李嘉诚谈人生艺术

李嘉诚谈人生艺术（精选7篇）

李嘉诚谈人生艺术 篇1

香港长江实业集团有限公司董事局主席——李嘉诚先生。作为长江商学院“爱我们无法用言语表达”的创办人，长江商学院成立伊始，李嘉诚先生就要求长江商学院志存高远，为中国打造世界级企业家。而通过三年来他为长江商学院的学员们做的三次演讲，我们除了感受李先生作为商业巨人的睿智外，更为他平和朴素的人生信条所折服。这就是李嘉诚的艺术人生—— 一位老人倾其一生所总结的为人和经商之道。740)this.width=740" align=right border=undefined>

赚钱的艺术 “老二”如何变“第一”

我个人和公司都是在竞争中成长，我事业刚起步时，除了个人赤手空拳，没有比其他竞争对手更优越的条件，一点也没有，这包括资金、人脉、市场等等。很多人常常有一个误解，以为我们公司快速扩展是和垄断市场有关，其实我个人和公司跟一般小公司一样，都要在不断的竞争中成长。当我整理公司发展资料时，最明显的是我们参与不同行业的时候，市场内已有很强和具实力的竞争对手担当主导角色，究竟“老二如何变第一”？或者更正确地说：“老

三、老

四、老五如何变第一、第二？”

很多报道都说我懂得抓紧时机，今天我就谈谈时机背后是什么？

知己知彼 做任何决定之前，要知道自己的优点和缺点，更要看对手的长处，掌握准确、充足的资料做出正确的决定。

磨砺眼光 知识的最大作用是可以磨砺眼光，增强判断力，有人喜欢凭直觉行事，但直觉并不是可靠的方向仪。时代不断进步，我们不但要紧贴转变，最好还要走前几步。

设定坐标 我们身处一个多元年代，面临四方八面的挑战。我在１９７９年收购和黄的时候，首先思考的是如何在中国人流畅的哲学思维和西方管理科学两大范畴内，找出一些适合公司发展和管理的坐标，然后再建立一套灵活的架构，发挥企业精神，确保今日的扩展不会变成明天的包袱。

灵活的架构为集团输送生命动力，不同业务的管理层自我发展生命力，互相竞争，不断寻找最佳发展机会，带给公司最大利益。完善治理守则和清晰指引可确保“创意”空间。企业越大，单一指令行为越不可行，因为最终不能将管理层的不同专业和管理经验发挥。

毅力坚持 市场逆转情况，由太多因素引发，成功没有绝对方程式，但失败都有定律：减低一切失败的因素就是成功的基础。

建立个人和企业的良好信誉，这是资产负债表之中见不到、但却是价值无限的资产。

奉献的艺术 先为人再为商

从小我就很喜欢听故事，从别人的生活，得到启发。当然，不单是名人或历史人物，四周的各人、各事，言行举止，都是如此。

范蠡是《史记·货殖列传》中所记的第一人，他有谋略，有渊博及系统化的经济思维，他的经济智慧为他赢得巨大的财富。我觉得范蠡一生可算无憾，有文种这样知心相重的朋友；有共渡难关，共度辰光的西施为伴侣，最重要的是，有智慧守候他的终生。他是快乐的，因为他清楚地知道在不同时候，自己要担当什么角色。勾践败国，范蠡侍于身后，不被夫差力邀招揽所动。

来自另一个世界的本杰明·富兰克林，他是个哲学家、政治家、外交家、作家、科学家、商家、发明家和音乐家，但他的墓碑上只简单地刻上“富兰克林，印刷工人。”在“给一个年轻商人的忠告”的文章内，他的名句“Ｔｉｍｅ ｉｓ ｍｏｎｅｙ，ｃｒｅｄｉｔ ｉｓ ｍｏｎｅｙ”，将时间和诚信作为钱能生钱可量化的投资；在“财富之路”一文内，富兰克林清楚简单地说明，勤奋、小心、俭朴、稳健是致富之核心态度。

最近我看到一段故事《三等车票》：在印度，一位善良的富孀，临终遗愿要将她的金钱留给同村的贫困小孩分批搭乘三等火车，让他们有机会见识自己的国家，增长知识之余，更可体会世界的转变和希望。

“栽种思想，成就行为；栽种行为，成就习惯；栽种习惯，成就性格；栽种性格，成就命运。”这不知道是谁说的话，但我觉得适用于个人和国家。

管理的艺术 当老板还是做领袖

我常常问自己，你是想当团队的老板还是一个团队的领袖？一般而言，做老板简单得多，你的权力主要来自你的地位之便。做领袖较为复杂，你的力量源自人性的魅力和号召力。要做一个成功的管理者，态度与能力一样重要。领袖领导众人，促动别人自觉甘心卖力；老板只懂支配众人，让别人感到渺小。

审时度势中自我管理

想当好的管理者，首要任务是知道自我管理是一重大责任。自我管理是一种静态管理，是培养理性力量的基本功，是人把知识和经验转变为能力的催化剂。

１４岁，穷小子一个的时候，我知道我必须赚取足够一家勉强存活的费用。我知道没有知识我改变不了命运，我知道今天的我没有本钱好高骛远，我也想飞得很高。我一方面紧守角色，虽然我当时只是小工，但我坚持每样交托给我的事做得妥当出色，一方面绝不浪费时间，把任何剩下来的一分一毫都购买实用的旧书籍。

２２岁我成立公司以后，进取奋斗的品德和性格对我而言层次有所不同，我知道光凭能忍、任劳任怨的毅力已是低循环过时的观念。人类最独特的是不仅有洞悉思考事物本质的理智，而是我们有遵守承诺、矫正更新的能力，坚守价值观及追求目标的意志。

成功的管理者都应是伯乐

成功的管理者都应是伯乐，摩登伯乐的责任不仅在甄选、延揽“比他更聪明的人才”，但绝对不能挑选名气大但妄自标榜的企业明星。高度竞争的社会中，高效组织的企业亦无法负担那些滥竽充数、唯唯诺诺、灰心丧气的员工，同样也难负担光以自我表演为一切出发点的“企业大将”。要建立同心协力的团队，第一条法则就是能聆听得到沉默的声音，问自己团队和你相处，有无乐趣可言，你是否开明公允、宽宏大量，能承认每一个人的尊严和创造的能力，有原则和坐标而不是费时失事矫枉过正的执着者。

管理者真正的艺术在其更新力

人的认知力由理性和理智的交融贯通，我们永远不是也永远不能成为“无所不能的人”，“天行健，君子以自强不息”。自强不息的方法重要，君子的定义也同样重要，我常常跟儿子说：“要建立没有傲心但有傲骨的团队，在肩负经济组织其特定及有限责任的同时，也要努力不懈，携手服务贡献于社会。这不能只是我对你的一个希望，而是你对我的一个承诺。”

本文根据李嘉诚先生２００３～２００５年为长江商学院ＥＭＢＡ和ＭＢＡ学员三次演讲整理。

编后

2005年9月25日，对于成立仅三年的长江商学院而言，无疑是一个重要的具有里程碑意义的日子，这一天，长江商学院将在人民大会堂为MBA首期，EMBA首期、二期、三期的330余名学生举行毕业典礼。三年的时间，长江承载着创办人李嘉诚先生强国和回馈社会的愿望，浸润着海内外管理学教授坦荡荡的爱国情怀和中西方贯通的睿智，吸引着一批又一批勇于“吃螃蟹”的学子们加入长江聆听大师的教诲，更以各自独特的传奇企业管理经历与长江教学相长，互融互通。

李嘉诚谈人生艺术 篇2

关于齐白石先生大家都有一些了解, 老人家少年学画, 做过一段时间木匠, 六十左右一改俗法, 革故鼎新, 从此境界更上一层楼, 从此“衰年变法”这个词留给后人无限的回味。与“青年”“中年”相比, “衰年”是个时间概念, “变”则是艺术认识的升华, 是“人”的一种积极主动的态度, “法”或可指一种艺术规律, 也可能是古人之成法, 也可能是在艺术实践中归纳总结得来之法。总之, 白石老人许多高妙的作品都是在晚年创作的, 其高超技法与思想境界在生命历程中得以印证。

我们从认识谈起, 认识有感性有理性。感性认识强调直觉, 是感官之网从客观对象捕捉到的信息, 客观对象只能来自于生活经历, 有可能是实物, 也有可能是既定概念, 或是抽象的某种东西。感性认识是人的一种主观判断, 有可能是正确的, 也有可能是错误的, 这要具体情况具体分析, 视标准而定。理性认识更注重重新审视既得认识, 它更强调认知, 充分运用智慧的思维对现成品进行判断分析选择归纳总结而得到的“二次认识”, 这可称之为思想层面上的认识, 这也是理性意义之所在。理性认识的高低多少很大程度上取决于感性认识的多少, 而感性认识的积累只能在时间的进程中获得。实践, 包括日常生活中的衣食住行, 但绝不是单纯的机器一样的给出指令就工作的简单劳动, 只有在劳动中加入甄选分析判断创造等理性活动时劳动才可称之为实践。艺术实践, 首先是一种技法层面上的锤炼, 包括对艺术美的规律的掌握和自我的技法表现;它还强调一种人的自觉和自由的状态, 对生活和生命的觉悟以及超越生活和生命的渴望。比如画画写字做文章, 主要是主观意识起作用的结果, 但这种结果往往会受到一种很难用理性去控制的某种状态的影响, 可能是一种兴奋的, 沉静的, 热情的或悲伤的情绪, 也可能是一种偶然的心灵触动……总之, 这种状态在艺术实践中是很重要的, 而且会随生命的成长愈加润泽。

认识是在实践中不断发展的, 涨潮在《幽梦影》中写道:少年读书, 如隙中窥月;中年读书, 如庭中望月;老年读书, 如台上玩月, 皆以阅历之浅深为所得之浅深耳。这句话就反映出在漫长而又短暂的人生中, 艺术家对艺术的认识是随时间的发展, 人生阅历的积淀而不断深化。这也像某位大德所说:人生有三重境界:看山是山, 看水是水;看山不是山, 看水不是水;看山还是山, 看水还是水。这是一个对艺术对象重新审视的过程, 首先是基础, 画画要会看能画, 书法要能识能写, 音乐要能唱善听, 这是最低层次的认识, 普通正常人努力都能做到的。如果对这个对象加入主观因素, 这种因素有很多来源:前辈大师留下的作品, 艺术理论的指导, 个体感受的差异性, 还有技法的锤炼等, 就可能让一个人把看似普通的事物看出“艺术的味道”, 这就又上升了一个层次, 可以称之为“艺术工作者”了。这也许能算的上“真正的认识”, 但如果想成为真正的艺术家那就必须在“真正的认识”上进行“二次认识” (理性认识) 这是一种认真的思考, 加入了人生阅历, 加入了自我超越——“外师造化, 中得心源”。同样的造化, “得”与“不得”是一种境界。无数真正的艺术家试图描述这种境界, 都不能, 因为在这里语言失去了其表达的力量, 这是一种“透网金鳞”式的觉悟, 是一种“得而复失, 失而复得”的辩证, 是一种大象无形的智慧, 是一种天人合一的境界, 是艺术家超越技法的心灵表述。这是一种理性认知的圆满, 这种圆满是有其逻辑性的, 这种逻辑性就在于它是同人生一起成长的, 它不仅仅是前辈的知识, 个人的技法, 更是自我的思索, 人生的悲喜, 使得这种理性认识得以升华, 艺术家正是在人生中不断的升华才成就其艺术。

艺术不会脱离生活经历。孔子自述∶“十五志于学, 三十而立, 四十而不惑, 五十而知天命, 六十而耳顺, 七十而从心所欲, 不逾矩。”这更具体地说出了生命的进程对认识的影响, 然而这种影响所造成的变化与以上所提的认识又有所不同, 前面更注重人对客观对象的认识的变化, 这里则更强调自我的心路历程, 从自我到自由, 从生而死, 在艺术家眼里就是一个熔炼自我的过程, 艺术的人生就是修养的人生。当然这种熔炼, 这种修养绝不是闭门造车, 它甚至更强调个体对外界的敏感性和理性思考的智慧。在个体的艺术人生中, 艺术家的修养往往决定其艺术境界的高低, 看徐渭、八大的画, 我们看到的是写意人生的真性情;读李白的诗犹如喝下一壶烈酒;“时人目王右军:飘如游云, 矫若惊龙” (注1) 。我们从作品中看得出艺术家的性情, 这种性情来自其自身的修养, 这种修养又来自其人生阅历, 在生活中一点一点感动, 在生命中一点一点积累, 这种阅历在艺术家不断的理性认识过程中成就其艺术的高度。

艺术离不开历史积淀。我们仔细看文艺复兴前后西方色彩画, 基本上是素描粉本, 单色罩染, 有立体感, 缺少色彩的变化;到了印象派前后就出现了能表现接近自然真实物象的色彩画, 甚至连光线在时间中的变化所产生的微妙色彩变化也能被艺术家完美表现, 甚至还出现了点彩派;再后来到后印象派, 现代派, 你会发现人脸可能是红色的也可能是绿色的, 这就相对更多的加入了艺术家主观的因素。这种变化也是随时间的变化而发展的, 艺术家对色彩的认识在时间长河中层层交织, 层层叠加, 在前人的基础上不断探索不断创新, 又产生了不同的艺术现象。所以理性认识不仅来自生活经历还来自历史积累。

艺术需要技法等待。艺术实践中跟时间有关的重要因素就是技法等待。理性认识固然重要, 但仅仅停留在认识上难免纸上谈兵, 只有理性认识与实践紧密结合, 在时间位移中交替上升, 艺术家的人生才能称之为艺术的人生。我们对伟大的艺术家的敬意往往来自其艺术作品, 即艺术实践的结果。这种结果往往是其思想的呈现, 而载体正是由技法而作品。毕加索通其一生, 其艺术样式几经变化, 为世界留下了丰厚的艺术财富;石涛在其生命过程中几经风雨, “一画者, 众有之本, 万象之根”;梵高, 其《星月夜》、《向日葵》向世人展示其炽热的生命。正是理性的认识, 丰富的想象力, 虔诚的态度, 成就了艺术家伟大的一生, 这一切又是借助其炉火纯青的技法实现的。然技法又有成法和我法之分, 从”古人之法”到“我自用我法”再到“无法之法方为至法”, 是实践又是时间, 在实践中融入理性思考, 在时间中等待艺术成熟。

艺术会受客观时代环境影响。在艺术实践中人往往还要受到客观时代环境的影响, 在不同的时代背景下成长起来的艺术家对艺术问题, 会有不同的理解。人在不同的时间, 不同的成长环境会形成不同的知识结构和价值认同。在绘画作品中, 经历过文革和没有经历过的, 受过苏联式学院教育和没有受过的, 创作同一题材的作品时, 其图形图示, 语言结构, 思想内涵往往会有很大的差异, 这可能就是所谓的“代沟”吧。而且这种时间的选择往往让艺术家没得选, 只能在既定时间段内, 选择更适合自己的艺术表现手法, 在理性认识与艺术实践中推进自我的艺术。

岁月, 塑造了不同的人生, 积极进行着艺术思考的人生经历

中国动漫产业的困境与发展途径

白强 (重庆师范大学重庆400000)

摘要:当今世界, 动漫已经作为一种新兴的产业登上了世界舞台, 成为各国关注和未来文化发展的重点。在国际市场动漫已经形成一整套完整的创作理念与行销方式。在中国早在20世纪60年代就有“中国学派”的美誉。但是中国动画市场长期以来缺乏市场化的营销与运作。缺乏重量级新作的问世。导致八十年代后期步入漫长的“严冬”时期。新时期的动画人要总结经验, 破解动画前进发展中困境与难题, 为国产动画发展出谋献策。

关键词:人才培养;创新;发展途径

一、国产动画面临的困境

(一) 国产动画的产量与播放量之间的差距

从20世纪50年代至80年代, 中国动画曾经诞生过无数的精品, 塑造出了一系列带有鲜明中国特色的动画人物形象和富含中国传统文化影响的极具民族性故事性的影片, 例如:《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谈》等。但与此对应的国产动画系列片的创作则长期未能得到发展。直到80年代中期才正式出现国产动画系列片, 面对当今世界动漫产业化的不断深入。高投入, 高质量的影院长片固然重要, 但是以电视为主要媒介的面向广大大众的动画系列片才是动漫赖以生存之本。因此大力发展电视系列动画片才是符合潮流, 应当重视和发展的主流。

中国动画在运作方式上长期由国家统购包销的方式“发行”先期投入资金, 完成后国家再按照收购价格进行结算。这种国家全权负责收购的营销-发行-放映方式, 从很大程度上束缚了动画创作人员的思维。造就了动画从业者从不考虑市场因素。80年代后期国家放开搞活政策出台, 这一问题就随之凸现, 脆弱的国产动画在市场化大潮面前完全丧失了从前的优势。加之国外动画乘虚大量涌入, 中国动画此后应该说是进入了低谷。

几十年的时间里, 外国动画大量的涌入, 抢占了原本国产动画的领地, 在国内造就了一批又一批印有深刻国外印记的“动漫迷”。带有异域风格和丰富产量的外国动画作品已经潜移默化地影响了中国少年儿童的心灵和思想。据卡通杂志《漫动作》的统计表明中国青少年最喜爱的动画形象有20个左右, 分别有19个列属于美国和日本, 中国只有一个孙悟空。不难想象来自国外的动画对中国少年儿童审美标准和价值趋向的深刻影响。在异域文化影响下成长起来的孩子的价值观、人生观注定是与中国传统文化是有隔阂的。他们必然是受已经习惯和养成的一整套思维方式和观点来对待自己祖国, 更有甚者还出现了一批对自己国家怀疑和不自信的谈论。这是值得我们高度警觉和重点关注的一个方面

二、国内动画人才的培养与培养方式探究

动画业的发展归根揭底是人才的较量。我国动漫研发人才匮乏, 特别是十年浩劫的“文革”使中国动画人才的培养中断近十个年头。造成国内动画界青黄不接的状况。其中尤其是中高级人才缺乏的情况一直未能解决, 已成为严重制约产业持续发展的从认识深度上和认识广度上推进着艺术实践, 人生的历程不是单一的直线进行, 更多是弧线, 甚至曲线, 所经之处, 由感官之网捕捉到的认识往往会与同一问题的不同方向或方面擦出火花, 这种火花可能是一次偶然, 也可能是一个错误结果, 但由于理性的介入, 它就有可能从认识广度转向深入, 从而推进艺术家的艺术实践, 进而成为人生艺术的转折点。

理性的认识加上艺术实践成就了艺术的人生, 我很羡慕那些“少年老成”的人, 在展厅, 在人群中侃侃而谈, 可是我知道“读万卷书, 行万里路”是需要时间的, 在读和行的过程中会有更多感性的认识和理性的收获, 也会有情感的经历, 也只有这样的经历, 人生才会丰厚, 我们要避免此种的浅薄。也有一些人喜欢倚老卖老, 他们“很懂”艺术, 有资历有地位有派头, 却往往忘记了人生的真谛在“活”, 艺术的真谛在“变”, 一旦理性的瓶颈。此外, 动漫人才的供给和需求也处于严重失衡的状态。因此, 制定中长期的人才培养计划显得尤为迫切。积极培养我国动漫产业专业人才, 需要充分发挥现有高校和科研院所的作用, 吸引有志于动画片设计、开发、制作的年轻人从事相关科研开发工作;适时组织卡通设计制作专业竞赛, 评选优秀动漫作品如导演、设计、制作等奖项, 引导有志者从事动漫产业开发经营, 逐渐形成一支创业性强、业务精通的专业人才队伍。

三、中国动画的发展途径探索

(一) 原创

原创是中国动漫产业的生命所在, 事关中国动漫产业的存亡。吸取国外先进的文化理论, 更要弘扬我国优秀的传统文化。中国动漫可创作的题材异常丰富, 文化典籍、民间故事、风土人情, 都是动漫创作应该立足的深厚的文化土壤。离开了传统文化、民族文化之根, 就会使创作淹没在国际动漫的大潮之中。同时, 动漫创作应该尽可能多地借鉴当代流行的创作手法, 承担起弘扬民族文化的重任, 创作出具有历史文化内涵、代表中华民族传统道德及价值观念、凝聚民族精神与情感的动漫精品。

(二) 创新

创新是中国动漫产业发展的灵魂。动漫是一个高速发展的产业, 其核心在于观念的创新, 要做到这点, 首先要突破三个旧的观念:一是强调绝对的利益化。将利益问题绝对化, 这样做的结果, 往往适得其反, 创作者与投资者以盈利为唯一目标, 难免造成作品重进度、轻质量的结果, 如此形象和品牌很难树立起来。二是动画是小孩子的“专利”。实践证明, 动画作品以其特殊的表现形式, 不仅对孩子好奇的童心有着独特的愉悦和教化作用, 还是一个拥有数亿消费者的大产业, 也是一个集资本、科技、知识密集的高端产业。三是动漫过于依赖国家行为。至今为数不少的人仍然期待政府或企事业单位拨款来拍动画片。看上去, 我们比发达国家更有利, 没有负担, 我们只要把动画片拍出来就行了, 至于是否有人看, 不是动画片制造商考虑的问题了。这样直接导致的结果便是我国的动画片的收视率很难与发达国家动画片的收视率抗衡。

综上所述, 概括起来可以采用“培养人才”“注重创新”的形式促进整个中国动画产业的发展, 这不失为一种有效的方式。“培养人才”即针对当前中国动漫业人员不足的问题, 多途径培养和发掘各类动漫优秀人才, 〝注重创新〞是开展多层面的选拔活动, 为动漫开发企业选取具有创新意识的创意和剧本。只要中国动画人总结经验, 趋利避害, 勇往直前就一定会将中国动漫产业推向一个更高的层面。

参考文献:

[1]《动画产业经营与管理》.王冀中著.中国传媒大学出版社.[2]《动画产业》.潭玲.殷俊著.四川大学出版社.

思维停止, 人生的艺术之花就会慢慢凋萎。我们在艺术的人生中欢迎不同的声音, 但更要学会略掉某些音符。

在时间面前人人平等, 在时间中等待, 艺术并不会出现。在艺术实践中不断进行理性认知, 让其随艺术实践, 随人生而不断展开并深化, 反过来这种理性又会以更加强大的力量推进艺术实践。生命的时间是短暂的, 正是由短暂的时间构成时代, 构成了历史长河, 艺术长河。艺术家的艺术更应把握住时代的脉搏, 着眼过去, 放眼未来。

注1:南朝·宋·刘义庆《世说新语·容止》

摘要：艺术是艺术实践与理性认识的综合, 艺术的成熟是艺术家生命的体现。艺术人生离不开艺术实践的思考, 前辈的经验总结, 人生阅历的积淀, 技法的锤炼和客观现实条件的制约。这一切都在时间流逝中得以展开。艺术是智慧的呈现, 是人生的熔炼。我们要在生命中把握艺术的未来。

关键词：艺术实践,理性认识,时间,人生

参考文献

李嘉诚谈赚钱艺术 篇3

很多关于我的报道都说我懂得抓紧时机，所以我今天想谈谈时机背后是什么?

知己知彼。做任何决定之前，我们要先知道自己的条件，然后才知道自己有什么选择。在企业的层次，要知道自己的优点和缺点，更要看对手的长处，掌握准确、充足资料做出正确的决定。

磨砺眼光。知识最大作用是可以磨砺眼光，增强判断力，有人喜欢凭直觉行事，但直觉并不是可靠的方向仪。时代不断进步，我们不但要紧贴转变，最好还要走前几步。要有国际视野，掌握和判断最快、最准的资讯。不愿改变的人只能等待运气，懂得掌握时机的人便能创造机会；幸运只会降临有世界观、胆大心细、敢于接受挑战但能谨慎行事的人身上。

设定坐标。我们身处一个多元年代，面临四方八面挑战，以和黄为例，集团业务遍布41个国家，公司的架构及企业文化必须兼顾全球来自不同地方同事的期望与顾虑。

我在1979年收购和黄的时候，首先思考的是如何找出一些适合公司发展跟管理的坐标，然后再建立一套灵活的架构，发挥企业精神，确保今日的扩展不会变成明天的包袱。

灵活架构为集团输送生命动力，不同业务的管理层自我发展生命力，互相竞争，不断寻找最佳发展机会，带给公司最大利益。

完善治理守则和清晰指引可确保“创意”空间。企业越大，单一指令行为越不可行，因为最终不能将管理层的不同专业和管理经验发挥。

毅力坚持。市场逆转情况，由太多因素引发，成功没有绝对方程式，但失败都有定律：减低一切失败的因素就是成功的基础，以下四点可以增强克服困难的决心和承担风险的能力：①谨守法律及企业守则：②严守足够流动资金；③维持溢利；④重视人才的凝聚和培训。结语

现今世界经济严峻，成功没有魔法，也没有点金术，人文精神永远是创意的泉源。企业领导必须具有开阔的视野，能全景思维，有长远眼光、务实创新，掌握最新、最准确的资料，做出正确的决策，迅速行动、全力以赴。

李嘉诚成功秘诀之人生感悟 篇4

36、我从不间断读新科技、新知识的书籍，不至因为不了解新讯息而和时代潮流脱节。

37、即使本来有一百的力量足以成事，但我要储足二百的力量去攻，而不是随便去赌一赌。

38、扩张中不忘谨慎，谨慎中不忘扩张。……我讲求的是在稳健与进取中取得平衡。船要行得快，但面对风浪一定要捱得住。

39、好的时候不要看得太好，坏的时候不要看得太坏。最重要的是要有远见，杀鸡取卵的方式是短视的行为。

40、如果取得别人的信任，你就必须做出承诺，一经承诺之后，便要负责到底，即使中途有困难，也要坚守诺言。

41、我生平最高兴的，就是我答应帮助人家去做的事，自己不仅是完成了，而且比他们要求的做得更好，当完成这些信诺时，那种兴奋的感觉是难以形容的……

42、世情才是学问。世界上每一个人都精明，要令大家信服并喜欢不容易?

43、注重自己的名声，努力工作、与人为善、遵守诺言，这样对你们的事业非常有帮助。

44、讲信用，够朋友。这么多年来，差不多到今天为止，任何一个国家的人，任何一个省份的中国人，跟我做伙伴的，合作之后都成为好朋友，从来没有一件事闹过不开心，这一点是我引以为荣的事。

45、我个人对生活一无所求，吃住都十分简单，上天给我的恩赐，我并没多要财产的奢求。如果此生能做多点对人类、民族、国家长治久安有益的事，我是乐此不疲的。

46、保持低调，才能避免树大招风，才能避免成为别人进攻的靶子。如果你不过分显示自己，就不会招惹别人的敌意，别人也就无法捕捉你的虚实。

47、如果单以金钱来算，我在香港第六、七名还排不上，我这样说是有事实根据的。但我认为，富有的人要看他是怎么做。照我现在的做法我为自己内心感到富足，这是肯定的。

48、做人最要紧的，是让人由衷地喜欢你，敬佩你本人，而不是你的财力，也不是表面上让人听你的。

49、绝不同意为了成功而不择手段，刻薄成家，理无久享。

50、一个有使命感的企业家，应该努力坚持走一条正途，这样我相信大家一定可以得到不同程度的成就。

51、要成为一位成功的领导者，不单要努力，更要听取别人的意见，要有忍耐力，提出自己意见前，更要考虑别人的意见，最重要的是创出新颖的意念……作为一个领袖，第一最重要的是“责已以严，待人以宽”;第二。要令他人肯为自己办事，并有归属感。机构大必须依靠组织，在二三十人的企业，领袖走在最前端便最成功。当规模扩大至几百人，领袖还是要去参与工作，但不一定是走在前面的第一人。要大便要靠组织，否则，便迟早会撞板，这样的例子很多，百多年的银行也一朝崩溃。

52、未攻之前一定先要守，每一个政策的实施之前都必须做到这一点。当我着手进攻的时候，我要确信，有超过百分之一百的能力。换句话说，即使本来有一百的力量足以成事，但我要储足二百的力量才去攻，而不是随便去赌一赌。

浅谈黄庭坚的艺术人生 篇5

宋仁宗庆历五年(1045年)六月十二日，洪州府分宁县(今江西省修水县)高城乡双井里一个有着良好文化传统仕的宦家庭里，诞生了一个小生命。这位呱呱坠地来到人世间的孩子，就是在中国文化发展史上有着重要影响的黄庭坚。

分宁黄氏是诗书世家，黄庭坚祖父一辈同族兄弟共十三人，均以学问文章显名，其中有十人考中进士，时称“十龙及第”，名声远扬。黄庭坚的父亲黄庶也在仁宗庆历年间登进士第，虽一生仕宦不达，但为人守正不阿，这种品格对黄庭坚有很大的影响。

黄庭坚是家中次子，黄庶追慕古代大哲，用上古时帝颛顼(zhuān xū)高阳氏的后裔“八恺”之一“庭坚”为其命名。等弱冠之后，再以“鲁直”为字，希望儿子像宋真宗时的直臣鲁宗道那样刚直忠正。

黄庭坚幼时聪颖早慧。据传满周岁时，家里人让黄庭坚“抓周”，在弓、矢、纸、笔等物件中，小庭坚一手拿起毛笔就不愿放下。幼年时，黄庭坚读书即能一目五行，读过几遍就能默诵，被乡人称作神童。

父亲去世后，他跟随舅父李公择读书。有一天，李公择到家塾来，见到四周堆得到处都是书，就随手从书架上抽出一本来提问，黄庭坚应对如流，舅父大为惊异，感叹他“一日千里”，前途不可限量。

黄庭坚7岁时就曾作过《牧童》诗，曰：“骑牛远远过前村，吹笛风斜隔垅闻。多少长安名利客，机关用尽不如君。”诗题虽平常，但文字却异常老练，不像是7、8岁孩童的口吻。令人感叹的是，幼年黄庭坚对世道虽已有深刻洞察，后来他仍避不开“名利场”的坎坷跌宕。

嘉祐八年(1063年)，18岁的黄庭坚以乡试第一名赴京参加翌年的礼部省试，却落了榜。到了治平三年(1066年)的秋天，他再赴乡试。这次考试的主考官是庐陵人李询，当他读到黄庭坚诗题《野无遗贤》中“渭水空藏月，傅岩深锁烟”一句时，不禁拍案赞叹，认为这个青年假以时日可以名扬四海、冠绝诗坛。黄庭坚于是再拔乡试头名。第二年神宗即位，他终于进士及第，当上了汝州叶县尉。

黄庭坚的政治生涯就此开启，那个芊芊神童，走入了更广阔的天地。

刚正不阿的性格

幼年那首《牧童》诗已显示出黄庭坚孤高傲世的性格，进入仕途之后，他的愤世嫉俗也就更加强烈。

神宗年间，黄庭坚连着做了几个县的父母官，他以平易治理地方。当时朝廷颁布征收盐税的政策，各地可视具体情况决定税额多少，按现在的话讲，这和地方官的政绩直接挂钩。其他县都争着占多数，黄庭坚却量力而行，不让老百姓给政府“埋单”。所以黄庭坚主政的县征到的盐税很少，这固然取悦了百姓，却得罪了不少同僚。

哲宗即位后，黄庭坚被召为校书郎，负责撰修《神宗实录》。《实录》一年后修成，他被提拔为起居舍人，这期间，黄庭坚遭母丧，按惯例回乡守丧三年。丧除后黄庭坚出任宣州知州。不想这时，几年前参与编纂的《实录》给他惹上了麻烦。

北宋中期以后，朋党之争有愈演愈烈之势。元祐八年(1093年)哲宗亲政后，在章惇、蔡卞等人的带动下，所谓的“绍述派”开始清算“元祐派”，黄庭坚被诬蔑成元祐一党，他的《神宗实录》成了证据。章、蔡及其党羽摘录了其中千余条内容，认为是对神宗的诽谤。

《宋史·黄庭坚传》里记载了这次“文字狱”的审讯情况。黄庭坚在《实录》中写有神宗“用铁龙爪治河，有同儿戏”的话，遂被对方视为大不敬之词，要他作出解释。黄庭坚答道：“庭坚当时在北都做官，曾亲眼看到这件事，当时的确如同儿戏。”凡是有所查问，黄庭坚都照实回答，毫无顾忌，甚至连过堂的人都称赞他胆气豪壮。

事后，黄庭坚被贬为涪州别驾、黔州安置，被流放去了大西南，攻击他的人还认为他去的是好地方，诬他枉法，于是移至戎州(今四川宜宾)。

从此，一身正气的黄庭坚对官场已不再抱有希望，“山谷道人”的别号也取自这一时期。黄庭坚将更多的精力寄托在诗歌、书法、禅学修养等雅好上，年轻时文学创作中的嫉恶如仇，很大程度上被洒脱灵逸取代。

从此，中国的历史上，少了一位为民请命的清官，多出一个在艺术领域纵横捭阖的大家。

和老师一样好酒的“学士”

说黄庭坚，离不开苏轼，自古就有“苏黄”并称的`美誉。黄庭坚33岁起就与苏轼有了书信来往，常有诗歌唱和，但都不曾见面。直到元祐元年(1086年)，41岁的黄庭坚与49岁的苏轼相继入京为官，他们才结束神交的历程。

从这年秋天黄庭坚至京任校书郎，到三年后苏轼被革除龙图阁学士赴杭州任职，苏黄二人在一种畅快的心情和环境中，于政暇时雅集，讲道论艺，酬唱赠答，切磋诗文，鉴书赏画，大畅平生师友之情。

黄庭坚和苏轼除了在文学方面的惺惺相惜外，书法也是一样的品味，他们都擅写行楷，只是在风格上大为迥异。有一次，黄庭坚问苏轼，我的字写的如何?苏轼开玩笑说，你的字是“树梢挂蛇”。黄庭坚听后大笑，那您老的字便是“石压蛤蟆”了。拿苏轼的《黄州寒食诗帖》和卷后的黄庭坚跋作一比较，苏字饱满而不失灵逸，而黄字纤细却略带凝重，他们的比喻十分传神。

黄庭坚是“苏门四学士”中最突出的一位，他和苏轼在年龄、仕宦经历、性情上最为接近。而苏黄除了亦师亦友的交情外，和苏轼一样，黄庭坚也一生好酒。

绍圣五年(10)，黄庭坚被贬到四川宜宾，自此摆脱朝政，寄情于山水诗酒之中。四川自古是酒的重要产地，在寓居的三年时间里，黄庭坚遍尝宜宾佳酿，写下17篇论酒的诗文，其中最为后世推崇的是《安乐泉颂》和《荔枝绿颂》。

有一日，当地名流廖致平邀好友黄庭坚到家中品“荔枝绿”这种本地酒，他们学晋唐古风，将酒杯置于水面，漂到谁的面前就由谁献诗一首。当轮到黄庭坚时，他试倾一杯，先闻其香，其香沁人心脾，再观其色，其色碧绿晶莹。黄庭坚顿时兴奋起来，当即吟诗一首《荔枝绿颂》。从此以后，“荔枝绿”声名鹊起，成了进贡朝廷的名品。

黄庭坚还为另一款当地酒“姚子雪曲酒”作《安乐泉颂》，其中有谓“杯色增玉，白云生谷”、“清而不薄，厚而不浊，甘而不哕，辛而不蛰”。被黄庭坚高度赞美的这种酒，就是大名鼎鼎的五粮液的前身。

今天，五粮液酒城的安乐泉景区里面屹立着黄庭坚青石雕塑，当地人以这种方式，表达了对这位“品酒家”的怀念。

一代书法大家

北宋书家，历来以苏、黄、米、蔡为代表，四大家中，黄庭坚是极特殊的一位。他和蔡襄一样法古，也和苏轼一样创新，黄庭坚的书法展现出了高度的技巧和深厚的功力，令无数人赞叹、着迷。

黄庭坚早期学习草书十分用力但并不成功，作品都平淡无奇。有一次他与苏轼、钱勰同游京师宝梵寺，黄庭坚应主持之请作草书数纸，苏轼甚是赞赏，但钱勰认为他的草字太俗，黄庭坚很不解，钱勰说是他没见过怀素《自叙帖》的原因。黄庭坚自信心受到打击，自此不肯为人作草书，暗地里思索着草书技法的突破。

此后，在游黄龙山时，黄庭坚初悟草书真谛。他在道上见船工划桨，整齐的动作激发了黄庭坚的灵感，他寻思如果船工们手里握着的不是木桨，而是毛笔，滔滔的江水就像一大张纸，这些船工在不停的划动中写出的就是无数优美的草字。

这以后，黔南的贬谪生活激发了黄庭坚在草书上的创作灵感。他在《书自草<秋浦歌>后》中说过，这一段时间，平日无事可做，伴随着“幽鸟相语”，开始尝试自己草书技法的变革，于是先后写下了李白《秋浦歌》共15篇。幽雅的环境和李白飘逸的诗作，成为了黄庭坚创作的催化剂，如现存他尺幅最长的草书作品《廉颇蔺相如列传卷》就是这一时期以笔墨遣怀的成果。

不久，黄庭坚又被贬为涪州别驾，戎州安置。绍圣五年(1098年)三月到涪陵，他于石扬修处见到怀素《自叙帖》真迹，终于弥补了当初钱勰提到的遗憾。于是黄庭坚将《自叙帖》借回家，废寝忘食地临摹和研究，草书技法突飞猛进。

尽管在艺术上已经登上高峰，但他的政治命运却与日俱下。在戎州之后，他相继又被贬到鄂州(今湖北武汉鄂城区)和宜州(今广西宜州)。他一贫如洗，在宜州竟然连一间民居也租借不起，最后只能躲进城楼上的一间潮湿而狭窄的小屋，聊以度日。

崇宁四年(11)，宜州秋暑很重，连日高温，直到九月三十日晚上才迎来一阵小雨。黄庭坚心情大好，登楼观雨，饮酒作诗。他喝得微微醉，坐在胡床上，把赤着的脚丫伸到栏杆外感受雨滴的清凉。

悠然恍惚间，黄庭坚回头对来访的朋友范寥说了一句，“吾平生无此快也”!那是他最后的日子，不久，一代大家便溘然长逝了。

一颗文星就此陨落，但黄庭坚波澜壮阔的人生，还有用这个人生领悟到的艺术世界，千余年间感动着无数的人。他“世道之颓，吾心如砥柱”的坚定从容，正是今日的俗世最最缺失的精神。

李嘉诚谈运气和成功的关系 篇6

李嘉诚谈运气与成功的关系

世界华人富豪李嘉诚先生在经商方面的斐然成就令人艳羡，这是与他后天的努力拼搏，用心经营，科学管理企业分不开的。但许多人也许不知李嘉诚先生并不排斥命运因素对创业成功的影响。

有许多人自己不信命，也反对别人相信命运的作用。他们总是拿一些成功人士勤奋、敬业而成功的案例来印证自己观点的“正确”，似乎成功人士的成功只是后天努力的结果，而与先天的命运因素不相干。那就让我们看看令无数人景仰的李嘉诚先生是如何看待命运对一个人成功，对一个人生意成败的影响作用的吧。

李嘉诚先生有一次在接受记者采访时，谈起了自己对于命运的感悟。他说：

在20岁以前，事业上的成果百分百要靠双手勤劳换来;

到20岁到30岁之前，事业已有些小基础，那的成功，百分之十靠运气好，百分之九十仍是由勤力得来;

之后，机会的比例也渐渐提高;

到现在，运气已差不多要占三至四成了。

不敢说一定没有命运，但假如一件事在天时、地利、人和等方面都相背时，那肯定不会成功。

李抗艺术人生 篇7

1982年出生

,2005年毕业于南京艺术学院美术学院

毕业后就职于北京荣宝拍卖有限公司至

今。策划主编《盛气青年——年度中国当代青年艺术家作品集》(2011,2012,2013,2014,2015年卷);2015年主编《知新-温故》艺术季刊;

2014年策划《水墨之源—朱新建作品

集》安徽美术出版社出版;主编《笔墨文心·名家书法系列丛书——李桦卷》,安徽美术出版社;策划出版《金田绘画作品集》,人民美术出版

社;主编《莫雄绘画作品集》,人民美术出版社;2013年策划主编《笔墨文心·名家书法系列丛书—郎绍君卷》,安徽美术出版社策划出版《二十世纪中国西画文献——唐蕴

玉》,中国书店出版社;2012年主编《滴泉集——李桦的艺术历程》

上下册,安徽美术出版社;2009年策划主编《中国当代新锐艺术家系

列丛书——学院写实卷》,安徽美术出版社;2008年策划主编《中国当代新锐艺术家系列丛书——水墨卷》,安徽美术出版社。

文章发表

2005年《书画世界》杂志,12月刊P90,安徽美术出版社

2006年《书画世界》杂志,7月刊P76,安徽美术出版社

2006年《《书画世界》杂志,5月刊P82,安徽美术出版社

2007年《东方艺术——财经》杂志,3月刊P80东方艺术杂

2008年78月双月刊《艺术界》杂志P61

2009年7月刊《江苏画刊》杂志,P79,江苏美术出版社

2011年12月刊《荣宝斋》杂志,P20荣宝斋出版社

2013年第10期《艺术品》杂志,荣宝斋出版社

2014年4月刊《美术向导》杂志,P32,人民美术出版社

2014年5月刊《美术向导》杂志,人民美术出版社

2015年主编《知新-温故》艺术季刊,9月推出第一期。

期刊观点:“当下市场正在流行的热点并不是我们主要关注和推介的对象。无论是对经典的回顾,还是对当下优秀艺术家的推介,我们都力求在艺术市场还未充分关注和了解的时候,借助学术的力量进行梳理和价值阐释,强调阅读上的轻松,文化价值信息传递上的严谨。”

《盛气青年——年度中国当代青年艺术家作品集》丛书主要侧重于对中国当代青年艺术家创作的呈现。通过记录70、80后具有代表性艺术家近期创作状态,对当下优秀的青年艺术家每年的创作进行基础的学术梳理和每年跟踪性的记录,客观呈现他们在“年轻气盛”时期的艺术创作和探索的轨迹,真实反映70、80后艺术家在当下的整体创作现状、学术水准及思想和艺术的关注倾向。为大众了解青年艺术家的创作状态打开一扇窗,艺术家通过这种记录也会产生纵向或横向的自我审视。在丛书内容设计和编排理念上,将不同画种或绘画风格迥异的艺术家作品汇编于一书之内。这主要基于两点想法:一、未来的绘画之间的界限不再那么明确,它们之间在相互影响,也在互相渗透;二、能让大众在同一本书的空间内更多地了解当代进行不同绘画风格创作的青年艺术家以及他们的创作状态和思想,得到更多的社会认知。

个人的理解在艺术品市场业内同行能够获利的四种方式:1.价格信息不对称。这种方式俗称“倒画”中间人靠买家和卖家之间的信息差获利,这种方式在市场行情快速上扬的时候获利机会频繁,缺点是太过动态,交易机会容易今天有明天没,极不稳定。2.资源优势不对称。拥有画家资源或藏家资源他们在一个时间段内给你第一手的源头价格,让你在这段时间市场上有获利空间。但这种方式一般很难持久,属于半动态半常态。3.艺术品价值认知不对称。目前艺术市场里,特别是在现当代艺术版块里,已经成为市场热点的艺术家只是这个领域内的一部分而已,还有很多在现当代艺术史里有影响力的艺术家在市场上居然还籍籍无名。关注当代的青年艺术家虽然他们是现在进行时,但他们之中画品人品俱佳的艺术家未来也一定会成为他们这个时代的佼佼者。这都为他们市场的启动提供了很大市场空间;4.市场发展趋势判断不对称。艺术市场具有资本市场的属性,它的发展一直是动态变化着的,哪个方向市场空间大资本向哪个方向流动。这个空间大小的前提是艺术品属性的价值大相对于当下市场行情价格体现小。把握好后两种更接近于盈利模式的常态化,在付出的成本里大家还不太适应的就是时间成本。我个人更倾向于后两种的盈利模式。