《裙子》教案设计

《裙子》教案设计（精选10篇）

《裙子》教案设计 篇1

穿红裙子的老师

邵阳市双清区短陂桥小学 申旖

教学目标： 1.复习本课词语。2.有感情地朗读课文。

3.抓住重点词句，理解课文内容。

教学重点：通过多种形式的朗读，感受乡村孩子对红裙子老师的喜爱之情。

教学难点：领会孩子们喜爱老师的原因。教法与学法： 教法：导读、导析。学法：读悟、交流。

教学准备：词语卡片、课件。教学过程：

一、图画导入，引出新课。1.课件出示：课文图画。

师：今天老师给你们带来了一幅图，谁能用书上的话为我们介绍这位老师的外貌。

生：她一头乌黑的头发，穿一条好看的裙子。师：没错，她就是穿红裙子的老师。板书课题：穿红裙子的老师 生大声朗读课题三遍。2.开火车，复习认读词语。

二、精读课文，走进穿红裙子的老师。

1.男生齐读第2自然段，理解“与众不同”的意思，并且横线画出她上课与众不同的地方，指名读一读。

课件出示：有时她把学生带到村子中间的清水河里，找小鱼咬脚趾的感觉；有时把学生领到郁郁葱葱的牛头山上，看哪儿像牛头，哪儿像牛角；有时把学生打扮成课文中的大灰狼、小白兔、丑小鸭，在讲台上模仿课文内容大喊大叫，有哭有笑…… 师：还有的时候呢？展开你的想象，想象一下，还有的时候，她会——(动笔写一写)生1：有时她会带让我们带上锅碗瓢盆，去郊外野炊。生2：有时她会带着我们端着小脸盆去池塘摸田螺。

生3：有时她带我们去林间的瀑布倾听流水的声音、感受流水的清凉。

生4：有时她把我们带到草地上打滚、嬉戏、捉蝴蝶、网蜻蜓。师：比如，春天来了的时候——

生5：春天来了，她带我们去山坡上采来大把大把的野花，把简陋的教室打扮得像童话中的宫殿。

师：真好，所以，想象得合情合理哦！

生6：秋天，五颜六色的落叶像蝴蝶一样翩翩起舞，她就带我们去采集落叶，做成书签，拼成图画。

……

2.学习第3自然段。

师：她与众不同的地方还有哪些？

课件出示 一生站起来读：“课堂上，同学们跟着她进入了课文的情境。我们一会儿仿佛是没捞到月亮的小猴，水淋淋地站在讲台上；一会儿又成了卖火柴的小女孩，蜷缩在飞扬的雪花中……”

师：这里的省略号表示什么？

生1：表示老师的课还有很多与众不同的地方。

生2：表示同学们跟着她进入了其他许多许多的课文情境。

师：那，同学们还会跟着她进入哪些课文的情境呢？想象一下，把它写在课本的空白处。

（生想象写话）

生1：我们一会儿是正在哭泣的灰姑娘，泪水汪汪地站在讲台上；一会儿是没借着芭蕉扇的孙悟空，咬牙切齿地立在云头。

生2：我们一会儿像月宫里的嫦娥，孤独地抱着玉兔，坐在冷冰冰的月宫里；一会儿又成了三过家门而不入的大禹，为了治水而奔波。

生3：我们一会儿是受了伤蝴蝶，不能再自由地飞舞；一会儿又成了活蹦乱跳的小兔，让兔妈妈操心不已。

生4：我们一会儿是可怜的丑小鸭，躲在芦苇丛里独自伤心；一会儿又成了狡猾的大灰狼，为了吃掉小羊而搜肠刮肚。

师：很好哦，“搜肠刮肚”马上就用上了。

生5：我们一会儿是威风凛凛的黑猫警长，正带领着警士们抓捕狡猾的“一只耳”；一会儿仿佛又成了没追到太阳的夸父，失望地倒地而亡。学习第4自然段。

师：找出本段中描写红裙子的句子。

课件出示句子：她那耀眼的红裙子飘在活动场地上，飘在学校的小戏台上，把学生带到课本以外的精彩世界。

师：课本以外的精彩世界是怎样的？（黑板板书：课外精彩）

生1：我觉得课本以外的精彩世界是指那些有声有色的班队会、活动课。生2：二胡、口琴、笛子，加上小碗、小盆这些“乐器”，在校园小戏台上演奏“交响曲”，这是我们在课本上所感受不到的精彩。

学习第5自然段。

师：孩子们喜欢这样的学校生活吗？你从哪儿感受到的？

生1：当然喜欢。我从这句话感受到的：学校成了孩子们的家，再也没有搜肠刮肚找借口逃学的，原来辍学的几个同学又背着书包上课来了。

师：“搜肠刮肚找借口”？你可以想象一下他们是怎样“搜肠刮肚找借口”的吗？

生1：老师，我今天不能去上学了，我肚子疼。

生2：老师，我今天要上山砍柴，我妈说的。

生3：老师，我外婆今天过生日，我们全家要去外婆家。

生4：老师，我家的老牛生宝宝了，我妈说让我在家照料一下小牛。

……

师：哈，你们的借口可真多呀！可这一切都随着穿红裙子的老师的到来慢慢改变了。接着找一找，你们还从哪儿能感受到孩子们很喜欢这样的学校生活？

生5：我还从“家长们也满心欢喜地交谈着：„看这些娃儿，魂都叫学校给抓去了！‟”感受到孩子们很喜欢这样的学校生活。

师：你从家长的话中，听出了什么？

生1：我听出孩子们是多么喜欢学校，多么喜欢他们的老师！

生2：我听出了家长们对老师的满意，也可以感受到他们对孩子们很放心，再也不用为孩子们逃学、辍学而担心了。

生3：我听出老师的课、学校的生活就像一块大磁铁一样，深深地吸引着孩子们。

师：是呀，这一切都是谁的功劳呢？

生齐：穿红裙子的老师！

师：对，她那耀眼的红裙子，飘在——

生齐：活动场地上，师：飘在——

生齐：学校的小戏台上，把学生带到课本以外的精彩世界。学习第6—8自然段。

课件出示：这些山里娃儿可急了，他们每天三番五次站在校门口的山坡上，等啊，盼啊，想看到那红裙子又飘回来。

师：孩子们的心情可以用一个什么词来形容？

生：急。

师：你从哪些地方体会到的？

生1：我从“三番五次”、“等啊，盼啊”这些词体会到的。

师：你能把这种感情读出来吗？

生1读，读得情真意切。

生2：我从“泪水汪汪”这个词看出来的。

师：你就是那个女生，由你来把这个消息告诉大家吧。

生2读，读得哽咽。

生3：“山里娃儿还在等。直到太阳落到了山的那边，几个不甘心的小学生才背着书包，拖着沉沉的脚步依依不舍地回家。”我从“直到太阳落山才回家”体会到孩子们是多么盼望老师能回来呀。

师：你们已经走进孩子们的心里去了，让我们一起来读读这两段（6、7自然段）吧。

课件出示：她带来了锅碗瓢盆，带来了书本和电脑，还带了几条更漂亮的红裙子。

师：你注意到这句话中的一个“更”字了吗？说说你的理解吧！

生1：老师把生活的日常用品也带来了，说明她要扎根山村的决心更坚定了，所以用上“更”字。

生2：她不仅回来了，还带来了书本和电脑，也就是带来了更多的知识，所以用上“更”字。

生3：我觉得应该是孩子们终于盼到老师回来了，在他们的眼中，穿红裙子的老师更漂亮了，所以用上“更”字。

师：穿红裙子的老师应该是来自条件很好的城市，她为什么要放弃更好的生活和工作的条件，回到这样一个偏僻的小山村里来呢？

生1：因为她不忍心让家长们刚刚放下的心又重新，又重新……

师：又重新悬起来，对吧！

生1：对，又重新悬起来，她不忍心让刚刚爱上学习的孩子们又找借口逃学、辍学。

生2：因为她决心要为这个小山村的教育作出自己的贡献。

生3高举小手：因为她舍不得这群天真可爱的孩子们，她的到来给孩子们带来了快乐，带来了希望，她不忍心把已经送出去的快乐和希望又收回。学习第9自然段。

课件出示：孩子们围着她的的红裙子，叫着，跳着，许多学生流着泪笑了。

师：流着泪笑了，这是什么样的泪水？

生1：这是激动的泪水。

生2：这是幸福的泪水。

生3：这是放下了心里的那块大石头后舒心的泪水。

生4：这是迎接老师归来时喜悦的泪水。

师：对，这真是喜极而泣呀。

三、假如你就是这些乡村学校的孩子的一员，你想对她说？

《裙子》教案设计 篇2

社会在发展, 科技在进步, 生活在提高, 意识在转换, 审美在演变, 家用纺织品行业也进入了一个快速发展的时期, 这就迫使家用纺织品的设计与时俱进, 紧跟时代的发展步伐, 设计生产出更加丰富多彩的家用纺织品, 以满足人们休闲、工作和娱乐的需求, 给人类更好的精神享受, 使人类在更轻松、愉悦的环境中生存, 正因如此, 如窗帘流苏绑带产品已经悄悄走进各种大型超市、酒店和会馆, 同时也被千家万户青睐。

1 流苏的由来及流苏绑带的发展

流苏是一种下垂的以五彩羽毛或丝线等制成的穗子, 常用于舞台服装的裙边下摆等处。唐代妇女流行的头饰金步摇, 是其中一种。还有, 冕旒, 帝王头上的流苏, 以珍珠串成, 按等级划分, 数量有所不同。另外, 古鲜卑族部落有流苏姓氏, 后演变为慕容。

还有一种树, 按英文翻译应该叫中国流苏树, 它属木樨科, 又称萝卜丝花。树形高大优美, 枝叶茂盛, 初夏满树白花, 如覆霜盖雪, 清丽宜人。秋季结果, 核果椭圆形, 蓝黑色。因花瓣细长繁茂如穗子, 因此称流苏树。

由于流苏美观的装饰, 人们将其应用扩大化, 将其装饰在很多东西上, 如箫、剑或玉饰往往都有流苏装饰, 再比如在中国结的下边、较古典的服饰上以及目前流行的靴鞋、箱包和围巾等等都采用了流苏设计。流苏在窗帘绑带上的应用可谓淋漓尽致。

流苏绑带是在流苏的基础上发展而来的, 流苏绑带的设计与应用源于西方, 尤其是英国及澳大利亚等地对这一装饰品的需求较大, 后来发展到东方。目前韩国对这一装饰品的需求较大。我国对这一饰品的发展已经有十几年的历史。流苏绑带近乎于一门纺织边缘学科, 属于艺术设计领域, 又兼顾纺织学科的应用。

2 流苏绑带的结构设计

流苏绑带可以是单穗的, 也可以是双穗的。流苏绑带的结构大致分3个部分, 如图1所示。第一部分是绑带装饰吊绳;第二部分是流苏绑带身, 这部分变化较多, 也是区分不同绑带的关键环节;第三部分是绑带裙, 裙子的种类繁多, 色彩变化多端。

2.1 绑带装饰吊绳

流苏绑带上面是绑带装饰吊绳, 吊绳一般是比较粗的, 目的是能有一定的承重力, 绳子可以是单一色彩的, 也可以是不同颜色搭配组合的。不同的绑带吊绳跨度不同, 其结构也各不相同, 常见的有平包绳和绉包绳, 跑马机绳是在机器上加工制作的, 可以是单一色彩, 也可以是不同色彩搭配。如图2所示。

2.2 流苏绑带身

流苏绑带中间是绑带身, 这也是绑带的主要部分, 绑带的花色、类型大都在这部分做文章, 这部分可以是木模勒丝的、透明水晶的、亚克力的, 也可以是椭圆或者是圆形镶钻镂空的, 还可以是木模喷漆的等等, 花式繁多, 如图3所示。

2.3 流苏绑带裙

流苏绑带最底端是绑带裙, 绑带裙子分里群和外裙, 不同款式的绑带裙子的长短不一, 色彩也各异, 流苏绑带裙子的原料及花式类型也千差万别, 但制作好的流苏绑带裙子要有较好的悬垂性, 经过熨烫以后光彩亮丽, 表面光滑整洁。如图4所示。

3 流苏绑带裙子的种类与工艺

3.1 绑带裙子的原料

流苏绑带裙子一般分里裙和外群。里裙多数采用涤棉纱线、纯棉纱线和粘胶短纤纱线。一般不用长丝纱线, 因短纤纱线表面有毛羽, 摩擦系数大, 与外裙可以很好地粘贴, 不致于分层, 否则看起来像内外两层皮的感觉。另外内裙在织造时可以采用一些废纱线, 或者是剩余纱线, 这样可以将废物很好地利用, 可以为企业降低生产成本。外裙一般采用两种原料, 一种是涤纶丝, 另一种是粘胶丝, 南方南通、萧山一些企业一般会选择涤纶丝做外裙原料, 而北方大连及丹东一些企业会选择粘胶丝做外裙原料。涤纶丝外裙外表更加光亮耀眼, 成本相对较低, 粘胶丝外裙外观色彩华丽, 成本相对较高, 由于涤纶本身的性能刚度较大, 因此, 一旦上绉只能通过熨烫去除皱纹, 而粘胶本身模量小, 一旦出绉, 通过悬挂可以自行消除褶皱。另外涤纶的光泽度相对粘胶较强, 因此选择涤纶丝做外裙原料不如粘胶丝效果好, 粘胶丝做外裙, 其悬垂性好于涤纶丝, 而且, 其柔软性好, 光泽也相对柔和, 因此, 粘胶丝做原料的流苏绑带多属高档装饰品。

3.2 绑带裙子的长度

绑带裙子的长度有几种形式, 如31cm、29cm、27cm、26cm、23cm、22cm、20cm。一般大绑带的裙长较长, 小绑带的裙长较短。但也有特殊要求的, 比如做展柜宣传用的绑带装饰, 裙长可达到1m左右。还有根据客户的需要长度进行设计的。总之裙长超过1m, 一般设备就不能织造了, 需要人工用手进行编织。

3.3 绑带裙子的类型

绑带裙子的类型有多种, 如长丝型裙子、排序型裙子和织带型裙子。长丝型的裙子比较普遍, 色彩可以是单一颜色, 也可以是杂色的, 杂色裙子是两种或多种颜色纱线按照一定的比例搭配的。裙子还可以是浸染形成渐变的颜色。另外, 在裙子外面可以装饰, 如穿珠、绑小吊穗, 及采用绒球及小花加以装饰。排序型的裙子, 采用特殊的强捻包缠纱, 织好后, 一端纱线固定, 其余位置的经向纱线拆掉, 靠自身捻回, 形成特殊的外观, 如图4所示。织带型裙子是采用长丝纱在钩编机上制成约5~7mm宽的长带, 再将长带当成纬纱喂入机器按照裙长的需要重新进行裙子的编织。

3.4 绑带裙子的工艺

每个绑带裙子都有一定的长度和宽度, 绑带的宽度是用牙数来衡量, 在钩编机上进行裙子的批量织造。绑带的牙数一般在30~70不等, 牙数代表一定长度, 不论织造丝线的根数多还是少, 都用牙数表示。整个裙批的总牙数等于单个裙子的牙数乘以绑带的个数, 一般在织造时, 根据织造裙子个数的多少增加30~50个牙, 以防止编织绑带过程中裙子损坏或不足。裙子的长度就是坯裙的宽度, 织造时需根据裙子设计长度的要求, 一般增加4cm宽, 以便做好绑带后修剪裙长, 如图5。

坯裙的编织是在钩编机上进行的, 在纬向来回喂入一定根数的纱线编织, 同时经向采用多组纱线编织, 起到固定编织的作用。下机后, 将裙子的一边固定, 其余经向纱线在编织绑带时需要拆掉, 这样可以保证绑带有较好的下垂感。

4 结语

随着家用纺织品需求的增大, 欧美装饰流苏也有较大的发展, 中国也会紧随其后, 装饰用品的发展, 其必然会流入寻常百姓家。源于对美的追求, 对时尚的追求, 这一饰品在年轻人这一消费群体中会有较大的市场。但该产品在开发设计及营销上还存在不足。

4.1 目前我国这一产品的出口量较小, 缺乏独立的市场环境, 都是手工小企业在生产。

4.2 宣传力度不够, 部分消费者不清楚绑带的用途和作用是什么。

4.3 产权意识不强, 因为企业小, 品牌知名度不高, 因此都是来样加工, 或者是贴牌生产。

4.4 这一领域的理论知识欠缺, 没有相关的评判依据和标准。

摘要：随着家用纺织品的发展, 流苏绑带也越来越受到消费者的青睐。现着重介绍流苏绑带的结构, 以及流苏绑带裙子在原料、结构上的设计与工艺, 同时针对这一产品提出了在营销中的不足之处。

关键词：家纺产品,流苏,绑带,裙子

参考文献

[1]毛成栋.家用纺织品配饰设计与产品开发[M].北京:中国纺织出版社, 2015:104-126.

《裙子》教案设计 篇3

—你可以说他们“偷懒”,

但他们更是在致敬,

向自己喜爱的艺术家致敬,

向总是让灵感迸发的艺术致敬。

谁都不会忘记Yves Saint Laurent离世不久的那场艺术品拍卖会。那些天价的私人艺术收藏,吊起了无数人的胃口,据说根据市场的私下估计,Yves Saint Laurent收藏品的总价值高达三亿欧元!

或者这可以完美地解释出为什么Yves Saint Laurent的作品中都洋溢着浓厚的艺术因子,他可以用衣服将蒙特里安、莫奈、毕加索等人的画作和特点,表现得那么深情。深深陷入艺术漩涡的艺术大师当然不只有Yves Saint Laurent,Karl Lagerfeld的Chanel 1997秋冬系列就曾受到了抽象表现主义大师 Wassily Kandinsky的启发;设计界鬼才John Galliano也常常从凡高、达利、Andy Warhol等绘画艺术家身上找到创作的灵感,他的第一个Dior高级订制时装周——1997春夏系列以绘画大师Boldini为灵感,2003年的秋冬系列的发布会由让人联想起超现实主义画家达利的名作《The Persistence of Memory》。

在伦敦中央圣马丁大学教授Gertrud Lehnert所著的《MODE》(《时尚小史》)一书中,Gertrud Lehnert认为,在美学上,时尚在上世纪20年代就迈进了现代纪元。“史上首次,它(时尚)不再藏于其他艺术——建筑、文学、绘画或设计——的后面”,而是与之平衡发展,时尚成为了独立的艺术领域。与此同时,在那个时代,前卫的艺术家都对时尚抱着极高的兴趣,未来派的艺术家甚至想要将时尚从人的身体中分离出来,将其转化能够反映艺术运动并促进现代都市生活形态的独立艺术形式。这意味着,从现代时尚诞生的一刻开始,就已经与艺术紧紧联系在一起了。可别忘了,当今的时装设计师们,他们还有另外一个身份标签——艺术家。看看那些“学院派”的设计大师,John Galliano、Tom Ford、Alexander McQueen、Marc Jacobs、Donna Karan、Anna Sui等都在大学期间接受过专业系统的纯艺术课程和东西方艺术史学习。甚至有些时尚设计师,大学主修的就是绘画和艺术,如Yves Saint Laurent,Christian Lacroix等。

Coco Chanel和法国以及欧洲的艺术家们曾有很深的交情;老佛爷Karl Lagerfeld年少气盛的时候交的好朋友都是巴黎左岸的艺术家;Yves Saint Laurent拥有可以媲美世界上任何大型艺术收藏馆的私人珍藏……现代意义上的时装设计从诞生的一刻起就注定与艺术结缘。或是某个画家的作品,又或是某个艺术流派都对设计产生直接的影响。譬如,毕加索和达利的传世名作,未来主义、印象派、新印象派、超现实主义、立体主义、解构主义等等绘画艺术领域的派别都直接影响了不同年代的时装设计师。正因为艺术的引入和参与,使得时尚逐渐成为艺术的一部分。

蒙特里安深深影响了Yves Saint Laurent,这位法国设计大师曾直接把蒙特里安的作品搬到了裙子上。

Dsquared2×Salvador Dali

Formiche , 1936

说到达利(Salvador Dali),震撼、怪异、抽象等的联想就会在我们的脑海中浮现,蚂蚁是他最常用的题材之一,艺术评论家分析,达利画中的蚁群代表了死亡和毁灭。Dsquared2就从这位超现实主义画家达利1936的作品《Formiche》(《蚂蚁》)中获得灵感,为T台模特挂上了一串达利式的蚂蚁项链。你能感受到达利式的惊悚吗?

Marco De Vincenzo×Frank Stella

Untitled from Black Series II, 1967

不難发现,抽象主义艺术家和抽象艺术总能深深地吸引着设计师的眼球,美国抽象主义艺术大师就是其中之一。Frank Stella的极简抽象主义风格似乎特别符合设计师的胃口,图像简约却不失艺术感。Marco De Vincenzo对Frank Stella 1967年创作的《无题》的改造,很抽象主义,很high fashion。

Nicole Farhi×Paul Klee

Maibild (May Picture), 1925

对色彩变化的独特鉴赏力是Paul Klee作品最重要的特征,色彩、立体和空间的结合是他的“创作标志”。设计师Nicole Farhi的作品就从中找到了灵感,从T台模特的演绎中,让人轻易地联想起一幅幅Paul Klee天真浪漫的艺术作品。

Prada×Massimo Vitali

Catania Solarium 2.3- 2007

Miuccia Prada这次直接把Massimo Vitali著名的摄影作品“移植”到了裙子上,这幅图画也是裙子最大的亮点。摄影艺术家Massimo Vitali善于从我们从未想过的角度观察生活。在这条印着Massimo Vitali著名的海滩照上,热辣辣的夏日气息仿佛扑面而来。

Moschino×Jonathan Parsons

This-ism, That-ism, -ism, -ism, 2002

当Jonathan Parsons七彩缤纷的格子艺术作品《This-ism, That-ism, -ism, -ism》遇上了同样以色彩鲜艳,甜美浪漫风格著称的品牌Moschino,会有什么样的化学作用呢?两者的结合是绝配!这很Moschino,也很Jonathan Parsons,当然,更很时尚。

Versace×Robert Delaunay

Rhythm, Jole de vivre

法国艺术家Robert Delaunay对几何、立体主义、色彩对比的律动和彩色物象形体引起的交织韵律等概念对当代欧洲艺术产生了深远的影响。而Versace正是借鉴了Robert Delaunay最为著名的韵律图案。

Issa×Yves Klein

Blue Venus, 1957

1957年是Yves Klein艺术创作的“蓝色时期”,而著名的《Blue Venus》就是Yves Klein这一年的作品。品牌主打女性化设计的Issa,设计师Daniella Issa Helayel便从这幅特别的作品中找到了灵感,打造自己心中的蓝色的爱女神。

Joan&David×Christo

Reichstag, 1995

Christo的作品《Reichstag》,用别样的视角描绘出了柏林的德国国会大厦,那立体的视觉,棱角和褶皱的体现,都被Joan&David“移植”到了服装之上。而那片蓝色,更是让人沉醉。

Gabriele Colangelo×Hans Hartung

ST, 1971

Gabriele Colangelo终于如愿以偿首次登上了米兰时装周的伸展台,这位意大利新锐设计师表示,他首次的时装秀,灵感源在自于已故的德-法抽象艺术大师Hans Hartung的作品,整个秀恍如一场抽象主义的艺术秀。

DKNY×Karen Yurkovich

CB Manga #1

声称专为纽约都市女性设计服装的Donna Karen,也抵不过女艺术家Karen Yurkovich作品里的浪漫花朵诱惑。事实证明,无论是多坚强的“白骨精”女性,衣橱里除了严肃权威的行政装,总要为浪漫预留一块保留地。

Lorenzo Riva×Mimmo Rotella

自由女神

自由女神既是纽约的地标,也是美国精神和美国梦的象征,她的地位太重要了,这使得许多艺术家和设计师都以其为创作的素材。连远在意大利的设计师Lorenzo Riva也不能抗拒其魅力。Mimmo Rotella的《自由女神》作品,配上美国人最喜欢的蓝色,这是专为美国人而设计的吗?

Michael Kors×Jackson Pollock

凭着直觉在画布上留下了纵横交错的颜料,就成为一幅传世之作。与其说Jackson Pollock是一位抽象表现主义大师,倒不如说他是一位即兴表演艺术家。Jackson Pollock和以商业设计著称的设计师Michael Kors的共同特征是——他们都是New Yorker!向Jackson Pollock的艺术借鉴,Michael Kors表达了纽约这个自由,充满着多样化和文化兼容并包的时尚之都。

Vivienne Westwood×Cy Twombly

Ferragosto V , 1961

1961年的夏天,Cy Twombly患上了严重的风热病。以作品风格随着心情好坏而变化出名的Cy Twombly在这一年完成了作品《Ferragosto V》。从其厚重的色彩和随意的画中,可以看出作者对炎热的夏天和受到风热病困扰的烦恼。但从西太后的改造下的《Ferragosto V》,却有趣地变成街头感和朋克感十足的新时尚。

Elie Saab×Paul Signac

Le Palais des Papes, Avignon , 1900

法国后印象主义代表画家Paul Signac非常喜欢出海和旅游,他的作品很多便以法国的海岸风景为题材的。其作品《Le Palais des Papes, Avignon》同样吸引了喜爱出海旅行,以巴黎为设计基地的设计师Elie Saab。Elie Saab巧妙地运用了后印象主义艺术营造出一种高贵奢华的风范。

Lanvin×Enrico Castellani

Superficie Bianca, 2003

Lanvin借鉴了意大利现代艺术家Enrico Castellani的作品《Superficie Biance 2003》。《Superficie Biance》系列是Enrico Castellani著名的图案设计系列,已经被多家画廊、博物馆和私人珍藏。Lanvin标志性的小礼服正把《Superficie Biance 2003》从画框上“搬”到了礼服裙上。

Burberry Prorsum×Luca Pancrazzi

Aperundum, 2007

Christopher Bailey在接管百年老店Burberry以后,一直以“使古老的Burberry焕发新生”为使命和目标,首要的任务就是要让创新成为品牌发展的新动力。3D时尚发布会,发布苹果应用程序以及和前卫艺术家Luca Pancrazzi的合作都足以说明Christopher Bailey“与时俱进”的决心。

Cushinie et ochs×Lucio Fontana

Concetto Spaziale, Attesa, 1960

近几年来,解构主义在时尚界的热潮越演越烈。设计师们对玩弄面料,把零零碎碎的衣料加入到服装中去或把完整的衣服弄得支离破碎这个“游戲”乐此不疲。Cushinie et ochs的设计和Lucio Fontana的作品《Concetto Spaziale》就是一个“跨界合作”的好例子。

Philosophy Di Alberta Ferretti×Fred Tomaselli

Butterfly effect , 1999

科学理论应用于艺术之上,于是有了Fred Tomaselli的著名作品,名曰《蝴蝶效应》。科学理论和艺术应用于时尚设计之上,于是有了Philosophy Di Alberta Ferretti的设计,名亦应曰《蝴蝶效应》。效果是明显的——比起理论活泼了一点,比形而上的艺术又实用了一点,漂亮!

Basso & Brooke×Alberto Di Fabio

Insomnia

抽象画派的艺术家Alberto Di Fabio喜欢从大自然中寻找创作的题材。他作品中的抽象图像几乎都来自于大自然和生物素材——风雨雷电,树叶,乃至DNA都能在他的作品中“隐约”见到。Basso & Brooke的设计作品中的“雷电效果”正来源于此。

Vivienne Westwood Red Label×Rene Magritte

Memory, 1945

超现实主义画派艺术家Rene Magritte的作品《Memory》和朋克太后的设计相映成趣:画中作为背景的蓝天白云成为T恤上的图案,而女雕像右额上的红斑则转移到女模特右边的挑染的红发上。

Iceberg×Andy Warhol

Mickey Mouse, 1981

迪士尼世界里的米老鼠一直是时尚界的灵感之源。品牌Iceberg便从Andy Warhol的1981年的名画《Mickey Mouse》获得灵感,但这一回,则米老鼠两个耳朵幽默地“放置”到模特的胸前。

Josh Goot× Yvaral

Untitled, 1965

倡导极简美学主义的澳洲新锐设计师Josh Goot,采用了法国图像大师Yvaral 1965年的作品《Untitled》 ,配以简洁干脆剪裁,现代感和艺术感十足。

Jonathan Saunder×Donald Judd

Untitled, 1977

曾是格拉斯哥艺术学院的家具设计师,Jonathan Saunders的服装设计受到了建筑艺术家的直接影响,简约主义艺术家Donald Judd就是其中之一。物体建构和空间的关系不仅反映到Donald Judd的建筑作品中,也直接体现在Jonathan Saunders的服装设计上。

Junya Watanabe×Bridget Riley

Movement in Squares, 1961

Bridget Riley创作于1961年的名作《Movement in Squares》,勘称艺术史上的经典之作。他通过方格的大小变化,给静止的画赋予了魔力,让它流动了起来!相信每个人都曾为这份魔幻而眩晕,那么看看Junya Watanabe的T台模特——你也开始眩晕了吗?

Laura Biagiotti× Giacomo Balla

Il pianetta Mercurio passa davanti al sole , 1914

幼儿园中班美术教案：花裙子 篇4

1、通过观察用有规律的花纹及有各种装饰物的花裙子，提高幼儿的审美能力。

2、尝试用自己喜欢的方式设计、装饰裙子，培养幼儿设计的兴趣。

3、初步会互相欣赏作品，评价作品，获得成功的体验。

【活动准备】

1、请幼儿带来自己喜欢的花裙子。

2、每位幼儿一件用纸剪好的裙子式样，没有花纹及装饰。

3、小白兔、小黄狗、小松鼠、小猴、小青蛙、小猪的图片。

4、胶棒、即时贴、皱纹纸、彩色卡纸、贴花、亮片、扣子、蝴蝶结、花边等若干，分组摆放。

5、节奏明快的音乐磁带。

【活动过程】

一、引起兴趣，导入课题。

教师说：“今天，森林里要开动物狂欢节，邀请小动物们参加，小动物们可高兴了，可是有几个小动物说不想去，你们看都有谁？（依次出示小白兔、小黄狗、小松鼠、小猴、小青蛙、小猪的图片），你们想知道为什么吗？（想），哦！原来呀，小动物说它们都没有漂亮的裙子穿，所有不想去了。小朋友，你们能想想办法帮助它们吗？（引导幼儿说出给每个小动物们做一条漂亮的裙子）我们就一起给每个动物做一条漂亮的裙子，送给它们去参加动物狂欢节，好吗？”

二、请幼儿欣赏花裙子，引导幼儿说出自己见过的裙子款式，为设计做准备。

1、欣赏花裙子，请幼儿说一说自己喜欢哪一条，为什么？（鼓励幼儿说出自己观察到的裙子的花纹特点）。

2、教师引导幼儿根据已有经验，说出自己以前还见过哪种款式的花裙？是长袖还是短袖？是圆领口还是方领口？裙子的下摆是什么样子的？引导幼儿大胆发言。

3、观察裙子上除了花纹还有没有其他装饰物，说一说这些装饰物是什么？

三、鼓励幼儿大胆设计、制作花裙子，教师进行指导。

1、师：“咱们一起帮这些小动物设计、制作漂亮的花裙子，好让他们高高兴兴的去参加森林的狂欢节，好吗？”

2、请幼儿先商量好自己要设计什么样的花裙子，然后按款式自由组成小组，再商量裙子上用什么花纹和装饰物，最后根据需要选择各种材料，合作制作花裙子。

四、评价欣赏，在欢乐的气氛中结束活动。

1、幼儿互相欣赏完成好的裙子，说一说自己和别人的有哪些不同。

2、分别给自己喜欢的小动物穿上裙子，在欢快的音乐声中和小动物们一起去参加森林狂欢节。

活动延伸：

1、在美工区为幼儿投放剪好的不同款式的裙子式样，鼓励幼儿在上面设计自己喜欢的花纹。

《裙子》教案设计 篇5

蓝天白云、弯弯河水、茵茵绿草、群群牛羊、点点毡房是蒙古族皮画彩绘反映的内容，皮画是我国蒙古族独特的文化艺术表现形式，设计此次活动旨在让幼儿萌发对蒙古族皮画的兴趣，体验自制皮画彩绘的乐趣，萌发民族自豪感。

活动目标：

1、通过活动欣赏蒙古族皮画，感受皮画彩绘色彩的鲜艳，画面的生动。

2、鼓励幼儿尝试皮画彩绘，在欣赏与制作中体验皮画的艺术美。

3、引导幼儿积极参与活动，大胆作画，体验绘画创作的乐趣。

活动重点：

尝试皮画彩绘，在欣赏与制作中体验皮画的艺术美。

活动难点：

积极参与活动，大胆作画，体验创作活动的乐趣。

活动准备：

1、皮画彩绘的相关知识。

2、海绵纸、彩笔。

3、多媒体课件、音乐。

4、皮画作品。

活动过程：

1、引入活动：教师与幼儿一同随音乐入场。

2、观看课件，激发幼儿兴趣。

出示多媒体课件，通过生动形象的画面让幼儿进一步了解草原上的风情，草原人家的故事。丰富幼儿知识，为创作绘画打下良好的基础。

3、引导幼儿欣赏皮画作品。

(1)讲解、介绍蒙古族皮画知识：

教师："勤劳的蒙古族人民特别聪明，他们根据自己的生活习惯利用牛皮绘制作出美丽的皮画，它也是我们内蒙地区独有的工艺品，今天老师也带来了好多的皮画作品，请小朋友说说这幅皮画作品中画了什么?"

(2)教师："在我们的周围还有好多的皮画作品，请小朋友就近欣赏一下皮画作品。"幼儿欣赏作品，感受皮画彩绘色彩的鲜艳，图案的生动。

教师引导幼儿讲述画面内容。

4、幼儿尝试皮画彩绘制作。

(1)教师："今天我们用海绵纸、彩笔、油画棒进行"皮画彩绘"，因为海绵纸比较软而且容易上色，颜色也很漂亮，和牛皮有很多相象的地方。

(2)幼儿绘画：美丽的大草原教师为每位幼儿发一张海绵纸，引导幼儿将刚才看到的草原风光绘制出来。鼓励幼儿大胆的创作，可以画绿绿的草原、蓝蓝的天空、白白的云朵、画可爱的小羊、洁白的蒙古包……

5、作品展示与评价：

《裙子》教案设计 篇6

设计背景

“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥妙和热情的世界。”绘画活动是幼儿情感表述的方法之一，让幼儿带着自己的情感而画，让幼儿带着自己的情感想象，只有溶入感情的作品，才是一副真正有价值的作品。本次活动，我结合三八节，选择平时妈妈对孩子的无私的爱，让幼儿懂得关心妈妈，于是我设计了美术活动——我送给妈妈的裙子。

活动目标

1.让幼儿知道3月8日是妈妈的节日，了解妈妈的辛苦，懂得关心、体贴妈妈，增强幼儿对妈妈的情感。

2.鼓励幼儿运用色彩，培养幼儿对色彩的创造力。

3.锻炼幼儿手部的肌肉，提高幼儿手部动作的灵活性。

4.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

5.培养幼儿的技巧和艺术气质。

重点难点

教学重点：引导幼儿自由想象、大胆创作，体验快乐的活动。

教学难点：让幼儿充分发挥想象力，运用色彩创造不同的作品。

活动准备

课件(妈妈的形象、歌曲<世上只有妈妈好>、三幅关于妈妈爱宝宝的图片)、手提电脑、白板、投影仪、教师教具(一条白裙子)、蜡笔人手一盒、空白裙子图画纸人手一张、若干报纸

活动过程

一、运用课件，观看妈妈伟大的形象。

1、幼儿亲身感受妈妈伟大的爱，看课件，边播放边讲解。

(1)师：刚才我们看到了妈妈在做什么，你能说一说妈妈在哪个地方爱你?

(2)师：你得到妈妈的爱，感到怎么样?

2、听歌曲《世上只有妈妈好》感受爱。

(1)师：听，得到妈妈的爱是什么感觉?(再次欣赏音乐)

(2)师：回忆一下，和妈妈在一起的时候快乐的事情。

教师小结：妈妈真伟大，她平时要上班又要照顾你们，真辛苦，来，我们跟着音乐感受妈妈的爱吧。

3、在游戏中找到妈妈的爱

教师扮演妈妈，幼儿自由拉起一排，做游戏(老鹰捉小鸡)，感受快乐的时光。

分析：引导幼儿通过感官，感受到妈妈的爱是一种无私，这是一种非常适宜的方法。

二、出示三幅作品，引导幼儿观赏。

1、师：你感觉画中的妈妈用什么方法爱你们?

2、师：除了妈妈给宝宝讲故事，还看到什么?

分析：孩子在欣赏过程中，培养幼儿关心妈妈。

三、引导幼儿为妈妈送一件礼物。

1、师：3月8日是妈妈的节日，节日就快到了，你准备送妈妈什么礼物?(.来源快思老师教案网)当妈妈收到礼物时一定很高兴。

2、师：(老师有意出示一条白裙子)把这个礼物送给妈妈好吗?

3、师：请大家帮忙让裙子变得更漂亮，好吗?(老师发放给幼儿每人画有一条白裙子的图画纸)

4、幼儿选择自己需要的颜色，进行创作，教师随机进行个别辅导。

分析：孩子们根据需要选择不同的作画工具，自由地表现裙子美丽，兴趣浓厚。

四、展示幼儿作品

1、请幼儿观赏他人的作品，鼓励幼儿相互介绍自己的作品。

2、与同伴们共享作品。

教学反思

1、对幼儿发展的反思：这是一个情感的驿站，是爱的舞台。爱。是永恒不变的话题，而妈妈对孩子的爱，那是伟大的、无私的。通过这个活动，更能让幼儿了解妈妈对自己的爱，要学会感恩父母，使幼儿对妈妈的情感更浓烈。

2、对活动效果的反思：这是以涂色活动为主的一个方案活动，其中主要是色彩的运用，有些幼儿对色彩的敏感度不够强烈。通过这个活动，让幼儿彻底发挥想象，大胆运用色彩，增强幼儿对色彩的敏感度。

3、对教师专业发展的反思：作为一名教师，应逐步引导幼儿运用色彩，激发幼儿的兴趣，启发他们的思维，让幼儿充分发挥想象，使作品更加出色。

4、对师幼互动的反思：从活动中，幼儿出现了一些和预想不一样的反应，没有及时采取行为，为幼儿解决问题，应尊重孩子的意愿，鼓励幼儿，敏感的察觉幼儿的反应，及时调整幼儿的行为。

如果让我从新上这节课，我会让幼儿发挥更大的想象空间，可以送其它的来当作礼物送给妈妈，并不局限于裙子，或者并不局限与美术，也可以是手工方面的，还可以让幼儿分小组来完成作品，从而让幼儿明白合作互赢，体验合作带来的成就感!

裙子作文600字 篇7

记得是有一次，学校组织活动，身为主持人的我要自费服装。在我心中，只有那条在街上无意间看见的白裙子才是最美的。因为家境贫困，所以我迟迟没有向妈妈开口。有一天吃饭的时候，我终于忍不住了，没想到妈妈听我说完，竟毫不犹豫地给了我100元，让我自己去买。我看着这100元，仿佛看到了妈妈为了得到它付出了多少心血。我的眼睛开始模糊了。

第二天，我把这一百元装在书包里，生怕它丢失，打开看了一次又一次。一想到自己马上可以穿上梦寐以求的白裙子，心里不免有些激动。谁知，下课时学校组织捐款，好多同学都拿出了自己的零花钱：100、50。没想到，一说捐款，大家都这么大方。看到这情况，我开始犹豫起来，虽说是自愿的，可大家都献出了爱心，我到底该不该捐？可捐了钱，我就不能得到那条白裙子了。我犹豫再三，最终小心翼翼地拿出那一百元，走向捐款箱。我心中有一个声音，它告诉我：“我做的是对的，现在有比那纯白美丽的白裙子更重要的事。”最终，我把这一百元投入箱内。霎时间，我突然感觉很对不起妈妈，想着想着，愧疚的泪水布满了整个眼球。

回到家，我吞吞吐吐地说了今天的捐款，妈妈只是淡然一笑，没有批评，没有表扬，一切都是那么平静。夜晚，我的泪水浸湿了枕头。谁知，我早上起床时，一条崭新的白裙子在我的身旁，是那么洁白、那么美丽。我急忙拿着裙子走到妈妈的房间，阳光透过窗子，照在妈妈的几根银丝上，我突然觉得妈妈苍老了很多。“妈…。”我在背后温柔地叫了一声。妈妈回过头来看着我，笑了，她笑得很灿烂，仿佛能够融化冰川上的雪。顿时，我的眼泪像断了线的珍珠一样不停地往下掉，我一把扑进妈妈的怀抱。

裙子作文300字 篇8

西瓜很好吃，小红三两口就吃完了。她准备洗手的时候，低头看见自己漂亮的裙子上落下了三两滴西瓜汁，小红想：这裙子是昨天妈妈才给我买的，妈妈一定会骂我的。于是，就“呜呜”地哭了起来。小兰听见了哭声，转头看去，说：“没关系，我会帮你想办法的。”

这时，她看见小红手上蝴蝶形状的手表，立刻就想到了办法。她在小红的裙子上画了一只蝴蝶，花裙子变得更美丽漂亮了。

裙子读后感 篇9

这本书描绘了一个非常普通的故事，让人有贴近生活的感觉：“旺达・佩特罗斯基”是一个没有妈妈的孩子，她每天穿着一条洗的`发白，晾得有些变形了的蓝色裙子。正因为她的怪名字和旧裙子，受到了学校中许多女孩们的歧视。直到有一天，旺达突然声称自己家中有一百条各式各样的裙子，可随之而来的，却是更多的嘲笑，因为根本没有人会相信她，大家还用这一件事情尽情的捉弄她，而旺达却一直默默忍受着。最终，旺达转学了。在她转学那一天，正是裙子设计比赛获奖名单公布的日子。旺达贡献了一百幅作品，获得了一等奖。捉弄过她的女生发现，原来旺达是多么爱她们，并且有梦想的聪明女孩。于是，她们决定写信向旺达道歉。

旺达是一位宽容，大气的女孩，她虽然遭受了同学的捉弄，但是她不记仇，仍然一直爱着她的同学，她的一百条裙子，许多都是为同班的同学设计的呀!是呀，我们应该对身边的人关心，帮助，有爱，而不是捉弄，歧视，嘲笑。我们要珍惜同窗之情啊!

我们班曾经也有过与旺达相似的一位同学。朴素的她总是梳着两条麻花辫，一双明亮的眼睛让人过目不忘。可惜的是，她很安静，很少说话，她的身上总是穿着一条褪了色的红裙子。在炎炎夏日，当我们穿着五彩缤纷的裙子快乐地玩耍时，她却只是托着腮帮子 远远地望着我们。我们经常在背后议论她“她家肯定很穷!”“对啊，不然怎么只有一条裙子。”“下次我们别跟她玩了吧。”

直到那次为灾区捐款彻底改变了我对她的看法。她竟然捐的是全校最多的啊!真是没想到，连一件像样的衣服也没有的她，竟然一下子捐了那么多钱。老师请她上台谈谈感想，她腼腆地说：“我的家乡也曾经受过灾，我知道那里的小朋友生活很困难。所以，我把买衣服省下的钱捐给他们。”我们由衷地拍起了手。

从那之后，我们邀请她和我们一起玩，她的那条红裙子，在风中飞扬，是最鲜艳的。裙角飞起来，充满了满满的爱。

我的同学，她与旺达一样，虽然没有非常美丽的外表，但是她的内心却是无比高尚与美丽的。

《裙子》读后感 篇10

这本《玫瑰裙子的姐姐》一共讲述了五个青春情感故事，这五个故事是玫瑰裙子的姐姐、像少女一样美丽、女孩盛装舞步等。

而我，最喜欢那一个故事：像少女一样美丽。它描述的是：陈果开了一家冲印店，一个偶然的机会，陈果认识了邱露丁。一个月过去了，陈果被请去给毕业生拍合影，忽然，镜头开始颤动，原来是露丁!可是照相的时候，没有一个女生愿意站在她旁边，露丁又美又隆重，显得其它女生简陋到黯淡。第二天，陈果小店的门不断被推开，是露丁的同学，她们都有一个要求，把露丁从照片里去掉。最后，他只得把露丁从照片里去掉，因为露丁让陈果想到了一个词：遗世独立。陈果听到背后有呼吸，是露丁，她是特地赶回来的，想给大家一个美丽的留念。陈果说，一个花园有一朵花开，其它花会自在吗?

第二天，露丁抱着她们的衣服相片来陈果的店里，给她们班的女生搭配衣服。陈果说，每个女生都有属于她的颜色，而露丁是嫩黄。露丁没有嫩黄的衣服，便去买了，因为她要办一个告别Party.终于到了很晚，衣服买到了。

在Party上，陈果帮她们照了一张最美的照片，露丁告诉陈果，今晚一定要好好看看她，以后没有机会了。

直到后来，陈果才知道露丁患了一种奇怪的血液病，从确认那天，生命就进入倒计时。因为吃的药有副作用，和露丁同病症的人，在床上掉头发，脸庞浮肿。露丁不想那样丑陋地延续生命，在她爸妈的请求下，她同意了，但要办一个告别Party。早上，露丁妈妈喂她吃饭，她说自己真没用，连最轻的密胺调羹都拿不起来了。陈果没有去看露丁，因为他觉得自己成全了露丁最深切的愿望-----在所有人的心目中，留下不会褪色的美丽定格!