六一儿童节的诗歌

六一儿童节的诗歌（通用10篇）

六一儿童节的诗歌 篇1

一、儿童诗歌, 价值情感的教学追求

1. 诗人与儿童——情感价值的高度体现

语文教材中, 安排了许多儿童诗歌。儿童诗大致分为古诗和现代诗歌。在古诗中, 诗人使用最能表达情感的简单字眼, 让学生在感悟时能够体会诗人的情感。例如, 《登鹳雀楼》:“白日依山尽, 黄河入海流。欲穷千里目, 更上一层楼。”在这首诗中, 学生很容易就能接受“更上一层楼”的含义。再如, 柳宗元的《江雪》:“千山鸟飞绝, 万径人踪灭。孤舟蓑笠翁, 独钓寒江雪。”千山寂寞, 一只飞鸟也看不到, 而在所有的小路上, 也看不到任何人影, 已浮现出一幅超乎寻常的凄冷情景, 这个时候只看到一个穿着簑衣、戴着斗笠的老翁, 孤零零地坐在一叶扁舟上, 静悄悄地垂钓着, 诗人笔下呈现出的意象, 带给人一阵阵悲凉萧瑟的震撼。诗境、诗趣的凝塑, 不是靠诗句巨细靡遗的铺陈, 而是靠“意象”将心灵中闪现的剎那间的真实感动, 像照相或绘画一样, 加以显现出来。诗中有了鲜活的意象, 欣赏起来, 就像面对一幅真实的景致, 令人有身临其境的感觉。在现代儿童诗中, 多以明快的节奏来歌颂、赞美美好的少年时光和生活。例如, 《水乡歌》, 诗歌的每一小节开头都采用问答的形式, 回环复沓, 琅琅上口;每一小节字数相等, 句句押韵, 富有鲜明的节奏感与和谐的韵律美;诗歌配有水乡的图片, 很容易帮助学生进入诗歌的境界。

2. 诗人的“儿童心理”

“剑外忽传收蓟北, 初闻涕泪满衣裳!却看妻子愁何在?漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒, 青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡, 便下襄阳向洛阳。”杜甫是个气质悲壮的诗人, 他的诗通常运用沉抑凄缓的节奏, 可是这一首诗却完全相反, 字字透露出无限喜悦的畅快气氛, 当你念着“白日放歌须纵酒, 青春作伴好还乡”的诗句时, 明快悦动的节奏会令你情不自禁的跟着杜甫喜狂起来, 这是一辈子穷途潦倒、流离失所的杜甫从没有见过的心情, 尤其是最后那两句诗“即从巴峡穿巫峡, 便下襄阳向洛阳”, 才从巴峡出发马上就“穿巫峡”“下襄阳”“向洛阳”了, 一气奔腾, 毫不停顿, 恍如直下的轻舟。诗中的“忽传”“初闻”“却看”“即从”“便下”等转折语, 贯串不辍, 使整首诗的节奏变得更轻快爽朗。诗的语言之所以比散文精炼, 质地比散文浓厚, 在于诗以简洁的语言, 就能含蓄而有效地表达诗人强烈、真挚的情感。这个效果的达成, 部分原因也是诗人基于节奏安排所致, 而诗人对诗中情境的感受, 必然也是从节奏兴起的。

儿童诗即是儿童欣赏的诗。《江南可采莲》是一首描写江南春天景致的汉代民歌:“江南可采莲, 莲叶何田田。鱼戏莲叶间, 鱼戏莲叶东, 鱼戏莲叶西, 鱼戏莲叶南, 鱼戏莲叶北。”江南本是一水乡泽国, 一到春天时节到处都是绿意盎然的莲池, 莲池里莲叶田田, 鱼儿无忧无虑地在莲叶下竞相悠游嬉戏。这首诗的气氛悠闲, 情境舒适, 意象生动活泼, 最能引起儿童的兴致, 勾起儿童的想象, 而且音韵优美, 节奏轻快, 是非常适合儿童欣赏的一首诗。作者当初并不一定是为儿童所写, 但是它的内容意境, 不但大人能欣赏, 儿童也能欣赏, 当然可以算做“儿童诗”了。

儿童诗诗人用一个个生动的事例告诉我们:写好儿童诗要拥有率真的儿童情感, 丰富的儿童式想象, 新颖而巧妙的构思, 天真而精粹的语言, 童稚而优美的意境, 这些便是儿童诗独特的诗韵所在。真纯的情感是儿童诗的灵魂, 作者在创作中大胆展开想象, 引导我们的孩子多欣赏童诗, 熟读童诗。诗人让孩子们学会发现诗, 学会表达诗。大千世界中的一草一木, 一山一水, 都是诗歌欢欣活跃的新生命。

二、摒弃一般, 重建儿童心理乐园

每一个孩子, 天然就是一首诗, 他们的一举一动, 无不洋溢着浓浓的诗意。在他们的眼里, 大树是年长的爷爷, 月亮是美丽的姐姐, 鱼儿是调皮的精灵;他们会同情整天呆在天上的太阳, 会担心小鱼夜里睡在哪里。儿童文学作家樊发稼说过, 诗歌, 和儿童有着一种天然的默契关系, 他们的想象方式、表达习惯和认知渠道, 都有着诗的品质。所以, 好的诗句可以成为儿童内心世界的容器, 成为儿童认知世界的道路。毫不夸张地说, 一首契合童心的好诗可以为一个人的一生抹上一种色彩, 烙上一个印记, 带来一种节奏。

1. 用音响唤起想象

音响包括拟音、朗读、乐曲的录音。指导学生阅读之前, 播放一段与所读童诗有关的音响, 可以把学生带入音响所描绘的情境中去, 容易使他们联想起自己的经历, 建立起关于所读童诗的具体形象。

2. 用图画唤起想象

图画是用线条、色彩描绘形象的, 是唤起儿童想象最直接的方式。图画中描绘的各种景象, 又能刺激儿童展开丰富的联想, 从而更好地理解儿童诗的意境。

3. 用表演唤起想象

在初读儿童诗之后, 指导学生用自己对童诗意境的理解, 按小组分角色登台表演, 看哪个小组、哪位同学朗颂表演得最出色。学生可以在这种活泼、有趣的表演中, 通过相互启发, 想象童诗的内容, 人物对话的感情、意思等。

4. 用故事唤起想象

在指导学生阅读之前, 教师先绘声绘色地说所读的童诗故事, 让学生一边听一边想象, 使他们比较顺利地进入童诗情境, 从而加深对童诗的理解。

三、仿写诗歌, 打磨童心韵律之美

儿童诗来源于生活, 是诗人对生活的感悟, 所以在仿写中, 主要是让学生写出他们对生活的所思所想。这样的模仿是带有借鉴性质的, 写的形式可以多种多样, 对于小学生来说, 可就例句进行延续性仿写, 可就诗例进行整段仿写。

1. 品诗, 从儿童开始

教学《乡下孩子》一诗时, 不妨与学生交流一下, 你最羡慕乡下孩子怎样的生活?你就是乡下孩子, 你在平时的生活中还会做哪些有趣的事情?沟通过后, 请学生模仿句式:“曾是___”开头, 以“哦, 乡下孩子, 生在____, 长在____”结尾, 写出一篇属于他们自己的诗歌《乡下孩子新诗》。

孩子是天生的诗人, 孩子具有诗人的气质与情感。在大量读诗的基础上, 学生对诗已经有一种感觉了。然而, 要创作出一首好的儿童诗, 还要让学生真正学会欣赏儿童诗。对于小学生而言, 教师应该从童趣和意境这两方面去引导学生赏析儿童诗。

(1) 富有童趣。

童诗是来自于儿童笔下的诗, 比成人的诗更具有趣味性, 而且可以说是一种稚嫩而又傻里傻气的趣味。也就是说, 写出来的儿童诗要有点“傻”, 这样的诗才会更可爱。例如, 贺振婕的《医生》:蚊子医生/出门去打针/打了一枚针/怎么越打越糟啊/起了一个大包包/痒痒的/“啪”的一声/赶紧把这医生绳之以法。读了这首诗, 小作者创设了蚊子叮人的情境, 只可惜这可恶的“医生”被人消灭了。这首诗具有很强的趣味性, 不禁叫人扑嗤笑出声来, 儿童诗正是需要这种纯正的趣味。

(2) 诗源自于生活。

生活是创作的源泉, 要让学生把真实的感受通过形象含蓄地表现出来。尤其是低年级学生的儿童诗更应该如此, 以营造一种童稚而优美的意境为目标, 这样创作出来的儿童诗才能感动儿童, 受儿童的欢迎。例如, 笔者教学的《雨后》这首诗。

嫩绿的树梢闪着金光,

广场上成了一片海洋!

水里一群赤脚的孩子,

快乐得好像神仙一样。

小哥哥使劲地踩着水,

把水花儿溅起多高。

他喊:“妹, 小心, 滑!”

说着自己就滑了一跤!

他拍拍水淋淋的泥裤子,

嘴里说:“糟糕——糟糕!”

而他通红欢喜的脸上

却发射出兴奋和骄傲。

小妹妹撅着两条短粗的小辫,

紧紧跟在这泥裤子后面,

她咬着唇儿

提着裙儿

轻轻地小心地跑,

心里却希望自己

也摔这么痛快的一跤!

读一读这一首诗, 让你们体会到什么了啊?学生跃跃欲试, 都说自己在雨后有过这样的体会。班里的“小诗人”站起来说:读了这首诗, 让我体会到了我有过的快乐。把小妹妹那种想摔跤却又怕摔跤的心情写出来了, 我就是这样的心情。是啊!你看体会得多好啊!雨后的情境学生都不陌生, 很熟悉。

2. 写诗, 从身边点滴开始

儿童教学应该是一种进入儿童心灵深处的教学, 是一群稚嫩而又天真的人对世间万物做最纯真的发现与感悟。在一年的儿童诗教学中, 学生也写了不少的儿童诗, 尽管略显稚嫩, 但也积累了一定的经验, 儿童诗优美的语言也深深地走进了学生的心灵。

(1) 换个角度看世界。

俗话说得好:横看成岭侧成峰, 远近高低各不同。这句诗带给笔者一种恍然大悟的感觉。也就是说同一个事物我们若能从不同的角度去看待, 或许这个世界就会以新鲜、奇妙的姿态出现在你的眼前。例如, 《真想变成大大的荷叶》一诗:我想变透明的雨滴/睡在一片绿叶上/我想变一条小鱼/游入清凌凌的小河/我想变一只蝴蝶/在花丛中穿梭/我想变一只蝈蝈/歌唱我们的生活/我想变眨眼的星星/我想变弯弯的新月/最后/我看见小小的荷塘/真想变成大大的荷叶/荷叶像一柄大伞/静静地在荷塘举着/小鱼来了/在荷叶下嬉戏/雨点来了/在荷叶上唱歌。笔者觉得要想写好儿童诗, 选题角度要新颖, 要能引起读者思考, 能体现小作者内心深邃的情感, 这样就能创作出优秀的儿童诗。

(2) 用对话法去看人生。

教师在指导学生创作儿童诗时, 应该把世间万物看成是有生命的东西, 像对待朋友一样说说心里话, 真实地表达自己的想法, 大自然的一切都能成为学生说话的对象。例如, 《问银河》:银河呀/在你清澈的河水里/有鱼儿和水草吗/有戏水的小朋友吗/银河呀/在你宽阔的河道里/有南来北往的客轮和伸着“大鼻子”的货轮吗?整首诗散发着浓厚的情感, 尤其是问句的使用似乎让我们看到了孩子们仰望星空引发的许多绮丽的遐想。

(3) 提炼“诗眼”。

教师常对学生说写作文要反映真实的事, 但往往学生写出来的作文缺乏情感, 显得枯燥乏味。儿童诗的创作要求内容个性化, 形式自由就能弥补其不足。不少的儿童诗往往因为有了一个“画龙点睛”的句子, 便使得儿童诗变得精彩, 我想, 这就是“诗眼”。例如, 贺炀炀的《星宝宝》:夜晚/星星宝宝认真听着/月亮姐姐讲/有趣的故事/白天/太阳公公出来了/怎么不见星星宝宝呢/哦/原来他早早地上学去了。在这首诗中, “原来他早早地上学去了”就是诗眼, 希望学生应该勤奋学习。

3. 在对比中生妙语

我们在创作儿童诗时, 可以用对比的方法去凸显生活, 这样的诗歌往往富有震撼力, 也易于引发读者思考。教学中, 笔者先让学生举出几组反义词, 根据举出的反义词去寻找生活中、大自然中截然不同的特点进行创作。例如, 黄伦辉创作的《白纸》:白纸/你显得多么平凡/雪白雪白的身躯/一点也不雍容华贵/但你又是那么伟大/一个个奇迹/尽在你身上展现。这首诗通过对比的形式把白纸的作用表现得淋漓尽致。

俗话说:教无定法。通过这一年的实践、摸索, 还参考了更多同行的教学经验, 笔者有理由相信, 只要教师做一个有心人, 携手共进, 引导点拨得法, 儿童诗一定能走向百花齐放的崭新局面。

参考文献

[1]夏登高.试论诗歌教学中的审美赏析[J].小学语文教学, 2006 (4) .

[2]倪文锦.小学语文新课程教学法[M].北京:高等教育出版社, 2003.

儿童诗歌教学的整合性方法 篇2

对教师的要求

将活动内容进行整合，首先应把语言活动作为基础，在进行儿歌教学时，将科学知识、情感体会、动作模仿等融汇在其中。要做到这些，对教师的要求非常高。以小班儿童诗歌《刨个坑儿种西瓜》为例，介绍整合性教育的方法。

把这首儿童诗歌学会并背下 文学作品本身的丰富性，决定了学习活动是系列的、网络状的活动。具体可分为三个层次：一是学习作品;二是理解体验作品;三是迁移作品经验。知识指的是对于信息的回忆。教师可以提问幼儿“西瓜是先长叶子还是先开花？”理解这个水平反映了学生理解材料的能力。教师可以提问“开花以后会怎么样？”应用是指在尽可能最少指导的情况下，在新情境中使用学习材料的能力。教师可以提问“种西瓜需要搭架子吗？”“为什么种黄瓜要搭架子？”分析是将材料分解为不同组成部分，以理解材料结构的能力。教师可以提问“黄瓜是瓜，西瓜也是瓜，那黄瓜是水果吗？”评价所关心的是基于特定标准判断材料价值的能力。教师可以提问“西瓜给谁吃了？应该给他们吃吗？”创造是指将不同部分组合在一起，形成新计划的能力。处在这个水平时，幼儿需要使用发散性思维来获得惊喜。教师可以请幼儿想一想“除了种西瓜，还可以种什么？除了给爹妈吃，还可以给谁吃？”或者，教师可以请幼儿自己为儿童诗歌创编一些动作。在这些阶段中，教师需要一步步引导幼儿发展，这就要求教师必须熟悉作品，自己对作品有充分的感知体验，并且已经经历这几个阶段，达到最高的水平。这样才可以指导幼儿在各个阶段里扎实的学习，最终达到最高水平。

用模仿的方法教幼儿 教师可以为儿童诗歌设计动作，不用太复杂，能简单明了的表达内容即可。动作难度要考虑幼儿发展水平，动作幅度不要过大，以免让幼儿相互之间产生影响。在教师第一遍念儿童诗歌的时候，就可以加上动作，幼儿可以跟着做，但不要念，认真倾听。

鼓励幼儿听儿童诗歌 倾听在语言学习中是非常重要的。不少教师总是会着急让幼儿跟着念，学着念，但当幼儿还没听清诗歌的内容时，他只是在咿呀学声而已。一定要强调“老师念得时候你们不要念，等老师念完了，你们再念。”幼儿念的时候，教师同样要倾听，不要一味帮助幼儿一起念。认真倾听才会发现幼儿哪里念得不好，可以有针对性的复习。

用不同的方式引导幼儿理解儿童诗歌的内容 教师可以采取问他们不同的问题这个方式来引导幼儿理解儿童诗歌的内容。组织幼儿讨论，帮助他们理解作品的情节、人物形象和主题倾向，尤其是注意用联系幼儿个人经验的问题或假设性的问题引导幼儿深入思考和想象。例如可以提问“西瓜种在哪里的？”幼儿有生活经验，会知道是种在地上的，因此教师就顺势可以告诉幼儿“所以我们要‘刨个坑儿种西瓜呀。”不断的提问可以吸引幼儿的注意力，不断教授幼儿新知识。

整合性方法包含的内容

科学知识 大多数的儿童诗歌中都会涉及科学知识内容。因此与其有时大费周章的专门开设一个活动让幼儿去了解一些科学知识，不如在提及它的时候，就将它教授给幼儿，这样的学习更加自然也印象深刻。记忆是相互关联的，有关联的记忆会更加深刻，诗歌内容与科学知识相辅相成，在幼儿头脑中可以呈现一幅完整的记忆拼图。

模仿动作 幼儿园有专门的律动课程，其实儿童诗歌教学中设计的一些动作也是可以帮助幼儿发展肢体动作的。教师可以设计一些适合发展幼儿身体某个部分的动作，例如“开花”这个动作需要幼儿双手并拢，手指向内弯曲，这个动作可以锻炼到幼儿手指小肌肉的。

结合乐器 不要认为儿童诗歌是语言活动就不能与音乐相关，在诗歌教学中乐器也可以为活动增光添彩。教师可以根据诗歌内容，设计加入身体敲击、不同材质的敲击器（无音高乐器）以及不同材质的固定音高乐器。例如教师可以出示两种不同材质的乐器，一种金属材质，一种木头材质。提问幼儿“‘刨个坑儿的工具是什么做的？”因为工具是金属做的，幼儿就可以判断出金属材质的乐器更加适合在此处敲击。给大年龄班的幼儿上课时，教师还可以设计一些利用嘴巴和手指发出声效的部分，让活动变得更有意思。只要设计合理，控制得当，乐器的加入不仅不会影响幼儿对文学作品的感知，还会让他们更加集中精神的学习。乐器可以让幼儿的学习有听觉的刺激，真正做到利用身体各个感官去学习。

当寻找到适合的儿童诗歌后，教师们就需要根据儿童诗歌的具体内容，充分发挥想象，合理的将各个领域的内容整合在儿童诗歌的教学中，让幼儿的学习不再割裂开来，而是更加的系统和完整。

六一儿童节的诗歌 篇3

一、戏剧反讽的含义

“戏剧反讽”也有人称“嘲弄”或“揶揄”等, 是戏剧及其他文字样式常用的手法。《百年版布留沃文学词典》对“戏剧反讽”的解释是:“有观众领会舞台上某个场景或某句话的含义与意思而剧中人却没有领会。”即“观众知道, 剧中人不知道”, 但是在有些时候“不知道”的并不是在台上的全部剧中人, 而是其中的一个或几个, 而在这种场合, “戏剧反讽”的效果往往更明显、更强烈。伏恩的《戏剧手册》对“戏剧反讽”的定义进行了改进, 他认为, “戏剧反讽”是一种戏剧技巧, 它使观众拥有剧中人物所不知道的知识, 因此, 观众们便觉得有时比剧中人物更加高明, 他们能看出某一行动的含义而剧中人物却不能。

二、反讽中的残酷

(一) 生活的痛苦

威廉·布莱克的诗中有相当一部分都选取儿童作为叙述的中心, 而这些本该是天真烂漫的儿童, 更是成为控诉人民痛苦生活的代言人。这些儿童本该无忧无虑, 快乐生活, 但生于这样的年代, 却不得不背负这个社会所带来的苦难, 成为当时底层人民民不聊生的证据。

根据上述《天真之歌》引言中的诗句, 其主题是一个儿童让吹笛人一遍又一遍地吹奏一首牧羊的曲子, 并请求吹笛人将曲子写入书本, 以便其他孩子也能欣赏, 感受与他一样的快乐。然而, 事实上, 笛声尽管悠扬, 但也普通, 唯一的特别之处是能给孩子带来快乐。

然而, 从以上这个诗节看孩子听完曲子的反应, 在我们看来, 却过于夸张, 重复欣赏之余, 更是恳求记录下来。事实上, 儿童的简单语句, 却绝非只是其表面含义, 对于一首笛曲所带来的小快乐, 尚且如此珍视, 更能说明孩子生活中快乐的匮乏。因此, 诗人是借一个无辜孩童之口, 控诉人民对社会的不满。戏剧讽刺的效果溢于言表。

《经验之歌》中的《扫烟囱的孩子》整诗反映了对儿童的奴役。其第二诗节更是运用戏剧讽刺的亮点。

天真的孩子, 只是在这一诗节中将其生活的窘境归咎于他的生活过于快乐, 而这显然不是事实。孩子们“被迫穿上死亡的外衣”应当归咎于社会的黑暗。因此, 孩子们语调无辜的对于自己死亡命运的推断, 更是让读者们都随诗人沉浸于对他们痛苦生活的同情以及对社会强烈的憎恨。

上述两首儿童诗的无疑在于儿童们在当时社会背景下的痛苦生活。孩子们, 如同成人一般, 被剥夺了幸福生活的权利。相反, 他们幼小的心灵也装满了种种忧愁。诗人以戏剧讽刺的角度, 以及孩子们天真的口吻, 正如一面明镜, 人民的愁苦, 现入眼前。

(二) 精神的愚弄

在威廉·布莱克的诗中, 上帝不再是仁爱的父亲, 人民生活痛苦正是由于教会, 作为统治阶级的不公与虚伪。教会, 本该慈善如上帝, 但布莱克诗中的教会却是无恶不作。然而, 事实是人民身体遭受饥饿, 精神同时遭受教会的愚弄。

在著名的诗歌《天真之歌》中的《扫烟囱的人》中, 诗人依旧模仿孩子天真的言语,

在第一诗节中, 孩子娓娓道来:母亲早逝, 他被父亲卖作烟囱清理工。孩子对烟囱清理工的危险显然一无所知。但读者对他即将到来的悲惨命运却已可预知。

第二诗节中“白发”二字将戏剧讽刺发挥到了极致。当时很多扫烟囱的小孩因为长时间呼吸煤灰, 最终患癌症而死, 根本没有机会活到长出“白发”。

随后, 汤姆做了个可怕的梦:所有的小清理工都被锁入了一个黑色的棺材, 最后天使赶来释放了他们。梦醒后, 汤姆非常开心, 因为天师对汤姆说:“只要你做个好孩子, 上帝会做你的父亲, 你永远快乐。”此处, 戏剧讽刺再次被诗人运用, “做个好孩子”意味着顺从地完成烟囱清理工的工作, 毫无怨言地走向死亡。事实上, 当儿童被迫做烟囱清理工时, 上帝早已遗弃了他们。因此, 汤姆梦中“善良”的天使, 与他虚假的安慰, 都只是让孩子们服从不公命运的幻觉。天使, 仿佛是慈爱、拯救万物的上帝的象征, 但“黑黑的棺材”却又是不争的社会现实的真实写照。当然, 心智尚未成熟的孩子, 无力感知这人世的残酷。

而在《经验之歌》中的《扫烟囱的孩子》中, 当作为烟囱清理工的孩子被问起:“父亲和母亲去哪了?”“他们都去教堂做祷告了。”孩子回答。孩子们被迫成为教堂的烟囱清理工, 父母却依旧忠心诚心地来到迫害他们子女的教堂进行祷告, 画面何其讽刺。也许牧师会依旧坦然地安慰父母:“上帝会保佑你们的孩子, 一切都会好的。”这样的谎言由牧师传递给父母, 父母传递给孩子, 代代相传, 人们纷纷甘于被宗教愚弄, 却依旧为它唱诗颂礼。孩子们无法意识到父母前往感谢宗教对他们的迫害, 无知的父母也忽视了教堂对孩子们的迫害。诗人通过这样几近荒诞的对比, 抨击了宗教所营造的“人人都生活在圣光下的天堂”的谎言。

3.结语

戏剧讽刺, 威廉·布莱克诗歌中的一枚利器, 他借助此表达了自己对资本家和贵族统治者的切齿痛恨和对劳动人民的巨大同情。他以浪漫的笔法把对自由的向往、对美好生活的热爱和对黑暗社会的恨都以诗歌的形式表现出来。

参考文献

[1]威廉·布莱克诗集[M].上海三联出版社, 1999.

[2]王佐良.英国浪漫主义诗歌史.北京:人民文学出版社, 1991.

[3]尚必武.简单和复杂的完美结合——浅谈威廉·布莱克的诗歌.安徽工业大学学报, 2002, (3) :74-77.

[4]吴培洪.从“天真”到“经验”——简论布莱克诗歌的批判现实主义精神.韩山师范学院学报, 2000, (12) :61-64.

浅谈儿童诗歌创作启蒙 篇4

关键词：读诗；模仿；观察；营造

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）05-277-02

《语文新课程标准》中明确提出儿童要“诵读儿歌、童谣和浅湿的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。”据统计现行的人教版语文实验教科书，一到六年级教材入编的诗歌共156首，其中古诗61首，儿童诗95首，可见小学阶段是很重视诗的教育作用的。

“读诗的孩子聪明，聪明的孩子爱诗”，多赏读儿童诗不仅能提高学生鉴赏诗的能力，还能提高学生的写作水平，启迪学生的心智。著名诗人马尔夏克说过：“孩子们是最爱诗的，七岁以前，他喜欢带韵脚的诗；七至十一岁，爱有情节的故事诗……”从马尔夏克的话中，我们能感受到孩子们是天生的诗人。我在教学中也欣喜地发现，我的学生也爱诗，更爱写诗。我在教学中尝试着启蒙学生写诗，给我带来了很大的惊喜。我采取了这样一些方法：

一、为学生播下诗的种子。

刚开始学诗，有很多同学认为诗不可触摸，很神秘，至于写诗就更难了。其实，学诗是很快乐的事，写诗很容易。但是，要写好诗，读诗是很重要的。古人说得好：“读书破万卷，下笔如有神”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”这些话形象、传神地写出读诗和写诗的关系，所以，要写好诗首先就要认认真真地读诗。

诗是凝练的语言艺术，内容高度浓缩，内涵极其丰富，需要反复朗读，才能了解诗意、体会诗情、领略诗境。最初，我努力创设一个听诗、读诗、赏诗的氛围，如采取个人读、小组读、集体读，配乐读、表演读，班级诗歌朗诵比赛等多种形式的读诗活动，使学生在诵读中领略诗境，在反复朗读中感受诗带来的语言之美、想象之美，在感情朗诵中感悟诗人美好的情操，就这样在“润物细无声”中为孩子的心灵悄悄播下诗的种子。

二、教会孩子从模仿开始

我们常常说：“童言无忌”，孩子的语言往往充满童稚、童趣，如果转化为诗意的语言，就成了优美的儿童诗。那么，如何转化呢？

刚刚指导学生写诗时，他们总会感到诗歌很神秘，创作出来的作品既无“诗意”，连“童趣”也被吓跑了。什么是开启写诗的第一把钥匙呢？那就是模仿。从心理学的角度说，人要学会一种技能，都是从模仿开始的，而且需要不断地模仿。在儿童诗创作辅导中，我尝试着让学生模仿写诗，从而降低难度，激发兴趣。我在平时教学实践中是这样做的：

1、试着让学生填词补句

学习语文，就是从字到词、从词到句、从句到段，从段到文。我想学写儿童诗应该也一样，应当从填词补句开始。可以在诗中留下空白处，让学生发挥想象填写，填上空格。

例如：花儿的梦是红的，/（ ）的梦是绿的，/露珠的梦是（ ），/娃娃的梦是（ ）。学生的想象力是非常丰富的，填好后，告诉学生他们已经创作了一首诗，学生非常兴奋，写诗的信心倍增，感到写诗原来这么简单，从而消除了学生对诗的神秘感。

2、在诗中补上相应的诗句

还可以给学生出示一些残缺的诗句，让学生依照例句，发挥想象，在诗中补上相应的诗句。比如为下面的诗歌补句子。

如果我是阳光，我将照亮所有的黑暗

如果我是清风， 。

如果我是 ， 。

如果我是 ， 。

这是一些模仿的方法，学生刚写出来，不管好差，都要予以鼓励，并慢慢引导他们在模仿的基础上写出属于自己的东西，这样学生就能满怀信心地迈出儿童诗写作的第一步。

3、进行段落模仿

每一首诗里都有一个或多个可以训练语言的积累点、训练点，在教学中如果我们能把握这些点，进行段落模仿也是仿写诗的好方法。出示一个段落，让学生揣摩诗的结构、形式等，指导学生仿写其他段落，这样层层递进，引导学生进行小范围的仿写，既强化了阅读的快乐，又减轻了写的难度。学生乐意写，也愿意写，让学生减少了习作的畏惧感，体验到了成功的喜悦，为以后的创作打下基础。

4、变课文为诗文

要进行仿写，就要认真揣摩，可以教学生尝试着模仿课文中诗的结构、句式、意境等，来写儿童诗。也可以让他们试着将一些课文改编成诗歌。改编课文，首先让学生在对比中分清诗歌与其他文学体裁的不同，了解诗歌几个特点：（1）抒发了强烈的情感；（2）创造了悠远的意境；（3）开展了丰富的联想、想象；（4）语言极为精炼。

当学生了解了诗歌与文章的区别后，就可以教学生把一些课文转换成诗文，并且在文体间的对比中学会诗的分行，学会按韵律的感觉、断句、停顿等。

作为老师，我们要做有心人， 根据学生的年龄特点，结合诗的形式，运用多种方式让孩子模仿，让学生乐于创作儿童诗，从而在不知不觉中喜爱上儿童诗。

三、开启学生“异想天开”的想象力

要写好出一首好诗来，想象是很重要的。小学生最富于想象和联想，丰富大胆的想象，往往让我们成年人望尘莫及。孩子在想象的世界里，花儿会笑、鸟儿会唱、草儿会舞、鱼儿会说……想象，就是儿童诗的项链。初写儿童诗，教学生抓住事物的特点，如颜色、形状、功能等，来展开想象，把事物之间有机地联系起来。想象可分直接直接想象和间接想象，写诗的时候，如果想象层次越深，诗就越有意趣，可以进行专门的训练。

1、提供意象，缀词成句训练

（1）、直接联想：

枫叶——手掌 雨滴——项链 皱纹——小溪

镜子——照相机 雷声——敲鼓 星星——印章、金币

彩虹——拱桥、颜料盒、围巾

（2）、间接联想：

落叶——黄蝴蝶——思念大地妈妈

芽——树的眼睛——看风景

涟漪——池塘微笑——荡漾着快乐

螃蟹——横着走——横行霸道

2、诗意创新训练

例：生硬的：新种草地，乱踩重罚！

诗意的：（小草睡觉，请勿打扰！）

（1） 生硬的：校园鲜花，严禁乱摘！

诗意的：（ ）

（2）生硬的：过道走廊，不得喧哗！

诗意的：（ ）

（3）生硬的：攀爬树木，违者严处！

诗意的：（ ）

想写诗需要大胆的想象，只有驰骋想象，才能写出好诗来。这样的练习在无形中能开启学生“异想天开”的想象力，还能发展学生的表达能力，也使学生觉得原来写诗这么有趣啊。

四、教会学生诗歌创作的技巧

让孩子在品读和仿写中感悟诗歌，领略诗的窍门。教会学生初步了解儿童诗的创作技巧，比如有直述法、比拟法、夸张法、对比法、反复法、对答法、仿声法等。在教学生写诗的时候，教会他们把不是人的事物人格化，把自己思想和情感融入文字之中，将无情的物，比拟成有情的人来描述；赋予事物人的语言、人的动作、人的情感、人的感觉……例如：“微风吹来，碧绿的柳树就摆动他们柔软的腰肢，和小朋友打招呼” 小学生想像无限，看法新、奇、善，可以写出活泼可爱、富有情趣的儿童诗。

五、带领学生观察生活

写诗，要有诗的味道。要写出诗味，这就需要指导学生在日常生活中仔细观察事物，用诗意的眼睛来看世界。引导学生积极调动多种感官，根据味觉、触觉、听觉、视觉等来开展相关联想、相似联想，多角度、多方位地看世界。并鼓励他们把看到的、闻到的、听见的，让自己有特别感觉和想法的通通写出来。尝试写诗时，一定要指导学生用美的眼睛看事物，用诗意的语言来写诗。比如写春这个话题，我是让学生排好队，带他们到校园中以及校园周边的田野走一走、看一看、闻一闻、摸一摸、议一议、说一说，然后让他们写文章，写诗歌，学生很起劲。虽然他们自己天天经过的地方，但大多视而不见，一点拨，就觉得景象太美了，内容太丰富了，很多作品就这样通过观察创作出来了。

六、努力营建诗意的氛围

我在班上鼓励每个同学有一个诗歌搜集本，不仅搜集日常遇到的好诗，还要记录下自己写的诗句，同学们都很积极，时常在班上交流自己的诗歌搜集本。同学们还自由组合成小组，被命名为各种“诗社”，如：“葵花诗社”，“蓝天诗社”……各个“诗社”都有诗歌专辑，办的各具特色。我们还在教室里开辟了“好诗园地”。小诗人们在闲暇之余，有灵感就吟诵，有感觉就动笔写，有作品就让老师修改，而老师一发现有灵性的作品就在“好诗园地”展示，使学生得到很大的激励。大自然的每一个变化，心灵的每一次律动，都可以在学生的诗作中寻到足迹，这时，诗便成了学生表达的需要，渐渐地写诗成为他们的一种表达习惯。

写儿童节的诗歌 篇5

花蕾是你的年华

花苞，在丛丛的绿叶之中

娇之最娇

像是睡梦中的微笑

春天是你的节日

歌声装满了你的书包

随便拿出一首挂在嘴上

又蹦又跳

繁华是你的等待

当你能驾驭这个世界的时候

五彩斑烂的梦想

都会随你的创造而实现

啊，你是人类最早的节日

也是人类最永久的期盼

你是人类最早的启蒙

更是人类最大的希望

《六一节快乐》

妈妈贴一颗美人痣在女儿五岁的额上

同时也贴进了自己的心灵

三十年前的今天妈/妈的妈妈也给她贴了一颗

就是这颗美人痣

妈妈一藏就是三十年

女儿飞在节日的马路上

妈妈走在女儿跳跃的美人痣里

一串串糖葫芦大声叫卖着

小女儿头上的蝴蝶结飞向糖葫芦

糖葫芦于是亲吻了抱着它的老太的额头

于是一颗火红的美人痣映入六一节的镜子里

老太便笑得糖葫芦鲜艳欲滴

她还讲了一个故事

“我给我女儿也贴了一颗――三十多年前

那个年月哟

没现在这么鲜的”

小女儿突然让老太弯下腰

她取下额上的美人痣贴到了老太的额头

并说了声

诗歌鉴赏之诗歌内容的分类 篇6

一、边塞征战诗

从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争频繁，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

1.形式标志：题目中出现“塞”、“征”、“军”等字眼；也有用乐府旧题的，如《凉州词》、《少年行》等。

2.边塞诗思想内容归纳：

（1）反映从军将士生活的艰辛 。

（2）表达诗人向往边塞的军旅生活，希望立功边塞、报效国家的理想。

（3）抒发了自己的壮志雄心以及怀才不遇的心境。

（4）抒写边思乡愁。

（5）对士兵英勇无私的爱国精神的赞颂，对他们艰苦生活的同情。

（6）盛赞奔赴沙场的勇士的英雄气概。

3.边塞诗歌鉴赏要点：

第一是要从总体上把握作品的立意、深挖它含蓄的主旨。

第二是弄清景物描写与所抒之情的关系。

第三是要弄清诗中哪些地方是对战争场面的描写。

二、赠友送别诗

唐代疆域辽阔，社会开放，唐人出游频繁，饯行赠诗风气盛行，因此产生了大量的离别诗。唐代较突出的2000多位诗人中，几乎人人都写过送别诗。

1.唐人出行原因大体可分为谋生、赴考、出使、迁谪（宦游）、征戎、乡旅、归隐等。

2.诗人被迫背井离乡，思乡、思亲情结郁积不解，便发而为诗，以此寄托乡思或羁旅行役之情。送别诗往往写得格调悠扬、音韵婉美、含义隽永。或慷概悲壮，或情随景迁、一往情深，或者是表达别后对家乡亲人的思念。

3.表达诗人的离情别绪、依依难舍之情。

4.赠友送别诗常用的意象：

（1）春草，这一意象在古典诗歌中多喻离恨。

（2）杨柳、杨花或柳絮表达好友送别的离愁别绪。

（3）水，表达送别之情。

（4）美酒，许多离别诗，都飘散着浓浓的酒香，酒里充盈着亲情、友情、故园之情、感时之情。

（5）明月、高楼、行舟。

（6）此外，中国古典诗歌中有许多地方表示送别，此后就成为专有的送别之地。这些地名如：长亭、渡口、江边、南浦、谢亭、阳关、古道、霸陵等。

5.赠友送别诗的内容及思想感情

送别诗一般表现离情别绪，或留恋、或安慰、或嘱咐、或祝愿，有伤心、有惆怅、有期望，等等。一般来讲，其感情色彩比较悲凉，有着浓重的伤感情绪，意极悲凄，催人泪下。但也有一洗悲酸之态，吹响豪迈的号角，激情荡漾，气贯长虹者；或运用优美的文字，勾画绮丽的意境，创设轻松的氛围，使人心旷神怡；或慨叹尘世之喧嚣，追慕山林之空灵寂静，赞叹僧人之清静脱俗，富有禅意之情等等，不一而足。

三、山水田园诗

山水田园诗：山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。

1.思想内容

（1）表达对大自然的喜爱

（2）表达对官场仕途的厌倦，对现实的不满甚至愤怒

（3）表达对归隐生活、闲适恬淡的田园生活的喜爱、向往

（4）出世与入世矛盾心理的折射

2.表现手法——借景抒情 白描 动静结合

3.语言特点——清新自然 质朴自然 清新洗练

4.体味诗歌情景交融的意境

通过描写景物来抒发感情，是中国古典诗的一大特色，山水田园诗更是如此。然景物一经诗人摄入笔端，就必然带上诗人的感情色彩，为表达诗的特定情感服务。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。

5.分析诗歌的写作技巧和语言特色

山水田园诗写景的方法很多，鉴赏时应主要注意写景的常见方法和技巧。

（1）留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度，如高、低、俯、仰的变化。

（2）把握和分析作者描写景物的方法，如绘形、绘声、绘色。如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”

（3）理解和说明描写景物的技巧。

四、咏史怀古诗

1.定义：

一般是怀念古代的人物和事迹，融合对自然、社会、历史的感触，一般以古代遗迹为生发点，以地名或“览古”、“怀古”为标题的一类诗歌 。

2.诗人怀古咏史的两种情况：

对历史作冷静的理性的思考，就史论史，诗人自己并不置身其中。

把史实和现实扭结借题发挥，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。

3.咏史诗几种常见思想感情

喟叹朝代兴亡今昔变化，感慨岁月悠忽变幻；抨击社会现实：或讽谏 当朝者、或讽谏世人；怀古伤今，抒发自己怀才不遇或壮志难酬之感。

4.写作方法：

（1）融情入景。（2）衬托。（3）用典。（4）讽刺。（5）对比。（6）拟人。

五、羁旅行役、思乡怀人诗

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”在封建社会里，为了生计，为了前途，为了理想，为了抱负，人们不得不离开家乡，转徙各地。这一去，山长水阔，不知何时才能相见。敏感的诗人身在他乡，无处不起思乡之情。出门在外的游客浪子，眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬。

1.常见思想情感

羁旅愁思：孟浩然《宿建德江》

思念亲友：王维《九月九日忆山东兄弟》

征人思乡：李益《夜上受降城闻笛》

闺中怀人：王昌龄《闺怨》

2.思乡缘由

战乱频仍；山长水阔；久戍边关；宦游不归。

3.人们在诗中如何表达思乡之情？

触景伤情：何事吟余忽惆怅， 村桥原树似吾乡。

感时生情：中秋望月；重阳登高；除夕；伤春悲秋；日暮思归

托物传情：月、雁、笛、柳

因梦寄情：（1）夜来有梦登归路， 不到桐庐已及明。（2）因思杜陵梦，凫雁满回塘。

读懂诗歌是鉴赏诗歌的前奏 篇7

一、读懂诗人

文学鉴赏讲究“知人论世”，用于古诗词鉴赏，就是指要了解诗词的作者及其写作背景。了解作者，包括了解作者的生平、思想创作道路和艺术风格；了解写作背景，包括了解作品产生的时代背景、作者写作时的心境及同时代其他作者的同类作品等。

诗歌是现实生活的写照，一首诗总是与作者对特定的历史事实的感悟有关，所不同的是其表现方式的差异。诗中所表现出来的作者对社会生活中的某人、某事、某种现象的或褒或贬，或肯定或否定，或赞美或嘲讽，总是带有时代的烙印。因此，分析诗中作者的态度，要尽量注意联系诗人的生平事迹和创作风格，结合诗歌的具体内容做细致、全面的分析。

以杜甫的《春望》为例，我们了解了杜甫其人及此诗的写作背景，就有助于读懂诗歌。杜甫具有治国安天下的理想，他在《奉赠韦左丞丈二十二韵》一诗中表白：“致君尧舜上，再使风俗淳。”其诗往往与社会现实紧密联系在一起，因而有“诗史”之美誉，诗歌的总体风格是沉郁顿挫。《春望》作于安史之乱中，诗人住在安禄山叛军统治之下的长安城。了解了诗人及此诗的写作背景，我们也就不难理解为何连本无感情的花也会“溅泪”，鸟也会“惊心”；为何“家书”如此珍贵，能“抵万金”；为何诗人年仅四十余岁就已成“白头”，而且“搔更短，浑欲不胜簪”。这一切都是“安史之乱”所致。

对于诗歌鉴赏而言，知人论世非常重要，但一定要注意具体诗歌具体分析，不能搞“一刀切”。我们知道杜甫是忧国忧民的大诗人，鉴赏时是不能用这把“刀子”套他的一切诗歌。对于陌生的作家，学生可以借助题干、标题、注解等信息解读。因此，要因人论诗，还要因事论诗，因诗论诗，防止想当然地搬用某些现成的词语，对诗歌的解读似是而非、言不及义，应认真体味，仔细分析，依据特定的诗、特定的作者、特定的时代作出特定的分析。

二、读懂语言

诗的语言，古人称为“诗家语”。诗词的语言文字是凝练而生动的，其凝练主要体现在对篇、章、句、字的锤炼上。作者炼句、炼字的目的是炼意，是为了在有限的篇幅中表达更深广的思想。读懂“诗家语”包含以下一些内容：

1. 读懂诗句。

即了解古人写诗的语言习惯，读懂古代诗歌的语言。诗歌的语言以简约取胜，跳跃性强，想象空间大，隐含意义多，要理解诗歌的思想内容，必须首先读懂诗歌的字面意思。诗歌语言不但会有词类活用、倒装语序的特点，而且会涉及到古代人名、地名、官职名等专有名词。此外，诗歌省略成分较多，需要适当补充才能理解，有时会出现名词铺排的现象，形式简洁但寓意丰富。学生必须了解古人作诗的语言习惯和古代文化文学识，学会借助题目、注释展开联想和想象，在脑海中形成一幅图画并准确理解其整体的意境。诗词中名词铺排的如陆游《书愤》中的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”；词类活用的如王维《过香积寺》中的“泉声咽危石，日色冷青松”；语序倒装的如苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中的“故国神游，多情应笑我，早生华发”；叠词、拟声词如李清照《声声慢》中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”等，这些语言现象都需要我们合理想象，整体把握。

2. 读懂“空白”。

作为“诗家语”的诗歌语言，与一般语言的不同就在于“跳脱”：或突兀而起，或省却联络。不把“跳脱”之处连贯起来，达到“通解”，就无法进入鉴赏的阶段。诗词中多用省略、倒装与跳跃手法，造成许多“空白”，需要分析句与句之间或词语之间的内在联系，补出“空白”处的内容。如《扬州慢》中的“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”，从字面看，写的是“废池、乔木”这些没有知觉的东西都“厌兵”，由此，我们可以展开联想：连没知觉的东西都“厌言兵”，何况是人呢？战争的恐怖、敌人的凶残，种种景象深深刻印在人们心中，人们怎能不痛恨侵略战争呢？

3. 读懂典故。

诗词中常引用古书中现成的故事或词句，这叫“用典”。因为诗词要“寓万于一”，以简括体现丰富，用一个典故则可以省去一大段文字。作为读者，如果不懂得这些典故，自然无法理解作品，更谈不上去鉴赏作品。理解典故有两个层次：一是典故本身的内容，二是作者用典的意图。如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，要理解这首词，当然也离不开对那个时代和辛弃疾的了解，但这里一个又一个的典故也是不可不扫除的拦路虎。学生应尽可能多读书，了解一些历史故事，以便更好地理解诗歌中的典故和所包含的感情。

三、读懂语境

欣赏诗歌时，只有抓住语言所提供的具体语境，方能深入、准确地领悟作品的思想感情。对语境体察得越充分，阅读理解的水平就越高。如杜甫的七绝《江南逢李龟年》：“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”对这里的“落花时节”一语怎么理解呢？有人联系第三句“江南好风景”，说杜甫又遇到李龟年的时间当是春天，当时春光正好，百花早已盛开，有的已经开始凋落。有人联系第一、二句，认为李龟年过去是岐王、崔九等王公大臣宠幸的歌手，如今流落江南，说明他的极盛时期已过，到了他的“落花时节”了。又有人从杜甫这面联系，说杜甫少年得名，十四五岁就出入岐王宅里、崔九堂前，满怀抱负却始终无法施展，辗转漂泊，垂垂老矣，这“落花时节”实在是对自身不幸的感叹。还有人认为，仅从李、杜身世上着眼还不够，尽管他们都是飘零异地、景况凄凉，但唐皇朝经过了安史之乱，开元时代的歌舞升平已经一去不复返了，所以“落花时节”还包含对国家残破、民生凋敝的无限感慨。更有人主张把以上几种理解结合起来，说这里写李、杜穷途相逢，彼此身世之悲、国家兴亡之叹难以言喻，而只在大好春光中点出“落花”一语，更让人体会到感慨万端、无从说起的悲凉。上述理解都不错，但深浅大不相同，原因是对语境的体会和挖掘不同。有的人理解得窄，有的人理解得宽。由此可见，对语境体察得越充分，阅读理解的水平就越高。

四、读懂景物

抒情性是古诗词最大的特点。《尚书·舜典》中说“诗言志”，陆机在《文赋》中提出“诗缘情而绮靡”的观点，其实，不论是“言志说”还是“缘情说”，诗歌都是表达情感的。“一切景语皆情语”，诗人的思想情感无不是借助景物描写来表达的，情与景虽名为二，而实不可分离。写景抒情是古代诗歌最普遍的一种内容，只有读懂诗歌中的景物，方能参悟作者的命意。那么，诗歌中的景物又是怎样呈现的呢？

1. 动静结合。

诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静。动静的结合往往和衬托相关。比如，王维的《鸟鸣涧》用花落、月出、鸟鸣突出了春涧的幽静。又如，他的《山居秋暝》描写皓月当空、青松如盖，是静景描写；泉水清冽、流泻山石，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。

2. 虚实相间。

诗歌中的“实”是正面写，直接写，写眼前所见所闻；“虚”是侧面写，间接写，写想象中的所感。写实时，以实带虚；写虚时，以虚传实，这样虚实相间，相辅相成，就避免了表述的刻板平直，往往更能传情达意，丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。例如，李白的《梦游天姥吟留别》中“日月照耀金银台”“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车”“仙之人兮列如麻”等就是用想象中美好的仙境来表达自己的追求，反衬现实的黑暗。

六一儿童节的诗歌 篇8

沙沙地落进青青的树林

我独自在林子和林子之间漫步

耳边充满了许多微弱的

神秘而又美丽的声音

翠色的樟叶在轻轻呼吸

一支支幼笋无声地爆出地心

无数的蘑菇宛若白色的小伞

妈妈曾经告诉过我们

它们的名字叫天鹅菌

云雀像音符一样在跳跃

从这一枝跳到那一技

它们的歌声甜蜜又迷人

露水闪亮着悄悄滑落

淡淡的雾像轻柔的白纱布

整个大自然像一首乐曲

春天的林子是一架生命的琴

它们奏出美妙的音乐和诗歌

轻轻地轻轻地撞击着

我的充满幻想的十四岁的心

踮起脚尖儿

走进浓绿的小院，

我们把一株紫丁香，

栽在老师窗前。

老师，老师，

就让它绿色的枝叶，

伸进你的窗口，

夜夜和你做伴。

你听，你听，

绿叶儿在风里沙沙，

那是我们给你唱歌，

帮你解除一大的疲倦。

你看，你看，

满树盛开的小花，

那是我们的笑脸，

六一儿童节的诗歌 篇9

面对如此璀璨的诗歌文化, 辐射诗家哲理思辩的伟大艺术, 我们没有理由不被她所折服。尤其是那些承载数千年人文历史的古典诗歌, 更是培养学生文学趣味和文学素养的最佳媒介之一。于是乎, 诗歌教学在语文课堂中具有了举足轻重的作用。可是, 如何解读诗歌的思想内容却并不是件容易的事。

那么, 怎样才能引导学生步入诗的殿堂, 正确把握诗歌作品的思想内容呢?

一般说来, 诗人在创作时总是通过种种手法, 把自己的意念、感情和客观物象融合在一起, 组成栩栩如生的形象, 从而表达一定的思想。所以, 在鉴赏诗歌时, 必须兼顾诗歌形象中的客体形象和主体形象。所谓客体形象就是指作者在诗中刻意描绘的物象, 如优美的景物、发人深省的古迹、耐人寻味的事物等, 也就是给作者留下深深印象或激起作者深深思考或情感的客体;主体形象是指蕴藏在客体形象之下的带有作者浓郁的主观色彩的自我形象。实际上, 诗歌往往是重神轻形的, 主体形象时隐时现, 但却是诗歌思想感情的直接抒发, 而客体形象往往会鲜明地呈现在读者面前, 却是主体形象的解说, 也可以说是诗歌思想情感的载体。

下面我想从诗歌的题材来探讨诗歌的思想内容。

古诗按题材分可分为:山水田园诗 (写景诗) 、边塞诗、托物言志诗、怀古咏史诗、即事感怀诗 (送别诗) 、羁旅还乡诗等。

1. 田园诗 (写景诗)

山水田园诗的客体形象主要指景物。这类诗多以歌咏闲适、恬淡的田园生活, 描写美丽、清新的江湖风光、自然景色为题材。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”, 亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫, 或者借景抒情, 或者情景交融。如:

饮酒

东晋·陶渊明

结庐在人境, 而无车马喧。

问君何能尔, 心远地自偏。

采菊东篱下, 悠然见南山。

山气日夕佳, 飞鸟相与还。

此中有真意, 欲辨已忘言。

《饮酒》是陶渊明山水田园诗的一篇佳作。“结庐在人境, 而无车马喧”, 展现了不受尘俗的烦扰、闲适的田园生活。随后作者又用“飞鸟”、“南山”、“夕阳”、“秋菊”等意象为我们勾画出一幅南山的美景图。透过这些深刻的意象和富有情趣的意境, 我们从中感受到的是诗人对高尚情操及自在人生的仰慕与追求。

2. 边塞诗

这类诗的主题多与战争有关。诗人通过描写慷慨应征, 转战绝域, 久战不归, 两地相思, 军中苦乐, 塞外荒景等客观形象, 从而表达自己对战士们奋勇杀敌、保家卫国的精神的赞许, 或者是对戍边将士常年旅居他乡的同情, 或者是对战争的厌恶及其他种种情感。如:

出塞

唐·王昌龄

秦时明月汉时关, 万里长征人未还。

但使龙城飞将在, 不教胡马度阴山。

这是一首著名的边塞诗。诗人从写景入手, “秦时明月汉时关”为我们勾勒出一幅冷月照边关的苍凉景象;“万里长征人未还”的残酷历史, 不仅蕴涵诗人对征夫、思妇的深切同情, 更有对征战的厌倦和对古今征战之苦的哲思;“但使龙城飞将在”一句, 是诗人对时事的关注, 从中流露出的是诗人怀才不遇的惆怅;末句“不教胡马度阴山”, 则展示了诗人等待立功塞外的万丈豪情。

3. 托物言志诗 (写物诗)

此类诗主要是通过对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹, 然后借助物的象征义来表达个人的胸怀心志。一般来说, 诗中较为常见的几种吟咏对象有“梅”、“兰”、“菊”、“莲”、“蝉”、“蝶”等等。而它们一般都有特定的寓意, 如“梅”是“孤独”、“寂寞”、“孤芳自赏”、“高洁伟岸”的代名词, “蝉”是“惜时光”、“痛别离”、“苦远游”、“感身世”的同义语……这类诗在情感上或赞叹, 或讽刺, 或寄寓美好愿望, 或表达人生态度, 或隐含生活哲理。如:

墨梅

元·王冕

我家洗砚池头树, 朵朵花开淡墨梅。

不要人夸好颜色, 只留清气满乾坤。

诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。一、二两句运用白描手法写梅花的形态, 一个“淡”字既道出画梅花的技法, 又刻画出梅花朴素淡雅、傲立于严寒的风骨;一个“满”字, 不仅传神地写出了梅香的充盈激荡, 而且使得诗人人格魅力的凸现与辐射分外的耀眼!因而《墨梅》这首诗不仅反映了诗人所画的梅花的风格, 也反映了他个人的高尚情趣和淡泊名利的胸襟, 鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。于是, 墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上, 从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起!

4. 怀古咏史诗

怀古咏史诗的客体形象一般是古代的人物和事迹。这类诗中一般融合了诗人对自然、社会、历史的感触, 或表明自己的看法, 或借古讽今, 或抒发沧桑变化的感慨。如:

台城

晚唐·韦庄

江雨霏霏江草齐, 六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳, 依旧烟笼十里堤。

这是一首凭吊六朝古迹的诗。诗人起句不正面描绘台城, 而是用“江雨”、“江草”等意象着意渲染了江南风雨如梦似幻的景象;次句中“六朝如梦”让人仿佛看见了一座破败的台城繁华不在, 只有那不解历史兴衰的鸟儿却仍在发出欢快的啼鸣;三四句中更有那“无情”的台城柳, 依旧逢春, 不管人世沧桑, 不禁令人感慨万千。于是, 诗人借对客体形象台城古迹的凭吊, 流露出其主体形象对唐王朝命运的忧虑。

5. 即事感怀诗 (送别诗)

这是一类因事而发, 诗人借此抒发心中感慨的诗歌。诗中的客观形象常常是所咏之事, 如怀亲、思乡、念友等。如:

送友人

唐·李白

青山横北郭, 白水绕东城。

此地一为别, 孤蓬万里征。

浮云游子意, 落日故人情。

挥手自兹去, 萧萧班马鸣。

这是一首充满诗情画意的送别诗。诗中所咏的客观形象便是诗人与朋友的分别。首联中“青山”、“白水”、“东城”点出送别地点, 此时诗人与友人策马辞行, 依依不舍;颔联以“孤蓬”借喻友人, 表达了诗人对朋友漂泊生涯的深切关怀;颈联中“浮云”象征友人行踪飘飘无定, “落日”隐喻诗人对友人依依惜别的心情;尾联写挥手告别, 用马的“萧萧长鸣”抒发诗人自己的无限离愁别绪。

6. 羁旅还乡诗

这类诗歌主要以旅途的艰辛, 或羁旅之人的思乡, 或返乡的喜悦等等为描写内容, 并借此抒发主体形象 (诗人) 的各种情感。如:

秋思

唐·张籍

洛阳城里见秋风, 欲作家书意万重,

复恐匆匆说不尽, 行人临发又开封。

张籍这首《秋思》属典型的寓情于事之诗, 诗人借助日常生活中一个富于包孕的片断——寄家书时的思想活动和行动细节, 非常真切细腻地表达了做客他乡的人对家乡亲人的深切怀念。

总之, 在阅读和鉴赏古代诗歌时, 必须借助想象和联想, 反复阅读, 涵泳意会, 把握诗歌的客体形象, 获得身临其境的感受, 然后深入体味诗中要暗示或启迪读者的东西, 把握主体形象, 了解诗人所处的时代和他的人生经历, 这样才能真正理解诗歌的思想和感情。让我们走进诗歌, 滋养性情、陶冶灵魂、激励精彩人生、重铸民族精神!

摘要：璀璨的诗歌文化, 是数千年的文化积淀。对学生文学趣味和文学素养的培养, 诗歌无疑是最佳的媒介之一。然而, 诗歌的思想内容丰富而深沉, 只有了解作者、洞察时代, 才能走进诗歌, 真正引导学生领略诗歌的无限风光。

关键词：文化积淀,鉴赏,思想内容,载体,客观形象,主观形象

参考文献

[1]陶渊明诗文汇评.中华书局, 1961.

[2]余冠英等.唐诗选.人民文学出版社, 1978.

[3]戚增寒.如何鉴赏古代诗歌的形象和思想内容.

六一儿童节的诗歌 篇10

【关键词】王维；山水诗；边塞诗；幽愤赠友诗；艺术特点

王维（701年～761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，被誉为“诗佛。其诗存诗400余首，与孟浩然合称“王孟”。他的山水田园诗意境高远，清淡宁静；边塞诗明朗清丽，豪迈雄浑；幽愤赠友诗，宛转含蓄，深沉真挚。作为唐代伟大的诗人，他的诗对于后世作品影响深远。本文欲从王维诗歌题材入手来分析其艺术特点，以求对王维诗歌艺术特点有一个更加全面的认识。

一、山水田园诗意境高远，清淡宁静

清淡自然是王维诗歌的主体风格特征。这种风格主要表现在诗人最负盛名的山水田园诗中，这些诗歌反映诗人隐逸生活的情趣，冲淡自然，清新有致。如《赠裴十迪》、《新晴野望》、《渭川田家》、《山居秋螟》等作品。这类诗大都表现诗人对现实理想幻灭而转向隐逸山水的闲适宁静的思想和心境。这在上述诗中都有所表现。例如《辋川闲居赠裴秀才迪》“寒山转苍翠，秋水日潺援。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落口日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”这首诗歌不仅描述了诗人恬静悠闲的情致还描绘了一幅秋雨之后山居生活的美丽画面。在美丽的风景中，诗人兴趣盎然，享受自然的乐趣 。又如《新晴野望》“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”这主要是描写了村居生活场景的自然和闲适，晴朗的天气，宜人的风光，诗人的恬淡安宁与美丽的自然风景互相兼容。王维的另一个代表作《山居秋暝》，首联总领全诗，在秋天的傍晚，山雨过后，清新的空气迎面吹来。“空山”是因山中的林木茂盛，把人的活动都给隐藏起来了，与后面的场景形成鲜明的对比。这一句既写出了自然环境的空远清丽，也包含诗人主观意识的宁静和悠闲。第二句是写景的名句，此联动静结合，动中有静，静中有动，错落有致的景观融入对仗工整的句子之间，行笔如水，自然流畅。安静与宁静的环境，与诗人恬淡的心情相一致，随意挥洒而展现出诗人的境界。颈联动静相生，从视觉、听觉来描写一群洗纱妇女打破了山间的宁静，竹林响动，形成一幅美丽的图画，充满活力。在清新和宁静的乡村夜晚，感受到一切事物的生命和活力，这也是诗人所向往的境界。结句表明诗人随遇而安的意志。

二、边塞诗明朗清丽，豪迈雄浑

开元二十五年至二十六年间，王维出使凉州监察御史，任河西节度使幕府判官。在此期间，王维写了相当数量的边塞诗歌，如《陇西行》、《从军行》、《陇头吟》、《凉州郊外游望》、《使至塞上》、《出塞》等典型的边塞诗歌。其风格豪迈大气，壮阔明丽。这其中最著名的是《使至塞上》，这首诗风格有力，通过壮观开阔的塞上景色，表达自己出使塞外的自豪感。笔力雄劲，形象生动。其中“大漠孤烟直，长河落口圆”以写景生动，直至今日也为世人所称道，诗中所描写的景色与王维所做的山水诗不同，其山水诗体现了明秀清幽之境，而边塞诗歌描写了最具塞外地理环境的特征。如以大漠、秋天为背景，以长河、 孤烟、归雁、征蓬等为主体。通过“出”“入”“直”“圆”四字传神之笔，让人置身其中，将整体环境和具体景物相融合，使人身临其境，显现出一幅既明朗清丽又雄浑粗犷的塞外风光图景。

三、幽愤赠友诗，宛转含蓄，深沉真挚

王维早年遭贬，所以也写过一些揭露贵族骄奢淫逸，抗议贤才备受摧残压抑的幽愤诗。这些幽愤诗揭示政治腐败、社会黑暗、寄寓诗人贬谪不得志的幽愤。如《寓言》二首、《西施咏》、《偶然作》六首之五等。《西施咏》里写道：“艳色天下重，西施宁久微。朝为越溪女，暮作吴宫妃。贱日岂殊众，贵来方悟稀。邀人傅脂粉，不自著罗衣。君宠益娇态，君怜无是非。当时浣纱伴，莫得同车归。持谢邻家子，效颦安可希。”王维以这首诗来借咏西施，以喻为人。诗人借西施“朝贱夕贵”，而浣纱同伴中仅她一人命运发生改变的经历，悲叹世态炎凉，抒发怀才不遇的不平与感慨；借世人只见显贵时的西施之美，表达对势利小人的嘲讽；借“朝为越溪女”的西施“暮作吴宫妃”后的骄纵，讥讽那些由于偶然机遇受到恩宠就趾高气扬、不可一世的人；借效颦的东施，劝告世人不要为了博取别人赏识而故作姿态，弄巧成拙。有如他的赠友送别诗《送梓州李使君》：“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉。汉女输橦布，巴人讼芋田。文翁翻教授，不敢倚先贤。”全诗意态百端，表现情绪积极开朗，格调高远，是唐代送别诗的佳篇。

总之，诗人王维把自己的个性气质、独特的美感经验和审美哲学自觉或不自觉地融入到他笔下的诗歌意象中，构造出清幽又空灵的意境。在此意境中，又含着别致的顿悟，蕴藉着理性的思索。给人以情感的、审美的、哲学的愉悦。

参考文献：

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[5]张秀平，王乃庄编著.《中国文化概览》[M].上海.东方出版社.