年，黑泽明根据《李尔王》改编的《乱》于西方上映时，亦受到了不少西方电影界人士的肯定。这些多年来研究莎翁改编作品的电影人一致认为，无论在表现手法上还是艺术成就上，黑泽明的影片远比那些根据莎翁同一剧作改编的西方电影要好得多，最为完美地体现了“使舞台的固定空间适应银幕的空间”的改编原则。虽然将莎士比亚戏剧搬上银幕进行改编的导演不在少数，但谈起电影界的“莎士比亚”，就连斯皮尔伯格也首推黑泽明，没有丝毫的犹疑。

汤姆·希德勒斯顿

代表作品：《亨利四世》《亨利五世》

当黑泽明用现代影像语言将古典的莎士比亚戏剧完美地与战国时期的日本相结合时，在“演艺圈”也有一位“信徒”亦深深为莎翁所痴迷，他就是“洛基”的饰演者——汤姆·希德勒斯顿。无论参演什么样的作品，身为莎翁铁杆粉丝的汤姆·希德勒斯顿总能在自己扮演的角色身上找到一丝与莎士比亚有关的气息。《唯爱永生》里，为了理解亚当的孤独，他又回家重读了一遍《哈姆雷特》，突然发现许多诗句以一种他从未理解的方式呈现在自己面前，唤醒了表演的新灵感。2011年，因出演《雷神》中的反派“洛基”，汤姆·希德勒斯顿的人气一路走高，但他并没有借着高涨的人气继续在好莱坞闯荡，而是转身回归自己钟爱的古典文学领域，于2012年拍摄了 BBC根据莎士比亚作品改编的电视电影《亨利四世》和《亨利五世》，并接下了莎士比亞的另一部戏剧《科利奥兰纳斯》的邀约，在需要耗费大量时间排练的舞台剧中担任主演。对于他的这个选择，许多人感到意外，但能再一次回到莎士比亚的怀抱，汤姆·希德勒斯顿相信，这无疑是最正确的选择，“莎士比亚就像一盏明灯，也是一个港口，在任何时候都欢迎你靠岸，并重新获得出发的力量。”时不时地通过重温、演绎莎翁的经典剧作来汲取表演的养分，想必只有真正的莎翁“信徒”才会有这份觉悟。

有关家庭的顺口溜 篇7

2.破锅自有破锅盖，丑鬼自有丑女爱，只要情深意似海，麻子也能放光彩。

3.匆忙乘坐飞机到美国只为吃个汉堡;出门碰见星探非说我是最佳男主角，这些美事咋能碰上呢?做梦呗!

4.学生分类，留级复读的学生叫：留学生;家里有钱的学生叫：高才生;上课打瞌睡的学生叫：特困生。

5.可怜的男人：事业是国家的，荣誉是单位的，成绩是领导的，工资是老婆的，财产是儿的，错误是自己的。

6.瞪眼是脾气，挨揍是目的，别看我胳膊细，富有爆发力，你若不相信，那就来试试!

7.破锅自有破锅盖，丑鬼自有丑女爱，只要情深意似海，麻子也能放光彩。

8.前清时期坐过堂，北洋军中扛过枪;武昌城里落过荒，北伐战争帮过忙;南昌外围受过伤;万里长征翻过墙，敌后抗战偷过羊;还有谁能比我强?

9.昨夜偷偷地想你，梦里尽是咸涩的泪水，一觉醒来，梦里模糊我视线的竟是一枕头的口水。

优美搞笑的顺口溜 篇8

2. 把你腰打弯腿打折脊梁给你打骨折，眼打爆头打蒙屁股给你达成麦克风，让你走路靠墙根儿吐痰带血丝儿

3. 翩翩潇洒美少年，浪剑江湖为红颜。若用真心来相对，我就爱你一万年。

4. 大海啊全他妈是水，蜘蛛啊全他妈是腿，辣椒啊真他妈辣嘴，认识你啊真他妈不后悔。

5. 在黎明，我扛着周华箭，翻过谢霆峰，来到周星池，采了朵刘德花，捡了根张栢枝，交了个张学友，吃了个郑中鸡。

6. 亲你一小口，咬你一大口，啃你一巨口，小两口变成新三口。

7. 爱人选温柔似水甜如蜜的，同事选埋头苦干没脾气的，朋友选猪头狗脑流鼻涕的

8. 男人的生命是国家的，收入是老婆的，财产是儿女的，成绩是领导的，身体是情人的，只有缺点和错误是自己的。

9. 四大理想：炸平喜马拉雅山，太阳系中走一圈，万里长城贴瓷砖，誓把老婆变天仙。

10. 没女朋友时是猎狗，找到目标时是哈吧狗，得到时是狼狗，失去时是死狗。

11. 小白免白又白，两只耳朵竖起来，听到手机嘟嘟响，放下萝卜和青菜，回个信息快快快。

12. 初见倾心!再见痴心!终日费心!欲得芳心!煞费苦心!想得催心!难到你心!不懂知心!如此狠心!让我伤心!

13. 老公，不要对我耍酷，不许对我吃醋，吵架你要让步，挨揍你要挺住!

14. 先生在外，老婆交待：少喝烈酒，莫去赌牌;路边野花，不要去采;珍视感情，关爱太太;这样老公，才叫可爱!

15. 风流男人的苦：背着老婆说假话，见到情妇说笑话，见到小姐说鬼话，朋友一起说废话。

搞笑的优美精彩顺口溜

1. 世上有七种蛋：鸡生的叫鸡蛋，会爆炸的叫炸弹，看短信是混蛋，在笑的是蠢蛋，生气的是大笨蛋，在骂我的是王八蛋，没反应的是完蛋。

2. 当今社会四大怪：猫不捉鼠，女人不爱哺乳，人成了电脑的俘虏，宠物代替了父母。

3. 爱人选温柔似水甜如蜜的，同事选埋头苦干没脾气的，朋友选猪头狗脑流鼻涕的

4. 男人的生命是国家的，收入是老婆的，财产是儿女的，成绩是领导的，身体是情人的，只有缺点和错误是自己的。

5. 四大理想：炸平喜马拉雅山，太阳系中走一圈，万里长城贴瓷砖，誓把老婆变天仙。

6. 没女朋友时是猎狗，找到目标时是哈吧狗，得到时是狼狗，失去时是死狗。

7. 小白免白又白，两只耳朵竖起来，听到手机嘟嘟响，放下萝卜和青菜，回个信息快快快。

8. 遇见你是偶然的，喜欢你是自然的，爱上你是毅然的，得到你是欣然的，长伴你是必然的。

9. 尊敬上司是敬重，过份重敬是拍马屁;不耻下问是谦虚，过份谦虚是虚伪;帮助朋友是关心，过份关心是献殷勤，使人感觉黄鼠狼给鸡拜年-没安好心!

10. 公司里面说公私：有人大公小私，有人兼顾公私，有人假公济私，，有人损公肥私，没人大公无私。

11. 啤酒喝多了脾气大，色酒喝多了眼睛色咪咪，白酒喝多了爱白话，三样一起喝多了，就摔杯子说胡话。

12. 经常瞅了，发现不丑了，成女友了，突然调走了，分开久了，感情没有了，该分手了，自己空守了，学会喝酒了，没事吼了，睡觉没的搂了，不信天长地久了。

13. 苦不苦为了学生泪飞舞，累不累为了学生心操碎，烦不烦大量作业改不完，顺不顺累死累活无人问，好不好量化成绩见分晓，嗨老师上班真苦恼!

14. 七类叫人怕怕的女人：过分斯文的，粗鲁无礼的，嗲到你受不了的，太过漂亮惹自卑的，诸事八卦让人憎的，粘身树熊烦死人的，死不认错太过分的!

《热血江湖》江湖 篇9

冷风如刀，以大地为砧板，视众生为鱼肉。万里飞雪，将苍穹作洪炉，溶万物为白银。雪将住，风未定身为一名剑客，从选择这个职业的那一刻起就得明白这是一个令人尊敬的职业。在战场中成长的剑客，艰苦的环境锻炼出他们强健的身体和坚忍的耐力，经历过血雨腥风在生死线上徘徊过的他们对于名利富贵都已经淡然处之。剑客犹如看淡名利富贵的隐世高人，平日他们只是稳扎稳打的修炼能力，不好出风头也不喜欢与人争执，但这并不代表他们就好欺负，“不求天下无敌，但求无人能欺”这是每一个剑客的宗旨..

在江湖中，剑客们是不被看好的一族，因为练级慢而且通常也没有人愿意组。剑是孤独的、寂寞的，但更是坚强的。

剑的修炼相对简单。1－5级在泫勃派南门口外打蛤蟆。5级时候就可以做任务，一定要做，会得到一些红，日后升级能用到．运气好的话还能得到首饰呢。5－10级，可以去打狐狸了。这里的怪攻击都很低而且都是被动攻击的，所以很好练，用不了一会就到10级能转职了。一转后气攻全加在长虹上。10级后相应的武器要准备好，算是很便宜的，主要为了提高以后的升级效率。15级前，我建议先打牛和猪，可以暴石头和装备呢。石头是很好卖的，那样的话前期的升级费用起码能够保障了。15级以后去打三尾狐和伐木，或者做任务打熊掌也能赚不少。尽量不要去商店买装备，会很贵的，如果有打出来的装备话跟别人换成自己职业用的。18级开始刷僵尸，有时候和别人组，有时候单刷。升级也很快。20级应该很快就到了。然后单刷小山，很快就到三十级了。或者也可以找QE组队刷，但是一般剑客是不好找组的，如果实在找不到组队的话那就自己单刷吧。好多剑客都是单练，不是我们不愿意组队，我们也知道组队练级绝对要比单练快的多。因为每增加一个人就增加10％的经验。而且也不必担心分配不均的问题，练级也比较快而且稳定。但并不是每个组都愿意组我们的。江湖中，剑客人数是最少的，虽然是孤独、寂寞的剑客，但只要有恒心，日后一定有出头之日。三十级的时候，最好找找朋友带着你去刷T1，这样的话几个小时就能到三十五级。然后自己把二转任务做了。转职后也就会分派系Z派或者X派，出去买套好点的装备了，Z派可以继续在6Z刷小山或者火，X派在3X刷绿林或巨臂。或者找人组去刷老虎，都是很快的。一眨眼就应该能到40级了。这么一直走到51级。可能练剑的都知道，这个时候最难练了，是个难关。刀有的出群了，到处都是组群刀和技能枪。组队杀竹林经验又少，没有效率。建议有全套F4强4的防具的剑客们单刷老虎或者蛇、配合5色，非常有效率的，单刷也不慢。当然，如果有条件的话也可以跟着医生、QD朋友们一起组队刷铁甲了。不过那里怪物比较厉害，装备上面选择一身防高、回避高的。刷铁甲从五十级到六十级了，然后就要三转了。湖是60级以后的主力升级地点，在日后的练级中有两条路可以走，一是选择自己一个人在南明湖中厅上面那个全被动的小区域单刷，另一种选择是组人刷湖冲级。单刷的话没人加GF所以攻击力会低些进而导致升级速度受到影响，不过剑客拥有高回避会很省药钱的。而且，单刷是打宝的最好办法，东西不用和别人分，战栗品都会是自己的。组队嘛，虽然也很快，不过一定要找个好的、有效率的队伍。在180新版本中开放的北海冰宫地图，里面的怪物为78-120级，是个适合高级别练级的场所，而且怪物都暴100级装备，适合打宝和练级。这里会是日后练级的主要地点。

剑客一直被别人评论为“中庸”。攻击没有枪客高而防御也没刀客强，处境尴尬的剑客，即使有他傲视群雄的高效攻击速度这一大优点，仍不免被江湖中各路英雄所取笑江湖即是如此，保护自己最好的方法就是让自己尽可能的变强!虽然，剑客的练级道路并非一路平坦，不过，坚持到最后的剑客却拥有着极深厚的潜力，剑神会是江湖中新的霸主。为什么剑客会达到这种质的飞跃呢?一切缘于他们精修的内功……

长虹贯日是一种增加最大攻击力的技能。攻击力=人物基本攻击力+(武器最小攻击+武器最大攻击)/2，简单的说就是武器的平均攻击。首选的必加内功。百便增加回避，能进一步提高剑侠的能力。连环飞舞：增加出连环几率，剑客的标志。是必须加的。必杀一击;增加致命的几率。狂风万破：每加一点延长3秒。护身罡气：(一转获得)增加50％减伤的几率。加满30％的几率受到伤害减少一半。移花接木：(二转获得)给对方造成20％的伤害，转换为自己的生命。加满8％几率。后期可以加。回柳：(三转获得)加满后20％武功回避，12％武功伤害，非常有用!这是剑客最自豪的气功了，必加!!!怒海：(四转获得)怒海加满，则是剑客的一次飞跃。怒海满后，随便走到那里单刷都没有一点危险，且在PK中是很有用的技能。五转新内功：无坚不摧。一定几率降低目标50％防御。每提升1级气功心法降低50％防御的概率增加0.2％。剑客在五转中的崛起就靠着这个强大的，此内功从根本上扭转了剑客的颓势。虽然江湖中很多人都因为剑神之崛起而感到忿忿不平，不过，又有谁知道，剑神的修炼之路是多么漫长而艰辛，不是常人能够想象得到的。

身为一女子，剑的轻盈飘逸无疑是最吸引我的。在热血江湖这幅画卷中，红颜们同样的饮酒仗剑，同样的华衣白马，同样的嫉恶如仇，同样的一剑绝尘。然而，红颜一剑又不同于那些英雄好汉，细腻、多愁、温婉、柔中带刚的特质．改变了世界，改变了武林，也改变了江湖的颜色。