《香菱学诗》读后感

《香菱学诗》读后感（共12篇）

《香菱学诗》读后感 篇1

学课文《香菱学诗》之后，我深深体会到了封建体系下女子的悲惨与无奈。

香菱是一个苦命的女子，3岁被人贩子抢走，自此，一个本该幸福享乐的女孩沦为奴隶，后又被迫成了侍妾。身为一名女子，香菱对于自身的命运无可奈何，只能默默忍受。可是，她并没有因此自暴自弃，而是选择了寻找精神上的寄托――学写诗。生活的悲惨使香菱无处诉苦，委屈、伤心压在心里，为了发泄，香菱只好选择以诗抒情。

香菱好学乐学，虽然身份不高，受人压迫欺辱，却依然怀有一颗对美好事物的向往之心。在学诗的过程中，她积极思考，不懂就问，认真对待。读诗之后，黛玉叫她说说体会，而她的一番侃侃而谈，让人不得不赞叹她的才思敏捷、悟性高，同时又让人叹息――怎样聪明的女子，却又这样的不幸。

后来，黛玉又鼓励香菱大胆的作诗一首。这个傻傻的女孩，为了能作出一首好诗来，竟然到了茶不思饭不想的地步，以至于由“呆”到“疯”，又由“疯”到“魔”，最后竟似“通了仙”。终于，功夫不负有心人，香菱终于写出了一首好诗，赢得了大家的称赞，也为自己的人生添上了一抹色彩。

香菱一生命运坎坷，但因为这件事，总算让她有了些美好的回忆。也许对于我们来说，幸福很简单，可对于香菱来说，幸福也不过就是那珍贵的一瞬了。

时光温暖，珍惜人世中的每一分幸福。也许你身处其间却未曾发觉，从香菱身上，是否能反照出你人生的幸运?善良的姑娘啊，愿你还会幸福。

《香菱学诗》读后感 篇2

一.香菱的身世

香菱是小说《红楼梦》中第一个登场的“薄命女”。本名叫甄英莲 (谐音“真应怜”) , 她本是姑苏闾门外有名的乡宦甄士隐的亲生女儿, 被癞僧指为“有命无运、累及爹娘”之物。三四岁时, 因元宵佳节观灯之际失踪, 被人贩子连续拐买了两次, 后来被呆霸王薛蟠强行买来做内妾, 并易名香菱。小说第五回的判词第三首“根并荷花一茎香”, 隐约概括香菱的遭际命运。后来她随薛家来到贾府。论起她的身份地位, 在姑娘小姐之下、丫头奴仆之上。由于她生性聪敏贤惠, 惹人喜爱, 又伶俐好学, 十分羡慕小姐们风雅吟咏的文化生活, 于是便拜饱读诗书的林黛玉为师, 下苦功夫学习做诗, 终得佳句。后来薛蟠娶了夏金桂为妻, 夏金桂生于种养几十顷桂花的巨富之家, 娇养纵溺惯了, 外具花柳之姿, 内秉风雷之性情, 为此贾宝玉替香菱忧心重重。从小说第八十、八十三回往后, 夏金桂嫁到了薛家, 分外霸道, 她无视婆婆和小姑子, 挟制薛蟠, 常常闹得鸡犬不宁。她又是个醋坛子, 十分嫉恨香菱, 擅自把香菱的名字改为“秋菱”, 恣意笼络并纵佣宝蟾, 挑逗薛蟠, 千方百计折磨香菱, 使香菱身心受尽凌辱与摧残, 天长日久, 酿成干血之症, 最后, 不幸夭折, 结束了她那短暂而苦难的一生。

二.关于香菱学写诗

香菱矢志学诗, 她的老师林黛玉精心给她挑选教材、耐心讲述诗歌理论、指导写作门径, 然后布置作业, 要求她以“月”为题, 用十四行韵写一首咏月诗, 算是学诗以来的第一首习作。香菱遵照老师的命题去写, 从开始到修改、到成功, 共写了三遍。

诗是这样写的:“月桂中天夜色寒, 清光皎皎影团团。诗人助兴常思玩, 野客添愁不忍观。翡翠楼边悬玉镜, 珍珠帘外挂冰盘。良宵何用烧银烛, 晴彩辉煌映画栏。”[1]香菱的这第一首诗是她初学写诗的试手习作, 难免幼稚, 但在内容上却还比较切题。诗歌的毛病在于, 内容虽然也是依题写“月”, 但立意肤浅。她头脑里总是被月亮本身的表面现象所束缚, 打不开思路, 翻来覆去写月亮的“圆”与光线的“亮”, 停留在对事物外表的直白描写上, 虽然也运用了比喻修辞手法, 但也只能算是牵强附会地堆砌辞藻, 诗句没有融入自己的真实情感, 更谈不上情景交融。再加上遣词造句生硬呆板, 使诗歌缺乏含蓄的韵味, 更无诱人的意境可言。关于这方面, 还是她的老师林黛玉一段评价说得妥当有理:“意思却有, 只是措辞不雅。皆因你看的诗少, 被它缚住了。把这首丢开, 只管放开胆子去写。”

接着香菱又在老师指导、鼓励的基础上写了第二首咏月诗。“非银非水映窗寒, 试看晴空护玉盘。淡淡棉花香欲染, 丝丝柳带露初干。只疑残粉涂金砌, 恍若轻霜抹玉栏。梦醒西楼人迹绝, 余容犹可隔帘看。”[2]这第二首诗在做诗技巧上有所进步, 但在内容上却有些跑题。说她进步, 首先是她写作的胆量较前放开了许多, 思路也随之拓宽了不少。具体表现在她能够用花香、夜露、“残粉”、“轻霜”之类的事物烘托夜幕下月色之美。她之所以这样, 是想克服写前一首时思想老被月亮本身束缚的毛病。但是, 殊不知, 这首诗歌中虽然修正了第一首一味直白写月的毛病, 却又变得不像吟月, 而是成了“月”字底下添一个“色”字、一味地描写月色了, 仍然是一首单纯描摹物象, 没有情景交融的诗作。

律诗创作最要紧的是讲究切题, 要求以“月”为题与以“月色”为题的诗在内容上还是有区别的。香菱第二首诗, 几乎句句都是写月色, 未免显得单调。在运用比喻修辞手法时, 所犯错误也不少, 本体与喻体有生拉硬扯之嫌, 结果导致用词造语过于穿凿附会, 曲为比附, 因文害意, 缺乏韵致。所以她的老师林黛玉看了批评说:“自然算难为她了, 只是还不好。这一首过于穿凿了, 还得另作。”[3]于是香菱又写了第三首吟月诗。“精华欲掩料应难, 影自娟娟魄自寒。一片砧敲千里白, 半轮鸡唱五更残。绿蓑江上秋闻笛, 红袖楼头夜倚栏。博得嫦娥应借问:何缘不使永团圆。”[4]聪明的香菱在尝试吟月诗的实践过程中, 从几次挫折中逐渐悟出了门径, 在第三首诗里, 她一改前两首的毛病, 紧贴题意, 放开胆子写开去, 把自己的生活感受融入诗作之中, 从“月有阴晴圆缺”立意, 寄情寓兴, 抒发漂泊在外的游子和深闺怨女望月兴叹、思乡念家、盼望亲人团聚的感伤之情, 同时也寄寓她自己对多年来不幸身世的抑郁伤怀, 诗作水平呈现出一种质的飞跃。

首联点题, 落笔确实不同凡响。起句势如破竹, 抒发了对美好月光的赞叹之情。意思是说, 一轮皓月破云而出, 它所放射出来的纯净光华是什么东西也遮盖不了的。这一句像是警策之语, 既写出她对美好事物终难埋没的警呼, 又含蓄地流露出她不甘于人下、对自己才华充满信心、对学诗必定能够成功的勇气和决心。第二句寓情于景, 一个“寒”字, 吐露出她对自身处境的凄凉寂寞之感。颔联运用修辞上的互文手法, 化用李白诗句, 借以抒发闺中怨女内心深处隐藏的幽怨心情。上句“一片砧敲千里白”, 是香菱化用唐朝诗人李白《子夜吴歌》:“长安一片月, 万户捣衣声”的意境, 借用妇女月夜的砧声, 来抒发闺中怨女思念远方亲人的情感。下句“半轮鸡唱五更寒”, 是化用李白《峨眉山月歌》:“峨眉山月半轮秋, 影入平羌江水流”, 抒发她们在寂静的月夜里, 等待、期盼与亲人团聚的情景。其笔法的娴熟劲健, 令人佩服。颈联也是情景相生, 分别写出游子与思妇月下的思绪。上句“绿蓑”, 代指漂泊江上的游子;下句“红袖”, 代指独倚红楼思念远方亲人归来的少妇。这一联既承接与延续上一联内容, 也是开拓了境界, 更是为尾联借景抒情, 感喟自身, 抒发无限思念故土亲人之情作了坚实的铺垫。更耐人寻味的是, 香菱在律诗的尾联发出意味深长的喟叹之语。她目的是感喟自己遭遇的凄苦孤独, 却偏偏不直接说自己, 而是借问与自己处境同样寂寞孤独的月宫嫦娥, 这一下子不但使诗意变得曲折有味, 同时又巧妙地照应了“吟月”的诗题。特别是“团圆”二字用得很是奇巧, 它有机地将月与人合咏为一体, 使月中有物, 物中有情, 为诗歌创造出一种伤感而又悠远的美妙意境, 余味缭绕, 百品不厌!所以不但老师林黛玉满意, 连众人也都称赞说:“这诗不但好, 而且新巧有意趣。”[5]大观园诗社的妙龄才女、大家闺秀们都对她投以羡慕的眼光。

曹雪芹在小说中模拟香菱创作诗歌的同时, 成功地塑造了香菱坚强而好学的性格、诚挚而善良的人品、敏捷而出众的才智, 使这个人物形象牢牢地站立在读者心中。《香菱学诗》的诗歌创作也凸显《红楼梦》不愧是一部文化内涵十分丰富的文学作品, 也是中国小说史上的一个奇迹, 它的作者曹雪芹无疑是一个才华横溢的旷世天才。

参考文献

细品《香菱学诗》中香菱的笑 篇3

1、实现愿望之笑。香菱是名士甄士隐的女儿，骨子里流淌着读书人的血液，平日里偶尔也看几首诗，对诗歌有着天然的向往，但周围的环境决定着她没有深入学习的机会。刚进大观园，她就迫不及待地向宝钗求教，但宝钗却婉拒了香菱的恳求。可香菱没有灰心，径直来到潇湘馆，求黛玉教诗，当黛玉答应后，学诗的心愿终于可以实现，一直渴慕诗歌的香菱自然禁不住要“笑”了。大观园的生活，吟诗作乐的生活也许对香菱来说是一种奢求吧。而香菱真的在那里，过上了这样的生活，虽只是短暂的欢乐，但我想，这在她心中，也许是短暂的一生中最快乐的时光。

2、学有所得之笑。原著标题“慕雅女雅集苦吟诗”，香菱学诗是很苦的，但他却“笑”着学诗，香菱学诗甚至到了“痴迷”的程度，原因是香菱在学诗之中找到了精神寄托。在别人看来香菱学诗既“苦”且“痴”，但在香菱自己却是渐渐体会到诗歌的妙处，有一种登堂入室的欣喜，这种欣喜是至高无上的精神享受，是对诗歌艺术心仪后会心的笑。香菱一直在被鄙视、受压抑的环境中生活，她渴望自由，渴望做自己喜欢的事。这次偶然来到大观园的香菱犹如离开樊笼的鸟儿，有着难以抑制的兴奋和喜悦。能进入大观园学诗这在香菱来说简直就是一种奢望，但它不期而至，自己能自由地同园中的这些有着良好文学素养的人们在一起，该是何等幸运和幸福？

3、乐观坚强之笑。苦难会使人坚强，香菱的命运是多舛的，但在香菱的“笑”中，我们可以感受到饱经困苦的香菱是多么乐观坚强。本来香菱是个做人行事温柔安静的人，但我们看不到她的一丝愁苦，一丝怨恨，眼前只有一位苦志学诗，积极向上的香菱，一位直爽、大方而又朴实可爱的香菱。香菱的“笑”里蕴含着她不向命运低头的坚强。她对诗歌艺术的追求，实际上是对美好人生的追求，也是对“女子无才便是德”的传统世俗的变相反叛。她是乐观的，既然命苦，就尽量让自己开心一些吧，流泪不是会让人增加痛苦吗？于是，香菱笑了。她为何而笑？也许，她的内心是真的开心，在她饱受命运捉弄的摧残碾压之时，她的心境又是如何？也许这答案，只有她自己知道。而我们所知道的是，她的笑，是多可贵，多可爱啊！这样的笑是需要勇气的，也许这个柔弱的女子是世间最勇敢，也是最可爱的人。

4、含泪抗争之笑。脂砚斋有言：香菱之为人也，根基不让迎探，容貌不让凤秦，端雅不让纨钗，风流不让湘黛，贤惠不让袭平。”这段话说明，香菱才貌双全。香菱诗才越高，心就越高，面对薛蟠的粗俗凶暴会倍感痛苦，追求与现实将出现更大错位，这样的一个弱女子又有什么办法去改变呢？香菱的笑其实是一种苦笑，是一种无奈的笑，是烘托她一生痛苦的凄美的笑，这种态度也反映了香菱追求心灵的充实与自由，因而，香菱的笑里还有着难以言说的东西，有“苦笑”的成分，是含泪抗争的笑。香菱“笑”的越多，越能引发读者的同情，越能让人感叹其身世之苦。

在香菱的笑声中，一个聪慧、可爱、好学、自信、坚强、乐观而又凄苦的女性形象深深印在我们的脑海中。虽然香菱16次笑的内涵不完全一样，但贯穿始终的是“含泪的微笑”，因为香菱是名士甄士隐的女儿，如果不是命运捉弄人，她本可以生活的快乐幸福，学诗这样的愿望可以轻易获得；如果不是命运捉弄人，她天资聪慧，更有父亲这样的名士做老师，想必学诗小有所成也在情理之中吧；如果不是被拐骗，又何需去坚强面对那样苦难的生活呢？如果不是被拐骗，又哪里需要去和命运去抗争呢？所以，无论哪一种笑，都是在那种迫不得已的情况下一种饱含辛酸的笑，是笑对生活的笑。

任端巧，教师，现居江苏南京。

香菱学诗读后感 篇4

今天我学习了《香菱学诗》这篇文章，心中不禁感触万分。尤为突出的是香菱苦心学诗，她首先下定决心拜师学诗，然后专心致志地学诗。虽然在学习过程中遇到了困难，但这些困难抵挡不住她对艺术对诗的痴迷，她着魔仿的学诗。虽然自己不是很有文化基础，但她已经尽了最大的努力，最终她的努力没有白费，她的坚持赢得了成功。

《香菱学诗》这篇文章引入了我对“学习”这个题的深思，现在，有几个人能像她那样“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书呢?”我想这就寥寥无几了吧，有几个人能像她那样不畏艰难地学习呢?我想也不多吧!何况比起当时的环境来现在的学习环境是多么优越，图书馆，因特网……为什么她能做到，而我们不能做到呢?我想是因为现在条件好，人们变得懒惰了。也许你去问：为什么仍有些人像香菱那样刻苦学习?这是因为他们明白人要活到老学到老这个道理。人的一生不在于物质的富足，而在于精神上的富足，就算有再多钱又怎样?死了还有用吗?而在世上精神上的富足能得到别人的尊敬，在死后会有人歌颂你，说了这么多，总之，就是要在生活中学习，做到乐学，尽心尽力地学，从而就可在学习中成长。

然而，论学习要怎样去学呢?香菱的例子启示我，学习要像她那样不耻下问，不懂就问这没有什么可耻的，这本来就是件光荣的事嘛，第二就是要知其然还要知其所以然，不要只知其果不知其因。当然，读书还要那种“钻”劲，不达目的不罢休的精神，只有这样学习才会有高效率，作为中学生的我们，未来祖国的建设者与其用华丽的外表装饰自己，不如用知识武装自己。

香菱学诗读后感 篇5

《香菱学诗》来自于曹雪芹的〈〈红楼梦〉〉，这篇文章讲得是黛玉师傅教香菱如何做诗和香菱如何学诗的事。

黛玉先教香菱读诗，俗话说：“书读百遍，其义自见。”让香菱学会识记，理解运用五言律、七言律等，因为黛玉明白只有让香菱明白识记是基础，理解能帮忙识记，只有在理解的基础上灵活的运用才能作出好诗。成为“诗翁”。

最后香菱不负众望，理解了作诗的技巧，如：“大漠孤烟直，长河落日圆。”她想来烟如何直？日自然是圆的，这“直”字似无理，“圆”字似太俗，“日落江湖白，潮来天地青。”这“白”“青”两字也似天理，但这两字形容得尽，念在嘴里像是有几千斤重的一个橄榄；还有“渡头余落日，墟里上孤烟。”这“余”字和“上”字形容的正是如此，联合实际想到那年上京去，下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人家作晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上，明白“暧暧远人村，依依墟里烟”中的“上”字是从“依依”两个字上化出来的，但是香菱运用到现实也就是说自我作诗就没有想象中那么简单了。黛玉见香菱学得如此之妙就借昨夜月亮让香菱作诗。起初，香菱作了一首诗，黛玉批道：“意思却有，只是措词不雅。皆因你看的诗少，被他缚住了，把这首诗丢开，再作一首只管放开胆子去做。”香菱听了，默默回来，连房也不入，只有在池边，树下或坐在山石上出神，或蹲在地下抠土，一会儿皱眉，一会儿含笑，默默天地至公，香菱做出来拿与黛玉看。黛玉说：“还是不好，过于穿凿，还得另作。”香菱自以为很妙的诗被说如此，于是思考不断，结果在梦中出现，这不就是灵感么？不就应了爱迪生的名言——天才是百分之一的灵

感加百分之九十九的汗水么？

香菱学诗读后感作文 篇6

在红楼梦一百二十回里，提到的有名有姓的女孩有上百个。最重要的便是金陵十二钗正，副，又副册里的三十六个了。文中姑娘或丫鬟也不少，为什么曹公把学诗这一情节安排给香菱呢?

我认为，香菱学诗的原因有三个。

首先，香菱确实对诗文和学习保持着高度的热情。香菱学诗时，能读诗到“诸事不顾，只向灯下一首一首的读起来。宝钗连催他数次睡觉，他也不睡”的程度，这不仅仅是显出香菱的呆，更是体现了她对学习的执着。香菱有着绝好的领悟能力，在黛玉对作诗稍作解释后便能提出自己的理解与看法，说道：“原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”在第四十八回中，宝玉也说：“我们成日叹说可惜他这么个人竟俗了，谁知到底有今日。”若从这个方面来说，聪明之人必求多掌握学识，而无论古代还是现代，知识很大层面上都是从书中获取的，那么，香菱学诗也不足为奇了。“精华欲掩料应难”月亮那纯净的光华，料必难被掩盖。这句话何曾不是自喻呢?黛玉也说：“你是一个聪明伶俐的人，不用一年的功夫，不愁不是诗翁了”，可见香菱确有过人之处，这光华又怎能被掩盖呢?总有一天会绽放光芒。

其次是为了抚慰心灵，缓解寂寞，寄托她的寻乡思乡之情。香菱自小被拐卖，好不容易被冯渊看中，“定情于一人者”，可偏又让薛蟠买去做妾，闹出个人命官司。可那“这薛家纵比冯家富贵，想其为人，自然姬妾众多，淫佚无度。”从这侧面描写，也可看出香菱日后在薛家也不会安稳。可偏巧香菱对于自己的父母，年龄以及家乡，一概没了印象，文中也多次强调这一点，在周瑞家的以及夏金桂的询问中都可以看出。从现当代著名文学家的作品，如鲁迅先生的《朝花夕拾》，萧红的《呼兰河传》来看，两人都不约而同地在自己最穷困潦倒之时，写出回忆自己童年美好生活的作品，其中的精神归乡的意味不言而喻。反观香菱，她从小被拐卖，在贾府被欺侮时，她能回忆起自己父母亲的关爱吗?她能回忆自己美好的童年生活吗?答案是否定的。在薛蟠外出时，香菱便得了空闲，自然要学几首诗，寄托自己的感情。“博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆”，归乡，团圆应是香菱日夜所思的吧。

再次，便是香菱对进入贾府上层社会的渴望。香菱在贾府的地位并不算高。作为薛蟠的妾，她只比丫鬟高些许，却又比不上宝钗，黛玉等人。大观园中的姑娘们都各有自己的才情。学诗也是一种提高才情的方法。而且这又能够帮助香菱更接近钗黛等人，更是帮助了她进入海棠诗社。

第二个问题，便是曹公为什么把学诗这一情节安排给香菱呢?第一，我们知道，曹公对香菱是既赞美又同情的。首先是赞美。文中多次采用侧面描写赞美。第七回，周瑞家的道：“倒好个模样儿，竟有些象咱们东府里蓉大奶奶的品格儿。”第十六回，王熙凤赞：“也因姨妈看着香菱模样儿好还是末则，其为人行事，却又比别的女孩子不同，温柔安静，差不多的主子姑娘也跟他不上呢”可见香菱的品性不同一般。脂砚斋道“细想香菱之为人也，根基不让迎探，容貌不让凤秦，端雅不让纨钗，风流不让湘黛，贤惠不让袭平，所惜者幼年罹祸，命运乖蹇，致为侧室。且曾读书，不能与林湘辈并驰于海棠之杜耳。然此一人岂可不入园哉。”在这一点的作用下，“香菱”学诗也是理所当然的。

第二，红楼梦中合计有正、副、又副册各十二钗，第六回判词副册中唯一提到的便是副册之首香菱。显然她是一个十分重要的人物。书中香菱出现的次数并不算少，但正面描写就只有那么一两处。第一回以及第四回有对她的外貌描写。其余的描写多为一笔带过，如第二十回，“正遇见宝钗、香菱、莺儿三个赶围棋作耍”第二十九回的“外带着香菱、香菱的丫头臻儿”。我们对香菱性情的了解多从旁人的描绘中得到，缺少正面描写。在前面的描写中，我们知道，香菱是一个漂亮、安静的.女孩子。但，这还不够，这从哪儿体现出来?于是香菱学诗的情节便上场了。这也是文学作品必须要做到的，这才使香菱的人物形象更加丰满。

其三，人物的行为是与其身份地位有直接关联的。我们把与香菱年纪相仿的其他女子如惜春、平儿、袭人等人来和香菱作个对比。惜春是荣国府的四姑娘，即使是庶出，从小也能获得较好的教育，虽不善诗，但善画，拥有小姐的气质。平儿是凤姐的陪房，贾琏的妾，很大程度上是作为凤姐的帮手的，没有身份也没有时间去学诗。而袭人地位更低，就更不可能与宝黛等人平等相处，向他们学诗了。而香菱正好有这个身份及时间，安排学诗的情节也是自然的。

《香菱学诗》中的作文之道 篇7

作文难,难在何处?刘锡庆教授曾经说:“我觉得作文很像农业,种子、土壤、气候、浇水、施肥、春播、夏耘、秋收、冬藏等等,每一环都很重要,要精心照料,细心呵护,丝毫马虎不得,如果其中一着不慎,就可能颗粒无收。而它根本就不像工业:可以大生产、流水线、统一型、规格化,进行复制。作文是重自我、讲个性、崇创造的,它是信息化社会给人们留下的最后一块绿洲!”

另外,作文确有可教处,如语修逻、知识技巧等;也有半可教处,如观察、思考、想象、表达等各种能力,它们不能直接传授,只能反复训练后方能习得;更有不可教处,如才气、灵气、生气、魅力等。能教的,多用不上;半能教的,重要但得之很难;不能教的,又恰恰较为要紧……这真有点无奈了!

作文难,就难在这些地方!所以认清规律,按规律办事,不做或少做无用功,是成功的保证。那么,作文的规律有哪些呢?课文《香菱学诗》能给我们许多启示。

一、“立意”为先

当香菱向林黛玉拜师学诗时,林黛玉答道:“词句究竟还是末事,第一立意要紧。若意趣真了,连词句不用修饰,自是好的,这叫做‘不以词害意’。”“不以词害意”是说作诗要以“意”(内容)为先,文辞格律次之,不要因过分注重词采形式而损害了内容。显然,这个“意”是新颖独特之“意”,是人无我有,人有我精,人精我新,人新我转,是“意”不惊人死不休。袁枚说:“人所易言,我寡言之;人所难言,我每言之,诗便不俗。”刘熙载说:“诗要避俗,更要避熟;剥去数层方下笔。庶不堕‘熟’字界里。”说的都是立意为先的道理。反观现在许多学生所作之文,往往盲目地模仿、跟风,千文一面、千文一腔,有的甚至还胡编乱造。大都是“言别人之已言,写别人之已写”,而不是“想别人之未想,发别人之未发”。语文特级教师赵明在《文风之辨》(《中学语文教学参考》2007年12月)一文中说:“现在的学生作文里出现了一些值得注意的现象:梦境多了,真实少了;柔性多了,激情少了;深沉多了,清纯少了;历史多了,现实少了;抒情多了,记叙少了;概述多了,素描少了;排比多了,平实少了;上帝多了,自我少了。这八多八少,说明学生作文中滋长着一种阴柔之风、空泛之风、浮躁之风、骈俪之风。这种文风的实质就是缺乏观察体验,不下功夫学习语言,用时尚的概念和形式掩盖思想的贫瘠,写作成了文字的游戏和矫情的工具。”这些批评,可谓一针见血。事实上,对于学生来说,即使生活阅历有限,但每个人的出身、家庭、性格、经历、喜好都是不一样的,关键在于静下心来运用恰当的方法发现这个“不一样”。挖掘这个“不一样”,有了这个“不一样”,就会“积学以储宝,酌理以富才”;有了这个“不一样”,就会找到“立意”求真求精求新的通途,使立意有品位有格调;有了这个“不一样”,就会告别“为赋新词强说愁”,最终逐步走近“老生常谈不谈,人云亦云不云”的理想境界。

二、积累做底

林黛玉可谓深谙作诗之道,当香菱向她请教时,她并没有立即向香菱讲解诗的平仄虚实、起承转合,而是告诫香菱,陆放翁的诗“重帘不卷留香久,古砚微凹聚墨多”意思浅近,“断不可学这样的诗”。然后开了一个书目,安排了阅读顺序:“我这里有《王摩诘全集》,你且把他的五言律诗读一百首,细心揣摩熟透了,然后再读一二百首老杜的七言律,次再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人做了底子,然后再把陶渊明、应玚、谢、阮、庾、鲍等人的一看。”当香菱读完圈了红圈的王维五言律诗后,林黛玉又对香菱的领悟水平进行了考查、指导。由于香菱“诸事不顾”,下了苦功,所以将王维诗中的炼字工夫说得头头是道,还联想起了自己进京那年所见到的黄昏时分村落的景象,把诗境真正悟透了,林黛玉还顺便启发她认识了化用前人诗句的道理。现在许多学生一提笔写作文就发愁,往往搜肠刮肚半天也写不出几句像样的话,首要原因就在于缺乏积累。积累不外两途:读书积累、生活积累。先说读书积累。有人曾向苏轼请教作文之道,苏轼答道:“无它术,惟勤读书而多为之,自工。”韩愈也说:“学以为耕,文以为获。”这都讲的是读书积累的重要,但在有限的时间内读什么书,历来就是众说纷纭,在这方面,作家曹文轩的一段话可以给我们一点启发。他说:“要写出有心性的文字,阅读必不可少。我认为阅读必须是一个经典阅读为基础的阅读,才可能是一个理想的阅读。但是,今天这个社会为孩子们所创造的文字,大部分缺乏经典的宝贵品质……比如,经典作品中的忧郁、悲悯、雅致、美感、圣洁、庄重和意境等。我们缺乏感动,缺乏悲悯,缺乏面对大苦难时的从容,因此,无法用一种大智慧去洞察世界,也无法品味到人生真正的乐趣。我们的快乐似乎总是欠缺些什么,幽默也只是停留在热闹搞笑的层面上,一笑而过。所以,我建议学生首先要读那些被专家被时间考验过的经典名著,接下来要读一些原创的具有文学色彩的讲究审美的讲究悲悯的具有经典的作品。这两大类是阅读的基础,在此基础上再读一些喜欢的书。”这段话和林黛玉告诫香菱那段话(你们因不知诗,所以见了这浅近的就爱,一入了这个格局,再学不出来的)讲的是同一个道理。至于生活积累,写作实践告诉我们,凡善写作的人,无一不是热爱生活、观察生活、思考生活、感悟生活的高手,关键在于脑勤、手勤。著名作家茅盾说:“应当时时刻刻身边有一支铅笔和草簿,把你所见所闻所为所感随时记下来。”对于这些建议,学生们应当铭记。但积累仅仅是第一步,要想看出自己的积累所限,使自己的积累得到提升,必须像林黛玉所讲,要“讲究讨论”,这个环节虽小,但必不可少。

三、写悟并重

读十篇不如做一篇,有了积累和“讲究讨论”做底,香菱就可以开始作诗了。但林黛玉并没有给香菱讲解诗的作法,而只是限定了韵脚,给了一个范围:咏月。当香菱“茶饭无心,坐卧不定”经过苦思写成第一首诗后,宝钗的意思是“这个不好,不是这个作法”,是哪个作法却没有说;黛玉则认为“意思却有,只是措辞不雅”,毛病在于“皆因你看的诗少,被它缚住了”,并指示“把这首丢开,再做一首,只管放开胆子去作”,此外并无指点。于是香菱“连房也不入,只在池边树下,或坐在山石上出神,或蹲在地下抠土”,“皱一回眉”又“含笑一回”,写出了“自认为妙”的第二首,但宝钗认为离题了,“不像吟月了,月字底下添一个‘色’字倒还使得”,黛玉认为“这一首过于穿凿了,还得另作”。香菱毫不气馁,又进入“挖心搜胆,耳不旁听,目不别视”的写作状态,经过大半夜的折磨,终于做成了第三首。苦心人天不负,这一首最终博得了众姐妹的一致称赞:“不但好,而且新巧有意趣。”香菱三首诗的写作过程,可以概括为“三写两评两悟两改”。“三写”费时费力费神;“两评”指点迷津,言简意赅,一言中的;“两悟”则次次有得,回回进步,直至茅塞顿开;“两改”则“百炼为字,千炼成句”,体现了“二句三年得,一吟双泪流”的苦心推敲精神。“三写两评两悟两改”中,最重要的是“两悟”,悟到了什么呢?文中没有明说,但我们可以通过这三稿的对比,进行一下大致的推测:她悟到了第一稿中“诗人助兴”二句的措辞不雅,和全篇不协调,悟到了第一稿只是反复说月既美又亮可供欣赏,意思浅显;她悟到了第二稿和第一稿相比,虽然用了铺陈手法,比第一首更像诗了,但说来讲去,无非还是月色很美的意思,况且还有“离题”的毛病;她更悟到了前两稿的共同问题:为写诗而写诗,诗中有景无情,更无自我,所以淡而无味。正是在“两悟”的基础上,香菱才写出了句句写月、句句写离别、融入自己孤单相思之情、情景交融而又耐人寻味的第三首诗。

从香菱学诗谈写作教学 篇8

潘新和教授力倡语文教学要以写作为指归，但语文教学目前最大的问题可能就是写作教学了。我在困惑和痛苦中，重读“香菱学诗”，得到不少启示。

一.关注学生的写作心理

学生普遍对作文感到恐惧和厌烦，这涉及写作心理问题。关于这个方面，我们的讨论还很有限。“香菱学诗”能给我们不少启示。

首先，要消除学生的“目的紧张”。心理学上的目的紧张，指的是一个人越是急切地要达到某个目的，就越容易导致心理的紧张，进而导致行动的受挫失败。

香菱一说要学诗，黛玉就说：“什么难事，也值得去学！”后来探春又安慰香菱说：“谁不是顽？难道我们是认真作诗呢？”我以为不给学生太多压力，让学生以玩的心态去学习写作，是更易成功的。因为“玩”是这样一种活动：它让人兴味盎然，不计得失地沉浸其中而忘记了目的紧张。写作（尤其文学写作）是充满灵性的，一本正经太过用力有时反而写不出好文章。我们的作文教学应该多给学生松松绑。

其次，培养写作兴趣尤其是写作毅力。

香菱因为要写“咏月诗”，冥思苦想，坐卧不定，茶饭不思，连做梦还在写作，兴趣之浓让人感动。她的前两首诗失败了，依然能够“苦志学诗”，继续苦思，终于在梦中灵感闪现写出了成功之作，这是写作毅力助她成功。如果第一首失败了就放弃不写，香菱就一辈子也学不会作诗。

我们现在可能既忽视了对学生写作兴趣的有效培养，更缺少对学生写作毅力的有力训练。潘新和教授指出过“为文三境界”：快乐——痛苦——彼岸的幸福。他说：“快乐，只能说是最低的写作境界；痛苦，对于写作上成长的意义，比快乐要大得多。”我们要培养学生的写作兴趣，使其“快乐作文”，但“对于一个习作者而言，更需要建立的写作观念不是表层的‘快乐’，而是‘痛苦’，或是说是快乐与痛苦同在，从艰苦的劳动中获得深层的精神愉悦”。想想古今中外大文豪们的苦心为文，情形不正是如此吗？香菱三作“咏月”诗，最终成功，也是极好的证明！

二.作文的境界：规矩、词句、立意

黛玉对香菱说：“若是果有了奇句，连平仄虚实竟不对都使得的。”香菱说：“如今，听你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”黛玉又说：“正是这个道理。词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的。”这里曹雪芹借黛玉之口指出了作文的三种境界：规矩、词句、立意。

诗中最差的一种应该是“打油诗”，其特点是中规中矩，从形式上看没有任何毛病，但因为没有内容，所以“没有任何毛病就是最大的毛病”（孙绍振语）。这就是作文的最低境界——规矩。以前有过“作文套路教学法”、“文体训练体系”等作文教学探索实验，其失败的原因就是重视了形式，忽视了内容，学生的作文水平并不能真正提高。

从1999年话题作文出现，放松了文体要求之后，另一种情况又集中出现了，就是文章越写越“漂亮”，但内容依旧贫乏。王荣生教授把这样的应试文章称为“小文人散文”。这就是作文的第二种境界——词句。

上述两种作文在中学生的习作里依然常见，有些教师的教学依然以此为重心，强调什么符合文体要求，写好开头结尾，多用些比喻、排比、对偶、反问等修辞手法，塞进些历史故事和名人名言（甚至不惜杜撰），抒发些看似高亢实则无病呻吟的情感，甚至一定要弄些小标题，弄个新奇文体……结果是文章“看上去很美”，读上去却寡味得很。

我以为，是强调“立意”的时候了。这里的“立意”其实是“写出自我”的意思。当然，“自我”是什么，还要去探索。孙绍振教授说，“自我”是需要培养的，需要深挖的，需要“超出平常的自我”的。写文章应该写出个性化的深刻的有文化底蕴的“自我”。

我们读鲁迅作品，能读出鲁迅的“自我”，读钱钟书、王小波、余光中……也莫不能读出其“自我”。文章写到有了“自我”的程度，其“意”就算立起来了，这就是作文的第三种境界（也即最高境界）——“立意”。这当然有些难度，但只要我们努力把好语文教学的方向，全面培养学生的语文素养，这个境界就能一步步靠近。

三.学生作文的通病及解决方略

香菱的三首“咏月”诗，是曹雪芹仿效初学者笔调，展示初学者习作中易犯的通病及其在写作中逐步前进的进程，值得我们好好琢磨。

我以为雪芹为我们展示的初学写作者的毛病确实很有代表性，到今天依然如此。香菱的第一首咏“月”诗写什么？一句话就可回答：月亮很亮。这首诗内容贫乏得很，也没有个性。黛玉评价说“被他（指月——笔者注）缚住了”。我把这种毛病称作“无话可说”。香菱的第二首诗较有内容，也能用花香、夜露等来烘托“月”，但又“过于穿凿了”（黛玉评），结果不是“咏月”，而成了咏“月色”。我把这种毛病称作“瞎说乱说”。初学写作者一开始容易“无话可说”，挤牙膏一样，挤来挤去还是那么贫乏苍白。写到一定时候就容易“瞎说乱说”，现在中学生的文章大都停留在这个阶段：千人一面，堆砌词藻；套话假话满篇，胡话不少。真正的好文章是第三种：“写出自我”。香菱的第三首诗就达到了这个境界。这首诗一方面内容集中，是咏“月”而不是咏“月色”，同时又能寄情于景，写出了自己的身世及精神上的寂寞。末联“博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆”则“人月合咏，自然双关，余韵悠长”（蔡义江评），确实是一首“写出自我”的好诗。所以众人评价说：“这首不但好，而且新巧有意趣。”何谓“新巧有意趣”，就是写出了自我。同样面对泰山，李健吾和汪曾祺写了截然不同的文章，写出了各人心目中的泰山，也即写出了“自我”，这就是“新巧有意趣”。如果写的不是“自我”，而是别人的公共的，那就是千人一面的套话假话，文章就没有价值。

作文如何能从“无话可说”、“瞎说乱说”进步到“写出自我”，我以为“香菱学诗”能启示我们的至少有以下两点。

1.多读丰富心灵修养

黛玉评香菱第一首诗时说：“皆因你看的诗少，被他缚住了。”学生作文为什么“无话可说”，那真是因为“无话”，所以说不出来。怎么解决“无话”的问题？有人强调要让学生有生活，于是带学生去旅游，搞很多活动。其实生活人人有，况且经历丰富的人不一定比经历简单的人更能写出文章来。关键在于写作的“心灵修养”（马正平语）：心灵修养深厚的人，触目所见皆是文章；心灵修养贫乏的人，即使眼前发生了轰轰烈烈的事，他也写不出文章来，写出来也是贫乏枯燥。心灵修养从何而来？主要从阅读来。朱光潜说，我们读文学家的作品，主要就是要培养文学家的眼光，像文学家一样看世界。大量事实也证明，没有大量阅读，要从生活中发现材料写出好文章是不可能的。

2.修改与重写

要写好文章，光有多读还不行，还需要多写，尤其要注重修改与重写。唐彪说：“文章不能一做便佳，频改之方入妙耳。”验之香菱，可知此话不虚。应该说，我们现在也还注意修改，但大体上是小打小闹，改改错别字病句之类。我以为我们还应该重视另一种修改——重写，就像香菱三写“咏月”诗一样。

为什么要重写？我的回答是：因为要写出“自我”，写出个性化的深刻的“自我”，用孙绍振教授的话说叫做“超越自我”。学生写文章极易为陈规所限，写不出真正的自我。有时仿佛是写自己的真实经历和真情实感，但那种经历那种情感往往是千人一面的公共性的，没有自己的个性在其中。这样的文章既不能出彩也没有价值。孙绍振教授说，自我是需要深挖的，要超越角色化的自我，超越平常的自我，抵达个性化的深刻的自我。文章写出了“个性化的深刻的自我”，那才“新巧有意趣”。当然，要达到这个层次，前提是多读，丰富心灵修养。这一点前文已述，不赘。

“香菱学诗”可供我们探讨的东西不少，本文从写作心理、作文的境界、学生作文的问题及解决办法三方面谈了些个人看法，望大家批评指教。

《香菱学诗》读后感 篇9

一女香菱，先卖于各乡，后买于折磨。或许她早已料到事态，她或许会念到：“命运皆已成此，不应想方设法讨人怜修改此命罢。”以此了结。

之后学诗掩饰悲哀。

她开始拜于林黛玉，阅诗百篇，倾于诗海中，醉在其中，麻痹自己。

夜晚来过，她倚在月色照到的门栏上，在月夜中，她终想起自己的身世，不免有心在痛，捂了胸口，手温勉强暖了暖心房。

如果月光不洁，手温零度，心绞痛不能止，那么，我将为她守候最后的温度。

表面越坚强，内心越痛苦。他们需要别人的保护与安慰，他们的脆弱灵魂需要有人来帮助，他们渴望的那一份幸福需要所有人来守候。

如无人，我来守。君不在，我还在。

轻梦为浮夸，只等待，守候来。

香菱学诗 篇10

一、教学目标： 1．知识与能力

（1）识记、理解本课生字词；

（2）分析把握主人公香菱的性格特点，复习、巩固人物的描写方法。；（3）讨论分析香菱这一人物形象，学习小说塑造人物的高超手法；

（4）通过学习本文，加深对《红楼梦》艺术成就的了解，不断提高学生的文学修养；（5）体会作者的赞美之情，从而深入理解《红楼梦》的主题思想。2．过程与方法：

（1）课前熟读，收集资料，做好上课准备；

（2）自主学习，合作探究，采用小说五步阅读法：泛读，整体感知；精读，理解文章内容；赏读，学习作者塑造人物的高超手法；思读课文，质疑问难，互动探究；延读，拓展延伸，开阔视野，提高比较阅读的能力。3情感、态度与价值观：

理解作者在文章中寄予的感情，培养学生的文学修养，增强学生对现在生活的珍惜。

二、教学重点：

1．从香菱学诗的经历中，联系实际获得深切的启示。2．人物的描写方法，准确把握人物性格特征。

三、教学难点：

1．分析香菱学诗成功的原因并能自主分析林黛玉的性格特征。2．能运用所学的人物描写方法到写作实践中。

四、教学准备：阅读《红楼梦》中的相关内容。

五、课时：1课时

六、教学设计：

（一）介绍作者，导入新课

播放《红楼梦》主题曲：枉凝眉。

提问:耳边响起的曲子熟悉吗？（曹雪芹的《红楼梦》）。你对它有多少了解呢？看屏幕（屏幕展示：《红楼梦》是我国古代小说的顶峰之作。小说以贾宝玉、林黛玉的爱情悲剧为线索，描写了以贾家为代表的四大家族的兴衰史，反映了封建社会晚期的广阔的社会现实。作者曹雪芹，清代小说家。《红楼梦》又名《石头记》，曹雪芹完成前八十回，在穷困潦倒、唯一的爱子病死的那年除夕病逝，后四十回由高鹗完成。）至今为止，众人都给予很高的评价。名家对《红楼梦》的评价：

毛泽东称：中国封建社会的百科全书、中国的第五大发明 著名红学家吴世昌：红楼一世界，世界一红楼。著名的作家王蒙：《红楼梦》帮助你体验人生。读一部《红楼梦》，等于活了一次，至少是活了二十年。

鲁迅认为它将传统的思想和写法都打破了 提问：你知道书中哪些人物呢？（生回答）师：很好，《红楼梦》中很多人物栩栩如生，更妙的是，曹雪芹在书中第五回里对许多人物的命运给予了暗示。请看（屏幕显示：叹香菱诗句：根并荷花一茎香，平生遭际实堪伤。自从两地生孤木，致使香魂返故乡。）这是《红楼梦》第五回中，贾宝玉梦游“太虚幻境”，翻看副册时，只见画着一株桂花，下面有一池沼，其中水涸泥干，莲枯藕败，后面书写的内容。你知道这是写谁的吗？她是《红楼梦》中一个次要人物，又是《红楼梦》中最早出现的一个悲剧人物形象。她天资聪明，命运坎坷，却又出污泥而不染，真是一朵芳香四溢的荷花。她就是香菱（展示照片）。今天我们共同赏析《红楼梦》第四十八回的节选《香菱学诗》，感受一个平凡却又令人敬佩的女子形象。（出示课题）

（二）感知课文，整体把握

1．课前咱们同学按习惯都进行了预习工作，我要检查一下。希望同学们尊重自己的劳动成果，积极展示。香菱的身世你了解多少？（生回答，之后屏幕展示香菱身世。香菱是个苦命女子，原籍姑苏，出身乡宦家庭。她三岁被拐，长大后被呆霸王薛蟠买去做妾，受尽凌辱、折磨。后随薛家进京，一直住在荣府的梨香院。平日她要伺候薛蟠，难得有空。这一次因薛蟠外出经商，宝钗便把她带进了大观园给自己做伴，这使得香菱有机会接触大观园内许多富于才情的少女们，萌发了强烈的精神追求。后来正妻金桂一来，她的命运更为不堪，很快便被折磨死了。）

2．大家预习的不错，这篇小说是用明清时的白话文书写的，在阅读上可能还有些障碍，在字词方面已经借助工具书解决问题了吗？检查一下重点字词：

仄（zâ）声

应玚(yáng)

庾（yú）信

蘅（hãng）芜苑

暧暧（ài）

请柬（jiăn）

胡诌（zhōu）

颦（pín）

嘟哝（nong）

画缯（zēng）

鳏鳏（guān））

3．小说三要素：人物、情节、环境。今天我们暂且不论环境，先来看情节，课题《香菱学诗》，那香菱学诗的过程是怎样的呢？（屏幕展示：请概括香菱学诗的过程。）（学生思考回答后，屏幕总结出示：拜黛玉为师品味王诗、边读杜诗边写诗、经历两次失败最终成功）（香菱学诗的过程可以有多种表达，有四分法：读诗、悟诗、谈诗、作诗；有三分法：拜黛玉为师品味王诗、边读杜诗边写诗、经历两次失败最终成功；有二分法：黛玉指导读诗、香菱练习写诗。学生答对即可，不必局限于一个答案，多给予鼓励）

（三）探究赏析，品读交流

1．知道了小说的情节，我们看人物。人物是小说的重点，是作者传达心声的必需，关注人物，你就会与作者贴得更近。赶紧看书，你能在文章的结尾找出两个词，对香菱学诗行为给予评价吗？（苦志学诗，精血诚聚）

2．很好，那请你们细细看文章，文中哪些地方可以具体看出她的“苦志”“精血”呢？在文中画下来。（与学生一起品读对香菱学诗的刻画，也一同分析香菱的性格。）一路读来，现在你感受到香菱是怎样的一个女子呢？

师：香菱聪明、悟性好，好学，刻苦钻研，锲而不舍，善良，可爱等等（此处把学生说的板书于黑板上，说得合理即鼓励）

3．师：同学们回答的真精彩，下面请同学们闭上眼睛，回想一下香菱学诗的经历，她说的话、她的动作、她的神态，你看见一个勤奋、刻苦、废寝忘食地学诗的香菱了吗？历历在目，栩栩如生。睁开你们的眼睛，开启你们的大脑：如果删去文中诸多描写，只告诉你香菱“苦志学诗、精血诚聚”你会感受到一个仿佛立于眼前的香菱吗？（做《评价手册》第5题）请你总结一下：这些正、侧面描写对人物刻画有何作用？（互相交流1分钟）

（生动、细致地刻画出香菱这一女子形象，表现出香菱学诗时的认真、刻苦、废寝忘食的精神，让人物形象更丰满，具体可感、仿佛立于眼前。）

4．大家发挥一下合作精神吧：请小组讨论，香菱学诗成功的原因有哪些呢?（个人的刻苦，黛玉的教导，大观园的环境）

（四）积累迁移，拓展提升

1．同学们，今天表现真不错，可以和可敬的香菱相媲了。香菱真不错，苦志学诗，精血诚聚，终于作出佳作。（屏幕出示香菱第三首诗。如有时间，可让学生赏析一下。精华所掩料应难，影自娟娟魄自寒。一片砧敲千里白，半轮鸡唱五更残。绿蓑江上秋闻笛，红袖楼头夜倚栏。博得嫦娥应借问，缘何不使永团圆！这首诗是成功的，除首联外，句句都似非写月，但句句与月相关。用词典雅含蓄，设意新奇别致。尤其是颔联，对仗工稳，言浅意深，堪称精妙。该诗最大的优点，是切合香菱自己的身世，借咏月而怀人，流露了真情实感，这样，诗就不是空洞的而是有内容的了。）知道下文吗？（屏幕出示：众人看了，笑道：“这首不但好，而且新巧有意趣。可知俗语说‘天下无难事，只怕有心人。’社里一定请你了。”）天道酬勤！学到这，老师有一问了：从香菱的学诗经历中，你有何所获？你觉得该怎样对待语文学习呢？

（小组讨论，然后各抒己见，意对即可）第一，学语文要有兴趣，兴趣是最好的老师。香菱虽不幸沦为下贱，但禀性高洁，向往吟咏诗歌这类雅事，时时留心，苦志研习，终有所获。第二，学语文要专注执着。香菱在不长的时间里有如许长进，与她学习时的痴迷忘我状态有关，宝钗称之为“疯子”“诗魔”。第三，要有尽可能质高量大的阅读。语言学习，继承借鉴多于创造，故应像黛玉要求香菱的那样，多读别人的作品“作底子”，所谓“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”；同时，还要取法乎上，尽可能阅读高雅精美的阅读材料，而不能沉溺在浅近通俗的“文化快餐”之中，“一入了这个格局，是再学不出来的”，自然，更不能接触那些歌德称之为“马桶文学”的有害读物。第四，要读写结合。阅读为写作准备语言形式，写作反过来促进阅读的理解和深入。第五，写作上既要有格调规矩，又要不受格调规矩的拘束，而以立意为主，讲究意趣真实。第六，要老老实实向老师学习。黛玉那些高屋建瓴的诗论，是经过多少阅读和写作实践才总结出来的，初学者如香菱是无法获得的，因此，从师学习可以避免盲目实践，少走乃至不走弯路，甚至在前人的基础上达到新的高度。

2．同学们说得很好，希望通过这节课，也通过香菱，让大家在学习中，特别是语文学习中获益匪浅。从现在起也能领悟近代学者王国维先生在他的著作《人间词话》中对古今成就大事业者所必须经历的三种境界的概括：第一境——悬想“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”；第二境——苦索“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔。”；第三境——顿悟“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”

（五）课堂小结，设置作业

《香菱学诗》读后感 篇11

自主学习,是指学习主体,有明确的学习目标,对学习过程和学习内容具有自觉的意识和反应的学习方式。林黛玉给香菱明确作诗的要领:首先立意要紧。若意趣真了,连词句不用修饰,自是好的,这叫做“不以词害意”。其次给她定下具体的学习目标和内容,对于老师所定下的学习目标,学生香菱自然是不折不扣地执行。在教香菱学诗时,林黛玉并没有按照传统的教学方法先定规矩,讲究起承转合,注意平仄押韵,而是高屋建瓴,统一思想,提纲挈领,积极引导学生要循序渐进,重视积累和感悟,这样的教学方法给了香菱很大的学习空间,帮助她提高学习自觉性,逐步掌握学习方法,养成良好的学习习惯。不仅如此,还激发了学生的学习兴趣和进取精神,我们来看林黛玉是如何激发学生的进取心的:“什么难事,也值得去学!”“你又是一个极聪明伶俐的人,不用一年的工夫,不愁不是诗翁了!”在老师的正确指导下,香菱自是学得很有信心。

学了一段时间,香菱也有了一定的基础,林黛玉便问香菱:“可领略了些滋味没有?”听香菱说领略了些滋味,接下来就“正要讲究讨论,方能长进。你且说来我听。”这个“讲究讨论”就是现在语文课程教育中的合作学习。语文课程标准中强调的合作学习是不同学习主体间的合作学习,“为了完成共同的任务,有明确的责任分工的互助性学习”。而林黛玉把自己作为教的主体人的资格降为同香菱同地位的学习者,是为了缩短教与学之间的距离,让香菱更学得自信,这也是一种启发诱导的教学方法,且看:

香菱笑道:“据我看来,诗的好处,有口里说不出来的意思,想去却是逼真的。有似乎无理的,想去竟是有理有情的。”黛玉笑道:“这话有了些意思,但不知你从何处见得?”先肯定了香菱在诗歌理解上有了突破,紧接着鼓励她说出自己的见解和感受。香菱大胆发言:“我看他《塞上》一首,那一联云:‘大漠孤烟直,长河落日圆。’想来烟如何直,日自然是圆的:这‘直’字似无理,‘圆’字似太熟,合上书一想,倒像是见了这景的,若说再找两个字换这两个,竟再找不出两个字来……”黛玉笑道:“你说他这‘上孤烟’好,还不知道他这一句还是套了前人的来。我给你这一句瞧瞧,更比这个淡而现成。”……香菱瞧了,点头叹赏,笑道:“原来‘上’字是从‘依依’两个字上化出来的。”香菱在黛玉的指点探讨间获得诗歌的“三昧”。

林黛玉在教学中强调自学,重视读、说、听的综合能力,接着强调实践和探究,重视诗歌创作能力的培养,这是最关键的一步,也就是探究性学习。探究性学习是指学生独立地发现问题,获得自主发展的学习方式。这种学习方式是使最终“获得知识和能力、情感和态度的发展,特别是探索精神和创新能力的发展”,其主要特征之一是实践性,从刚开始的看,到后来的听、说,直至最后的写。

这种探究性学习鼓励学生自己探究问题,自己探索解决问题的方法,寻找答案,而且答案并不是唯一的。这样就给了学生思维的空间,积极创作出不同答案的结果。有了林黛玉善教,有了香菱勤学,使教与学能达到如此和谐的境界。小说《红楼梦》在带给后人巨大的文学成就的同时,竟然还有语文教学艺术上的贡献,这个恐怕曹雪芹是没有料到的吧。

《香菱学诗》读后感 篇12

一、术业有专攻

俗语说“学高为师”, “能者为师”, 这说明要教别人学诗, 其本身首先必须是十分精通诗词歌赋的人。像贾宝玉之类的人, 自己本身就是半桶水, 半通不通的, 是万万不能当老师的;就算是当了, 也只能是误人子弟, 害人不浅。而林黛玉则不然, 她真正算得上在诗方面“学有专攻”的人。非但全本的《红楼梦》中对林黛玉的优秀诗才有直接的展示, 她本人的确也创作了不少高质量的诗作。就是在教香菱学诗的过程之中, 也明显可以看出她对诗歌方面是有相当高的造诣的, 是完全可以称得上是“术业有专攻”的。用她自己的话说, 就是“大略也还是教得起”的。

这对我们从事语文教学也是很有借鉴意义的。现在, 有的语文老师教学作文, 自己很少甚至于从来不写作文, 其能否胜任作文教学的工作, 就是一个值得思考的问题了。

二、愿教、爱教

林黛玉的第二个性格特点就是“好为人师”。只有“好为人师”的人, 才会愿教、爱教, 才算得上是一个好的老师。与香菱更亲的薛宝钗, 虽然诗才方面与林黛玉不相上下, 但她永远也成不了好老师, 其原因就是她不好为人师, 不愿意教, 不爱教。林黛玉则与她刚好相反, 是特别乐意教香菱学诗的。在香菱要求学诗之后, 她马上说:“既要作诗, 你就拜我为师……”这充分地体现了她是好为人师的, 是愿意和喜爱教人学诗的, 这就决定了她一定会是教人学诗的好老师。

三、会教、善教

是不是在诗歌方面学有专攻, 且又愿意教和爱教的人, 就适合当老师了呢?我看也未必。在林黛玉的旁边, 还有一位诗才方面同她不相上下的人, 那就是史湘云。史湘云也是一个热爱诗并乐于教人学诗的人, 可她也成不了好老师, 因为她不会教、不善教。她教诗, 只会把香菱搞得更加的糊涂。与她相比, 林黛玉教诗则是很会教、善于教。她教诗可谓是有条不紊、循循善诱, 什么先教, 什么后教, 什么东西该怎么教, 都安排得有理有节, 安排得合理有序、科学而周密, 且又有很强的针对性。香菱在她的指导下, 每次皆学有所得, 甚至于触类旁通, 教学效果显著。如此看来, 要成为一个合格的语文老师, 最关键的是必须要懂得教学的规律与方法, 要会教和善教。