梅花,梅花陈与义,梅花的意思,梅花赏析

梅花,梅花陈与义,梅花的意思,梅花赏析（共2篇）

梅花,梅花陈与义,梅花的意思,梅花赏析 篇1

明代画院与历史上画院的职能相似，但在宣德、成化、弘治年间最为发达。在明代的宫廷画家中，吕纪应该是最成功的画家之一，成为林良之后声名最为显赫的画家，特别是他在花鸟题材方面的成就，展示了明代院体绘画灿烂中亮丽的一抹。无锡博物院馆藏的吕纪1《梅花孔雀图轴》就充分显示了他的艺术特色 (见右图) ：近景中一棵粗壮的梅花树斜立在土坡上，主干向右斜伸出画幅外，枝干苍劲，花朵繁茂。两只孔雀相互紧靠，栖于坡石之上。画面右上方再横出两枝梅干，向画面左下方倾斜，占据大部分空间，把观者的目光很自然地引向树下的土坡草丛。又有几只雉雀站立在梅枝上，再配以疏密聚散的梅花和山茶，增添了飞动的气势，画面热闹有趣，强烈的渲染着情趣盎然、生动欢快的艺术气氛。《梅花孔雀图轴》显然代表了吕纪的绘画特色，在表现技法上，画家采取了工笔与写意并重，勾勒细腻，注重写实。笔法细笔勾勒为主，沟染结合，只有山石以斧劈皴写出，梅花树干笔意水墨写意，而孔雀刻画细致，整个画面虚实相间，层次分明，产生了明显的对比，色彩艳而不俗，画面效果和谐统一。

明代王世贞在《艺苑卮言》中指出：“纪绘禽鸟如凤鹤孔雀鸳鸯之类，俱有法度，生气奕奕，当时极贵重之。”从现存的作品中看到吕纪所画多为凤、鹤之列色泽绚烂的珍禽，背景则补以悬崖古木、坡岸巨石、滩渚流泉等壮景，并施以雄健笔法和淋漓水墨。绚丽与清雅、华贵与夜逸有机融为一体，使其作品在精丽之中别具雄茫之势，从而在人才济济的明代宫廷中脱颖而出，被称为明代花鸟画家第一家。这样的评价与吕纪在花鸟题材方面的绘画成就是十分相符的——他的花鸟画以设色艳丽、工写皆能和进谏功用被世人所称赞，且独具“庙堂之美”。尤其在独幅作品中，将多种花卉搭配，各种禽鸟同栖，并配以坡石、溪流，形成了具有特色的全景花鸟。

《明画录》曾有评语曰：“其写凤鹤孔翠之属，朵以老树，秾郁烁烁夺目”。这同样证明了吕纪的画拥有一种典型的富贵气象，与他的宫廷画家的身份及当时的宫廷趣味是十分合拍的。他穿梭在工笔与写意之间，游刃有余，虽精工却有大雅。甚者，他在学画时刻苦攻艺，据朱谋垔《画史会要》记载吕纪最初学的是明代宣德年间边景昭的画风，边的花鸟，直接承接南宋院体，注意花鸟神韵，工而不板，为明初院派所推崇，此后不久，便上追唐宋名家，遂入妙品，在表现技巧上博取广存，独步当时。即使只是一件作品，但细细寻迹，也总含有多种复杂的技法在内，包括花鸟技法、语汇及图式的掌握。可见他对唐宋绘画的熟稔之上，然又能自出新意，出于唐宋，融入边家作风，遂能自成一体，在明中叶独领风骚。因而此后的画家若学工笔，都以他的作品为临本，以求尽量全面地掌握技巧。

笔者认为吕纪画风分工致与粗放两种。他工笔设色与水墨写意兼能，并善于将两体结合，习惯以工笔重彩法作花鸟，树石背景却以水墨写意法，别具一格。我们从《梅花孔雀图轴》中看到了明代院画的最高水平，也看到了它在上承南宋院画方面所遗留下的明显痕迹。

明代画院花鸟方面，边景昭、林良、吕纪三家是并称的，边景昭以雍容华贵胜，林良以粗豪奔健胜，吕纪则工写，色墨兼能，而以淡雅典丽胜。画史中有句名言：“黄家富贵，徐熙野逸”。黄筌是工笔画鸟画派的代表，徐熙则是写意花鸟画派的代表，各自形成两大流派。由此对应，边景昭继承黄筌，林良承袭徐熙，而吕纪则是结合了两家，融会贯通，有了自己的专长，在明代宫廷中独树一帜。吕纪身世平淡，出身平民，20岁时便授锦衣卫的官衔，给人感觉他作画并无惊人之处，但就是他的平实而给后人留下了永恒的典范，比起那些开宗立派偏执极端的画家来，他更具有一种范本的意义。中国文化崇尚中道原则，追求典雅之美，反对外露，最忌“霸气”，从这个意义上说边景昭与林良都是在极致的二端游走，但吕纪却是宁静内敛，收放自如，更符合传统的审美追求。他不但出笔皆有法度，而且工笔写意，勾勒点染，都足以为人师。

可以说，吕纪是明代院体工笔花鸟画技巧派的象征，他所掌握的技法以及悉心钻研的精神，使他成为后人追溯古典时一个极有价值又极完善的范本。他的花鸟画不仅对明代、清代还是近现代都产生了巨大的影响。尽管如此，在画史上他却毫不张扬，只是默默地尽着宫廷画师的职责，从容地以画示人，作为他与同时代人及后世的交流语言。从这层意义上说，吕纪是一个真正的画家，一个值得细细品说的人物。每每站立在他的画前细啜，都让人有一种雅丽涤澈心扉之感。

摘要：吕纪是明代宫廷画家中声名最为显赫者之一, 特别是他在花鸟题材方面的成就, 展示了明代院体绘画灿烂中亮丽的一抹。本文通过对无锡博物院馆藏吕纪《梅花孔雀图轴》细致鉴赏, 品位其画如其人之出笔法度, 工笔写意, 勾勒点染, 宁静内敛, 收放自如, 符合传统审美追求, 代表了明代院画的最高水平。

关键词：花鸟,宫廷,典雅,写意

参考文献

[1].陈振濂.品味经典-陈振濂谈中国绘画史 (元末-明) [M].浙江古籍出版社, 2007.09

[2].毕圣男.工执艺事以谏, 吕纪有之[J], 艺术研究, 2000.

[3].姚舜熙.吕纪绘画艺术的形式特征, 《荣宝斋画谱?吕纪花鸟画》前言[M].北京:荣宝斋出版社, 1998.

[4].周林生.明代绘画[M].石家庄:河北教育出版社, 2003.

[5].华彬.中国宫廷绘画史[M].沈阳:辽宁美术出版社, 2003.

[6].孔六庆.黄筌画派[M].长春:吉林美术出版社, 2002.

《西江月·梅花》赏析 篇2

[宋]苏轼

玉骨①那愁瘴雾②，冰肌③自有仙风④。海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么⑤凤⑥。

素面翻嫌粉涴⑦，洗妆不褪唇红⑧。高情⑨已逐晓云空。不与⑩梨花同梦。

①玉骨：梅花枝干的美称。

②瘴雾：犹瘴气。南方山林中的湿热之气。

③冰肌：冰雪般的肌体。

④仙风：神仙的风致。

⑤么：同幺

⑥绿毛幺凤：岭南的一种珍禽，似鹦鹉。

⑦涴：沾污，弄脏。

⑧唇红：喻红色的梅花。

⑨高情：高隐超然物外之情。

⑩“不与”句：苏轼自注：“诗人王昌龄，梦中作梅花诗。”

赏析：

这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妾朝云而作。词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁人品的化身。

词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长在瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望。这个使者，原来是倒挂在树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。

下阕追写梅花的形貌。“素面翻嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的，施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。面对着这种美景的苏轼，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。苏轼慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不像王昌龄梦见梨花云那样做同一类的梦了。句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所在。

这一首悼亡词是借咏梅来抒发自己的哀伤之情的，写的是梅花，而且是惠州特产的梅花，却能很自然地绾合到朝云身上来。上阕的前两句，赞赏惠州梅花的不畏瘴雾，实质上则是怀念朝云对自己的深情。下阕的前两句，结合苏轼《殢人娇·赠朝云》一词看，明显也是写朝云，再结合末两句来看，哀悼朝云的用意，更加明朗。

这首咏梅词空灵蕴藉，言近旨远，给人以深深的遐思。词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙在得其神韵。张贵《词源》论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。要须收纵联密，用事合题，一段意思，全在结句，斯为绝妙。”以这一标准来衡量此词，可以窥见其艺术技巧的精湛。