萨克斯管嘴型和呼吸技巧,练习（精选2篇）
萨克斯管嘴型和呼吸技巧,练习 篇1
浅谈萨克斯管超吹技巧
【内容提要】 本文介绍了萨克斯管的发展历史，其次介绍萨克斯的发声原理、构造、特性、种类、音域，然后从口型的松紧气流的缓急和指法详细说明了萨克斯管的超吹音练习方法，最后举例说明萨克斯管的超吹音技巧在古典乐曲中的运应。
【关键词】
萨克斯管
超吹
一，萨克斯管的发展历史
在西洋乐器的大家庭中，萨克斯管应该算是一个相对较为年轻的成员。自从19世纪40年代由比利时布鲁塞尔的乐器制作者阿道夫.萨克斯(Adolphe Sax,1814-1894）研制成功并于1846年在法国正式登记注册，获得专利以来，在这并不太长的一百多年间，萨克斯管在世界各地不同时期都曾得到过不同程度的发展和流行。在我国，萨克斯管的出现可以追随到上世纪三、四十年代，当时在上海等大城市的舞厅乐队中，就有吹萨克斯的。在军队中，中国人民解放军军乐团与1952年正式建团时把萨克斯管设立了正式编制。随着我国改革开放的不断深入，不仅喜欢萨克斯管的人与日俱增，而且学习与演奏萨克斯管的爱好者队伍也迅猛发展。从上个世纪90年代以来越来越多的音乐院校也相继建立了萨克斯管专业，这一发展态势使我国的萨克斯专业教育从无到有，并迅速与国际接轨，逐步走向规范化和系统化。加之近十年中国与世界各国的艺术交流的频繁，使我国
萨克斯管事业的发展得到了积极的推动作用。二，萨克斯管的发声原理及特点
萨克斯管是一种装有单簧哨片的吹奏乐器，其吹嘴、簧片及开闭音孔均沿用单簧管的原理，因此，根据它的发音原理和音色，归为木管类乐器应该是没有争议的。然而，因其管体是铜制的，有些音域的音色又接近于铜管乐器，所以也可以把它纳入铜管类乐器。从结构上看，萨克斯管虽然用铜质材料作管体，但管身却借鉴了双簧管的锥行体，而且其指键系统也借鉴了双簧管和长笛波姆指键系统的操作体系，其内径及声学原理、运指、泛音超吹等方面也和双簧管有一些相似之处。
萨克斯管既能在木管与铜管乐器之间的音色过度方面起到一定的衔接作用，又能逼真地模仿人声的歌唱性，还能把弦乐器的抒情性、木管乐器的色彩性和铜管乐器的力度感有机地融汇在一种乐器上，从而，极大地丰富了萨克斯管的表现力。由于萨克斯管兼具木管乐器和铜管乐器的双重属性，加之其特有的造型和音质、音色，使其在现代乐器领域可以尽显艺术魅力，独享纵横驰聘的发挥空间。故无论在古典音乐、爵士音乐、流行音乐中均能派上用场，在轻音乐队、电声乐队、爵士乐队、摇滚乐队、军乐队及交响乐队中均能发挥其不可替代的作用。
萨克斯管属于移调乐器有很多种类型，但最常使用的是下列四种：(SopranoSax)高音萨克斯管、(AltoSax)中音萨克斯管、(TenorSax)次中音萨克斯管、(BaritoneSax)上低音萨克斯管。所有萨克斯管的指法是绝对一样的，但它们的音高分属于不同的调，高音萨克斯管和次中音萨克斯管为降B调，中音萨克斯管和上低音萨克斯管为降E调。所有萨克斯管家族成员的记谱和音域是相同 的，但由于各成员音调的高低各异，故其所奏出的实际音高并不相同。例1为高音，中音、次中音和上低音萨克斯管自然音域。如果以中央C音为例，降E调萨克斯管的中央C音则相当于钢琴上的降E音，而降B调萨克斯管的中央C音则相当于钢琴上的降B音。例1
三、萨克斯管的超吹音练习方法
通过以上说明我们对萨克斯管已有详细的了解了，由于萨克斯管音域比较窄，它极大的限制了人们的表演能力和萨克斯管自身的表现力。为此，欧洲的一些萨克斯管演奏家们早在本世纪初就努力向上开发萨克斯管的音域，并取的巨大成功。萨克斯管的超吹音向上扩展了整一个八度之多，这一惊人的开发给人带来了极大方便，同时极大的丰富了萨克斯管的自身表现力，也可以说萨克斯管以达到十全十美的时代。
萨克斯管的超吹音演奏方法与它自然音域音演奏方法，既有相同处也有不同之处。首先吸气方法是一样的，都是腹式呼吸气入丹田，横膈膜下沉，双肩放松。口型是单包式的，笛头放进嘴里以后，下唇就自然接触到哨片，下唇应放在哨片削切面至上而下约二分之一的位置。如果太靠上极易压迫哨片最为敏感的振动区，从而严重影响发音效果。甚至将风口堵住，发不了声；反之，如果下唇放的位置太靠下，口型就得改变，这样吹奏时势必难以控制哨片的振动，声音也很难听。上牙应放在距离笛头顶端一个公分左右的位置，这个固定点应当十分牢靠，要防止牙齿在笛头上滑动。无论演奏高音还是低音，口型都应该保持一致，而不要随着音区的变化而改变口型。如果口型频繁改变，势必影响音色的统一。实际上，培养自身内心的听觉对于演奏好高音和低音非常重要，当你心中想到那个音时，你所呼出气息的流速，流量和流向都会随之微调，而在气息始终如一的支撑下，那个音自然也就发出来了。
萨克斯管超吹音与自然音指法是不同的，超吹音的指法不是依次顺序排列的，而是根据音准而定的，是组合而成的。超吹音的音准是靠嘴劲的大小，气流的缓急而随之变化的，嘴劲大，气流急，音就会高一点，相反嘴劲小，气流缓，音就低一些。超吹音的每一个音都是应不同的嘴劲，不同的气流来控制的。在练习发音前，先按例2或例3指法表将指法按对，然后脑子里想到你所要吹的音的音高，这时嘴的四周同时用力(比吹自然音所用的嘴劲稍大一些)，同时气流加急(比吹自然音的气流稍急一些)，将乐器吹响。如果吹出来的不是你要吹的音，这时你要再用不同大小的嘴劲，不同急缓的气流反复进行试验，直到吹出你要吹的音为止。当你吹出你要的音时，你要抓住时机，多练习几次甚至几十次，直到能掌握发此音的规律为止。音吹出后你要特别注意它的音准，如果音不准，在高的音也毫无意义。校对你所吹的音是否准确，除与钢琴校对外，最好的办法就是将你所吹的音与它低八度的音相对比，因为八度音程比较容易辨别。辨别后如发现你吹的音偏低时，这时你须将嘴劲加大一些，气流加急一些；如果你吹出的音偏高时，你须将嘴劲减少一些，气流减缓一些。经过以上反复试验就会找到你要吹的音了。
例2 2
例3
由于每个演奏家的自身条件和习惯的不同，因而萨克斯管超吹的指法也有很多种，如例2与例3是不同的两种降E调中音萨克斯管的超吹指法表。我们在练习时可以根据自己的习惯和旋律的进行选择适合自己的指法表，这里提醒一 下，不同的指法在练习超吹音时口型和气息是有细微变化的。
当你掌握了以上知识后，能熟练吹出自然音区一个音的高八度超吹音时，我们就可以试着吹八度超吹音上方五度音。因为除八度音外五度音也是比较好控制的，举个例子，如例4。我们可以按照这个方法进行每个音练习。
例4
开始要慢一些练习，到你可以熟练控制八度和五度音程关系时在加快速度练习。若这些你都练好了，可以在加上四度和三度音程练习。
例
5最难练习的是小二度了，这时要求口型和气息变化的更细微，脑子里要有半音关系，这里也是要由慢到快一步步练习，切记不要快。如例6
最后我们可以向自然音区那样在超高音区练习音阶了，方法同上。如例7这些技巧都熟练掌握了就可以在乐曲中运用了。
四、萨克斯管超吹音在乐曲中运用
如伊贝尔的中音萨克斯管《室内乐协奏曲》。Ibert, Jacques Francois Antoine 伊贝尔，雅克•弗朗索瓦•安托万（1890-1962）法国作曲家。1890年8月15日生于巴黎，1962年2月5日卒于同地。1935年为中音萨克斯管创作了一首难度及高的古典《室内乐协奏曲》。他的作品结构严谨，曲调流畅，配器色彩浓郁，对嬉游、戏谑性的音乐尤为得心应手。
伊贝尔《室内乐协奏曲》是一首现代派古典萨克斯管独奏曲，本曲结构严谨、曲调流畅，全曲共分为三个乐章，第一乐章为Allegro快板，第二乐章为 Larghetto小广板，第三乐章为Animato活泼的快板。在第一乐章中有三处出现超吹技巧，分别在49-52小节，116-119小节和230-233小节，第三处同第一处相同。第一处49-52小节（例8）这四小节是半音上行的超吹音行，难度很大，最难的是升fa-升slo-la这三个超吹音。在萨克斯管超吹因中升slo这个音的音准不好控制，开始要慢速反复练习，直到完全掌握了（方法同之前相同）。但这里还要强调的是随超吹音升高的同时力度也渐强，所以在演奏时嘴劲松紧气流缓慢的控制要求是非常高的，再加上速度也非常快，而且又是断音，因此在练习过程中一定要放慢速度练习。乐曲第二处116-119小节（例9）这四小节虽然不是半音关系，是三度和二度，是四分音符而不是十六分音符，但它并不比第一处简单，因为它的超吹音已达到极限fa音了。所以在练习过程中也许要按照科学的方法演奏（方法同上）。例 8
例9
萨克斯管的超吹音演奏，是一种具有高度技术性和科学性的专业知识；它将大大提高萨克斯管的表现力。以上是我在练习萨克斯管超吹音的演奏技巧过程中的体会感受，但还缺乏系统的研究和深入的挖掘，有望在以后的学习中不断的提高和完善，为中国萨克斯管艺术的繁荣而努力。
【参考文献】
[1]《萨克斯管学习问与答》 王启晨 著 长江文艺出版社，2003，10
[2]《萨克斯管教程》 吴雍禄 李梅云 著 上海教育出版社，1992，1
[3]《萨克斯管爵士乐教程》 陆廷荃 著 天天艺术出版社，2003，9
[4]《萨克斯管经典名曲集》 谢进歧 著 中国青年出版社，2002，9
[5]《萨克斯爵士风格》 杜银鲛 著 中国戏剧出版社，2006，2 [6]《萨克斯管自修教程》 尹志发 著 中国青年出版社，1996，10
萨克斯管嘴型和呼吸技巧,练习 篇2
(一) 演奏中的呼吸方式
呼吸是人的一种本能, 但演奏中的呼吸与我们平时自然的呼吸是有所不同的, 它是需要我们用一定的方式加以控制的, 是一种后天培养训练出的具有技巧性的艺术性呼吸, 曾有人说过“善歌者必先调其气”, 这也充分的说明了呼吸方式在演唱中的重要性, 萨克斯的原理也是如此, 其呼吸方式分为三种。
1. 胸式呼吸方式
胸式呼吸的方法是指依靠胸来控制气息, 吸气的时候横膈膜保持不动, 甚至略有上升的感觉腹壁稍向内收缩, 以耸肩以及挺胸等动作来有效的促使胸部扩张, 从而实现吸气的目的, 但在此过程中胸廓上部的肌肉软弱而且灵活性较差, 呼吸的时候肌肉组织通常是处在紧张的状态, 因此在演奏过程中气息的支点就落在了胸部上面最不活动的部位, 所以说长时间的使用此呼吸方式会使演奏者胸部疲劳, 影响身体的健康, 同时由于气息的流向也会造成侯、唇等部位的紧张, 从而产生在演唱中声音发紧, 音色不流畅, 而且胸式呼吸方式的特点是呼吸速度快, 因此会使气息量减少, 缺乏持久力, 所以说, 此方式不适合于吹奏长而慢的旋律。
2. 腹式呼吸方式
腹式呼吸方式主要是依靠腹肌与横膈膜的力量而进行的, 在吸气的过程中腹肌得以伸展, 从而扩大了腔腹的容量, 促使了横膈膜的下降, 而在呼气过程中两肋回缩, 促使横膈膜提起, 从而把气体排出, 此种呼吸方式的优点是加大了空气的储存量, 使得气息可以很好的被保存增加的身体的平稳性, 而且不会造成多余的附带身体的动作, 但同样的也脱离了胸腔的共鸣, 使之在演奏的过程中缺少一种爆发力。
3. 胸腹式呼吸方式
胸腹式的呼吸方式是以上两种方式的结合, 在发挥出各自优点的同时也弥补了双方的不足, 因此胸腹式的呼吸方式才是最合适的、最科学的。此方式可以最大程度的发挥呼吸器官的功能, 在气息量增加的同时, 也加大了对气息的控制。胸腹式呼吸在吸气时横膈膜下降, 胸腔两肋张开, 腹壁稍向前凸出, 腹部周围要有膨胀感, 在吸气的过程中口、鼻同时吸气, 以口为主, 这是因为演唱中鼻腔吸气缓慢, 而乐句之间的间隔时间又较短, 仅仅使用鼻腔并不能很好的完成换气的过程, 因此只有同时应用才能达到应有的爆发力, 使气息快速下沉。
(二) 呼吸技术的训练
呼吸技术的训练主要分为三部分
1. 呼吸方式的练习
呼气的过程中, 利用胸、横膈膜以及腹肌的联合控制, 在保持吸满气, 腹部鼓起的状态下, 腹壁逐渐收缩回复原状。同时, 借助于腹肌的压力与横膈膜的支撑力, 使吸气时下降的横膈膜逐渐抬起回复原味, 将气流控制成非常均匀、自热、通畅的呼出。具体的驯良方法如下:第一, 用如同闻鲜花那样的感觉做深呼吸, 体会呼吸的正确部位;第二, 仰卧, 两腿自然评审, 如同睡觉, 自然进行呼吸, 用双手在胸腔、两肋四周, 体会正确呼吸时各个部位的状态;第三, 从跑步等运用后急促呼吸状态中, 体会呼吸的正确部位。
2. 吸气练习
在吸气的过程中, 喉与口得姿势是非常重要的, 演员要在保持口型的同时, 不出杂音的吸入大量的空气。在用嘴角与鼻腔将空气快速、自然的吸进肺叶的下部位, 与此同时两肋、腹、腰等部位达到自然的扩张。胸腔的扩张促进了横膈膜的向下移动, 以至于腹部器官向腹壁移动, 这样就会使腹部鼓起, 从而增加了胸腔的空间, 扩张了腹部的容量, 使得进气量大大的增多。所以说此方式由于是腹肌与胸肌的共同作用, 因此可以使吸入的空气量达到最大的程度, 使得对气息的控制更加的完美, 且不易疲劳。
在观看表演当中, 演员有时候在吸气的过程中会发出一定的噪音, 从而影响了作品的质量, 这种现象是普遍存在的。而产生的原因是因为演员的空气吸入量与吸入通道不符, 或是喉部的紧张与口型的不适。如果想要吸入大量的空气, 那么无论是喉还是唇都需要有良好的形态与尺寸。
3. 排气练习
在排气练习中, 嘴唇收缩, 然后对准手背吹气, 此方法可以很好的监测出气流的排出, 同时我们还需要注意气流的压力。如果想要保持呼出气流的均衡, 那么必须增强来自横膈膜的支撑, 因此这种方式的训练是非常重要的。同时在排气时间上的计算也是非常必要的, 在保持压力不变的情况下, 增加呼气的时间可以使水平不断的提高。均匀的压力在演唱中是非常重要的, 它能够使演员在演唱长句的同时, 更好的控制音色, 从而演奏出美妙的声音。