金铁霖声乐教学艺术（共3篇）
金铁霖声乐教学艺术 篇1
321金铁霖声乐教学简介(部分声乐教学视频下载)(2007-04-10 21:44)
分类：美声唱法
教学体系创新点】
一、崭新的学术定位。金铁霖教授提出“民族性、科学性、艺术性、时代性”，为民族声乐艺术做出了科学准确的学术定位。
二、创立并完善了民族声乐的“声、情、字、味、表、养、象”七字标准，因而也确立了民族声乐教学、实践的客观标准。
三、改进了教学方法。运用“启发式感觉教学法”、“声乐平衡”理论体系，把握技术训练中的辩证关系，能够在短时期内解决声乐训练中的诸多技术难题。
四、选编出版了几套适应新的时代发展需要的、实用价值较高的声乐教材。
五、体现了中华民族声乐教学的最高水平并代表了中华民族声乐发展的方向。传统的民间歌唱艺术，声音高亢、音色明亮、风格浓郁、特色突出，但音域相对狭窄、中低声区缺乏浑厚、弹性与力度，发声方法上也缺少科学性，技巧上不全面。民族声乐自上世纪五十年代进入高等艺术院校后，经过几代人的努力，得到了很大的发展。随着历史的发展，社会的进步，文化生活的丰富与水准的提高，人们的审美观念发生了深刻的变化。当代的民族声乐艺术无论在概念上、技巧上还是作品上，都发生了巨大的变化和提高。民族声乐艺术已经成为在继承和发展民族传统演唱艺术的基础上，借鉴和吸收了大量西洋声乐艺术科学的发声方法而形成的一种中国独有的，具有浓郁民族特色和科学发声技术的新型声乐艺术。
上世纪八十年代金铁霖任声乐系主任之后，就提出了民族声乐应具有“民族性、科学性、艺术性、时代性”的指导思想。对民族声乐艺术进行了重新思考和学术定位。在研究、探索、总结、改进的基础上，对民族声乐教学方法进行了不断的实践与完善，创造出一种特有的、先进的、科学的歌唱训练方法。这种训练方法的优点与特色是：
1、把原来看不见、摸不着的抽象教学方式，形象地变成可以让学生能够明确捕捉到的具体的“通道”、“支点”、“回吸”、“位置”、“开贴”等技术感觉，同时，可以收到“立竿见影”的调控结果。
2、可在短时期内解决以往歌唱技术训练中的诸多技术难题，大大缩短了声乐学生和歌唱演员的技术训练周期。
3、训练出来的学生很多人不但可以很好地演唱中华民族歌曲，同时也可以很好地演唱西洋美声歌曲。
4、训练出来的学生音域拓宽了，音量扩大了，中低音声区的声音浑厚了，弹性与力度也明显增强了。
5、学生的歌唱能力增强了，各发声器官的功能得到了有效利用，避免了声带出问题的情况发生。每个学生的身体条件、嗓音条件、领悟能力、艺术素质等都不一样，教师在教学中一定要认真地分析、研究每一个学生，根据不同的学生选择不同的训练手段和不同的调整方法。
对声乐学生和歌唱演员的训练是多方面的，教师要在“声、情、字、味、表、养、象”七个方面进行认真的指导和训练。
1、声——在整个歌唱的过程中，要教会学生掌握真声、假声、混合声（混合声又分为三种：①真声多的混声②一半真声一半假声的混合声③真声多假声少的混合声）。
2、情——演唱中，指导学生用心歌唱，用发自内心的感情去表现作品，艺术表演的精髓是“欲想动人先动己”。
3、字——语言在歌唱中是非常重要的，歌唱语言和说话是不一样的，难度很大，要求在科学的歌唱状态中，在通畅优美的歌声中把语言表现出来，语言效果既要符合汉语吐字归韵的特点，也要符合五音（唇、齿、牙、舌、喉）四呼（开、齐、撮、合）的规律。
4、味——对具有地域特色作品的演唱要把握风格和韵味，像彭丽媛对山东民族风格味道的把握就非常优秀，董华对陕北民歌韵味的表现也非常到位。
5、表——学生在演唱声乐作品和演歌剧的时候，表演要得体、到位，这包括身段、动作和舞蹈，给观众的“听觉形象”和“视觉形象”要统一。
6、养——这包括：文化修养、艺术修养和音乐素养。
7、象——舞台形象，也就是一个表演者在舞台上的气质和风度，身高长相是一个重要方面，气质和风度是更要的一个方面。
“声、情、字、味、表、养、象”也是选学生、教学生和考试、比赛评分的基本标准。教学中，把握好学生学习声乐的三个阶段：
1、自然阶段：声音基本没有经过雕琢，凭自己的条件和模仿能力，用个人经常演唱的一些体会和经验来演唱歌曲。
2、不自然阶段：教师对学生自然唱法中的一些问题，毛病、进行系统规范的改进与纠正，这个阶段学生会很不适应，有可能出现学生演唱水平“退步” 的假象，这是暂时的不适应，这个时段要把握好教师的调控手段和学生的心理状态。争取尽快度过这个不自然阶段。
3、科学的自然阶段：如果师生配合默契，教师训练方法得当，学生歌唱心理良好，就会很快地进入到科学的自然阶段。在这个阶段，学生能够正确掌握科学的发声方法，可以运用自如地用优美的声音去表现声乐艺术作品了。启发式感觉教学，就是将我们日常生活中能做到的一些动作和感觉，比喻性地用于歌唱教学训练当中。通过借助这些感觉，体会到科学的发声状态，达到声乐训练的目的。比如，有的学生声音紧而虚、气息浅、喉头不稳定，吐字不统一，就可以使用“支点”提法启发学生，假设“支点”在中山装第二个扣子处，让学生意识、感觉到声带或嘴巴就长在那里，将所有的字和声音都在“支点”上唱出来，把学生的注意力引向“支点”部位。假设的“支点”比实际喉头位置要低，这样真正的喉头就会自然下降，喉头就会打开，喉头也会相对稳定。声带的负担和压力相对减轻，气息也就稳定在“支点”之下，得到放松和深的呼吸状态。由于所有的字都在“支点”上转换，又可以使每一个歌唱中的字都在科学的唱法上统一起来。这种提法可以达到举一反三的效果，使声音达到初步的平衡状态。
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金铁霖声乐教学艺术 篇2
关键词：金铁霖,民族声乐,练声
该论文为湖北工程学院教学研究项目《金铁霖的声乐教学法研究》立项, 项目编号:2014A19
金铁霖教授在声乐圈内可以说是赫赫有名, 从金铁霖教授培养的众多演唱家来看, 他的弟子占据了民族声乐演唱的前沿。而我们之所以知道并熟悉金铁霖正是因为他培养了如此众多的明星。在当今中国的民族声乐舞台, 一大批歌唱演员甚至歌唱家都曾投身金铁霖门下。如民族声乐歌唱家李谷一、彭丽媛、宋祖英、戴玉强、吴碧霞、张也、阎维文、王丽达、陈莉莉等, 并且香港歌星黎明、李嘉欣等也曾拜他为师。因此很多人这么说, 金教授为中国的声乐发展做出了巨大的贡献, 他是我国民族声乐教育史上的一个标杆人物。那么金铁霖教授究竟用着什么样的方法, 培养出一批又一批深受观众喜爱的歌唱家。他的教学过程中又有哪些是值得我们学习、借鉴的呢?本人通过金铁霖老师的书籍, 访谈, 以及现场教学的练声环节对金老师的教学法进行分析研究归纳总结。
一、哼鸣唱法练习
在金铁霖教授声乐教学练声环节的第一步是练习哼鸣。他要求学生做哼鸣练习时找生活中的体会, 喉头要放松下来, 要打开喉咙在叹气的状态下哼鸣。金教授提出哼鸣分为大哼鸣与小哼鸣, 在学生学习哼鸣练习时金教授强调要根据作品需要做适当的调整。大哼鸣小哼鸣的区别在于, 大哼鸣发声时喉咙打的更大一些, 发出的声音更加圆润, 同时色彩性没有那么鲜明, 声音与呼吸是平衡的, 在歌唱时是垂直通畅的感觉。而小哼鸣与大哼鸣相比, 发声的气息力度与口腔内的打开都相对小一些, 并且是有控制的, 使声音音色更加鲜亮、透明。“小哼鸣”的演唱, 多用于一些色彩鲜明、风格强的声乐作品, 例如戏曲类的作品。
在金铁霖声乐教学哼鸣练习中, 金铁霖教授强调:哼鸣时不要太实, 也不要停留在喉咙, 要用上鼻腔在假声的位置上哼, 哼的同时要把气叹下来。哼鸣可以帮助歌者找到歌唱的位置高, 使声音更加连贯、通畅。
二、“o、u”母音练习
金铁霖教授在多年的教学中总结, 很多学习民族声乐的学生, 都容易唱的挤、卡、尖、白、压等。“o、u”母音能够使声音保持垂直状态、能够掩盖缺陷和便于使歌唱者喉咙打开。所以, 金教授把练习“o、u”母音当作学生练声训练的基础, 在此基础上其他母音练习都带上“u”母音练习时的感觉, 就能使学生的其它母音达到一样圆润、通畅的效果, 就能很好的解决学生在民族声乐学习中的挤、卡、尖、白、压的问题。
我之前看过金铁霖教授的声乐教学练声视频, 如下图, 视频中金铁霖非常注重“u”通道的练习, 因为u通道有以下三点好处:1.上下比较通畅;2.声音很容易进入头腔;3.气息稳定, 很容易连成一条线。另外, u通道既能唱低音也能唱高音, 上下统一没有明显的换声区。
三、“i、ei”母音练习
在金铁霖教学练声过程中发现很多学生会出现重、压、暗、虚、撑的问题。针对的学生这些问题, 金铁霖教授运用“i、ei”母音的练习, 因为“i、ei”母音练习的声音特点是声音的位置比较靠前、音色比较集中、明亮。通过练习可以很好的解决学生重、压、暗、虚、撑的问题, 并取得了比较满意的声音效果。金铁霖教授在多年的教学实践中发现, “i、ei”母音的位置比较高, 声音也非常灵活。通过练习这组母音, 能够让歌者更加灵活咬字, 声音也更加集中明亮, 这个练习适用于很多具有地方特色的民族声乐作品, 同时也符合大众审美。因此上述母音练习在金铁霖声乐教学的练声环节非常重要。
金铁霖教授在多年的教学实践中总结, “练声”的训练是非常重要的。没有好听的声音哪来好听的歌曲。学习声乐的过程中练声是不可或缺的, 也是首要环节。所以, 在金铁霖的《金铁霖民族声乐教学法》一书中, 金铁霖教授开始就提到了“声”的七字标准。在金铁霖多年的实践教学中, 他刻苦钻研、勤于思考为了解决学生学习声乐过程中出现的各类问题, 总结了很多的方法。正是因为他的刻苦努力才让我们听到那么多优秀的作品、品味到那么多美妙的声音。
四、“微笑”在歌唱中的作用
“微笑”是我们日常生活中非常常见的表情, 它是舒展的美好的。其实歌唱中也要运用微笑, 同我们日常生活是一样的。在歌唱中甚至练声时金铁霖教授常强调一直保持微笑动作, 要做到歌唱中的所有字都要在微笑的状态中进行转换。在生活中保持微笑容易, 但是在歌唱、练声时一直保持微笑的状态其实是不容易的。它是要在练声过程中反复强调加强练习的。我们所指的歌唱中的微笑状态不单单指的露出牙齿就行了, 而是要呈现笑肌抬起整个喉咙与身体积极配合的兴奋的歌唱状态。歌唱中的“微笑”对于那些声音过重、挤压、位置低的演唱者是非常有益的, 可以使其尽快的克服这些毛病。在练声的训练过程中, 金铁霖教授总是强调学生的笑肌抬起来做各种母音的发声练习, 让整个歌曲或者练声的过程中学生始终保持微笑的歌唱状态。甚至强调练声与歌唱时出现的字与字、母音与母音的转换都要保持歌唱时微笑的积极状态。这样唱出的声音才能够保持通畅、统一, 并给听者带来和谐、美的享受。微笑的歌唱对于歌者的表演来说也是不可或缺的。它能够提高演唱过程中的审美享受, 符合大众对于欣赏过程中的审美需求。演唱也是一种表演, 赏心悦目才能更好地辅助美妙声音的传达。
金铁霖教授创立的具有科学性、权威性、系统性的“金氏教学法”, 从各个层面展示了中国民族声乐的发展需求。在教学过程中, 金教授注重因材施教, 根据不同学生在歌唱中存在的问题, 进行有针对性的练声训练, 正是通过这些针对性的练声训练解决了学生们在歌唱中出现的种种问题。
参考文献
[1]黄钟. (武汉音乐学院学报) 2006.
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金铁霖声乐教学艺术 篇3
关键词：金铁霖；民族声乐；教学艺术；理论
1 金铁霖民族声乐教学原则
1.1 先共性后个性的美学原则
金铁霖在民族声乐教学中积极探究如何将基本科学唱法融入民族声乐个性当中，并逐步建立起一个完善和谐的歌唱整体。他强调的是首先必须掌握基本歌唱方法，并在此基础之上彰显歌唱个性，也就是先共性后个性的美学原则，先是对基本和科学的歌唱方法进行训练，最后再训练民族个性和表现民族特色的方法。在选择民族声乐曲目的过程中需要采用一定的方式方法，开始阶段不能选择风格和个性较强的曲目。只有当掌握了基本的演唱方法，且逐步趋于稳定后才能加入民族个性色彩浓郁的作品。对于掌握了一定的歌唱方法，并且本身具备独特的演唱风格和个性的学生而言，在训练时要注重保留他们自身特征，采用科学有效的教学方法以及训练手段让其在保持原有特色的同时进行博采众长和去粗取精，促使学生掌握科学化的演唱方法，在掌握共性的歌唱优势的基础之上充分发挥自己的个性，满足学生的个性发展需要和音乐素质的培养需求。
1.2 求同求异以同为主的美学原则
金铁霖教授民族声乐教学的另一重要原则是求同求异，以同为主，在这一美学原则当中他强调的是母音需要在科学歌唱的共性基础上进行发挥，从而逐步形成歌唱的完整和统一，突出民族声乐艺术的内涵和魅力，彰显歌唱的个性以及共性。金铁霖教授认为学生首先必须有效掌握歌唱方法，并在方法掌握趋于稳定之后在进行各种母音的转换，这时母音转换会更加轻松自如，而且演唱时的每一个文字都能在共性原则基础上展现出独特的个性特征与魅力。在民歌演唱时夸张每一个字是可以的，前提是不能破坏整体的发声状态，每一个文字的吐出都必须运用科学演唱方法即便是在演唱说唱性极强的民歌时也要注意这一问题，必须要熟练掌握歌唱方法。无论是对每一个文字的个性进行夸张还是重点突出都必须将科学发声作为基础，这样才不会影响到声音正常发挥，才能够在演唱时散发出民歌的音乐魅力。民族声乐作品的每一个文字个性存在在其共性中，共性当中的每一个文字也需要彰显自身个性，这就是歌唱状态的平衡，这也是字正腔圆的最佳阐释。
2 金铁霖民族声乐教学理论
2.1 多元教学方法
经过多年的民族声乐教学艺术理论和实践探索，金铁霖教授根据民族声乐教学的特征、要求、目标以及学生的学习需要对教学方法进行了理论完善和实践检验，进而形成一个多元的教学方法体系，接下来将对其中的主要教学方法进行阐述：第一，哼鸣唱法练习。练习哼鸣是金铁霖民族声乐教学的第一步，是最为基础和关键的环节，他对学生提出的要求是：歌唱哼鸣要像现实生活中的哼唱一样，需要逐步放松自己的喉头，将哼的感觉放在叹气呼吸之上，在练习时必须持之以恒。他认为歌唱哼鸣可以划分成小哼鸣和大哼鸣，在不同的条件和情况之下需要对二者进行灵活运用。大哼鸣发声较为圆润，具有较多的掩盖色彩，形成了一种歌唱的垂直状态。大哼鸣带出的声音十分宽厚和通畅，适合气势恢宏或者是具有美声色彩的民族声乐作品；小哼鸣发声的各个部位相对较小，具有一定的控制，发出的声音更加集中明亮。小哼鸣的声音效果更适合具有浓郁地方特色的戏曲、民歌。第二，母音转换练习。金铁霖教学时常用的两组母音是衣、呃和欧、乌，前者较为灵活集中，方便咬字且吐字清楚，这组母岩适合演唱中国歌曲和民歌，后者在使用时打开喉咙，发出的声音比较垂直，掩盖性好，有利于克服常见的民歌声乐毛病。第三，控制假声位置。在演唱假声时要放开喉咙，保证气息松弛，充分了解加深的音色以及特征，找准假声位置，并在假声演唱状态下尽量放开声音，融合进声带张力，从而呈现混合声效果。
2.2 气息运用提法
金铁霖教授通过对多年民族声乐教学艺术进行分析和研究，总结出几种有效的气息运用提法。第一，反向提调法。这一方法是气息相对于声音高位置而言，能够有效地解决声音，位置和器械之间存在的矛盾，实现二者对立统一和有效循环运动，最终形成一个整体上的平衡气息状态，使得歌唱者的演唱时气息控制更加和谐轻松。第二，支点提法。支点提法强调歌唱者需要在演唱中找到平衡焦点，根据自身演唱特征以及作品的演唱需要找准支点位置，找到发声状态中的支点声音，将字与声进行自然结合，有效解决自的统一问题，在声音状态得到基本平衡状态之后，可以进行细微调整，确保声音状态科学合理。第三，下支点提法。采用这一方法在演唱中每一个字需要在下支点的位置进行演唱，同时配合吸气动作，维持好声音深度，避免生烟离开支点。这样演唱者能够确保演唱时的吐字清晰，喉咙的张合都会放松和稳定，解放了演唱者的口腔，其他的发声器官也会更加协调，对于音域的扩展以及良好的展现音乐作品具有重要意义。第四，喉下换字提法。这一气息提法针对的是演唱中由于口腔过于紧张、表情僵化引起的声音紧僵问题，要求歌唱者首先确保自己处在吸气状态，接下来要打开喉咙贴在脖子根处歌唱每一个文字，同时在和吸气状态进行配合，这样面部肌肉会得到放松，整体演唱也会变得和谐。
2.3 听觉训练方法
听觉训练是金铁霖民族声乐教学艺术当中的重要环节，也是其培养优秀民族声乐人才尤为重视的一个问题。金铁霖教授强调学生必须改变自己的思想，真正意识到听觉技能对于声乐学习的重要性，只有当学生的耳朵是练有素之后，才能够更加客观地听到和分析自己的声音，以便及时调整演唱状态和声音状态。第一，要多听。学生要大量的听民族声乐作品，广泛涉猎不同的音乐风格，在听录音和演唱的过程中，尤其要关注演唱者的状态以及口型，通过大量的听来锻炼分辨力和鉴赏力。只有这样，学生才能够逐步形成一定的鉴别标准，这对于演唱能力的提升具有重要意义。第二，要多练。练习和听都是一样的，而且二者需要进行结合和同时进行，在练的过程中要多练嗓练声，之后再用耳朵听自己的声音，并鉴别声音的好坏和优势不足。金铁霖教授强调在学生练习和听的过程中需要教师客观的指导，并具备一定的标准。第三，多感悟。通过多听和多练能够让学生去北京处的听觉积累，接下来就需要学生在此基础之上进行深刻领悟，在感悟的过程中进行对比归纳和总结，从中提炼和获得之感，最终形成完善的演唱技能。
3 结语
金铁霖在民族声乐教学中取得了极高成就，并为我国民族声乐教育的发展作出了突出贡献，其声乐教学艺术以及理论在我国声乐艺术的发展中占有重要地位，也能为后世民族声乐教学的创新和深层次发展提供有效依据。金铁霖在开展民族声乐教学过程中秉承着先共性，后个性以及求同求异，以同为主的美学原则，而且在教学方法、气息运用提法以及听觉训练方法等方面具备其独特个性。
参考文献：
[1]赵世兰.金铁霖及其民族声乐教学艺术[J].中国音乐，2015（4）：233-236.
[2]杨仲华.民族性 科学性 艺术性 时代性——论金铁霖民族声乐学派的学术定位[J].中国音乐，2012（5）：14-15.