名人传有感

名人传有感（精选13篇）

名人传有感 篇1

读《名人传·贝多芬传》有感

贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”。法国著名的文学家罗曼罗兰在《名人传》中用感人肺腑的笔墨让我看到了被称之为英雄的他们，与命运的抗争，他们不卑不亢，为了追求理想与信念，长期忍受着苦难，为追求真善美，献出了毕生的精力。其中《贝多芬传》让我尤为感触。

贝多芬，德国伟大的音乐家，维也纳古典学派代表之一。法国著名的文学家，批判现实主义作家罗曼罗兰的《名人传〃贝多芬传》一书讲述的就是关于他的故事。

贝多芬出生在一个**和变革的时代，他的家境贫寒，家里主要靠父亲来挣钱养家，但是父亲脾气暴躁，嗜酒如命。母亲是个女仆，但却在贝多芬17岁的时候就因病去世了。贝多芬的名字是由于他与祖父长得极其相像的缘故而起了与祖父一样的名字——路德维希〃凡〃贝多芬。其祖父也给了他在音乐上的很多启蒙与教诲。可以说家庭因素让贝多芬在音乐创作上有了很多的灵感与启示。在母亲去世后，贝多芬负起了照料全家的责任，还肩负着两个弟弟的教育之责。

在法国资产阶级大革命时期，贝多芬辗转来到了维也纳，开始了他最辉煌的音乐之程。在经过多年的奋斗，终于被社会承认，本该是无比幸运了的时候，然而痛苦的现实又在向他敲门。贝多芬27岁时患上了耳聋病，耳聋对于一个音乐家来说是特别沉重的打击，就如同画家的眼睛失明一样可悲。饱尝耳聋的打击折磨、爱情的失败，贝多芬并没有因此而消沉下去。他摆脱了这些令人窒息的痛苦心情，全身心地投入到他的音乐创作中去，他的心灵在呼唤着他把伟大的音乐奉献给全人类。

在物质文化日益丰富，精神文化极其贫乏的今天，我很难看到像贝多芬一样勇于和命运抗争，不肯屈服于命运，最终改变命运的人。他的勇敢并非所有人都能做得到，但他的精神却是可以让人们所学习的。贝多芬坎坷的一生以及强烈的孤独感，给予了他在一次又一次沉重的内心打击下创作音乐的灵感。这似乎形成了鲜明的对比，他的《欢乐颂》就是这样形成的。在跳跃的音符之间，我感受到的不仅仅是那个时期的痛苦与贝多芬对真善美的憧憬，更多的是对现实社会人们舍去信念，忙碌的为物质生活拼命追求的样子。究竟是什么让现实的人们没有了最初的信念，没有了与命运抗争的勇气与精神。

近年来，大学校园中不断出现了大学生因为各种原因自杀或谋杀他人的事件，在这些事件的背后显现出来的往往是当代大学生精神文化缺陷的问题。很多人在面对命运考验的时候失去了理智，伤害了别人，也伤害了自己。他们并不是生活得不够好，或许应该说他们生活得太好了，以至于在生活上出现问题的同时，他们完全失去了应对的勇气与理智的选择。在此同时，也反应出他们个人信念的问题。我认为一个人的信念是与其生活息息相关的。

这些人物传记鼓励着我们青年人不要放弃自己最初的信念与理想。这位伟大的音乐家在痛苦活着的同时，不仅带给了我们不朽的音乐作品，还带给了我们用顽强的毅力去实现理想的精神。青春本来就

名人传有感 篇2

这是我读过的最美的传记。作者白落梅用细腻的笔触, 将一位充满灵气的女子描绘得栩栩如生。我从未看过林徽因的照片, 但在读到那句“想起林徽因, 总是在人间四月, 春水煮茗, 桃柳抽芽, 有一种轻灵和鲜妍的美丽”时, 眼前仿佛出现一位在江南春光中独自伫立的女子。她在波光粼粼的西湖边眺望, 微风拂过杨柳, 送来春的气息。

这白莲一般的奇女子啊!从她出生的那一刻起, 一直到她淡然离世, 她一直都是这样, 这样纯净, 这样淡然。她爱尘世的喧嚣, 却从不曾沦陷;她爱山间的清静, 却从不曾迷醉。

少女时代的一场康桥之恋, 真是让我为她倾心。从未想过这白莲般的女子会这样轰轰烈烈地爱一场。她与才子徐志摩在伦敦的那场邂逅, 美丽, 浪漫, 温暖。他爱她, 为了她甚至毅然与本无感情的妻子离婚;她爱他, 为了他即使他有家室却仍抑制不住想要守在他身边。1924 年, 印度诗人泰戈尔来华, 她和徐志摩做陪同翻译, 成就了一段才子佳人的美谈。但她终究明白, 不能这样, 于是悄然抽身。她静静地走了, 看上去依旧那样清纯美好。在最美丽的时刻离开, 又有几人能做到呢?而她, 却永远保持着她的优雅。

在那个硝烟弥漫的年代, 她跟随那个让她一生安稳的丈夫———梁思成, 奔波在城市与荒草野岭之间。她本该在一处幽深的庭院吟诗作赋, 但却爱上了漂泊。作为建筑学家的她, 拖着重病的身体四处考察, 五台山佛光寺留下她疲惫的身影;昏黄的灯光中, 她与丈夫梁思成一起破解了中国古建筑结构的奥秘, 完成了对《营造法式》这部“天书”的解读。一代才女, 走出象牙塔, 在战乱年代, 竖立起中国近代建筑学术史的丰碑。她是我所钦佩的女子, 是那朵硝烟中为国家无私奉献的白莲, 难怪哲学大师金岳霖为她终生不娶。

《名人传》读后 篇3

“愈使我痛苦的就愈让我喜欢。”——米开朗琪罗

“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理。”——列夫·托尔斯泰

《名人传》描述了不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美，他们分别是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时期意大利著名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰，写了他们与命运抗争的顽强精神和勇于承受全人类苦难的伟大情怀，让我们用心去贴近英雄的伟大人格，感受他们为追求真善美、真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，令我们启示更多，收获更多。

《名人传》中，罗曼·罗兰紧紧把握住这三位不同领域艺术家的共同之处，再现了20世纪文学崇高的人道主义传统，注重表现丰富多彩的人物性格。贝多芬从声名鹊起的鼎盛时期到贫苦交加的人生谷底，从童年时卑微凄惨到老年时对快乐的不懈追求……正如罗曼·罗兰形容的，“他整个一生都像是一个雷雨天”。贝多芬一直在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，但他内心的脆弱和坚强，是不了解他的人无法明白的。对创作歌曲的热情，对寻觅欢乐的执著，对制造完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力，一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”。他以自己的苦难铸就欢乐。米开朗琪罗又何尝不是呢？“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。那不是他所企望的。”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。他的一生是神圣而痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定能冲破精神上的束缚。于是他在斗争和舍弃中，以毕生精力创造出表现真善美的不朽杰作。而托尔斯泰，这个熠熠闪光的伟大灵魂，在19世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏抚慰人们的心灵，他用他强有力的笔写出一部部厚重的作品。这些作品描写当时社会的阴暗，对神的信仰使他坚持不懈地用笔向人间播撒爱的种子。我深深体会到，他是为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。

是的，贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。他们伟大的灵魂犹如崇山峻岭，沉默而深邃。《名人传》犹如一首英雄交响曲。它让我懂得：每个人都要面对苦难的磨折，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗；与其羡慕伟人，不如学习他们伟大的人格；与其靠投机取巧取得昙花一现的成绩，不如坚持信念、真理和正义，让自己的人生更有意义。

读.名人传有感 篇4

八（2）王泊蓉

罗曼·罗兰曾经说过：“我有一切应该幸福的条件，而且不管我的精神如何苦恼，我想我应该一直是幸福的，只要我始终能把内心洋溢的欣悦传达给别人。”我想，这是对贝多芬最真实的写照。一个坚强的人，一个勇敢的人，一个善良的人，一个智慧的人活生生的展现在我的眼前。

这位被尊为乐圣的德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一，听起来是何等的荣耀，让人不得不心生膜拜之情。他虽然是精神上的胜利者，但却是生活上的失败者。金钱的窘迫、爱情的背叛、病痛的折磨字字句句砸在了每个人脆弱的心房上，使人不得不屏住了呼吸读完这个伟人的不幸人生。

童年的他被父亲拽到琴键前，艰苦地训练许多小时，每当弹错的时候就被打耳光。邻居们常常看见这个小孩子因疲倦和疼痛而抽泣着睡去。但贝多芬也由此积淀了丰厚的音乐基础。小时候看到一个关于莫扎特童年的动画，便想到为什么没有与莫扎特、海顿一起被后人称为“维也纳三杰”的贝多芬的动画，至今才明白他的童年太过于悲痛，那些制片人不愿把给孩子们带来欢乐的动画变成孩子们咸咸的回忆。在他四十五岁的时候，他失聪了。对于一位音乐家而言，这打击无疑是致命的，试想，面对着他所挚爱的钢琴，手缓缓的在琴键上跳跃，耳边却寂静一片，再也听不到那令人兴奋的声音，那该是多么孤寂、悲痛啊！当一个人失去了

自己追随的、把它当作生命的一部分的东西，他会不会消沉甚至想过离去。至今我也无法真正的明白他依靠什么继续拼搏下去，也许这就是被称为“英雄“的人。他就是一个听不见声音的巨人，屹立在天地之间，是一个无法超越的高度。

“我要扼住命运的咽喉，它绝不能把我完全压倒”当听到命运交响曲的时候，仿佛就听到了与命运斗争的声音。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”可见给人的震撼，好像通过耳道直直震破了人的耳膜。而第三、第四乐章里用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐，又是那么鼓舞人心，就是这样，贝多芬用自己的才华，给人们希望，他好似神一般传播着幸福。他的音乐穿越了时空，岁月的灰尘也休想抹去它的光辉，会一直传播下去直至永远，它会告诉人们应该怎样活下去，怎样活得精彩。

他作曲的专注告诉我不管做什么事都要坚持，成功需要等待；他同命运搏斗的毅力告诉我不管多难，都要试着争取；他对人生的热情告诉我凡事都要乐观，微笑是解决问题最有效的办法，一个放弃生活的人他不配拥有。

读《名人传》有感 篇5

刚读这本书时，在一年级，不理解它的意思，三年级在读时略懂，而今年五年级在读时，就领悟了这本书的含义。

这本书主要讲贝多芬，米开朗基罗，托尔斯泰，屠格涅夫的赞歌。从诞生之日起，它就以其独特有的旋律震撼着世界，使一代又一代的读者的心里中掀起了狂澜。

在世界文学史上留下了不可磨灭的痕迹，罗曼。罗兰以极其丰厚而卓越的创作，发展了传记文学的体裁，成为了20世纪的一道风景线。

我十分佩服罗曼·罗兰，把书中的人物详细的写了出来，活灵活现的展现了人物的特点，以及值得我们引以为荣地方，如贝多芬在耳聋的情况下仍保持着不屈不挠的高昂的斗争精神，巨大的创造力和高尚的道德标准，有一个伟大的人格对讨厌的人也会忍耐，他虽是不幸的人，但他却创造幸福给予世界。《名人传》这本书告诉我要向伟人学习，学习他们引以为荣的地方，要成为可以给社会奉献的人，一个有用的人。

读《名人传》有感 篇6

《名人传》这本书主要讲述贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰的苦难和坎坷的一生，从而赞美他们的高尚品格和顽强奋斗的精神。

贝多芬是一位德国的音乐家。耳聋对他来说是一个巨大的灾难，虽然孤独的生活和他人的污蔑让她感到世界的可怜和自私，但他并没有向命运屈服，而是勇敢地面对挫折苦难，他凭着坚强不屈的精神，扼住命运的咽喉，实现了征服与超越。他虽然倍受感情煎熬，又不幸失聪，在精神和人体的双重痛苦中不屈不挠，以顽强的毅力投入创作，谱写出伟大的乐章。

意大利画家和雕塑家米开朗琪罗，有着丰富的内心世界，追求完美，夜以继日的工作知道生命的追后，他贫病交加，却创作出无与伦比的艺术珍品。他敢于面对内心深处无止境的痛苦，创作出伟大的艺术珍品。

俄国作家托尔斯泰以其博大深沉的爱，抚慰着大众的心灵。

尽管他们的事业不同，贡献不同，所处的时代和国家也不同，但都是各自领域里的伟人。他们在肉体和精神上经历了人生的种种磨难，却为创造不朽的杰作贡献了毕生的精力。

因此我不得不说：“英雄的伟大不在于他的体魄”，而在于他的心灵和品格。唯有真实的苦难，才能使人抱有幻想，直面人生;唯有与苦难的搏斗，才能使人经受残酷的命运。

名人传有感 篇7

关键词：瓦萨里；优雅；气韵生动

1 瓦萨里在《名人传》中提出艺术的五大特质

瓦萨里在《名人传》中提出的艺术的五大特质：规则、秩序、比例、design和风格。瓦萨里用这五大标准对绘画、雕塑和建筑界的艺术家进行了评价。瓦萨里在他的著作里揭示了艺术发展的演变规律，并在第二部分中提出艺术的评价标准，在西方文艺复兴以前的很长一段时间里，艺术家的身份根本不受重视，甚至作为雕刻家或者是画家是被人看不起的，瓦萨里在著作中，明确提出要重视艺术家的地位，要为艺术家正名。这种观点在文艺复兴以前的绘画理论中鲜有著述，当时最具影响力的理论家瓦萨里则提到了这一点。艺术在发展的过程中，慢慢被人们所重视，艺术家的地位也在不断地提高。

瓦萨里提出艺术的发展过程像人类本身一样，有出生、长大、衰老和死亡四个阶段。艺术从刚开始出现显然远未达到完美的状态，也许会在某些方面表现出好的特质，终究是有许多不完美的地方，因此他将艺术家分为三个时期，第一个时期是艺术刚刚形成发展的古老时期。这个时期的艺术刚刚开始发展，在造型方面远没有达到完美状态。因为任何新生事物在产生的初级阶段，都不可能呈现出完美的状态，这是一切事物发展的普遍规律，艺术的发展也不例外。瓦萨里从整体的角度出发，对当时的艺术及艺术家进行评价。在他提出的五个特质里，他认为规则和秩序在绘画、建筑和雕塑的发展初期是最容易达到的一种标准。第二个时期，艺术已经有了明显的进步，这时期的艺术家已将以往艺术家存在艺术上的陈迹清除殆尽，他们把艺术又往前拉近了一步，这个时期的画在比例和design方面都有明显的成就。到了第三个时期，艺术已经达到了前所未有的高峰期，这时候的艺术家已经具备了瓦萨里所提出的五大特质。

2 将瓦萨里和谢赫的艺术标准进行对比

2.1 “优雅”和“气韵生动”

在这里，不妨将瓦萨里提出的艺术“五大特质”和谢赫的“六法”论对比一下，就会发现瓦萨里所提出的规则、秩序、比例、design（模仿）和完美的风格（优雅）五项标准中，他将优雅放在最高的位置，并且认为这是艺术发展的最高形式，瓦萨里认为“优雅”是绘画的完美状态，这是艺术发展到一定阶段的产物，在具有优雅特质的画面中，色彩会比自然中发现的色彩更美，人物更具人文主义特质。瓦萨里作为西方的艺术理论家，他认为优雅是绘画的完美状态，在我国古代谢赫所提出的六法论中。六法第一条说的就是“气韵生动”，谢赫将“气韵生动”列于六法之首，也正是说明了“气韵”的重要性。在谢赫所处的那个时代，绘画的主题一般是肖像画和人物故事画，所以他所提出的“气韵”的意思就是人的精神状态，也可以说是神韵，在当时的艺术环境下，如果艺术家的作品中有谢赫所说的“气韵”的话，这幅作品绝对可以称得上是上品之作。“气韵”所代表的是人内在的生命和精神，是物体的内涵和神韵。东西方艺术在表现形式上虽然大不相同，但是艺术的本质却是相通的，“优雅”和“气韵生动”所代表的就是但是藝术所能达到的最高形式，不管是“优雅”还是“气韵生动”，都是艺术理论家对当时的艺术环境所提出的艺术评价标准。只是针对不同形式的艺术有不同的表述方法，在谢赫当时的艺术氛围中，人物画是主流，画家对人物气韵的刻画更是画面中的重中之重。在瓦萨里所阐释的“优雅”的概念里，更多的也是在针对人物画，在这些优秀的画家里，拉斐尔将“优雅”表现的最恰到好处，在拉斐尔画笔下的不同年龄段的人物不管男女老少都显示出不同的优雅特质。这里的“优雅气质”其实就是谢赫在六法中提到的“气韵精神”，人最主要的就是精气神，只有将他的气韵神态、优雅特质表现到一定程度，不同人物的个性特质才能完美地表达出来，瓦萨里和谢赫在这一点上的观点显然是相同，只是在文字表述上略有差异。

2.2 “模仿”与“传移模写”

除了“优雅”之外，瓦萨里认为艺术发展到一定阶段才会出现的特质就是“design”及模仿。瓦萨里为模仿制定了两条主线——是对自然的模仿和对大师的模仿，在他的观念里，模仿并不是对自然不多不少的照搬，也不是努力的再现，而是要根据个人的“感知力”和“判断力”对自然进行自主的加工和提炼，这在一定程度上就约束了那些一味照搬对象而不加思考的艺术家要完美超越自然。自然是艺术家学习的最好范本，在学习的过程中更要有选择地去模仿，因为艺术是高于自然的东西，那些机械模仿的艺术显然不是瓦萨里所推崇的。他所说的另一条线就是模仿大师，前人的经验是值得我们学习的，对大师的学习当然也需要有选择性的进行，模仿的对象要量身定做，这需要结合自身的条件去选择。瓦萨里在他的模仿论中指出要模仿大师的范本，在模仿的手法上也要避免机械的、盲目的手段，要融合一定的自身因素，从而形成自己风格。谢赫的“传移模写”和瓦萨里所提出的“模仿”则有一定的区别了，谢赫所说的“模写”是临摹作品，这一法被他放在六法之末。在魏晋南北朝时期，绘画作品的传世依靠的是对作品的临摹传写，但他并没有深入强调对自然的写生模仿和对当时技艺超群的画家的模仿。只是单纯的谈到针对作品的传写，这也只是作为当时艺术家的一项基本技能，并不能代表画家的水平。唐代的张彦远也谈到了这一点，他认为摹写乃“画家末事”，瓦萨里的模仿论相对来说内容就丰富多了，这和他所处的时代环境是分不开的。谢赫所在的魏晋朝早于瓦萨里十个世纪，在早于瓦萨里那么远的年代就提出了“传移摹写”，也体现谢赫在艺术理论上的高深见解。但他并没有将摹写这一问题深入讨论，只是点到为止。这和东西方艺术的差异有关，更多的是理论家所处的时代的不同。这两种不同的东西方绘画评价的标准，在各自不同的道路上也会有某些交汇点，这是值得我们去思考和探讨的。

2.3 “比例”与“经营位置”

《名人传》中也谈到了画面的整体协调感，瓦萨里将此概括为“比例”，并适用于雕塑、绘画和建筑上面。在画面中，各个物体之间的比例和谐是瓦萨里在他的书中所强调的，文艺复兴以前的画家，很少有人会注意到画面的比例关系。早期从事艺术活动的匠人缺乏对对象的视觉上的判断力，这种判断力是长时间的锻炼才能达到的一种能力，不需要专门的去测量。文艺复兴时期，艺术达到了前所未有的黄金时代，从事艺术活动的人自然也会有自己对于艺术的理解力和对画面的感知力。处于艺术成熟期的艺术家已经会注意到画面中各部分之间的适当关系，这就是瓦萨里所提到的“比例”。瓦萨里将比例作为艺术评价的一个标准，来衡量艺术家的是否达到了那个时期所定下的标准。在绘画领域，“比例”其实就是关于画面中各个物体之间的适当关系以及物体的恰当位置。在谢赫的“六法”中当然也谈到了关于画面物体的位置问题，但他只是论及位置并没有进行深入探讨，“经营位置”换句话说就是构图设计，经营是艺术家的一个脑力加工过程。是在主观意识作用下进行的，对画面进行适当的处理，将物体安排在一个和谐统一的画面中，这和瓦萨里的比例和谐在某一方面是相辅相成的，经营位置更强调的是画面的整体构图，瓦萨里则更注重物体之间的和谐共存，这两者之间是相生相成的，但终究都是为了画面的完整和谐。

3 结语

瓦萨里在他的《名人传》中提出的艺术的五大特质，对后来的绘画家、理论家和雕塑家都产生了很大的影响。他提倡艺术家要跟着自己的特质去选择所需要的艺术形式，而不是要跟着他人的脚步前行，只有在艺术的道路上形成了自己独有的风格才不会落后于他人。在《名人传》中，我们看到了16世纪西方对艺术的诠释，同时也会想到我国古代那些关于艺术的评价标准，将东西方文化放到一起来，虽然看到的是东西方文化形式的差异，但是在一定程度上，艺术还是相通的。

参考文献：

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[11] 李宏.线性的图式：瓦萨里disegno概念的形而下意义[J].美苑，2010（06）.

读《名人传》有感 篇8

――题记

芸芸众生一世不过几个十年，放在人类文明的历史长河中只是弹指一挥间。十九世纪末二十世纪初的法国，诞生了一部人物传记作品。作品中三位大师并非走遍天下无敌手的江湖豪杰，也不是功盖千秋的大伟人。

《我要扼住命运的咽喉，因为它绝不能使我屈服。――贝多芬》

出生于贫寒家庭的他努力攀登一步一步向上，挥洒着豆大汗水前进然而成功就在眼前时，命运却跟他开了一个过分的玩笑――双耳失聪。自小，贝多芬就遭受着许多许多的坎坷;发现他音乐天赋的父亲过分的希望拥有一个成为音乐家的儿子，使用暴力逼迫他学习音乐，毫不顾忌贝多芬的感受就将他关在屋子里练琴;16岁的贝多芬失去了母亲，父亲也因此变成了酒鬼;所有的不幸都压在了贝多芬身上，使他的性格变得离奇古怪。

面对如此多的打击换做是别人便一击即败，贝多芬却以自己独特的生命力与意志力抗击着命运的玩笑。那么，如此坎坷不平的生活，究竟是什么一直这么支持着贝多芬?是不向皇权低头的品质，是不被金钱收买的决心，是扼住命运咽喉的勇气!正是依靠着这些超越精神的力量品质，最后终于战胜命运，战胜疾病，战胜痛苦，战胜听众的平庸，战胜困难和障碍，攀上生命的巅峰。

“一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界;他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的――那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言：用痛苦换来欢乐。”

《愈使我痛苦的就愈让我喜欢。――米开朗琪罗》

的的确确，米开朗琪罗相比于贝多芬来讲万分幸运，没有残疾也不贫穷;出生于市民家庭的他从小接受着贵族教育，拥有很高的文化素养以及艺术功底。可精神上的他比贝多芬更多受折磨，更大的压力。幼小的他亲眼面对着外族侵略国家的土地却无能为力;家族里无一人能给他温暖以及安慰;处处遭受嫉妒、陷害，身处于奴隶的环境，不得不依附并服务于所谓的教皇。

若贝多芬的暴躁是外界压力所致，那么米开朗琪罗的脾气便是自身的傲骨。他的雕塑之路充满了不可逾越的障碍，令所有人出乎意料的是，他用坚持不懈重重的回击了人们的看法。不管是他人的挑拨离间，或是上流社会异样的目光;不管是艰苦的创作，或是被误解的苦闷;他都只用一个冷峻的背影来面对。毫无疑问他是自傲的，但他的光辉确实太过耀眼。

“我没有给那些高不可攀的英雄们建立纪念碑。我憎恨理想主义，因为它胆怯地回避生活上的痛苦和精神上的弱点。然而，太容易受一些花言巧语蒙骗的人民应该牢记：有关英雄主义的一切谎言是由于胆怯而产生的!英雄主义就是看到世界的本来面貌，热爱这个世界。”

《我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理。――托尔斯泰》

如果说《贝多芬传》是英雄主义的号召，是力的颂歌，那么《托尔斯泰传》则是一首安魂曲、一支哀歌，一阕送葬曲。从小在名门望族长大的托尔斯泰地位优越，无忧无虑，不会像米开朗琪罗和贝多芬那样终身忙碌，身体健康又拥有着幸福的家庭，有着非常的文学天赋，在别人看来已经是非常的完美，但是他的忧虑和痛苦正是由此而生。

我虽不懂他的文字，但字里行间流露出都他对贵族的厌恶之情。纵使他是得益者，他的刚硬也无法适应这个日渐腐败的社会。他的身世，他的文学，本该成为一个天之骄子，可因相貌，他陷入了深深的自卑。与上流社会的周旋已经让托尔斯泰心力交瘁，我们不能说那是“身在福中不知福”，因为这种想法代表的是他无比高尚的灵魂。

“妻子、儿女、朋友、敌人都没有理解他，都认为他是堂・吉诃德，因为他们都看不见他与之斗争的那个敌人，其实这个敌人就是他自己。”

纵观全书，贝多芬脾气的暴躁、米开朗琪罗的软弱和优柔寡断还有列夫・托尔斯泰固执和封建展现眼前。所谓英雄并非就是完美的人，当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受困难与磨难并战胜的榜样，坚定自己的信仰。

读名人传有感 篇9

读名人传心得体会：

读过《名人传》我才真正明白什么是伟大，什么叫伟人。德国音乐家贝多芬、意大利画家和雕塑家米开朗琪罗、俄国作家列夫托尔斯泰，尽管他们的事业不同，贡献不同，所处的时代和国家也不同，但他们都是各自领域里的伟人。他们在肉体和精神上经历了人生的种种磨难，却为创造不朽的杰作贡献了毕生的精力。他们在挫折和苦难面前，并没有被击垮，他们选择了抗争，与命运抗争到底。

但如果这三位名人采取与现实稍微妥协的态度，就会极大的改善他们的处境。米开朗琪罗只知道工作，却不肯改善一下自己的生活;贝多芬与资助他的朋友绝交，使自己陷入困境;托尔斯泰放着舒适的日子不过，却一心想到森林里去修行。这些做法难道不是自讨苦吃吗?

不!绝不是!他们只不过是按照自己的方式在生活，你也许认为生活中充满了鲜花和欢乐，人生来不是为了吃苦的，但是人在一生中难免会遇到磨难。在磨难面前，有的人选择了放弃，从此掉进万丈深渊，永无翻身之日;但是有的人则选择了抗争，尽管这条道路很坎坷，但是他们毅然前行，为自己的命运而战斗。

贝多芬在生命的末日写出了不朽的《欢乐颂》;米开朗琪罗直到临终前几天还整天站在塑像前，终于留下了传世的杰作;托尔斯泰则在生命的最后一刻，下定了摆脱贵族生活的决心。由此可见，他们是在经历了超越常人的磨难之后才成为伟人的。人们常说“苦难是最好的锻炼，也是最好的大学”，《名人传》便最好的诠释了这两句话，它把伟大的心灵献给受苦受难的人们，使他们的心灵得到的安慰，使他们重新振作，为自己而奋斗，为明天而抗争。

对于书我可以这样形容，没有了书，我就像失去了一位从小玩到大的挚友，形单影只;没有了书，我成了被困在缺氧的池塘中的鱼，奄奄一息;没有了《名人传》，我不再做梦，思想开始僵化，头脑开始空白，生活中只剩下了黑和白。《名人传》不单单是一部名人的传记，更是我们青少年的好伙伴，好老师。它为我树立了正确的人生观，它教会了我如何去战胜挫折的打击，如何摆脱黑暗的阴影，如何为自己创造灿烂的明天。

读名人传心得体会：

合上《名人传》的最后一页，我的思绪便像奔腾的野马般飞奔了起来。

《名人传》是罗曼・罗兰的一部著作。这本书由《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》三传组成。其主人公分别为贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰。

贝多芬是一个不幸的音乐家。他没有感受过家庭温情，爱情也屡屡化作泡影，而他的侄子又浪荡无能。这一切都是如此地无情，而后的耳聋使他近乎绝望。耳聋，对于一个音乐家是多大的打击，这简直可以将一个音乐家摧毁。面对痛苦，贝多芬想到了自杀，然而，在死亡的边缘，贝多芬发出了要扼住命运的咽喉的呐喊。他经过这一思想转变，成为了命运的强者。他还用顽强的意志奏出了生命中的优美旋律。

米开朗琪罗是一个充满创造力的雕塑家。他所雕刻的塑像都是近乎完美的。但他在生活中是一个怯弱的人，他总是选择屈服，然而他会斗争，他同自己的弱点斗争，即使失败，他也不会放弃。这事米开朗琪罗成为了一个棱角分明的人。

托尔斯泰是一个不屈服于命运的人，他有过两次精神裂变，最终保持了一颗坚强的心，一种不屈的信念。这使他成为了“俄国的一面镜子”，一个伟大的作家。

他们都是英雄，因为他们都在抗争，他们能直面苦难，以顽强的生命意志投身艺术，以艺术之花驱散苦难，寻找生命的意义。我们亦要如此，坚强面对困难，不被命运所屈服。我们要有坚定的意志，坚强的心。只要这样，我们就可以找到生命的意义，不为活着而活着。

读名人传心得体会：

读过《名人传》，我为书中三位名人的不幸遭遇感到同情，但他们坚韧的精神更让我敬佩万分。

这本传记里主要叙述了三位名人的伟大事迹，一个是德国的音乐家贝多芬，一个是意大利的雕塑家、画家、诗人米开朗琪罗，另一个是俄国作家、思想家、文学家托尔斯泰，虽然各自的事业不同，贡献不同，所处时代和国家也不同，但他们都是伟大的天才，都是各自领域里的伟人。他们在肉体和精神上经历了人生的种种磨难，却为创造不朽的杰作贡献了毕生的精力。

“谁也无法战胜我，我要死死扼住命运的咽喉。”这是着名音乐家贝多芬曾经说过的一句话。他出生于一个贫寒的家庭，年幼时的生活就非常困苦。青年时，好不容易有了一次珍贵的爱情，然而，却因为他的耳聋与这来之不易的爱情擦肩而过。此时的他，承受着肉体和精神的双重折磨，但他没有就此一萎不振，而是把自己全部的精力投入到了音乐创作中，诞生了不朽的名曲，被世人所钦佩。

贝多芬用苦痛写作乐曲用性命对抗音乐，为后世留下了享用不尽的精神粮食;米罗开朗其罗用一辈子的心血和精力创编了永不磨灭的作品;托尔斯泰则在他的小说中描画了万千性命的藐小和伟大。面对人生的劫难、种种的不幸和世上的哀苦，他们从来没有一丝的惊慌害怕与颤动。他们伟大的精神告诉了我们：困境成就真英雄!

巴尔扎克曾经说过：“苦难是人生的一块垫脚石，对于强者是笔财富，对于弱者却是万丈深渊。”的确如此，挫折如同苦难，可能是我们奋进的号角，也可能是我们前进的绊脚石。人生的长河对于弱者将会干涸，但，对于强者会奔流不息。即使路之迢，山之高，也要披荆斩棘奔赴理想，永不轻言放弃。

在我们现今的生活中不免会遇到一些的不如意，它们会使我们变得灰心丧气，失去前进的动力，失去斗志。这时，你一定要静下心来，细细思考，与贝多芬相比，我们这些困难又算得了什么呢?我们有什么理由不能重新昂起头颅，再次重拾希望，开始一次全新的旅程呢?

无论山有多高，路有多远，未来有多么的艰辛，只要拥有一颗百折不挠的心，坚韧不拔的意志，那么成功的曙光不会离我们太远。

读名人传有感优秀 篇10

日子一天天过去了，陈子昂慢慢长成了一个少年，仍然没有改过以前的恶习。一天，陈子昂在路上遇到了一个蓬头后面的乞丐。

那个乞丐小时候家里特别富有，整天过着衣食无忧的生活。乞丐的爹死掉后，他什么都不会做，逐渐花光;了家里所有的钱财，慢慢地就落到了这个地步。陈子昂听了羞愧难当，心想：如果我再和那些人混在一起的话，我长大以后就会和他一样了，决定再也不和那帮人在一起了。

读《名人传之贝多芬传》有感 篇11

这个寒假，学校布置任务，让我们看一本书名为《名人传》，其中包括了“路德维希·凡·贝多芬传、米开朗基罗传和列夫·托尔斯泰传”，我看了贝多芬传后深有感触。

著名法国作家罗曼•罗兰曾经用这样一段话来形容一个人：“物质生活的窘迫毫无改观。他贫病交加，孤立无援，——但他却是个战胜者：——人类平庸的战胜者，他自己命运的战胜者，他的痛苦的战胜者。”这是我在贝多芬传时所摘抄的，他这段话正是描写着贝多芬。贝多芬的一生极其坎坷，受到过无数的磨难与挫折。满身的才华却无人赏识，这是多么的痛苦啊。

贝多芬1770年在德国波恩出生，一出生便显示出了过人的音乐才华，被爸爸视为“摇钱树”，而且父亲不惜打骂，所以让贝多芬拥有了一个苦难的童年。中年时期，双耳渐渐失聪，双眼渐渐失明，再加上贫苦交加，更是雪上加霜。到了晚年，世人才开始懂得赏识，但贝多芬却已不幸因病去世。我想，即使没有人看到贝多芬的努力与艰辛，但晚年他也获得了世界人民的众多好评，至少这位“失败”的贝多芬成功了。

读《名人传》有感600字 篇12

阅读了罗曼·罗兰的《名人传》，我深有感触。罗曼·罗兰是20世纪大国著名作家，他的作品成为了人们强大的精神支柱。《名人传》讲述的是贝多芬、托尔斯泰和米开朗琪罗的人生经历，他们经历了各种的磨难却没有向命运屈服，在生命的最后一秒仍不屈不挠的抗争着，最终成为了家喻户晓的伟人，这也告诉我们一个道理：

艰难和挫折是对命运和人生的最好锤炼！

当我第一次翻开《名人传》时，我就被首篇引言中的这样一句箴言所吸引，引言是这样说的：“一个不幸的人，贫穷、残废、孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界；他用他的苦难来铸就欢乐，好似他用那句豪语来说明的——那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言：用痛苦换来欢乐。”确实，“用痛苦换来欢乐”正是罗曼·罗兰追踪贝多芬一生命运的视野，这句话构成了《贝多芬传》内在的紧张和扣人心弦的思想魅力之所在。生命的沸腾掀起了音乐的终曲。贝多芬渴望幸福；他不愿相信自己的不幸是不可医治的：他渴望治愈，他渴求爱情；他充满着希望。

除了《贝多芬传》之外还有《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》，书中的米开朗琪罗与托尔斯泰都是和贝多芬一样家喻户晓的名人，都和贝多芬一样拥有着坚强的意志，都是值得让我们学习的好榜样。让我们永远记住这几个名人，向他们学习，为自己的梦想继续前进。

何泽君 读《名人传》有感 篇13

何泽君

我经常梦想可以成为一名英雄，那么什么样的人才可以称为英雄呢？有人说是凭借获得胜利的人，也有人说是依靠力量取得成功的人，不，我认为都不是，有着强大心灵的人才是真正的英雄。正如《名人传》的作者罗曼.罗兰说的一样，没有伟大的品格就不会有伟大的人，这就是《名人传》带给我的感悟。

《名人传》出色地刻画了三位伟人的形象，把贝多芬，米开朗琪罗、托尔斯泰三位伟人的真实生活呈现在我们的面前，他们都长期忍受着苦难，命运折磨着他们，生活捶打着他们，贫穷和疾病吞噬着他们。但是他们默默地忍受着，顽强地前进着，他们因为坚强而伟大，也因为他们的不幸而伟大。其中，令我印象最深刻的是《贝多芬传》。

贝多芬从小就很少享受到家庭的温暖。对他来说，生活就像是一场残酷的战斗。小小年纪，他就肩负起生活的负担，唯一让他感到欣慰的就是他的音乐，但是耳聋症的到来让他再次进入了生活的低谷，他咬牙坚持着，终于，他赢得了胜利，以巨人般的杰作在欧洲乐坛名声大震。

贝多芬之所以能成为伟人是因为他的顽强，他面对生活的煎熬和疾病的伤害，竟成为了大名鼎鼎的音乐家。和他相比起来，我显得多么渺小。虽然现在的生活比较舒适，但是我们仍旧应该用贝多芬这种坚强的精神去面对生活，我们更应该学习贝多芬那伟大的品质，在学习上和生活中遇到到困难挫折时都勇敢地面对它战胜它，做一个勇敢的少年。