李杨歌曲感动的歌词

李杨歌曲感动的歌词（通用10篇）

李杨歌曲感动的歌词 篇1

《那一年》是许巍作曲作词并演唱的歌曲，收录到同名专辑《那一年》中，由红星生产社于12月1日发行。许巍的《那一年》出版，许巍对这张唱片的推出非常气愤，认为在自己没有参与后期制作的情况下，不经歌手本人同意就出版唱片极不负责。而这张唱片也没有做什么宣传，这又是一张被忽视的许巍作品。

歌曲歌词

那一年 你正年轻

总觉得明天肯定会很美

那理想世界就像一道光芒

在你心里闪耀着

怎能就让这不停燃烧的心

就这样耗尽消失在平庸里

你决定上路就离开这城市

离开你深爱多年的姑娘

这么多年你还在不停奔跑

眼看着明天依然虚无缥缈

在生存面前那纯洁的理想

原来是那么脆弱不堪

你站在这繁华的街上

找不到你该去的方向

你站在这繁华的街上

感觉到从来没有的慌张

你站在这繁华的街上

找不到你该去的方向

你站在这繁华的街上

感觉到从来没有的慌张

你曾拥有一些英雄的梦想

好像黑夜里面温暖的灯光

怎能没有了希望的力量

只能够挺胸勇往直前

你走在这繁华的街上

在寻找你该去的方向

你走在这繁华的街上

再寻找你曾拥有的力量

专辑简介

在今日而言，一呼百应的摇滚英雄以及幻想中的国内原创音乐的美丽新世界早已成为梦一般的昔日神话。中国摇滚的现实就像《我思念的城市》中许巍所唱的那样：“…风过的时候，没能吹起，这个城市太厚的灰尘。”《在别处》专辑文案中当年所曾宣称的“中国摇滚新希望”也就同样以一个大梦的残影而落定。而许巍从来就不是什么激进的摇滚救世主，他只是一位自成一世界的个体抒情者，一位善感的摇滚诗人。

我依然喜欢许巍在这个冬天推出的新专辑《那一年》。三年的时间，天地间改变了的事物太多，但岁月却无法改变那个唯美心灵中的忧郁声音――虽然它已经显得有些苍老。

和《在别处》一样，《那一年》的许巍并没有被异化为近年来众多摇滚风潮的附庸。割去一头长发而更显萧瑟的许巍终于弃张亚东而自任制作人。我们可以发现这张专辑没有再蹈昔日过于精致和匠气的旧辙，它甚至使自己的曲风变得似曾相识而又面目模糊。老牌乐手们在专辑中各行其是：李延亮的吉它在《今夜》中十分肆虐，在清丽而又电子感十足的吉它曲《情人》中更是延续了与当年《雾中行集》相仿的尝试;岳浩昆的贝司则有着一贯的冷静、沉着与不紧不慢;在那首《简单》的前段中刘效松的鼓也显得卓尔不群。你还可以在《闪亮的瞬间》中找到轻淡的弦乐;在一些歌中听到冯小波和吸引力合唱组的和声――虽然没有了《在别处》专辑中那首《水妖》般的凄美;你甚至还可以见到苍蝇乐队灵魂人物丰江舟这一个崇尚另类美学的名字。就这一方面而言，《那一年》减少了过去的那些吉它噪音，也不讲究繁琐的铺陈与职业化的编配，它让每一首作品更大程度地自然顺应所有合作者的共同意向，让它们各得其所，是旋律好听的就让它好听，是兼容并蓄的就让它兼容并蓄，而不再作刻意打造。从另一方面来看，作为词、曲作者的许巍始终把握住了自己在整张唱片中的主体地位。以较其典型气质的作品《故乡》、《九月》与《温暖》来说：前二者的着眼点已不只是人生失意与落落寡欢。曾经是生在此时而总感到“在别处”，但如今谁也不愿失根，谁也不愿再远离那故乡和家的温柔如水，《九月》中的许巍就在这样唱着：“岁月让我们已变得沉默，没有人再会谈论明天，就好像战争这对手是自己。”

在已说不清方向而尘埃却更见飞扬的世纪之交，我庆幸我仍可以在《那一年》中邂逅这一丝难得的怀旧与质朴的情杯。虽说它没有带来多少令人耳目一新的创意，但坚持做自我世界中孤独的行者，坚持那种忧伤、内抑的敏感及对美好的向往已是非一般的真诚与勇敢，它带给他们的，就像许巍在《九月》中所歌唱的那样：“有一些希望和理想，总在心里，是最美的旋律，到如今它再一次响起，又飘荡着在我心里……”。

[许巍演唱歌曲那一年歌词_歌曲歌词]

李杨歌曲感动的歌词 篇2

有些纯文学的作家和评论家, 大学里研究文学的学者, 或许不是很瞧得起歌词作者。可是, 历史上顶尖的诗人, 对“流行歌曲”并不轻视, 他们倒是因自己的作品被广泛传唱而引以自豪。唐玄宗开元年间, 王之涣与王昌龄、高适在旗亭饮酒, 遇到一伙歌伎自娱自乐, 唱的很多是他们的诗, 把他们的诗当作了流行歌曲的歌词。三位诗人用席上的筹码记录, 看谁的诗被唱的次数多。如此看来, 他们的作品被歌伎选上, 很像是今天作家和学者的作品被权威期刊所选载, 不胜荣幸之至。白居易在他著名的《与元九书》里写到, 有一个歌伎竞争振武邠宁节度使高霞寓家里招聘的职位, 自我陈述说, “我诵得白学士《长恨歌》, 岂同他妓哉!”歌伎以白诗人而自重, 诗人也以歌伎而自重。白居易那封信里还说, “士庶、僧徒、孀妇、处女之口, 每每有咏仆诗者”, 这不就是流行歌曲吗!白居易又说, 就是汉代的王褒、扬雄, 唐代的李白、杜甫, “亦未能忘情于其间”, 也希望自己的诗作能出之于匹夫孺子、世俗之人之口。北宋的欧阳修, 乃是一代文宗, 朝廷中枢大臣, 出使归来在北都晋阳受到当地官员款待, 宴会上, 歌伎们所唱的是他所作的词, 他十分高兴, 开怀畅饮。到了明代, 文坛领袖李攀龙, 主张复古, 晚年幡然悔悟, 认识到“真诗乃在民间”, 自己的所有作品, 不如“打草竿”、“挂枝儿”等民间情歌。由历史经验看, 名重一时的“纯文学”作品, 经过了时光的淘洗, 未必一定都比流行歌曲的生命力强。

那么, 今天, 如果一首诗、一首歌能够流行, 能够长久地流行, 我们是不是也应该认真严肃地研究它?

毋庸讳言, 流行歌曲的歌词有不少是粗糙的、平庸的, 但确实有一些佳作。流行歌曲歌词作者中, 也有大家, 比如, 近二三十年来, 大陆的乔羽, 台湾的庄奴, 香港的黄霑, 他们的文学成就不在很多以新诗、旧诗闻名的作家之下。还有张藜、崔健的歌词, 也是很有艺术特色的。

下面, 试以几首歌词为例, 就它们的文学性, 说一点粗浅的感受。

一、乔羽的《思念》

你从哪里来我的朋友

好像一只蝴蝶飞进我的窗口

不知能作几日停留

我们已经分别太久太久

你从哪里来我的朋友

好像一只蝴蝶飞进我的窗口

为何你一去便无消息

只把思念积在我心头

你从哪里来我的朋友

好像一只蝴蝶飞进我的窗口

不知能作几日停留

我们已经分别太久太久

你从哪里来我的朋友

你好像一只蝴蝶飞进我的窗口

难道你又要匆匆离去

又把聚会当作一次分手

难道你又匆匆离去

又把聚会当作一次分手

“你从哪里来”, 可以是一声诚挚的问候语, 传出朴实的温情;也可以是深沉的哲理的询诘, 表达对于远方, 乃至对于异代的好奇。你从哪里来, 我从哪里来, 我们从哪里来, 又往哪里去?史前的原始人, 古代希腊、巴比伦、印度、中国的人, 当今的哲学家、艺术家, 都问过, 都试图回答过, 今后还要继续问、继续答。这一问, 把读者对于“朋友”想象空间大大地扩容, 各种人可以想象各样的朋友。

首先, 自然是一位真实的朋友, 多情自古伤离别, 人有悲欢离合, 因相会而欢欣, 因离别而伤惋, 是人们常有的体验, 是文学的一个恒常的主题。思念朋友, 会引起普遍的共感。这点毋庸多费口舌。

紧接的第二句“好像一只蝴蝶”, 马上出现一个跳跃。朋友像蝴蝶?有人用过这样的比喻吗?蝴蝶意象在文学中当然是常见的。最有名的是《庄子·内篇·齐物论》里的一段:昔者庄周梦为蝴蝶, 栩栩然胡蝶也。不知周之梦为蝴蝶欤?胡蝶之梦为周欤?周与蝴蝶, 则必有分矣。《思念》的开头唱起, 听歌者于此, 不知是歌手如蝴蝶飞到了舞台上, 还是自己变蝴蝶飘进了音乐厅。总之, 自己与蝴蝶、与歌手、与词曲作者, 遗世而独立, 羽化而登仙, 一起导入奇幻的梦境。

“朋友”—“蝴蝶”并不确定就只能是别人, 不必确定为一位暌违多年的友人, 每个人都可以把它指认为自身, 指认为曾经的自身。当我们立身社会, 处于多维纠结的关系中而彼此磨合、同化之后, 都或多或少地“非我化”了, 忽而瞥见童稚的、混沌未凿、天真烂漫的自己, 瞿然而惊, 倏然而喜———那真的是我吗?那个对夜空的星星、草丛的虫蚁充满浓烈的兴趣的“小屁孩”, 那个噙着眼泪、发着寒颤在物理课堂上偷偷记录心里流出的诗句的毛头小伙, 那个不小心触着初恋女友手指如同触电一样的青年, 真的是我吗?现在的我, 和蝴蝶一般飞来的往昔的我, 确实分别太久了。生活在我的心上磨起了厚茧, 我获得了许多, 可也丧失了不少。童真的我呀, 你还能回来吗, 你这次能停留多久?

“朋友”—“蝴蝶”不必确定就只能是人。它不是人, 那又是什么?乔羽说, “每个人大概心里头都有自己的蝴蝶, 它是内心深处的极为珍贵、又极其让人眷恋的一种东西”, “一个人一生里头, 总有这种内心深处自己认为最珍贵的东西, 我说这个歌呀, 大概它的吸引人的地方, 就在这里, 它引起来的共鸣可能每个人都不一样。”“蝴蝶”可以是一缕思绪, 一件旧物, 记忆里的雪泥鸿爪, 笔记本里夹存的一朵早已枯萎的野花, 太液池绽放的芙蓉, 沈园飘飞的柳絮, 山阳故居的笛声, 易安室里的旧书, 项脊轩前的枇杷树[1]……阔别多年, 某个很偶然的瞬间, 它却飞进你的心扉。

心中完全失去“蝴蝶”的人是可悲的。人入纷争之世, 全心博取, 很容易把“蝴蝶”弃之如敝屣。李斯被秦二世胡亥腰斩于咸阳, 临刑时父子相哭道, “吾欲与若复牵黄犬, 俱出上蔡东门逐狡兔, 岂可得乎!”陆机临行前叹曰, “华庭鹤唳, 岂可复闻乎!”他们所留恋的不是锦衣美食, 而是容易得到的亲人相聚之乐, 只是, 权重位尊, 多年把这只“蝴蝶”丢在背后, 等到后悔时, 来不及了。我们普通老百姓, 不是丞相, 不是将军, 但也常会同样怠慢了自家的蝴蝶。蝴蝶是不是匆匆离去, 决定的不是它, 而是我们。学会珍惜, 经常思念, 就能留住蝴蝶。

《思念》先有乔羽的儿子乔方谱曲, 但没能传唱开来, 后由谷建芬作曲, 毛阿敏在1988年的春节晚会上演唱, 顷刻风行天下。其中缘由之一是社会心理, 在市场化的潮流中, “蝴蝶”显得更为珍稀, 这一曲引起人们的反思和回忆。

二、庄奴的《春风满小城》

小城多可爱温情似花开

悠悠春风映桃李雨露尽关怀

根要往下生花要向上开

大地绵延须勤奋一代接一代

去的去来的来

小城风貌永不改

外面的世界虽美丽

小城更可爱

历来文人热衷于写大城, 汉代的《两京赋》、《三都赋》均为“极众人之所炫耀”, 无非是说物产如何之丰饶, 宫殿如何之壮丽。至今某些报刊连篇累牍推出名城赋, 大体还是这个路数。庄奴喜欢写小城, 最有名的是《小城故事》:“若是你到小城来, 收获特别多”。他并不是小城人, 他出生于北京, 但他钟情小城。他曾对厦门鼓浪屿管委会的负责人说:“给我留张办公桌吧, 我想到这儿来办公。”小城有什么好, 什么地方能够赛过名都大城?没有摩天大楼, 没有超级商场, 没有车水马龙的宽阔街道。小城唯一的优势, 就是它的温情。“温情似花开”, 一下子就抓住了小城的魅力。大城市太大, 因而具有极强的吞噬力, 外人一进去, 就消失在茫茫人海里, 难辨东西, 不由不萌生疏离感。而你到一座小城, 居民马上认出你是一位客人, 投以和善的笑容, “请你的朋友一起来, 小城来作客”。小城的居民彼此熟悉, 谁家老人健康状况怎样, 谁家孩子学习成绩如何, 大家共同关心着。谁家做了一碗好菜, 会请左右邻居来搛一筷子。“悠悠春风映桃李”, 人人都是春风, 人人又都是桃李;人人都是雨露, 人人又都受雨露滋润。邓丽君在给庄奴的一封信里说, “您还提到, 要我在百忙中抽空回家看望双亲, 让家人常聚, 共享天伦之乐。”庄奴对小城的为人作风, 是身体力行。

“根要向下生, 花要向上开。”这像是小城里老辈对小辈的叮咛, 质朴之极, 却是多少年人生经验的结晶, 多少代的信念和准则, 堪为名言警句。小城人绝非固守一隅, 恋旧厌新, 他们培育下一代, 为的是让后辈有朝一日展翅高飞。“向下”, 是不忘故土, 不忘父老乡亲, 也是打下扎实根基, 真实而不虚浮, 沉厚而不躁进。“向上”不是升官发财, 而是做一个正直的人, 有用的人。

小城也是流动的, 有出有进, 它的风貌却是稳定的。一个国家, 这样的小城多, 它的文化传统的保护就比较好。欧洲、日本, 就有若干这样的小城。希望我们这里的小城, 得到更多的爱护, 可爱的小城, 是民族精神的重要土壤, 他乡游子的文化之根。

三、张藜的《命运不是那辘轳》

白涯涯的黄沙岗挺起棵钻天杨

隔着篱笆有一座海青房

没有的总想有哇得到的还盼望

盼来盼去谁愿盼个透心凉哦透心凉

女人不是水呀男人不是缸

命运不是那辘轳把那井绳缠在自己身上

黑油油的铁脊梁汗珠子滚太阳

风吹篱笆雨洗窗泪花泡月亮

人心可难测量啊啥事都能碰上

挑水的媳妇谁愿挑着黄水汤

哦黄水汤

女人不是泥呀男人不是筐

命运不是那辘轳要挣断那井绳

牛铃摇春光

女人不是泥呀男人不是筐

命运不是那辘轳要挣断那井绳

牛铃摇春光

给电视剧插曲写歌词, 要受到许多制约, 插曲一旦传唱开来, 就具有了独立性。张藜的好几首插曲, 都超越电视剧范围, 唱的人也许没有看过那部电视剧, 也许看过而淡忘了其中的故事情节, 但这却毫不妨碍他们对歌曲的喜爱。电视剧《辘轳女人和井》讲的是女人的命运, 变革中的农村女人的命运。插曲歌词的主题也是这个, 只是因艺术体式的区别, 不再靠叙事, 而是靠抒情, 来表达这一主题。

开始是一幅画面, 词句多彩, 有白、有黄、有青, 还隐然有绿色 (树的颜色) , 景象却萧远淡静——黄沙岗上孤立的一棵钻天杨。钻天杨是东北常见的乔木, 丰姿挺拔, 小枝和树冠整体都显圆匀, 耐寒而畏积水, 生长快而生存期不长。它引起人们礼赞, 也引起人们悲悯。海青房是满族民居, 是女人的生活天地。它是安适的居所, 也是柔性的栅栏。八十年代的农村青年女子, 和她们的母亲、祖母不一样了, 不是那么容易满足, 还想拥有她们所没有的。那可能是些什么?洗衣机, 电视机, 摩托车?也许是, 但更重要的, 恐怕是新的精神空间。

所以, 下面才会有, 女人不是缸中之水, 女人不是筐中之泥。作为喻体的缸和筐以及后面的辘轳, 是农村生活、生产日用之物, 女人终日与它们为伴。但这里诉说的不应限定为脱离农村生活的希求, 而宜推想为改变男女关系的古老格局的切望这是生产关系变动下素朴的女性主义的呐喊

这呐喊不是指向个体, 指向自己的丈夫一人相反, 农村夫妇有共同的悲欢。“黑油油的铁脊梁, 汗珠子滚太阳;风吹篱笆雨洗窗, 泪花泡月亮。”两句写村夫村妇生活状态和情感状态, 不着一“苦”字, 而写尽劳作之苦。“汗珠子滚太阳”, 是偏离一般语法规范的陌生化诗句, 可以有多种读法、解法。太阳暴晒, 汗珠在脊梁上流淌, 在阳光下滚动;一滴汗是一滴水, 映照出许多个太阳, 汗珠在滚动, 里面太阳的影像也随著滚动。泪花里有个月亮浸泡, 那应是悬留在脸颊上的泪花, 是无声的泪, 不是大恸, 是幽深的愁。这些古老的悲欢应该流逝了, 农民可以尝试新的活法了。女人不愿继续挑无尽的黄水汤, 她们要挣断井绳了

歌词就是歌词, 不愿意给人一个明确的也必定是简单的结论, 它用“牛铃摇春光”结尾。牛铃摇春光, 是触目可见的农村实景, 放在歌儿里, 是个不算结尾的结尾, 没有结尾的结尾, 也是给予许多可能的结尾, 给人无尽想象的结尾。我们知道了命运不是辘轳, 不会再原地旋转, 会有一条新路。

四、流行歌曲词作对古典诗词的借用

流行歌曲中不少优秀作品, 其歌词继承了中国古典诗词的传统, 这对它艺术品格的提高起到重要作用。现代歌曲的早期倡导者李叔同就是一个典范。他在1914年对美国奥德威作词作曲的通俗歌曲《梦见家和母亲》曲谱小有修正, 重新填词, 创作了《送别》, 已经成为中国现代歌曲的经典。题名《送别》, 意境以至词句参照了《西厢记》莺莺长亭送张生一折, “夕阳古道无人语”、“四围山色中, 一鞭残照里”等句子, 化入了李叔同的歌词里面。清人龚自珍的“吟到夕阳山外山, 古今谁免余情绕”, 是李叔同所赞赏的, 也部分挪到歌词里而毫不露痕迹。

近年琼瑶和陈小奇在借鉴和借用古典诗词上, 做了多样尝试, 如琼瑶的《情深深, 雨濛濛》直用“多少楼台烟雨中”、“车如流水马如龙”, 《自从离别后》里“今宵且尽一杯酒, 与你同消万古愁”, 《山水迢迢》里的“天若有情天亦老”, 等等, 不胜枚举。陈小奇的“涛声三部曲”对张继的《枫桥夜泊》, 更是用了后现代的“拼接”、“移位”、“镶嵌”、“错置”。以20世纪的新旋律, 阐释古典诗语、古典意境, 既有民族性, 又富时代感。

其实, 古人诗词写作中, 化用前人成句, 乃常见之事。谢眺的“天际识归舟”, 柳永在他著名的《八声甘州》词中, 秦观在《望海潮·越州怀古》词中, 元代萨都拉在《题归舟图》诗中, 都一字不变地用上, 而这几篇作品也成为文学史上的名篇。正因为他们有新体验、新意境, 才敢于和善于运用前人现成的句子。现代词作家这样做, 对于歌词的民族风格的彰显, 很有好处。

注释

浅析流行歌曲歌词的语句修辞 篇3

关键词：流行歌曲歌词 语句修辞 错易法 问答法 排叠法

中图分类号：J614.9 文献标识码：A

歌词与诗歌本是一家，在长期的发展过程中逐渐分化，诗歌供人阅读，歌词供人演唱，因此，歌词必须与音乐结合成为歌曲。但优秀的歌词一定具有好的文学价值，是故有人将歌词称之为“音乐文学”，以区别于一般的文学形式。随着社会生活水平的不断提高，人们的精神生活也越来越丰富。流行歌曲借助大众传媒为其腾飞增添了强有力的翅膀，社会处处传唱着充满时代气息的旋律。从某种角度来看，流行歌曲歌词已经超过了当代的诗歌、散文、小说等，对人们的生活产生了很大的渗透力和影响力。组词成句，连句成章，可见句子是关键要素。中国自古就十分重视炼句，皮日休就有“百炼成字，千炼成句”的感慨。语句修辞就是为实现特定的修辞目的积极运用某种句型或句式，注重安排句子的结构形式抑或语句之间衔接形式的方法，以实现流行歌曲的流行性、优美性以及情感性，其歌词创作中亦充分运用语句形式修辞技法。

一 流行歌曲歌词中语句修辞的方法

1 错易法

歌词作为一种艺术语言，要给受众以美的享受，在语言表达上必定要趋新求异。错易法即改变语句中词语的顺序、语句的结构和语气等，以实现理想修辞效果的语句修辞技法。错易法在流行歌曲歌词的创作中主要表现为倒装、错综两类。

倒装即故意颠倒词句在语法上或逻辑上的正常顺序，以突出语义、加强语势、协调韵律或突显变化之美。就笔者收集的语料来看，流行歌曲歌词的倒装主要体现在主谓倒装、状语后置、宾语前置等情况。

根据现代汉语的语法规则，在通常情况下，主语总是在谓语之前，修饰语在中心语之前，宾语和补语在述语之后。如方文山作词的《菊花台》中：“雨轻轻弹/朱红色的窗/我一生在纸上/被风吹乱/梦在远方/化成一缕香/随风飘散/你的模样。”中有主谓倒装，主语“你的模样”与谓语“随风飘散”倒置，既协调了韵律，押江阳辙，又避免了与前面句子结构的重复，从而突显句子的变化之美。再如，何启弘作词的《吻别》：“我和你吻别/在无人的街/让风痴笑我不能拒绝/我和你吻别/在狂乱的夜/我的心等着迎接伤悲。”中“在无人的街”和“在狂乱的夜”作为后置状语，主要是为了很好地突出“吻别”这一歌曲主题。又如，方文山作词的《半岛铁盒》：“铁盒的钥匙孔/透了光看见它锈了好久/好旧好旧/外围的灰尘包围了我/好暗好暗/铁盒的钥匙我找不到。”中有宾语前置，宾语“铁盒的钥匙”置于“我找不到”之前，主要是与前面的“铁盒的钥匙孔”、“外围的灰尘”语义连贯而下，进而达到强调“铁盒的钥匙孔”的目的。总之，流行歌曲歌词中主谓倒装、状语后置、宾语前置等或为韵律的需要，或为语义的需要，但并未打乱思维的条理或逻辑关系，从而增强了表达的效果。

错综即故意把结构、长短、语气不同的句子交错使用，以避免话语表达的重复和单调，从而突显变化中的灵动，错落中的韵致。流行歌曲歌词的错综主要体现在整句、散句；长句、短句；肯定句、否定句的交错使用上。

整句是结构、长短相同或相近的句式。散句是结构和长短参差不齐的句式。整句、散句式对立的统一。整句结构整齐、声音和谐、语势贯通，常用来表达深刻的感受，给人鲜明的印象和强烈的感染力；散句音节参差，灵活多变，常用来表现行云流水的叙述抑或起伏有致的情感。如方文山作词的《止战之殇》：“蒲公英的形状/在飘散/它绝望的飞翔/她只唱/只想/这首止战之殇/恶夜燃烛光/天破息战乱/殇歌传千里/家乡平饥荒。”中前面是散句，风格自然，灵活变化；后面的歌谣是整句，整齐和谐，凝练流畅；整句、散句交错使用，以致歌词曲折多姿。长句结构较復杂、字数较多，具有集中紧凑的特点，能够严密地表达思想，并且有较强的逻辑性。短句结构较简单、字数较少，具有简洁明快的特点，能够使语言形成酣畅淋漓的气势。再如，阎肃作词的《雾里看花》：“雾里看花/水中望月/你能分辫这变幻莫测的世界/涛走云飞/花开花谢/你能把握这摇曳多姿的季节。”通过长句、短句地交错使用，从看景和交友入手，表达辨别真假不易，具有强烈的人情味和幽默感，歌词显得活泼多变。对同一事物既可用肯定句表达，又能用否定句表达，但两者表现的修辞效果有语义轻重强弱的差别。又如，郑钧作词的《慈悲》：“不是所有的问题都能有答案/也不是所有的人都能看到明天/我们的悲欢就在一念之间/天堂和地狱每一天都在身边。”前二句都是否定句，“不是……都”的形式表达语义易于让受众产生寻找其原因的情感需求；后二句紧接着出现肯定句的形式，给人情感以抚慰，心理以释然。肯定句和否定句连用，比简单的肯定句或否定句更具感染力。总之，语句错综使得流行歌曲歌词整体或整散搭配、或长短相间、或肯定否定并用，尽显歌词的参差错落、变化多端。

2 问答法

问答法对流行歌曲歌词的表达效果有重要的、积极的影响，它主要是语句运用设问和反问的形式服务于修辞意图的。

设问是利用问句形式引导后面的话语，表明说话人关于某一论题的看法或对某一事物的陈述。这种无疑而问，自问自答的句式被运用到歌词中，以引起受众的注意和思考。如黄伟文作词的《华丽邂逅》：“错过了你我需要有记忆吗/欠缺了你我今世会发光吗/我已确信游荡/浮华世界/就为相交那一下。”中的设问，是对爱情彷徨的扪心自问，自己给自己加油鼓劲，下定决心勇敢去爱的思考过程，同时也用这种方式让爱人看到自己的心思，以引起注意。王涵伦作词的《笨鸟》整首歌都采用了设问的形式，看似与鸟的对话，实则是世人心中的疑惑以鸟儿的身份来发问而已，这种问答的形式既新颖又能引起人们反思歌词中的问题，反思自己的生活态度以及生活现状，并能从歌词的答案中悟出一定的生活哲理。连用几个设问句，问题层层深入剖析，答案一一解开，引发受众思考，突出某些内容，使歌曲起伏有致，从而托起歌曲的高潮。

在歌词创作中运用反问句，常能表达强烈的情感，加强歌曲均衡错落的节奏美感。如罗茜作词的《比天空还要远的季节》：“风能不能怀念/你会不会出现/当我开始浅浅吟唱/你是否会在来的路上。”中风是不能怀念的，所以“你”不会出现，“我”开始浅浅吟唱，可是“你”在远方听不到“我”的歌声，所以根本无法来与我相会，歌词用反问的语气表达了对恋人强烈的思念，比直接用肯定的语气表达得更富有情趣，更富浪漫气息。总之，流行歌曲歌词反问句的运用往往是在观点已经十分明确的基础上，用问句的形式使得结论表达得更加透彻、鲜明。

3 排叠法

排叠法在流行歌曲歌词的创作中也常常出现，主要包括排比和层递。

流行歌曲中运用排比技巧，可以使歌词结构形式整齐，音律节奏铿锵有力，话语气势通达酣畅，内容丰富全面，情感饱满充沛，使得叙事集中透彻、说理条理清晰、抒情隽永有力。如胡彦斌作词的《皇帝》：“我是自我加冕的皇帝/拥有至高无上的权力/决定兵戎相见/决定休生养息/决定高官厚爵/决定终身奴役。”用排比的句式表现历代君王的霸气，气势磅礴，节奏鲜明，给人密集紧凑、一气呵成之感，更加突显出皇权的至高无上，给人极强的节奏震撼。又如，黄俊郎作词的《悄悄告诉她》：“麦穗金黄了/午风湖泊蓝色了天空/白墙诗意了巷弄/咖啡爪哇了经过/田园浪漫了餐桌。”借助超常搭配，用缤纷的色彩排比出一幅恬静、闲适的田园生活写意风景画，让人浮想联翩，仿佛呼吸到田野的麦香，有一种清新自然的感觉。

层递即意义和语势上层层递增或递减的排比句。这种层层递增或递减是语句根据表达内容程度的深浅、语义的轻重、范围的大小、时间的先后、空间的远近、数量的多少等顺序而相连接的。层递在歌词中的运用，可使歌词节奏的高低起伏更富规律性，更有利于情感的表达。层递用来说理，能够把道理阐发得十分深入，增强话语的说服力；层递用来抒情，能够将情感表现得愈发强烈，增强话语的感染力。如黎瑞刚作词的《年轻的战场》中描写年轻人刚踏上人生的舞台时需要社会、家人、朋友给予无限的爱与鼓励，使其在社会上立足，然后经过自身的努力奋斗欲走向胜利的彼岸，最后取得胜利，让世界为之骄傲鼓掌，体现了青年一代对未来充满信心的豪迈气概。歌词的内容，气势层层递增富有激情，令人鼓舞，催人奋发。又如，陶喆 、娃娃作词的《今天你要嫁给我》歌词借助语句的层递抒写了人们相识、相知、相爱、相伴这么一个由恋爱到组建美好家庭的过程，让人产生对美好爱情、婚姻生活的向往。层递的运用很恰当，是情理所致，有水到渠成之感，十分自然。

二 流行歌曲歌词中语句修辞的原则

流行歌曲歌词中语句修辞除了与言语动机相符之外，也体现出其内在的组合原则。

1 遵循了话语信息内在的逻辑性

流行歌曲歌词或吟咏爱情、或咏叹青春、或催人奋进、或展现现代都市等，语句间一定要形成一个相对完整的信息整体。因此，流行歌曲歌词中错易法、问答法、排疊法的运用，在语句组合时，话语都要遵循其内在的逻辑性，语句之间都要保持语义上的统一。即使是倒置、错综的运用，也不破坏歌词内在的逻辑顺序，语句间的衔接也是顺畅的，受众是易于理解的。

2 保持了话语信息形式的完美性

内容和形式是统一的。流行歌曲歌词不仅要把信息传达给受众，而且要采用适当的形式传达给受众。歌词是否通顺、恰切，修辞效果是否理想，语句间形式上的协调具有重要的作用。汉语语句间衔接的形式大致可以分为有标志的衔接和无标志的衔接两种。有标志的衔接既可以用实词，如前例胡彦斌作词的《皇帝》中通过相同的词语“决定”来衔接；也可以用虚词，如琼瑶作词的《当》：“当山峰没有棱角的时候/当河水不在流/当时间停住日月不分/当天地万物化为虚有/我还是不能和你分手/不能和你分手。”中通过介词“当”来衔接。无论是实词、虚词的衔接都让歌词形式上显得整齐、对称，富于形式美。

流行歌曲歌词中在许多情况下是无标志的衔接。歌词的整体意义主要靠受众根据语境，利用联想、想象获取，如陈小奇作词的《涛声依旧》中词作者巧妙借用了唐代诗人张继《枫桥夜泊》的词句，表达了古典意象“渔火”、“枫桥”、“钟声”、“乌啼”、“涛声”与现代意识的交融所产生的生命情思，歌词的衔接是无形的，歌词靠的是事物之间相互衔接的内在联系，显得含蓄空灵，形式完美统一。

三 结语

修辞关涉话语的表达和话语的接受。修辞主体为保证言语交际顺利进行，除了必须适合交际的语境、受众和依据语法规范构建语句，还必须讲究语句修辞，遵循语句修辞规律，以达到预期的交际目的。流行歌曲歌词的气势、力量、情感的表现往往要依靠句式的运用和调整，适当地运用倒装、错综、反问、设问、排比、层递等语句修辞技法，能增强歌曲的韵律的和谐，气势贯通；有助于表达丰富的情感，给受众以深刻的印象，便于受众接受。当然，如果歌词的创作轻视其语义的表达，过于追求外在的形式，即使韵律再和谐、语句再参差错落，那也只能产生“零语值”，甚至是“负语值”效益。因此，流行歌曲的歌词创作应遵循自己民族特定的艺术规律，积极调用各种修辞资源，创造出能给人以愉悦，以及审美享受的歌词，只有这样它才能被大众所接受、喜爱乃至传唱，进而丰富人们的生活，繁荣社会的文化。

注：本文系江西省高校人文社科项目“修辞视角下流行歌曲歌词研究”（项目编号：YY1212）的阶段性成果。

参考文献：

[1] 张宗正：《理论修辞学》，中国社会科学出版社，2004年版。

[2] 陈汝东：《当代汉语修辞学》，北京大学出版社，2004年版。

[3] 康冉：《流行歌词的修辞艺术》，华中师范大学硕士学位论文，2008年。

[4] 张鹭：《当代流行歌曲歌词的语言艺术》，华中师范大学硕士学位论文，2005年。

作者简介：

查清兰，女，1973—，江西星子人，硕士，副教授，研究方向：汉语言文字学，工作单位：江西科技师范大学文学院。

歌曲《爱的回忆》歌词 篇4

单曲《爱的回忆》 作曲 :张宸希 作词 :张宸希 谱曲：张宸希 演唱：张宸希

歌词

李杨歌曲感动的歌词 篇5

歌曲歌词

女：起初不经意的你，和少年不经世的我

红尘中的情缘只因那生命匆匆不语的胶着

男：想是人世间的错，或前世流传的因果

终生的所有也不惜

换取刹那阴阳的交流

女：来易来去难去，数十载的人世游

分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

男：本应属于你的心，它依然护紧我胸口

为只为那尘世转变的面孔后的翻云覆雨手

女：来易来去难去，数十载的人世游

男：分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

女：于是不愿走的你，要告别已不见的我

至今世间仍有隐约的耳语跟随我俩的传说

合：来易来去难去，数十载的人世游

分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

女：于是不愿走的你，要告别已不见的我

至今世间仍有隐约的耳语跟随我俩的传说

合：滚滚红尘里有隐约的耳语跟随我俩的传说

女：起初不经意的你，和少年不经世的我

红尘中的情缘只因那生命匆匆不语的胶着

男：想是人世间的错，或前世流传的因果

终生的所有也不惜

换取刹那阴阳的交流

女：来易来去难去，数十载的人世游

分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

男：本应属于你的心，它依然护紧我胸口

为只为那尘世转变的面孔后的翻云覆雨手

女：来易来去难去，数十载的人世游

男：分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

女：于是不愿走的你，要告别已不见的我

至今世间仍有隐约的耳语跟随我俩的传说

合：来易来去难去，数十载的人世游

分易分聚难聚，爱与恨的千古愁

女：于是不愿走的你，要告别已不见的我

至今世间仍有隐约的耳语跟随我俩的传说

合：滚滚红尘里有隐约的耳语跟随我俩的传说

歌曲鉴赏

恶魔的爱歌曲歌词 篇6

《恶魔的爱》是电视剧《恶魔少爷别吻我》的主题曲。以下是恶魔的爱的歌词，一起来看看吧。

恶魔的爱歌曲歌词

说 快说你爱我

要不停的.说

不要虚假内容

错 是谁犯的错

千万别冤枉我

最讨厌说借口

是谁装作一无所知很傻很懵懂

直到现在一点真心都没有

就算说了一千遍也不是很有用

你始终追求的还是自由

最牵挂你离开我之后是否按时吃饭

最想念人潮人来之中独自有你陪伴

最牵挂你的手冰冷时有谁取暖

Wow

最担心隔壁老王儿子和你

Hello 晚安

最想念你的头发三天没洗

丢女王范儿

最牵挂你的是 来自恶魔的爱

Wow

说 快说你爱我

要不停的说

不要虚假内容

错 是谁犯的错

千万别冤枉我

最讨厌说借口

是谁装作一无所知很傻很懵懂

直到现在一点真心都没有

就算说了一千遍也不是很有用

你始终追求的还是自由

最牵挂你离开我之后是否按时吃饭

最想念人潮人来之中独自有你陪伴

最牵挂你的手冰冷时有谁取暖

Wow

最担心隔壁老王儿子和你

Hello 晚安

最想念你的头发三天没洗

丢女王范儿

最牵挂你的是 来自恶魔的爱

Wow

啊哈 月光下映照着自己

看着短信我不想去休息

拿起笔画出你的身影

回忆起每一刻都十分美丽

心里的话好想说出来

希望真心的向你去表白

我相信你一定在等待

那来自远方真挚的爱

My love

Wow

最牵挂你离开我之后是否按时吃饭

最想念人潮人来之中独自有你陪伴

最牵挂你的手冰冷时有谁取暖

Wow

最担心隔壁老王儿子和你

Hello 晚安

最想念你的头发三天没洗

丢女王范儿

流行歌曲歌词的修辞格分析 篇7

我们可以从对当前一些流行歌曲歌词的研究发现, 在歌词创作过程中, 歌词作者往往运用大量的修辞手段。中国流行歌曲在修辞格的运用方面比较注重含蓄之美, 利用了较多的传统修辞格。下面我们结合一些具体歌词语句来一一分析各种修辞格:

1. 比喻。比喻是语言艺术的升华, 是最经典的修辞手段之一。在歌词中, 隐喻和借喻比较常见。

(1) 隐喻。在修辞学上, 隐喻是暗喻的别称, 其特点是字面上不露比喻的痕迹, 然其中隐藏着比喻关系。比如, 在歌曲《中国朝前走》中, “风是我们的歌, 雷是我们在吼”就是典型的隐喻, 并且是倒装的隐喻, 倒装的目的在于突出和强调喻体, 增强歌曲的气势, 表现中国人高昂的精神面貌。

从审美角度看, 暗喻往往具有“其寄托在可言不可言之间, 其指归在可解不可解之会”的含蓄美。“你美丽的眼/是一部美丽的书/我轻轻的看啊/慢慢地读” (《美丽的书》) , 这句歌词中, 把眼睛比喻成一本书, 可以很直接的读, 把恋人之间的那种羞涩心理描绘得很真切, 耐人寻味, 透出一种朦胧之美。

(2) 借喻。借喻的特点就是本体和喻词都不出现, 直接把喻体当本体, 言在此而意在彼。流行歌曲中的借喻, 往往是以花喻人, 以喻抒情, 妙趣横生。如“羞答答的玫瑰静悄悄地开/慢慢地绽放她留给我的情怀/春天的手啊翻阅她的等待/我在暗暗思量该不该将她轻轻地摘” (《羞答答的玫瑰静悄悄地开》) , 显而易见, “羞答答的玫瑰”比喻的是少年的情窦初开, “该不该将她轻轻地摘”比喻的是“我”是否该接受她的爱, 这不仅表达出了东方少女面对初恋的羞涩内向, 而且人物合一, 引人遐想, 含蓄婉转, 极富情趣。

2. 用典。

流行歌曲用典的特点在于三:一是典故的选择具有通俗性, 如《愚公移山》, 《孔雀东南飞》等, 这些都是家喻户晓的典故, 易于为大众所接受和理解, 也又利于传诵。二是典故数量不一。有的歌曲整个引用的就是一个典故, 如《愚公移山》, 故称‘单一式’。有的则引用多个典故, 如《千古绝唱》就用了“孟姜女哭长城”, “梁山伯与祝英台”等六个典故, 故称‘集中式’。三是典故的表达浅显易懂。

3. 象征。

象征就是指通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想、意义和感情的一种艺术手法, 即所谓的借物寓意、托物言志。象征分局部象征和整体象征。前者只是在某句某行象征, 后者与前者相反, 指整体歌词围绕某一个意象展开, 各个句子都是以整体意象为中心的。从表现程度上看, 象征又可分为一般象征和强度象征。一般象征即象征之物若隐若现, 其深层意义可稍思即解, 容易落实。强度象征即其象征之意比较模糊, 所指比较宽泛, 很难具体说明。

4. 借代。

借代也叫“换名”, 其特点是舍去人或事物的本来名称不用, 而借用与之相关的人或事物的名称来称呼它。借代分为三种:一是特征代本体。如“我的唇角尝到了一种苦涩”, 以“苦涩”之味来代指因失恋而流泪, 中间就省过了心理感受的细节, 令人寻味。二是具体代抽象。如“公园就要拆去/别拆去记忆/何不用歌曲记录你的日记”, “日记”和“歌曲”两者的本质都是抒写情思意续, 并且通过借代使人产生新奇感。三是部分代整体。《味道》中, 用想念“你白色袜子和你身上的味道”、“淡淡烟草味道”等具体意象来代替对爱人的相思之情。显而易见, 借代因其凝练简洁, 生动形象, 一物多名而增强语言的表现力和含蓄美。

5. 语音方面的韵律。

以上几种修辞格是从单纯的修辞角度来分析歌词, 但歌词写作的根本目的就是配乐歌唱, 这就要求歌词在韵律方面要优美而有节奏感, 从而配合音乐才能形成一种音乐独特的美感。在语音的韵律方面最主要的就是押韵和叠音。

(1) 押韵。现代有些歌词语言很优美, 不失活泼, 其中一个重要的方面就是句尾运用同韵的字。例如《青花瓷》, “天青色等烟雨而我在等你, 炊烟袅袅升起隔江千万里, 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸”, 在此歌词利用“过, 落, 够”和“你, 里, 逸”等构成押韵, 韵律匀称, 节拍有致, 在歌曲中造成前呼后应的音韵和谐状态, 利于传唱。

还有一些流行歌曲, 为了让歌词的音律有更多的变化, 不是一韵到底, 而往往会用两个以上的韵, 但一般不会超过三个。比如《驿动的心》, 用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵, 由于这几个韵的发音变化很自然, 所以虽然韵用得比较多, 但还是很流畅, 有很强的乐感。

(2) 叠音。叠音又叫“重合”或“复字”, 恰当运用叠音词, 可以突出词语的意义, 加强对事物的形象描绘, 增加音乐美感。如《常回家看看》中“常回家看看, 回家看看, 哪怕帮妈妈刷刷筷子洗洗碗…”, 通过叠词“看看、洗洗、刷刷”, 拉近了听者的心里感觉, 让人倍感亲切;《恋曲1999》中“乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸, 轻飘飘的旧时光就这么溜走, 转头回去看看时已匆匆数年”, “溜溜”表达了眼睛的黑亮圆, 很传神, “飘飘、匆匆”感叹时光流逝之快。

二、结语

流行歌曲不仅能供人们娱乐欣赏, 还可以帮助人们沟通彼此的感情。一首好的歌曲不仅具有音乐性、文学性, 还能陶冶人的情操, 反映生活哲理;不仅在本民族传唱, 而且还能传播到世界的其他角落。歌词是为歌曲服务的, 也是语言的一种形式, 歌词中修辞格的运用无处不在。正是由于此, 才能使歌曲具有语言上的感染力, 尤其是具有无比的魅力, 才会吸引各种各样的人群, 流传久远。其实歌词不仅仅具有各种修辞特点, 也与语言学其他方面有紧密的联系, 毕竟它也是一种语言形式, 期待歌词在语言学中也能找到自己的一席之地。

摘要：流行歌曲是近年来受大众欢迎的一种艺术形式, 有着自己独特的表现方式, 修辞手段的运用在歌词中最广泛, 最活跃。本文结合当前一些流行歌曲的具体歌词, 来分析如何在流行歌词中运用比喻、用典、象征、借代及韵律等修辞格。

关键词：流行歌曲,歌词,修辞

参考文献

[1]陈望道.修辞学发凡[M].上海:上海教育出版社, 2001.

[2]许自强.歌词创作美学[M].北京:首都师范大学出版社, 2000.

李杨歌曲感动的歌词 篇8

一、识读歌词能认识生僻字的同时，还能拓宽学生的知识领域

处在小学低段的学生对汉字的掌握和认读有一定的局限，特别是一年级的学生，刚刚入学，那么，在歌曲的教学中，识读歌曲的歌词就显得尤为重要了。在识读歌词的过程中，常常会出现生僻字，认识了这些字，有利于学生在朗读歌词的时候，能流畅，有感情。例如，歌曲《其多列》中的“随”“列”字，知道了“随”这个字，联系课文“随风飘扬”就理解了歌曲中所表现的动态意境。《同唱一首歌》中的“卓玛”，就知道“卓玛”是藏族朋友常用的名字。《可爱的小象》中的“傣”，同学们很容易根据自己的经验读成“tài”，在教师讲解后，知道了这个字的读音”dǎi”，并且了解到，在我国的西南地区和中南亚地区的泰国都有像这种动物生活，是当地的人们喜欢的一种动物。他有很多的作用，能帮助人们做很多的事情，培养学生的学习兴趣。

二、识读歌词能记住歌词的大意，对歌曲演唱有很好的帮助

歌曲的歌词往往蕴含着很深的意思和意境，在识读的过程中有利于学生理解。例如，在《同唱一首歌》识读的过程中，在教师的引导下学生会分辨卓玛、冬木、古力、莲花四个小朋友分别来自不同的民族。有了这样的认知，学生对歌曲主题就有了进一步的理解和提升，并且你能很快地记住歌词，有利于学生有感情地演唱。

三、识读歌词能给歌曲分出段落，能提升情感教育

识读歌词对学生给歌曲分段提供了很好的锻炼，并且能更好地理解歌曲大意。例如歌曲《燕群飞》，在识读中，第一句歌词学生了解到大雁南飞的季节——秋天，和天气状况：晴天，白云。第二句了解到大雁南飞时的状态——排成各种队形。第三句，叙述发生转折：（1）首先识读“我”为什么后面要加逗号隔开？让学生讨论，最终学生讨论出我的后面加上逗号是我、哥哥、弟弟、三个人物的关系。如果“我”字后面没有逗号，那只有两个人物关系。在歌词的识读中能提升情感教育，还是歌曲《同唱一首歌》《燕群飞》在识读的过程中通过学生的讨论和分析，能总结出“团结，合作”等歌曲的主体思想，通过对歌曲歌词的理解进一步进行情感教育。

四、识读歌词，还有助于学生了解歌曲的表现形式

例如，歌曲《你的名字叫什么》《牧童谣》，通过对话朗读，知道了一问一答的这种形式叫对唱，在潜移默化中了解到歌曲的演唱形式。

五、提高学生的创编能力

在《牧童谣》的教学中，学生就创编了不同的内容。例如，学生创编：那斯那斯嘿，那斯那斯嘿，树上什么叫喳喳，那斯那斯嘿。学生回答：那斯那斯嘿，那斯那斯嘿，树上鸟儿叫喳喳，那斯那斯嘿。在创编中，不仅丰富了音乐的表现形式，还增加了歌曲的情趣，发挥了学生自己的想象，学生的学习积极性空前高涨。

总之，通过对歌词的识读，可以增强对音乐的感受和表现力，让学生在轻松愉快的学习中感受学习的快乐和歌曲的魅力。

歌颂老师的歌曲：你最美歌词 篇9

尊师重教是中国的传统，早在公元前11世纪的西周时期，就提出“弟子事师，敬同于父”。教师节，旨在肯定教师为教育事业所做的贡献。

你最美 - 夜郎金鑫

词：夜郎金鑫

曲：夜郎金鑫

.

刚刚走进校园的那个时候

年幼淘气不听话老是犯错

上课东张西望最害怕抬头

两天晒网三天打鱼老是旷课

你的一言一行熏陶着我

领我自信勇敢地朝前头走

在你精心呵护培育下的我

渐渐长大慢慢有了追求

敬爱的老师我为你高歌

歌唱你的美丽歌颂你的功德

敬爱的老师我想对你说

在我的`心里你是最美的

.

告别校园走进工作大楼

你的千叮万嘱铭记心头

在你精心指导教育下的我

不怕失败战胜困难坎坷

.敬爱的老师我为你高歌

歌唱你的美丽歌颂你的美德

敬爱的老师我想对你说

在我的心里你是最美的

.

敬爱的老师我为你骄傲

愿你健康幸福愿你永远快乐

敬爱的老师我为你自豪

你用平凡的人生谱写了爱的赞歌

你用平凡的人生证明你是最美的

李杨歌曲感动的歌词 篇10

《水手》是台湾歌手辞职智化创作的一首通俗歌曲。写的是真实的生活感受, 文字朴实、细腻, 是一首很好的叙事诗, 歌词的后半部分催人奋进, 给人力量。“苦涩的少吹痛脸庞的感觉, 像父亲的责骂, 母亲的哭泣, 永远难忘记。年少的我喜欢一个人在海边, 卷起裤管光着脚丫踩在沙滩上。总是幻想海洋的尽头是另一个世界, 总是以为勇敢的水手是真正的男儿, 总是一副弱不经风孬种的样子, 在受人欺负的时候总是听见水手说。他说风雨敏明为自己做了一定的抗争, 虽然只是很小的力量, 却对外部世界毫无影响, 只是在加深自己的悲剧。最后他获得了一种调和, 既去当和尚, 又去高等学校学习, 这不知道应该说是一种胜利还是一种妥协。最后与敏明双双跳湖, 表面上看起来是对不幸命运的决绝抗争, 不惜以死相拼, 然而细读文本, 不难发现, 这是一种避世思想, 他们没有正视现实的勇气, 只是靠佛教思想和极乐世界主张解脱自己, 以寻求心中的伊甸园, 他们固执的认为这是一条通往幸福的道路, 唯有死才能解脱。其实他们是不厌世的, 只是避世。对生活不希望, 但并非毫无希望, 只是把希望寄托在虚无的事物中, 注定了他们痛苦的挣扎与矛盾, 最终把生命托付于一片清湖之中。最美的愿望, 一定最疯狂, 就是这种出世与避世的矛盾让他们无所适从, 内心的美好憧憬与现实的沉重压迫, 终于使他们双双毁灭与解脱。加陵与敏明的悲剧也是许地山作品中一直想要探讨清楚的问题, 是他本人一直希望超越和协调的境界。这种出世与避世的矛盾是他创作的一个基调。

在许地山身上, 出世与避世最终得到了调和, 他更倾向于出世, 特别是他创作的后期, 从《春桃》与《铁鱼的腮》中可以看出, 许地山正在寻求一种出世的胜利, 走向切实沉着的现实主义道理, 以积极的出世推翻麻木的避世, 这是从和谐转向新的矛盾的过程, 最终又会达到新的和谐。

三、命运的抗争与回归

在那个风起云涌的时代, 许地山不可避免的留下了时代的印迹, 思想激进却又有一定的保守性, 这与其说是他和文学研究会的通病, 也是整个时代, 整个主流话语的痼疾。他的作品中充满了对人性的呼喊, 对命运的抗争, 而又充溢着命运不可逆转的消极倾向, 于是作品中的人物前进一步后又一次重回原来的窠臼。“我像蜘蛛, 命运就是我的网, 我把网结好, 还住在中央。”[6]这是《缀网劳蛛》中的开头, 从中可以看出文章的整个基调, 一种“蜘蛛哲学”似的思想。蜘蛛身上有积极的一面, 无论是“玳瑁梁栋”或“断井颓垣”, 无论是风调雨顺还是狂风暴雨, 它都坚持的结自己的网, 织自己的人生。蜘蛛坚韧不辍地补缀个人命运之网, 用自己那微薄的力量塑造自己的生活, 这体现一种生命的抗争。而另一方面, 又有命运的回归。蜘蛛一直在织网, “向着网的破裂处, 一步一步, 慢慢补缀”。而“她补这个干什么?因为它是蜘蛛, 不得不如此”。[7]蜘蛛的命运就是织网直到生命终结, 它无需思考, 无需回答, 无需交流, 只是日复一日的重复机械动作, 这本是大自然赋予它的本质。而作为自然的主宰着, 作为能思考, 有语言的人类, 为什么会和蜘蛛处于一样的命中这点痛算什么, 擦干泪不要怕, 至少我们还有梦。他说风雨中这点痛算什么, 擦干泪不要问为什么……”。

梦想, 是人们勇敢追逐的理由, 追逐的梦里, 无奈与辛酸、快乐与忧伤并存。“在很久很久以前/你拥有我/我拥有你/在很久很久以前/你离开我/去远空翱翔//外面的世界很精彩/外面的世界很无奈/当你觉得外面的世界很无奈/当你觉得外面的世界很精彩/我还在这里耐心的等着你/我会在这里衷心的祝福你/每当夕阳西沉的时候/我总是在这里盼望你/天空中虽然飘着雨/我依然等待你的归期”。歌曲《外面的世界》的歌词透着执着、透着忠诚、透着等侯, 情节构思完美, 展现出人们在梦想面前不愿低头的主题, 引发人无限的感慨。那句“外边的世界很精彩, 外边的世界很无奈”还给当时国内盛行的出国热潮添上了精妙的注脚, 成为一句经典性的语句。

表现潜伏在内心的坚强与果敢的歌如格调清新的《隐形的翅膀》“不去想他们拥有美丽的太阳, 我看见每天的夕阳也会有变运了那?尚洁心地善良, 端庄贤淑, 外面突起的流言、盗贼的突然闯入、瞬间的夫妻反目, 都使她的人生发生剧变, 但尚洁不悲观, 也不退缩, 而是勇敢地接受了这一切。她不辩解, 不求饶, 不屈服, 自强自立, 以自己的人格魅力赢得了尊重与丈夫的屈服, 然而这种抗争是以对生活的麻木漠视甚至是逃避而产生的, 这就导致了这种抗争是消极的, 是有意识的回避甚至是一定程度的屈服。所以最后尚洁回到了自己的家中, 看到的依然是那只在一角织网的蜘蛛。“人生就如同入海采珠一样, 整天冒险入海里去, 要得着多少, 得着什么, 采珠者一点把握也没有”。[8]可是“每天总得入海一遭”, 因为他们的“本分就是如此”, 人生是难于把握的, 尚洁的答案是, 要勇敢地往前走;要尽力而为, 要守其本分。勇敢的走和守本分就可以看出尚洁自身的矛盾, 一方面自己无意识向前走, 一方面又是在自己网的范围内向前走, 走不出自己的本分。也许在许地山的其他作品中, 主人公会走出自己的网, 甚至得到新的幸福生活, 但从这种这种新的幸福中, 依稀看到那只蜘蛛的影子, 生命在苦苦挣扎, 却只是在补缀自己原来的旧网。就像《商人妇》中的惜官说“眼前所遇的都是困苦;过去未来的回想和希望都是快乐, ”[9]这种对生活泰然处之之中更是一种宗教哲学与宿命论思想, 是积极与消极的相互抗衡。可以说是战争越激烈, 人生越凄凉。

文学研究会作为中国现代第一个以现实主义为创作原则的文学社团, 以其深刻的现实主义精神在文学史占据重要的地位。许地山在其中起着重要的作用, 不仅是作为一个发起人, 更是一个坚定的执行者与践行者, 纵观许地山的一生, 他以一种隐忍的悲悯, 博爱的人文关怀, 面对远非完整的人生, 在时代大潮中, 竖起了自己的一面旗帜, 以独特的文风撑起文学一角。

注释

[1]文学研究会简章》, 《小说月报》第12卷第1号

[2]邵迎武生命的智慧与悲哀[J]现代文学研究丛刊, 1990, (3) [4]许地山.达衷集[M].台北:台湾文海出版社, 1974:44

[3][5]乐齐《精读许地山》, 北京:中国国际广播出版社, 1998, 1, 第19页, 第1页

[6][7][8][9]乐齐《精读许地山》, 北京:中国国际广播出版社, 1998, 1, 第75, 94, 87, 34

宋艳, 重庆师范大学中国现当代文学在读研究生。

化, 我知道我一直有双隐形的翅膀, 带我飞, 给我希望。我终于看到所有梦想都开花, 追逐的年轻歌声多嘹亮, 我终于翱翔, 用心凝望不害怕, 哪里会有风, 就飞多远吧。”把我们年轻一代面对激烈的社会竞争, 渴望展开“隐形的翅膀”, 带着自我飞翔, 飞过困难, 飞过悲伤, 而其中的“隐形的翅膀”耐人寻味, 也是渴望翱翔的才能与学识。

有一句浪漫的台词:彼此的心相爱是两人最好的家。尽管非常写意动人, 可是台词终归是台词, 现实中, 最需要的还是由四堵墙围成的一方天地。歌曲《我想有个家》是都市漂泊人的最佳心声写照:“我想有个家/一个不需要华丽的地方/在我疲倦的时候/我会想到它刀我想有个家/一个不需要多大的地方/在我受惊吓的时候/我才不会害怕//谁不会想要家何是就有人没有它/脸上流著眼泪/只能自己轻轻擦/我好羡慕他/受伤后可以回家/而我只能孤单的/孤单的寻找我的家刀虽然我不曾有温暖的家/但是我一样渐渐的长大/只要心中充满爱/就会被关怀/无法理怨谁/一切只能靠自己/虽然你有家/什么也不缺/为何看不见你露出笑脸/永远都说没有爱/整天不回家/相同的年纪/不同的心灵/让我拥有一个家。”一曲经典的老歌, 将家的内涵诊释得如此地透彻!思家的感觉, 淡淡的, 却透着一股浓浓的忧愁, 儿时的记忆总是把家的概念同那蓝天白云野草, 清清的湖水联系在一起, 出门在外不知道经历过多少坎坷和曲折, 异乡他地的现实生活, 让家成了一种深深的渴望, 一种割舍不断的痛。一间遮风避雨的小屋, 一个能够抹平心灵创伤的小屋, “不需要华丽”“不需要多大”、只是在“受伤后”“受惊吓”后给自己的安身之所, 只是心灵的家园。其实, 一个人不应该只在自己变得灰头土脸时, 才想到回家, 或许家是小了点, 但家人的宽容却是无穷大的, 或许父母的唠叨太多, 但这其中融进无尽的爱。

《祝你平安》是一首为工薪阶层着想的歌曲:“你的心情现在好吗/你的脸上还有微笑吗/人生自古就有许多愁和苦/请你多一些开心少一些烦恼/你的所得还那样少吗/你的付出还那样多吗/生活的路总有一些不平事/请你不必太在意/洒脱一些过得好/祝你平安呢祝你平安/让那快乐围绕在你身边/祝你平安呢祝你平安/你永远都幸福是我最大的心愿/你的所得还那样少吗/你的付出还那样多吗/生活的路总有一些不平事/请你不必太在意/洒脱一些过得好祝你平安哩祝你平安/让那快乐围绕在你身边/祝你平安握祝你平安/你永远都幸福是我最大的心愿”。歌中写道:“你的所得还那样少吗?你的付出还那样多吗”、“生活的路总有一些不平事, 请你不必太在意, 洒脱一些过得好”。表达了对工薪群体生活状况的关注和安慰, 因此成为当时最重要的公益歌曲之一。

歌曲《重头再来》针对社会上的下岗群体的人生挫折与起伏, 给予了精神上的理解与支持:“昨天所有的荣誉/已变成遥远的回忆/辛辛苦苦己度过半生/今夜重又走入风雨/我不能随波浮沉/为了我致爱的亲人/再苦再难也要坚强/只为那些期待眼神, /自若在梦就在/天地之间还有真爱/看成败人生豪迈/只不过是从头再来”。歌词既写出了下岗群体的辛酸“昨天所有的荣誉, 已变成遥远的回忆”, 也写出了他们的无奈“辛辛苦苦已度过半生, 今夜重又走入风雨”。同时, 也通过“我不能随波浮沉, 为了我致爱的亲人, 再苦再难也要坚强, 只为那些期待眼神”写出了他们的责任心和奋斗精神。最后通过“心若在梦就在, 天地之间还有真爱, 看成败人生豪迈, 只不过是从头再来”抒发了他们的精神世界以及乐观豁达的生存状态。

歌曲《东北人都是活雷锋》是第一首真正的通过网络流行起来的歌曲, 也堪称是第一首进入主流媒体并大红大紫的网络歌曲:“老张开车去东北—撞了/肇事司机刷流氓—跑了/多亏一个东北人/送到医院缝五针—好了/老张请他吃顿饭/喝了少了他不干/他说/俺们这儿嘎达都是东北人/俺们这儿嘎达特产高丽参/俺们这儿嘎达猪肉吨粉条/俺们这儿嘎达都是活雷锋/俺们这儿嘎达没有那种人/撞了车了哪能不救人/俺们这儿嘎达身上有正根/那个人他不是东北人/翠花—上酸菜!”这是一首平淡得近乎于唠家常的通俗歌曲, 深受广大听众的喜爱。这首歌故事的主人公是没有名姓的小人物, 虽然没有惊险离奇的传奇色彩, 却充满了朴实热情的亲和力。带有轻喜剧色彩和荒诞效果的歌词, 引发了人们内心对伦理道德的追求, 增加了人们对人生的感悟。“俺们那嘎没有这种人, 俺们那嘎都是活雷锋;俺们那嘎身上有正根, 俺们那嘎没有这种人。”几句话体现出人们心灵深处长期蕴藏着的对善的追求和向往, 字里行间没有功利色彩, 没有文学色彩, 只有一颗平常心, 却充满了智慧和幽默, 雅俗共赏, 并给我们真实的感悟。

李宗盛的《真心英雄》应该是我们面对中国足球带给我们那“痛并快乐着”的情感最适当的诊释:“在我心中曾经有一个梦/要用歌声让你忘了所有的痛/灿烂星空谁是真的英雄/平凡的人们给我最多感动/再没有恨也没有了痛/但愿人间处处都有爱的影踪/用我们的歌换你真心笑容/祝福你的人生从此与众不同/把握生命里的每一分钟/全力以赴我们心中的梦/不经历风雨怎么见彩虹/没有人能随随便便成功/把握生命里每一次感动/和心爱的朋友热情相拥/让真心的话和开心的泪/在你我的心底流动”。“不经历风雨怎么见彩虹”更成为人们面对挫折永不言败的响亮口号。

大型公益歌曲《同一首歌》更是深深地打动了全球华人的心, 成为凝聚国人精神, 抒发真挚情怀的不朽之歌:“鲜花曾告诉我你怎样走过/大地知道你心中的每一个角落/甜蜜的梦啊谁都不会错过/终于迎来今天这欢聚时刻/水千条山万座我们曾走过/每一次相逢和笑脸都彼此铭刻/在阳光灿烂欢乐的日子里/我们手拉手啊想说的太多/星光洒满了所有的童年/风雨走遍了世界的角落/同样的感受给了我们同样的渴望/同样的欢乐给了我们同一首歌/阳光想渗透所有的语言/风儿把天下的故事传说/同样的感受给了我们同样的渴望/同样的欢乐给了我们同一首歌/阳光想渗透所有的语言/风儿把天下的故事传说。”

人的审美观是有情结的, 所以经历的年代不同, 不一样的生活, 使不同年代的人喜欢不同的旋律。《音乐生活报》有一篇文章是这么描述的:流行音乐是“流速”最快的艺术方式, 它是从高处向“底处”流, 有句话叫水往低处流, 但是流行音乐却是向“底处”流, 这个“底处”是指广大的普通群众, 这些才是流行音乐的听众, 也基于这个浓厚的基础, 我们的流行音乐才具有很强的生命力, 换句话说, 它是为大众服务的。当这么普及、这么贴近我们生活的音乐存在, 我们仍不可否认, 流行音乐确实存在一定的局限性和欣赏误区。但是如果我们能够更好地选择那些歌词内容健康、歌曲旋律优美的流行歌曲进行欣赏, 流行音乐便会朝着更积极、健康的方向发展, 它也将会在我们的日常生活中呈现出更出彩眩目的千姿百态!流行歌曲是人们喜闻乐见的声乐艺术, 是人们抒发情感的手段。歌词语言柔和、优美、细腻、温馨, 不同的人品味起来, 一定有着不同的感想与意境。从“童年”、“鲜花”、“甜蜜的梦”、“阳光灿烂的日子”到“世界的角落’, “同样的感受”、“同样的渴望”、“同样的欢乐”、“同一首歌”, 渗透到人们生活的各个层面, 激发人们的情感共鸣。

综上所述, 流行歌曲在现代人的生活中占据着极其重要的位置, 流行歌曲作为一种世界性的艺术种类, 它的独特性的美受到了大众的青睐, 流行歌曲歌词创作的世俗性吸引着广大青年与群众的积极参与。流行音乐歌词的语言虽然浅白, 感情却真挚感人, 也正是它的质朴直白, 表情真挚和新颖形象吸引了大众, 它反应了生活的真谛和当代人的一种生活状态、欲望、追求、困惑心理以及奋斗与挣扎, 展现了普通百姓的生存状态和日常琐碎生活, 论证了流行音乐歌词创作世俗性的最终结果。

参考文献

[1]李洪忠.也谈对当前歌词创作的几点看法[J].北方音乐, 1993, (01)

[2]刘伟.关于流行歌曲演唱的审美分析[J].教学与管理, 2007, (24)

[3]崔吉熹.歌词创作中立体意识与客体存在的关系[J].音乐探索, 1988, (01)