琵琶行古诗白居易

琵琶行古诗白居易（精选9篇）

琵琶行古诗白居易 篇1

琵琶行古诗白居易

作品原文

(诗前小序)元和十年，予左迁 九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮 然有京都声 。问其人，本长安倡女 ，尝学琵琶于穆、曹二善才 ，年长色衰，委身 为 贾人 妇。遂命酒 ，使快 弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦 憔悴，转徙于江湖间。予出官 二年，恬然 自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪 意。因为 长句 ，歌 以赠之，凡 六百一十六言 ，命 曰《琵琶行》。

浔阳江 头夜送客，枫叶荻花 秋瑟瑟 。

主人 下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯 重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑 声声思 ，似诉平生不得志。

低眉信手 续续弹 ，说尽心中无限事。

轻拢 慢捻 抹 复挑 ，初为《霓裳》 后《六幺》 。

大弦 嘈嘈 如急雨，小弦 切切 如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关 莺语花底滑，幽咽 泉流冰下难 。

冰泉冷涩弦凝绝 ，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨 生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸 ，铁骑突出刀枪鸣。

曲终 收拨当心画 ，四弦一声如裂帛 。

东船西舫 悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容 。

自言本是京城女，家在虾蟆陵 下住。

十三学得琵琶成，名属教坊 第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘 妒。

五陵 年少争缠头 ，一曲红绡 不知数。

钿头 银(云)篦击节 碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲 度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故 。

门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁 买茶去。

去来 江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪 红阑干 。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重 唧唧 。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳 难为听。

今夜闻君琵琶语 ，如听仙乐耳暂 明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。

感我此言良久立，却坐 促弦 弦转急。

凄凄不似向前声 ，满座重闻皆掩泣 。

座中泣下谁最多?江州司马青衫 湿。

词句注释

(1)左迁：贬官，降职。与下文所言“迁谪”同义。古人尊右卑左，故称降职为左迁。

(2)铮铮：形容金属、玉器等相击声的。

(3)京都声：指唐代京城流行的乐曲声调。

(4)倡女：歌女。倡，古时歌舞艺人。

(5) 善才：当时对琵琶师或曲师的通称。是“能手”的意思。

(6)委身：托身，这里指嫁的意思。

(7)为：做。

(8)贾(gǔ)人：商人。

(9)命酒：叫(手下人)摆酒的。

(10)快：畅快。

(11)漂沦：漂泊沦落。

(12)出官：(京官)外调。

(13)恬然：淡泊宁静的样子。

(14) 迁谪(zhé)：贬官降职或流放。

(15)为：创作。

(16)长句：指七言诗。

(17)歌：作歌，动词。

(18)凡：总共。

(19)言：字。

(20)命：命名，题名。

(21) 浔阳江：据考究，为流经浔阳城中的湓水，即今江西省九江市中的龙开河(被人工填埋)，经湓浦口注入长江。

(22)荻(dí)花：多年生草本植物，生在水边，叶子长形，似芦苇，秋天开紫花的。

(23) 瑟瑟：形容枫树、芦荻被秋风吹动的声音的。

(24)主人：诗人自指。

(25)回灯：重新拨亮灯光。回：再。一说移灯的。

(26)掩抑：掩蔽，遏抑。

(27)思：悲伤的情思。

(28)信手：随手。

(29)续续弹：连续弹奏。

(30)拢：左手手指按弦向里(琵琶的中部)推的。

(31)捻：揉弦的动作。

(32) 抹：顺手下拨的动作

(33)挑：反手回拨的动作。

(34)《霓裳》：即《 霓裳羽衣曲》，本为西域乐舞，唐开元年间西凉节度使杨敬述依曲创声后流入中原。

(35)《 六幺》：大曲名，又叫《 乐世》《绿腰》《录要》，为歌舞曲的。

(36)大弦：琵琶上最粗的弦。

(37)嘈嘈：声音沉重抑扬。

(38)小弦：琵琶上最细的弦。

(39)切切：形容声音急切细碎。

(40)间关：象声词，这里形容“莺语”声(鸟鸣婉转)

(41)幽咽：遏塞不畅状。

(42)冰下难：泉流冰下阻塞难通，形容乐声由流畅变为冷涩。难，与滑相对，有涩之意。

(43)凝绝：凝滞。

(44)暗恨：内心的怨恨。

(45)迸：溅射。

(46)曲终：乐曲结束。

(47)当心画：用拔子在琵琶的中部划过四弦，是一曲结束时经常用到的右手手法。

(48)帛：古时对丝织品的总称。

(49)舫：船。

(50)敛容：收敛(深思时悲愤深怨的)面部表情。

(51)虾(há)蟆陵：“虾”通“蛤”。在长安城东南，曲江附近，是当时有名的游乐地区。

(52)教坊：唐代管理宫廷乐队的官署。第一部：如同说第一团、第一队。

(53)秋娘：唐时歌舞妓常用的名字。泛指当时貌美艺高的歌伎。

(54)五陵：在长安城外，指长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵五个汉代皇帝的陵墓，是当时富豪居住的`地方。

(55)缠头：用锦帛之类的财物送给歌舞。指古代赏给子的财礼，唐代用帛，后代用其他财物。

(56)绡：精细轻美的丝织品。红绡：一种生丝织物。

(57)钿(diàn)头：两头装着花钿的发篦;银篦(bì)：一说“云篦”，用金翠珠宝装点的首饰。

(58)击节：打拍子。歌舞时打拍子原本用木制或竹制的板

(59)等闲：随随便便，不重视。

(60)颜色故：容貌衰老。

(61)浮梁：古县名，唐属饶州。在今江西省景德镇市，盛产茶叶。

(62)去来：离别后。来，语气词。

(63)梦啼妆泪：梦中啼哭，匀过脂粉的脸上带着泪痕。

(64)红阑干：泪水融和脂粉流淌满面的样子。

(65)重：重新，重又之意。

(66)唧唧：叹声。

(67)呕哑嘲哳( zhāo zhā)：呕哑，拟声词，形容单调的乐声;嘲，形容声音繁杂，也作啁哳”。

(68)琵琶语：琵琶声，琵琶所弹奏的乐曲。

(69)暂：突然，一下子。

(70)却坐：退回到原处。

(71)促弦：把弦拧得更紧。

(72)向前声：刚才奏过的单调。

(73)掩泣：掩面哭泣。

(74)青衫：唐朝八品、九品文官的服色。白居易当时的官阶是将侍郎，从九品，所以服青衫。

创作背景

元和十年(8)六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相 武元衡，刺伤了御史中丞 裴度，朝野大哗，藩镇势力又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇“反侧”之心的。白居易上表主张严缉凶手，有“擅越职分”之嫌;而且，白居易平素多作讽喻诗，得罪了朝中权贵的，于是被贬为江州司马。司马是刺史的助手的，在中唐时期多专门安置“犯罪”官员，属于变相发配的。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐增多。元和十一年(公元8)秋天，白居易被贬江州 司马已两年的，在浔阳江头送别客人，偶遇一位年少因艺技红极一时，年老被人抛弃的歌女，心情抑郁的，结合自己路途遭遇，用 歌行的体裁，创作出了这首著名的《琵琶行》(原作《琵琶引》)。

琵琶行古诗白居易 篇2

关键词：音乐,情感,共鸣

音乐是全人类共同语言, 它空灵微妙, 极难把握, 在诗歌中大部分的音乐都是用作点缀, 很少作为主要描写对象。在唐朝, 音乐得到普及, 有些诗人精通音符乐谱, 从而出现了大量以音乐为主的作品, 并且达到了较高的艺术水平。例如白居易的《琵琶行》, 通过音乐沟通人的心灵, 使人产生强烈的情感上的共鸣。然而音乐之美抽象无形, 很难用语言真切细腻描摹出来, 这就要求作者必须要有过硬的语言功底, 高深的文学的造诣, 这样才能驾驭得了。下面就是我对《琵琶行》音乐与情感沟通的浅显理解。

一、碰撞心灵的美妙琴声

在古代也有不少有关音乐的诗文佳句。如:李贺的《李凭箜篌引》写的是李凭在秋高气爽之日弹奏精致的箜篌, “昆山玉碎凤凰叫, 芙蓉泣露香兰笑”。 (时而众弦齐鸣, 仿佛昆山美玉碎裂的脆响, 时而一弦独奏, 仿佛凤凰在鸣叫。弹到悲伤时, 仿佛芙蓉在哭泣, 弹到高兴时仿佛香兰在欢笑。) 盛唐诗人李颀写过一首《琴歌》, 在“日照城头乌半飞, 霜凄万木风入衣”的夜晚, 弹琴人先弹了《渌水》, 又弹了《楚妃》, “一声已动物皆静, 四座无言星欲稀”, 琴声一起, 万籁俱寂, 乌鹊不飞, 林木不响, 连星星也躲了起来, 似乎都陶醉在琴弦之中了。以上都是用侧面烘托的手法极力渲染音乐动听迷人, 但具体是什么样的乐曲, 弹奏过程是如何动听迷人, 就需要自己领悟。侧面描写虽然有它独特的地方, 但始终是缺乏正面描写带给人的身临其境的感觉。在文学史上表现最出色的当属白居易的《琵琶行》, 那惟妙惟肖、如诗如画的精美比喻, 把读者带入了色彩斑斓、美不胜收的音乐境界。琵琶女的身世和作者的遭遇由音乐上的沟通进而达到了感情上的共鸣, 极致地写出了作者被贬之后遇到知音的人生感慨。怎么能不“坐中泣下谁最多, 江州司马青衫湿”呢?被贬官的白居易浔阳江边夜送友人, 此刻正是“枫叶荻花秋瑟瑟”的悲秋之时, 内心的悲苦和季节的苍凉融为一体, 让人感到那么的无助和无望。“忽闻水上琵琶声”, 有如夜空中看到了璀璨的明珠, 眼前为之一亮, 心更为之一动, 便“主人忘归客不发”, 这是一种对音乐极强的敏感与渴望, 也是对京都之声的一种怀念。昨日京城为官, 今日远贬他乡, 那魂牵梦绕的京都之声便勾起了诗人被贬后的爱恨与悲愁。试想一下在秋风瑟瑟的夜晚, 即将和友人“惨将别”, 忽然听到仙乐般的音乐, 怎么能不欣喜若狂, 于是“添酒回灯重开宴”, 可却是“琵琶声停欲语迟”那种迟疑、腼腆, 既有难忍独守空船的寂寞, 又有不便在夜间与陌生人相会的复杂感情, 真是回味无穷。对方的迟疑反应更添无穷魅力“千呼万唤始出来, 犹抱琵琶半遮面”, 在众人的企盼之中, 琵琶女才将画面定格, 未见其人, 先见其物, 琵琶半遮面, 却含万种风情。这是怎样的一个琵琶女?令人遐想不已。接下来作者极生动、形象地描摹了这段琵琶乐曲, “转轴拨弦三两声、未成曲调先有情”。琵琶女试弹几声, 曲调未成, 观众已感悟到曲调中的声声情思, 万种风情, 并为之而倾倒。乐曲弹起时“弦弦掩抑声声思”, 琵琶的声音缓慢而悠长, 幽怨悲切, 仿佛能把人带入其中, 展开无限想象, 心中的忧伤悲苦通过琴弦从指尖溢出, 这种感受真是形象而精准。音乐进入高潮, 听众也完全沉浸在音乐的欣赏之中, 仿佛进入无人的境地。忽然, 曲调发生了变化, “冰泉冷涩弦凝结, 凝结不通声暂歇”, 音乐如冰下泉水遇阻, 声音愈流愈低、愈低愈细, 渐渐“声暂歇”, 满船人都屏住呼吸, 凝神观望, “此时无声胜有声”。音乐短暂的无声, 并不是音符的苍白, 那是作者故意给大家创造想象的空间。琵琶女是在用情感和技艺演绎音乐, 白居易却用想象和心灵诠释音乐。这是音乐的魅力, 更是诗歌的魅力。在鸦雀无声的片刻, 人们还沉浸在遐想之时, 忽然“银瓶咋破水浆泵, 铁骑突出刀枪鸣”, 音乐又进入一个高潮, 好像银瓶炸裂迸出的水声, 战场上穿着铠甲的骑兵发出厮杀之声, 刀枪撞击, 万马齐喑。这些音乐语言无不显现出一种积郁已久的幽怨、悲愤, 突显了音乐语言的丰富多彩。就在人们深深地陶醉在音乐中的时候, 音乐却戛然而止, “曲终收拨当心画, 四弦一声如裂帛”, 收拨如此的从容, 淡定、娴熟, 我们不得不为之赞叹, “当心画”如撕开丝绸一般, 心随帛裂, 诗人的情绪与想象, 已经完全被琵琶女带入奇妙的音乐世界, 好一个美貌被“秋娘妒”, 技艺叫“善才服”的琵琶女。

“东船西舫悄无言, 唯见江心秋月白”, 四周静悄悄, 是秋夜宁静的画面。他们不需要交流, 二人悲苦之心相遇便产生情感共鸣, 表现出惊心动魄的感染力。为下面的诉说身世作了音乐性的渲染。

二、感慨同是天涯沦落人

琵琶女集美貌与技艺于一身, 但却已成为年长色衰的失意艺人。我们从琵琶声中感受到了琵琶女的不幸身世, 同时也感受到了诗人自己的不幸遭遇。二人不需要任何语言交流, 一个曲调, 一个音符, 就在弹和听中相遇了, 同时产生情感上的共鸣, 曾经“妆成每被秋娘妒”的容颜, 让京城美艳的人都妒嫉;曾经“五陵年少争缠头, 一曲红绡不知数”, 金陵少年, 富家子弟愿意为她花钱, 还满不在乎。踏破其门庭, 曾经“曲罢曾叫善才服”, 一曲弹罢叫教坊乐师叹服。然而, 时光易逝“今年欢笑复明年, 秋月春风等闲度, 老大嫁作商人妇”, 嫁给唯利是图的商人离异后, 更加寂寞、失落, 过着漂泊的生活, 转徙于江湖之间, 在孤独寂寞中打发日子, “绕船明月江水寒”, 一个人独守空船, 陪伴她的只有寒冷的江水。那种孤独、寂寞、凄凉、沧桑跃然纸上。从前的繁华与眼前的凄凉形成了鲜明的对比, 真是今非昔比。白居易和琵琶女一样也来自京都, 又同样都是经过繁华得意生活而转入凄凉境况的。两个失意人命运竟如此相似, 真有“他乡遇故知”之感, 一个弹, 一个听, 弹者、听者的过去、现在作了鲜明对比, 情感产生了共鸣。用心去感受, 就写出了琵琶演奏的效果, 也收到了创作的效果。琵琶女是由年轻貌美到年长色衰, 由浮华到落寞的境遇, 诗人又何尝不是这样呢?白居易年轻时曾三次中举, 被授予翰林学士, 得到皇帝青睐, 但因李师道之事得罪皇帝, 朝廷不容, 受到排挤和打击, 昨日还在朝廷为官, 今日就被贬异乡, 形成这一巨大落差。让人更加感慨, 人生变化无常, 没人能把握自己的命运。这深深触动了自己的内心, 揭开了自己的伤疤, 诗人从琵琶女的身世中看到了自己的过去, 此时迁谪之意分外强烈, 瞬间漂泊感、被弃感、失意感、屈辱感油然而生, 百感交集。琵琶女一生的遭遇就如同诗人官场不得志, 政治抱负不得施展的际遇。这首诗不仅是对琵琶女的同情, 同时也表达了自己的命运多舛。从琵琶女年轻生活的繁华, 年长的悲苦, 种种身不由己, 可以看出人生的悲苦、命运的残酷。白居易原来也是朝廷命官, 官居显赫, 享尽荣华富贵, 曾是时代的弄潮儿, 却也无法主宰和掌握自己的政治命运, 其命运的盛而衰和一个歌女有什么不同呢?文人的失落与无奈, 命运的失意与不公谁人诉说?琵琶女再次弹奏时, “凄凄不似向前声”, 引发“满座重闻皆掩泣”, “江州司马泪湿青衫”。此种悲情不能自已, 无法自拔。这里不仅包含了诗人对女艺人的真挚同情, 也包含了诗人被贬的无奈。虽然社会地位不同, 但有着同样的悲惨命运, 都是有才之人, 却不能被重用, 不能施展自己的才华。他们的共同点就是:都在天涯沦落。从她的凄凉身世对照着诗人两年来的贬谪生涯, 很自然地会引起共鸣, 因而一洒同情之泪。

因为这首诗, 白居易的名字也就家喻户晓、妇孺皆知了。

参考文献

[1]中国文学史[M].北京:人民文学出版社.

[2]朱东润.中国历代文学作品选[M].

白居易《琵琶行》赏析 篇3

白居易是中国历史上一位伟大的现实主义诗人。他发起新乐府运动，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和践行诗歌的通俗性、写实性，在中国诗词史上占有重要的位置。他的诗词名作很多，流传极广，对当代和后代影响极大。最有名、艺术性最高的当数长篇叙事诗《长恨歌》和本文要赏析的《琵琶行》。

《琵琶行》写作背景和故事概况，作者在序中作了交待。这首长诗写于公元816年，也就是白居易从京城贬到江州任司马的第二年，当时白居易正经历着遭受排斥打击的时期。故事是，这年一个秋夜，作者送客到浔阳江头，在船上听一位从京城流浪来的倡女弹奏美妙琵琶，诉说不幸身世，联想到自己沦落的处境，不禁泪湿青衫。

一、谋篇布局艺术

绝句、律诗需要谋篇布局，长诗就更需要了。《琵琶行》谋篇布局的艺术突出表现在以下6个方面。

1、结构合理

开头：精巧如凤头，引人入胜。从首句到“犹抱琵琶半遮面”。写琵琶女出场，未见其人，先闻其声，闻其声后却“欲语迟”，以至于“千呼万唤始出来”，使人欲罢不能。

中间：丰满如猪肚，全诗重点。从“转轴拨弦三两声”，到“为君翻作琵琶行”。有琵琶女酣畅淋漓弹琵琶，声泪俱下叙身世，还有作者联系境遇发感慨，精彩纷呈。

结尾：有力如豹尾，简明扼要。从“感我之言良久立”，到“江州司马青衫湿”。不再重述弹者琴技，只说闻者落泪，戛然而止，余味无穷。

2、繁简得当

相同事物重复出现，先繁后简。例如弹琵琶，第一次充分展开描写，用了24句；第二次，结尾再弹，只写了6句。

不同事物对比出现，主繁次简。例如讲身世，琵琶女为主角，用了24句；作者是“配角”，只讲了“我自去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”2句。接下来讲作者的处境，突出“地僻无音乐”，也是为了衬托琵琶女弹奏之妙。

抒情和叙事相较，抒情繁叙事简。叙事以首句为例：“浔阳江头夜送客”，将地点（浔阳江头）、时间（夜）、人物（“我”和客）、事件（送客），压缩作一句交待，非常简洁；对弹奏琵琶的抒情则不惜笔墨，一任挥洒。

3、前后照应

写月：前有“别时茫茫江浸月”，后有“唯见江心秋月白”。照应了环境的一致性。

写客：开头有“浔阳江头夜送客”，结尾有“满座重闻皆掩泣”。没有把客人丢掉。

写音乐：前面有“举酒欲饮无管弦”，后面有“终岁不闻丝竹声”，遥相呼应。

4、虚实交替

写琵琶女弹奏，大段实写；再次弹，只说闻者落泪，从侧面虚写。

写琵琶女弹奏是现场，用实写；写琵琶女讲身世是回忆，用虚写。

写琵琶女讲身世用虚写；写作者讲处境用实写。

描写同类事物，虚实交替进行，避免了单调呆板，增强了节奏感。

5、韵脚和谐

韵脚之和谐，最典型的当数从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”琵琶女弹奏琵琶这一段。为了表现音韵跌宕起伏，变化多端，本段用韵密集，24句就用了8个韵，每2句或4句就换一韵，而且依照平—仄—平—仄—平—仄—平—仄顺序，平仄交替变化。更加神奇的是，在仄韵中，又将去声、上声、入声交替使用，形成平（声、情）—去（思、志、事）—平（挑、幺）—上（雨、语）—平（弹、盘、难）—入（绝、歇）—平（生、声、鸣）—入（帛、白）。毫无雕痕，浑然天成，这就是艺术的魅力。

用韵疏密，因情而定。如前所述，表现琵琶女弹琵琶用多变的密韵；琵琶女叙述身世，则基本上用了“住、部、妒、数”等一个韵，显得连贯通达。与琵琶女诉身世相对应的“我”感叹处境一大段，也基本上用了“京、城、声、生”等一个韵，使之一气呵成。所不同的是，琵琶女叙述用了仄声韵，而“我”感叹用了平声韵，整齐中有变化。

6、善于借鉴

中国古典艺术门类，越到精妙之地，越有相通之处。不同门类艺术精品，经常互相借鉴。《琵琶行》不仅是用诗歌表现音乐的典范，而且在布局上，巧妙借鉴了古建、戏曲、书画等艺术门类。

借鉴古建：古建妙在曲径通幽。即使是民间四合院，也讲究在一进门处立一面照壁，防止一览无余。《琵琶行》表现琵琶女出场，先是“忽闻水上琵琶声”，不见其人，“寻声暗问弹者谁”，则“琵琶声停欲语迟”，以至于“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。迂回曲折，与古建布局异曲同工。

借鉴戏曲：演戏要搭建戏台，将人物、事件聚焦于台上；《琵琶行》也在浔阳江头用船搭建了一个“戏台”，将“主人”、“客人”和琵琶女安置在上面，将琵琶女几十年遭遇浓缩在船搭的“戏台”上一夜表现出来，十分紧凑。

借鉴书画：书画铺排有浓有淡，还要留白以透气；《琵琶行》演奏有高有低，直至“凝绝不通声暂歇”，相当于书画的留白，写出了“此时无声胜有声”的神来之笔。

二、语言修辞手法

修辞就是修饰语言，借以提高语言表达效果。文学是语言的艺术，修辞是艺术的语言。《琵琶行》中运用了多种修辞手法，大大提高了这首长诗的艺术性。下面列举 17 种：

1、起兴。先言他物以引起所咏之物。一般用在开头。《琵琶行》开头句：“浔阳江头夜送客”，就是起兴手法，由“夜送客”引起听琵琶。

2、渲染。通过对环境等的描写，突出形象，增强艺术效果。《琵琶行》第二句：“枫叶荻花秋瑟瑟”，给人以寒秋孤苦的感觉，为琵琶女出场作了环境渲染。

3、互文。两个相对独立的语言结构，相互代表或补充语义，避免重复。《琵琶行》第三句：“主人下马客在船”，“主人下马”也代表了“客人下马”，“客在船”也补充了“主在船”。完整的意思是，主人和客人都下了马，主人和客人都坐在船上。

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4、借代。以乙事物的名称来代替甲事物。《琵琶行》第四句：“举酒欲饮无管弦”，以“管弦”借代音乐，将抽象事物具体化。

5、顶针。又称连珠或蝉联。将前句句尾的字词作为后句句头，像缝衣针脚接连不断。如“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。“别”字将前后两句连结起来。

6、夸张。即夸大其词。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。“千呼万唤”显然是夸张手法。

7、比喻。比喻是最基本的修辞之一。诗中对琵琶女弹奏琵琶音响，用了“急雨”、“私语”、“珠落玉盘”等等多种比喻，使之形象而生动。这一段是古典诗词运用比喻的典范。

8、通感。也叫“移觉”。视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等感觉相转移，造成新奇精警的效果。如“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”，不仅看得见莺和泉，而且听得见莺语和泉流，而且触摸得着莺语的滑和泉流的幽咽，把弦音表达成视觉、听觉、触觉的多维立体感觉。

9、迭字。即字词的重迭，可加重加深词意。《琵琶行》中多处使用。如：“弦弦掩抑声声思”。

10、复辞。相同的字隔离使用于句子中，是复辞手法。可增强节奏，使前后呼应。如“相逢何必曾相识”。

11、对比。两种相反事物放在一起比较。如：“此时无声胜有声。”无声和有声对比，比出胜负。

12、对偶。这也是修辞学上的辞格之一。在长篇古风中往往点缀一些对偶甚至对仗句，提升韵律美感。如：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。”

13、衬托。从侧面着意描写，使所要表现的事物鲜明突出。如：“曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒”。用“善才伏”和“秋娘妒”衬托琵琶女的艺高和貌美。

14、倒装。将事物顺序倒置，以达到某种用意。如“秋月春风等闲度”、“暮去朝来颜色故”。春和秋、朝和暮时序倒置，起到拉长时间的作用。“春风秋月等闲度”是闲度了一年，“秋月春风等闲度”则是闲度了多年；“朝去暮来”是一天，“暮去朝来”则是很多天的过渡词，从“秋娘妒”过渡到“颜色故”。

15、用典。引用史事成语典故，升华作品意境。如：“杜鹃啼血猿哀鸣”，杜鹃啼血就是个典故。昼夜啼叫，直到啼血，加重悲哀氛围。

16、省略。省略一些字词，使诗句精炼。如：“满座重闻皆掩泣”，省略了“满座客人”中的主语中心词“客人”，而由修饰词“满座”来替代。

17、设问。为提高读者注意力，用设问。如：“座中泣下谁最多？”

各种修辞手法，配合使用效果更佳。如：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，就是将比喻、通感、迭字、对偶等多种手法交替使用的。

三、思想感情表达

谋篇布局艺术和语言修辞手法都是为思想感情表达服务的。全篇突出一个情字，即沦落人对沦落人的同情。

1、表现是琴贯全篇，实质是情贯全篇。

第一段：“举酒欲饮无管弦”，写无管弦，是无琴趣，更是无情趣。

第二段：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”；“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”；“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”；“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。情景交融地写情。

第三、四段：写倡女和作者二人的沦落情。

结尾：“满座重闻皆掩泣”，“江州司马青衫湿”，泪湿青衫，因情而为，还是写情。

2、两大亮点

调动多种艺术手段，围绕思想感情，突显了两大亮点。

亮点之一：对秋江月夜琵琶声声的描写，运用一连串比喻等修辞手段，揭示琵琶女复杂的内心世界，使人如临其境，耳目一新。

亮点之二：拿京城女伎的坎坷身世与被贬朝臣的痛苦处境相比，道出深切的人生感受：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”

两个亮点，由三段精彩叙述完成，扣人心弦。

3、成批佳句

诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”以及“门前冷落马鞍稀”、“江州司马青衫湿”，等等。这些佳句以至警句，道破了一般人的说不出来但又是人们共同的心声，因而深受人们喜爱，一千多年来广为流传和引用，至今仍有极强的生命力。

总之，《琵琶行》谋篇布局艺术之精，语言修辞手法之妙，思想感情表达之深，以及亮点段落之亮，佳句警句之多，在众多古今作品中十分突出，这就是《琵琶行》的不朽之处。

责任编辑：王国伟

白居易《琵琶行》 篇4

从“沉吟放拨括弦中”到“梦啼妆泪红阑干”共二十四句为第三段，写琵琶女自述的身世，自述早年曾走红运，盛极一时，到后来年长色衰，飘零沦落。沉吟：踌躇，欲言又止的样子。敛容：指收起演奏时的情感，重新与人郑重见礼。虾蟆岭：即下马岭，汉代董仲舒的坟墓，在长安城东南部，临近曲江。从“十三学得琵琶成”以下十句极写此女昔日的红极一时。她年纪幼小，而技艺高超，她被老辈艺人所赞服，而被同辈艺人所妒忌。王孙公子迷恋她的色艺：为了请她演奏，而不惜花费重金;她自己也放纵奢华，从来不懂什么叫吝惜。就这样年复一年，好时光像水一样地很快流走了。教坊：唐代管理宫廷乐队的官署。第一部：如同说第一团、第一队。秋娘：泛指当时貌美艺高的歌伎。五陵：指长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵五个汉代皇帝的陵墓，是当时富豪居住的地方。五陵年少：通常即指贵族子弟。缠头：指古代赏给歌舞女子的财礼，唐代用帛，后代用其他财物。红绡：一种生丝织物。钿头：两头装着花钿的发篦。云篦：指用金翠珠宝装点的首饰。击节：打拍子。歌舞时打拍子原本用木制或竹制的板，现在兴之所至，竟拿贵重的钿头云篦击节，极言其放纵奢华，忘乎所以。等闲：随随便便，不重视。从“弟走从军阿姨死”以下十句写此女的时过境迁，飘零沦落。随着她的年长色衰，贵族子弟们都已经不再上门，她仅有的几个亲属也相继离散而去，她像一双过了时的鞋子，再也没人看、没人要了，无可奈何只好嫁给了一个商人。商人关心的是赚钱，从来不懂艺术和情感，他经常独自外出，而抛下这个可怜的女子留守空船。人是有记忆的，面对今天的孤独冷落，回想昔日的锦绣年华，对比之下，怎不让人伤痛欲绝呢!“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”其实即使不作梦，也是一天不知要想多少遍的。浮梁：县名，县治在今江西景德镇北。红阑干：泪水融和脂粉流淌满面的样子。

从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句为第四段，写诗人感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。唧唧：叹息声。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”二语感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。自“我从去年辞帝京”起以下十二句，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感。他说：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。”地势荒僻，环境恶劣，举目伤怀，一点开心解闷的东西都没有。其实这在很大程度上都是由诗人自己的苦闷移情的结果，我们对比一下《水浒传》里宋江赞赏江州的一段话，他说：“端的好座江州，我虽犯罪远流到此，倒也看了真山真水。我那里虽有几座名山古迹，却无此等景致。”诗人的悲哀苦闷完全是由于他政治上受打击造成的，但是这点他没法说。他只是笼统含糊地说了他也是“天涯沦落人”，他是“谪居卧病”于此，而其他断肠裂腑的伤痛就全被压到心底去了。这就是他耳闻目睹一切无不使人悲哀的缘由。接着他以一个平等真诚的朋友、一个患难知音的身份，由衷地称赞和感谢了琵琶女的精彩表演，并提出请她再弹一个曲子，而自己要为她写一首长诗《琵琶行》。琵琶女本来已经不愿意再多应酬，后来见到诗人如此真诚，如此动情，于是她紧弦定调，演奏了一支更为悲恻的曲子。这支曲子使得所有听者无不唏嘘成声。多情的诗人呢?看他的青衫前襟早巳经湿透了。促弦：紧弦，使调子升高。青衫：八、九品文官的服色，司马是从九品，所以穿青衫。

这首诗的艺术性是很高的，其一，他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融而为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”;诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。”风尘知己，处处动人怜爱。其二，诗中的写景物、写音乐，手段都极其高超，而且又都和写身世、抒悲慨紧密结合，气氛一致，使作品自始至终浸沉在一种悲凉哀怨的氛围里。其三，作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”;“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”;“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”;“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”;“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等都是多么凝炼优美、多么叩人心扉的语句啊!

《琵琶行》+白居易+故事 篇5

著名的诗人白居易是一位才子，他创作的诗作《琵琶行》被后人所传诵着。而如今也成为了语文教科书上重要的一课。那么白居易在写着篇佳作时候，有着怎样的故事发生呢?

唐代宗大历年间，唐朝已进入中晚期。在这一时期，最著名的诗人是白居易。

白居易，字乐天，祖籍山西太原，后迁居下邽(guī)(今陕西渭南北)。白居易的祖父和父亲，做过县令这类的地方小官，他的祖母和母亲都有一定的文化。在这样的家庭中，白居易很早就识字了，五六岁时就开始学写诗，八九岁已懂得声韵。后来，他的父亲调到徐州一带，全家也随着迁居符离(今安徽淮北)。这时，淮西节度使李希烈兴兵叛乱。为避战乱，白居易被送到比较安定的浙江。但借居的亲友家比较穷困，他们过着借米下锅、讨衣御寒的贫困而漂泊不定的生活。这使他对真实的社会生活和人民的困苦，有了感性的认识和了解，对他以后的创作有很大影响。

十五六岁时，白居易带着自己的诗稿，去京都长安，拜见诗界前辈顾况。顾况为人很高傲，但读到白居易的“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”后，大为赞赏。白居易的诗名便在长安传开了。白居易直到二十八岁才考中进士，两年后被授予秘书省校书郎一职。

白居易的《琵琶行》赏析 篇6

白居易的《琵琶行》，是描写音乐的绝唱。它最突出的特点是：音乐的描写和叙事紧紧结合，始终贯穿着一个“情”字。

诗的开头，写情中之景：琵瑟秋风，茫茫江月。就在这愁惨的氛围中，传来了琵琶的声音，声和情融为一体，引起人们的悬念。

“寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴，千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”接着，诗就转入了对音乐的正面描写。先写定音。“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，定音中就已经透露了情的消息。“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”那深沉、掩抑的基调，如泣如诉，动人地描述了琵琶女不得志的一生。

然后，诗人运用多种修辞手法，把他所感受到的音色、旋律，形象地再现出来。他先用象声词“嘈嘈”、“切切”来摹拟大弦沉浊的低音和小弦细碎的高音，又用“如急雨”、“如私语”这些贴切的比喻使它们形象化。大弦、小弦交错弹拨，声音高低错落，珠圆玉润，又使人想象到大珠、小珠洒落在玉盘中的色泽和音响。它们组成的动人旋律，一时象黄莺在花下娇啼那样宛转流畅，一时又流泉在冰下呜咽那样抑塞深沉。这秋月夜，往往取酒还独倾”，他或许在痛惜自己孤独中度过的良辰，思念着亲人挚友;琵琶女想到的又是什么呢?她或许想到过去的“秋月春风等闲度”，今天的“绕船月明江水寒”，正在悲伤自己的沦落……“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，音乐使有共同不幸遭遇的琵琶女和诗人初次相逢就声气相通，成为知音、知己。

用音乐描写来叙事、抒情，是《琵琶行》独特的艺术构思。在诗里，音乐描写是明线、主线，中间两段叙事，只是对音乐语汇的印证和补充。不正是琵琶女从少年欢乐到老大飘沦的一生的娓娓倾诉?“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”，音乐的旋律从缓慢又走向休止。这“休止”造成的无声，表达了许多用声音无法表达的感情。“弦凝指咽声停处，别有深情一万重。”人们可以在音乐所形成的氛围中，结合个人的感受去联想，去创造它，丰富它。“此时无声胜有声”，在这“无声”之中，有着多么丰富的内涵!

“无声”，还意味着力量的积累，接踵而来的，便是强烈的爆发：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。“呼天抢地，急促高昂，这是被侮辱、被损害者的质问和控拆!至此，乐曲进入了高潮，琵琶女的感情也发展到了高潮。就在四座听众的心灵为这惊心动魄的旋律所震撼的.时候，突然，“四弦一声如裂帛”，乐曲戞然而止，无穷的余味弥漫江天……“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，诗人用这清幽寂静的画面，一扫琵琶的急响繁弦所造成的气氛，让人们转眼之间回到了现实世界：还是那“枫叶荻花秋瑟瑟”的夜晚，还是那“别时茫茫江侵月”的秋江，只是浸在江心的初月已升到中天，把清冷的光辉洒向人寰，如有所思，如有所待，它象征着音乐的悠悠余韵，暗示着音乐在人们心目中所造成的境界。这时，诗人想到的是什么呢?“春江花朝诗从写音乐开始，又以写音乐结束，“情”字贯注其中。

白居易《琵琶行》原文及注释 篇7

琵琶行

(唐)白居易

原文：

元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟。

移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。

自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。

弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。

同是天涯沦落人，相逢何必曾相识!

我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。

浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。

住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。

其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。

岂无山歌与村笛?呕哑嘲哳难为听。

今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。

莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。

感我此言良久立，却坐促弦弦转急。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。

注释

〔1〕左迁：贬官，降职。古以左为卑，故称“左迁”。

〔2〕明年：第二年。

(3)铮铮：形容金属、玉器等相击声。

〔4〕京都声：指唐代京城流行的乐曲声调。

〔5〕倡女：歌女。倡，古时歌舞艺人。

〔6〕善才：当时对琵琶师或曲师的通称。是“能手”的意思。

〔7〕委身：托身，这里指嫁的意思。

〔8〕为：做。

〔9〕贾(gǔ)人：商人。

〔10〕命酒：叫(手下人)摆酒。

〔11〕快：畅快。

〔12〕悯然：忧郁的样子。

〔13〕漂沦：漂泊沦落。

〔14〕出官：(京官)外调。

〔15〕恬然：淡泊宁静的样子。

(16)迁谪：贬官降职或流放。

〔17〕为：创作。

〔18〕长句：指七言诗。

〔19〕歌：作歌。

〔20〕凡：总共。

〔21〕言：字。

〔22〕命：命名，题名。

〔23〕浔阳江：据考究，为流经浔阳城中的.湓水，即今九江市中的龙开河(97年被人工填埋)，经湓浦口注入长江。瑟瑟：形容枫树、芦荻被秋风吹动的声音。

〔24〕瑟瑟：形容枫树、芦荻被秋风吹动的声音。

(25)主人：诗人自指。

〔26〕回灯：重新拨亮灯光。回：再。

〔27〕转轴拔弦：将琵琶上缠绕丝弦的轴，以调音定调。

〔28〕掩抑：掩蔽，遏抑。

〔29〕思：悲，伤。

(30〕信手：随手。

〔31〕续续弹：连续弹奏。

〔32〕拢：左手手指按弦向里(琵琶的中部)推。

〔33〕捻：揉弦的动作。

〔34〕抹：向左拔弦，也称为“弹”。

〔35〕挑：反手回拨的动作。

〔36〕《霓裳》：即《霓裳羽衣曲》，本为西域乐舞，唐开元年间西凉节度使杨敬述依曲创声后流入中原。

〔37〕《六幺》：大曲名，又叫《乐世》《绿腰》《录要》，为歌舞曲。

〔38〕大弦：指最粗的弦。

〔39〕嘈嘈：声音沉重抑扬。

〔40〕小弦：指最细的弦。

〔41〕切切：细促轻幽，急切细碎。

〔42〕间关：莺语流滑叫“间关”。鸟鸣声。

〔43〕幽咽：遏塞不畅状。

〔44〕冰下难：泉流冰下阻塞难通，形容乐声由流畅变为冷涩。

〔45〕凝绝：凝滞。

〔46〕迸：溅射。

〔47〕曲终：乐曲结束。

〔48〕拔：弹奏弦乐时所用的拔工具。

〔49〕当心画：用拔子在琵琶的中部划过四弦，是一曲结束时经常用到的右手手法。

〔50〕舫：船。

〔51〕敛容：收敛(深思时悲愤深怨的)面部表情。

〔52〕虾(há)蟆陵：在长安城东南，曲江附近，是当时有名的游乐地区。

〔53〕教坊：唐代官办管领音乐杂技、教练歌舞的机关。

〔54〕秋娘：唐时歌舞妓常用的名字。

〔56〕五陵：在长安城外，汉代五个皇帝的陵墓。

〔57〕缠头：用锦帛之类的财物送给歌舞卖身女。

〔58〕绡：精细轻美的丝织品。

〔59〕钿(diàn)头银篦(bì)：此指镶嵌着花钿的篦形发饰。

〔60〕击节：打拍子。

〔61〕颜色故：容貌衰老。

〔62〕浮梁：古县名，唐属饶州。在今江西省景德镇市，盛产茶叶。

〔63〕去来：走了以后。

〔64〕梦啼妆泪：梦中啼哭，匀过脂粉的脸上带着泪痕。

〔65〕阑干：纵横散乱的样子。

〔66〕重：重新，重又之意。

〔67〕唧唧：叹声。

〔68〕呕哑嘲哳：形容声音噪杂。

〔69〕琵琶语：琵琶声，琵琶所弹奏的乐曲。

〔70〕暂：突然。

〔71〕却坐：退回到原处。

〔72〕促弦：把弦拧得更紧。

〔73〕向前声：刚才奏过的单调。

〔74〕掩泣：掩面哭泣。

琵琶行 白居易优秀教案 篇8

《琵琶行》是白居易被贬为江州司马后的第二年秋天写的。元和三年，白居易任“谏官”;五年，调京兆府户曹参军时所作。

【教学目标】

1、 了解诗人白居易、识记文言基本知识点。

2、 赏析本诗结构艺术。

3、 学习描绘音乐的方法。

4、 领悟作者关注现实、同情和尊重受损害的下层妇女的崇高精神。

5、品味诗歌意境，分析作者在诗中表达的思想感情;理清全文脉络，分析本课的结构特点

【教学重点】

掌握作者用比喻的手法，描写声音的高超技法，并从对人物身世命运的分析中解读作品的思想感情，把握意境。

【教学难点】

理解作者对音乐的描写以及是如何将乐曲的情调和演奏者、听者的感情融为一体的。

【教学过程】

【作者及写作背景介绍】

白居易(772-846)，字乐天，号香山居士、醉吟先生，中唐杰出的现实主义诗人。早年热心济世，强调诗歌的政治功能，并力求通俗，与元稹积极倡导“新乐府运动”，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，是新乐府运动的倡导者。所作《新乐府》、《秦中吟》共60首，与杜甫的.“三吏”(《石壕吏》《新安吏》《潼关吏》)、“三别”(《新婚别》《无家别》《垂老别》)同为著名的诗史。其诗善于叙述，语言浅显明畅，长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》则代表他艺术上的最高成就。

《琵琶行》是他被贬为江州司马后的第二年秋天写的。元和三年，白居易任“谏官”;五年，调京兆府户曹参军;九年，接太子左赞善大夫;十年，宰相武元衡被刺死，白居易首先上疏，急请捕“贼”。朝廷深恶其僭越言事，诬其“浮华无行”、“甚伤名教”，贬为江州司马。

行：乐府歌辞的一种体裁，多用于铺叙记事，篇幅较长，句式灵活，平仄不拘，用韵自由，富于变换。

【简析小序】

小序有什么作用?

明确：①交代时间、地点、人物和故事的主要经过;②概述琵琶女身世;③点明写作动机;④定下全文凄切伤怀的感情基调。

【主要环节】

第一部分 导入：总结上节课所学，由琵琶声入手，伴随着琵琶声一起走进诗人和琵琶女的情感世界。 诵读课文第一段感受第一次的琵琶声应该是怎样的?(学案)

第二部分 重点解读琵琶声

1、诵读第二段，把琵琶女的第二次演奏依据旋律的变化分成四段乐曲，体会每一段乐曲中演奏者的情感，并说出思考过程。

分成四部乐曲

序曲 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得意。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 —— 悲凉伤感

第一乐曲 轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 ——欢乐愉快

第二乐曲 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 ——幽愁暗恨

第三乐曲 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 ——悲愤不平

2、找同学示范朗读第三段，思考琵琶女的情感变化和琵琶女身世遭遇是如何对应的?(用琵琶女的身世遭遇再次解读琵琶女的演奏)

琵琶女的情感 琵琶女的身世

悲凉伤感 深夜忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。

欢乐愉快 自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。

十三学得琵琶成，名属教坊第一部。

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。

钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。

今年欢笑复明年，秋月春风等闲度

幽愁暗恨 弟走从军阿姨死，暮去朝来颜故。

悲愤不平门前冷落鞍马稀，老大嫁作商妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买去。

去来江口守空船。绕船月明江寒。

琵琶声表达出演奏者的内心情感的起伏变化，也是演奏者身世遭遇的写照。

第三部分 解读青衫泪

齐读第四段，把琵琶女的身世遭遇和诗人身世遭遇进行对照，理解主旨句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，同时理解塑造琵琶女和诗人两个形象的现实意义。

琵琶女 诗人

京城女 ------- 身份 ------- 京城官

色艺双全 ------- 昔日 ------- 才权并重

独守空船 ------- 今日 ------- 谪居卧病

受侮辱的艺人形象 受排挤的知识分子形象

同是天涯沦落人相逢何必曾相识

青衫泪因怜人悲己的两重感情交融在一起积累沉淀而成，这泪水既是对压迫妇女的同情与尊重，又是对当时社会重利薄情、重色轻才的控诉。

第四部分 课堂小结

总结出本文的行文思路。把握诗人的行文思路，有利于充分把握诗人情感，更有利于课文的背诵。

三次琵琶声：先是诗人送客听到第一次琵琶声，第二次请出琵琶女为自己弹奏一曲，弹奏结束后琵琶女又说了自己的身世经历，诗人被琵琶女的身世感动，也叙述了自己的经历，第三次再请琵琶女弹奏，为她翻作《琵琶行》。

每段之间都有对应 。 第二段演奏依据旋律的变化分成四段乐曲，每一段乐曲表达琵琶女不同的情感对应着第三段琵琶女的身世遭遇的变化，琵琶女的遭遇又是和第四段诗人的遭遇相对应的。

【再次巩固】

1、 通过诵读和对小序的学习，简要概括这首叙事诗的内容。

明确：诗人被贬官后谪居江州，月夜送客至江边，巧遇琵琶女之事。

2、 通过叙事塑造了哪几个人物形象?

明确：诗人自己和琵琶女。

3、 学生再读诗歌，并用一句简短的话概括各个诗节的内容。(教师逐字逐句解释翻译每一段，讲析一段，叫学生概括本段内容)

明确：浔阳江边闻琵琶、江心聆听琵琶曲、江中听诉身世苦(少年：本居京城色艺绝，老大：门前冷落守空船)、同病相怜感慨多(昔日：才高位显居京城，如今：谪居卧病浔阳城)、重闻琵琶青衫湿。

4、 请同学们概括琵琶女的身世遭遇，看看两者有没有共同点。

诗人：当年在京城曾位居高官，作为才华横溢的大诗人，每日诗酒流连，高朋满座，其乐融融;但因为犯颜直谏被一再贬官，而今谪居浔阳城，有酒无乐，送客惨别，其情凄凄。

琵琶女：年轻时在京城艳盖群芳，色艺双绝，人妒人捧，年年欢笑;而今年老色衰，门前冷落，只能委身商人，独守空船，过着凄凉的生活。

共同点：①两人同由京城流落江州，都有天涯沦落之感;②两人都曾有过欢乐富足的生活，如今生活境遇一落千丈;③两人同居穷乡僻壤，举目无亲，知音难觅，倍感凄凉寂寞;④两人前程未卜，对未来都怀有深深的忧虑。因此可谓“同是天涯沦落人”。

5、 作者在听琵琶女弹奏时心情如何?为什么会有这样的感受?

明确：诗人的心情应该是孤寂落寞、凄清感伤的。诗中“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧”“座中泣下谁最多?江州司马青衫湿”等处即是这种心情的印证。产生这种感受是因为诗人和琵琶女有相似的遭遇，他从她的琵琶声中听出了其中哀怨凄凉的感情，进而想到自己的不公遭遇和坎坷仕途，自伤身世。发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，既同情琵琶女的遭遇，又悲叹自己的不幸。

【作业】

1、你怎样理解“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”两句诗的意蕴?(不少于100字)写在作业本上。

浅谈白居易《琵琶行》的艺术特色 篇9

白居易《琵琶行》一诗，历来脍炙人口。唐宣宗特示“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”。白诗不仅中原、西域一带不胫而走，而且在日本、朝鲜、越南等地广泛流传，诚如元稹所说的“自篇章以来，未有如是流传这广者”。毛泽东也是非常喜欢白诗的。他在《注释唐诗三百首》中《琵琶行》一诗的开头写下一段批注：“江州司马，青衫泪湿，同在天涯，作者与琵琶演奏者有平等心情。白诗高处在此不在他处，其然岂其然乎？”并在诗题上连画三个大圈，在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”句旁一路密圈。下面我们一同探讨白居易诗中精品《琵琶行》

《琵琶行》妙在哪里呢？妙就妙在它将同在天涯海角的两个不幸沦落人一体化，可谓主宾俱化，同声同气，“专一而又专一，感慨复加感慨”（陈寅恪《元白诗笺证稿》）。从知音之寻到幽怨之声，从漂泊之泪到命运之叹以至迁谪之意，无不充分说明这点。而在艺术上，则“顺适惬当，句句如一，无争张牵强之态”，真正达到“情致曲尽，入人肝脾”（王若虚《滹南诗话》）的境界。本文试图将“作此诗之人”与“此诗所吟之人”二者如何相应相通、相映相亲的特点分析出来，从中领会白诗高处所在。

一、白居易简介

白居易，唐代著名现实主义诗人，字乐天，晚年号香山居士，又号醉吟先生。生于河南省新郑，青年时家境贫困，对社会生活及人民疾苦有较多的接触和了解。二十九岁中进士，官至左拾遗(谏官)。有“兼济天下”的理想，屡次上书针砭时弊，写下了《新乐府》、《秦中吟》为代表的“讽喻诗”，反映了劳动人民的痛苦生活，揭露了统治阶级的腐朽和罪恶。由于得罪了宪宗和官僚集团，被贬官。著有《白氏长庆集》七十一卷，今存书近三千首。在文学上白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调和继承我国古典诗歌的现实主义优良传统，反对“嘲风月，弄花草”而别无寄托的作品，是新乐府运动的倡导者，在文学史上有重要地位。作品以通俗流丽著称。与元稹友谊甚笃，称“元白“，晚年又与刘禹锡齐名，称“刘白”。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。词不多，但影响后世甚大。有《白氏长庆集》。代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊。白园（白居易墓）坐落在洛阳城南香山的琵琶峰。

二、写作背景

《琵琶行》创作于元和十一年（公元816年），为七言古诗。白居易任谏官时，直言敢谏，同情民间疾苦，写了大量的讽谕诗，触怒了唐宪宗，得罪了权贵。元和十年，宰相武元衡被藩镇李师道派人刺杀。白居易情急之中上书请捕刺客，触犯了权贵的利益，被指责越职奏事，贬为江州刺史；又进而诬陷他作《赏花》《新井》诗“甚伤名教”，再贬江州司马。江州当时被看成是“蛮瘴之地”，江州司马虽然名义上是刺史的佐史，实际上是一种闲散职务，这对白居易来说是一种莫大的嘲弄。他的被贬其实是一桩冤案，他连遭打击，心境凄凉，满怀郁愤。次年（既元和十一年）送客湓浦口，遇到琵琶女，创作出这首传世名篇。

《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年（公元816年）秋天，时白居易四十五岁，任江州司马。白居易在元和十年之前先是任左拾遗，后又任左赞善大夫。元和十年六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗。藩镇势力在朝中的代言人又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇的“反侧”之心。这时白居易挺身而出，坚决主张讨贼，认为否则国将不国。白居易这种主张本来是对的，但因为他平素写讽喻诗得罪了许多朝廷的权贵，于是有人就说他官小位卑，擅越职分。再加上有人给他罗织罪名，于是贬之为江州司马。江州的州治在今江西省九江市。司马是刺史的助手，听起来也像是不错，但实际上在中唐时期这个职位是专门安置“犯罪”官员的，是变相发配到某地去接受监督看管的。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐增多。

《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。在这里，诗人把一个琵琶女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融合为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。

三、诗作主题

《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。在这里，诗人把一个倡女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。

四、内容赏析

诗前的小序介绍了长诗所述故事发生的时间、地点以及琵琶女其人，和作者写作此诗的缘起，实际上它已经简单地概括了后面长诗的基本内容。左迁：指降职、贬官。湓浦口：湓水与长江的汇口，在今九江市西。京都声：首都长安的韵味，一方面指曲调的地域特征，一方面也是指演技高超，非一般地方所有。善才：唐代用以称琵琶演奏家。命酒：派人整备酒宴。悯然，伤心的样子。恬然：安乐的样子。迁谪意：指被降职、被流放的悲哀。作者说他被贬到九江一年来，每天都很快乐，只有今天听了琵琶女的演奏，才勾起了他被流放的悲哀。这种说法是写文章的需要，读者当然不会相信他。长句：指七言古诗。

诗题又作《琵琶引》。琵琶，弹拨乐器，原流行于波斯、阿拉伯等地，汉代传入中国。发展到隋唐，已成为非常流行的乐器，上至宫廷乐队，下至民间演唱，都常有它。作为文化范畴内的琵琶，从它问世之日起，就往往与伤悲事件相联。“行”和“引”，都是古乐府的诗体，与“歌”体相近，故常称歌行体。

《琵琶行》全诗共分四段，从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”共十四句，为第一段，写琵琶女的出场。其中的前六句交代了时间，这是一个枫叶红、荻花黄、瑟瑟秋风下的夜晚；交代了地点，是浔阳江头。浔阳也就是今天的九江市；浔阳江头也就是前边序中所说的湓浦口。交代了背景，是诗人给他的朋友送别。离别本身就叫人不快，酒宴前再没有个歌女侍应，当然就更加显得寂寞难耐了。这里面“主人下马客在船”一句句法稍怪，其意思实际是主人陪着客人一道骑马来至江边，一同下马来到船上。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。这里的景色和气氛描写都很好，它给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体，构成一种强烈的压抑感，为下文的突然出现转机作了准备。其中蹬后八句是正面写琵琶女的出场：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。声音从水面上飘过来，是来自船上，这声音一下子就吸引了主人和客人的注意，他们走的不想走、回的不想回了，他们一定要探寻探寻这种美妙声音的究竟。“寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”这里的描写非常细致。由于这时是夜间，又由于他们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人，所以这里的“寻声暗问”四个字传神极了。接着“琵琶声停”表明演奏者已经听到了来人的呼问；“欲语迟”与后面的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”相一致，都表明这位演奏者的心灰意懒，和惭愧自己身世的沉沦，她已经不愿意再抛头露面了。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。

从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。其中“转轴拨弦三两声”，是写正式演奏前的调弦试音；而后“弦弦掩抑”，写到曲调的悲伧；“低眉信手续续弹”，写到舒缓的行板。拢、捻、抹、挑，都是弹奏琵琶的手法。霓裳：即《霓裳羽衣曲》，唐朝宫廷中制作的一个舞曲名。六：当时流行的一个舞曲名。从“大弦嘈嘈如急雨”到“四弦一声如裂帛”共十四句，描写琵琶乐曲的音乐形象，写它由快速到缓慢、到细弱、到无声，到突然而起的疾风暴雨，再到最后一划，戛然而止，诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。

从“沉吟放拨括弦中”到“梦啼妆泪红阑干”共二十四句为第三段，写琵琶女自述的身世，自述早年曾走红运，盛极一时，到后来年长色衰，飘零沦落。沉吟：踌躇，欲言又止的样子。敛容：指收起演奏时的情感，重新与人郑重见礼。虾蟆岭：即下马岭，汉代董仲舒的坟墓，在长安城东南部，临近曲江。从“十三学得琵琶成”以下十句极写此女昔日的红极一时。她年纪幼小，而技艺高超，她被老辈艺人所赞服，而被同辈艺人所妒忌。王孙公子迷恋她的色艺：为了请她演奏，而不惜花费重金；她自己也放纵奢华，从来不懂什么叫吝惜。就这样年复一年，好时光像水一样地很快流走了。教坊：唐代管理宫廷乐队的官署。第一部：如同说第一团、第一队。秋娘：泛指当时貌美艺高的歌伎。五陵：指长陵、安陵、阳陵、茂陵、平陵五个汉代皇帝的陵墓，是当时富豪居住的地方。五陵年少：通常即指贵族子弟。缠头：指古代赏给歌舞女子的财礼，唐代用帛，后代用其他财物。红绡：一种生丝织物。钿头：两头装着花钿的发篦。云篦：指用金翠珠宝装点的首饰。击节：打拍子。歌舞时打拍子原本用木制或竹制的板，现在兴之所至，竟拿贵重的钿头云篦击节，极言其放纵奢华，忘乎所以。等闲：随随便便，不重视。从“弟走从军阿姨死”以下十句写此女的时过境迁，飘零沦落。随着她的年长色衰，贵族子弟们都已经不再上门，她仅有的几个亲属也相继离散而去，她像一双过了时的鞋子，再也没人看、没人要了，无可奈何只好嫁给了一个商人。商人关心的是赚钱，从来不懂艺术和情感，他经常独自外出，而抛下这个可怜的女子留守空船。人是有记忆的，面对今天的孤独冷落，回想昔日的锦绣年华，对比之下，怎不让人伤痛欲绝呢！“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。”其实即使不作梦，也是一天不知要想多少遍的。浮梁：县名，县治在今江西景德镇北。红阑干：泪水融和脂粉流淌满面的样子。

从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句为第四段，写诗人感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。唧唧：叹息声。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”二语感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。自“我从去年辞帝京”起以下十二句，写诗人贬官九江以来的孤独寂寞之感。他说：“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。”地势荒僻，环境恶劣，举目伤怀，一点开心解闷的东西都没有。其实这在很大程度上都是由诗人自己的苦闷移情的结果，我们对比一下《水浒传》里宋江赞赏江州的一段话，他说：“端的好座江州，我虽犯罪远流到此，倒也看了真山真水。我那里虽有几座名山古迹，却无此等景致。”诗人的悲哀苦闷完全是由于他政治上受打击造成的，但是这点他没法说。他只是笼统含糊地说了他也是“天涯沦落人”，他是“谪居卧病”于此，而其他断肠裂腑的伤痛就全被压到心底去了。这就是他耳闻目睹一切无不使人悲哀的缘由。接着他以一个平等真诚的朋友、一个患难知音的身份，由衷地称赞和感谢了琵琶女的精彩表演，并提出请她再弹一个曲子，而自己要为她写一首长诗《琵琶行》。琵琶女本来已经不愿意再多应酬，后来见到诗人如此真诚，如此动情，于是她紧弦定调，演奏了一支更为悲恻的曲子。这支曲子使得所有听者无不唏嘘成声。多情的诗人呢？看他的青衫前襟早巳经湿透了。促弦：紧弦，使调子升高。青衫：八、九品文官的服色，司马是从九品，所以穿青衫。

这首诗的思想内容和结构都有其独特这处.其一，他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融而为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”；诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。”风尘知己，处处动人怜爱。其二，诗中的写景物、写音乐，手段都极其高超，而且又都和写身世、抒悲慨紧密结合，气氛一致，使作品自始至终浸沉在一种悲凉哀怨的氛围里。其三，作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活，所以整首诗脍炙人口，极易背诵。诸如“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”；“别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”；“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”；“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，等等都是多么凝炼优美、多么叩人心扉的语句啊！

五、艺术赏析

《琵琶行》是白居易诗作中的精品，它以强烈的情感色彩和高超的艺术技巧，描述了一位歌女弹奏琵琶的精湛技艺与苦难身世，塑造了诗歌世界里一个典型的艺术形象，也倾述了作者对自己屈遭贬官、大志难申的满腔悲愤。此诗在艺术表现手法方面，具有同时代其他诗人作品“不能及”的独特之处，因而使本诗成为后世学者写作叙事诗时不可或缺的借鉴蓝本。就其艺术特色有以下几点见解：

（一）、情节波澜起伏、曲折动人

这首叙事诗的情节并不复杂，但诗人精于构思，在叙述时能够着意调遣，使之形成波澜起伏、曲折动人之势。譬如，诗歌首节写到诗人送客时的情景就一波三折：刚要“醉不成欢惨将别”，却又“忽闻水上琵琶声”，致使“主人忘归客不发”；描述琵琶女演奏结束以后，又写她自叙不幸身世；诗人感慨“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”、“今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明”之后，又要请琵琶女重弹一曲等，使全诗具有一种跌宕多姿、委曲动人的情致。同时，全诗叙事写人层次分明，诸如描写琵琶女演奏音乐、自叙身世，描写诗人自己引起的遭际感慨与情感共鸣，尽管有如此多的铺叙内容，却能做到上下关联，前后照应，浑然一体。

（二）、细节描写,成功刻画人物待征

本诗成功运用细节描写，刻画人物心理情致，突出人物性格特征，塑造人物鲜明形象。从“寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟”，到“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，逼真地表现了琵琶女心事重重、满腹沦落之恨，以及她不愿见人、更不便明说的.复杂心理特点；“沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容”二句，通过一系列细微动作与表情描写，把女主人公在开始诉说身世时的矛盾、迟疑、欲说还休的心理，刻画得惟妙惟肖；特别是从“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”至“低眉信手续续弹，说尽心中无限事”六句，使读者脑海里自然会感知出琵琶女以声传情的演奏技艺和满腹愁怨的鲜明形象。可见，诗人把琵琶女的高超的弹奏动作与乐曲所传达的思想情感和它在听者中产生的艺术效果三者自然融合，立体描绘，因而起到了相互辉映、突出人物形象的极大作用。

（三）、比喻生动,巧绘乐声

诗中对琵琶女演奏的乐声的摹描绘新奇美妙。表现在：一是大胆想象，巧拈普通而常见的自然声响作为喻体，通过丰富多彩的生动比喻，把乐声的无尽美妙与节奏的无穷变化描绘得至纯至真，把难以捕捉的音乐形象摹画得立体可感。如“大弦嘈嘈如急雨”至“四弦一声如裂帛”一层，诗人以其天才的想象，借助各种比喻，准确、具体、生动地描绘了音乐急与徐、强与弱、高与低、起与止等变化状态，成功地化听觉形象为视觉形象，动人心魄，叹为听止。二是通过侧面描写，表现音乐的声情并茂与无限魅力。其一，诗作通过对听者感受的描写，将音乐情声并茂的特点充分表现出来了。如“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，既细致地描写了琵琶声压抑低回的旋律，又传达出女主人公失意悲苦的心绪，从而为完成“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一主题的表达，起到了有力的铺垫作用。其二，通过景物描写与环境烘托，生动表现音乐的动人魅力。诗中写当“曲终收拨”时，四弦像“裂帛”般戛然而止。“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，通过江上月色的点染描写，营造特定环境下四下悄然的意境，衬托出琵琶乐声不绝如缕、余音袅袅的艺术魅力，同时，它又收到了加重全诗抒情气氛的艺术效果。

（四）音乐之中显真情

音乐是人类共通的语言。古今中外有不少因音乐而相识、相知、共情的佳话。高山流水觅知音，说的是古代一个叫俞伯牙的琴师，遇上了樵夫钟子期。无论伯牙弹奏什么，钟子期都听得出他的音乐所寄托的思想感情。伯牙弹奏表现高山的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那巍峨的泰山！”伯牙弹奏表现流水的乐曲，钟子期说：“多么好啊，你的心志就象那奔腾的江河！”从此以后，两人成为莫逆之交。后来，钟子期死了，伯牙摔坏了曾经心爱的琴，并且终身不再弹琴，来纪念这个知音。李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。的确音乐是一种不需要翻译的语言，不论今古，不论中外，不论年龄大小，只要心境相似，都能产生共鸣。没有经历过生活的困苦，我们也能感受《二泉映月》的辛酸；没有经历过爱情的痛苦，我们也能感受《梁祝》的悲欢。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。汪伦临别时的踏歌，让李白感受到友谊的温暖、深厚。琵琶女所弹出的音乐是在倾诉‘平生不得志’，也好象在述说‘心中无限事’。‘同是天涯沦落人，相逢何必曾相识’是诗人的肺腑之言。这句诗能成千古名句，是因为它道出了世代不幸者的共同心声。当人们吟诵这诗句时，总有一种惺惺惜惺惺的感觉。”

前奏――琵琶悠然到心头

“千呼万唤使出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”这是一段低沉、压抑的琵琶，似乎在诉说心中的苦悲，又象是在倾诉一段隐情。或许，低沉、压抑的并不是这琵琶声，而是诗人的心境。诗人被贬作九江郡（今江西省九江市）的司马，成为一个碌碌无为的政客（注：司马在当时是一个闲职）；时值秋季，诗人送友人远行于渡口。此情此景，不免会产生一丝悲凉的情愫。

欢乐曲――对往事的回忆

“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓虹》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽怨泉水冰下难。”这是一段欢快、明朗的旋律，从诗中可以感受到它的清脆动听、婉转悦耳。这是琵琶女在回忆美好的往事，回忆火一般红艳的青春，如花似玉的青春。或许，这曾是她人生最灿烂的时刻，也是她最得意的时刻。自然也成了她记忆里最深刻的烙印。

沉思曲――对青春流逝的感叹

“冰泉冷涩弦凝绝凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”这是肝肠寸断的感叹，感叹岁月的流逝，青春已一去不复返。往日的欢乐、辉煌早已逝去，留下的，只有悔恨交加、痛不欲生。

悲愤曲――对命运的控诉

“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收弦当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”此时的琵琶声，变得高亢激昂、急促紧迫。这像是一种控诉，是对上天的不公平对待的控诉，是对自己悲惨命运的控诉，也是对整个社会的控诉。

江州司马青衫湿――同情与伤感

“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一段，听完了琵琶女含泪的自述，诗人叹息不断。为何叹息？同情琵琶女悲惨的遭遇，同时也是在感伤自己。感伤自己才华横溢，满腹经纶，却怀才不遇；不仅不得重用，反遭贬职，此时满怀的悲怆、孤寂，纷纷涌上心头来。回首一段心酸的记忆，诗人早已泪眼朦胧。于是，“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”

六、《琵琶行》中“入声韵”的妙用

《琵琶行》是一首传诵千古的长篇叙事诗，白居易借助流落江湖的琵琶女的飘零身世，抒发了对琵琶女的同情及对自己遭谗被贬的愤懑不平，写出了“长安故倡”和“江州司马”的天涯沦落之恨，悲愤之情贯于全篇。历来的文人学者对《琵琶行》的主题、琵琶女形象、情景交融、精妙的音乐描写方面多有论述，对精妙的比喻、顶针、双声叠韵、叠字、叠词等语言特点也多有涉猎，但以古汉语读音、尤其是以汉语音韵角度剖析，则是现有探讨者常常忽略的不足。入声是古汉语和现代汉语方言中重要的语言现象之一，唐朝汉语韵母的韵尾有阴、阳、人三种韵类，声调的特点是有平上去人四声。由于语言的变迁，人声韵类和人声调在普通话中都已经消失，但它在古诗词中大量运用，形成平仄节奏，人声韵脚，使得诗词具有抑扬顿挫、声韵回环的音乐美，为古诗词增色添彩。

入声是古代汉语和现代汉语方言的重要语言现象。古代音韵学家把汉字读音按其韵尾的不同分为阴声、阳声和人声三类韵。阴声韵以元音收尾或无韵尾，阳声韵以鼻音收尾。阴声阳声的共同特点是发音可以延长，又叫舒声。人声的韵尾则以塞音[p]、[t]、[k]收尾，短促、不能延长，人声叫促声。入声的声调是同平上去三种声调形成区别的一种调。古汉语的平上去人四声中，又分平声、仄声，上去入声归为仄声，平声平直高昂，声调变化不大，仄声短促低沉，声调高低变化较大。其实，人声调和入声韵是一回事，一个人声字以韵母看，有塞音韵尾，特点是气流突然被截断堵死，形成一种戛然而止、压迫急促的感觉。以声调上看，也有不同于平上去三声的特性，特点是短促、低沉。

不同的韵调、具有不同的音响，会引起人听觉上不同的的感觉，使人产生不同的心理联想，进而引起情感上的共鸣，所以不同的韵调就具有不同的情感作用和审美效果。周啸天在《诗词精品鉴赏》中谈到音情的配合时说：“古代诗人在创作中往往根据内容情绪的要求，选择相宜的的声音，不仅仅限于字义的斟酌。其高妙者，不啻能以语言声响传达生活的音响，最常见的是在选韵上，韵按洪亮、细微分若干级，表示欢快的每用‘江’阳’，抒写怨愁的每用‘萧’‘尤一’，慷慨激昂多用‘东’‘冬’，感叹惋伤多用‘支’‘微’，当然，也有不尽然者，有不只此者。”袁枚《随园诗话》说：“欲作佳诗，先选好韵。”所谓“好韵”，即选择与诗情诗境相切的音韵，也就是根据诗词作品表情达意的需要，选择相应的韵脚，做到以声传情、声情相谐。入声有它自身的音响效果和情感表达特点，声调的调值、调型直、短，念起来急促低沉，塞音韵尾[p]、[t]、[k]是辅音，带噪音成分，它们的阻碍使韵母的发音因受阻速告结束，念起来短促急收，也就使连续的语流显示出强有力的顿挫，清晰响亮的主要元音不能延续，也就没办法造成明亮、高亢的音响效果，自然使语句显得沉闷、压抑。所以用人声字来押韵，反复回环，句与句之间有显著的顿挫梗塞感，句末的语气凸显沉闷、压抑、悲切，有令人不快的感觉，也就适合表达孤寂、抑郁、激愤、悲壮的思想感情。

古诗词多押入声韵，不少诗人、词人在表达悲切、压抑、惆怅、激愤等波澜起伏的心情时，表达景物、形象的转换时，选择入声字做韵脚，都极大地丰富了诗词的音乐性，增强了感染力。白居易的长篇叙事诗《琵琶行》、《长恨歌》在换韵时，也押不少的人声韵，尤其是在《琵琶行》中更是关键处皆押人声，形成规律性的回环，由此形成整体音响上的和谐美。《琵琶行》共有十七处押人声韵：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”、“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”、“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇”、“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”、“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”、“感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多?江州司马青衫湿”。傅雷在谈到《长恨歌》和《琵琶行》时曾这样说到：‘‘上星期我替恩德讲《长恨歌》与《琵琶行》，觉得大有妙处。白居易对音节与情绪的联系悟得很深。凡是转到伤感的地方，必定改用仄声韵。”笔者认为，不仅如此，白居易在创设浓重的悲凉气氛时，在情感冲突激烈时，在怨愤之隋压倒悲凉之情时，在音乐形象是休止、终结时，必定选择仄声中的人声。我们诵读白居易《琵琶行》，对其中的人声韵作深入的体察，就可体味其弥漫着的凄切惨急。论文摘要“我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”当琵琶女第一次弹出哀怨的乐曲，表达心事时，作者为其掩抑幽咽的乐声感染，发出了深长的叹息声，当琵琶女自叙身世时，更激起他的情感共鸣，为其浮沉的身世嗟伤。“息、唧”两个人声韵的强烈顿挫，道出了作者难以言传的同情和苦痛。琵琶女的乐声、陈词引起诗人的隐痛，“是夕始觉有迁谪意”，他先“达”后“穷”的境遇和琵琶女异常相似。他的遭遇及思想感情的变化似乎也可分为得意、失意、凄苦难耐和迁谪意爆发这样四个阶段。江州之贬对白居易是个沉重的打击，他感到愤懑不平。诗中就有直接叙述自己处境变化的诗句：“我以去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住进湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生”。

谪居江州的生活对他来说是非常压抑、郁闷的。遭贬失意的心境，一直笼罩在诗人心头，他深感孤凄。面对残酷的现实，他努力克制自己，尽可能地适应新的环境，他喝酒、下棋、写诗，为了消愁，他还出外游赏。然而白居易政治上不得志的抑郁幽怨隋绪已越积越深，并到了-一触即发的程度。元和十一年的这个秋夜，自居易送客浔阳江头，忽闻舟中有人夜弹琵琶，问其人，知是过去的长安名妓，因年长色衰，今漂泊憔悴，转徒于江湖之间。琵琶声的幽怨，身世遭际的相似，引起作者强烈的共鸣，作者终于找到了发泄怨情的喷火口，于是以琵琶女沦落的悲凉遭遇为题材，抒发了自己的贬谪之恨。正如洪迈在《容斋随笔》中评价的“乐天之意，直欲抒写天涯沦落之恨尔。”一个人倾诉的不幸，成了两个人共同的不幸，致使诗人忘却身份的差别，产生同病相怜的认同感，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的千古慨叹，这也是全诗的主题句。其中“识”沿上句“息、唧”而出，也是入声字，入声韵本生的沉闷、压抑特点强化了诗人心中强烈的天涯沦落之恨。如果把这种天涯沦落之恨与李清照《声声慢》作比，那该有太多的相似，原来《声声慢》的曲调韵脚是平声，调子相应也比较徐缓，而李清照改押人声，使舒缓变为急促，哀婉变为凄厉，人声韵脚与那凄凄欲泪和难以言传的酸痛相切相和。《琵琶行》这四句和《声声慢》用人声押韵有异曲同工之妙，达到了声韵和情感的相合相切，传达出千古不变的天涯沦落之感。

“感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。坐中泣下谁最多，江州司马青衫湿。”全文最后六句，共押四个人声。诗人请她“莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行”之时，她却站在那里很久说不出话来，感动至极。在琵琶女身上，“立，急”的顿挫可以感受到她有一肚子“天涯沦落”之恨。于是，琵琶女即兴发挥，她把两个人共同的悲愁都注入乐曲，弹出更为凄苦的音乐，愁肠千结，如哭如泣。“泣”字的压抑可以感受到满座为之动容，为之怅然若失，为之悲戚的场景。琵琶女的演奏更是激起了作者情感的共鸣，无论是琵琶女，还是诗人自己，都无力左右个人命运，琵琶女有“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇”的凄苦、“绕船月明江水寒”的寂寞。作者更有远别京城“谪居卧病浔阳城”的悲伤，居住“黄芦苦竹绕宅生”的偏僻，生活“终年不闻丝竹声”的清苦，听到这动人的曲调，怎能不动情，相同的经历使作者尤为伤感，悲愤，作者热泪纵横，“坐中泣下谁最多，江州司马青衫湿”寄托了作者对一个女子深切的同情，也表达了作者对自己遭遇的怨愤。诗人与琵琶女的“天涯沦落之恨”在这里得到了升华。连续“立、急、泣、湿”的人声，句句梗塞、句句压抑，顿挫凄绝，如泣如诉，恰切地体现了作者心境的沉痛、悲凉，增加了压抑悲愤的氛围。而全诗以人声韵开头入境，又以人声韵结尾人情，使整首诗弥漫着无边无际的愁绪、怨愤。

白居易《琵琶行》中押的十七处人声韵“客、瑟、别、月、发、绝、歇、画、帛、白、息、唧、识、立、急、泣、湿”在情景交融、音乐形象、人物心理刻画、悲愤情感的抒发中，无不起着相切、相和、相融的作用，可谓曲声悠悠、心声凄凄、句句入声，韵韵人情。但普通话已没有了人声，这些人声字在普通话中已有十一处读阳平或阴平，没有了仄声的味道，更没有人声的短促、压抑了。1932年出版的《国音常用字汇》前特地说明了下面这段话：“人声的读法还应该兼存。应为讽诵前代的韵文，尤其是律诗与词，若将某某人声字读成阴平和阳平，或将一首诗中几个押韵的人声字读成阴平、阳平、上、去几个不同的声调，必至音律失谐，美感消减，所以应该依旧音读为人声的。”普通话人声的消失了，方言中入声也正在快速演变和消失，我们现在读诗词，不可能、也不必保留人声的读法，这是语言进展的常态。同时这也是文化文学的遗憾，我们已经没办法以诵读的韵律上感受人声给诗词带来的美感，但至少应该知道由人声表达的音响效果，情感色彩，这对更好地理解诗词的内涵有不可替代的作用。对古诗词押入声韵的进一步探讨，对于推动中国传统文化的继承和进展，无疑具有不可忽略的现实作用。

七、结语