中国风歌曲歌词

中国风歌曲歌词（共8篇）

中国风歌曲歌词 篇1

中国风歌曲歌词

东风破

作词：方文山 作曲：周杰伦

演唱：周杰伦 一盏离愁孤灯伫立在窗口 我在门后假装你人还没走 旧地如重游月圆更寂寞 夜半清醒的烛火不忍苛责我 一壶漂泊浪迹天涯难入喉 你走之后酒暖回忆思念瘦 水向东流时间怎么偷 花开就一次成熟我却错过 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 岁月在墙上剥落看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽我的等候你没听过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破 枫叶将故事染色结局我看透 篱笆外的古道我牵着你走过 荒烟漫草的年头就连分手都很沉默

一壶漂泊浪迹天涯难入喉 你走之后酒暖回忆思念瘦 水向东流时间怎么偷 花开就一次成熟我却错过 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 岁月在墙上剥落看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽我的等候你没听过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破 枫叶将故事染色结局我看透 篱笆外的古道我牵着你走过 荒烟漫草的年头就连分手都 谁在用琵琶弹奏一曲东风破 岁月在墙上剥落看见小时候 犹记得那年我们都还很年幼 而如今琴声幽幽我的等候你没听过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破 枫叶将故事染色结局我看透 篱笆外的古道我牵着你走过 荒烟漫草的年头就连分手都很沉默

发如雪

作曲:周杰伦 作词:方文山 演唱:周杰伦 狼牙月 伊人憔悴 我举杯 饮尽了风雪 是谁打翻前世柜 惹尘埃是非

缘字诀 几番轮回 你锁眉 哭红颜唤不回 纵然青史已经成灰 我爱不灭

繁华如三千东流水

我只取一瓢爱了解 只恋你化身的蝶

你发如雪 凄美了离别 我焚香感动了谁 邀明月 让回忆皎洁 爱在月光下完美 你发如雪 纷飞了眼泪 我等待苍老了谁 红尘醉 微醺的岁月 我用无悔 刻永世爱你的碑

Rap：

你发如雪 凄美了离别 我焚香感动了谁 邀明月 让回忆皎洁 爱在月光下完美 你发如雪 纷飞了眼泪 我等待苍老了谁 红尘醉 微醺的岁月 狼牙月 伊人憔悴 我举杯 饮尽了风雪 是谁打翻前世柜 惹尘埃是非

缘字诀 几番轮回 你锁眉 哭红颜唤不回 纵然青史已经成灰 我爱不灭

繁华如三千东流水

我只取一瓢爱了解 只恋你化身的蝶

你发如雪 凄美了离别 我焚香感动了谁 邀明月 让回忆皎洁 爱在月光下完美 你发如雪 纷飞了眼泪 我等待苍老了谁 红尘醉 微醺的岁月 我用无悔 刻永世爱你的碑

Rap：

你发如雪 凄美了离别 我焚香感动了谁 邀明月 让回忆皎洁 爱在月光下完美 你发如雪 纷飞了眼泪 我等待苍老了谁 红尘醉 微醺的岁月 你发如雪 凄美了离别 我焚香感动了谁 邀明月 让回忆皎洁 爱在月光下完美 你发如雪 纷飞了眼泪 我等待苍老了谁 红尘醉 微醺的岁月 我用无悔 刻永世爱你的碑 啦儿啦 啦儿啦 啦儿啦儿啦 啦儿啦 啦儿啦 啦儿啦儿啦 铜镜映无邪 扎马尾 你若撒野

今生我把酒奉陪 啦儿啦 啦儿啦 啦儿啦儿啦 啦儿啦 啦儿啦 啦儿啦儿啦 铜镜映无邪 扎马尾 你若撒野

今生我把酒奉陪

千里之外

词：方文山 曲：周杰伦 演唱：周杰伦,费玉清

周： 屋檐如悬崖 风铃如沧海 我等燕归来 时间被安排 演一场意外 你悄然走开 故事在城外 浓雾散不开 看不清对白 你听不出来 风声不存在 是我在感慨 梦醒来是谁在窗台 把结局打开

那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆

费：

我送你离开千里之外你无声黑白 沉默年代或许不该太遥远的相爱 我送你离开天涯之外你是否还在 琴声何来生死难猜用一生去等待

周：

闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔 天在山之外雨落花台我两鬓斑白 闻泪声入林寻梨花白只得一行青苔 天在山之外雨落花台我等你来

费：

一身琉璃白透明着尘埃你无瑕的爱 你从雨中来诗化了悲哀我淋湿现在

周：

芙蓉水面采船行影犹在你却不回来 被岁月覆盖你说的花开过去成空白

费：

梦醒来是谁在窗台把结局打开

周：

那薄如蝉翼的未来经不起谁来拆

费：

我送你离开千里之外你无声黑白 沉默年代或许不该太遥远的相爱

周：

我送你离开天涯之外你是否还在

琴声何来生死难猜

用一生 费：

我送你离开千里之外你无声黑白 沉默年代或许不该太遥远的相爱

周：

我送你离开天涯之外你是否还在

琴声何来 费： 生死难猜 合： 用一生去等待

菊花台

作词：方文山 作曲：周杰伦 演唱：周杰伦 你的泪光柔弱中带伤

惨白的月弯弯勾住过往 夜太漫长凝结成了霜 是谁在阁楼上冰冷的绝望 雨轻轻弹朱红色的窗 我一生在纸上被风吹乱 梦在远方化成一缕香 随风飘散你的模样 菊花残满地伤你的笑容已泛黄 花落人断肠我心事静静躺 北风乱夜未央你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面成双 花已向晚飘落了灿烂 凋谢的世道上命运不堪 愁莫渡江秋心拆两半 怕你上不了岸 一辈子摇晃 谁的江山马蹄声狂乱 我一身的戎装呼啸沧桑 天微微亮你轻声的叹 一夜惆怅如此委婉 菊花残满地伤你的笑容已泛黄 花落人断肠我心事静静躺 北风乱夜未央你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面成双 菊花残满地伤你的笑容已泛黄 花落人断肠我心事静静躺 北风乱夜未央你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面成双

青花瓷

作词：方文山 作曲：周杰伦 演唱：周杰伦

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然于碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意

天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意

兰亭序

作词：方文山 作曲：周杰伦 演唱：周杰伦 兰亭临帖 行书如行云流水 月下门推 心细如你脚步碎 忙不迭 千年碑易拓 却难拓你的美

真迹绝 真心能给谁 牧笛横吹 黄酒小菜又几碟 夕阳余晖 如你的羞怯似醉 摹本易写 而墨香不退与你同留余味

一行朱砂 到底圈了谁 无关风月 我题序等你回 悬笔一绝 那岸边浪千叠 情字何解 怎落笔都不对 而我独缺 你一生的了解 无关风月 我题序等你回

悬笔一绝 那岸边浪千叠 情字何解 怎落笔都不对 而我独缺 你一生的了解 无关风月 我题序等你回 悬笔一绝 那岸边浪千叠 情字何解 怎落笔都不对 独缺 你一生了解 弹指岁月 倾城顷刻间烟灭 青石板街 回眸一笑你婉约 恨了没 你摇头轻叹谁让你蹙着眉

而深闺 徒留胭脂味 人雁南飞 转身一瞥你噙泪 掬一把月 手揽回忆怎么睡 又怎么会 心事密缝绣花鞋针针怨怼

若花怨蝶 你会怨着谁 无关风月 我题序等你回 悬笔一绝 那岸边浪千叠 情字何解 怎落笔都不对 而我独缺 你一生的了解 无关风月 我题序等你回 手书无愧 无惧人间是非 雨打蕉叶 又潇潇了几夜 我等春雷 来提醒你爱谁

烟花易冷

作词：方文山 作曲：周杰伦

演唱：周杰伦 繁华声 遁入空门 折煞了世人 梦偏冷 辗转一生 情债又几本 如你默认 生死枯等 枯等一圈 又一圈的

年轮 浮图塔 断了几层 断了谁的魂 痛直奔 一盏残灯 倾塌的山门 容我再等 历史转身 等酒香醇 等你弹

一曲古筝 雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你始终一个人 斑驳的城门 盘踞着老树根

石板上回荡的是 再等 雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你仍守着孤城 城郊牧笛声 落在那座野村 缘份落地生根是 我们 听青春 迎来笑声 羡煞许多人 那史册 温柔不肯 下笔都太狠 烟花易冷 人事易分 而你在问 我是否还

认真 千年后 累世情深 还有谁在等 而青史 岂能不真 魏书洛阳城 如你在跟 前世过门 跟着红尘 跟随我

浪迹一生 雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你始终一个人 斑驳的城门 盘踞着老树根 石板上回荡的是 再等 雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你仍守着孤城 城郊牧笛声 落在那座野村 缘份落地生根是 我们 雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 你始终一个人 斑驳的城门 盘踞着老树根 石板上回荡的是 再等

雨纷纷 雨纷纷 旧故里草木深 我听闻 我听闻 你仍守着孤城 城郊牧笛声 落在那座野村 缘份落地生根是 我们 缘份落地生根是 我们 伽蓝寺听雨声盼 永恒

中国风歌曲歌词 篇2

我国流行音乐逐渐发展起来是在七十年代, 开始的时候是借鉴西方的古典音乐, 后来受到北美黑人的音乐的影响, 开始有R&B曲风的出现, 当时的歌曲也有涉及到“中国风”, 毛宁在当时演唱的《涛声依旧》中歌词有“月落乌啼总是千年的风霜, 涛声依旧不见当初的夜晚, 今天的你我, 怎样重复昨天的故事, 这一张旧船票, 能否登上你的客船”。其中我们显而易见可以看到唐代张籍的《枫桥夜泊》中“月落乌啼霜满天”“夜半钟声到客船”等词句的影子, 但我们看到的似乎总是略显稚嫩, 曲风依然是流行音乐的套路。直到周杰伦的出现, 给乐坛注入了一股新鲜的血液, 那时“中国风”才开始正式步入歌坛, 成为转变流行歌曲一沉不变局面的生力军。在周杰伦的歌词中具有中国特色的文化语言与内涵, 他用中国传统民族乐器与现代乐器相结合, 用通俗的唱法与古今结合的编曲烘托歌曲古典的氛围, 使歌曲有着忧愁, 深远, 幽雅, 深沉等气氛与意境。[1]比如我们最早听到的中国风的歌曲是他的《东风破》, 那个时候还没有中国风的概念, 但给人的特点是旋律优美, 里面有凄美的二胡声, 古色古香的感觉。“……我在门后假装你人还没走, 旧地如重游月圆更寂寞……”“中国风”写出来的辞赋, 词语古今参夹, 如“我在门后假装你人还没走”, 能言简意赅地表达出立意矛盾, 可以说流行歌曲的中国风更具有怀古的意境、古文风情操。

二、“中国风”流行歌曲所具有的特点

我们如今定义的“中国风”就是三古三新 (古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念) 结合的中国独特乐种。歌词具有中国文化内涵, 通过新派唱法和编曲技巧 (一般为R&B与中国音乐元素相结合) 烘托歌曲氛围, 歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合, 产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。比如周杰伦的《东风破》:整个歌曲采用G宫清乐调式。配器上使用了民族乐器二胡、琵琶。歌词中融入宋词元曲式的“词牌”, 使得歌曲颇有古典的意境。类似的还有《青花瓷》《千里之外》;王力宏的《心中的日月》《花田错》;张伯宏的《北京土著》等歌曲。它们一般都采用民族五声调式的主旋律, 在编曲上运用中国的乐器, 比如二胡、古筝、琵琶等;在唱腔上运用了戏曲等方式, 比如《发如雪》《花田错》中穿插了戏曲的唱法, 而周杰伦也说过自己在《发如雪》中是出道以来用的最高音, 可见歌曲的难度。

中国风虽然忠于中国传统元素, 但是与流行音乐还是有着切合点, 比如中国风作品《苏三说》。词作者借用了古代典故, 将《苏三起解》的这段戏分解, 展开描述了戏曲细节, 整曲将现代和古代作了细微的联系, 虽说这种联系没有太大的关联性, 但古今两个人物对于爱情的相同追求就是切入点, 加上歌手陶喆本人的歌唱技巧出色, 通过R&B与颇为戏曲的花式唱腔将歌曲表达出来, 让人们感觉到古典与流行的结合, 再配上精彩绝伦的一段花腔, 让整首歌曲富有立体感。又比如王力宏演唱的《花田错》, 其中有经典的一句:花田里犯了错, 请原谅我多情的打扰。“请”字绕了十几个弯, 一个字足足顶了很长时间, 让人们感觉到唱歌的人对于那一晚的愧疚与无奈。

在另一方面, 歌曲中具有继承典诗词歌赋的独特特点, 比如《菊花台》歌词中“你的泪光柔弱中带伤惨白的月弯弯勾住过往”。这里的“月弯弯”出自宋无名氏的“月儿弯弯照九州, 几家欢乐几家愁。”“夜太漫长凝结成了霜, 是谁在阁楼上冰冷的绝望”中的“阁楼”出自李煜的“无言独上西楼, 月如钩, 寂寞梧桐, 深院锁清秋。”字里行间的古典意蕴让歌曲的画面有动有静, 能让听众感觉到歌曲中的人物的忧伤。

三、古典与流行其不同创作特征的相容与碰撞

过去, 流行音乐诞生之前, 民族音乐占具着主流, 而流行音乐逐渐取代古典之后, 让人们的审美更加贴近生活, 但是近几年“中国风”的大行其道, 似乎让民族音乐又看到希望, 但是这种现象不是一种倒退, 而是时代的进步。《尚书·舜典》有云:“诗言志, 歌永言, 声依永, 律和声。”在我们已有语言的时代, 能够通过词曲来表达胸臆才是歌的灵魂和基础。[2]但是“中国风”毕竟还是流行音乐的一员, 主要是为了娱乐大众, 有些歌手为了迎合流行趋势, 刻意制造一些中国风歌曲, 让人感到粗糙不已, 有种做作的感觉。对于歌词的创作, 只是将一些词句简单叠加, 根本无法展现出古典诗歌的文化内涵, 要知道古人创作一首诗歌, 是为了表现出内心的某种情感, 而不是单纯地为创作而创作。

中国风歌曲的创作不能一味遵循着复古化, 而是需要音乐人的创新, 但是要在遵循中国特色元素的基础上。例如周杰伦的御用词人方文山就是很好词作者, 他的歌词复古化主要体现在创作题材、意象选用、意境营造、音韵追求四个方面, 把歌词的“中国风”凸现出来。[3]例如《发如雪》就是很好的例子, 它里面使用了很多“转化”的手法, 例如:“红尘醉微醺的岁月, 我用无悔刻永世爱你的碑”“你发如雪凄美了离别, 我焚香感动了谁, 邀明月让回忆皎洁, 爱在月光下完美”。在这两句中, “醉微醺的岁月”“凄美了离别”“焚香”“邀明月”等抽象名词, 颇有古典诗歌的意境, 然后通过现代人的思想, 把它们转化成一缕缕忧伤的意境, 再加上二胡的伴奏, 把深远的韵味表现得淋漓尽致。

结语

著名乐评人王小峰说过“我们本身就是中国人, 所以唱的当然是‘中国风’歌曲。只是在中西文化融合的过程当中, 我们对自己的文化过于自卑, 过于盲目地去相信外来文化。”从《娘子》《爱在西元前》到《双节棍》《东风破》, 再到《曹操》《发如雪》《霍元甲》, 以周杰伦为首的创作者们, 将异国情调、时尚潮流与中华民族的传统风情完美地融合在一起, 在“区域化”“同质化”的信息全球一体化的网络时代, 创造了具有浓郁“中国风”特色的流行歌曲, 他们不但将中国的流行歌曲的范围扩大, 更是将其推向了世界, 使其成为世界多元文化中的一枝奇葩。

参考文献

[1]施依秀;现代城市与流行音乐文化[J];音乐艺术-上海音乐学院学报;2003年03期.

[2]王彬;流行音乐呼唤新的研究方法和阐释模式[J];音乐研究;2005年04期.

“中国风”歌曲的“中国”味儿 篇3

“中国风”之曲调

带有传统中国味的歌曲，往往要参考中国传统的“五声调式”。五声调式是以纯五度的音程关系来排列的，由宫、商、角、徵、羽五个音构成。五音分别对应西方音乐中的“do re mi sol la ”，视需求加入的“fa”和“si”音，被称为“清角”和“变宫”。依循这个方式谱出的曲，旋律一般比较平和，符合中国传统音乐“绕梁三日”“余韵悠长”的审美。举个例子，传统的江苏民歌《茉莉花》，整首歌曲中都没有“fa”和“si”，曲调因此显得婉转流畅，特别符合人们对“江南”的心理定位。

“中国风”歌曲则在这个基础上，有了更多的发挥，既可以添加Rap、R&B、Hip-Hop、爵士等西方因子，更可以缀入戏曲、民歌等传统元素，通过编曲糅合为全新的东西。比如，陶喆的《Susan说》，把传统京剧《女起解》和R&B风格结合在一起，歌曲中间插入京剧名段，用通俗唱法模仿京剧唱法唱出名段“苏三离了洪洞县”，接着又在Rap唱段中再次说唱京剧歌词。

“中国风”之配器

民族乐器的运用，常使“中国风”更有“中国味”。“中国风”歌曲中大量运用中国传统民族乐器（古筝、二胡、琵琶、竹笛、古琴等），与西方乐器（钢琴、小提琴、吉他等）和电子音乐融合。周杰伦《东风破》中的琵琶、二胡，《菊花台》中的古筝等等，都使得歌曲既有一听便知的“中国”烙印，也使乐器本身的独特音色得到了充分的展示。不少人正是因为歌曲中的一小段solo乃至短短的一个乐句，喜欢上了民族音乐，甚至开始学习演奏民族乐器。

“中国风”之词韵

我们把一首歌归入“中国风”，最大的原因是：歌词够“中国”。

“每到驿亭先下马，循墙绕柱觅君诗”，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，唐风宋韵，千年后仍给人绝赞的审美享受与心灵共鸣，也给“中国风”音乐提供了丰富的原始素材与经典意象。试看周杰伦《烟花易冷》歌词中的“雨纷纷，旧故里草木深。我听闻，你仍守着孤城。城郊牧笛声，落在那座野村。缘分落地生根是我们”。“雨纷纷”“牧笛声”，令人立刻想到杜牧的《清明》，“草木深”，则引自杜甫《春望》“城春草木深”，几个经典意象一经组合，寂寥凄冷之情顿出。残月、秋灯、琵琶枫叶古道等意象均是“中国风”歌曲中的“常客”。

除传统文学外，“中国风”歌曲还大胆向戏曲、民歌、方言等等“取经”。陈升《牡丹亭外》开头摘取黄梅戏《女驸马》中的经典片段“为救李郎离家园”，重新谱曲；徐佳莹《身骑白马》中有几句：“我身骑白马走三关，我改换素衣回中原。放下西凉没人管，我一心只想王宝钏。”歌词与唱腔都取自台湾歌仔戏《薛平贵与王宝钏》。

不过，部分“中国风”的歌词有堆砌辞藻之嫌，意象破碎，华而不实，有时甚至不惜以辞害意，令人生厌。这就需要创作者提高素养，精炼语句，最重要的是，明白自己究竟要表达什么。

中国风歌曲歌词 篇4

作词 : 万籁宁

Mr. Man 在第几节车厢

Mr. Man 黑眼圈换理想

你川流不息的赶向 每一个希望

你用脉搏唤醒朝阳 和大都市的心脏

Mr. Man 昨天几点回家

Mr. Man 有人在等你么

小小天地城市角落 做你温暖的窝

头顶点点星光散落 路灯陪你唱歌

对面的空座位 总是人来人往

数数口袋里的梦想 还顽强

心中那个没有人 知道的地方

沿高高山岗 风吹来的方向

每次笑着流泪 每次事与愿违

每次美好的失落了提醒我多可贵

千千万个声音 在这座城市大剧场

上演心酸的幸福的什么都无所谓

Mr. Man Mr.Man你能否记得住

Mr. Man Mr.Man在时间的中途

你输掉的某些可能 那并不是全部

你拥有的哪怕瞬间 也是上天的礼物

对面的空座位 还是人来人往

数数口袋里的梦想 还猖狂

心中那个没有人 知道的地方

是一片汪洋 如你眼神的光

每次笑着流泪 每次事与愿违

每次美好的失落了哭喊着陪着我

千千万个声音 在这座城市大剧场

上演心酸的幸福的什么都无所谓

啦。。。。。。

Mr. Man Mr. Man

爱上的是什么

Mr. Man Mr. Man

哀伤又算什么

中国风歌曲歌词 篇5

高怡惟

中华文化博大精深，源远流长，细数中华上下五千年，上至西周春秋，下至唐宋元明清，古典诗词也随着时代而发展，历朝历代，都有名家名篇广为流传，若论发展历程，应分为《诗经》、《楚辞》、汉乐府民歌、魏晋南北朝民歌、唐诗、宋词、元曲、明清诗歌。魏晋南北朝和唐朝时期应是诗词的最鼎盛时期，明清时则为再次兴起。

诗词早在上古时期被称为口头歌谣，后在先秦发展成两大源头，分为现实主义源头代表作西周春秋时的《诗经》，浪漫主义源头，代表人物屈原，代表作战国时期的《楚辞》。而《诗经》是我国最早的诗词诗歌总集，体制分为风雅颂三部分，风是不同地方的音乐，雅是周王朝直辖地区的音乐，颂是歌颂祖先，宗庙乐曲；写作手法分为赋比兴三种，赋为陈述叙事，比为比喻，兴为起兴。而在楚地又创建出有本地民俗色彩的《楚辞》，诗经与楚辞双峰并峙，是中国诗史上巍然屹立的两座山峰。

历史的长河发展到汉代，汉代诗歌是在《诗经》、《楚辞》和秦、汉民歌的基础上发展起来的，大致经历了从民间歌谣到文人创作、从乐府歌辞到文人徒诗即“古诗”、从四言体到五言体、从骚体到七言体、从叙事诗到抒情诗的发展过程。汉武帝时期，正式建立乐府官署，由精通音乐的李延年充任协律都尉，负责制定乐谱和训练乐员，同时大规模地搜集民歌配乐演唱。乐府官署的设置，使汉代民歌得以大量保存，在汉代文人诗坛特别冷落的情况下放射出异常绚烂的光彩，从而形成了中国诗歌史上继《诗经》、《楚辞》之后的第三个重要发展阶段。

汉乐府民歌题材广泛，内容丰富。其中有些诗揭露了官僚贵族的豪奢与残暴，反映了劳动人民生活的痛苦，展现了汉代社会尖锐的阶级对立，传达出被压迫人民愤怒反抗的呼声。如《相逢行》、《妇病行》、《东门行》等；有些诗反映了战争和徭役带给人民的痛苦和灾难，如《十五从军征》、《战城南》、《饮马长城窟》、《古歌》等；有些诗反映了青年男女的爱情和弃妇的痛苦哀怨，如《上邪》、《有所思》、《上山采蘼芜》、《白头吟》、《怨歌行》、《孔雀东南飞》等；还有些诗反映了社会**给人们带来的不幸，如《枯鱼过河泣》、《乌生》等等。在艺术上，汉乐府民歌多采用叙事的形式，具有较强的故事性和鲜明生动的人物形象，如《孤儿行》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》；语言朴实凝练，不事雕琢，如《江南》；句式上灵活多样，有四言、杂言，而其最大贡献是开创并完成了五言诗的形式，不仅影响到东汉文人五言诗的创作，而且直接为建安诗歌的繁荣奠定了基础。

而到了魏晋南北朝时期，则进入中国诗词发展史上一个充满活力的创新期，题材方面,出现了咏怀诗、咏史诗、游仙诗、玄言诗、宫体诗,以及陶渊明创造的田园诗,谢灵运开创的山水诗等；诗体方面,五古更加丰富多采,七古也有明显进步,还出现了作为律诗开端的“永明体”,中国古代诗歌的几种基本形式如五律、五绝、七律、七绝等,在这一时期都有了雏形；辞藻方面,追求华美的风气愈来愈甚.藻饰、骈偶、声律、用典,成为普遍使用的手段.这一时期的文学除文人诗外,还有南北朝乐府民歌,辞赋,小说、文论等.魏晋南北朝也是文的重要发展阶段.儒学丧失独尊的地位,渐次衰微,玄学及佛教、道教从兴起走向兴盛,都对人们的思想和文学观念产生了较大的影响.文学创作不仅逐渐摆脱大量引经据典的陋习,重视作家情感的自由抒发,而且在作品的表现形式上有多方面的探索.这一时期的文学主要包括辞赋、骈文与散文三种形式.散文较之两汉散文,有着明显的变化,一变板滞凝重的面目而为清峻、通脱；辞赋创作也呈现出新的格局,抒情小赋的出现,是这一变化的重要标志；受讲究对偶、声律和藻饰的风气的影响,骈文出现并走向成熟.而唐朝则进入了中国诗歌的又一高潮，成为了中国非物质文化遗产一颗璀璨的明珠，风格分为四个时期，初唐时期、盛唐时期、中唐时期，派别分为山水田园诗派、浪漫诗派、边塞诗派、现实诗派。

分别出了诗杰王勃、诗狂贺知章、诗家天子王昌龄、诗仙李白、诗圣杜甫、诗奴贾岛、诗豪刘禹锡等杰出诗人。后有唐八大家，杰出不断。

中国音乐应该起源于中国乐器，一个娱乐性的说法是“有了好听的乐器，人的声音才从说话变成歌唱”，中国乐器种类繁多，单一乐器的使用技巧也博大精深，以下我列出一些比较多人知道的中国乐器，有机会可以把他们很好的用在中国风音乐里面：

巴乌、板胡、编磬、笛子、洞箫、独弦琴、二胡、高胡、革胡、古琴、古筝、葫芦丝、京胡、箜篌、柳琴、芦笙、马头琴、南梆子、排箫、琵琶、琴箫、三弦、笙、手鼓、四胡、唢呐、陶笛、箫、埙、扬琴、椰胡、中胡、竹笛、坠琴„„

中国乐器都是以solo乐器为主的，所以乐器的运用一般作为主旋律，比如前奏、间奏、加花等，还要考虑到它一旦用在衬托位置时会不会抢主旋律；乐器的录制我建议是邀请地区有名的民乐老师，不要用电子音色，外国音源对中国乐器的模拟还是有一段很远的距离。

中国乐器要用得好，在旋律的编写上要花更多的时间，要请老师录制真乐器；中国乐器要用得精，用得跟西方乐器融合在一起„„

西方乐器，如吉他，钢琴，弦乐等，在中国风作品里面是不排斥的，但是不能成为主角

古旋律 古旋律可以来自戏曲„„

03年7月，周杰伦在《叶惠美》专集中推出了一首很显眼的作品《东风破》，它是第一首完完全全符合“三古三新”6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。

到周杰伦为止，中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。我们以后听歌有了另一种选择，它可以带我们回去感受那种完完全全属于中国的音乐味道！

论歌曲内涵的“三古三新”，中国风的深刻程度，应该以周杰伦的《东风破》为分水岭，中国风歌曲开始确立成型！中国歌曲在古辞赋、中国乐器的运用一直都有，比如王菲翻唱的《但愿人长久》，苏轼词，梁弘志曲；又比如刘德华很多歌曲都用了中国乐器（琵琶、二胡等）；90年代陈惠娴的作品；再远久一些，80年代香港黄沾老师的词，可以说，中国的经典一直都在延续。

甚至有些作品阴差阳错的跟现在的中国风很相似，比如毛宁的《涛声依旧》委婉清澈；陈升的《北京一夜》将京剧注入流行，这么看来，好像以前就有中国风歌曲的诞生似的，其实不然。

中国风是在找到RNB之后才确定整体风格的框架，在此之前的邂逅，我们只能说是一种艺术创作上的发现了，古辞赋、古中国乐器一直都存在在华语流行之中，但由于唱法没有受到后期RNB的影响，音乐形式上没有产生巨大的差异，所以不能勉强的把这些经典歌曲定为中国风的开始。

中国风歌曲歌词 篇6

1中国风歌曲歌词的特点以及研究现状

1.1中国风歌曲的歌词特点

中国风歌词之所以能营造出一种含蓄优雅的古代唯美意境, 很大程度上是因为它直接 (借引) 或间接 (效仿) 地借用了古辞赋。周杰伦作词的《念奴娇》中:“江山如此多娇, 引无数英雄竞折腰”, 以及“大江东去浪淘尽, 千古风流人物”就直接借引大众所熟知的古词。但这种完全借用古诗词的中国风歌词为数不多, 更常见的是中国风歌词对古典诗词的意境、意象的全方位借鉴从词作者方文山创作的《菊花台》中, 可以看到多处古辞赋在倩倩身影:“惨白的月弯弯”, 其中的“月弯弯”, 出自南宋无名氏的“月子弯弯照九州, 几家欢乐几家愁”等等。

除此之外中国风歌词所展现的主题多数以中国传统文化为载体, 如以古代历史人物为原型的《霍元甲》和《曹操》, 以中国特有的武侠医药文化的《双节棍》和《本草纲目》, 借鉴古典名著和传说故事的《西厢记》和《蝴蝶》等等。可见, 中国风歌词多依附传统文化。

而对于中国风歌曲的研究, 在国外很少涉及, 国内对中国风歌曲的学术性研究也才刚刚起步, 其中多是从音乐学、社会学、文化学等角度出发, 探讨中国风歌曲的流行、产生、社会文化价值以及意义等。与此同时, 还有另一批学者对具体的歌词创作者进行研究。其中一个重要的人物就是方文山, 因为直到他的出现, 学者们才开始广泛的关注中国风歌词。王佩雯对方文山中国风歌曲创作的复古化与创新性进行论述 (王佩雯, 2007) 。方文山自己也先后出版了一系列图书, 以说明创作缘由, 阐释歌词意境。如《关于方文山的素颜韵脚诗》 (2008) , 《中国风——歌词里的文字游戏》 (2008) , 《方道·文山流》 (2010) 。

2理论框架——概念隐喻理论

概念隐喻理论认为, 以意象图式为基础的隐喻意义是语言使用者在源域 (Source domain) 和目标域 (target domain) 之间单向的映射中构建而成的, 映射是源域与目标域相互作用的表征 (李苗, 2004) 。源域是人们能够直接体验的认知域;目标域是不易理解的认知域。而隐喻可以进一步分为三类, 它们分别是方位隐喻, 本体隐喻和结构隐喻。

方位隐喻 (Orientational Metaphors) 是所有概念隐喻的认知基础, 人类的方位感来源于人类自己身体对外部物理环境的感知, 而空间概念是人类接触最长的一个外部物理环境。人类经常把身体体验作为衡量周遭世界的标准, 由体验去感知世界, 再由感知形成概念, 由具体概念逐步推理出具有抽象意义的概念, 概念体系得以逐步完善。于是人们得以将一些抽象概念投射到具体的空间方位上, 如这些抽象概念映射到“上下”这对基本空间概念可以得出“高兴是上”, “悲伤是下”, “美德是上”, “堕落是下”的隐喻认知。

如果人们对空间方位的基本感知产生了方位隐喻, 那么, 我们的经验给物理实体, 便提供了本体隐喻 (或实体隐喻) 。虽然空间和方位给我们认识这个世界提供了很好的认知基础, 但是方位隐喻毕竟有限, 如果我们想表达更多更广的意义, 尤其是抽象概念时, 就需要借助一定的物理实体进行概念的转换。莱考夫称之为“本体隐喻 (或实体隐喻) (Ontological Metaphors) ”。

最后结构隐喻指“以一种概念的结构来构造另一种概念, 使两种概念相叠加, 将谈论一种概念的各方面的词语用于谈论另一概念, 于是产生了一词多用的现象。” (赵艳芳, 2001) 。结构隐喻比之于方位隐喻和实体隐喻最为常用, 一种概念结构固定了, 可以衍生出更为广泛的句子。

3中国风歌曲《菊花台》中的概念隐喻体现

《菊花台》歌词总共分为四段, 一三段为主歌部分, 二四段为副歌部分 (完全重复) 。歌词如下:

你的泪光, 柔弱中带伤。惨白的月弯弯, 勾住过往。

夜, 太漫长, 凝结成了霜。是谁在阁楼上冰冷地绝望。

雨, 轻轻弹, 朱红色的窗。我一生在纸上被风水乱。

梦, 在远方, 化成一缕纱。随风飘散你的模样。

菊花残, 满地伤, 你的笑容已泛黄。

花落人断肠, 我心事静静趟。

北风乱, 夜未央, 你的影子剪不断, 徒留我孤单在湖面成双。

花, 已向晚, 飘落了灿烂。凋谢的世道上, 命运不堪。

愁, 莫渡江, 秋心拆两半。怕你上不了岸, 一辈子摇晃。

谁的江山, 马蹄声狂乱。我一生的戎装, 呼啸沧桑。

天, 微微亮, 你轻声的叹。一夜惆怅, 如此委婉。

菊花残, 满地伤, 你的笑容已泛黄。

花落人断肠, 我心事静静趟。

北风乱, 夜未央, 你的影子剪不断, 徒留我孤单在湖面成双。

3.1方位隐喻

方位隐喻具体来说是将一些抽象概念投射到空间方位上得到的隐喻认知, 其中方位概念包括上下, 左右, 前后等等。在《菊花台》的意境建构中, “上下”这一对方位概念被运用得尤为频繁, 全词共有四处用“下”或“向下”的空间概念构:

1.菊花残, 满地伤, 你的笑容已泛黄。

2.花落人断肠, 我心事静静趟。

3.花, 已向晚, 飘落了灿烂。

4.凋谢的世道上, 命运不堪。

例1和例2中的地、趟均是“下”这一静态空间概念, 例2, 例3和例4中的落、凋谢则为“向下”的动态空间转换, 不过静也好, 动也罢, 它们都蕴涵着“下”这个广义的方位概念。而“下”较之于“上”来说, 体现的是一种消极的思想情绪, 在这首歌中, 则具体实现为一种凄婉悲凉的内心活动。

另一个例子是通过方位隐喻所延伸的一个温度感知隐喻, 该文之所以将之归类于方位隐喻里, 除了它的产生机制来源于方位的两极概念 (与上下两极对应的冷热两极) , 同时它的隐喻结构也与方位隐喻相同。先看由Lauri Nummenmaa, Enrico Glerean, Riitta Hari和Jari K.Hietanen测试出的“情绪-体温图”。他们最近通过科学的测量方法展示出当人体验不同情绪时身体的不同部位发生的温度变化。该文节选出在《菊花台》中频繁出现的“爱”和“忧郁”的情绪 (如图1) , 当人们体验“爱”的情绪时, 身体温度会高于平均体温, 体验“忧郁”的情绪时, 身体温度则会低于平均体温。这很可能就是某个抽象概念 (此处为情绪) 的域和温度这个一维的域之间产生映射, 即情绪-温度隐喻的生理和认知学层次的原因。

与方位隐喻同理, 某个抽象概念的域与具体的空间方位产生映射关系, 其映射结构与“上-下”方位隐喻的结构相同。参照莱考夫的概念隐喻理论, 我将情绪域→温度域的映射, 和与之同构的情绪域→方位域的映射进行总结 (如图2) , 这也将有助于我们理解中国风歌曲中的多重隐喻。

通过上文类比, 我们暂且将温度隐喻归为方位隐喻中进行讨论分析, 至于系统的划分则有待得另辟一文, 专门讨论。而整首歌中有两处歌词直接体现温度感知隐喻。

1.夜, 太漫长, 凝结成了霜,

2.是谁在阁楼上冰冷地绝望。

这两例中的凝结, 霜, 冰冷全都走向“冷”这一极, 而“冷”整体体现的是一种消极的内心情感, 在这首歌中具体实现为远离心上人内心的那份冰冷和孤独。

3.2本体隐喻

当我们需要表达更广阔的意义时, 方位隐喻则把重任交给了本体隐喻。在《菊花台》中, 许多抽象的事物通过本体隐喻都转换成一种具体的实物, 使我们得以通过这些具体的实物来理解歌词中表达的相应的抽象概念。全词共用7次本体隐喻。

1.惨白的月弯弯, 勾住过往。

2.夜, 太漫长, 凝结成了霜

3.梦, 在远方, 化成一缕纱。

4.我一生在纸上被风水乱。

5.随风飘散你的模样。

6.我心事静静趟

7.愁, 莫渡江。

总结这7处本体隐喻, 可以将之归为三类, 它们分别作用于不完全抽象的事物 (例1中的月) , 完全抽象的事物 (例1中的过往和例2到例5) 和完全抽象的心理情感 (例6和例7) 。

在例1中同时包含前两类本体隐喻。月亮保守的说是一个相对具体的抽象事物, 可以看见其轮廓和颜色, 不过在其具体形状的感知上歌词借用了一个完全具体的事物“钩子”来建构月亮的形状, 从而进一步体现其特性。钩子通过其弯曲的形状能勾住其他事物, 从而月亮也具备了能勾住其他事物的特性。在此基础上, 歌词将这一“其他事物”再次本体隐喻于过往, 于是原本是完全抽象的过往变成了被月亮钩子勾住的一个具体实物, 从而隐隐透出歌曲中主人翁无法忘怀自己的过去和与心上人在一起的点点滴滴。

在例2到例5中夜, 梦, 我一生, 你的模样均为完全抽象的事物。夜本没长短, 更无法进行物理的凝结变化, 而在歌词中的夜变成了一个完全的物理概念。梦本是虚幻的概念, 所以并无距离远近之分。而词中将梦放在了远方, 侧面体现主人翁壮志难成, 心愿难遂的无奈。我一生和你的模样更是无法具体化的, 而词中同时将“能被飘散”这一具体实物所蕴含的意义嫁接到这两个概念中, 体现出我一生的颠沛流离, 和你的模样的渐渐模糊。

最后是心理情感的本体隐喻。在例6中出现的心事本应是完全抽象的, 而后面一个“趟”字则将心事拟人化。例7里的愁原指忧虑的心理情感, 而歌中却含着对愁的期盼“请不要渡江过来”, 从而将它也拟人化, 表示主人翁内心希望能摆脱这份无法摆脱的忧愁情感。

3.3 结构隐喻

结构隐喻是以一种概念的结构来构造另一种概念。一种概念结构固定了, 可以衍生出更为广泛灵活实用的句子。下面我们着重讨论《菊花台》中花的结构隐喻, 它的概念建构过程是被歌中主人翁心上人的概念结构所体现而成。

花和心上人女子的结构对比, 我们不难看出《菊花台》花的概念是如何通过心上人女子的概念而建构而成的, 如“菊花残, 满地伤”“花落人断肠”“花, 已向晚, 飘落了灿烂”, 同时我们也不难发现在这几处结构隐喻中也夹杂着方位隐喻和本体隐喻的身影。

4结论

通过将认知语言学中的概念隐喻引入中国风歌曲的研究中, 发现人们在欣赏中国风歌曲时, 非常频繁地通过概念隐喻获取意义, 因而概念隐喻理论揭示了人们在理解中国风歌曲时的动态心理过程。其次, 该文从方位隐喻, 本位隐喻, 结构隐喻三方面注意探讨《菊花台》中的意义建构过程。在分析中发现通常在解读一首中国风歌曲时, 人们大多结合这三种方式来理解歌词, 这从侧面也证明概念隐喻是个综合的认知过程。最后, 概念隐喻作为认知语言学研究中的重要组成部分, 对语言的认知心理研究具有重大的意义, 在这个新领域的研究中我们能够加深对概念隐喻理论本质的理解, 扩大该理论实证研究的范围, 得出隐喻是人类普遍存在的认知机制。

摘要：近年来, 中国风歌曲已成为人们文化欣赏和文化生活中十分重要的一部分, 在其别致的旋律曲风背后, 歌词所创造出的唯美意境更是人们经久回味的部分, 这一现象引起了众多学者的关注。作为西方认知语言学的理论, 概念隐喻为我们提供了一个新的视角。通过选取周杰伦最具代表性的中国风歌曲《菊花台》为研究对象, 用概念隐喻理论对这这首歌进行定性分析, 再现人们对中国风歌词的动态认知过程, 同时论证隐喻是人类普遍存在的认知机制。

关键词：概念隐喻,中国风歌词,《菊花台》,个案研究

参考文献

[1]Lakoff G, Johnson M.Metaphors we live by[M].Chicago:University of Chicago Press, 1980.

[2]Nummenmaa L, Glerean E, Hari R, et, al.Bodily maps of emotions[J].Proceedings of the National Academy of Sciences, 2014.

[3]方文山.关于方文山的素颜韵脚[M].北京:作家出版社, 2008.

[4]方文山.中国风——歌词里的文字游戏[M].北京:接力出版社, 2008.

[5]方文山.方道·文山流[M].长沙:湖南文艺出版社, 2010.

[6]李苗.论隐喻的本质及其双层意义构建机制[J].求索, 2004 (2) .

[7]王佩雯.方文山中国风歌词创作的复古与创新[J].教育探究, 2007 (2) .

也谈流行歌曲与中国民族风 篇7

关键词：中国民族风;流行歌曲;歌词;文学性

“通俗音乐，又叫流行音乐，指的是通俗易懂、流传广泛、轻松活泼、有着非常多听众的音乐;它跟严肃音乐、古典音乐和民间传统音乐有着很多的不同。除了广泛流传、朗朗上口之外，流行音乐还具有如下特点：它是在工业化时代大批量生产和复制的文化商品。有的民间音乐虽然也流传甚广，却并不是流行音乐。在今天的中国，由于器乐所占比例很小，流行音乐的主要指的是流行歌曲。因此，也可以用“流行歌曲”来替代“流行音乐”一词。

流行歌曲作为一种音乐文学作品，是今天人们、尤其是现代青年人文化生活中极其重要的内容。在诗歌逐渐被边缘化的今天，歌词差不多变成了人们群众能够比较多接触到的一种诗体文学，因此，流行歌曲对于传统文化和诗词歌赋的宣传传承起着不可或缺的重要作用。随着中国的经济和社会文化的发展，流行歌曲与中国风的结合不仅非常好地诠释了中国深厚的文学资源，也是时代发展的必然。中华文化源远流长，博大精深，具有非常强的包容性，今天的中国风流行音乐，在借鉴西方的一些流行元素的同时，将中国的民族乐器和诗词歌赋融入其中，不仅更贴近中国人民的审美习惯，而且，极大地体现了中国古典文化的深厚。

一、中国流行音乐走过的崎岖发展道路

新中国成立以来，由于西方发达国家对我们的封锁和制裁，当时中国的音乐形式比较简单和单一，样板戏和语录歌几乎是我国音乐的全部，再加上当时特地历史时期的需要和长期的思想桎梏，使得音乐成为了政治工作需要的一种有力武器。随着改革开放的逐步放开，张明敏、谭咏麟、梅艳芳等一大批港台歌星的唱片风靡大陆，给中国当时简单单一的政治音乐带来了一种全新的视听效果，让人有了耳目一新的感觉。当样板戏和语录歌已经让中国人民麻木而不能真正带给人快感的时候，邓丽君的歌像一股清泉荡涤着人们的干涸的心田;当人们发现音乐还可以有这样的风格，还可以这样直截了当的抒发感情的时候，历史的潮流不可阻挡地把中国的流行音乐也带入它的发展轨道。然而，这一切来得是那么的突然，以至于我们的人民群众和音乐爱好者们都完全不知所措，模仿就成了中国流行音乐的全部内涵和唯一选择，根本谈不上理性的交流和交融，从任何一个层面来看都完全处于弱势地位。回首当年的发展历程，不可否认的是：港台歌星及港台流行音乐对中国大陆的流行音乐发展起到了不可估量的启迪推动。

20 世纪 80 年代，北京纪念国际和平百年演唱会上，由郭峰作曲、陈哲作词的《让世界充满爱》，百位中国流行音乐当时最有名的歌手聚集在首都体育馆，共同合唱演绎了这一中国流行音乐的盛事，为中国流行音乐的发展开启了光辉灿烂的一页。而崔健的一首《一无所有》更是震撼了在场的所有人。于是 1986 年被称为中国流行音乐和摇滚乐的元年。随着改革开放，市场经济的观念越来越深入人心，表现在流行音乐上，就是炒作和过度的商业化。许多歌曲只考虑到了如何吸引人们的注意，如何获得金钱上的收益，却忽略了音乐的本身内涵和感情。因为这样的音乐缺乏音乐中最最重要的情感灵魂，因此他就完全没有作者的真实的生活体验和感受，这样的音乐连自己都无法感动当然更不可能感动别人。

二、流行歌曲与中国民族风的结合

如果说民族音乐以一种弱势文化的姿势存在成为一种习惯的话，人们就会对我们的民族音乐产生一种自卑感、遗憾感。这样也就不能正确审视我们的民族音乐，不能具体的甄别精华和糟粕，不能以平衡的心态去面对现代和传统，更不能把握应有的尺度应对文化的继承。

中国的音乐与中国文化一样，既源远流长，又有着超强的包容和融合先进文化的精神和习惯。在以中原音乐、西域音乐和外国音乐为三大来源的中国传统音乐经过数千年的发展，积淀了各民族的艺术智慧和创造才能，可以说已经具备了鲜明的民族个性。解放以来至文化大革命这段时间从音乐发展的角度来说充其量只能说是一种积累阶段，自力更生、盲目排外的思想使得音乐的发展处于一种真空状态，在免遭“文化侵袭”的同时也失去了很多与外国文化进行交流的机会。20世纪80年代后期昙花一现的“西北风”是中国大陆流行音乐发展史上的重要事件，其特点就是鲜明的民歌风格。20世纪90年代中期，乐坛又掀起一股强劲的“中国风”。一方面涌现出大量具有民族风格的流行歌曲，如《小芳》、《青藏高原》、《天堂》等。90新生代掀起了中国原创音乐的一个高峰，大批歌手集体出现大众视野，中国流行音乐的又一个超级大咖高晓松携带着他的光辉作品校园民谣登上了历史舞台。从此中国乐坛进入了校园民谣时代，校园民谣的出现是中国内地音乐史的一个里程碑。老狼在94年北京高校毕业联欢会上，通过一把民谣吉他，配着他那忧郁的歌声，《同桌的你》红遍全国。其实所谓“中国风”，是指审美风格上的民族化，或在作曲、编曲中吸取民族音乐元素，或是在歌词中向传统文化取材。方文山是这样为之定义的：若将“中国风歌曲”作较为“广义解释”的话，则是曲风为中国小调或传统五声音阶的创作，或编曲上加入中国传统乐器，如古筝、笛子、柳琴、二胡、马头琴、箜篌等，以及歌词间夹杂着古典背景元素的用语，寒窗、丝竹、水乡、琴心、茶马、墨色丹青等。

“中国风”歌曲主要通过以下途径实现所谓审美风格的民族化：

1.民族调式创作手法。传统的五声音阶分别以“宫商角徵羽”命名，又称“中国音阶”。音阶中的每一个音都可以当主音以建立调式，可形成5种不同的调式。”现今的流行歌曲中，很多都是采用了五声民族调式，这种创作手法是符合我们民族的习惯的，同时也能符合我国大多数音乐爱好者的审美情趣和爱好。举例来说，像《重整河山待后生》有京韵大鼓的某些音调特点、《黄土高坡》的旋律就是在陕北民歌信天游的基础上演变而来、《七月火把节》则有彝族民歌的一些特征。作为民族风流行音乐的代表，歌手周杰伦的歌曲中，很多广为传唱的作品中都是采用民族调式的一种“宫调式”，如《菊花台》、《东风破》等等。歌曲通过民族音乐五个骨干音“1、2、3、5、6”的节奏长短组合和抑扬起伏的变化，达到一个传递以及抒发歌曲韵味和内容的作用，其中对歌曲的稳定起到重要作用的是民族调式的骨干音宫音“1”和属音“5”，在曲末多使用宫音“1”，目的在于歌曲有一个明亮的结束音效。所以，一般有“民族元素”在流行音乐中的运用多表现为主旋律采用“宫调式”的手法，使得音乐作品中民族化的特有韵味能充分的体现出来。

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2.配乐中的民族乐器运用。将民族乐器引入流行歌曲中，不但使得民族乐器得到了更好的宣传和弘扬，而且作为深受东方音乐影响的中国老百姓，在自己的音乐记忆中更能调动起对它的理解，它与流行歌曲的结合给人一种耳目一新的试听享受。比如经典传唱的流行歌曲《青花瓷》、《中华民谣》等，其中就用到了二胡、古筝等民族乐器，使其旋律优美，韵味悠长等到了广泛的好评和喜爱;王力宏在《伯牙绝弦》中使用了古琴伴奏，造成一种强烈的效果。黄霑的《沧海一声笑》也是较为成功的一首，它在笛子、古筝、扬琴、大鼓等的伴奏下，唱出“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝”这样豪迈而沧桑的歌词，古风浓厚。还有歌手韩红的《天路》用到笛子，《妹妹你大胆地往前走》以上这些作品在配器上，都广泛加入民族乐器，使得当代流行音乐的旋律更富有歌唱性和抒情性，个性化、民族风的特色为流行音乐增添新的色彩，推动流行音乐“民族化风格”的创作。

3.地方民歌戏曲的取材借鉴。中国流行音乐从八十年代“西北风”、作品之后，到今天发展成熟的阶段，在地方民歌素材借鉴方面，创作出了大量优秀的、民歌性极强的优秀作品。如代表作品：带有广西山歌风格的《山歌好似春江水》;带有帕米尔高原地区民歌音调的《怀念战友》;带有西藏民歌音调的《青藏高原》;带有新疆维吾尔族音调的《喀什葛尔胡杨》等等。作品也有借鉴戏曲风格的元素。如后弦取材于《西厢记》的《西厢》和王力宏取材于《牡丹亭》的《在梅边》，都在rap中杂入京剧念白和昆曲唱腔，形成其独具一格的所谓“华人嘻哈”。还有陶喆的《susan说》直接插入京剧《苏三起解》的唱词，信乐团的《北京一夜》，在作品中运用“京剧唱腔”与西方摇滚音乐完美结合，弘扬了“国粹”京剧的独特魅力。可见，当代流行音乐对地方民歌和戏曲借鉴上，作品更具有民间民俗性，体现出音乐作品中民族音乐元素的多元化。

4.诗词体裁的运用。在流行歌曲中使用我国古代的诗词融入到歌词中，在这方面最为典型的当推方文山和许嵩的作品。方文山喜欢学习古诗词的修辞，歌曲《青花瓷》中“冉冉檀香透过窗，心事我了然”和《菊花台》中“雨轻轻弹，朱红色的窗”，这些都是古代辞赋的特点。许嵩的《南山忆》歌词的灵感可能来源于唐代诗人元稹的名篇《离思五首 其四》：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”歌词里不少句子堪称经典，特别是结句“花开后花又落/轮回也没结果/苔上雪告诉我/你没归来过”更是无与伦比，听之几欲令人心神摇曳，不能自持。还有一些歌曲则是直接搬用古诗词，如徐小凤的《别亦难》歌词再现李商隐的《无题》诗，轮回乐队以摇滚的方式演绎辛弃疾的《永遇乐京口北固亭怀古》等等，这些流行歌曲都无一例外地在歌词中融入了民族元素，使得其具有中国独特的民族文化含义，结合现代流行元素，用独特的方式传播和延伸着民族古老的音乐文化。

总之，“中国风”歌曲呈现出来的，是或淡或浓的民族风格，构成这一风格的各种要素组成了一个符号体系，表征的是对民族文化的认同，这些歌曲是民族主义在大众文化中的一种表现。有人会认为，这只有传统文化之皮毛，甚至是‘伪传统’，但笔者认为，姑且不论这些歌曲的文化底蕴的浅薄与深厚，不可否认的是，这些歌曲当中都毫不例外的用上了传统的中国元素，且他们都受到了广大中国老百姓的喜爱和传唱，因此它们当中的优秀之作，对于弘扬民族文化、推动当代流行音乐向多样化发展产生了非常积极的作用。

三、中国积淀深厚的文化是民族风流行音乐的坚实基础

在中国，流行歌曲与中国风的结合，在于我国有着丰厚的文学资源。“歌词具有它独特的叙述方式和审美角度，具有独立的审美价值，是一定时期人们生存状态、精神风貌、文化心态的写照。”流行歌曲歌词中中国风元素的加入，不仅说明了中国文化的巨大发展，而且说明了流行歌曲巨大的文学张力。入乐可唱、离乐可诵是中国风流行歌曲歌词的基本特征。离乐可诵说明歌词除了音乐功能，还具备了独立的文学价值。一首好的歌词，就如一流的文学作品。如琼瑶创作的流行歌曲《在水一方》就极具中国风特色，它是中国古典文化传统与现代文化的完美融合，既拓展了歌词的创造空间，同时也凸显了中国古典意象美：

绿草苍苍，白雾茫茫有位佳人，在水一方

绿草萋萋，白雾迷离有位佳人，靠水而居

此歌词借用了《诗经》中的意象，作者只是将其中的意象置换了一下，如“绿草”对“蒹葭”，“白雾”对“白露”，“佳人”对“伊人”，及其中的“道路”、“险滩”、“在水一方”等，都是借自《蒹葭》，连意境都是极其相似，我们甚至可以把此词看作是《蒹葭》的现代版。众所周知，这首歌又经邓丽君甜润歌喉的传唱，便是不识字的村夫村妇也能口吟唱一二，就这样阳春白雪巧妙地走进了寻常百姓家，《蒹葭》的意境也在无形之间深入到群众心中了。作者通过对古典诗词中《蒹葭》的巧妙化用，化文言文为白话文，一方面继承和发展了中国的传统文化，另一方面也创造出了非常适合现代人传唱的艺术作品。流行歌曲对古典意象的借用，对其艺术品格的提高起到重要作用。这种以新旋律，阐释古典诗词、古典意象，使流行歌曲歌词既具民族性，又富时代气息。

四、充分发挥流行歌曲在教育教学中的教育作用

可以说，流行音乐无论从内容题材、歌曲节奏还是歌词内容都十分贴近生活更容易让学生接受，非常符合青少年时期肤浅的爱情观和欣赏特点。作为一名普通音乐教师，在认真分析了解中学生青少年时期的身心发展和审美心理特征的同时，我们可以充分结合学生喜欢流行音乐的特点，顺水推舟，投其所好，精选一些深受学生喜爱的优秀作品带进入音乐课堂教学。例如在音乐欣赏课中，除了上好音乐教材的内容外，我还经常自己搜索一些当下流行的具有浓郁民族风的歌曲作为补充材料，推荐给学生一起欣赏，例如许嵩的《断桥残雪》、《清明雨上》，凤凰传奇的《荷塘月色》、《最炫民族风》等最新流行歌曲，因为所选的歌曲是他们熟悉和贴近时尚流行的，所以学生也非常喜爱和感兴趣，这样就达到了让他们在愉快接受中帮助他们树立正确的审美意识，以贴近生活的教学内容和生动的教学形式，创造性地进行教学工作，让学生在“乐”中学习，培养他们感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力。在引导学生认识音乐的优劣性，告诉他们什么样的音乐才能称得上是“美”的音乐同时，将民族音乐的特点和介绍适时地引入课堂内容，让学生对积淀深厚、博大精深的中华传统文化有更深的理解和体会，进而培养他们的民族自信心和自豪感。

正在实行的高中新课改，对于音乐美术的美育教育更为重视，这样我们音乐美术教师责任也就更大了，因此我们将以新课标为指导，结合学生实际，充分发挥流行歌曲的作用，使学习内容生动有趣、丰富多彩，引导学生主动参与音乐实践。提高学生的审美能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础，开创音乐教育教学的新局面。

五、结语

任何文化都是特定的民族在历史的长河中孕育形成的，任何民族的文化必然体现其独特固有的民族性。当代流行音乐应具有民族性，失去民族性的流行音乐是无根之花、无源之流。流行音乐与民族风的结合是中国流行音乐发展的历史必然。中国的流行音乐，不仅属于中国人民，它同时也是世界音乐舞台中不可或缺的重要组成部分，希望有越来越多优秀的中国原创音乐人，充分汲取中国五千年灿烂的历史文化和音乐元素，融汇世界优秀音乐元素，紧跟时代前进的潮流，使富有民族风格的中国流行音乐绽放出更加璀璨夺目的光芒，让世界更好地认识中国的音乐魅力。

参考文献：

[1]庄捃华：《音乐文学概论》，人民音乐出版社，2006年.

[2]王思琦：《“流行音乐”的概念及其文化特征》，音乐艺术，2003年（3）.

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[4]朱雯珺.论民族音乐与流行音乐的融合[J].才智，2009，（01）.

[5]陈炜.民族音乐与流行音乐的结合初探[J].甘肃高师学报，2010，（03）.

[6]马骁.中国流行音乐民族化发展的一些思考[J].云梦学刊，2011，（01）.

中国风歌曲歌词 篇8

《父老乡亲》的词作者石顺义，在创作这首歌词的时候，他联想到农村里的乡亲们对子弟兵的那份痴心和深情。他想起房东大伯一家宁愿吃高粱小米，也要将节省的白面给战士们包饺子以及他生病时，房东大妈像亲生母亲一样守候在他的身旁，还杀掉家里正在下蛋的老母鸡给他熬汤喝的事情，每当想到这些，石顺义都会感动得流下了眼泪。作曲家王锡仁拿到《父老乡亲》的歌词后，为其中所蕴含的那种深厚的乡土情怀激动不已，并很快为之谱了曲

歌曲歌词

我生在一个小山村

那里有我的父老乡亲

胡子里长满故事

憨笑中埋着乡音

一声声喊我乳名

一声声喊我乳名

多少亲昵

多少疼爱

多少开心

啊 父老乡亲

啊 父老乡亲

我勤劳善良的父老乡亲

啊 父老乡亲

啊 父老乡亲

树高千尺也忘不了根

我住过不少小山村

到处有我的父老乡亲

小米饭把我养育

风雨中教我做人

临别时送我上路

临别时送我上路

几多叮咛

几多期待

几多情深

啊 父老乡亲

啊 父老乡亲

我勤劳善良的父老乡亲

啊 父老乡亲

啊 父老乡亲

树高千尺也忘不了根

啊 父老乡亲

啊 父老乡亲

我同甘共苦的父老乡亲

啊 父老乡亲

啊 父老乡亲

树高千尺也忘不了根

树高千尺也忘不了根

歌曲鉴赏

《父老乡亲》是歌颂农民群众的歌曲，是唱给那些日出而作、日落而息、只知埋头苦干、不知索取回报的农村父老乡亲们的歌曲。这首歌最为突出的特点就是一个“情”字，即词作者与劳动人民之间的深厚感情。作者在创作的过程中真情流露，在“情”字上下了很深的功夫。词作者深刻认识到人民群众才是中国独立自主的脊梁，人民群众才是社会发展进步的根基。