《青春派》观后感

《青春派》观后感（精选13篇）

《青春派》观后感 篇1

观《青春派》有感

学院：理学院 教师：俞燕姓名：位宏 学号：2012518006 日期：2014

42前几天闲来无事就看了这部《青春派》，本来只是听别人推荐的说很好看，直到我看完，我才发现我的心久久不能平静。自从出现了那部《那些年，我们一起追的女孩》，我们就一直期待内地影坛能出现一部类似的、能唤起我们青春记忆的作品。不是《阳光灿烂的日子》的悸动与迷惘，也没有《致青春》那样多的伤感和遗憾„..不是别人的故事，更多的，它能让每一个人都可以或多或少的产生共鸣，觉得电影里面某一个人物的故事其实讲的就是自己。我们可以在影片里清晰地看自己成长的影子，那些被岁月洗涤过的酸涩，那些到我们到白发苍苍的时候还记忆犹新，总会去忍不住回忆的点点滴滴。终于，我等到了这一部《青春派》。光看阵容和剧情介绍，很多人可能会误以为这是一部典型的小成本制作，找了“青春”这个讨巧的题材打打怀旧牌，最后落入俗套，看到的只是矫揉造作和无病呻吟。可是，相信我，这次你们全错了。《青春派》是一部一气呵成，没有刻意雕琢的电影，许多桥段和台词都可以让观众在这样一个炎热的夏天，会心的大笑之后走出电影院，然后沉浸在自己关于青春的回忆里。有一些温暖，但绝不是躁动不安的感觉。60后的导演刘杰在这部电影里讲的是95后的故事，这样的年龄差距，让人很大程度上会担忧影片内容是否“接地气”的问题。事实证明这样的担心是多余的，刘杰交出了一份让让人感到满意的答案，它不局限于某个年龄层，它是每一位面对过高考的人都熟悉的场景。也有过很多反映高考的电影，如《全城高考》、《高考1977》„.但是前述高考主题的电影之所以没能收获成功，是因为在创作方面，“为高考而高考”，把“高考”这个特定定义下的场景拍的过于程式化：太贴近生活，观众没必要再去过一遍那段相对而言其实很枯燥的日子；太过远离生活，观众又会觉得太假，产生不了共鸣。

《青春派》在这方面把握的很好，真正做到了故事来源于生活却高于生活的初衷，高考的残酷得到了如实反映的同时，也把高考之前那段时光中可能的趣味点都挖掘了出来，还拼凑成了一盘味道不错的菜：电影从一开始，就让观众觉得“有戏”，愿意看下去（由于涉及到剧透，原谅我卖个关子），虽然整个故事说白了就是围绕男主角如何希望通过复读，考上自己心仪的女孩所在的大学所展开，但是每一段围绕这个核心的桥段，都不温不火的衬托出了主题，恰到好处的带动了情节的发展。和《那些年，我们一起追的女孩》一样，《青春派》并没有什么大起大落的情绪，或者感天动地的感情，只是一群平凡的年轻人，平凡的故事，但是故事足够真实、自然，足够让观众被影片所触动，足够让观众在看完电影之后，不由自主地想起一些和自己有关的往事„.值得表扬的是本片的演员们，虽然大都是地道的高中生，但是塑造的人物，都栩栩如生让人印象深刻，高中时代的纯真、倔强，17、8岁年龄的梦想与追求，都被他们本色的“演”了出来。这也算得上是刘杰导演的聪明之处，毕竟经过演技熏陶的职业演员，能找几个能演得好高中生的本来就难于登天，更何况在这样一部“群戏”颇多的影片里，稍不留神，职业演员的表演就会鹤立鸡群，显得非常突兀。

我深信，每个人在自己的内心，都是呼唤真善美的，所以我不大相信筹备着搬上大银幕的网络电影《青春期》能有什么样出色的票房收获，那种重口味的青春也许也会发生在你我至少是我们身边的朋友身上，但那种青春，不是值得我们一再回味，小心翼翼地储存在自己的记忆里的，但是，《青春派》是的。也许我们可以说《美国派》是属于美国青少年的青春狂欢，《放牛班的春天》是属于欧洲孩子的顽皮记忆„.那么，《青春派》在我看来，是近年来中国影坛少有的可以贴上类似标签的电影。看完《青春派》，我回忆无限，想起了自己的高中，似乎也有和男主角居然想似的经历，也曾那样喜欢过一个人，只是没有想男主角那么勇敢的表达出来，我的喜欢被高考埋在了心里。所以我看这部电影更多的是唤起了我心里的共鸣，唤起了我高中那种充实忙碌，痛并快乐着的感觉，颇有感触！这部电影清新，搞笑，又有几分励志，真的很不错，很值得推荐，虽说是小成本制作，但是确实是一部很经典的电影！

《青春派》观后感 篇2

一、台湾新生代导演以影像符号尝试拯救本土文化生态的历程

1989年, 一部《悲情城市》是对这个孤岛历史的苦难记忆和文化身份的最后考证, 然而整个台湾史的变更似乎就是一个“光阴的故事。”

上世纪60年代, 国民政府推行传统儒家文化, 掀起了轰轰烈烈的“中华民族文化复兴运动”, 催生了“琼瑶式”文艺电影的兴盛。

70年代, 是台湾电影一个承前启后的转型阶段。国民党政府对台湾本土文化实行禁锢, 闽南语电影几乎全面崩盘, 激起了岛内乡土文化大争论, 最终掀起了乡土电影高潮。

80年代, 以《悲情城市》为代表的乡土电影发展到顶峰, 台湾电影也在世界影坛上名噪一时。同时, 胡金铨为首的武侠电影导演开始探索本土武侠电影的坎坷之路, 但始终没有形成气候。

解禁之后, 台湾电影随着社会制度的表面民主化走进了自由生存的阶段。侯孝贤、杨德昌引领的新电影运动也暂时告捷。电影人开始勇敢地揭露更多的社会硬伤, 对于人性给予了更多理性的思考。但由于受到社会经济动荡的影响, 整个电影业再度慢慢溃败, 留给90年代一个惨淡的开始。

在现代工业迅猛发展的势头下, 90年代的台湾电影获得了空前的自由和发展空间。这一时期的电影主要取材自浮躁迷失的都市生活, 除了《千禧曼波》、《牯岭街少年杀人事件》等为数不多的几部成功作品以外, 台湾电影在商业化道路上迷失了自己。

80年代的作者观念被当做艺术砝码, 无限地推崇并赞誉, 但其实质意义上的创作内核, 却并没有被90年代的新锐电影人所真正理解, 并给予尊重。 (1) 政府期望以批量的电影来增加在各种国际电影节的曝光率, 从而提高自己的国际地位。本土电影人也染上了这种急功近利的意念, 加上近乎现代化工业文明对传统文化生态的破坏, 各种外来电影流派的的影响, 台湾本土电影遭遇了揠苗助长的悲剧, 陷入了长期的低迷。历史话语和时代身份认同的缺失使人们渐渐疏远了本土电影。

2000年李安的《卧虎藏龙》, 重新让世人关注台湾电影, 但这部片子并非严格意义上的台湾本土电影, 因为它带了很重的好莱坞式套路痕迹, 虽然杂糅了中国传统的写意风骨。也正因如此, 这样的实践提供了一个艺术与商业相得益彰的成功样例。

新世纪后的台湾影坛活跃着蔡明亮为首的一些在“假死”状态下艰难生存的导演。当地民众开始急迫地寻找自己的历史, 并在浮光掠影中明晰自己的身份。2002年《蓝色大门》让观众嗅到了久违的那种熟悉而陌生的海风, 2007年上映的《练习曲》更是一卷宝岛民俗风情图志, 而《海角七号》将这类清新的青春题材影片推上了一个新的高度, 新生代导演用影像符号重新开始了对本土文化生态的拯救。

下文将以2000年后的新生代导演的青春题材电影为对象, 分析其传播特性。

首先, 为了与其他风格的电影区别, 本文以拍摄题材、风格等为尺度, 将2000年后出现的与“海角七号”同类的青春题材电影称之为“海角派青春电影”。他们无论从叙事手段、镜头剪接、色彩音乐的调和搭配上都独具一格, 洋溢着浓浓的海岛风韵。

二、“海角派青春电影”的传播特性

美国M·格杜尔德等在《电影术语图解》一文中将好莱坞经典时期影片定义为“类型片”:类型是由于不同的题材技巧而形成的影片范畴, 种类或形式。” (2) 将这个概念扩展开来, “海角派青春电影”也自成一统。这类电影从选材到每个细节符号的设置上都有明晰的独特之处, 作为一种影像传播方式, 传播的符号内容编排、途径以及环境, 都对其阐释影片文化内涵的效果产生很大影响。以下将以《海角七号》为例, 透视台湾青春电影的传播特性。

1、选材视角的平民化

《海角七号》全剧中的主角是一个落魄失意的歌手, 《练习曲》中那个环岛男孩, 《蓝色门》里的同性恋国中生, 《九降风》里的那群“问题少年”。这些可以说都是游离在社会边缘的人物。《海角七号》中, 虽然主角是阿嘉和友子, 但剧中如茂伯、马拉桑等几位配角的形象也塑造得相当深入人心。每个小人物都怀揣自己的坚持和梦想, 都有极富个性的表现。将镜头对准普通大众身边的人和事, 在某种程度上消解了权威话语权。而且, 这些在地的淳朴乡民, 本身的角色身份就能唤起观众强烈的主人翁意识, 甚至会怀想起某个童年伙伴或者老家的爷爷奶奶。观众在收看的时候仿佛在看着自己曾经历的某些事情被搬上了荧幕。

2、散文化的电影语言

电影的语言系统主要分为两个部分:蒙太奇和长镜头。

前者是一种故事性叙述手法, 贯彻“苏联蒙太奇”学派强调的“电影创作的基础是表现性, 而不是影响性。表现性可以传达出对于客观世界的主观感受, 它比客观世界的单纯影像 (摹写) 更深刻、更概括”。 (3) 而长镜头则是一种纪实性语言, 主张淡化主观色彩, 用全景、深焦距反应事物最真实的面目。

大量的海景, 沿海公路, 稻香和单车一起飞扬的田园风光, 明媚的阳光和暖暖的海风。这些都是“海角派”电影中常见的画面。此类电影往往采用大量的大景别镜头, 以事物或环境为对象, 镜头组接节奏较缓慢, 色调较为明快清新, 这种方式在影片中构建起一卷优美散文般的本土文化生态图。

在蒙太奇的运用上, 《海角七号》打破了时空限制, 但是镜头间的过渡自然而轻柔, 乃至不着痕迹。全剧以情书为线, 通过回忆60年前的那段跨国师生恋, 推动男女主人公感情的变化发展, 导演试图用写意的怀旧画面再现当年那个离别的时刻, 对情书内容的重现没有对白, 只是一些破碎的、舒缓的音乐, 深情的对白和朦胧怀旧的色彩。

诸如此类的散文化电影, 犹如潺潺溪流, 以心理情绪为内容主体, 以画面与声音造型为表现载体, 带给观众的是高层次的审美享受。 (4) 影片中营造的传统民风民俗, 使观众在收看时调整常态的接受图式, 注重情绪的积累, 意向的想象, 韵味的体会, 从而润物细无声地唤起某些深层次心理层面的共鸣。

3、仪式化的传播环境

买票走进电影院的观众, 追求的不应该仅仅是娱乐消遣。封闭黑暗的空间, 立体逼真的视听效果, 群体传播的庄重感, 都是对观众的心理催眠, 当灯光暗下, 渐渐地产生了走进剧中的错觉。

不同于电视和网络上的声画传播, 在受制于这种特殊的信息接受环境, 电影受众收看时基本上被剥夺了及时反馈的权利, 电影所营造的时空幻境逼迫观众高卷入, 独立地消解每个信息符号。但是如果某一个画面引起了一个共同的反应, 比如放映厅里的笑场, 又打断了个体消解的过程, 群体暗示促使受众不自觉地将自己的观点与他人进行对比 (原来大家也和我一样觉得这句台词很好笑) , 从而强化了每位观众对影片的同质性内在阐释。

三、传播中的人种志阐释

浓浓的海岛风情是“海角派青春电影”给观众的最初印象, 很多岛内观众之所以走进电影院也是想看看家门口的风景。电影既是一种文化面象, 也是社会意识形态的折射。影片中对某一文化群体行为过程的描摹称之为文化阐释, 最常见的四种是:传播的人种志研究, 表演性的人种志研究, 组织文化和阐释性的媒介研究。人种志研究指对人类各种文化的系统记录和分析。 (5) 而传播的人种志研究就是把人种志的方法运用到对群体传播模式的研究中。借用人种志传播的研究方法解读“海角派”电影的文化阐释方式, 也许会揭示此类散文化青春电影是如何通过无处不在的本土文化渲染来打动受众的。

1、本土风俗的再现

美国心理学家欧文·蔡尔德曾言:审美理论是一种角色, 是诸如艺术和艺术作品这类物质性范畴的行为基础。地域性习俗直接影响或制约着人们审美标准的构成。 (6) 长久以来, 台湾地方文化受到各种外来文化的浸渗, 在不断吸收、融合了各种文化的过程中显示了颇具特色的文化特征。

然而在上世纪90年代, 电影导演们正是在这种交融的过程中选择了不恰当的文化阐释方式, 或者说根本就丢失了本土的文化特性。“海角派”电影不是改革, 只是拾起了遗失的文化结晶。

“海角派”电影里导演多直接采用不标准的港台式普通话, 甚至闽南语, 而没有配音。《练习曲》中的庙会, 《九降风》里的棒球赛, 《海角七号》里的海边演出, 这些画面都彰显着浓郁的台湾传统民俗特征。这些源自地方本土特色的生活片段, 迎合了当地观众的审美标准。

2、道具符号的外延与内涵

电影是一种以各种视听觉符号为传播方式的媒介, 所以理解影响符号的内涵与外延是读懂一部电影所传达的深层次涵义的关键。

在电影符号学中, 外延是指电影画面和声音本身所具有的意义, 内涵则是电影画面和声音所暗示的“象外之境”。 (7) 电影在进行意象叙述时, 选取某些事物来寄托一些特定含意。当表现这些事物的画面出现时, 它们实际上已经带上了导演主观选择所不可避免的偏好和文化趣向。

《海角七号》中反复出现那封长长的情书和信件, 以高指数勾起观众的怀旧情节。随着电子邮件、短信等表情达意方式的风靡, 情书似乎已经退出人们的视野很久了, 也唯有纸上的文字才能穿越60年的时空。

茂伯坚持要弹的古琴, 和友子送给乐队成员的民族饰品都承载了渐被遗落的传统文化。但是导演用很温情的情节包装, 重新唤起了人们对那厚重的本土文化瑰宝的重视。

阿嘉骑的是辆寒酸的摩托车, 而不是自行车或者汽车, 穿梭于恒春略显狭窄的街道里。摩托车往往象征着浮躁不安, 冲动不羁, 和片头“我操你妈的台北”一样, 只是为了这个郁闷不得志, 被理想和现实伤得千疮百孔的血性男儿宣泄。在影片《夏天的尾巴》中, 那只活在童年记忆里的纸船, 练习曲中的自行车, 在沿海公路上狂奔的青春梦想与激情。

3、悲情而波折的身份认同

由于特殊的历史变迁, 台湾电影曾一度将在地民族描绘成无根的浮萍, 出现了叩问历史, 热切“寻根”的情节, 其中以侯孝贤的影片最甚。但是这种对民族身份的追问在90年代基本上停下脚步了, 或者说在现代化文明和动荡的政局背景下, 人们根本不知道该如何寻找了。

“八十年代电影对台湾乡土文明和个人成长经历的追忆, 植根于本土寻找身份认同;到八十年代末以《悲情城市》为代表的电影直面台湾人集体记忆中那段惨痛的历史记忆, 消解压抑台湾人民的官方民族认同建构神话, 理清“悲情”的根源;再到九十年代通过都市题材电影对后现代社会台湾历史断裂和认同迷失的揭示。” (8) 2000年初, 台湾电影还是没能从泥潭中爬起, 继续挣扎在传统文化与现代文明全球化的浪潮中。

海角派青春电影再次揪出了观众内心深处无处安放许久的归属感。

《九降风》中, 一开头就是一个相当火爆的棒球赛现场和一群歇斯底里地呐喊的少年球迷, 之后他们的友情, 个人命运也如自己所钟爱的球队球星一样, 因残酷的现实投上了重重的阴影。《练习曲》中环岛游的梦想, 体现了典型的海岛居民心态——孤独, 缺乏安全感。如果不是当地居民会很不明白这样的一个过程有那么深的意义吗?随着车轮的前进, 一幅幅本土传统的民俗风情也慢慢展开。环岛不仅仅是一个年轻人的梦想, 更是展示本土文化的一个引子, 这样的一次展示, 增加了海岛居民的主人翁意识, 也是一种精神上的自我慰藉, 人们尝试在自审自己所处的文化生态环境中, 寻找自己的身份标识。

台湾的历史不能忽略日本文化的影子。《海角七号》中友子和其他送行的当地居民站在码头对载着日本国民远去的游轮恋恋不舍的惜别的场景, 遭到很多诟病, 认为这是台湾人的“怀日”心理。换种解读方式, 当时的实际场景也许我们已经没办法再现, 导演安排这样的一个情节也许只是想描绘当地居民在追溯历史时迷茫的表情。

通过影像的呈现, 导演成功地发掘了那些深深植入台湾人身份认同之中的文化和历史的因子。长期以来, 对于台湾历史的叙述都是支离破碎的, 甚至一度被丢弃, 台湾人对自己的身份认同也始终暧昧模糊。“海角派”电影并没有给出一个完整的答案, 只是提醒人们应该重新审视自己和生活的这片土地了。

四、本土文化生态的重构

侯孝贤在看了《海角七号》之后感慨:“这么真诚的电影, 要是不卖座的话, 真的不知道台湾电影的未来在哪里了。”60年来最卖座的华语电影, 昭示了它成为台湾电影产业重整旗鼓的黑马, 它的真诚在于触动观众对那些美好单纯的生活的回忆。

格式塔心理学认为:当主体观看眼前对象, 并将这对象的形状加以简化的时候, 总是将过去所感知的各种形态联系起来, 眼前所看到的对象总是被记忆中储存的形象所干扰。当眼前物体的形状接近于记忆中的某一形状时, 视知觉就可能把眼前的对象想象成记忆中的形状, 或将二者合并在一起。 (9) 观众在欣赏电影时也是一个形象再造过程, 决定了电影的传播效果。而这个过程也是对共享意义空间的解读。“海角派”电影所提供的共享意义空间囊括了很多从具有高度相关性的本质意义的历史积淀中提炼出来的元素。

另外, 此类影片多规避了现实物欲、现代文明, 将视角投入到乡土文化。故事背景多为诸如恒春这样农业文明残留的角落。

《海角七号》中“民代主席”吼道:“山也BOT, 海也BOT, 什么都BOT。这么好的一片海滩也要被饭店围起来。” (BOT, 指台湾常见的开发方式, Build, “政府”托由厂商来建设;Ope rate, 厂商继续经营50年;Trans fe r, 最后转移回来给“政府”) 这些关于台湾发展现象的日常“碎碎念”出现在电影的对白里, 民众的心声也被一语道出了。

另外, 在对于情欲的“书写”上, “海角派”普遍采用了唯美浪漫的表现手段, 不再是《台北朝五晚九》中的一夜情, “性交大于心交”的速食快餐式玩乐主义生活。人们在欣赏影片时, 暂时地逃离了现代都市人紧张压抑、单调浮躁的生活。

台湾电影长时间以来的沉寂, 归根到底是文艺和商业的矛盾。当电影成为一种工业化生产的商品时, 我们就没法对它的艺术造诣有太高的期望值了, 它也将沦为大众文化, 因此包括了经济逻辑、形态逻辑和传播逻辑三个层面。经济逻辑就是指大众文化所依托的经济领域和遵循的生产运作规律。形态逻辑指影视文化美学意义上的形态变迁和意识形态生成方式。传播逻辑指的是文本生产之外的流通过程, 有文本间接性、接受心理、文化概念辨析等内容。 (10)

《海角七号》的成功, 无疑是同时遵循了这三个逻辑, 并进行了很好的调和。“海角派”电影尝试着将传统文化融入影片的艺术内核, 用散文化的电影语言拂去了现在都市生活的狂躁迷乱, 适应了当地居民传统的电影思维方式, 引起了对民族身份的再一次考证。

魏德圣曾扬言要把这部电影拍得让观众看得停止呼吸, 事实也证明他确实成功了。而他的成功为台湾新生代电影人提供了一个重构本土文化的样本。这是观众的众望所归, 也是历史赋予台湾新生代电影人亟待完成的任务。

注释

1 宋子文:《台湾电影三十年》, 上海:复旦大学出版社, 2006年, 第183页

2 史可扬:《影视传播学》, 北京:中国传媒大学出版社中山大学出版社, 2006年, 第134页

3 [苏联]叶·魏茨曼:《电影哲学概说》, 中国电影出版社, 1992年, 第181页

4 秦俊香:《影视接受心理》, 北京:中国传媒大学出版社, 2006年, 第172页

5 [美]斯蒂芬·李特约翰著, 史安斌译:《人类传播理论》, 2004, 北京:清华大学出版社, 第227页

6 李强、周世群:《台湾电影生态文化研究》, 《电影文学》 (长春) , 2008年第20期

7 史可扬:《影视传播学》, 第90页

8 胡楚城:《论侯孝贤电影中关于台湾身份认同的探索》硕士学位论文, 暨南大学中国现当代文学, 2006年

9 史可扬:《影视传播学》, 第176页

《青春派》：青春甜点 篇3

对于内地青少年来说，高考的话题无论如何都能戳中人们心窝，而影片对于高考的态度，将在很大程度上决定观众对于影片的认同感。恰恰在这方面，影片找到了一个很好的起点，却难以找到一个能够在现实中让各方面信服的落点。居然一开始作为一个高考叛逆者形象出现，青春的冲动和高考这一行为背后所潜藏的成人世界逻辑的冲突，是性情和利害之争，也是一部青春片能否真正洞彻心扉的关键所在。两次“泰戈尔说过”的前后对应，貌似很工整，从居然那种孩子气的浪漫过渡到对撒老师“既恨又爱”的表达，勾连起成长的心路历程，但仔细推敲下，那些转变的节点并不是那么牢靠。

转变的直接因素自然是居然在一厢情愿的爱情关系中被抛弃，为此影片用了一大组蒙太奇来表现他的失恋症候——在社团的排练场上痛哭或哀嚎、在飞奔的足球上发泄愤懑，自然也难免地让他无缘无故地和潜在的情敌拳脚相向……其余的，便是由于高考而带来的人物周边关系的变化。在成长的分岔路口，有富二代无所事事的陪读，也有寒窗学子挑灯夜战试图改变自身命运的拼搏，这些个体性的选择，并不足以促发居然做出心态上的巨大转变。而且这些人物被集中于一个宿舍之中，又没有充分的篇幅去走进每个人的内心，多少显得脸谱化。居然父母之间若有似无的婚姻危机，也更像是为居然的转变精心编排的一出戏，而缺少更多真正心灵上的沟通与争辩。影片刻画最成功的角色无疑是秦海璐饰演的撒老师，笔墨不多，但让人印象深刻，虽然这对秦海璐来说毫无难度，她那些关于“拼爹不成还不拼自己”的话语如若发生在现实中想必要遭受更大的争议。

据说影片是一个命题作文。为了真实呈现当今中学生的生活，导演刘杰曾经在北京某所重点中学蹲点数月，这一举动自然受益匪浅。至少影片中没有以往那种好学生与坏学生之间的截然分野，那些耍宝的举动、鬼马的语言，都在尝试拉近与当下中学生的距离，但有些东西注定很难改变，人到中年的心态仍然会在不期之间流露出来。青春片绝非自传片，但必然需要超乎其他类型的自我情感代入，即便卯足了劲儿想要以平视的姿态去描摹当下的校园生活，但是否发自内心，一望便知。对于刘杰来说，他已经极尽努力想要将一部命题作文拍得尽可能生猛一些，但用过了劲儿反倒浮夸。电影和青春一样，都不需要矫饰。

《青春派》观后感 篇4

离别高考八年有余，只记得那混混沌沌的岁月，电视不让、恋爱不行。所有的精神无处挥洒，瞬间白了少年头。你做的决定都有人喊不，你烧了日记，烧了智力。一直试图证明的自己，一直落后，高中四年，我并没有迈过自己，只获得了一个没有办法的结果，至少这个坎在我心里没有过。

我错误的以为，我是知道什么是正途，并将之付诸行动。错误的教案怎能给我一个明媚的未来。或许这个坎，用尽我的后半生也未必迈的过，就像一盘菜酱油放多了，再怎么遮掩，也是黑的。我只有试着不去想，不去在乎，不再接受这世间的纷纷扰扰带给我的烦恼，用我自己燃烧自己，用我自己去生活，用我自己去改变。方法，现在看来这么重要，多说无益话不生产，用无尽的动力去挣扎这一生的锁链！

电影青春派观后感 篇5

青春是什么?青春是傲娇?是得瑟?是其他?

是席慕容诗歌里的《青春》?是伍佰的《青春》?是陶子(陶晶莹)、红孩儿、黄莺莺、李志……的歌?是谢晋的电影?还是韩寒写的《青春》?

又或者，青春是沈庆，他的歌里这样唱道的：“没有谁暗示年少的我那想家的苦涩滋味/每一片金黄的落霞我都想去紧紧依偎/每一颗透明的露珠洗去我沉淀的伤悲/在那悠远的春色里我遇到了盛开的她/洋溢着眩目的光华像一个美丽童话/允许我为你高歌吧以后夜夜我不能入睡/允许我为你哭泣吧在眼泪里我能自由地飞/梦里的天空很大我就躺在你睫毛下/梦里的日子很多我却开始想要回家/在那片青色的山坡我要埋下我所有的歌/等待着终于有一天它们在世间传说”

……

在所有中国作家、诗人及艺术家的作品里，我以为只有刘杰导演的电影《青春派》和沈庆有着同工异曲的意向，当然，还有情怀。抛开青春乃至情怀的表达，我从影片看到的，还有对于现实教育体制的反讽和思考，这一点并未出现在片方或是艺人的宣传里面，这其中的缘由，我不说出来大家自然也很清楚。

如果想说简单和直白一点，《青春派》就是一部关于中国高考现形记，同时也是一部如何谋杀中国少年早恋的思考，在没有明文规定和记录的禁忌里的青春禁忌是非常可怕的，这是一张没有边际的道德法网，同时束缚着你的还有千军万马都只能通过这一条才可能有机会改变命运的高考独木桥，等等，等等，组建并构成了中国青少年们共同的回忆。

这样的回忆不是影片的主题，却是无数人共同的记忆，更是命运的转折点。

这看似公平的竞技背后，是各种不堪、各种扭曲乃至各种变态，无奈的是这样的`情形还将持续下去。我想说的是，如果沈庆的歌声里还有很多是值得我们记忆的部分，而中国现行的高考，恰好是杀死创造力和天才的绝佳道场，要么是噩梦要么就根本不想记起。

影片中，董子健、秦海璐的表演和角色设定则完完全全验证我前面没有直接明说这是一部现实主义题材电影的事实。有人会因此留恋回忆曾经的同样的不堪，也有人会因此温故而知新般假装想象曾经风华正茂时的意气风发…我更想说，那都是我们的假嗨意yin，无论是与电影中主角的同龄人或过来人，我们应该看到的应该远远不止这些，那才是真正希望的开始。

青春派大学生的观后感 篇6

今年的青春题材影片成就了国产票房高涨的主力，《致青春》的七亿多，《中国合伙人》的五亿多，《小时代》接近五亿，《青春派》目前票房还未知。但《青春派》是唯一具有写实主义风格的影片，而且最关键的是击中了全民高考的激烈竞争的现实，它不象其他青春题材的影片，只反映了大学生活片段，而《青春派》让我们看到那些挣扎在题海又被情感纠结的莘莘学子们，所以说相对于起跑线的不一，《青春派》注定要一枝独秀。

影片《青春派》没有抛锚现实的残酷，也不是纠结于爱情和事业二难选择的《致青春》，当然更不是埋头苦苦创业艰辛不已的《中国合伙人》，也不是泡于名牌时装华丽梦境的《小时代》，《青春派》讲述的就是一个叫居然的男孩，在毕业之际勇于发表爱的宣言，但这勇气之后却是一连串的失态，落榜和失恋，最终明白自己的真爱和志向在何方。影片毫无疑问还是主打励志青春风，主角没有被学业打倒，也没有被爱情抛弃，最终他和互相爱慕的晓帆一起考入中国人民大学。

影片聚焦全民高考这一现实非常的靠谱，跨入大学之前，这样的千辛万苦任何人都无法淡忘，影片有段班主任撒老师调教模拟考试不理想的齐明智，撒老师认为三无(无钱、无权、无势)的学生不应该自暴自弃，应该为自己拼搏，“累死你一个，幸福你一家!”，话丑理正，这可是戳中全民高考的要害。这是父母的期待，这是自我的追求，因为上了好的大学，人生的理想起跑线才算是及格的。虽然上大学不是唯一出路，尽管现在的大学生泛滥成灾，二三本成堆，就业不理想，但重点大学的毕业生至少竞争力还是不错。

影片《青春派》风格朴实无华，没有蓄意的得瑟和张扬青春的风采，当然董子健的表演是电影的一大亮点，他真实的表现了主人公的挫折和痛苦挣扎，影片通过很多特写镜头，董子健几乎非常自然流畅的交足功课，他让很多学子明白一个道理，爱情只是维特的烦恼，现实就是要活出自己的风采，尊重自己，才能获得别人的尊重，才能收获真正属于自己的幸福和爱情。影片正能量励志青春特色，由于董子健的精彩表演，他获得了第16届上海国际电影节之第10届电影频道传媒大奖最佳男主角奖。当然影片中其他角色的表现也非常抢眼，比如咏梅演绎的母亲，还有秦海璐演绎的麻辣班主任。

《青春派》观后感 篇7

“今天（8月7日）是最后可以比较容易看到《青春派》的一天了。明天，黑暗无边，笑死，与你并肩。”劉杰在自己的微博上这样戏谑。而“黑暗无边，与你并肩”正是郭敬明亲自在预告片中献声旁白的《小时代2》的广告语。显然，刘杰这句一语双关的笑谈多少有些无可奈何的味道。

“命题作文”

作为文艺片导演，刘杰的名声并非十分响亮，但他之前的三部艺术影片在国外大小影展上斩获奖项30多个。“艺术电影是不赚钱的。不赚钱还有人投钱，我已经觉得很幸福了。比起商业上的成功，这种感觉更好。”刘杰的骄傲溢于言表。

2011年，中影公司某位高管看过《透析》后找到刘杰，认定他是“可以信任的人，完全有能力拍摄好商业片”，虽然《透析》是“一部很慢的电影，但是那种戏剧和叙事的张力全都在”。

其实，刘杰并非第一次接手“命题作文”。2010年曾经在北京百老汇电影中心创下放映记录的《碧罗雪山》，也是广西电影制片厂委托他导演的建国60周年献礼片。对此，刘杰开玩笑说，“某种意义上，所有影片都是命题作文，拿了人家的钱去拍，怎么不是命题呢？”

38岁才第一次独立执导的刘杰，和他的“第六代导演”同行们想法不太一样。刘杰一直爱读杂文，关心时事。他的前三部影片中，包括《马背上的法庭》都有让他感兴趣的社会问题。

转型

在问到《青春派》是否和他的创作理念有冲突时，刘杰坚定地说“没有”：“这次只是把故事放轻松放浅显了去做，定位在大众情感上，用喜剧的方式把节奏做快。喜剧的色彩早在《马背上的法庭》里就已经有了，《青春派》我还没使劲呢。”只不过高考这个题目实在是说不清嚼不烂，无法达到刘杰满意的深度。于是还想着拍一个艺术片的刘杰只好转向，但依然是按照他做艺术片的方法来做这部影片。这也导致一部本来引领风潮的青春题材影片不小心成了市场的“跟风者”。当问及影片容量是否不够时，刘杰说，“弄得太长也没有意义。我就是想让观众看完意犹未尽。”

但刘杰同时直言，《青春派》如果做系列电影，变成一个纯商业计划对他没有太大吸引力，“我做任何一部影片的原始出发点一定不是商业考量。最早我接手时，一个重要的原因也是我认为这个话题很有意思，当然我‘吐槽高考’的想法没有完全实现。有人说《青春派》是励志电影，看完后浑身充满力量，有要复读的冲动，并且号召高考生一定要看一看。有些人想起了高中的朋友和老师，我想大多数人的高中记忆都是不美好的，如果能让大家伙有所释怀，我觉得自己也算是干了件好事。”

27年前，影响过很多第6代导演的著名影片《黄土地》，同样感染了刘杰，以至于他放弃一心想进的天津美院，经过“复读”考入北京电影学院摄影系。也许正是这段经历，成就了《青春派》的基调。戏言当初最遗憾高中没有谈过恋爱的刘杰，让整个故事开始于高三学生居然的一场尚未开始便注定结束的青春初恋。“以后拍摄同类题材审查尺度会放宽”，刘杰说，“这也是我们这部影片的贡献之一。”

尽管声称自己对很多人看不到《透析》和《碧罗雪山》无所谓，甚至还有点得意，因为可以总是吊着影迷的胃口。但哪一位导演希望自己仅仅是为电影节拍片呢？

此前，《碧罗雪山》不走影院市场是有意为之。也许那时认定“一本专业书籍非要放在报刊亭里卖，是肯定卖不出去”的刘杰，还不愿意自降身份在只要付了发行费就能上院线的不成熟的国内市场上映。

《青春派》却让这位一直游离于主流发行市场，言称对票房的关心程度不会超过自己身份的导演对发行饶有兴趣，并对记者大谈近来电影发行圈内一些人尽皆知的“秘密”：“在中国没有排片量，就不会有票房。我们其实是踩雷了，上了一个不好的档期。如果是一个好的档期，市场会有一定的空间，这部口碑发酵的电影，能够做长线放映。但很遗憾中国的市场是一窝蜂的，‘刷’一下子上来，‘刷’一下子下去，打得都是没理智的白刃战。”

“小众”导演

一方面，国内网络上的文艺青年似乎越来越追捧艺术影片，另一方面，国内的影院恨不得将所有的排片都分给《小时代》这样的商业影片。问到这个问题，刘杰说，中国不存在艺术影片的市场。在他眼中，国内每年出产的艺术电影合格的不超过五部，而且没有国外艺术影片的片源，这样微不足道的数字如何能撑得起一个市场？没有市场，也自然培育不出艺术片的观众。因此他坚称自己的艺术电影仍将是小众电影。 “我们国家整体艺术影片的教育都是有问题的。别说普通观众，中国多数顶着影评人头衔的人都看不懂艺术片，这会是一个极其漫长的过程。” 刘杰说。

刘杰不肯透露他两部新片的故事，只是说，2014年底会交出两部影片。一部纯小众的艺术影片，和《碧罗雪山》一个路子，是边疆三部曲（其他两部是《马背上的法庭》和《碧罗雪山》）的第三部，故事发生地还在西南；另一部则是会邀请大牌参演的纯商业制作的都市喜剧片。

“小试牛刀”的《青春派》初次商业试水就成功，这让刘杰在主流电影市场上获得了更多的话语权。问及这些年做职业导演的体会，刘杰想了想，大笑着说，“在中国，做个导演还是挺容易的。”

青春派作文 篇8

飘落在林间的小路旁，是细雨;轻划过无际的夜空中，是流星;覆盖在辽阔的大地上，是白雪;响彻在微风的琴弦中，是风铃……越来越近，在你身边不经意的游走，告诉你下一个路口的幸福之站，眼前飘落下一片片樱花瓣，让你的心弦无不动荡在这唯美的年代……周围又是一阵扑鼻的清香……

抱着一本书籍坐在阳光照耀的秋千上，品一杯香浓的奶茶，细细聆听自己喜欢的轻音乐，迎面飞来五彩缤纷的气球，理想的季节，缠绵的梦境，花样的年龄，我想挽留住这些，制成时间的明信片。那样的清纯，那样的细腻，那样的羞涩，不正是“青春”的代名词吗!

也许我们还需要另外一种青春：一颗火热的心在胸腔中怦然跳动，愈渐愈快，愈渐愈烈，终于迸发了!是一种牢不可破的愿望，一声快活自由的呐喊，青春终于奔向我们了。它点燃心中熄灭的灯，编写心中凌乱的诗，所有的活跃编制出了一条条彩色的锦缎，抛开所有的不快，奋进、奋进……

夏季的傍晚，闷热的天气忽然散去，天空闪现着一道道黄色的光，继而传来一声声雷公打鼓的声音，最后的主角终于出场了—是一场激烈的暴风雨!雨点敲打着房屋的门窗，闪电撞击着灰暗的大地，狂风吹倒无数棵身强力壮的大树，雷声为这场景伴奏……一切的一切在它们面前，显得如此软弱无力，再也无法忍受。我们就是那场暴风雨!激情、狂热、张扬的我们!

青春派经典台词 篇9

2、高考不仅仅是考学生，也是考家长。所以在那里，我要给各位家长提一个要求：没有什么比你孩子高考更重要的事了!所以你们有要破产的，请坚持坚持，熬过这一百五十八天;有要离婚的，也请凑合凑合，等过了半年再说。此刻你们最重要的使命，就是高考!跟我高呼，奋战一百五十八天!为了孩子完美的明天!《青春派》

3、扛得住给我扛，扛不住，给我死扛!《青春派》

4、累死你一个，幸福你一家。破釜沉舟，拼他个日出日落背水一战，干它个无怨无悔《青春派》

5、凡是真心爱的，最终都散了；凡是搭伙儿过日子的，最终都团圆了。《青春派》

6、不苦不累，高三无味；不拼不搏，等于白活。《青春派》

7、两眼一睁，开始竞争！发卷子！不苦不累，高三无味；不拼不搏，等于白活！就算拼个头破血流，也要给我冲进一本的大楼！提高一分，你就有可能干掉的是上万人！上万人！懂吗！？扛得住给我扛；扛不住，给我死扛！累死你一个，幸福你一家！破釜沉舟，拼它个日出日落；背水一战，干它个无怨无悔！高考不仅仅是考学生，也是考家长。所以你们有要破产的，请坚持坚持，熬过这一百五十八天；有要离婚的，也请先凑合凑合，等过了半年再说。此刻你们最高的使命，就是高考！跟我高呼，奋战一百五十八天！为了孩子完美明天！尽管走过去，不必逗留着采鲜花来保存。因为在这一路上，花，自然会继续开放。《青春派》

8、就算撞得头破血流，也要冲进一本线的大楼。《青春派》

9、生活在别处，可别处又在哪呢《青春派》

10、提高一分，你就有可能干掉的是上万人!上万人!懂吗!《青春派》

11、泰戈尔说：沉默是一种美德，但在我喜欢的人面前却是懦弱。我已经懦弱了三年，今日我要勇敢《青春派》

12、破釜沉舟，拼它个日出日落;背水一战，干它个无怨无悔!《青春派》

13、去什么马场！在高三，没有假期，没有爱好，没有娱乐，连一丝丝想玩的念头都是罪恶的《青春派》

14、两眼一睁，开始竞争不苦不累，高三无味不拼不搏，等于白活《青春派》

15、尽管走过去，不必逗留着，采鲜花来保存，因为一路上，花自然会继续开放《青春派》

16、《石头记》里曾说过：凡是真心相爱的最终都散了，凡是凑合过日子的最终都成了。《青春派》

17、累死你一个，幸福你全家。《青春派》

18、两眼一睁，开始竞争《青春派》

「青春派」约定小说 篇10

桃桃夭:(一脸忧愁与深情)朕就是好久没见你了，想来看看你。

夭夭桃:皇上，我也想见你，可你公务繁忙，我……不好打扰你啊!

桃桃夭:(满脸感动)萱妃，你真是……你是我的小呀小苹果，怎么爱你都不嫌多……

夭夭桃:(泣不成声)皇上，你就是……你是你的小呀小太阳，怎么晒呀都不嫌多……

两人“抱抱”。

桃桃夭:萱妃真是好啊!朕明日就传旨封你为后，母仪天下!

夭夭桃:(激动的没了反应)是……恭送皇上。

桃桃夭默默吐槽:我有说我要走了么……睡觉。

【蔷薇醉】

好不容易等到了一节凉爽的体育课，季语烟拉着何雨萱逛起了校园。

电影青春派经典台词 篇11

2. 不苦不累，高三无味;不拼不搏，等于白活!

3. 就算拼个头破血流，也要给我冲进一本的大楼!

4. 尽管走过去，不必逗留着，采鲜花来保存，因为一路上，花自然会继续开放

5. 泰戈尔说，沉默是一种美德。但我觉得在喜欢的人面前便是懦弱。泰戈尔还说过：尽管走下去，不必逗留着，去采鲜花来保存，因为在这一路上，花自然会继续开放。

6. 泰戈尔说：沉默是一种美德，但在我喜欢的人面前却是懦弱。我已经懦弱了三年，今天我要勇敢

7. 凡是真心爱的，最后都散了;凡是搭伙儿过日子的，最后都团圆了。

8. 如果时间可以停止，如果时间可以倒流，如果记忆可以更改

9. 扛得住给我扛，扛不住，给我死扛!

10. 就算撞得头破血流，也要冲进一本线的大楼。

11. 《石头记》里曾说过：凡是真心相爱的最后都散了，凡是凑合过日子的最后都成了。

12. 提高一分，你就有可能干掉的是上万人!上万人!懂吗!

13. 生活在别处，可别处又在哪呢

14. 高考不仅仅是考学生，也是考家长。所以在这里，我要给各位家长提一个要求：没有什么比你孩子高考更重要的事了!所以你们有要破产的，请坚持坚持，熬过这一百五十八天;有要离婚的，也请凑合凑合，等过了半年再说。现在你们最重要的使命，就是高考!跟我高呼，奋战一百五十八天!为了孩子美好的明天!

15. 累死你一个，幸福你一家。破釜沉舟，拼他个日出日落。背水一战，干它个无怨无悔

青春派麻辣教师经典台词参考 篇12

有来路，没退路，留退路，是绝路。

高三高考高目标，苦学善学上好学。

撒老师：就算破釜沉舟，也要搏他个日落日出，背水一战，干他个无怨无悔。

撒老师：不苦不累，高三无味，不拼不搏，等于白活。

你说你拼爹拼不过还不拼你自己。

扛得住,给我抗,扛不住,给我死扛。

你要记住,累死你一个,幸福你全家。

考过高富帅,战胜富二代。

有个好爸爸，不如学好数理化。

就算撞的头破血流,也要给我冲进一本线的大楼。

高考100天，手机放一边。

要成功，先发疯，下定决心往前冲。

撒老师：醒醒 醒醒 醒醒，都给我打起精神来，两眼一睁开始竞争。

《青春派》观后感 篇13

由刘杰执导，董子健、秦海璐主演的青春爆笑喜剧《青春派》上映首日票房超过百万并赢得广大普通观众的盛赞，成为近期内地银幕小成本影片中的一匹黑马。近期，导演刘杰将影片中遗珠片段进行了重新剪辑，制作了一段《疯B的高三生活》为主题的搞笑视频，答谢广大媒体和影迷的肯定和支持。

最新曝光的片花由导演刘杰亲自操刀，虽然还是以高三生活为题目，但是多了更多的逗趣戏份，调侃意味更加浓厚，所有段落均是影片的遗珠段落。吃货齐明智、屌富帅贾迪、奇葩飞飞、天才情圣居然以更加立体的方式进行了呈现，性格符号化更加明显。其中被网友称为娘娘腔的飞飞除了继续展现精湛舞技，还曝光了一段暗恋小插曲，让人啼笑皆非。

近期被大众封为班主任代言人的秦海璐则继续魔鬼麻辣路线。最新的片花中久未开唱的她演绎了一段撕心裂肺版的《还珠格格》主题曲，秒杀一众学生。文艺片大师侯孝贤继续发挥彩蛋功效，淡定地大谈高考之道。

影片《青春派》继8月2日上映之后，首日斩获百万票房，平均上座率超过25%，零差评口碑头衔依然稳固，成为今年上映的小成本影片中的一匹黑马，表现相当惊艳。

《青春派》主海報

由劉傑執導，董子健、秦海璐主演的青春爆笑喜劇《青春派》上映首日票房超過百萬並贏得廣大普通觀眾的盛贊，成為近期內地銀幕小成本影片中的一匹黑馬。近期，導演劉傑將影片中遺珠片段進行瞭重新剪輯，制作瞭一段《瘋B的高三生活》為主題的搞笑視頻，答謝廣大媒體和影迷的肯定和支持。

最新曝光的片花由導演劉傑親自操刀，雖然還是以高三生活為題目，但是多瞭更多的逗趣戲份，調侃意味更加濃厚，所有段落均是影片的遺珠段落。吃貨齊明智、屌富帥賈迪、奇葩飛飛、天才情聖居然以更加立體的方式進行瞭呈現，性格符號化更加明顯。其中被網友稱為娘娘腔的飛飛除瞭繼續展現精湛舞技，還曝光瞭一段暗戀小插曲，讓人啼笑皆非。

近期被大眾封為班主任代言人的秦海璐則繼續魔鬼麻辣路線。最新的片花中久未開唱的她演繹瞭一段撕心裂肺版的《還珠格格》主題曲，秒殺一眾學生。文藝片大師侯孝賢繼續發揮彩蛋功效，淡定地大談高考之道。