唐诗选读后感

唐诗选读后感（精选5篇）

唐诗选读后感 篇1

唐诗泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一，下面就是小编为您收集整理的唐诗选读后感的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！

唐诗选读后感一

常言道：“熟读诗书三百首，不会作诗，也会吟诗。”唐代，作为我国古代诗歌发展的鼎盛时期，涌现了许许多多有名的诗人，写出了无数脍炙人口的佳作篇章，为人传诵至今。《唐诗选》，正是唐诗传播的重要渠道之一。

《唐诗选》，它齐集了唐代李白、杜甫、白居易等负有世界声誉的伟大诗人的诗篇。其中囊括了唐代开宗立派、影响久远的大家，不下二十人。其余特色显著、在文学史上有一定地位的诗人，也有百人之多。唐代诗坛多种艺术风格的争奇斗艳，诗歌体制的完备成熟，形成了百花齐放的伟观，可以和思想史上战国时代的百家争鸣，前后媲美。是一本展现我国文学遗产中最灿烂、最珍贵的文化瑰宝的珍贵读物。

轻轻打开《唐诗选》，翻动那一页页洋溢着书香的页面，随着时间的推移，在不同的诗人大家之间转换，跟随着他们的脚步，领略唐朝的江山社稷，观赏唐朝的壮丽河山。留恋唐朝的山清水秀，感受唐朝人民的风俗世情，品味唐朝的美酒佳肴，倾听唐朝的钟磬袅袅，欣赏唐朝舞女舞衣翩跹……慢慢品读完这本书，会发现，我不仅仅是在看一部诗集，更是在游走一段历史，是在阅读唐朝由盛转衰的整个过程，在阅览一部集大家之成的思想录。

看张若虚，在那个月明风清的春夜，在花团锦簇的江水边，看到江潮连海，月共潮生，江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色，浑然只有皎洁明亮的月光存在。由此一时感发，大笔一挥，写下来《春江花月夜》这首名篇，被称为是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，描绘了一幅无与伦比的春江花月夜图，成就了张若虚，展现了一幅早起唐朝逐渐走向兴盛的美好画卷。

说起唐朝，不能不说到的一名诗人，就是诗仙李白了。从“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”到“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，从“花间一壶酒，独酌无相亲”，到“举杯邀明月，对影成三人”，从“天生我材必有用，千金散尽还复来”到“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，李白的诗，可以说伴随着我们走过了十几年的求学之路，他的气势磅礴、绚丽，照亮世俗人间，他的乐观开朗，不畏权势，深深折服这我的心，他的潇洒随性，更是个性十足。这些，都在他的诗歌里面展露无疑。而李白的诗，也正好展现了盛唐时期的人民，学子们的生活，展现盛唐时期的繁荣昌盛，人民安居乐业，学术之风盛行，诗歌不仅仅是为了考取功名，也更是为了休闲娱乐，诗歌的发展，达到了一个高峰时期。

唐朝，还有另外一个诗人，在《唐诗选》中，和李白一样，也占据了重要的地位，也是我们必须了解，也从小就有所了解的诗人，他就是杜甫。杜甫，生活在唐朝由盛转衰的时期，所以，他的诗歌里面，流露的感情，不像李白那么豪放，欢快，乐观，向上，而更多的，是一种忧国忧民的辛酸，“国破山河在，城春草木深”，以及对国家发展的担忧之情。杜甫被后人称为“诗圣”，他的诗，被称为“史诗”，正是因为杜甫，用他那惜字如金，“语不惊人死不休”的文字，“读书破万卷，下笔如有神”，记录了在唐朝后期，整个社会的**历史，展现了人民的疾苦，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，感慨当时朝廷官员的迂腐“纨绔不饿死，儒冠多误身”，抒发自己的志向：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，表达自己对于乱世战争频发的无奈：“君不见青海头，古来白骨无人收，新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾”，表达自己对于英雄早逝的遗憾：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”。当然，其中也不乏一些精彩的描写美景丽日的篇句：“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”、“两个黄鹂鸣翠柳，一样白鹭上青天”。阅读期间，让人不得不感慨杜甫的用字功底，不得不感叹社会的动荡与变迁，不得不伤感战争带来的灾难。

无论是张若虚，还是李白，又或是杜甫，他们都是慢慢唐朝的代表，是唐朝鼎盛诗歌的代表。在《唐诗选》中，作者精选了这些诗歌，带领我们品味唐朝的巅峰之作，带我们玩转其中，使我们流连忘返，久久不可忘怀。《唐诗选》，就像一条涓细的河流，轻柔地淌过我们的指尖，拂过我们的心间，带领我们到了一个绝妙的世界，领略不一样的风景，感受文化的世界。置身其中，仿佛能听到鸟语，闻到花香，品到佳肴，真是美妙绝伦。

唐诗选读后感二

在中国上下五千年的历史中，有这么一些文字发出它那万丈光芒。它就是古诗，是中国文明的见证。它，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人民的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。

就这么屈指可数的几个字，却如海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们，这一切，都离不开古诗告诉我们的哲理。古诗，他并不是哑巴，不论是在学习，还是工作上遇到困难，他都像老师那样教导着我们，关心着我们，给予我们希望。每一首诗，都出自不同诗人之手，这些诗人已文明于世，而这些古诗却不得而知。它们是那样的孤独，被众人所遗弃，不被众人所知。它们也有自己的光彩，也有自己的灿烂。它们一直在等待着，等待我们的发现。

每一首是都是那样的耐人寻味，每一首是都是那样的含义深刻。拿起《唐诗三百首》再去细细品读，我们会发现，每一首是都是一个伊索寓言，告诉别人一个深刻的道理。品读古诗，能让罪犯走向光明之路；能让事业的流浪者重新成为有名的人士。古诗似乎有着让人起死回生的力量，只要细细的去品读，这便是一生中最大的财富，让我们一辈子受益。

《唐诗三百首》，寄托了中国人对文明的梦想。作为一个现代人，为了不辜负古人的希望，我们要为他而努力，为他而奋斗。不仅是为祖国，也是为我们自己，创下伟大的事业。

角度独特选唐诗 篇2

印象之一,这是一套有品位的书。虽然有影视与网络的夹击,当下文学市场依旧热度不减,诗歌、散文、小说各有各的卖点、尤其是长篇小说创作,已连续数年出版,数量超千部。但这种出版业的热闹并不代表着文学的繁荣。对于广大文学爱好者而言,普遍感到当下文学太缺少有震撼力的作品了。因此一批具有怀旧情结的读者,将阅读视角转向中国古典文学,本套丛书的出版从选题上正抢了这一先机。但宋代至今唐诗选本甚多,能够找寻出一个新的角度并非易事。梅庆吉先生将历代名画与唐诗相配,并以春、夏、秋、冬及动、植物为选题的确很有创意。古代文人对于自然界所具有的亲和力是今人所无法企及的,也是古代诗歌经典之所在。诗、书、画是中国文化的精髓,表现了中华民族独特的审美情趣与审美取向,三者浑然一体,相应成趣。也可说只有中国画这一艺术形式才最适合表现中国古典诗歌,才能呈现古典诗歌独有的意蕴。这一创意不是简单的拼凑组合,而是一种格调与品位的体现。

印象之二,这是一套精心打造的书,当下存在这一种现象:一个很美好的、很有意含的词汇,用得太滥了之后就失去了本意。如“大师”之于学术界,又如“打造精品”之于出版界。以往不常提“大师”之时,人们能够着实感到“大师”的存在;不提“打造精品”之时,滥竽充数的出版物并不多见。而当下所谓“精心打造”的出版物,究竟又有几多能被认可为“精品”呢?时下所谓“精品”往往是以豪华的包装示人,贵重新潮的材料,印制精美的封面,但难以掩饰的是内容的空洞与平庸。而此套唐诗系列能予人以精心打造之感是因其选者与编者实实在在的功夫付出。首先是“选”的功夫。唐诗5万首,从中按六个选题各精选200首,如无深厚诗词修养者绝难胜任。古画1 200幅,搜集之难可想而知;其次是“注”的功夫。诗歌需要“注”,画不是要一般的“注”,而且还要对每幅画所蕴涵的意境进行言简意赅的揭示。也可说此套唐诗系列中诗、画作品之美是“选者”“注”出来的,这是一个平常人很难理解认识的复杂的艺术再创作过程。最后,是“编”的功夫。当下“编者不编”可谓是出版界的通病。一些出版社的编辑在经济核算指标的驱动下,将编辑出版工作视为生意承揽,稿子到手不作认真加工处理,草草付印,致使“出版垃圾”泛滥,读者怨声载道。而难能可贵的是这套唐诗系列,无论从版式设计到编辑质量都十分严谨认真、尤其是左右书眉的设计可谓别具匠心。编者根据不同的诗歌作品,选取配画的一角作为书眉压图。方寸之间,尽显功夫。正是这些细微之处的认真打磨,赋予了该套唐诗系列不俗的品格,体现了大连出版社严谨务实的编辑风格和出版实力。

印象之三,这是一部耐读的书。之所以耐读,首先是所选作品内容广博,辞句华美,魅力独具。唐诗是中国古代文学发展的巅峰,千百年来深受国人的喜爱,唐诗中对自然界感悟咏叹之作甚多,其中不仅表现了诗者对大自然的赞美,更体现了古人独特的生命意识;耐读正是来自于选者、编者的精心构思。此套唐诗系列共分六册,每册各收200首唐诗。每首诗占1页,每册计200页。每页由五部分内容组成,即诗歌作品、难点疏通、诗义解说、配画和配画简介及其欣赏。难点疏通相当于诗歌的注解,为读者了解作品提供便利;诗义解说是对古典诗歌的今释。如果说难点疏通常属于基础工作的话,那么诗义解说则具有很强的创作性。1 200首唐诗译成白话应当说是一项十分艰巨的劳作;耐读更来自画与诗的巧妙配合,这是本丛书最为独特之处和最具价值所在。梅庆吉先生有很好的古典文学修养,为了完成这部丛书,他做了长期的学术积累、特别是在古典画册搜寻方面用力甚勤。当下学术界有一种不良的风气,轻视编辑、注释、考据这样的基础工作,而唯独重视论文、专著,殊不知正是论文、专著中充斥着大量学术垃圾。

梅庆吉先生为恢复高考第一届大学生,后又取得硕士学位。曾在高校任教,也曾供职于社科研究部门,后转入出版系统。其最大的学术优势是具有敏锐的出版洞察力,在捕捉选题方面很有一番功夫,本丛书的面世就是最好的证明。

《秋兴选四》二杜甫唐诗鉴赏 篇3

夔府孤城落日斜，

每依北斗望京华。

听猿实下三声泪，

奉使虚随八月槎。

画省香炉违伏枕，

山城粉堞隐悲笳。

请看石上藤罗月，

已映洲前芦荻花。

《秋兴》八首首尾呼应，次第蝉联，上首诗以暮字结，这首诗以落日起。上首诗明说深秋寄寓，却不写出夔州，这首诗特点夔州，写其身在夔州，心系长安，而时则经秋，正见出秋兴组诗之间的内在结构关系。

首联写夔州暮景，直点“望京华”，这是这首诗的中心，也是《秋兴》组诗写作的主旨。夔府孤城落日，是其典型环境，一派凄凉衰飒景象。“望京华”，正是“孤舟一系故园心”的.具体化。说“每依”，实为无夕不依，古人认为长安为帝京以象紫微垣天帝座，北斗正列垣旁，所以说依斗而望。依斗望京华是全诗的主要脉胳。次联承首联，阐明“望京华”，并启下文。《水经注》：“每至晴初霜旦，林寒涧肃，常有高猿长啸，属引凄异。..故渔者歌曰：巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”杜甫化用此句，听猿堕泪，身历苦境，故用一“实”字。“三声泪”句是“听猿三声实下泪”的倒装句。“八月槎”借用张骞事，《荆楚岁时纪》记载：“汉张骞使大夏，寻河源，八月乘槎到天河，经年而返。”大约是杜甫好友严武镇守成都，杜甫因此留蜀，一年后严武死，杜甫想走又走不成，因此用此作比入诗。乘槎还能有归期，而自己却孤舟长系，有似乘槎不返，故用一“虚”字。夔府孤城听猿下泪是实指，而北斗京华乘槎可到则是虚指。

登城看落日在黄昏，依北斗在初夜，而看月在夜深之际，时间线索清晰，层次井然。“画省”二句：官省中以粉涂壁，称“画省”。杜甫曾任检校工部员外郎，属尚书省，因而说“画省香炉”。“悲笳”，用芦叶卷起来吹，称为笳箫，似觱篥而无孔，用来报告早晚时辰。五句遥应“望京华”，追念昔日任左拾遗，焚香而寝，而今日身在夔州，一卧沧江，忧愁多病;加之山城落日，伏枕闻笳，悲不能寐。前说日落，此时夜晚，念香炉直省，违于伏枕，山楼粉堞，悲笳长鸣，情写得深沉而真挚。以上就望京华，写眼前景，心中事。尾联“请看”二句承“落”、“依斗”、“看月”，写一夜不寐。“请看石”，是月之初上;“已映洲前”，是月之下照;“藤罗月”应“落日”;“芦荻花”应秋兴，结联以变律构成拗峭诗风，形象具体地表达了诗人心念京华故国的激动心情。

唐诗读后感 篇4

三百首唐诗，流传千古，艺术上当然是奇妙无比的了。但与作者的身世对照，却让人唏嘘不已：除极个别外，绝大多数人都是仕途不顺，晚年辞官归隐，有点甚至穷苦潦倒一生。

于是我就想到一个问题：唐代建功立业的政治家、军事家数不胜数，怎么他们就没有佳作传世?反之，如李白、杜甫、王维、孟浩然、李商隐等天才横溢的大诗人，却空有建功立业之心，而一生坎坷，毫无功业可言呢?大诗人无功业，政治家无佳作，难道这是偶然的吗?

其实细细想来，也很正常。政治讲究务实，邓小平三起三落，最为人称道的是一个“忍”字。而艺术超凡脱俗，讲究超越现实的美。如果成天交际应酬，纵横捭阖，又哪来艺术的灵感呢?所以纵使有才，当了大官，忙于政务，也少有佳作问世了。这于是才有了江郎才尽的说法。当然极少数人除外，如曹操，毛泽东。

于是我进一步想到了教育。俗话说：三百六十行，行行出状元。但这三百六十行，对人的天赋、气质、知识、才能的要求是各不相同的，有的甚至大相径庭。在教育培养的时候，也就要分门别类，因材施教，而不能一刀切。比如现在动不动就要求小学生背唐诗，背经典，好像恨不得人人都能背熟四书五经似的。但是，小学生长大了都去当诗人、都去当学者、都去当隐士吗?显然这既不可能，也无必要。

唐诗读后感 篇5

我读过的这本《唐诗三百首》，里面记录了几百首唐诗，每一首都凝聚了诗人渊博学识的精华。在这么多首诗中间，我最喜欢的是孟郊的《游子吟》和李贺的《昌谷北园新笋》。

《游子吟》的内容是：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖?从这首诗中我体会到了母爱的伟大，就像温暖的春天。母爱，是无私的爱，更是一种只可意会，不可言传的爱!在《游子吟》这首唐诗里，作者孟郊写的第三句和第四句“临行密密缝，意恐迟迟归”是指一位母亲在孩子临出门前为孩子一针一线地缝制衣服的场景。可想而知，这位母亲是多么爱他的孩子啊!现在，我也要即兴创作一首歌颂母爱的散文诗：母爱，就像雨伞，为我们遮风挡雨。母爱，就像一杯水，口渴时送来清凉。母爱是无私的，母爱是伟大的，母爱是温暖的!

《昌谷北园新笋》这首七言绝句，我也非常喜欢。他的内容是：箨落长竿剥玉开，君看母笋是龙材。更容一夜抽千尺，别却池园数寸泥。我特别喜欢第三、第四句。这两句诗的意思是：竹笋一夜之间就长高了好多好多，告别了竹园里的泥土。简短的两句诗表达了作者李贺奋发向上的精神面貌和渴望像竹子一样冲破障碍，建功立业的迫切心情。我也要像竹子和诗人李贺一样奋发向上!