让子弹飞经典语录

让子弹飞经典语录（共10篇）

让子弹飞经典语录 篇1

《让子弹飞》深受观众影迷朋友们的喜爱和好评，同时给观众呈现了大量经典台词和经典语录，下面就为大家总结一些让子弹飞经典台词。

让子弹飞经典语录32则

1. 老三：她们是妓女!是穷人吗?

2. 老二：是穷人，是穷人卖掉的女儿!

3. 师爷：六个人，还当着人家男人的面，还开着灯。我都关着灯。太不要脸了，太不要脸了，呸!或者你花点钱，花不了多少钱，姑娘有的是。

4. 大哥，你还不了解我吗?我我一向都是被动。

5. 大哥，你还不了解我吗，我做事从来不留活口

6. 大哥，你不会怀疑我吧。我到现在都还俗称处男

7. 大哥，如果是我的话，那么趴在桌子上的就会是她丈夫了!!

8. 我要做的有三件事：公平，公平，还是他妈的公平!

9. 张麻子给师爷一分钟时间，让他说出钱在哪儿。师爷吓得直哭。张麻子说：“哭也算时间哦!”

10. 张麻子：这是穆扎的曲子。他们叫穆扎，咱们这里叫莫扎特。

11. 儿子：你还能听出是穆扎来?

12. 张麻子：有时候能。

13. 儿子：什么时候?

14. 张麻子：唱片上写着他名字的时候。

15. 四爷，他们打我的屁股就等于打您的脸啊!

16. 不好色的县长不一定是好县长。

17. 黄四郎对手下胡万说：如果你活着，早晚都会死;如果你死了，你就永远活着。

18. 酒要一口一口地喝，路要一步一步地走----步子迈大了，容易扯着蛋!

19. 世界上本没有路，有了腿便有了路。

20. 张麻子此时感叹到：看来各位兄弟都是身怀绝技的人啊。

21. 死了的人比活着的人有用!

22. 黄四郎：I’msorry.

23. 胡万坚定而又颤抖的回答：Mypleasure,sir!

24. 师爷：寡妇不能碰啊!必有大灾!

25. 张麻子：她已经成了寡妇了，我不能让她再守活寡!

26. 做夫妻最要紧的是什么?恩爱;做县长最要紧的是什么?忍耐!

27. 何止是愚蠢?简直就是愚蠢!

28. 要有风，要有肉;要有火锅，要有雾;要有美女，要有驴!

29. 城里的女人就是白啊!

30. 连小凤仙是谁都不知道还当妓女?那是誉满全城的鸡!

31. 谁是穷人?谁穷，谁就是穷人!

32. 姜文摸着刘嘉玲的胸说：说好了，咱们是同床，但不入身。我若有不规，手枪在此，你随时可以干掉我!

让子弹飞经典语录 篇2

姜文导演的片子只有四部:《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》。《阳灿》题材敏感却收获大批奖项、《鬼子》虽然经典却“沦为”禁片、《太阳》虽然得到业界认可却票房惨败, 到了《子弹》才是真正的名利双收, 不仅得到大众认可、业界认可, 难能可贵的是《人民日报》上都发表评论文章, 以示更加“全方位”的肯定, 甚至于有人说“姜文的时代来了”。其实不然, “姜文的时代”并不是一部《让子弹飞》就能定夺的, 如果说是什么开启了他的时代, 《阳灿》便是那块敲门砖, 而其实姜文的拍片速度并不像其他著名导演:每年一部甚至于两部的出品量, 姜文的影片往往是几年才会出现一部, 有些大牌导演一部片子还在宣传的时候, 下一部影片的拍摄已悄然启动。或许, 姜文只是想表达自己内心对于电影的理解和渴望, 却不是像其他导演一样追逐数量。如果这样, 姜文的时代或许不会到来, 就以斯皮尔伯格为例, 属于他的时代有大量并且优秀经典的影片, 而姜文影片或许更多在于展现自己对于社会、现实、理想、人性等, 比较个人化、理想化的阐释。其实回顾姜文的四部影片, 都是从姜文的内心来讲述一些时间人物的真实感想, 就是这种真实才得到了如此多的肯定, 而《让子弹飞》便是将这种对社会的自我宣泄推向了一个顶峰, 而也便在此次引起了大众的共鸣。

最初看《让子弹飞》时, 我觉得画面很美, 一种油画的感觉。这种画质来源于姜文对于欧洲电影的喜欢, 姜文电影的风格也一向偏重欧洲影片, 在主题表达上也从来不会像好莱坞一样, 而是更多对于人性探索。《让子弹飞》整体影片给人轻松愉悦的心情, 电影院内不时会有阵阵笑声, 轻松的欣赏加上愉悦的氛围吸引了众多观众。当然这只是《子弹》成功的“冰山一角”, 观看完影片后, 我阅读了一些影评, 才发现自己观看片子把姜文看得过于浅薄了, 或许每个人对姜文的解读都有自己的想法, 但是在我看来, 姜文的确是才子。可是, 才子也有不得不面对现实的时候, 票房、口碑等等都“血淋淋”地摆在一个才华横溢的鬼才身边, 或许那些年代不用去纠结于这些, 而现在这个商业味十足的社会, 精神上的追求对于导演而言已是过眼云烟, 票房才是硬道理, 所以姜文也“堕落”了。在一些影片人看来是那么有深度和内涵的影片, 姜文却要隐藏起来, 很多普通看客根本就无法理解到他所传达的信息, 只是收获快乐。影片中那句“站着也能把钱挣了”着实震慑人心, 可是这的确隐射出:姜文导演也逃脱不了现实的追逐, 面对投资人时还是得想想怎么把钱给挣回来, 并且得到官方的认同, 而不是一方面的肯定。就这一点姜文导演很聪明, 可是姜文电影的风格或许就有待发出疑问了, 为什么电影中对社会以及人性的探究会被藏着掖着, 而不是大大方方, 或许这样会显得生硬, 可是如果表达不出任何主题, 影片对于大众而言又有何意义?仅仅是笑声之后没了后续, 不免令人为姜文唏嘘。《让子弹飞》依旧是好片子, 只是这样一部片子的出现, 就让中国电影的其他电影人没了信心, 显得有些不可思议。其实这部片子还有很多地方可以去被超越, 说到这不禁想说姜文依旧是好样的, 虽然他没有曾经那种“天不怕地不怕”的豪情, 却多了对市场的关心, 并且说到底, 他依旧还是展现他自己、表达他自己, 这是一种真诚, 因为这真诚大家才喜欢, 这的确需要很多导演去学习, 这样的真诚并不代表姜文的“不可一世”, 反倒是对中国电影的一次洗涤, 一次新的华丽转身。

《让子弹飞》,让票房飞 篇3

按照近年来的惯例，中国三大导演张艺谋、陈凯歌、冯小刚一旦出片，就属于公共事件，总得在公众生活中热闹一阵子，然而，今年的贺岁档似乎要例外了，还没等陈凯歌的《赵氏孤儿》彻底“公共”起来，姜文的《让子弹飞》就先把风头抢走了。

两天半过亿、五天过两亿、八天过三亿、十一天过四亿，十七天冲破五亿元大关……《让子弹飞》的票房火爆程度出乎所有人意料，打破《唐山大地震》的票房记录也是指日可待。更为难得的是，与其他国产大片票房口碑两边倒的情形不同，《子弹》卖座的同时，还赢得一片喝彩声。

细细看来，《让子弹飞》不仅是姜文的转型之作，在营销上下的功夫也是很大。

做一部“能让人看懂的片子”

早在之前，姜文拍的片子是没人能看懂的，比如98年拍的《鬼子来了》，花了2700万，却因没有通过审查而无缘公映；07年的《太阳照常升起》，花了1000万美元，因为“没人看得懂”而票房惨败。而这次从《让子弹飞》开始，姜文决定要做一部“能让人看得懂的片子”。

这其中有一个人，对姜文很重要，名叫马珂，制片人。

在马珂眼中，姜文是一个与自己性格互补的人，自己爱说，姜文爱听，在交流的过程中，还会经常有很多契合点。马珂说，当时朋友给推荐了一个短篇小说，马识途写的。《让子弹飞》中的故事也是源于此，雖说故事体比较老套，但却很有意思：《让子弹飞》讲述了一个北洋年间土匪、骗子和恶霸之间三王争霸草莽江湖的故事，三个巨头一个靠枪、一个靠骗、一个靠钱进行了一场“三个只能活一个”的残酷争斗，三个王者经历一番斗智斗勇，最终只有一个赢家。“一个土匪外加一个骗子除掉一个恶霸”，这个逻辑特别符合商业电影的属性，就是故事简单。这三个主人公身上的戏点很足，我们又进行了“保持简单情节”的深加工，这也为《让子弹飞》成为一部能让人看懂的影片打下了基础。

作为一个制片人，马珂很希望帮助姜文完成像《让子弹飞》这样的项目，达到预期中的效果，同时又让老百姓也都喜欢。“姜文是一个好导演，完全没有必要担心他，因为你想的东西永远没他好。”

“这次《让子弹飞》是姜文所有电影里投资是最大的、规模也是最大的，也是最难拍的，但我们就是四个半月拍完了，预算也没超。我把钱给老姜准备好，他按计划拍，就这么简单。”

马珂觉得，由于自己主要负责影片支出的部分，而要拍个商业片，以拿票房作为最高目的，肯定要考虑到创作上的一些东西。比如影片开场修铁路，就是要真投资去做，真金白银的砸。当时做这个片子的心态就是要高举高打，这么大的投资、这么大的规模和这么强大的演员阵容，就注定了影片无论在哪个方面都必须要高调。

如今，姜文身边有了一个非职业化的经营和运作团队，也有了足够的能力将好的投资、好的档期、好的演员和编剧，好的摄影与音乐这些资源聚拢，能让他真正只干“应该干的活”，精力完全投放到创作里面去。而且现在的姜文也把目光放得更远，在他眼中，做一部商业片并不仅仅意味着要加入很多商业化的元素，搞商业的宣传、包装和发行模式，商业电影的真正本质，是用符合商业逻辑的方法来操作电影。

马珂也是抱有同样的理念：“我们每个人都会以自己的方式，为这部商业影片贡献力量。在结果没有出来之前，就要一直努力，把自己该做的都做好。这也是我们对《让子弹飞》有信心的地方，我们把投资、宣发该做到全做了，如果有3000万的入场观众，子弹飞过10亿都可能。”

一个有才华的中国导演，遇到了一个有理想的富二代制片人，外加一个有激情的团队，终于在2010年底的冬天变成了一部等待观众检验的影片。

明星炒作四重奏

话说一部电影，特别是一部商业电影，拿什么去吸引观众赢得票房呢?演员周润发、葛优、包括姜文自己，无疑是影片的一大卖点。在《让子弹飞》的前期宣传中，自始至终都是以三位影帝为宣传核心，同时突出姜文身为导演的特殊因素，影片的预告预告片和广告宣传几乎从未间断，通过几轮高密度的宣传，在映前形成高点。

同时，针对《让子弹飞》大腕云集的优势，剧组还开创了一种新的营销方式：即特别为喜欢上视频网站的80后、90后们，制作了4款“概念制作特辑”作为宣传预告。第一款“众星云集”主打王牌演员周润发、葛优、姜文、刘嘉玲以及陈坤等群星在拍摄现场的搞笑花絮，将喜欢追星的影迷牢牢抓住；第二款

“骗子专场”主打葛优，曝光了他和刘嘉玲、苗圃、白冰等四位女演员的各种亲热镜头；第三款“男色生香”则展现陈坤、廖凡等偶像的阳刚之美；第四款

“鹅城四美”，也是人气最高的一款视频，目前已被网络疯传。这款视频最牛的地方是请来名嘴黄健翔解说片中四位性格各异的美女，活生生把一段花絮整成了“情色短片”，抓人胃口。

从平面到网络立体推广

事实上，《让子弹飞》早在去年的6月份就宣布要进入贺岁档，制片方也制定了长达半年的宣传周期。在影片的宣传上，《让子弹飞》的宣传方式几乎涵盖了所有主流媒体，包括网络、电视、报纸杂志、广播等等，而从宣传的效果来说，也基本达到预期目的。一些调查显示，普通观众对影片的认知基本维持在30％左右，表示一定购票去观看影片的观众，认知度居然高达60％。

那么，究竟是什么让《让子弹飞》取得了这样的反响?答案就是影片的大好口碑以及网上持续不断的热烈讨论。

在影片刚刚上映时，《让子弹飞》在豆瓣网上的评价就接近十万条，评分高达9.2，直追《盗梦空间》；再一看评论，众多知名影评人都在第一时间给出闪亮的五星，并将被压抑多年的兴奋和无法言表的赞美统统挥洒出来。搜狐、新浪、网易、时光各大网站，关于《让子弹飞》的新闻、软文也天天占据娱乐版头条，对这部电影的种种讨论、预测与赞美之词漫天飞舞，交口称赞到难以置信的地步。

同时，微博更是成为《让子弹飞》片方进行公关宣传的即时平台。许多关于这部电影的真实的、不真实的信息，片方就都通过微博予以公告。其中，一位网友看完《让子弹飞》后，在微博上宣布为支持《让子弹飞》限额50位，请买不起电影票的学生看这部电影；某位影迷微博晒票根证明自己已连续到电影院看了十遍《让子弹飞》；名为“中国九大城市网友自制视频，回馈姜文电影《让子弹飞》”的视频在微博疯狂传播，诸如此类的事情更是层出不穷。

更让人以外的是，影片中的台词也在网络迅速流行开，“有这个必要嘛”、“大哥，你是了解我的”、“那一年，我也十七岁”等台词都被广泛改编运用，成了大批影迷的口头禅；电影的名字则被改编成各种各样的“子弹体”语录，比如“让炮弹飞”、“让油价飞”、“让房价飞”等等，甚至还有一些热衷群体专门组建了“子弹团”“子弹

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粉”，一起聚会以各种形式表现对影片的喜爱。

除了这些之外，制片方还针对“电影节”进行了宣传。其制造的“《让子弹飞》包机去戛纳”新闻自从去年五月中旬公布，就一直保持着很高的活跃度，甚至在12月份的调研中仍然保持着较高的比例。而常规宣传中的硬广投放中。公交电视和楼字电视的被广泛的应用，不管是哪个城市，只要一踏上公交或者地铁，都能看到与影片相关的片花或者发布会，而那些户外的立体广告，也让不少人在等车或者逛街的时候就成了《让子弹飞》的潜在观众。

也正是这样，在平面、网络、立体等多方面的巨大影响下，一批又一批的观众被吸引进电影院。

连爆话题，引导二次观影

除了那些風风火火的宣传攻势外，影片本身也处处设置悬念，吊足了观众们的胃口。比如，究竟谁是影片的男一号?姜文又想利用葛优的喜剧影响力做些什么呢?谁为海报贡献了美背?是刘嘉玲，是苗圃，还是自己的夫人周韵?被抢击中的县长夫人不是刘嘉玲?终极的枪战中，到底谁死谁生?黄四郎真的没有死吗……

就像观众们分不清真假黄四郎一样，影片中导演有意设置的悬念让观众存疑，这些疑问也被不断放大，讨论“子弹”就成了人们茶余饭后的时髦话题。

电影营销公司森博智库的项目总监袁冰涛也调侃道：“现在去讨论黄四郎是真的还算假的，到底有没有死似乎已经不重要了，重要的是，影片的这种悬念式营销已经获得了成功。”

“其实观众的很多疑问和推测可能连编导本人都没有想到。”袁冰涛说道。“但片中留悬念的这招确实给《让子弹飞》制造了连续的话题，能引导观众二次观影。既娱乐了观众，又能让片方在票房上获益，还可以借此拍续集，这才是片方的聪明之处。”

除了这个之外，影片中的某些具有特殊身份的非专业演员，也成为其最给力的桥段。其中，电影里半裸上阵被强暴的大胸民女，是为艺术“献身”的某制片助理；搓麻老头的演员，则是姜文自己的父亲；从床底下钻出来的8岁傻儿子，是电影的制片和出品人马珂，麻匪老七的扮演者是编剧危笑……这种现象在其他导演的影片里几乎是很少出现的，使得整个影片都透着一股神秘的气息，也给上映后人们的杂谈多了一点内容。

除了在全国铺天盖地的做硬性广告，制片方在营销上还有个秘密武器，那就是川话版《让子弹飞》。

由于《让子弹飞》的小说原著就是发生在四川，作者马识途也是四川作家，一些四川土话如“你龟儿”“算逑”在四川中更能凸显原汁原味。一些演员比如陈坤以及周润发的御用配音演员宣晓鸣都是四川人，因此，姜文为《让子弹飞》特别制作了四川话版本。

为了上双保险，《让子弹飞》在放映上面两头不耽误，其他的地区主打普通话版，川味版则专攻重庆、四川地区。片方的宣传总监阎云飞透露，《让子弹飞》的四川话版目前主投西南地区，16日开始与普通话版同步登陆，其他地区得稍晚一周，看观众反应、院线的需求再考虑是不是把这个版本推向更多的地方。

今年年初，《让子弹飞》在香港上映后，票房已经顺利突破6亿，成为历史上第二部票房迈过6亿的国产电影。而且，这部影片的票房还在持续飙高中。可以说，这部影片是2010年一部最具轰动效应的贺岁影片，或许在2011年内，它还会向观众们交上一份更完美的票房成绩单。

让子弹飞 影评 篇4

让子弹飞，是什么意思？说全了，就是让子弹再飞一会。如何理解？我已经开枪了，你什么 都没有看到，不要着急，让子弹再飞一会，你就会看到结果 事实上，这部电影就是子弹，电影的上映，就代表了姜文已经开枪了，也许只是第一枪，也许还有第二第三枪。他想要击 中什么？他想要什么结果？现在你们看不明白，不要着急，就让子弹飞吧。事实上，这部电影中鲜明的对现实的影射，是任何一个对现实有所了解的人都很容易观察 到的。最直接的最明显的就是，县长买官，上任后再玩命捞钱。县长想的只是和当地恶霸同 流合污，欺压百姓，然后分赃而已。而故事就是从这个买官的县长开始的。而故事的发生地，为什么叫鹅城呢？虽然只是一个个小小的县城，不过象征的正是我们 的祖国啊。我们的版图是什么样子呢？是啊，我们常说它是一只雄鸡，不过，我想事实上它 并没有那么威风。与其说是雄鸡，不如说是肥大呆滞的一头蠢鹅吧。我们也正是生活在这样 一个鹅城之中。在这鹅城中，有县长，有恶霸，还有无数浑浑噩噩的百姓。而县长，恶霸，这些有钱人 靠什么发家呢？他们靠洗劫老百姓的财富发家。他们把老百姓当做廉价劳动力，贩卖到美国，挣得美元供自己挥霍。不由的让人联想到我国高企的外汇储备，两房和美国债券的巨额亏损，已经无以为继的出口导向型经济。这时，一个天不怕地不怕，在电影中有着无比强大实力和对穷苦大众慈悲的恻隐之心的 亦雄亦匪的救世主式的人物，也就是姜文所扮演的张麻子来到了这里。彻底打破的鹅城往日 的“和谐”。他感到奇怪，为什么我要赚钱，不去富人身上赚，却要在穷人身上赚？师爷告诉他，现 实就是这样的，依靠着的乡绅，富豪的支持，他这个县长才有油水捞，他所能欺负的也只有 老百姓而已，否则，他的位子也就不保了。师爷告诉他，县长从来是没有胆量去剿匪的，不 过却很有胆量以剿匪的名义来收钱。正如，从来没有胆量去降房价却有胆量以将房价的名义 来收税，从来没有胆量去抓贼，却有胆量以维护治安的名义去扫黄，从来没有胆量去挑战美 国，却有胆量以美国的量化宽松来解释国内的通货膨胀。不信邪的张麻子[姜]不想这样。师爷告诉他，要想赚钱，必须跪着。可是他想站着把钱 赚了。这其实是姜文的内心独白。姜文的电影多次被大陆禁映，因为他喜欢挑战权威，喜欢 叫板，可能有人告诉他，想赚钱，你就要认怂，就要妥协，就要装孙子，就要主旋律，可是 他在这里告诉所有人，我不跪着，我要站着把钱赚了。如何站着，也即是有尊严的，

把钱赚了，也即是维护自己的权益，电影告诉我们，枪和 醒木，就是有实力对抗，有合法的身份和地位。接着，姜文说，我要给所有人公平，有名无实的冤鼓，不能只是一个摆设，要让大家来 鸣冤，要给大家主持公道。这就好像上访制度一般，只是一个好看的摆设，却没有人有机会 通过它来洗刷冤屈。老百姓看到张麻子[姜] 的铁面无私，一起给他下跪。张麻子骂到，早他妈没有皇帝了，没有人值得你们下跪，我也不值得！他是想说，不要做奴才，不要给任何人下跪。人应该是平等的。看得出，对国人的无奈。张麻子[姜] 教育六子，有出息不是当官，也不是当匪，不是有钱，也不是有权，而是 读书，留洋，学知识，学文化，去了解莫扎特的音乐。这一段，看得出姜文对知识和艺术的 向往，对钱和权的鄙视。他希望人们可以看看外面的世界，可以了解人类已经拥有的文明。

去真正陶冶自己的心灵，去追随自己的精神。接着，胡万在陷害六子的时候说，县长的儿子，吃了两碗粉却只给一碗的钱，这就是不 公平，我们要公平，要公平！虽然电影中的六子并没有以权谋私，不过现实中，我们不是恰 恰需要吃一碗粉给一碗钱的公平吗？而这看似简单的公平，离我们却最遥远。六子被诬陷，倍感冤屈，他的选择是切腹以证明自己的清白。就好像那些被强拆被侵犯 的受害人选择自残来抗争一样。接下来，张麻子[姜] 和黄四爷正式展开了较量，张麻子抢 来富人的钱，发给穷人，这是一段浪漫主义的畅快淋漓的发泄，打破这世界的不公平，不合 理，不正义，让无耻的剥削者付出代价，让善良的劳动人民得到幸福。不过，也只能在电影 中得到短暂的宣泄罢了。在最后与黄四爷的决战中，张麻子[姜] 只有势单力薄的四个人，而黄四爷则有数百之众，实力对比如此悬殊。张麻子向民众发钱，可是第二天民众乖乖把钱交给了黄四爷。张麻子问 手下人为何？答曰，怕。张麻子说，怕之中有的是怒。我们要把这怒引出来。我想，这也就 是让子弹飞的真实意图所在。它要煽动要挑动的正是观众心中压抑的怒。这怒指向谁？我不 必多说。于是，第二天，他们不发钱，而发枪。给人民抵抗的力量。不过，人们依然无动 于衷。于是他们四人骑着马在空荡荡的广场上一遍遍呐喊，却没有回音。这里姜文想告诉我 们他的孤独和寂寞，颇类似鲁迅所说的呐喊。想唤起民众的觉醒，不过收获的只是凄凉。没 有人响应。哀其不幸怒其不争，可怜之人必有可恨之处，麻木冷漠忍耐受欺，这就是中国人。张麻子[姜] 说，他们只帮助赢了的人。于是他们四个人继

继续前往黄四爷的堡垒。某种势 力的大本营。他们四人势单力薄，形单影孤，面对的是黄四爷家门口的一扇大铁门。严丝合 缝，透露出威严和强大，将他们死死挡在门外。于是他们向这扇大门发起了疯狂的进攻。这扇大门象征了什么？也许是现行体制的壁 垒，也许只是最令姜文愤怒的审查制度的束缚。总之，它代表了权威，而这时，姜文肆意的 向这权威的大门发起进攻，它要在这大门上打出一个大大的惊叹号，不过，最终却只打上了 省略号和问号，是说他感到无奈何无语吗？ 而黄四爷，也即是高层人物，对于他们这种不自量力的进攻却颇有些不屑。显示出某阶 层的傲慢和自以为是。最终，靠着替身的帮助，他们终于发动了群众，暴怒的人群，降黄四爷的铁门冲的粉碎。人们肆意的宣泄，拿走一切本该属于他们的东西。张麻子[姜] 问黄四爷，你重要，还是 钱重要？黄四爷说我重要。张麻子说，你再想想。黄四爷说，钱重要。张麻子说，你再想想。黄四爷说，那还是我重要。张麻子说：没有你，最重要。这里姜文想说的是，权重要，还是钱重要。他最终说的是，没有不受监督的、凌驾于人民 至上的权力，才是最重要的。全片凌乱而随意的向我们暗示了很多东西，影射了很多东西。除去这些，其他时间是姜 文的自由发挥。包括展示他的男人风采，不失时机的搞些冷幽默逗大家一笑，来尽情宣泄，体会造物主的无所不能。总之，这部片子是融合姜文的抗争，愤怒和呐喊于一体的显得 有些杂乱无章，浪漫主义，而又充满了随意和肆意的作品。我的感受就是，姜文想说的东西太多了，想表达的东西太多了，他也有太多的不爽和愤怒了，他也太想唤醒出一些东西了。他开枪了，他需要时间，他要让子弹飞。最后，于姜文而 言，比起已经彻底沦为靠忽悠观众来骗取票房，诅纣为虐之流，他至少还想说些什么，还想

表达些什么，这也算难能可贵了吧。

《让子弹飞》影评 篇5

剧情不说了，影射之处太多，回来后在网上搜了一些说明，才真正体会到姜文的老辣独到之处。《鬼子》被禁，姜文这回十分巧妙的躲过了广电总局的剪刀手。等到那些人真正明白过来的时候，老百姓已经笑够了，姜文也早已站着挣了个盆满钵满。

影射一：张麻子和黄四郎的身份。剧情发生在1920年左右，辛亥革命刚刚结束，之前军阀混战，黄四郎能够保留辛亥革命中两枚经典版地雷中的一枚，可见地位并不一般。张麻子应该属于之前跟随蔡锷将军的卫队队长，蔡锷死后落草为寇。都不是一般人，眼神言语中无不流露出杀气与霸气。乱世之中豪杰并出，双方根本上就是革命者和当权派的代表。一方要的是公平与民主，一方则是掠夺与欺诈。二者水火不容，自然子弹飞个不停。

影射二：鹅城的民众，可谓是当今国民的最好比喻。钱拿了，不敢收，都送回当权者手里;枪拿了，不敢用，等着两边叫板，那边赢了投靠那边。胆小、猥琐、自私、哀其不幸怒其不争。――我怎么觉得历史仿佛倒退了几十年?有人说，历史就是不断的周而复始――原来如此。

影射三：张麻子领导一干人浴血奋战，推翻了黄四郎的暴虐统治，可是兄弟也好、女人也好，最终都离开了，剩下张麻子孤家寡人一个。最后的镜头，那个坐在火车车尾，穿着师爷衣服的不是别人，正是黄四郎。势单力薄的革命者与根深蒂固的腐败统治阶级之间的斗争，不是用枪打那些拉火车的马儿，子弹多飞上那么一会儿，便分崩离析。“革命尚未成功，同志仍需努力。”看似不少的喜剧元素，观众也笑声不断，其实，这片子是个彻头彻尾的悲剧啊。

再说说表演吧，就演员来讲，三强鼎立的局面的确令人不好取舍。不过以我看来，最出色的，还属葛爷。姜文演戏男人味十足，可惜的是缺乏点喜剧元素，抱着老婆嚎啕那段，怎么看怎么不像;发哥，虽然一人分饰两角，可谓物尽其用，可是怎么看怎么像小马哥啊，不够坏，不够令人生恨。还是葛爷，演县长就是县长，演师爷就是师爷，贪财好色，圆滑狡黠，亦正亦邪、善恶兼具，悲与喜如此和谐的溶入同一个人物的内心，可见其功力。在冯小刚和陈凯歌那里，都不够让葛爷演得畅快，唯有姜文，能把葛爷骨子里沉淀的那些东西翻个底朝天，难怪葛爷大呼演得过瘾。

让子弹飞观后感 篇6

高二18班刘彤

前些日子读木心，有一段话我很喜欢，他说：“宋词是唐诗的兴尽悲来，对待自然的态度转入颓废，梳剔精致，吐属尖新，尽管吹气如兰，脉息终于微弱了。”我很喜欢他提到的“气象”和“脉息”这两个词，让我想起电影。在我看来，如今的台湾电影和日本电影不免给我这种感觉：精致清新，但是脉息微弱，格局小了，不再有豪壮狂放的气象。

看《让子弹飞》是酣畅淋漓的体验，整个电影院都在沸腾。就像听摇滚演唱会，很难在椅子上安坐。摇头摆尾，大声爆粗，都无所谓，因为大家都差不多，跟子弹一起飞了。

我却一直在想脉息和气象这两个词。电影一开头，土匪们纵马跃出山林，那一组日光下漂亮的移动镜头，只有黑泽明的电影里才有。最后的高潮，山林中打斗，不过寥寥数人，却觉有千军万马。李安说，电影有几个要素，思想，感情，运气，技术，最后是个性。姜文的电影全是个性。一个人怎么能这么霸道的自恋，这么自恋的霸道，这么自恋而霸道而让人喜爱呢？因为他的个性深处是敞亮和单纯。

他信奉的那些东西，久远而浪漫，比如男子应该醉卧美人膝醒斩仇人头手中刀一把快意雪恩仇，比如男儿膝下有黄金应该站着挣钱站着花钱没什么值得跪下，比如不好来的钱应该好散，散给什么人？散给世上受穷的人。这些东西，我们在古早的小说里见过，在传奇的故事里读过，小时候也在我们的血液里沸腾过，以为天经地义。那时候的英雄枭雄是穿漆黑大氅的虬髯客，是像金子一样赤诚的男子，但是后来，这种趣味不再有人认同，不知何时，英雄也变得暗淡，晦涩，落魄和龌龊，怎么就变成身份暧昧心事复杂一脸胡茬和倒霉的中间人了呢？

其实给力，就是气息壮，力道足，不给力，就是气息微，力道弱吧。一个国家有一个国家的气息，一个朝代有一个朝代的气息。一个人有一个人的气息。像陈大导张大导，我的感觉是，人近老年，气息衰微，虽有外壳庄严，里面已经是入不敷出。所以把玩纠结，把玩精小，当年气壮山河，如今是江河日下。手艺还在，那股子悠悠荡荡豪豪壮壮的气，没了。

我看子弹，最大的感受就是，姜文真是把好刻刀啊。演员就像石材，导演就像是刻刀，印刻得好不好，要看他怎么把握材料。姜文几乎从不失手。

刘嘉玲在《通天帝国》里架不起一个女皇的气象万千，但是在子弹里演一个有情有义有欲的妓女，那么鲜活水灵，一个拧过来的背影，一个斜斜的眼风，风骚入骨。

葛优最大的特点就是，悲喜难分，在极端的悲中一转眼，滑稽相又出来，在滑稽中悲怆陡然叠加，滑稽又嘲讽了悲怆，滋味复杂难言。唯有复杂，所以丰富。葛优的复杂丰富，一直以来被低估，惯常让他演大喜，演大悲，却少有悲喜难分。子弹里他演的马县长，是整部电影里最精彩的人物，我觉得甚至也是本电影中最精彩的人物。

这个小人物贪财怕死，狡黠圆滑，却又那么妩媚可爱，贴心贴肺。因为他的恶，是人性本身的恶，贪婪，好色，怕死，不是非人性反人性的恶。这种小奸小恶就像某些人脸上的痦子，生动而亲切。张麻子刚强，他柔媚，一张一弛，非常般配，再看看他们偶尔调调情，真是赏心悦目啦。而且他演活了一种有中国特色的人物：师爷。师爷是什么人物？是站步高，留步宽的人物，但是他自身没有下棋的权力，只有观棋的权力，有出招的本事。他就像乌龟一样，有时也会探头探

从《让子弹飞》看四川方言的推广 篇7

方言是流行于一定地域的语言, 是地方文化的重要承载工具。“四川话, 又称四川方言、巴蜀方言, 是流行于中国四川省及重庆市境内的语言, 属汉语西南官话, 北方语系, 和湘语、客家话、粤语、赣语有不少相似之处 (比如保留了大部分ng声母) , 是一种带有过渡性质的南方官话。它是古蜀语融合巴语以及中原汉语, 融入了元末明初和清前期的两次湖广大移民的移民方言逐步形成统一的四川话。

(一) 语音特点

大部分地区所使用的四川话没有平舌和翘舌之分, 基本上把普通话中翘舌音念为平舌音, 比如:”智商”普通话为[zhìshāng], 四川话为[zǐsāng]注2 (音同“子桑”) ;”超市”普通话为[chāoshì], 四川话为[cáosǐ] (音同“曹死”) ;”支持”普通话为[zhīchí], 四川话为[zīci] (音同“资瓷”) 。

在四川话 (但不包括成都话) 中以鼻音“n”开头的音节中, 如果韵母不是“i”开头 (如“i”或者“in”) , 则“n”都通读为“l”。如“南方”, 四川话中音同“兰方”。成都话的“n”在“i”前腭化为舌面鼻音。

音节中或末尾的鼻音大都能区分, 而成都附近、眉山、乐山等地的前鼻音 (咸山摄) 弱化成鼻化元音, 如成都中派“an”的发音为国际音标中的[ae~]。

音节”ing”与”in”跟大部分南方方言一样, 完全通读, 统一发音为”in"、”eng”与”en”在大部分音节中通读为”en”, 如“痕”与“恒”同为[hen];“棱”发为[len]。但是”eng”和”en”而在声母”b”、”p”、”m”、”f”后能够区分, 前者变为”ong”, 而后者仍然发”en”的音。音节”un”在”d”、”t”、”n”、”l”、”z”、”c”、”s”后发”en”音, 其余不变。

音节”wu”固定变化为”vu”, 如“五”、“雾”等, ”hu”变化为”fu”, 部分地区声母”h”后介音为”u”的字, 声母变为”f”且无介音”u”。

(二) 语气词丰富

西南官话里语气词非常丰富, 比普通话和北京话多多了。善于表达微妙的意思, 所以讲西南官话的人要顽强地保护自己的语言。

哦 (语调上扬) ——表肯定语气, 是这样。

啊 (语调下降) ——表肯定语气, 不错, 是这样。

是3 (san) ——四川大部分地区使用, 表肯定语气, ”正确”, ”对头”。

是唦 (两音都拖长) ——主要通行于重庆市.意同”是3”, “唦”有的写成“撒”。

(以上三个用法在电影《抓壮丁》中, 三个女人回答王保长的问题时接连使用)

哈——语气助词, 1、轻微的疑问;2、友好。例子:欢迎多伦多的朋友哈!

嗦 (发音so) , 有人写成“说、嗖”——疑问, 并且马上肯定。例子:原来在这个地方嗦?!

喃——呢的另外读音, 表疑问, 自问。例子:咋个这些人都跑过来了喃, 消息够灵通的嘛!

(三) 语法特点

四川话与普通话除了音调不同外, 其他特点都基本相近, 且四川方言又有它独特的语法特色, 明显特征是习惯于副词、动词和形容词的后缀, 强调的语气比较重, 比如普通话说“很高兴”、“很舒服”, 用四川话来说就是“高兴得很”、“安逸得很”、“巴适得很”。被动句中的“被”字一般说为“遭”, 但此时带有不情愿、不高兴的感情色彩, 所以平时被动句使用较少。如“他遭开除了。”普通话中说为“他被开除了。”

(四) 生动、诙谐幽默

四川方言的主要特点之一是生动、机智和幽默。随着社会发展, 有的名词、土语和旧的行业隐语消失了, 但语法和语言特色并没有发生太大变化, 方言词汇仍然非常丰富。还有不少四川方言词汇如雄起、下课、勾兑等, 因其独特的表现力, 已在全国广为流传。四川方言的另一个特点是借喻, 比如“雄起”一词原反映的是四川人好热闹, 喜欢打抱不平的性格特征, 后被四川球迷用在足球场上替代传统的“加油”, 类似形象生动的引申词语还有“下课”等, 已在全国广为流传。在地方语言中, 四川方言的幽默是无与伦比的。四川方言里鲜有表现悲伤、痛苦的词汇, 比如:“今天不小心摔了一跤, 把我摔得好痛啊!”这句话如果用四川话来表现就非常有意思:“今天绊了一跤, 把老子疼安逸了!”“疼”和“安逸”本是两个意义相反的词, 四川人在表达痛苦的时候还不忘把自己调侃一番, 这两个词的连接运用, 充分显示了四川人乐观的性格。

二、《让子弹飞》

(一) 《让子弹飞》电影的简介

2010年一部《让子弹飞》的电影红遍了中国, 本片是姜文导演的第四部电影作品, 电影改编自四川作家马识途的长篇小说《夜谭十记》中的《盗官记》一节。最终以7.24亿元骄人业绩圆满收官。毫无疑问, 《让子弹飞》已成为2011年贺岁档最大'黑马', 成为贺岁片神话, 成为中国国产商业大片票房新标杆。

《让子弹飞》讲述了这样一个故事:北洋年间, 南部中国。一场惊天动地的火车劫案之后, 号令山林的绿林悍匪张牧之, 遭遇行走江湖的通天大骗老汤, 两人从生死宿敌变成莫逆之交, 然而真正的决战才刚刚开始, 南国一霸黄四郎虎视眈眈镇守鹅城, 一场场情杀命案连环上演, 华南三王各自为阵, 鹅城双艳粉墨登场, 乱世枭雄的混战一触即发。

《让子弹飞》商业上的成功是难以复制的, 《让子弹飞》影评也在首映后呈现井喷之势, 而且好评如潮。

(二) 《让子弹飞》川话版

川话版的《让子弹飞》在全国上映, 得到许多观众的好评。这是中国电影首次将普通话版和方言版在全国范围内上映。这使得四川话活跃在荧幕上。《让子弹飞》不是在电影中引用方言, 而是干脆以普通话和四川话两个版本打进川、渝、贵、鄂市场, 妄图“一炮双响”。

推出川话版, 首先是因为这部电影是改编四川籍著名作家马识途的小说《夜谭十记》。里面有些精髓只能用川话表达出来。根据不完全统计, 川话版《让子弹飞》观影过程中观众们的笑声与普通话版相比只多不少, 特别是片中地道的俚语俗话如“瓜娃子”、“不乐教哦”、“走起”等一一出现时, 观众反响特别热烈。

(三) 《让子弹飞》川话版对四川话传播的影响

该片四川话版更忠于马识途的原著。何世平“我希望全国人民, 包括北京上海的影迷都能看到说四川话的《让子弹飞》, 让四川话的魅力走出去。”。《让子弹飞》除了周润发和刘嘉玲选择了配音演员, 基本上所有的大腕都亲口说四川话。这样的名人效应再加上全国的范围的上映, 这必然会对让更多其他地方的人认识到四川话, 越来越多的人接受四川话。所以《让》的川话版的上映, 会对四川话的推广有着积极的作业, 会有越来越多的人开始关注四川话。对川话版的节目的发展也会起着积极的作用。

三、四川方言的传播

近几年以东北方言为代表的方言电视剧在荧屏上火爆, 缘于东北话与普通话接近, 四川方言剧除了在重庆和云、贵、川效果比较好外, 在全国其他地方的反响却不是太大。2006年央视春节联欢晚会上川台选送的《耙耳朵》小品, 由于编导担心直播时全国大部分观众会听不懂, 便弃用方言, 改用川普台词, 结果失去了特色, 没有达到应有的效果。

2010年《让子弹飞》的川话版在全国的上映, 将原汁原味的四川话展现在了国人的眼前。相信这部红遍整个大中国的电影会给四川话的传播带来积极的影响, 同时也为四川话展现其魅力提供了一个平台。

[结语]

方言流行于民间, 其妙趣只能意会, 所以一般靠口头来传承, 用书面语言来表达就存在一定的困难, 这也是四川话向外展示自己语言特色时的巨大障碍。

四川方言把“干什么”叫做“做啥子”, 另一个表述语言“咋子”, 更带有一层不耐烦的情绪, 由于找不到合适的字, 有的网友用“爪”来替代“咋” (za) 字, 很容易让人误解为另一层意思。另举一例:指被人羞辱时的感觉“铆人巴沙的”, 如果用书面语言表现出来后, 别说外省人看不懂, 四川人看了也不一定马上会反应过来。所以, 从事语言研究的专家学者, 若能在方言的书面表达和注释上仔细推敲、严格规范, 将更充分展示四川方言的独特魅力。

摘要：随着2010年《让子弹飞》川话版在全国的热映, 四川话首次以电影的形式展现在全国人民的面前, 四川方言的直白、幽默诙谐性被越来越多的人所了解。本文从《让子弹飞》这部电影来浅析四川方言的传播。以及通过将四川方言作为语言载体的四川方言剧、方言节目、川剧几个方面来浅析四川方言的推广。

让子弹飞一会儿 篇8

12月23日，在凛冽的寒风中，东风风神“征服五大洲”品质之旅车队抵达北京，并举行了凯旋庆典。至此，历时223天、跨越五个大洲、历经21个国家、途经134座城市，行程51000多公里零故障无维修的东风风神“征服五大洲”品质之旅宣告结束，这也为东风风神在2010年开展的一系列轰轰烈烈的推广活动划上了圆满的句号。

但此时，东风风神年初制订的6万辆目标只完成了一半左右，似乎与这样风光的场面不太相衬。

“我是车王”挑战赛、“征服五大洲”品质之旅、请奥运会游泳冠军张琳做代言、做NBA中国赛官方用车等一系列东风风神在2010年进行的推广活动，难道没有起到效果吗？

这在东风乘用车公司副总经理李春荣看来，作为一个新进入的品牌，目前所做的一切都是为了以后的冲量做铺垫。

也许可以套用目前正热映的一部电影的台词：

让子弹飞一会儿。

背负“输不起”的使命

如果我们放大视角，放眼未来，东风风神目前所经历的，也许正是中国自主品牌汽车发展中再正常不过的历程，甚至从某种意义上来说，新加入自主阵营仅仅18个月的东风风神在品牌导入期的表现要好于此前一汽奔腾、上汽荣威、MG、江淮宾悦、长安志翔等车型，尤其是一开始就做A级车或A+级别的轿车，过程将更为艰难。

当然，后期爆发的前提条件是：这必须是一款质量过硬的产品。

在由《汽车观察》杂志参与主办的玲珑轮胎杯•2010“爱我中国车”年度车型评选中，东风风神2011款S30以无可争议的优势获得了年度最佳质量奖，这成为业内专家对东风风神产品的一个鉴证，再加上东风风神在一系列活动中成功的品质验证，再看看奔腾、荣威如今在市场上的表现，东风风神的发力也许就在“让子弹飞一会儿”之后。

事实上，无论从人才、资金还是技术，东风风神的打造可谓举东风汽车集团之力在进行着。在东风乘用车公司成立之初，东风上下的领导和员工都深知，他们所从事的工作，必须首战必胜，是输不起的，他们背负着东风这个品牌。因此这注定了其行事风格的稳健，品质第一，销量第二，宁可慢一点。这也是东风风神将“从容进取”作为品牌口号第一个关键词的渊源。

东风铸造厂总工程师出身的东风乘用车公司总经理李绍烛有着严谨的工作作风，他几乎每周都会亲自到车间进行检查，了解情况，现场解决遇到的各种问题，在总装车间，他有时会在产品车里一坐就是半个多小时，仔细观察各个细节，发现问题立即召集团队现场开会解决。

按照李绍烛的规划，东风风神从两条主线来开展品质管理和品质保证活动，一是以日系的品质管理为蓝本，构建覆盖从商品企划、设计开发、生产准备、量产、销售到服务一条龙的品质管理体系，导入并建立24种重要品质以保证活动机制，涉及近300个业务处理基准，覆盖4大工艺5000多个工序。二是制定车型品质目标和品质保证计划，扎扎实实开展各项品质保证活动，来达成各项品质目标。

李绍烛严谨的行事风格，让其麾下的团队无论是品质标准、采购标准、质量管控、现场管理等都丝毫不能马虎。例如在制订品质方针时，质量保证部副部长肖浚仿参照丰田、本田、日产等国际主流品牌业务体系制订了一套标准——DPQP品质标准，当标准出来后，很多人觉得很难达到这样的目标，因为品质标准定得太高了，为此，东风乘用车公司各部门领导曾经召开十多次听证会进行争辩。在会上，肖浚仿为大家描述了在这样的标准下东风乘用车将来所能达到的高度：“以用户的眼光来看，不论是在哪个市场的哪个档次，东风乘用车产品的品质都将是同级车中最高的水平——三年内可接近国际主流品牌水平；六年内能达到国际主流品牌的水平。既然要做百年老店，志向和标准一定要高。”

肖浚仿的想法得到了东风乘用车高层的认同，最后李绍烛拍板决定：就按这个标准实施，不能打任何的折扣。

正是在严苛的品质标准控制下，东风乘用车在冲压、焊装、涂装和总装四大流程皆采用最严格的标准来保证成品的质量。冲压工艺中，冲压是全自动生产线，焊装采用全球著名的瑞典ABB焊接机器，自动化率可达85%，高强板零件比例占白车身重量的50%以上。焊装工艺中，全车4000多个焊点采用欧系标准，严格保证焊点质量；涂装工艺中，设备由日本大器社总承包，涂料选用世界最好的供应商，工艺水平和涂料选用完全和国内合资品牌同等水准。总装工艺中，装配工具和电动工具为世界一流品牌，采用美国宝克整车检测线，全面保证装配精度，选用德国斯特林真空加注机，保证制动液、冷媒的加注质量和精确性。“从冲压到焊接，直到总装，每一个工位的工艺参数水平皆达到了主流合资品牌乘用车企业的最高水平。”曾担任东风乘用车公司制造总监的刘忠厚（现为东风裕隆汽车有限公司副总经理）表示，风神S30代表了东风制造乃至中国汽车制造的最高水平。

就在2009年风神S30下线之前，东风乘用车公司先后三次请来了东风集团四大合资公司的专家，分别按照日产、本田、PSA的不同标准进行品质评审，最终不同体系所得出的结论高度一致：“风神S30的制造质量一流，甚至在诸多指标方面超过了一些合资的标杆品牌”。

直面两大挑战

“风神S30的冲压、焊装、涂装和总装四大工艺与东风日产天籁、东风本田CRV的生产线没有区别，作为每年生产200多万辆数量级的东风汽车公司，生产出来的汽车保证质量是分内之事”，主管营销的东风乘用车副总经理李春荣侃侃而谈。

“但有个让客户熟悉和认识的过程。”熟悉的过程，这就是李春荣所面临的挑战了。

在李春荣看来，产品推出之后，东风风神主要面临两个挑战，一是品牌知名度不高，二是客户对产品品质存有质疑。他们必须要在品质和知名度方面做足文章。

2010年3月，一群自驾游爱好者和摄影爱好者共同发起“征服五大洲”活动，得到网友的广泛关注。

李春荣得知此事后，觉得这正是一次向世人展示东风风神汽车品质、宣传东风风神品牌的绝好时机。

经过精心策划之后，2010年4月10日起，东风风神宣布正式支持“征服五大洲”活动，由东风风神S30、H30承载着六位中国车手的梦想穿越五大洲。

2010年5月15日，车队从上海正式出发，穿越了中国、哈萨克斯坦、俄罗斯、波兰、德国、奥地利、意大利、法国、西班牙、南非、澳大利亚、墨西哥、美国、加拿大等21个国家和地区，途经134座城市。在12月23日东风风神“征服五大洲”品质之旅凯旋庆典上，领队俞晓峰宣布：“行程51000多公里，东风风神车辆运行零故障无维修。”

其实，在车队出发之前，东风乘用车公司市场销售部副部长黎峥还有些担心，因为此次途经国家之多、时间之长、路况之复杂的全球自驾游，要面临各种不同类型的气候、环境和路况，无论对车队选手还是对汽车而言，都要接受极大的考验。而且用完全没有改装过的两辆车跑遍五大洲，在国外又没有销售和维修点，万一坏在路上怎么办？

“事实证明，东风风神车的品质是非常可靠的。”黎峥自豪地说。

实际上，为了验证品质，除了“征服五大洲”品质之旅外，2010年东风风神还在6月26日启动了东风风神“我是车王”极地挑战赛，分别完成了在极圣之地山东烟台、极Hi之地四川成都、极高之地西藏拉萨、极弯之地贵州晴隆24道拐、极寒之地内蒙古海拉尔和图里河等五大极地的赛程，让消费者近距离感受东风风神产品的性能和品质。

李春荣认为，他们所做的这一切，就是为了让用户打消对东风风神汽车质量方面的疑虑。

在打造品牌知名度方面，东风风神可谓动作频频。2010年9月与世界自由泳冠军张琳签订代言合约；10月东风风神赞助NBA中国赛2010，并作为NBA中国赛2010官方指定用车。10月24日，风神2011款S30联手湖南卫视借助《勇往直前》节目全国上市等等。

小型巡展另辟蹊径

对于东风风神而言，如果说“征服五大洲”品质之旅、赞助NBA中国赛这样的推广还是在高空表演的话，那么从9月上旬开始的小型巡展则是比较落地的实实在在的推销活动，是检验以上活动效果的手段之一。

尽管实行的是种子经销商的模式，但东风风神的网络仍然是从一线城市往二三线城市铺设，在目前东风风神的105家专营店中，二三线城市以及一些县市仍有空白的地方。东风风神就采取了一种小型巡展的方式来填补这种空白并达到宣传效果。

这种从9月上旬全面开始的巡展活动分三条线在除东北和西北外的全国区域内展开，针对二三线城市和县级城市的特点，运用了不同的形式，除了产品展示，还包括了一些吸引人气的娱乐表演、模特走秀、车友助威等形式，实践证明，这种形式能够迅速聚拢人群，加上销售员不失时机的推广，取得了意想不到的效果。

李春荣告诉《汽车观察》记者，截止2010年10月底完成的28站巡展活动中，集客数达到13万多人，意向客户4044人，实际销售汽车410辆，平均每场巡展销售14.4辆。全年计划进行48站巡展活动，销量还将继续增加。

小型巡展的意外收获，对于提高品牌知名度和销售都十分有效。也许意味着东风风神的产品在二三线市场更有潜力，从另一方面来说，也许是与此同时进行的活动例如请张琳做代言、做NBA中国赛官方用车、我是车王挑战赛等推广活动助推了在这些区域的销量提升，因为在巡展活动的现场，充斥着这些活动的海报和宣传品，会起到催化剂的作用。

对于小型巡展，东风风神已决定2011年将继续深度推广，并扩大范围。

2009年S30上市仅半年，东风风神的销量就达到了近2万辆，随着H30的上市，2010年东风风神目标被定为极具挑战性的6万辆。

李春荣对此的解释是，营销需要激情，目标要有挑战才有激情。他认为2010年的目标没有完成的原因就在于那两个他正加大力气应对的挑战：一是知名度不是很高；二是用户对风神信任度的建立和提升需要一个过程，不是一蹴而就的，所以类似的推广活动将继续进行。2010年品质验证和营销活动是在打基础，2011年才会爆发。

东风乘用车公司市场销售部副部长黎峥认为，虽然2010年市场容量在增长，但是车市的价格一直在降，而东风风神并没有采取降价措施。“我们不靠价格战来赢得市场，靠的是品质。”他认为，2010年的销量目标尽管没有完成，但最重要的是他们已经把品质和品牌形象打造起来了。

让子弹飞观后感 篇9

与此同时，血腥的杀人场景、撩人的肉感画面、侦探片的重重悬念以及故作高深的艺术片的启蒙对话，这部电影又调用了众多商业电影的叙事元素，绚烂的色彩、夸张的镜头、令人捧腹大笑的台词、诡谲多变的故事„„这些“傻乐主义”时代常见的电影诱惑手段，却可以在这部电影中显示出超乎寻常的视觉征服力。

显然，《让子弹飞》创造了中国电影商业化之后一种令人耳目一新的新型电影：寓言体电影。通过荒诞的表演、搞笑的场景和悬疑的情节，显示对当下社会政治现实的理解和观察，乃是这种电影的叙事魅力所在。一直以来，导演们总是为自己的电影进行一种“票房辩护”，言下之意就是“我也想搞艺术，而且，一定搞得很棒;但是，观众不喜欢啊，没有票房啊，没有投资啊”，似乎商业片的价值内涵只能是《大笑江湖》的傻乐或者《山楂树之恋》的矫情。赵本山雄赳赳气昂昂的“收视率第一就下跪”的言论，似乎让那些批评娱乐文化的人们只能大眼瞪小眼无言以对。

《让子弹飞》却可以举重若轻地把社会批判和反思的内涵与商业娱乐的举措融为一体，可以在每个情节的背后，激活观众的现实联想和社会体验。豪绅黄四郎与“土匪”张麻子坐在椅子上，淡淡地看着群情涌动的人们急急惶惶搬动黄家的东西;黄四郎不能理解张麻子冒险鼓动人们进行这场革命的目的：到底为了杀了自己报仇还是为了自己的钱呢?他问张麻子，“我”和“钱”，哪一个对你重要?张麻子告诉他：“没有你对我最重要。”

显然，姜文身上的社会主义乌托邦冲动造就了这部电影隐藏的寓意：消除流氓化资本逐利的霸权，恢复平民平等的社会秩序;与此同时，姜文又在电影中显示了他一直以来自以为是的、精英主义的高高在上——普通的百姓就是“谁赢就帮谁”，是一群受利益驱动的乌合之众，所以，他可以昂首挺胸地把“替身”毫不犹豫地砍死。

在这里，我们看到，《让子弹飞》的意义，不能够在电影本身构造的故事中来解释和理解，而是必须回到每个人生活的现场去想象和阐释。这正是寓言体电影，甚至是一切寓言性的艺术作品的典型特点：无论怎样的荒诞不经或者离经叛道，只要回到现实社会的生活境遇中，就立刻变成了可以读解的、童话一样清澈的故事。

从这个角度说，《让子弹飞》这部电影的成功恰好在于它的离奇的故事背后，隐含着对现代中国各种社会矛盾和焦虑的展示的欲望和化解的冲动。不妨把问题反过来去追问：如果没有严重的贫富分化、如果没有流氓化的资本机制、如果没有普通人生存的无权焦虑、如果没有循规蹈矩的现代生活，如何能有姜文这部电影所能激活的那种五颜六色的“政治想象”。作家蒋方舟这样戏谑《让子弹飞》：“姜的牛逼之处，在于这片毛粉见毛，美国粉见华盛顿，改良派见改良，革命派见革命，民粹们见民粹，屁民见救世主„„各派都喜闻乐见觉得替自己说了话。”

不妨说，现实社会的焦虑和压力，养育了人们用一种寓言的方式编织故事的可能性;反过来，也是置身于各种矛盾和烦恼中的草民们，才能在一部搞笑的电影里面激活自己如此丰富的政治幻想和阐释热情。

正因如此，也就不难理解为什么这部《让子弹飞》会带给人们如此痛快淋漓的阅读欢乐：通过一种“暴力快感”的叙事，带给观众隐秘的快慰。在电影中，姜文(张麻子)把枪狠狠地拍在桌子上，说，我就是要用这个家伙站着把钱挣了。于是，干干净净地消灭、酣畅淋漓的行动、迷茫中果断地处置、崇高而冷静地革命煽动„„《让子弹飞》这部电影的题目，已经在暗喻了它所提供的美学快感类型：没有什么比暴力的戏谑性的展示更能让观众满足的了;与此同时，电影还给这种暴力披上了一件合乎道德诉求和现实欲望的外衣：消除贫富的差别、恢复公平的世界。

简单地说，一部寓言体电影的成功背后，是对现实问题进行娱乐化的奇妙的编码。《让子弹飞》的成功也就可以理解为，电影让平庸而又积聚着不满的“草民”，想象性地陷入到暴力狂欢和纯净的乌托邦情绪之中。

电影《让子弹飞》观后感 篇10

照理说，在一个官有化的社会里，当官的必然是一个强势的阶级，他们是最有可能站着挣钱的。仔细想想，其实不然。德国铁血宰相俾斯曼有句名言：“你只要去当官，就注定没有自由。”这是句非常富有哲理的话。你只要处在官僚阶级之中，就必然会有各种各样的上级，古语说，官大一级压死人。在这些形形色色的上级面前，你固然挺不起胸膛，更要命的是，除非你是官员中最大的那个，否则你必然会有一个顶头上司。你的升迁，你的福利都要看他的颜色，哪里还会有站着挣钱的可能呢?

既然站着挣不到钱，那就要想其他办法了。电影里葛大爷扮演的老汤是一个县长，姜文演的张麻子曾瞪着眼对他说了句：“你就是个骗子。”是的，他们就是些骗子。骗子是不可能站着的，他们要么猫着，有时还会跪着。还记得老汤是怎么死的吗?屁股挂在了高高的树梢上，而脑袋却和一堆银子搅在一起。屁股的位置高高在上还自认为人民公仆，脑袋里却整天想着怎么挣人民的币。这分明是一个人格分裂的写照。这样一个阶级，没有自由，整天算计，一不小心跟错了船，脑袋还可能搬家，整个一堆可怜的机器!

在一个以私有制为基础的市场经济体系中，如果你是个成功的经营者，你就有了充分支配自己剩余的自由，这是对所有成功者的奖赏。可是，钱并不是那么好挣的，尤其是在我们这个社会里。发哥在影片中一饰两角，为什么要这样呢?因为我们社会里的资本家阶级本来就具有两面性。一方面，那些所谓的企业家们在他的员工面前颐气指使，在公众面前光鲜亮丽，一副成功者自居的嘴脸。但成功的背后却是需要代价的。你不是要挣“到了”吗?在那些绿油油花纸片拥有者面前，你直的起腰吗?你做生意没有资金是不行的，在我们这个官有化的社会里你怎么办?

这个时候，另一个发哥就要出场了。在“到了”面前他卑躬屈膝，“亲爱的，请给点订单吧!”在“人民的币”面前，他索性下跪，“大人，请给点贷款吧!”站着挣钱对这个阶级是个奢望，想想也挺可怜，时常要跪着，还不时要站出来秀一把，走狗大概都是这样的吧!

无论怎么说，以上两个阶级在我们的社会里还算是相对的强势。有强势的，就必然有依附的。冯小刚的戏虽不多，但他诠释的师爷就是这样一个阶级。公正的说，知识分子这个群体应该是天然信仰自由的，如果再加上独立的人格，他们应该是这个社会的脊梁。可是在我们的社会里，体制内的知识分子要评级，体制外的知识分子要挣钱。他们四体不勤五谷不分，不依靠强势阶级如何向上爬?他们出路不是被官僚收编，就是被资本收买。这不，老汤不是对师爷说了嘛，“你要伺候好我，就得先哄好我的夫人。”

夫人又是谁呢?当然是官夫人呢。在两大强势阶级背后，除了靠出卖智力的依附者，还会有出卖色相的，反正是什么值钱就卖什么吧!夫人有句台词很经典，“反正呢，我就是想当县长夫人。谁是县长，我无所谓!兄弟，别客气嘛。”她们和师爷其实是一路货，不同的是，一个是跪在向上爬的路上，一个是跪在伸开腿的床上。结果呢?师爷死在了路上，师奶死在了床上。一群可怜的蛆都倒在了曾经工作与战斗过的地方。

《让子弹飞》这部电影一个有趣的地方就是，你可以在影片的角色里找到很多社会中的原型。看到了胡万，会想像成法官;看见了胡千，会想到了黑帮;等到姜武扮演的武举人出场时，你一定会想起了城管。可是，有一个阶级在影片里却没有，主要是影片反映的民国年代还不会有这个阶级，中产阶级。