教父2影评观后感

教父2影评观后感（精选9篇）

教父2影评观后感 篇1

教父1以忧郁阴森的音乐作为的开场音乐,暗示着故事过程的悲伤与凄凉。以一位相信美国的父亲陈述自己的女儿遭受凌辱却无法通过法律惩治那些不法之徒的悲愤来开启教父的帷幕。黑色小屋里,教父抱着一只猫优雅的听着来访者充满怨恨的陈述。当面对对方提出以钱复仇时，尤其是高额费用时，我满以为作为黑暗的最高首领会答应这场很有正义感又能大捞一笔的机会。而他却毫不犹豫的拒绝了，而同意帮他出口气的唯一条件是对教父的尊重，于是来访者亲吻了教父的手，也凸显了教父之所以得到人们信任的原因。我很喜欢教父的这句话“总有一天——也许这一天永远也不会到来,我会让你为我做件事情。但在那一天到来之前,请在我女儿的婚礼上接受正义,这也算是我送给你的一件礼物。”他并不要求你有多少财富才向你提供帮助，只需要尊重他。他也并非鲁莽之辈，对坏人斩尽杀绝，而是在法律允许的情况下对恶人施以惩罚。他是一个言行一致又会立刻采取行动的人，从来访者刚踏出房门，他便安排人员去秘密执行可以看出。屋内始终被晦暗所包围，进行着人们对于教父的请求与尊重。而屋子外面又是另一派情景：教父的女儿进行着一场盛大的婚宴,光鲜亮丽的场面，人们欢快愉悦的笑脸，气氛激昂的音乐，它仿佛要刻意描淡之前的色调,仿佛要人们去淡忘那个小屋之内的故事,并试图去展现在伟大的教父庇荫之下的孩子们的幸福生活。《教父》的基本色调是一种忧郁的黑色,光总是从阴影的背面穿过,使整个画面带着一种阴郁而神圣的情绪,而这种情绪始终是在和代表另一种情绪的明快的白亮色调的交叉推进中被愈加彰显出来的。大片的阴影在电影的开头直扑视线而来,小屋内是一场有关认同教父尊严的交谈和一个血的密谋。它们首先是黑色的,注定无法行走在阳光之下,然而这种黑色却由于那一丝代表正义的上帝之光而变得略显透明和让人无法捉摸。它庄严地见证了一个故事,一个去惩治被法律所纵容的恶人的故事,条件仅仅是对教父尊严的认可。在这里,我们已无法从阴影身上寻找,它仅仅成为一种务实的生存之道,正如我们在第二代教父麦克身上所看到的那样。命运已然注定了在光与影的纠葛中行进对黑暗的突围,即使这种突围注定是自相矛盾的,它透射出的光芒只会照亮他物而非自身,但是开拓者的罗曼蒂克情结无疑是容易煽动理想化的情绪的,我们看到了第一代教父的黑色神话,它以黑暗的方式惩治了黑暗,这固然经不起推敲,但理想主义本身是不需要推敲的,那丝让黑暗通透的光亮已经足以让教父成为不败的神话。对黑暗的回归,西西里明亮的画面成为无尽黑暗来临前短暂而炫目的回光,麦克憎恶黑暗,无法像他的父亲一样怀有对黑暗的浪漫情结而成就神话,他的回归是无奈而沉重的,是理想主义的彻底粉碎。这种回归还意味着他和它之间只是交易与妥协,一旦有机会,务实的他将会不遗余力地摆脱它。上帝之光给了人们希望,即使这道原初的光并没有特别的意义,不同的人却给予它千百次的误读,希望读到自己心目的人生,然而希望并不代表抵达。麦克的父亲,这个有着浓厚家庭观念的传统意大利男人终究无力让自己的黑暗通透的光亮来庇护他的家庭,他在和小孙儿的嬉戏中死去,貌似安然,却是一种不得已的安然,他已经没有力气来承担他所希望承担的一切,他的神话早已崩溃,只是影片淡化了这种失败。

教父2仍以忧郁阴森的音乐作为开场音乐,以一位带着请求而来的人亲吻着第二代教父——麦克的手拉开晦暗的序幕，暗示着又一场悲剧的来临。然后转到第一代教父是在亲人被杀，而自己在被追杀的情况下成长起来的生长历程。接着画面又跳转到光鲜亮丽的场景，麦克以父亲的名义捐赠了一大笔钱给州立大学，受到邀请并得到社会的认可，人们的敬重。麦克和妻子凯为儿子托尼举行了圣餐仪式和庆祝活动。但就在当夜，迈克遭到了袭击，凯受了伤。面对接管家族后所遇到的种种困难，迈克又回忆起了父亲唐·维托到美国后的“奋斗”历程。麦克一步步进行着复仇。同时他也在不断拓展家族的势力。通过与吉尔参议员勾心斗角的明争暗斗，麦克终于又控制住了一家大饭店，并开展了赌博生意。就在麦克扩大家族的势力时，一名叫罗斯的黑道人物又闯了进来，企图占领麦克的地盘。双方在暗地里展开了较量。麦克不满足于在国内已有的势力，他的手又伸到了古巴。然而革命的爆发却使他的计划受到了严重的挫折。罗斯收买了麦克的哥哥弗雷多为他提供情报，企图暗杀麦克。但麦克也

已对罗斯采取了暗杀行动。麦克含泪处置了弗雷多，却不禁回忆起当年父子兄弟间其乐融融的情景。麦克的不法行为终究为他招来了麻烦。政府展开了对他的调查。麦克受到了一系列的指控。然而借助权术，麦克又一次转危为安，逃脱了法律的制裁。麦克成功地对付了政府的调查，但他的妻子凯却再也受不了这种充满了暴力、暗杀和罪恶的生活。她去做了人工流产，含泪离开了他。亲人的离去和兄长的背叛使他深受打击。金钱和权势并未给麦克带来幸福。他孤独地坐在湖边的住宅外，茫然地望着远方。

《教父》中的经典台词给我留下很深的印象：“永远别让别人知道你想什么。”把自己暴露给敌人,就暴露给了死亡。心急的桑尼透露出了对索洛佐事业的兴趣,让后者以为可以利用柯利昂家族的分歧来达成自己的心愿,于是谋划了一场对教父的暗杀。“永远别恨你的敌人,那会影响你的判断力。”与桑尼相反,麦克在对待背叛者时显示了他最大的冷静,同时给了后者应有的下场。“我费了一生的精力,试图不让自己变得十分粗心。女人和小孩们可以很粗心,但男人不会。”柯利昂很清楚,这个世界生存的规则是：你不能在对方掏出枪的前一秒把他 击毙,你就会死去。“总有一天——也许这一天永远也不会到来,我会让你为我做件事情。但在那一天到来之前,请在我女儿的婚礼上接受正义,这也算是我送给你的一件礼物。”然而那一天还是来了,在儿子的葬礼上,垂暮老人柯利昂虚弱地对他曾帮助过的人说现在我需要你的帮助了。

《教父》中处处弥漫着黑色，它用黑色渲染了一幕幕悲剧，它用黑色展示了残酷与无情，它用黑色渲染了两代教父所处的社会，它用黑色彰显了亲情的背叛。父亲一直都是麦克心目中的一座高峰。麦克本性中并没有狂热的权力欲，他对父亲的爱完全是出于亲情。他曾经说我不想成为他那样的人，但我爱他。这种爱之纯粹，使他听说父亲出事以后，不顾一切的去保护自己爱的人。在整个家族最危难的关头，在父亲生命随时受到威胁的时刻，他可以不考虑自己作出全部的牺牲。在麦克为家族事业苦苦挣扎时，妻子凯不但没有支持，反而雪上加霜将孩子人工流产。最痛苦的是，妻子是麦克尽力保护的对象，他越是尽力的保护，妻子就离他越远。当他职业性的意识到哥哥就是内线时，虽然理智告诉他自己的判断不会错，但要他怎么接受这样的事实。而当他在舞会上找到哥哥，他忽然间抱着他的脸，狠狠的吻着哥哥，我知道是你了，我知道是你了，你伤透了我的心！麦克一贯都是非常有节制的，这是他受重大打击时幅度最大的一次动作，说明了这件事对他的冲击有多大，无奈而失望的感情只能用这样的方式表达。而于自己的妹妹，由于妹夫卡洛的出卖而导致家族失去桑尼陷入困境，麦克只能选择牺牲妹妹的丈夫来成全家族，但家族间的仇恨又一次的全部转嫁到了他的身上，而他同时承担的还有妹妹数十年的不理解，而他一如既往的在任何她需要的时候接纳她。

《教父》向我们展示了一种面对现实世界的无奈，就像麦克面对自己的人生他无法选择全身而退，他不能忽视父亲与哥哥的惨死，他不能推卸守护整个家族的责任，现实生活中的我们何尝不是这样，即使身处和平稳定年代也要有忧患意识，即使身处喧嚣的闹市，我们仍会感到孤独与无力。

教父影评 篇2

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。

「这是婚礼的一部份，没有那个西西里人在他女儿的婚礼上，能够拒絶任何请求。」 教父这部电影，第一次看，肯定会记得电影是以一场婚礼开始的。

这场婚礼，有两个情节交错的发展，一个是阳光灿烂的花园广场，教父的女儿结婚，爽朗、大家同乐的义大利婚礼，柯里昂夫人在花园广场很开心的卡拉OK。另外一个场景，是在相对比较灰暗的办公室，教父和军师汤姆接受各方请求、帮忙乔事情，基本上，是由教父主导发落下去的。

几乎所有在电影里面有一定份量的角色，都出席了这场婚礼。他们进行很多对话、有很多互动。不过我想，应该有很多人跟我相同，第一次看的时候，对于一开始的那场婚礼，很自然的把焦点集中在马龙白兰度所饰演的教父，印象很深刻的那沙哑深沉的嗓音： 一个无法拒絶的请求。

没有马龙白兰度，这部电影没有灵魂——他优雅的诠释出教父的一代风范。可以这么说，自从这部电影在1972年上映以来，帮派题材因此成为一个不断被複製的电影类型。

不断的有新的老大出现，不断的有新的英雄产生，但是1972年的这部电影没有被打倒。教父，是这一类电影的始祖，而这个始祖，一直到现在，还是站在这一类电影的最前面，马龙白兰度，依然是最让影迷们无法拒絶的教父。

一位伟大的演员，肯定是因为电影本身的伟大，才跟著伟大的。所以我重新再看一次这部电影，想在马龙白兰度所饰演的教父之外，寻找这部电影伟大的基因。

第二次看、第三次看，每次看，当然都是从那一场花园婚礼开始。

看到第三次，对于整个电影的剧情已经很熟了。然后，我看第四次，同样的开场白…… 「我相信美国，美国使我发大财。我以美国的方式教养我的女儿，我让她自由，但我同时也告诉她：不要使家族蒙羞。」

这位女儿被虐待毁容的请求者，愿意给教父任何东西，问教父需要多少钱，才可以帮他、还他一个公道。

但是教父并不缺钱。教父需要的是尊敬、还有随著帮助而来的人情。最后，这位请求者得到教父的祝福，教父要军师汤姆派个可靠的人，把这件事做的漂亮一点。教父的最后一句话，英语原文是说：不管这个卖棺材的是怎么想，但我们不是杀人犯。我本来没有注意这最后的一句话。是后来找相关资料，才知道这个电影一开始的那个请求者，是殡葬业者，而且重点是，后来教父的长子桑尼被乱枪射死，教父就是要汤姆打电话，让这个人回报教父曾经给过的人情……

这位请求者，因为女儿被虐待、面目全非，来请求教父帮他主持一个公道。而在这之后，教父自己的长子被乱枪打死、面目全非，教父因为不想让他的妻子、也就是儿子的老母亲，看到自己儿子的尸体是这么的难堪，所以找来这位请求者——还人情。多么精心设想的前后呼应。

魔鬼出在细节。一部伟大的电影作品，肯定是在每个细节都精心设想过了。

每个人都有自己喜欢的电影，而且各自因为不同的理由，觉得某部电影很好看、很精采。而我喜欢教父这部电影，我喜欢的理由：它是如此的精心设想，以至于完美。

在看了好几次之后，我注视的焦点，回到一开始的那场婚礼。因为所有这部电影我看到的探讨主题，其实都可以在这场婚礼中找到线索，这就是我在这部电影里，看到的伟大。

几乎所有在电影里面有一定份量的角色，都出席了这场婚礼。他们进行很多对话、有很多的互动。

电影里面，有两个教父。老教父白手起家，在电影一开始，为女儿举办婚礼的时候，权力达到了顶峰。之后不久，老教父就被埋伏受重伤，权力开始下放。接下来，本来不愿涉入家族事务的小儿子，在医院成功而惊险的救了老爸一命。之后，在命运安排和自身能力足够的情况下，一步一步成为新的教父。所以这部电影的主角，与其说是老教父柯里昂，倒不如说是新教父麦可。因为电影从头到尾，就是在描述麦可如何成为教父的过程。而在这个过程中，最重要的转折是柯里昂教父遇到埋伏受重伤。

在婚礼的最后，军师汤姆就提到这个人有来电话，军师建议下个星期一定要安排面谈。老教父就是因为拒絶毒贩索拉索合作的请求，才会被索拉索设计埋伏的。老教父拒絶的理由，是毒品很危险，他不想碰。

不过，我回想起电影一开始，老教父为什么想拒絶那个殡葬业者的：因为不受尊敬。在帮忙别人的时候，是如此，在和陌生人谈合作的时候，更应该是如此。

而索拉索在会谈中是怎么提合作的：唐柯里昂阁下，我需要一百万的现金，我需要你口袋里的政客名单。

即使长子和军师都认为毒品暴利、很好赚，不做其它家族还是做，但是教父还是必须当场拒絶索拉索的请求。不仅仅是因为索拉索完全没有表现出尊敬，更是因为教父隐约觉得这件事不单纯，索拉索肯定是已经和其他家族搭上线了，后台够硬，才敢一点也不「尊敬」。虽然教父马上安排个卧底，要查清楚这个索拉索的底细。但是教父毕竟晚了一步，其他家族跟索拉索已经够熟了，熟到可以将计就计，直接把这个卧底的给作掉，同时还设计埋伏柯里昂教父，然后再把军师汤姆绑架威胁。

这是电影中黑帮的高级手段，要避免有什么风吹草动、打草惊蛇，干脆就一次全部解决。后来麦克当上新教父之后，隐忍、等候多年，终于在最后絶地大反攻，不仅把这招学起来，而且用得更狠、更彻底。

不用会谈、不用绑架，直接一次杀光肃清。

在这里，我想回来谈谈柯里昂教父安排的这个卧底：路卡布拉西。

在婚礼中，路卡布拉西并没有在请求人的名单中。他只是单纯的因为受邀而感动，想当面谢谢教父。他自己一个人坐在角落，非常谨慎的自言自语，在演练见教父的时候要讲的话。身型很高壮，举止却有点猥琐，诡异到吓到在一旁和麦克吃东西的凯。

这样的一个人，只希望给教父一个好印象。而当教父真的找他来、给他事做的时候，是要他去卧底。很危险的工作，他没有拒絶，毕竟这是帮教父做事的好机会。结果是，他死状很惨的与鱼同眠了。

这个，就是在黑社会做事情的处境。老板丢工作给你，很多是要你去送死的，如果能够大难不死，回来才可以升官发财。

有工作做，是很危险，但是没工作做，却是很痛苦。特别是当你一心期待能做一些什么的情况下。

婚礼的男主角、教父的女婿卡洛，肯定是一心期待，能够做些什么的。连军师汤姆在婚礼快要结束的时候，都主动询问教父：是否要安排给女婿什么重要的工作。教父的指示，是可以让他们过好日子，但是不要让女婿参与家族事业。

期待落空，本来卡洛也接受，毕竟他本来出身就不怎么富裕，能够有个不错的生活就好了。一直到教父遇刺，权力开始移转到长子桑尼身上。卡洛开始又有期待，他在餐桌上提出来，觉得自己可以帮很多忙，想跟桑尼还有汤姆谈谈，被桑尼很不屑的当众拒絶，因此愤愤不平。家族失和，被敌人趁机渗透，埋下日后悲剧的种子。卡洛的这些心境转折，导演柯波拉在电影里面，是很迅速的以一次家族聚餐带过，虽然很短，但是交待的很完整。电影里面的人物很多，但是柯波拉尽可能的在两三个小时的时间，交待好每个人物的心境历程。因为在黑社会的人，生活在一般人看不到的地方，但是他们跟一般人一样，出于种种动机做这件事、做那件事，导演很明白，这是可以让帮派电影变得有深度的地方。

虽然导演力求让故事很精彩、而且很合理的进行，但是电影中还是有一个地方，让我觉得很突兀，就是长子桑尼被乱枪打死的悲剧。

婚礼中，桑尼跟女宾勾搭，找个房间办事，被军师汤姆抓包、教父柯里昂挖苦。后来桑尼因为接到电话，妹妹被家暴，一时衝动行事，因此被敌人逮个正著。很多人的反应是桑尼脾气暴躁，这个结局只是刚好而已。

但是我看了电影很多遍，也看了桑尼这个人很多遍，实在不这么认为。

就拿教父刚被埋伏，重伤住院，那一段可能最慌张的时期来说，桑尼表现得很好。麦可执意要单独去医院看教父，桑尼暗地还是交待派人跟著，索拉索再次布局要在医院狙杀教父，桑尼完全忍不住要不顾一切的时候，还是可以听得进去军师汤姆的分析，而最后麦可能够成功在餐厅干掉索拉索和警官，很关键的是桑尼在警局布好线，很确定是那个餐厅会谈的。从上面的几件事来看，桑尼这个人虽然有小瑕玼，但是也不至于死得那么突然吧！

如果会死，我倒是觉得因女人而死比较合理。毕竟他在婚礼中也按捺不住，这个是导演刻意描写的。后来风声鹤戾的时候，桑尼照样去找女人，可是在安全方面做得很周到，他很清楚情况很危险。

怎么可能后来因为一通电话，就出门送死呢？

我唯一可以给自已的解释：因为他是西西里人，而西西里人什么都可以忍，就是完全没有办法忍受家族的人被欺负。

桑尼因此而死。从康妮歇斯底里开始、卡洛家暴抽皮鞕、到桑尼被足以扫杀一百个人的机关枪打成蜂窝。

回到西西里人无法忍受家族的人被欺负这件事。长子桑尼没有办法，同样，幼子麦可也没有办法。

麦可在家族里面非常特别，他是单纯以美国的方式教养长大，上大学，还代表美国参加二次大战，是战争英雄。

以家族长老克雷曼沙的话来讲：「你知道吗？麦可，你是个战争英雄，我们都以你为荣，你父亲也是。」

在婚礼上，军师汤姆、哥哥弗雷多遇到麦可都很开心，因为跟麦可相处，没有黑帮家族的压力。如同麦可自己跟女朋友凯所强调的：「那只是我的家族，但不是我。」 但麦可骨子里还是西西里人，父亲被刺杀重伤，完全没有办法忍受。

他自愿放弃干净光明的未来：参议员柯里昂、市长柯里昂等已经在路上的未来，为了父亲、为了家族存亡，一次射杀了一个大毒贩跟一个纽约警官。

电影中我最喜欢的段落，就是麦可流亡在西西里的生活。在这部帮派电影，从头到尾都是令人无法喘息的压力，只有麦可在西西里的时候，看电影的人可以跟着麦可，稍微远离那个是非之地。

他在那里认识的西西里女孩艾波洛妮亚，最后结婚了。在新婚之夜，艾波洛妮亚向他展示的纯洁胸部，其实也是向他展示：人生也可以是如此。

但是，自从麦可开了第一枪，就已经一脚踩进江湖。即使他大远老跑到西西里，还是一样人在江湖，身不由己。

麦可在西西里一路陪伴的保镖背叛，毫无预警的在车上放了炸弹，艾波洛妮亚代替麦可而死。在江湖里只有不断的前进、更强更大，随时保持警戒，才能够保护自己，而且更重要的是，才能够保护家人。

在老教父唐可里昂的安排下，麦可回到美国纽约，拐了一个大弯之后，最终还是走到教父的位置上。

在电影的最后，麦可杀了卡洛，他的姐夫、他教子的父亲。麦可也许残忍，但是，如果不是卡洛、如果他的大哥桑尼没死，也许，麦可还有可能不必走上不归路。跟麦可一起走上不归路的，是他的妻子凯。

电影的最后一幕，凯很坚持的问麦可：是不是真的杀了卡洛。麦可在非常生气的情绪下，撒了个谎，在凯的面前掩饰真实的自己。

而我，又回到电影一开始的那个婚礼。凯很坚持的问麦可：他父亲是怎么帮忙畅销歌手强尼的。那个时候，麦可其实可以很轻松的撒谎的，但是他很坦率的让凯知道自己的家族背景，因为他可以跟凯强调：那跟自己没有关系。

凯是美国女孩、是幼教老师，她可以是很合适的参议员夫人、市长夫人，但是她没有办法接受当一个杀手的妻子。西西里女孩艾波洛妮亚可以，但是她已经死了。麦可需要一个妻子，所以即使他因为安全的顾虑，很多年没有跟凯连络，他还是突然的又出现在凯面前。

凯很爱麦可，选择相信麦可。不过这个婚姻，已经注定是无法契合了。电影结束于关上的一扇门，这一扇门，不但在形式上隔开了麦可和凯，也在精神上，永远的隔开婚姻中的两个人。这部电影，不可思议的将很多的人心曲折，在两个多小时中表现出来。我想讲这部电影，就逃不开这些曲折，在电影中有太多可以提的。

我想纯粹的回到电影本身，谈谈导演是如何用电影镜头，讲这么多故事的。婚礼结束之后，军师汤姆到好莱坞提出无法拒絶的请求。

一个一个由远而近的融焦镜头：豪宅游泳池、小天使雕像、指向房间的庄园阶梯、金碧辉煌的卧室、棉被上的血迹。

一开始，我还以为电影大亨只是死了。但是随著大亨把染血棉被，疑惑的一翻再翻，镜头才带出那个被出草的名贵马头。

镜头又回到远景的游泳池豪宅，伴随着电影大亨凄惨的叫声，融焦回到唐柯里昂的脸部特写……

这就是教父口中轻描淡写的、无法拒絶的请求。

除了这个场景之外，我还很喜欢麦可在医院守护父亲的那一段。

在这个医院场景，导演不再使用融焦技巧，而是在这个密闭空间里，透过镜头快速的切换和静止，带出暗杀的悬疑紧张感。直到麦可缓缓的推开门，发现教父安全的躺在病床上，观众才跟着麦可一起松了一口气。最后一个我不得不提的镜头，是在麦可犯案之后，电影如何交待之后持续进行的黑社会火拼： 导演不直接拍出火拼的场景，而是用蒙太奇手法将一个个更缓慢的融焦镜头：报纸的新闻标题、黑白照片、酒吧里的爵士音乐、报社里赶稿的记者、在小旅馆休息的长老克雷曼沙，拼接在一起。

如此交待黑社会火拼，如此的优雅。电影的风格，跟马龙白兰度所饰演的教父一样。电影最后的高潮，是新教父麦可崛起的关键。导演安排麦可在教堂成为姐姐康妮新生子的教父，在神父主持下的仪式口白中，同时交错麦可一次杀光肃清家族所有敌人的过程。

麦可不但成为宗教形式上的教父，同时也成为黑社会里实质的教父。

《冰雪奇缘2》观后感影评 篇3

故事不行，可以靠音乐、靠画面、靠特效。

某一个方面做到极致，也是可以感动人的。

《冰雪奇缘2》如果不讨论剧情，从美术，音乐，细节上都是非常出色的，它非常清楚，如何用一个只适用于小朋友的故事，来让一个进入社会的人叫好。

本作音乐歌曲的时长要比前作高了很多，而且它很明显把住了自己的核心卖点——需要一个脍炙人口的歌曲，核心曲目show yourself是完全可以媲美let it go的(同时与音乐相结合的动画片段也要比前作更为，更为…..我要用绚烂二字)。

既然说到了音乐，迪士尼的公主系列蛮有意思的，它在借鉴不同文化的背景的同时，充分将这种文化融入到了影片的配乐中。冰雪奇缘北欧风，海洋奇缘是手鼓的波利尼西亚风，勇敢传说的苏格兰风笛(这个片子，我认为也算是迪士尼的公主系列吧)，无敌破坏王的电子风，青蛙与公主的黑人爵士风。

而电影毕竟不是交响乐，它所带给人的感动，是需要画面和声音共同催化产生的。

本作的画面和镜头始终在带给我惊喜，它的大场面，说句粗话，谁看普通厅谁傻，艾尔莎的独唱，和巨人的追逐戏，大洪水，效果都太震撼了，让人窒息的美。迪士尼对诸如冰，水以及它们所产生的光线效果几乎是大书特书，大量的冰雕、冰山、海浪等场面不光给到观众广袤和硕大的感觉，同时也带来了视觉上的舒适。

对水以及水下光线，迪士尼做足了工夫

所以，当脍炙人口的音乐和让人窒息的美景结合在一起时，能不让人激动吗?

剧情的不剧透介绍就是:哈哈哈，你们这帮弱鸡，你们以为之前的谋朝篡位就是最危险的吗?其实最大的危机老早就出现了，可我前作偏偏就不告诉你，就不解决，上作你欠我的，这作你得还回来( “上作你欠我的，这作你得还回来”的意思，大家看了以后就明白了，我认为这是和前作唯一有所联系的地方)。

对于艾尔莎和安娜的描写不再是重点，或者说，对于人物的刻画，本作不像之前那么鲜明，在人物关系上基本没有矛盾点，所以说人物魅力要少了不少，但万幸雪宝和驯鹿斯文的戏份有所增加，因此总能让你开怀大笑一下。

艾尔莎披散头发的造型让人眼前一亮

我全程的笑声基本上都贡献给你们两个了

冰雪奇缘2观后感影评 篇4

《冰雪奇缘2》的全新场景几乎没有必要再过多介绍《冰雪奇缘》，这部讲述艾莎、安娜两位公主重归于好的故事，早就风靡全球，成为近十年迪士尼动画最具影响力的代表作之一。这部全新的动画系列，带来了非常多样且成功的商业转化，不仅有公主裙、美妆、图书、玩偶等种类丰富的衍生品，还进驻全球各大迪士尼乐园进行表演，在现实中拉近观众与两姐妹之间的距离。

在好莱坞续集潮中，《冰雪奇缘2》的制作可谓众望所谓。两部影片相隔整整6年，也基本符合迪士尼动画工业标准的创作规律。通过多年的技术积淀，风雪、水流，以及最重要的雪花，这些构成画面的背景元素的质感都提升非常明显，看着艾莎冲进几乎完全逼真的海面，在大银幕上带来的视觉冲击十分强烈。全新的秋季场景，是《冰雪奇缘2》在视觉上的最大特点。看惯了白茫茫一片的雪景，来点红叶、枯树、杂草跟小溪，最美的秋季便生动地出现在银幕上。

艾莎在水下碰到的水之精灵对观众来说，更重要的是影片的故事与音乐，这也是《冰雪奇缘》系列的灵魂所在。在第一部当中，影片对故事做了非常多的留白，将主体放在两姐妹之间如何相处、如何冰释前嫌，最终将邪恶的王子击败，携手让阿伦黛尔变得更加美好。从某种意义上，《冰雪奇缘2》需要做的，是用全新的故事进行“填空”，让这个世界更加丰富饱满。

北方大地、魔法森林、五种大自然魔法，不需要更复杂更多元的解释，这些最具象征意义的场景和设定，正是最适合童话故事的元素。片中，在阿伦黛尔生活幸福的艾莎被一阵神秘悠扬的旋律所吸引，安娜也在目睹阿伦黛尔的种.种异变后，决定跟艾莎一同去探寻事件的真相。雪宝、克里斯托弗和驯鹿汉斯，自然与他们姐妹共同前往。毕竟安娜与克里斯托弗互相吸引，在第一部里没有说出口的求婚，在第二部也是非常重要的一个情节之一。五人团的冒险，最终揭开了艾莎的魔法源头，以及她们的父母死亡之谜，甚至还有一些他们不太希望面对的关于过去的阿伦黛尔的真相。

探索魔法源头、拯救北方大地和阿伦黛尔、找到过去的真相、克里斯托弗与安娜之间的情感，包括艾莎与安娜之间的全新分工，这些都需要各自阐述清楚的故事线，让《冰雪奇缘2》的故事相对复杂臃肿。另一方面，也没有第一部“公主走向阴暗”和“王子变坏蛋”这么反常规的设定，对成年观众的吸引似乎有些减弱。

但别忘了，还有音乐啊。

《冰雪奇缘2》更适合被当做一部动画歌舞片来看，这是上世纪迪士尼经典动画系列的优势，该片更是将这个优点放大，与故事、人物结合得更好。

北方大地和魔法森林的秘密，完全藏在了《All Is Found》这首歌里。艾莎与安娜打开心结，也是靠着一首《Show Yourself》。安娜与克里斯托弗之间的情感，以及五人冒险小组的家庭温暖，也收藏在《Some Thing Never Change》。至于北方魔法森林对艾莎的呼唤，完全随着旋律印在主题曲《Into The Unknown》里。可怜的克里斯托弗在准备完令人尴尬的驯鹿求婚仪式后，也用一首极具上世纪九十年代风格的《Lost in the Woods》，展现了他只能用“复古”来形容的情商。最后一首《The Next Right Thing》，几乎就是对安娜在故事高潮部分所做的事的直接陈述。

克里斯托弗在片中也有着亮眼表现《冰雪奇缘2》原声大碟，堪称《冰雪奇缘2》剧透大碟。

不用怕，这不是一部被剧透之后毫无乐趣的电影。在华丽的画面、冒险的故事当中，还有非常多的搞笑情节。雪宝在整部影片中，承担起五人小队里孩子的形象，也成为了搞笑担当和泪点担当。没有看过《冰雪奇缘》也没关系，他在片中会活灵活现地把整个故事完整讲述一遍。全新的动物“火宝”(其实是掌管森林里火元素的精灵，自创名字)，也在带来危机后露出萌到犯规的模样，看完后谁不想拥有一只毛绒“火宝”?另外，又有谁家的小公主抵抗得了艾莎和安娜的新裙子呢?

《冰雪奇缘2》观看体会

暌违六年之久，迪士尼动画电影《冰雪奇缘》的续集终于将揭开面纱。

在《冰雪奇缘2》(Frozen II)中，艾莎和安娜这对姐妹花会遇到什么新的险阻?艾莎天赋异禀的谜团是否会解开?可爱的雪宝、憨厚的克里斯托弗还有善解人意的驯鹿斯特，他们会继续与艾莎和安娜在一起吗?会不会有其他新角色出现?是否能看到更神奇的冰雪幻境?新的一集中是不是还会有像《随它吧》(Let It Go)这样的“洗脑神曲”出现?又是否会延续上一部的票房奇迹?……作为现象级动画电影的续集，相信观众早已按捺不住种.种好奇与期许，迫不及待想要走入影院，一探究竟。

六年前的《冰雪奇缘》刷新了当时的动画电影最高票房纪录，主题歌《随它吧》传唱大街小巷，又拿下奥斯卡最佳动画长片奖，还可以从多种角度解读电影的深层寓意。坦白说，作为续集的《冰雪奇缘2》，要想超越前作的成就或者说打个平手，难如登天，但它也绝非是狗尾续貂。“《冰雪奇缘》的一、二部将共同构成一个更为完整的故事。”导演克里斯·巴克如是说。

从剧情上看，上一部中被当成怪物的公主完成自我救赎的故事，其实还是迪士尼经典童话的一种变形。相比之下，《冰雪奇缘2》的情节设定更像是一出悬疑剧。在导演珍妮弗·李看来：“如果说《冰雪奇缘》第一部的结局是大团圆的话，那么《冰雪奇缘2》就是‘大团圆’后的第二天。生活总爱和你开玩笑，给予你更多的挫折。所以续作将主要讲述这些人物如何坚持自我，做自己认为正确的成长必经之事。虽然电影中还是会充满趣味和幽默，但它更是一个关于寻找自我，温情与感性的故事。”

《冰雪奇缘》的故事情节一直紧扣片名“Frozen”：第一部是关于艾莎被冰封的秘密，第二部则是关于被冰封的真相。电影一开场，就弥漫着一种不平静的氛围，已经成为女王的艾莎总是能隐隐约约听到一种歌声在召唤她，对此既不安又期待。接着是阿伦黛尔王国莫名遭遇遽变，为了找到原因，艾莎、安娜、雪宝、克里斯托弗、斯特一行人踏上了冒险之旅。在途经魔法森林时，她们遇到了父亲的旧识，还发现当地居民与阿伦黛尔王国一直以来的纷争，以及他们父母相遇的经过，就连艾莎天生具有魔法的原因也有了求解的地方。考虑到前路危险重重，艾莎用计策支走安娜和雪宝，独自前往寻找答案，但真相却超乎想象的残酷，甚至涉及到他们父母的死因……

从整体上，第一部如同一部工整的三幕剧，故事大开大合，但节奏紧凑流畅;而《冰雪奇缘2》虽然埋下了许多隐线，但铺垫不够丰富，导致真相的揭晓反倒有些平淡。不过，安娜和艾莎这两个角色本身相较第一部有了拓展和深化。诚如影片的艺术指导麦克·杰艾莫所言：“在《冰雪奇缘2》中，安娜和艾莎踏上了目的明确的旅途，两人也都在这段经历中得到了成长，变得愈发成熟。两姐妹逐渐拨开层层面纱，角色的深度和广度也得以慢慢凸显出来。对我来说，这就好比铲除表面的层层积雪，展露最真实的一面。”

在《冰雪奇缘2》，安娜不再像第一部中那么冲动鲁莽，更重要的是，她不再是没心没肺、站在姐姐身后的小公主，而是对自己背负的责任有了自觉，最后，正是凭借自己的力量，化解了森林中的原住民与阿伦黛尔王国的矛盾。至于艾莎，在第一部的结尾中，她不再逃避，坦然接受了真正的自己。而在这部中，她不但不再迷惘，反而想要进一步自我，最后更认识到自己有权选择最适合自己的所在。唯一不变的就是姐妹之间的感情依旧超越一切，她们仍是彼此最重要的人。

至于雪宝、克里斯托弗和斯特则负责制造笑点。雪宝依旧话痨，不过那些无心之言似乎多了几许哲学的意味，还常能令两姐妹醍醐灌顶。身为人类的克里斯托弗反倒是三个小伙伴中最笨拙的，他的求婚大计屡屡受挫，让一旁的斯特恨铁不成钢，好在紧要关头，仍能展现十足的男友力。此外，还有或盐或萌的新角色的加盟，也为影片频添了更多看点。

早在今年2月，《冰雪奇缘2》的预告片初上线时，就有网友吐槽相比童话，这部看起来更像是超级英雄电影。诚然片中艾莎与大海搏斗的景象，的确很有超级英雄电影中的大场面千钧一发的刺激，但总体而言，《冰雪奇缘2》还是充满变化多端的奇幻色彩，而不是一味的紧张感。沉浸在丰收季中的阿伦黛尔王国的热闹、魔法森林中奇花异草的迷离、北方之海的诡谲、冰封异境的凌冽，每一处都是精心打造。之前老导演马丁·斯科塞斯吐槽漫威电影像主题公园，我想如果真的按照《冰雪奇缘2》中的各处场景打造一座主题公园的话，不论是大人还是小孩，都会乐于置身其中。

《冰雪奇缘2》目前的“烂番茄”好评率达到83%

而且，影片的整体氛围也较上一部更温暖。据艺术指导麦克·杰艾莫介绍，这是因为《冰雪奇缘2》选用象征着“变化”的秋季色调作为电影的主色调，然而传统的秋色并不适合影片中所表现的世界。“秋季的色调往往代表着一个充满活力、色彩鲜明的场景，我最初担心这种色调会把电影的焦点分散到角色之外，或者看起来像一个全新的时空和地点。因此，我们尽量减少黄色的使用，转而选用橘色、橙红色和红紫色。虽然这与我们现实所处的秋季有所不同，但我们创造出了一个很独特的、《冰雪奇缘》版的秋季。”

延续自第一部，音乐依旧是《冰雪奇缘2》的重要元素。克里斯汀·安德森·洛佩兹和罗伯特·洛佩兹夫妇此番回归为影片打造了七首全新原创歌曲。个人感觉，其中虽然没有像《随它去》这样朗朗上口的“神曲”，但整部电影的音乐却比第一部更多元化。主题歌《未知的真相》(Into the Unknown)大气磅礴、母亲教给两姐妹的《终会找到》(All Is Found)带着摇篮曲特有的柔情，此外还有百老汇风格的舞曲、娓娓道来的情歌等歌曲你方唱罢我登场，使影片更具娱乐效果。不过，另一方面，猝不及防插入的歌曲有时也会破坏叙事的流畅性，着实令人出戏。

冰雪奇缘2观后感影评精选 篇5

普遍认为依然制作精美、能带来力量，有认为是很棒的续集，也有认为包括歌曲等诸多方面不如前作，故事更复杂和暗黑。

一些影评摘录：

《帝国》：和之前的《海洋奇缘》一样，《冰雪奇缘2》将迪士尼带入了更深的属于吉卜力工作室的领域，它丢弃了善恶二元的叙事方式，转而投向了更细腻的讲述人类和自然平衡的描写。

不少情节的存在仅仅是为了世界观的建立，以至于中段拖拉，且驱动中段故事的谜题在叙事上又不清不楚得拖得太长，但事后想想，又发现那个谜题的答案太过于显而易见。如果说故事向纵深处发展值得称赞，但神话的扩展可以说是有得有失，以至于影片在背景故事和家族秘密的解释上过于模糊且仓促，搞得字幕滚动的时候，仍留着一些大问题没有解答。

《纽约邮报》:借由《冰雪奇缘2》，迪士尼做到了一项不可能的事。它拍了一部非常棒的动画音乐电影的续集。

Collider：这次的歌曲没有上次那么有力量。即便像《Into the Unknown》和《Lost in the Woods》仍旧非常朗朗上口，但我认为没有哪一首会像《Let it Go》那样红遍全球了。

总体上是一部很安全、可预见的电影，也是一部孩子们可能会享受、家长们也会从中找到乐趣的电影。《冰雪奇缘2》没啥大错，只是当它试图去搞清楚为何第一部如此火爆时，就很容易会被第一部的光环所笼罩。

《洛杉矶时报》：和第一部一样，《冰雪奇缘2》与其说是讲故事的胜利，不如说是包装的胜利。它把大家熟悉的、喜爱的角色和一批明亮的、朗朗上口的歌曲绑在了一起。这些歌曲都是由第一部回归的组合Kristen Anderson-Lopez和Robert Lopez所写，它们有着百老汇舞台歌曲的调调，相信有一天也一定会被搬上百老汇舞台。

《Time Out》：如果说《冰雪奇缘》讲的是“接受真正的自己”，那么续集讲的就是转变。那它有没有提供给那些将《Let It Go》解读为艾尔莎隐秘的出柜宣言的人进一步的证据?难过的是并没有。尽管她仍旧是一张非常有趣的、留白很多的画板，观众可以在其上画出关于女性力量、身份的开创性想法。艾尔莎是一个偶像，但关于她并没有什么是确定无疑的。不过能看到她回归，还是很好。

《泰晤士报》：“视觉效果一如期待很惹人爱，但和第一部相比，这部里的变革性力量太少(姐妹俩完全是为了自己去做这一切等等)，内在的魅力也无法媲美。

BBC.com:从叙事的角度来看，《冰雪奇缘2》一片混乱，好比是一大团可能更适合衍生小说或是电子游戏的半成品想法堆积的雪崩，让你会不禁去问WTF，或者，冰雪奇缘哪儿去了?

《卫报》：雪宝仍旧抢戏，它还有一首歌，唱的是它对当下发生的一切多么地困惑，名字叫《当我老了》。

《福布斯》：《冰雪奇缘2》在画面上光芒闪耀，角色之间的互动也让人很开心，不好的地方在于歌曲偏中庸，以及过于套路的“暗黑风格续集”的叙事框架。

《娱乐周刊》：《冰雪奇缘2》想要比肩前作的尝试堪称英勇，但它并不能逃过前作的光环。电影中，多个角色公开地问自己：是否可以停止历险了?在当下IP最大化的时代精神之下，答案是“可能不行”，但至少这个虚构的世界并未害怕在细微处做一些改变。

Little White Lies：这部电影唯一让人惊喜的地方，是它的情节有多么复杂和艰深。想要搞清楚发生了什么，以及角色的行为动机，近乎不可能。

《完全电影》：有趣，画面精美，孩子们肯定会喜欢，但你还是不能完全说服自己它存在的意义。

釜山行2电影观后感影评 篇6

釜山行2的百度百科上这样介绍该片：“该片主要讲述了整个朝鲜半岛化为了一片废墟，幸存者们为逃离整个朝鲜半岛展开了最后的殊死搏斗的故事。”

单看百度百科的这个介绍就无半点恐怖片的元素，整部影片看下来只有几个画面有点恐怖，影片大半篇幅都在讲述朝鲜半岛幸存者们之间为了争取逃离朝鲜半岛的机会而“斗智斗勇，互相残杀”的故事，有点无聊，很多套路，也有许多bug。

所以想要追求恐怖，想要刺激的朋友，这部影片，小七不建议你观看。毕竟连胆子小的小七都觉得不怎么恐怖。不想追求恐怖的，小七也不建议看。他的豆瓣评分那么低，是有道理的。

与第一部相同，釜山行2也有强调人性温柔的部分，但是第一部人物的转变还算是有所过渡，第二部就有点强行成长的感觉。

第一部是讲一位父亲刚开始见死不救，后来成长为向同伴伸出援手，为女儿牺牲自己的充满人性光辉一面的人。

而第二部的男主角是名军官，在丧尸潮爆发乘船离开半岛时对一个三口之家见死不救，结果之后重返半岛时被这个家庭的成员所救，之后在即将逃离半岛面临救与不救的选择时选择了救人。感觉主角是被女孩母亲“道德绑架”再加上自己内心的过意不去，才选择了救人。

不管是从恐怖程度、剧情吸引程度还是人物丰满度来说，釜山行第一部都完胜第二部。

从恐怖程度上来说，釜山行的恐怖元素点在了丧尸身上。第一部的故事场景主要是在高铁列车里，每一节车厢都是封闭的，空间的封闭性导致了主角和丧尸常常是面对面的状态，而这也导致了作为观看者的我们也会近距离地看到丧尸，还会跟着主角一起逃离丧尸，恐怖气氛自然就烘托起来了。

而第二部中丧尸出场少且出场镜头很多是俯拍或者远景镜头，较少给丧尸特写镜头，这也造成了釜山行第二部的丧尸元素并不充足，有点挂羊头卖狗肉之嫌。主打丧尸的恐怖片，连丧尸都快没存在感了，那恐怖效果可想而知。

从人物丰满度来看，第一部的刻画更加细致，配角在逃亡路上的心理也比较贴合常人心理，观众的代入感还是不错的。我们还记得那位牺牲了自己的大叔，那一群年轻的中学生，一直拖后腿最后牺牲自己的流浪汉……

而第二部呢，人物就不够丰满，太过平面，性格刻画不够立体，比如作为反派就是一味的黑。人物刻画太过套路，没法引起观众的情感共鸣，至少小七和小七朋友就不行。

评论完，就讲一下剧情吧。

主角四年前带着姐姐、外甥和姐夫一起乘船逃离半岛，然而船上有感染者，姐姐和外甥都死了，只剩下自己和姐夫在香港相依为命。

从半岛逃离出来的“难民”在香港过得并不好，有一天，一位大佬找上他们，寻求合作，承诺只要他们重回半岛把装满了美金的卡车带回来就会给他们卡车上一半的美金——一千万美金。

出于对钱财的渴望，姐夫和另外两位难民同意了，而主角也因为各种原因同意这场交易。很可惜，人为财死鸟为食亡，除了主角，其他三位重返半岛的这一趟难逃一死。

而幸存者基地虽然黑暗但也是半岛上的人类的一座小岛，也毁了。虽然毁灭的原因不无有自作自受的因素在内(设置竞技场，类似古罗马斗兽场，只不过是人和丧尸斗)。

主角一行四人上岛后成功找到目标卡车，但是由于被幸存者横插一脚，没能成功返回码头，两死一俘虏，主角被其他的幸存者所救(前面提到的那一家子)。

教父2影评观后感 篇7

昨天去影院看了最近新上线电影《扫毒2》，如果大家喜欢看战场景、喜欢看港式飞车追逐，那么我觉得《扫毒2：天地对决》完全值得一看。 看完这部电影，我深深被刘德华和古天乐圈粉，仿佛他们做了这么多年的偶像，从来没有疲惫过。刘德华的状态实在是太好了，亦正亦邪，铁汉柔情，年近花甲还是这么精神矍铄，越老越帅的面容让他能够轻松演绎余顺天这样一个光鲜的成功人士，而多年沉淀的演技又让他能够把人物内心始终保留的那一份黑道大佬的强势和笃定表现得不露痕迹。 古天乐油腔滑舌，性格乖戾，而且小胡子造型让人眼前一亮，而地藏这个角色身上的邪异与乖张，则与余顺天的沉稳冷静形成了鲜明的对比。剧中刘德华和古天乐对手戏十分有看点，尤其是双雄对峙的特写镜头，刘德华饰演的角色很特别，是一个黑白无常的角色，既有正义的一面，也有富有争议的一面，电影没有刻意英雄化，而是表现出一个正常人软弱的一面，比如他的无力和绝望。并且追车戏我们看得多了，但像《扫毒2》中这样，把汽车开进地铁站里，在狭小的空间和拥挤的行人之中横冲直撞，无疑是一种更具视觉冲击性的特技场面。苗侨伟最后连天的愤懑响，和一个镜头快速倒退的隧道，恍若终结了所有的情仇爱恨。 电影人物塑造鲜明。忘不了华仔说的，为了灭毒，他们的原始都是父亲，同时他也是为爱反击的丈夫;也唏嘘着地藏最后的坦白，或许真的只差一句他的“对不起”就能原谅。因为是兄弟才较真，也最直接，说开就能和解。 电影的最后把所有误解都融化在碧草蓝天的球场，看着孩子们可爱的脸庞，我不禁感叹：健康的世界多美好还有，愿我们珍爱生命、远离。

教父2影评观后感 篇8

《使徒行者2：谍影行动》打不完的子弹，诉不尽的兄弟情，非常老港片气质。

影片拓宽了《使徒行者》IP的概念，已经不仅仅是原版TVB剧衍生的影视作品，而是要打造属于中国的卧底特工系列，从这个角度来说导演的野心很大。

事实上这部完成度确实不错，三雄会性格各有千秋，最喜欢吴镇宇这条线，对于兄弟情的诠释很单纯，也找到了传统港片的感觉——对兄弟就是要全身心地信任，有信也有义。

张家辉和古天乐今年银幕作品都挺多，但这部当中的人物性格和角色复杂度呈现都是最好的。结尾的飞车戏与奔牛节结合很壮观，确实花了心思，开放式结局也带给了观众一定的想象空间。

可以说《使徒行者2》是对上一部的全新升级，故事既延续了第一部的“找卧底”，也做了“找兄弟”的感情线，格局大，场面也更加震撼。

电影前部分做足了找卧底的悬疑感，吴镇宇、张家辉和古天乐互相飙演技，每个人的身份都滴水不漏，看得十分过瘾。后半部分，真相慢慢浮出水面，原来，卧底就是兄弟，找卧底就是找兄弟。

三影帝默契度足够，都是非常喜欢的好演员。钱嘉乐的动作戏设计有新意，缅甸闹市、西班牙奔牛节都极具调度难度，结尾属于又合理又出乎意料，年度最佳新星：牛魔王。

《使徒2》沿袭自使徒IP“悬疑”的壳，从“找卧底”走到“找兄弟”，以及亮明身份后的何去何从?黑白相惜，正邪迷局。

虽然江湖早已不是那个江湖，但情义永存，是熟悉的配方，旧时的情怀。致敬梗俯拾皆是，五星好评，特别值得一看。

2019《使徒行者2》观看心得

从《反贪风暴4》、《追龙2》、《扫毒2》以及今天的主角《使徒行者2》，这些蹭着前著ip，讲着毫无干系的续集电影，终于败光了我对香港警匪电影最后的好感，港片已死。

巧合的是，上面列举的四部电影都有同一个主角，那就是古天乐，这个只有太阳才能黑的男人，现在我也想黑一把，从他一贯僵化的表情，模板格式化的表演，实在是有些审美疲劳了。

若溯源的话，要从1986年吴宇森导演的《英雄本色》说起，在那之后的香港警匪电影，或多或少都是对其拙劣的模仿，比如标准的三雄对峙、“有今生无来世”的兄弟情、正义凛然的警察等等。

《使徒行者2》电影本身不想说太多了，要吐槽的地方太多了，洋洋洒洒写完之后就会发现，这不跟之前《扫毒2》的影评差不多额，人设单薄、剧情杂糅、情节空洞、推进无力....一句话说完就是，挖黑警、捣毁黑恶组织、老生常谈。

于是乎，我思考了一个问题，是什么让港片这么不思进取?是什么让古仔沦为拍戏狂魔?

我想，跟一个宏大的命题有关，那就是：香港精神。(最近香港乱哄哄，不知道说这四个字会不会被喷)

香港精神是一种务实的精神，不谈情怀、不谈艺术、不谈理想，在商言商只谈钱，只要有钱赚怎么都行。

像早期的TVB艺人培训班，周润发周星驰古天乐刘德华等一大票中流砥柱，都是从艺人培训班出来的，他们上这个班绝不是为了艺术，只是为了能吃上一口饭，甚至艰难时期连三级片都来之不拒，当然后来赚到钱了，很多便功成身退了。

香港开埠，英属殖民，百业待兴，务实的香港影视人探索出了很多优异的电影类型，如无厘头、僵尸片、警匪片、追女仔等。

当一个优秀的类型被开发出来，接下来就是铺天盖地的同质模仿，只要观众还买票，还有票房，他们就会一丝不苟的榨干为止，君不见《扫毒2》票房13亿，《使徒行者2》上映6天票房4.4亿，所以在可预见的未来，还会有很多同质化的港匪片出来，但这些电影本质上跟什么《精装追女仔》、《追女仔之绮梦》、《僵尸家庭》、《一眉道长》等等没有什么区别，只有某一天观众真的厌倦了这样套路的警匪片，像骂王晶一样骂这些电影，他们才会停歇下来吧。

即使我认为《使徒行者2》这样的套路电影不好看，但讽刺的是，相比《上海堡垒》这样的国产大烂片，已经算是非常良心了。

说到底，中国影视人还需要多加努力，沉住气，让《哪吒之魔童降世》这样的好作品越多越好。

2019《使徒行者2》观看体会

对于8090后，童年记忆中有总有那么几部经典港剧，而现在却渐渐的消失在人们的视野中，令不少人感叹：港剧已死。而，横空出世的《使徒行者》，口碑爆棚，豆瓣拿下8.2的高分。这样的结果使电影版也很快被提上日程，不出所料，《使徒行者》影版从票房上来看获得了巨大的成功，但口碑却不尽人意。

或许是为了挽回口碑，或许是为了消费观众们的情怀。这些年，港片对拍摄续集有着很强的执念，《寒战》系列、《扫毒》系列、《窃听风云》系列等等，几乎可以说毫不意外的，《使徒行者》也迎来第二部。今年的电影市场实在萧条，加上观众们对电视剧版的喜爱和对三影帝的期待，这部电影就成了情侣们在这一天的不二选择。

《使徒行者2》讲述的故事非常简单，东南亚的孤儿院有一堆好兄弟，其中一个被恐怖分子带走培养，另一个长大进入警队担任要职，命运的捉弄下，两人再次相见认出对方，再加上一些卧底反卧底的情节。这部电影看完后最大的感觉，就是没有诚意，与那些香港烂片一样，拼凑的、杂糅的、毫无逻辑的剧情，把观众都当傻子的典型。

明明是两个硬汉，却唧唧歪歪的，逃命路上还要你侬我侬、互诉衷肠，着实有些难以忍受。最后古天乐抱着张家辉，含情脉脉看着对方，让我感觉他们下一秒就要接吻也是不过分的，总觉得导演在刻意增加感情戏，煽情场面太多，其实都是完全没必要的。

编剧智商硬伤，还总有一种自以为是的感觉，本意是加入一些反转，但至少要保证剧情的流畅吧。明显能感觉到编剧和导演功底不到位，完全没有逻辑，这样的反转只能令人觉得尴尬。张亦驰饰演的反派打手，阴阳怪气、烟熏妆，从头到尾挂着坏笑，宛若一个智障，还有那魔性的笑声简直太尴尬了。

当然最无语的要数结局的动作戏，会让你怀疑这是不是印度的动作神片，主角居然是一头牛，关键时刻出现顶死反派，简直刻意颁发本场MVP了，这是什么神仙剧情，画风突变成了喜剧，观众们都惊呆了。不知道是预算不够还是怎么回事，人和牛的互动还有飞车360度反转，假的简直令人无力吐槽，特效可能连五毛钱都不值。

现在的港片来来回回就那么几个人，三位主演让观众们抱有期待，但剧情老掉牙，没有一点新的创意，情节像是从其他电影中拼凑组装起来的，完全就是一部圈钱的商业片，浪费了好的演员，也浪费了观众的时间。《使徒行者2》前半段还算不错，但后面就垮掉了，而且直接垮到结束。影片中唯一的看点就是三个影帝的演技了，从剧情逻辑到特效，满满的槽点。香港警匪片真的就这样了吗?

2019《使徒行者2》观看影评

今年暑期档一部《哪吒之魔童降世》成为最大的黑马，之前外界普遍猜测由鹿晗主要的《上海堡垒》会是暑期档的票房冠军，然而目前上映4天才刚刚过亿，看来顶级流量的吸引力正在下降。

除了哪吒拥有不错的票房以外，还有一部电影出乎很多人的预料，它就是《使徒行者2：谍影行动》，目前上映6天已经有4亿多的票房，要知道第一部《使徒行者》最终票房也不过5亿左右，没想到第二部才上映短短几天，就即将超越前作。

无论是电影、电视剧还是综艺节目，一般都是第一部比较好之后越来越差，《使徒行者》是Tvb非常优秀的一部电视剧，被改编成了电影，但是这部电影只是借用了一下电视剧的名字，虽然演员也启用了佘诗曼和许绍雄，但是故事被改编的一塌糊涂。

后来腾讯视频自掏腰包拍摄了《使徒行者》第二部电视剧，虽然反响也不错但始终无法和第一部相比，所以这部《使徒行者2：谍影行动》不太被外界看好，都以为又是根据电视剧的情节改编的电影。

Tvb大热电视剧《潜行狙击》后来又被翻拍成了电影，电影延续了电视剧的主线剧情，可惜却没有拍出电视剧的精髓，现在观众已经被那些大热IP翻拍的电影有了免疫力，不像以前那样盲目的追捧了。

《使徒行者2：谍影行动》能获得不错的票房，一方面是演员阵容足够吸引人，另一方面是剧情合理有创新，古天乐、张家辉、吴镇宇三大影帝的演技就是在线教科书，眼神里都是戏，这是很多年轻演员所不具备的功底。

这部续集没有强行延续第一部的剧情，而是讲述了一个全新的故事，这是它很高明的地方，毕竟就算是《无间道》这样几乎没有瑕疵的电影，它的第二部和第三部也难以延续精髓，最终草草收场，多年以后人们记住的只有第一部。

笔者观看《使徒行者2：谍影行动》的时候很有感触，我是一个资深的Tvb迷与香港电影迷，看到近些年香港电影的质量越来越差，心里很不是滋味，曾经“双周一成”的时代，永远的一去不复返了。

续集超越前作的情况并不多见，就好比今年的《追龙2》，和第一部相比简直是天差地别，白瞎了四大影帝的阵容，观众看完只记住了邱淑贞女儿沈月(邱意浓)那曼妙的身姿，对于剧情已经无力去吐槽了。

《使徒行者2：谍影行动》的质量是近几年除了《寒战》和《赤道》以外最高的几部之一了，比《追龙》略差一点，比《廉政公署》系列好很多，如果你也喜欢香港电影的话，笔者强烈推荐这部电影，尤其是看到姚可仪死前还一直在说：妹妹保佑我。真的很让人动容，可惜奇迹并没有发生。

2019《使徒行者2》观看有感

使徒行者2正在热映，张家辉和古天乐的演技非常精彩，这部电影延续了第一步是使徒行者的内核兄弟情，但大局观更加大了，不仅有兄弟情，还有正义，张家辉饰演的是警察陈滔，而古天乐是饰演的是保安局局长井进贤。某天香港街头发生了，恶性车祸，造成了严重的人员伤亡，调查后发现背后巨大的阴谋，警察内部出现叛徒。

古天乐怀疑张家辉，张家辉怀疑古天乐，在调查的过程中，张家辉发现古天乐就是小时候从恐怖分子手里救自己的那个人，还知道古天乐之所以做内鬼，是因为老婆和妻儿被绑架了，有不得以的苦衷，为了彻底剿灭这群恐怖分子，张家辉跟他们交易，交易地点是在西班牙，在这里，古天乐正式和张家辉联手，两人一起围剿恐怖分子。

教父2影评观后感 篇9

就拿禁毒题材来说吧，其实本片能用一定篇幅来描绘“一人吸毒，家破人亡、生不如死”的现实，是个很有心也有很有意义的加分项(而不是单纯借用一个禁毒背景)。

余顺天的爷爷抽鸦片，爸爸整白粉，最后连儿子也因吸毒而死，硬是让他把“扫毒”当成了私人恩怨……其实这里面潜在的可看性很强，但全片中关于吸毒者的“不堪”都和现实中的反面案例无大差别，显然没打算在“戏剧性”方面精耕细作(包括因吸毒坠楼而死的小林同学)。

这就使得影片中“毒品的可恶”与“扫毒的动机”显得有些流于表面，也让本可拿满10分的附加分只到手了5、6分。

与之相类似的地方还有毒贩们的描写。

在有限的戏份里，毒贩们的阴狠毒辣、纸醉金迷被一笔带过可以理解，但总要留点印象深刻的东西给观众们——地藏在冻猪肉的冷库里先后两场执行家法、吃火锅的戏，大概是唯一能突出人物性格的额外特写……可惜，放在这样一部“语境”的电影中，力度明显不足。

这些细节并不能决定整部影片的成败，却能在无形中影响成片的高度。

《扫毒2》真正的看点(或者说表面上主推的卖点)，是余顺天和地藏两人之间的“天地对决”。

自古港片就钟爱“双雄”式电影，无论是正邪对立、相爱相杀还是难分立场，“双雄”电影总能擦出些火花。

从这点来说，《扫毒2》中两位主角的恩怨纠葛设置还是颇有看头的：一个痛定思痛，主动离开帮会成功上岸，洗白成为金融巨子，还有娇妻相伴，俨然人生赢家;一个蒙冤受罚，被执行家法后扫地出门，心意难平开始贩毒，终成为祸一方的大毒枭。

可实际上，本片没有按标准的“双雄对立”思路去拍，而更像是“三雄角力”的群戏——明眼人都看得出来，苗侨伟饰演的林正风，从戏份上来说并不比余顺天和地藏少多少。

地藏、林正风、余顺天三人，一个全黑、一个全白、一个白中泛黑，彼此之间都有相似点，但更多的还是敌意……如果这出“三角戏”能拍成，效果绝对会比“双雄戏”更精彩，无论是立体感、戏剧性还是精彩度，都会有质的提升。

不过，全片最遗憾之处也在于此，这出戏差了那么一口气：

影片没有把握好这当中的“度”，整体塑造依然是往余顺天和地藏的“双雄”戏上发力，却又舍不得给林正风加戏带来的好处，结果看上去就像是不尴不尬的“2.5”版本，说双主角吧，有点不够力道，说三人戏吧，“偏科”又很严重，让部分观众想寄托感情都有点“无所适从”。

大概是《扫毒2》核心关键没处理好的关系，我反而对影片中一些夹带的“私货”比较有好感。

比如媒体追逐名人腥膻，大众追捧“义警善行”等等，我最喜欢的是地藏利用“规矩”，让警方保护自己免于被余顺天暗杀的一段。

警察抓人办案得有真凭实据，否则就算知道你是毒贩，也只能列为嫌疑人，而以大义之名报私仇的义警却没有这些顾忌，目标是不是毒贩、该不该死，完全可以自己判决、处刑……最后变成了林正风捏着鼻子保护“合法商人”地藏。

这等于又黑了一把香港沿用至今的英美法系，尽管此类桥段在过去的港片中屡见不鲜，但能做到《扫毒2》这个份上的却不算多。

而失去理智的余顺天决心一定要把地藏肉体毁灭在香港，火起来连警察一锅端，也彻底说明了他“不义”的一面。

说到这里再小吐槽一点，《扫毒2》中的动作戏(枪战戏)实在难以让人恭维，全片下来只有最后高潮戏——两辆车冲进地铁站后的追逐枪击和同归于尽有那么点意思(可也仅此而已)，否则还能拿这部分多说两句。

最后的最后，再次感慨一下刘德华和古天乐两位“劳模”敬业，虽然近些年他们实在没几部好片，但工作态度还是非常值得肯定的。

在《扫毒2》中，我个人更喜欢刘老板的表演多一些，尤其是妻子邹文凤死后他独自默默装子弹的一幕，哀伤又饱含愤怒，着实有天王风范。

刘老板和古仔两人令我印象更深的一次合作，得数2007年的《门徒》，巧合的是，那部电影也是毒品题材，而两人因《门徒》中的表演双双被提名金像最佳男配……