6口技教学设计（精选10篇）
6口技教学设计 篇1
一、学习本文层次清楚，首尾照应，言简意赅的记叙方法，同时了解记叙中描写的作用，使学生了解我国劳动人民高度的聪明才智和艺术创造能力；
二、掌握本文中的词类活用，省略句式与古今词义差别等古汉语知识。
教学设想：
一、安排三课时
二、教学重点与难点：本文从三方面记叙口技表演的奇妙，一是写口技本身的声响，二是写听众的反应，三是交代表演的场面及所用的道具。其中口技本身的记叙与描写，是本文的教学的重点。关于本文中的词类活用，省略句式与古今词义辩析等古汉语知识，这对初中一年级的学生来说，不易理解与掌握，是本课教学的难点。
三、教学方法：本文篇幅短小，文字不太难懂，串讲时，可以采取学生先讲，教师有重点地加以补充的方法。归结中心思想与写作特点，可以用讨论式，以培养学生独立思考的能力。
第一教时
教学要点：
教学内容和步骤：
一、检查旧课，引入新课。先让学生集体朗读或背诵《卖油翁》，然后告诉大家，《卖油翁》讲的是酌油技术精熟的故事，这篇《口技》（板书课题）讲的是民间艺人技巧高超的故事。这两篇课文都体现了对所从事的工作精益求精便能熟能生巧的道理。
二、课题。
口技，是杂技的一种。演员运用口腔发声技巧来模仿各种声音。它能同时发出各种音响，这种技艺，清代属“百戏”之一种，表演者多隐身在布幔或屏风的后边，俗称“隔壁戏。”
这篇课文记述的就是一场在围幕中表演的绝妙的口技，反映了我国民间艺人技艺的高超。
〔《口技》这段文章，还见于金圣叹批本《水浒》第六十五回的前批。林嗣环与金圣叹几乎是同时人，现在还找不到可靠的材料断定这段文章的作家究竟是谁，课文著名林嗣环，是依据《虞初新志》。〕
四、教师范读课文。
五、正音正字（先请同学查字典，然后上黑板注音）：
宴（ｙàｎ）屏障（ｐíｎｇｚｈàｎｇ）少顷（ｓｈǎｏｑǐｎｇ）吠（ｆâｉ）曳（ｙâ）叱（ｃｈì）少舒（ｓｈǎｏｓｈū）撤（ｃｈâ）
六、指导学习第一段课文（先请同学朗读并翻译，然后由教师补充讲解）：
“京中有善口技者。”
京城里有一位擅长表演口技的艺人。这句总领全文，“善”字，通贯全篇，是概括本文题旨的关键性字眼。京：这里指北京。善：善于，擅长。（先请同学回忆《卖油翁》一文中“善射”的“善字讲法。）者：代词，代艺人。
“会宾客大宴”正赶上（有一家）大摆酒席，宴请宾客。会：副词，恰值，正好。（注意：古今词意不同），宾客大宴：是“大宴宾客”的倒装句。这句前边可以加上“有一家”三个字。
“于厅事之东北角，施八尺屏障，口技人坐屏障中”：在客厅的东北角，设置八尺宽的屏风，表演口技的艺人，坐在屏风里边。于：表示处所的介词，在。厅事：指厅堂，大厅。古代官吏治理政事的地方，也称“听事”。后来也用在称呼私人家里的厅堂，客厅。之：结构助词，的。施：与现代汉语“措施”，“施舍”用法不同。八尺：指屏障宽度。屏障：屏风。屏，本义是“蔽”的意思；障，本义是“隔”的意思。“屏障”二字，原来都是动词，合起来成为名词，指屏风一类陈设。清代表演口技，都要用围帐、屏风一类东西来隔断听众视线，所以又称“隔壁戏”。现代口技表演，演员不必隐身，改为借助扩音器发出各种声响，并且可以借助于动作、手势。坐：后面省略了介词“于”。
“一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。”其中仅有一张桌子，一把椅子，一把扇子和一块醒木罢了。这个句子，前边省略了主语和谓语“其中有”三字。中间省略了量词“张、把、把、块”等，古汉语经常把数词直接放在名词前边。而已：古文中常见的表示“仅有”的语气助词，相当于“罢了”。
“众宾团坐。少顷，但闻屏障中抚尺一下，满坐寂然，无敢哗者。”宾客们团团围坐在屏风周围。一会儿，只听得屏风里醒木一拍，全场都静悄悄的，没有一个敢大声说话的人。众：许多人。如听众，观众。团：圆，周，这里是团坐，即团团围坐。课本注解也通。但：副词，只，仅。下：落，拍，动词。满坐：代指全厂的人。坐同“座”。
寂然：寂、寂静。然，形容词词尾，表示“„„的样子”。哗（ｈｕá）：喧闹，声大而杂乱。
七、指导学习第二段课文（方法同前）
“遥闻深巷中犬吠，便有妇人惊觉欠伸，其夫呓语。”远远地听见深胡同里小巷深处狗在叫，接着就有位妇女被惊吓醒了，打呵欠，伸懒腰，她的丈夫正在说梦话。遥：远。巷：胡同，里弄。吠：狗叫。惊觉：惊吓而醒过来。
“既而儿醒，大啼。夫亦醒。妇抚儿乳，儿含乳啼，妇拍而呜之。又一大儿醒，絮絮不止。”过一会儿，孩子醒了，大声哭叫。丈夫也醒了。妇人抚摩小孩并喂奶，孩子含着奶头哭泣，妇人边拍抚边轻声哼着哄着孩子。又一个大孩子醒了，唠唠叨叨地说个不停。既而：时间副词，表示一事过去不久又有一事，即不久，过了一会的意思。啼：放声哭。亦：副词，也。乳：前一个“乳”字是动词，作“喂奶”讲。后一个“乳”字是名词，奶头。呜：象声词，此处作动词用，即小声哼唱着哄小孩入睡。絮絮：形容连续不断地谈话，如絮叨不休。
“当是时，妇手拍儿声，口中呜声，儿含乳啼声，大儿初醒声，夫叱大儿声，一时齐发，众妙毕备。”在这个时候，妇人手拍小孩的声音，嘴里哼唱着哄小孩入睡的声音，小孩嘴里含着奶头哭的声音，大孩子刚刚醒来的声音，丈夫大声责骂大孩子的声音，同时一齐发出来，各种绝妙的声音全都具备了。当：值，在。是：此，这。叱：大声呵斥。众妙：指口技艺人模仿的各种奇妙的声音。妙：是形容词，这里指声音。用“一时”又用“齐”强调艺人的绝技。
“满坐宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝。”全场的宾客没有一个人不伸着脖子，偏着头看，微笑着，默默地赞叹，认为好极了。以为：认为是。以，认为；为，是。妙绝：“绝，”极，副词，引伸为少有的，没有人能赶上的。
以上是第二段，从夜深人静遥闻深巷犬吠写起，描写一家夫妇和两个孩子，在卧室中的各种响动。声音由远及近，由外及内，由小而大，由少而多，由寂静而喧哗。描写十分逼真，形象。在“当是时”这一表时间的词语限制下，罗列了各种声音，最后用“一时齐发，众妙毕备“这两句概括性词语作结，就把同时发出的各种不同声响交代得十分清楚。特别是听众的神态表情，更为生动，引人入胜，反衬出口技艺术的高超。
八、布置作业。
（一）默写并译课文第一、二段。
（三）填写下列句子中加黑的词儿的意思：①京中有善（）口技者。②会宾客大宴（）③但（）闻（）屏障中抚尺一下。④遥（）闻深巷中犬吠（）⑤既而（）儿醒。⑥以为（）妙（）绝（）。
（答案见课文前讲读）
第二教时
教学要点：
讲析课文第三至五段。巩固词类活用知识。
教学内容和步骤：
一、检查作业：
（一）默写并翻译课文第一、二段。
（二）检查作业
（二）（三）。
作业
（二）参考答案：
6口技教学设计 篇2
口技是一种民间艺术形式，用口来描摹声音，演绎故事，把读者带入特定的生活情景之中，但曾经名震京城的口技表演已经不复存在，《口技》这篇文章描写了这场精彩的口技表演场面，通过语言艺术有条不紊地再现了当年奇妙纷杂、波澜起伏的口技表演场面，我们可以透过文字想象当年口技表演的盛况和口技表演者的技艺之“善”。本文旨在分析作者通过怎样的艺术手法描写口技表演的场面，在此基础上通过课外拓展，当堂训练检测，让学生掌握如何进行场面描写。
一、如何进行正面描写
正面描写是对描写的对象做正面的描绘。通常情况下，文学作品人物形象的刻画多采用正面描写的手法，即直接通过对人物的肖像、语言、动作、神态、心理等方面的描写，表现人物的性格、品行和技能。通过一定的艺术手法正面描述场面，完整地再现当时的情形，让读者如临其境，真切感受当时的情景。
1.《口技》这篇文章精彩再现了当年的精彩表演场面, 具体描述了一家四口深夜由睡到醒、由醒入睡、失火救火的场景:
(1)一家四口由睡而醒：遥闻深巷中犬吠，便有妇人惊觉欠伸，其夫呓语，既而儿醒，大啼。夫亦醒。妇抚儿乳，儿含乳啼，妇拍而呜之。又一大儿醒，絮絮不止。
(2)由醒而睡：未几，夫齁声起，妇拍儿亦渐拍渐止。微闻有鼠作作索索，盆器倾侧，妇梦中咳嗽之声。
(3)失火救火的过程：忽一人大呼“火起”，夫起大呼，妇亦起大呼，两儿齐哭。俄而百千人大呼，百千儿哭，百千犬吠，中间力拉崩倒之声，火爆声，呼呼风声，百千齐作;又夹百千求救声，曳屋许许声，抢夺声，泼水声。
2. 作者运用什么手法直接描写口技表演者的高超技艺？
(1)时间顺序，通过“既而”“未几”“忽”“俄而”“忽然”等时间副词，把波澜起伏的故事情节有序地讲述出来。
(2)层次变化，表现声音的远近、外内、大小、分合、疏密、多少变化。
(3)动静结合。通过“遥闻深巷中犬吠。”“微闻有鼠作作索索，盆器倾侧，妇梦中咳嗽。”用声音反衬深夜的静谧气氛，以动写静，更显寂静。
王维的《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”通过落花、月出、鸟鸣等细微的声音衬托春夜山涧的静谧和宁静。以动衬静，更显其静。
由此可知，正面描写要做到有序、有层次和有波澜，综合运用动静结合等多种表现手法，惟妙惟肖地把具体场面描绘出来，让人读其文如入其境。
二、有效运用侧面描写
侧面描写又叫间接描写，是指在文学创作中，作者通过对周围人物或环境的描绘表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。借助一些侧面描写，常常可以达到正面描写无法替代或者很难达到的艺术效果。
红花还得绿叶衬，本文除了正面描写了口技表演场景外，还运用了多种侧面描写的方法，侧面烘托口技表演技艺的高超。
方法一：以物衬人。“一桌，一椅，一扇，一抚尺”的简单道具的介绍。
方法二：以人衬人。“满座寂然，无感哗者”“满座宾客无不伸颈，侧目，微笑、以为妙绝。”“宾客意少舒，稍稍正坐。”“于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。”
方法三：以议论人。“一时齐发，众妙毕备。”“凡所应有，无所不有。”通过以物衬人、以人衬人、以议论人侧面描写衬托口技表演者技艺高超。
侧面描写的作用：1.侧面烘托人物形象，在《口技》这篇文章中，通过观众、道具、作者的评论等方面烘托口技表演者技艺高超。2.补充正面描写。雨是最寻常的，一下就是三两天。可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。树叶儿却绿得发亮，小草儿也青得逼你的眼。“绿”“青”侧面补充春雨的滋润、春雨的洗涤。3.激发想象力。日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著鞒头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。从其他人的角度想象罗敷的绝世美貌。
《口技》朗读课的教学理念与设计 篇3
按照五环节小组竞学模式教学；遵循九年级学科性质和本文的个体特点设计适合“文言文”的教学方法；启迪学生智慧激活他们的内存积累。
二、教学设计
1.重点设计“朗读”。朗读是文言文学习的真谛。学习本课一开始就进入“四读” 朗读，是让同学们认知文字、感受声律、体味词句、领会情感、品味意境、发展语感的充满情致的语文实践活动。
第一次读：读得流畅响亮--人人出声，读得沸沸扬扬，形成课堂气氛并初步感知课文。
第二次读：读得字正腔圆--主要训练朗读第一段，教师示范，学生学读。这里的“字正腔圆”主要用于表现文中的气氛，为全文的朗读定下一个基调。
第三次读：读得层次分明--从理解段落层次的角度训练朗读第二、三段，同时训练学生的段落分析能力。
第四次读： 读得有急有缓--这里重点朗读第四段、五段，先缓后急，读出文中情景，读出段中层次。
这里的朗读教学要求具体，层次明朗，覆盖周全，活动充分；加上形式的变化与调控手法的运用，场面的活泼可以想见。
通过四次点拨示范朗读，文本能够深入人心，为分析重点作好充分的铺垫。
总之，朗读，是一种训练活动，一种阅读活动，一种文学活动，也是一种情感活动。
2、理论促进“练习”。练习检验学生学习情况，及时反馈接受知识的信息。
利用手中资料《助学》《名校课堂》，积累总结文言文特殊字词，即，通假字、古今异义、词类活用、一词多义等，对照文下注释及相关资料完成必做题目，通过提问，反馈学情，及时点拨。
此处设计，针对毕业班学生时间短、任务重而设计。其好处是，在课堂上当堂完成练习，能够知情学生学会程度。
3、提升训练“赏析”。赏析可促进学生对文本的全面理解，对传统文化精华的品味与借鉴。在这一环节中让学生感知古代民间艺人精湛高超的技巧，学以致用用文字表达声音的写作方法。
紧扣一个“善”字，针对课文内容来说话。让学生明白“善”在文字生动，如无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝等；“善”在文字贴切--如遥闻、微闻、絮絮不止、作作索索等；“善”在文中的口技表演有一定的情景和简单的情节；“善”在文首和文尾的一“施”一“撒”，言下之意是说别无他物，全凭技艺；“善”在文中既有正面的细腻描写，又有侧面的尽力烘托等等。一个“善”字，贯串于阅读欣赏的整个过程，像一条线索串起了闪光的珍珠。
口技教学设计 篇4
师：现在我们上课。
生：（鞠躬）老师，您好！
师：请坐！今天我们学习《口技》，老师写了六个字，读一下。
生：（齐读）朗读，欣赏，积累！
师：朗读，读起来；欣赏，把我们的眼光，进入课文深处（手势从眼自然落下至讲台书上）；积累，做好老师发给你们的智能练习，把它理解，分类。好！下面我们开始读课文（师从讲台下，进入学生行间）。《口技》这篇文章写的是古代艺人——一个没有名字的表演者的生活，由作者的笔，记录了他精湛的技艺。我们先把文章朗读一遍。要求读得沸沸扬扬，为什么要“沸沸扬扬”呢？你只有进入了课文里，才会感觉出《口技》的表现力。我起个头——
（生齐读，尝试着沸沸扬扬。）
【这是课的总起。不枝不蔓，直入主题。首先交代本节课的学习任务与学习方法，目标非常明确。“沸沸扬扬”的朗读，是对学生“读”的第一个要求。由此，把学生带入了课文，带入了情境，也为下一个环节的学习作了准备。】
师：好，停一下，你们读的与老师的要求还有一定的距离。下面，再读，要求字正腔圆；为什么要这样读？因为，人家是口技表演，让听众得到乐感，现在要用我们的语音，来表达口技的表演，每一个字出来，都要圆润有力度。老师，把第一段示范一下：
京中有善／口技者。会/宾客大宴，于厅事之东北角，施八尺屏障，口技人坐屏障中，一桌，一椅，一扇，一抚尺而已。
（生自由读，努力读得字正腔圆。）
师：好，我们试读一遍。（生齐读）这一遍好多了，但“少”字不读shào，而读shǎo，“少顷，但闻屏障中，抚尺一下，满坐……”（师读如说书，缓急有致，字正腔圆）。
【“字正腔圆”的朗读，是对学生“读”的第二个要求。教师先范读，使学生学有榜样。然后让学生在自由朗读的基础上集体试读，教师点评并纠正学生的朗读错误。朗读训练实在，学生也进一步熟悉了课文。】
师：下面，再来一遍，这次读，要求读得层次分明，提示一下：第二段，第三段，都分为两层，在哪儿分开呢？老师不知道，你们知道。过一会儿，男生读完一层次停下，女生接下去读。
（生思考片刻，动笔圈画。）
师：基调仍然是字正腔圆：“遥闻/深巷中犬吠，便有妇人惊觉欠伸……”（师示范读）这就是字正腔圆，男生读完第一层停下来，这叫“不约而同”，你们没有约定，但要同时停下来。
（男生读，女生接着读。）
师：“满坐宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝。”（读得抑扬顿挫）男生为什么知道在这里停下来，女生为什么知道在这里接上去？下面再读第3段。
（女生先读，男生再读。）
生1：因为前面是口技人模仿的声音，后面是在座宾客的感觉和赞赏。
师：这个分析还没有说到最准确的地方去，要仔细思考。提示一下，从描写的角度来说。
生2：前面是正面描写，后面侧面描写。
【“层次分明”的读，是对学生“读”的第三个要求，是要求学生在熟悉课文内容的基础上进一步理解课文，并在理解课文的基础上初步分析课文。】
师：《口技》这篇作品基本的写法是：有正面描写的地方，就有侧面描写，这是本文构思的基本特点。再读第四段，要求读得缓急有致，有的地方读得快，有的地方读得慢，大家体会一下，读出这段的情境。
（生自由读）
师：好，一起来。（生齐读）
师：第四段是重要段落，我们要读得字正腔圆，有情有景，同时语速要增快，大家感觉一下哪些句子哪些地方要读得快一点？
生3：我觉得是后面摹仿各种各样的声音时，应读快一点。
师：失火的场面，应读快一点。什么地方须读得慢一点？（师走到近处与生交流）
生4：后面宾客的表现。侧面烘托表现，还有作者当中评议。
师：再评价你们一次，你们读得太秀气了，应该大声读。你看看：“忽一人大呼火起”，失火的场面要读出来呀，这里一直快下去，到“凡所应有，无所不有”才渐慢。一起试一下。（生齐读）
师：有同学读错了字，“曳屋许（hǔhǔ）声”。听老师读，“忽一人大呼„火起‟，夫起大呼，妇亦起大呼。两儿齐哭，俄而百千人大呼，百千儿哭，百千犬吠……”（渐读渐疾，快慢有致）。再试一次，放开嗓门啊！
（生再齐读，也能渐读渐疾。）
师：再来一遍，你们读第一层次，我读第二层，告诉大家一下，你们在“泼水声”这儿停下来，前面是描写，后面是议论侧面或烘托，声音还应再大点儿。
（生先读第一层，师后读第二层，衔接非常自然。）
【“缓急有致”的读，是对学生“读”的第四个要求，在深入理解课文的基础上读出节奏。在这一环节中，学生边分析边朗读，朗读渐入佳境。至此，我们可以看出，老师十分精心地设计课文朗读环节，四个要求明确而有梯度。“沸沸扬扬”，要求学生声音响亮，专注投入；“字正腔圆”，要求学生吐字清晰，感情充沛；“层次分明”，要求学生披文入情，由表及里；“缓急有致”，则是要求学生进入情境，读出情味。以上，是本课教学的第一板块。】
师：好！就读到这里吧。再来一个练习，请拿出我们的“课堂智能作业”，分组练习。(同学们拿出教师下发的“课堂智能作业”。)
《口技》课堂智能作业
这是一份词语方面的“智能作业”。练习题中，有的是对课文预习的检查，有的需要在课文讲析过程中完成，有的则需要你去发现，去探求。不管它们的要求如何，它们的“结果”都是一个“板块”。因此，你将学会一种积累文言词语的方法——（）法——它将激发你的兴趣，让你联想，让你搜寻，让你组合……
1.指出用法特别的词的意思。
善()宴()乳()一()呜()
2.你一定能找出课文中表示时间的词语。
3.下面的词古今词义区别较大，试说说看。
但()觉()目()少()虽()
名()是()股()走()毕()
4.解释词义之后，你认为题中的五个词属于：
妙：众妙()毕备以为妙()绝
绝：以为妙绝()群响毕绝()
指：手有百指()不能指()其一端
坐：稍稍正坐()满坐()宾客
起：大呼火起()夫起()大呼
5.瞧，课文中还可以找出不少的近义词呢。
群响毕绝—— 满坐寂然——
变色离席—— 大啼——
一时齐发—— 中间……之声——
撤屏视之—— 惊觉欠伸——
（学生独立练习，教师巡视，查看。）
师：好，我们来交流一下。指出用法特别的词，哪位可以与大家交流一下？
生1：京中有善口技者善，一般是擅于的意思。
师：善，擅于，擅长。
生2：会宾客大宴，宴，“用酒菜款待客人”的意思。
师：具体指宴请。
生3：“妇抚儿乳”，乳，“喂奶”的意思。
师：动词。
生4：“一桌，一椅，一扇，一抚尺而已。”一，一个。
师：一张，一把，一块。
生5：“口中呜声”，呜，轻声哼唱着哄小孩入睡。
师：还有一个另外的意思，口中发出呜呜的声音。你看大人哄小孩入睡，（师摹仿，做手势）呜，呜……，对不对？好，谢谢你。
师：第二题，你一定能找出课文中，表示时间的词语，哪一位来？
生6：少顷，当是时，未几，忽，俄而，既而，忽然……
师：还有没有？（生埋头找）还差一个，是吧？
生7：一时。
师：对！“一时齐发”，“一时”是同时的意思。还有一个“忽”，一个“忽然”；这两个词很有意思呀！在文中表示事情突然的发生，时间极为短暂。老师还给你的补充几个，记到材料的旁边：瞬息，刹那，霎时。加起来，是11个常用的时间词语。
（教师稍停，让学生记录。）
师：好，第三题：下面的词，古今词意区别较大，试说说看。老师选了12个词，是这一课学习的重点，好，哪位来交流一下？
生8：“但闻屏障中抚尺一下”，只，表转折。
师：“但闻屏障中”，就是“只听见屏风后面”。只，表限定范围。
生9：觉，睡醒，现在表示“感到”。
师：也有表示觉醒的意思。
生10：目，原来指“视”，现在指眼睛。
师：嗳，我觉得这个“目”，要把它当成“看”，有一个成语叫“一目了然”，“目”，就是“看”的意思。目，原来指人眼，现在保留了这个意思。
生11：“少”原来指稍微，现在表示数目比较少。
师：稍微。
生12：虽，在这里是即使的意思。
生13：“名”，是“说出”的意思。
师：有一个成语：莫名其妙，说不出它的妙处。
生14：“是”是“这”；“股”是大腿；“走”是离开；“毕”是全、都。
师：好！这几个词，“但”是“只”的意思；“觉”是“醒”的意思；目，看；少，稍微；虽，即使；名，说出；是，这；股，大腿；还有“走”，跑；毕，全、都。这些词都是本课的重点词。
（学生们纷纷在课本上记录）
师：好！第四题，解释词义之后，你认为其中的四个词，属于什么样的现象？
第一个词，“妙”字，“众妙毕备”，“以为妙绝”。
生15：第一个是“妙处”；第二个“非常”。
师：不是“非常”，是“好”、“神奇美好”，如“巧妙巧妙”。（一生坐下，指另一生）你说，“以为妙绝”、“众响毕绝”这两个“绝”，（生站起）先说“以为妙绝”的“绝”。
生16：（思考片刻）极。
师：嗳，猜对了！“群响毕绝”呢？
生17：（又思考）消失，完了。
师：“停止”的意思，断绝断绝嘛。（示意学生坐下）
生18：“稍稍正坐”，就是坐。
师：稍稍正坐，就是坐，好！
生19：座位。
师：嗳，满坐寂然，“坐”与座位的“座”是一个意思。（回讲台引导学生看黑板）第四组同学，我们说既要翻译出，还要指出是什么语言现象，应该怎么说？（生杂言，有的说是词类活用）不对吧？这是一词多义。
【这是教学的第二板块，练习。这一环节的学习非常扎实，文中用法特别的词、表示时间的词、古今意义区别较大的词以及一词多义等都得到了解决。教师在此过程中有机地穿插补充文言知识，达到帮助学生积累的目的。】
师：（面向黑板）下面我们就欣赏课文。欣赏课文，更有意思。同学们看黑板，你们看老师写了一个什么字？
生：（齐）善。
师：“京中有善口技者”，整篇都是在写“善”。我们怎样欣赏呢？我们从两方面来欣赏：第一，词句（板书）；第二，作者的构思（板书）。词句，要品味它；构思呢？要揣摩它，发现它。关于构思，我提示一句，你们把“口技人从屏障中，……”与“忽然抚尺一下……”联起来读一下。
（生读）
师：综合起来，是什么现象？
生：（齐）首尾呼应。
师：除了这以外，还有很多内容，你都可以揣摩发现。那么词句的品味，譬如说“宾客意少舒”这句话的作用是什么呢？再譬如说“伸颈”写得太好了，写出了听众全神贯注的样子。下面就自由选择内容，写下你的发言提纲。
（学生独立思考，教师巡视、查看。）
师：相互汇报，交流一下吧。
生1：“盆器倾侧”四个字，写出了老鼠“作作索索”的声音，突出了口技者表演的“善”。
师：（走近学生）好。这叫以动写静，写响声突出夜的寂静。
生2：“于是宾客无不变色离席，几欲先走”，这句话运用了衬托的手法，从侧面写出了口技者精湛的技艺。
师：（与学生面对面）而且描写得非常细腻。
生3：然后，用“无不”，写出了听众强烈的反响，也突出“善”。
师：而且全篇两次用了“无不”，反复强调，反复衬托。说得好。
生4：第四段，照应第二段。
师：为什么要照应？
生4：（思考）有层次感。
师：（面带微笑）答得有点粗略，哪些地方是照应，要答清楚。
生5：“人有百手”处，通过作者的议论更加突出口技者令人叹服的技艺，又与前文相照应。
师：这是作者的评价、议论，把它贯穿在里面，显出作者对口技者的精湛技艺的佩服，这种不由自主的议论也是一种烘托。
生6：“撤屏视之”，其实很简单，而声响有成百上千。“撤屏”与开头“施屏”相照应，形成对比，让宾客看清，道具就这几样，突出了口技者精湛的技艺。
师：说得太好了，而且两次写“一人……”有言外之意：你看，这个表演者别无他物，太神奇了。
生7：“满座宾客无不……绝”，这句写出了宾客对艺人的赞叹之情，从侧面描写了口技者的技艺精湛，表现了作者的赞叹，突出了文章的“善”。
师：这句话还可从另外的角度去欣赏：“伸颈……默叹”，有画面感，可以看到人的神态，形象。各种形态都有：有的在赞叹，有的在惊叹，有的在细细品味，多生动的描写呀。
生8：“京中有善口技者”，这句话只有7个字，写出地点“京中”，事件“口技”，而且用“善”字概括了文章的中心，非常简洁明了。
师：说得太好了，而且这个“善”字是贯穿全文的。
生9：第四小节的一、二、三、四句，是按照时间顺序来写的，由一声到两声到千百声，符合逻辑情况。
师：而且，这里用的是排比句，读起来非常有气势，很有力量，与失火场面的描写是相吻合的。
生10：“一桌……”说明口技者表演口技时的道具之少。
师：“而己”啊，表演时，就这么点东西，技艺多么的精湛，多么地高超呀！
生11：“满坐宾客，无不伸颈……”作者从侧面描写，“无不”运用双重否定，写出口技者精湛的技艺。
师：这句我还要给你讲讲，这句叫绘形，描绘的“绘”，形态的“形”；这里的绘形，还是为了绘声，还是为了突出口技人的技艺的高超。
生12：“众妙毕备”，生动地写出口技者的技艺，他模仿得非常精湛，为开头第一句照应，为“善”蓄势。
师：大家所有的发言，都没有谈到构思的问题。我给大家讲一讲，请记住这样五句话：第一，叙事有条理。这里有故事情节，叙事有条有理。第二句，剪裁有详略。略写的是“未几，夫鼾声起……”，这是过渡段；详写“忽一人大呼火起……”，这一段写失火场面。第三句话，行文有波澜。你看第二段，由远及近，由外及内。声音由小到大，“有鼠作作索索”是以动写静；“忽一人大呼火起”是由静到动。第四句，描写有角度。有正面描写，有侧面烘托。第五句，首尾有照应。
【这是教学的第三个板块，欣赏。教师先指导学生从词句和构思两方面来欣赏：词句，要品味它；构思，要揣摩它，发现它。接着老师给学生以适当的提示，抓住一个“善”字，拎起了全篇。在教师的指导下，学生充分表达并展示了自己对课文的欣赏，十分精彩。学生思维活跃，表达生动；教师适时点拨，评价精当。学生的“欣赏”与教师的“评点”有效互动，使课堂学习不断深入。学生没有谈到构思的问题，老师则要求学生记住五句话，给学生实实在在的指导。】
（铃声响）
师：（小结）今天与大家交流很愉快；同学们读得越来越好，我们共同完成了知能练习。尤其精彩的是同学们的欣赏，说得太好了，老师非常感谢你们，下课，同学们再见!
生：（齐）老师再见！（鞠躬）
《口技》教学设计——孟宪军 篇5
张小莉
【设计思想】
本课教学建立“活动“与“探 究．两个彼此联系的解读过程，以 “识口技”“赏口技，‘’悟口技，‘等活 动作为载休，在自主提炼的垂础上 共享积累方法，通过角色体验感受 口技表演的高妙，欣赏作者独具匠 心的表现艺术，借助阐发感悟，从 优秀传统文化中汲取人生智效。【教学目标】
1．诵读，改通文意，提炼文言 阅读方法。
2．品味，欣赏绝技与奇文。
3.感悟，体会文章蕴涵的文化 智葱和人生道理。【教学过程】
一、设境导入
教学铺垫：听一段录音，听完 后向没有听过的人描述你所听到 的声音。
（多媒体播放口技片断；学生 描述，教师．氛评。）
教师设悬念：这的确是一段口 技表演，不是大自然中的鸟鸣。表 演技艺很离超吧！口技是用人体的 发声器官来模拟自然界和生活中 的各种声音，是一种传统的表演艺 术。口技表演要达到这种水平很 难，要把艺术家的技艺传达出来也 非易事。今天，我们就跟随林嗣环 走进300年前的那场妻会，去享受 口技艺人带给我们的听觉盛宴和 作者那精湛绝伦的表现艺术。
二、探究·欣赏
1．识口技—感受抑扬跌宕。
活动：请学生自由朗读课文，要求读准字音，读出节奏，然后根 据故事的情节变化和自己的感妥，画一条曲线。
展示：教师组织学生接读课 文，然后引导学生纠正读音，订正 句读。展示曲线：
探究：从曲线看，你认为怎样 朗读才能读出故事味和作者表现 的情境？
结果呈现：总体上要读得起伏 跌宕、疾徐有致。第1段，要读得沉 着、字正腔圆。第2段，语速由缓慢 到快疾。再到级怪，语气由低到高。第3段，语速级懊沉静。第4段，总 体上息速、离昂，但又需要有语气 的起伏跌宕和语速的疾徐缓急。第 5段，级慢，字正腔脚。
活动：与同桌为伴，分工合作，运用说读法核理文意，边读边把！要词句的意思说出来，同伴听读并 作订正补充。
探究：通过两人a目乍，你认为 用什么方法才能正确地梳理本文 的文愈？
结果呈现：（1)成语解释。有一 些文言词语与从古代流传下来的 成语中的某些词语，意思是相同 的，因此可借成语去解释。比如，“善．可用“明眸兽睐”电的“善’去 解释：“目．可用“一目十行‘，中的 “目”去解释；’‘名”可用“不可名状” 中的“名“去解释；“走．可用“飞禽 走兽，‘中的“走”去解释；“毕”可用 “知一万毕’中的“毕”去解释。(2）比较辨别。对一些多义词和活 用词可运用比较辨别的方法解释。比如，“以为妙绝”和“群响毕绝’ 中，两个“绝．分别是“极点“和“停 止”的意思；“手有百指，不能指其 一端”中，两个“指“分别是“指头． 和“指出“的意思，一个是名词，一 个是动词；“妇抚儿乳，儿含乳啼‘，中，两个“乳’的意思分别是“喂奶“ 和“乳头’‘，一个是动词，一个是名 词0(3)语境推断。对于文中的通假 字和某些修辞手法的解释，可根据 语境进行推断。比如，“满坐宾客，中的“坐”，根据前后语瑰可认为是 与“座．通假；“指其一端’‘“名其一 处”中的“指”与’‘名‘’，以及“一端” 与“一处’，均可按照互文的修辞作 解释。
2.赏口技—揣摩奇技妙笔。
教学情境：《口技》仅以367个 字，就把一场表演刻画得精彩纷 呈，妙趣横生，让人如临其境，如闻 其声。张潮在将它收录进《度初新 志》时评价道：“绝世奇技，复得此 奇文以传之，读竟．辄浮大白。’‘意 思是，读了（口技》一文，领略了绝 世奇技，欣赏了千古奇文，忍不住 要喝一大杯酒庆贺。涨潮为何会忍 不住喝酒庆贺呢？
活动：请同学们采用旁批点评 的方法欣赏“口技’的特点。展示 时，可从观众角度去评论表演的绝 妙之处以及感受，也可合作尝试表 演其中的口技片断。
结果呈现（1)观众评价。形象 逼真，故事曲折—口技艺人的技 艺不同凡响，模仿的声音不但像真 的一样，而且能把一个完整的故事
表现出来。故事不复杂，但表现得曲折生动，引人入胜。起火救火的 声音简直像亲眼目睹似的，可把人 给吓坏了。道具简单—“一人、一 桌、一椅、一扇、一抚尺而已，’o表现 的声音富于变化—由远而近，由 外而内，如由’‘遥闻深巷中犬吠，l到 “妇人惊觉欠伸，其夫吃语”；由小 到大，如“欠伸”“吃语．声音很细 小，孩子的啼哭声则较大：由少到 多，第一、二两个场景中的声音稀 少，第三个场景中的声音该多。(2)合作表演。学生自选，表演一家 人晚睡的声音，或表演“起火‘，的场 面。教师通过适时评价，让学生体 会口技表演者的离超技艺。
探究：口技艺人为什么这样构 思表演过程？比如，为何在表演前 后展示“一人、一桌、一椅、一扇、一 抚尺而已”的道具？只模拟失火、救 火的场景也可以，为何还要模拟其 他场景的声音？为什么要把声音表 现得具有层次和波澜，可以用’‘口 技艺人”的口吻介绍，也可以使用 采访的方式问答。
结果呈现：首先，首尾展示简 单的道具，前者是告白，给观众以 悬念和期待，后者再次告白，是证 实用“口技”表演的真实性，以便给 观众留下回味的余地。其次，失火、救火场景也许很能显示口技表演 者的技艺水平，但是不能展示多样 的声音和情景，而且缺少铺垫和相 对完整的故事情景，会使人莫名其 妙。再次，模演的场景有三种：一家 人由睡到醒；一家人由醒复睡；失 火和救火。之所以要表现出声音的 层次性和俯仰跌宕，是为了通过复 杂的声音逼真地再现生活场景，并 有效抓住观众的注意力，使其入耳 入境—疏密相间，张弛有致，方 为取胜之道。
活动：读过课文，我们分明感 受到口技表演者的技艺超乎寻常，而且林嗣环的表现艺术也不同凡 响，简直就是用笔稿妙之至。先以 同桌为伴分工朗读，一人读口技表 演及其模拟的声音，一人读表演以 外的叙述及观众的反应。然后，可 以读者的身份欣赏评论，亦可从作 者的角度还原写作构思，把发现和 感悟旁批在课本上。
探究有人说这篇文章“出神 入化，如入其境”，有人说如“江中 风浪，跌宕起伏又婉蜓相连’，还有 人说“深得烘云托月之道”，对此，你是怎样认识的？
结果呈现：(1)以声入画，以画 显声。描摹的声音不但逼真，还能让 人仿佛看到那些人、景、物、事。比 如，“遥闻深巷中犬吠“，是将人2于 夜晚的深巷中；“妇人惊觉欠伸，其 夫吃语”，“妇拍而呜之”，都是借助 口技的声音融入了作者的想象，将 声音变成了可视的形象场景，使人 如闻其声，如临其境。“善口技者，‘所 搜长的不仅是模拟各种事物的声 音，还善于调动各种手段激发听众 的想象，林嗣环就展开了这样的想 象。比如，作者对失火、救火声音的 描写，分明向我们呈现出其时火势 猛烈、人们慌乱奔跑和急忙救火的 紧张场面。那些本来舒舒服服坐着 品味茶香的宾客们，已被火灾吓ML 以至于脸色骤变，“两股战战”，“奋 袖出臂”，“几欲先走，’o观众显然是 沉迷在声音所塑造的场面里，展开 了想象，仿佛2身于火灾现场，感受 到了巨大的危险。这正是作者的高 明之处oc2)脉络清楚，波澜起伏。先 写开始前，再写技演中，后写结束 时，以时间为序，条理清楚。三个场 景的故事紧密相联，从其中一些表 示事件相承的词语上就可以看出 来，如“既而’“当是时’“未几”“忽” ．‘俄而，’“干是““忽然‘，等，从而令表 演的故事如蛟龙蜿蜒游动，又连续 不断。同时，写一段口技表演，紧跟 着一段观众的神情表现，交替进行，既使读者能全面了解口技表演的全 貌，又使行文张弛有致，波澜起伏，引人入胜．一场景波澜起伏，宾客 的反应也随之形成了张弛变化，因 而文章显得曲折跌宕，摇曳多姿。(3)虚实结合，疏密相间。描攀口技 艺人发出的各种声音是虚写（都是 命想象和判断得出的），宾客（观众）的表现是实写，前者正面描述，后者 侧面烘托，正所谓“烘云托月”。第三 个场景因为最复杂，声音也最寮杂，最能表现口技表演人技艺之妙，所 以繁写；第二个场景模拟的声音最 少，相对来说，不能最好地体现出口 技表演人技艺之“善l，所以略写。
3.悟口技—体会意蕴哲思。
活动：请学生自己试粉模仿文 中任一片断的声音给同伴听，并跟 同桌讨论一下如果描写大年夜的 爆竹声该怎么写才能写好。
探究：林嗣环在写完《口技》 后说：“嘻，若而人者，可谓善画声 者矣！遂录其语以为《秋声》序。’显 而易见，他是借口技表演人的‘’善 画声”来说明《秋声）的“善画声’ 的。那么，你认为怎样做才能达到 “善画声”的境地呢？或者口技表演 人和林嗣环为何能成就这精妙绝 伦的技艺或创造出这脍炙人口的 佳作呢，教师小结：这节课我们享用 了古代口技艺人送给我们的听觉 盛实，领略了’‘善画声”的林用环 二画声”艺术的非凡魅力。正如大 家所说，只有以“勤于历练‘，’‘专心 致志”“敏于发现．“善干创新”作 支撑，才可成就绝世奇“技‘，和传 世奇“文”！
小猴学口技 篇6
2. 惊慌的小兔子被小猴子的狼叫声吓跑了, 小猴子高兴得坐在地上拍着手笑起来。
3. 谁知, 不远处的大灰狼听见了, 以为来了一个伙伴, 就从山洞里跑出来寻找自己的同伴。
4. 这可把小猴子吓坏了, 它急忙爬到大树上。
5. 大家跑过来齐心协力赶跑了大灰狼。小猴子后悔地说:“我以后再也不吓唬别人了。”
6. 小猴子来到小熊家, 小熊不在家。他刚要走时却看见两只老鼠正在偷东西。
7. 小猴子学起了猫叫:“喵喵喵!”老鼠听到后吓得逃跑了。
口技/笑场 篇7
美国高中有吸血鬼，韩国高中有大长腿，中国高中作业压折腿。
新时代的雷锋精神是什么？分享WiFi密码。
我说别人性格内向，别人说我性格抽象。
原来数学的全称是这样的：math = mental abuse to humans（对人类的精神虐待）。
长得帅的才叫暖男，你最多叫热狗。
我们都过着《后会无期》的生活，却操着《小时代》的心。
我们从小就有一个天敌，叫“别人家的孩子”。
我一直以为空气是免费的，直到后来买了包薯片。
这年头不是搜狐，就是搜狗，喵星人表示不理解。
据说这是最早的呻吟体：……密……封……线……内……不……要……答……题……
有些课就像南孚电池，一节更比六节长。
土地
妈妈问女儿：“宝贝，假如你一个人走丢了，找不到路回家，该怎么办呢？”
女儿挠了挠头，说：“我有办法。”只见她拿了一根棍子，在地上戳了戳，然后喊道：“土地土地，你快给我出来。”
高性价比
今天我花了一百五十块钱剪了一个很抽象的头，回寝室后遭到几个室友的强力批判。这时候，一旁沉默许久的一同学总结说：“这发型性价比很高！才花一百五，剪了个二百五的头。”
克制与放纵
老师：“什么时候要克制自己，什么时候可以放纵一下，这个度一定要把握好，小明，你举例证明一下。”
小明：“出去吃饭，点菜的时候就要克制自己，要是自助餐就要放纵一下吧。”
最牛单位
同学聚会，最牛的是李二蛋。
他骄傲地说道：“我在五百强大企业工作，单位配车，主要从事客户后期销售工作……”
强哥好奇地问道：“李二蛋，说重点！什么单位？”
“肯德基送外卖！”
活着or死了
甲：“有些人不管是2G、3G、4G还是Wi-Fi在线，你和他说一百句，他也不会回你一句，可有些人隐身你和他说一句他就会秒回你。”
《口技》教学反思 篇8
老课新上，教学目标和教学重难点确定不变，要想上的透彻，最基本的还是对文本的深入挖掘。抛开之前所有的教学参考和资料，读素文，用自己的理解再一次批注。
“京中有善口技者”首句点出“善”字，落笔扣题，总写一笔，点出地点、人物，通篇都从“善”字着眼。“会宾客大宴”，点时间。在“宾客大宴”之际，恰逢旧时艺人施展其技之机。“于厅事之东北角，施八尺屏障，口技人坐屏障中”点场地。用“角”和“八尺”，极言其小。“ 一桌、一椅、一扇、一抚尺而已”交代道具。连用四个“一”字和一个语气词“而已”极言道具简单，工笔画法，简单、细腻，为下文表现其技艺高超铺垫。“ 众宾团坐”，写听众。用“众”字和“团”字形容，见出表演者久为人们所心慕欲闻。“ 少顷，但闻屏障中抚尺一下，满坐寂然，无敢哗者”，写听众静待表演的神态。渲染了表演前的寂静气氛，见出“抚尺一下”的效果。
这段交代表演前的有关准备情况。剪裁详略得当，着意于表演者技艺和道具的详略，而对表演者本身却只字未提。这对下文复杂的音响表演，起到衬托作用。
“遥闻深巷中犬吠，便有妇人惊觉欠伸，其夫呓语”，许多声音，都由夫妇引出，总提一句。“既而儿醒，大啼。夫亦醒。妇抚儿乳，儿含乳啼，妇拍而呜之。又一大儿醒，絮絮不止。当是时，妇手拍儿声，口中呜声，儿含乳啼声，大儿初醒声，夫叱大儿声，一时齐发，众妙毕备。”各种声响趋于并起，错杂相间；逐渐各尽其妙。“满坐宾客无不伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝。”写宾客的神态和感受，倾听入神，由衷赞赏，乃是从宾客一方写口技之妙。总收一笔，作为赞语。以上是正面描写表演情况。家庭所有成员的声响，“一时齐发”。摹状维肖维妙，各声并出，纷至沓来，万籁俱发，应接不暇，技艺高超不凡，让人叹为观止！
“未几，夫齁声起，妇拍儿亦渐拍渐止。微闻有鼠作作索索”，入睡后的宁静气氛。连轻微的鼠声、盆器倾侧声都能真切入耳。又于静中见动。维妙维肖地刻画出深夜特征。“盆器倾侧，妇梦中咳嗽。”体味动静。“宾客意少舒，稍稍正坐”，心领神会。由紧张逐渐松弛，故纵一笔，以便于写全文的高潮。
“忽一人大呼‘火起’”，波澜突起，冲破沉寂气氛。“夫起大呼，妇亦起大呼。两儿齐哭”，从“一人”到“一家”，从“大呼”到“齐哭”，写出全家顿时惊恐万状。三次迭用“大呼”点明情势危急；“两儿齐哭”，更见气氛紧张。“俄而百千人大呼，百千儿哭，百千犬吠。”再由“一家”引出“全巷”大人、小孩以至群犬惊恐万状的混杂声，反衬出火势之大。“俄而”，承上启下，说明两者间隔时间短暂；三个“百千”，生动地再现了人呼犬吠，乱成一片的紧张气氛。“中间力拉崩倒之声，火爆声，呼呼风声，百千齐作；”，风啸火爆，房倒屋塌。从正面十分形象地点明火势之烈，不可阻遏。“力拉崩倒”，见出作者摹拟口技、遣词用字的匠心。“又夹百千求救声”，点出“千百”呼救之人。暗示火势凶猛，已威胁到人的生命照应上文“力拉崩倒”等情况。“曳屋许许声，抢夺声，泼水声。凡所应有，无所不有。虽人有百手，手有百指，不能指其一端；人有百口，口有百舌，不能名其一处也。”作者承上加以评说。这是作者赞语。先概括说明表演周密细致，没有疏漏，暗点“善”。然后再对口技者惊人的技巧加以具体品评和论断。“于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。”再从侧面通过听众的表情、行动、神态和心理反应，来渲染表演技艺的逼真、生动感人，从而给人以身临其境、如见其人的真实感受。暗出口技者之“善”。
此段，描写“火起”后的种种表现是全文的高潮，生动而有变化，波澜起伏。
“忽然抚尺一下，群响毕绝。撤屏视之，一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。”与开头以交代道具“亮底”，遥相呼应。这里再次点明道具简单，在于使听众确信上述复杂的音响表演只是口技而已；并未借助他人他物，全是艺人自己的绝技。暗出口技者技艺之“善”。
少而简单，照应开头。如此简单的道具，却能演出那样复杂的场面，的确精妙！
《口技》教学反思 篇9
品读、积累，并进行学习方法的指导。
【时间分配】
教师大约15分钟，学生大约30分钟，以学生活动为主。
一、读
第一次朗读──请同学们读得沸沸扬扬。第二次朗读──请同学们读得字正腔圆。第三次朗读──请同学们读得层次分明。第四次朗读──请同学读得有景有情。
二、说
1、这篇课文可用一个“善”字拎起。“善”在哪里，怎样写“善”?请同学每人用“善在它写出了……”说一句话。
2、从“口技表演”的角度，形成课堂教学的简略板书：
一字立骨──善──声音有大小，有内外，有高底，有动静，有远近，有分合，有疏密，有点面，有张驰，有明暗
三、讨论完成课堂智能练习
1、指出用法特别词的意思：
善( ) 宴( ) 乳( ) 一( ) 呜( )
2、你一定能找出课文中表示时间的词语。
3、下面的词古今词义区别较大，试说说看：
但( ) 觉( ) 是( ) 毕( ) 目( )
意( ) 少( ) 虽( ) 名( ) 色( )
股( ) 走( )
4、解释词义之后，你认为下面五个词属于( )(词性)。
妙：众妙( )毕备 以为妙( )绝
绝：以为妙绝( ) 群响毕绝( )
指：手有百指( ) 不能指( )其一端
坐：稍稍正坐( ) 满坐( )宾客
起：大呼火起( ) 夫起( )大呼
詹姆斯·韦林：摄影如口技 篇10
韦林在1970年代中期出道以来，便将摄影变成自己的创作媒介发声。他不断挑战现代主义摄影的传统观念，一再探索摄影的各种表达方式，通过迄今为止近四十年的摄影实践，以他创作的30多部作品，证明摄影这个媒介存在无数的可能性。他被视为1980年代在美国出现的“图像一代”（the Pictures Generation）运动的主要代表人物，而且仍然创作不缀，继续发出强音。
“加州艺术学院黑帮”
经过1960年代的“新纪实”和1970年代的“新地形”和“新彩色”摄影的洗礼之后，美国摄影在进入1980年代后又徘徊在一个十字路口上。加里·维诺格兰德（Garry Winogrand，1928～1984）所代表的新纪实摄影已将街头摄影推向极致；以罗伯特·亚当斯（Robert Adams，1937～）为领军人物的新地形摄影在1975年推出的“新地形：人为改变的风景的照片”展览之后，并没有立即引起巨大的反响；威廉·艾格尔斯顿（William Eggleston，1939～）和斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore，1947～）的新彩色摄影，确立了彩色摄影作为艺术摄影的地位，完成了艺术摄影从黑白摄影到彩色摄影的过渡。但美国摄影应当如何往前发展，成为摆在新一代摄影艺术家面前的一个重大课题。
1970年代中期，纽约艺术界新来了几路年轻艺术家，除了辛迪·舍曼（Cindy Sherman，1954～）等来自纽约州立学院艺术系的毕业生之外，詹姆斯·韦林等几位加州艺术学院毕业生也十分活跃。他们是著名观念摄影艺术家约翰·巴尔代萨里（John Baldessari，1931～）的得意门生。作为1970年刚成立的这所艺术院校的主要教授之一，巴尔代萨里的教学方法非常开放，他没有固定的课程设置，而是根据不同学生的能力和兴趣加以辅导。他反对只是通过在工作室内写生来教学，而是鼓励学生思考和利用各种不同的方式、媒介和材料创作。结果，他培养出一批敢于挑战权威和勇于创新的学生。
韦林和他的学友来到纽约之后，便琢磨着如何推翻已建立的美学范式，并改变人们对艺术的理解。当时的主要艺术流派是自1960年代出现的极简主义（Minimalism）和观念艺术（Conceptual Art）。在1970年代“后结构主义”等后现代主义思潮的推动下，这批年轻艺术家认识到，“后”意味着要“终结”现代主义，并建立新的艺术样式。他们采用的后现代主义创作方法基本可分为两种：一种是重新回到“前现代”的观念，通过模仿和拼凑（pastiche）以往出现过的风格和主题，重新恢复具象绘画；另一种是通过挪用现成的图像或探索抽象摄影，来颠覆现代主义艺术摄影的原创性和透明性（transparency），并强调艺术品的含义需要观者通过自己的经验和感受加以解读。这些正是韦林及其学友艺术家的主要创作理念。
他们未经其他大部分艺术院校毕业生需要经过担任成名艺术家助理的“学徒”阶段，直接开始创作较为成熟的作品，引起其他群体艺术家、艺术评论家和画廊的关注，并被称为“加州艺术学院黑帮”（CalArts mafia）。1980年，纽约“都市图像画廊”（Metro Pictures Gallery）成立后的首展，便包括了“加州艺术学院黑帮”主要成员的作品。该画廊的这次展览可以算是后现代艺术家的一个宣言，它聚集的这一批艺术家主要以摄影作为创作媒介，他们均质疑传统纪实摄影主张的“透明性”，即照片的含义只产生于所拍摄的图像内容本身。这与认为艺术品单凭自身便可构成艺术的现代主义观念背道而驰。一位艺术评论家对该展览的评价是：“它的确标志着1960年代的终结。”
在这一批艺术家中，有些艺术家在初期进行摄影创作之后便改为利用绘画等其他媒介。尽管韦林是以学习绘画作为他的艺术起点，但他在1975年选择摄影作为其艺术语言之后，至今仍坚持采用摄影创作。1981年，他在“都市图像画廊”推出的个展，引起了评论家的广泛好评。这组被称作“锡箔纸系列（Aluminum Foil Series， 1980～1981）”的黑白摄影作品，是韦林用大画幅相机在工作室内拍摄灯光下揉皱的锡箔纸，之后，用接触印相法制做成4×5英寸的照片展出，迫使观者要靠近仔细观看。这些作品乍看起来没有任何主题，但在凝视之后，会产生各种幻覺，有些仿佛是从空中航拍的山脉和海洋等景观，另外一些像是雨后街上湍急的水流，更有一些像微距拍摄的某种物体的表层。再仔细观看后，观者会意识到这些只是幻觉。事实上，在了解作品介绍后，观者才知道被摄物原来是现实生活中常用的锡箔纸。
这种介于抽象与具象之间的影像，既不是被摄物的真实记录，也不排除被摄物所可能引起的错觉。摄影家并没有通过被摄物本身给出确切的含义，而是由观者根据自己的经历、心情和想象力赋予作品以可能的含义。但因为被摄材料的日常平凡性，又会阻止观者想象力的泛滥。韦林正是通过其影像的不确定性，不仅消解了现代主义摄影的透明性，而且能使得他的作品产生各种不同的解读，以此来证明我们的现实世界是纷繁复杂的，难以一眼看透。正如著名后现代艺术评论家罗莎琳德·克劳斯（Rosalind Krauss，1941～）的评价，韦林的作品“不让观者立即了解图像所指的事物，尽可能延迟观者看到影像与看懂影像之间的时间”。这部作品是韦林的成名作，奠定了他所有作品的主要基调。
摄影如口技
韦林于1951年出生在美国东部的康涅狄格州首府， 14岁开始学绘画，1969年考入著名学府卡耐基·梅隆大学。在大学期间，他学习了绘画、雕塑、建筑、现代音乐、舞蹈和诗歌等课程。1971年，他转学到新成立的加州艺术学院，在那里学会了用录像、摄影、装置甚至表演等方式创作。1974年，他的大学毕业作品是挪用香烟广告的现成图像，重新建构出一组可以有不同解读的作品。
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大学毕业后，韦林决定选择摄影作为创作媒介，一边自学摄影暗房技术，一边研究摄影史。当他发现美国现代主义摄影主要倡导者保罗·斯特兰德（Paul Strand，1890～1976）的“墨西哥摄影集”时，从中得到很大的启发。这套作品是斯特兰德于1932～1933年在墨西哥拍摄的，将土著人肖像与当地的风景、建筑或宗教雕像并置。韦林意识到，他可以将斯特兰德的这种手法应用到他的观念摄影中。
当时，艺术摄影正经历急剧转变的过程。一方面，许多观念摄影艺术家不讲究摄影本身的技术和美学，只是利用摄影作为他们表达观念的手段。另一方面，艺术摄影的审美趣味是以时任纽约现代艺术博物馆摄影部主任约翰·萨考斯基（John Szarkowski，1925～2007）所倡导的“透明性”为主流。韦林希望自己能开发出一种新的观念摄影模式，既具有像斯特兰德那样讲究摄影影像的质量，又能像美国现代主义诗人华莱士·史蒂文斯（Wallace Stevens，1879～1955）的诗歌那样耐人寻味，需要反复阅读才能理解其中的含义。因此，韦林的摄影讲究“不透明性（opacity）”。
1976年，他购买了一部老式的4×5相机，开始拍摄洛杉矶的建筑，以及他周围朋友的肖像。他注意到，洛杉矶的许多建筑在强烈的阳光或夜晚灯光的照明下，充满着暗影和线条。这组题为“洛杉矶建筑与肖像（Los Angeles Architecture and Portraits，1976～1978）”的作品，与斯特兰德“墨西哥作品集”的形式和手法相似。他将建筑与肖像并置，并通过他的构图和建筑表面的光影对比，将这些建筑中的抽象形式和构成提炼出来，而且，捕捉到这些建筑在夜晚灯光下所具有的诡秘一面，以及肖像中人物的复杂情绪。因此，这些看似纪实摄影的照片并非只是对洛杉矶建筑和人物的客观记录，而是人们通过耐心审视能读出新的含义、内容和情感的作品。
1977年，韦林发现他的高曾祖母在1840年到欧洲度蜜月时写下的日记本，其中夹着不少花草和树叶等纪念物。这个日记本存在的时间与1839年诞生的摄影术一样长久。韦林从这个新发现中产生创作灵感，花了将近十年时间拍摄家乡的一些风景照片，并再度采用斯特兰德方法，将它们与他拍摄的日记本照片并置。他在拍摄该日记本时，特别将镜头对准上面书写的文字，而且还包括一些紀念物。另外，他还刻意再现翻开的日记本卷曲的页面，以此来表明，照片本身的平坦表面与被摄物弯曲的表面是不同的。这个被称作“日记与风景系列（Diary and Landscapes Series，1977～1986）”的作品，不仅表明摄影能再现记忆，而且，还能再现文字。同时，也说明韦林对作为摄影再现载体的照片表面有意识地进行了探索。
韦林在一开始还注意探索是否能拍摄抽象摄影的问题，并特别希望他的影像能引发观者联想到某种“受压抑的情绪”。1979年，他搬到纽约定居后，开始思考如何能在摄影再现中表现抽象的效果。在1981年“锡箔纸系列”获得成功后，他又于1982年推出“绒布系列（Drapery Series，1981）”作品。这组作品仍然采用日常生活中的材料，但绒布可以产生各种联想。西方油画中常用绒布作为背景，绒布也象征着舞台幕布。韦林在绒布下放置了许多白色的糕点酥皮，并配上一些如“船难”、“岛屿”和“痛苦”等标题，令人联想到死亡、内心深处的孤独或其他情感。韦林正是通过并置和拍摄绒布与酥皮这两样互不相关的物品，产生出各种意想不到的暗喻，既挑战摄影记录功能的真实性，同时也揭示摄影媒介充满着各种可能性。
在接下来的创作过程中，韦林继续探讨被摄物物质性产生不同含义的可能性，并开拓摄影媒介本身的可能性。1984年，他将墨水注入明胶，之后，将明胶切成块状，放置在白色背景上，并用高反差的柯达胶片进行拍摄。这组“明胶系列（Gelatin Series，1984）”作品同样抽象，有中国泼墨画的效果。同时，渗透墨水的块状黑色明胶又有雕塑感。因此，这些照片的主题难以辨别。韦林既在探索摄影与雕塑之间的关系，而且，明胶又是黑白照片底片的主要材料，韦林在选择明胶作为拍摄对象时，也是暗示在探讨摄影媒介的本体材料。
在探索过摄影与雕塑的关系之后，韦林又开始摸索摄影与绘画之间的关系。1985年，他将一些菱形的黑色塑料片随机摆放在灯箱桌上，并拍摄它们产生的意外效果。这组称作“瓷砖系列（Tile Photographs，1985）”的作品，既像散落在地上的瓷砖照片，又像抽象画。同年，他用大小不一的黑色圆形纸板放在画布上，沿着纸板画上线条，之后，用颜料仔细画成抽象画，再用相机拍摄这些画作。这个“绘画系列（Paintings，1985～1986）”与“瓷砖系列”一样，均是再现的再现，显示韦林想要探讨摄影再现中所存在的无法回避的记录功能与能产生幻象的功能之间的紧张关系。
当韦林开始研究摄影时，他就着迷于匈牙利著名摄影家拉斯洛·莫霍利-纳吉（László Moholy-Nagy，1895～1946）的物影照片[1]作品。韦林在1975年曾用自己的双手创作了一组题为“手”的物影照片。1986年，他再次开始在暗房中制作物影照片，来探索光线与色彩之间的关系，创作了一组题为“渐变的色阶（Degradés，1986～2006）”的作品。他通过彩色放大机利用不同滤色镜将相纸的上下部分分别缓慢曝光，而且采用1米画幅的相纸，出来的效果是，虽然画面中没有任何具象，但凝视之后会出现如同海洋、田野或天空等幻象，而且充满了各种不同的情绪和气氛，仿佛是美国画家马克·罗斯科（Mark Rothko，1903～1970）的抽象画。
经过一段时间的抽象摄影实践之后，1987年开始，韦林又回头去拍“纪实风格”黑白照片项目。其中一个是 “铁路照片（Railroad Photographs，1987～2000）” 系列。在美国，火车与相机几乎同时出现，它们均是工业革命的产物。韦林从小在一个火车站附近长大，对拍摄铁路和火车情有独钟。但他没有像美国著名现代主义摄影家阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz，1864～1946）曾拍摄的一幅题为“人类之手”的火车与铁路照片那样，以唯美的画面歌颂工业革命。韦林没有采取这种过于矫情的手法，而是像拍摄洛杉矶建筑项目的手法一样，去客观寻找铁路和铁路桥这些人工建筑物的抽象形式，同时，可能也在暗示传统摄影与火车一样，本身也带有过时的可能性。
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韦林采用6×7相机拍摄这个项目，并将拍摄的10张120胶卷底片通过接触印相法做出小样，但8×10英寸的相纸只能印9张照片的小样，因此，韦林可以用最后一张胶片自由地拍摄他想拍摄的照片。经过一段时间后，他发现，虽然这些随机拍摄的照片没有固定主题，但大多聚焦在有光源的物体或表面反射光源的物体。他意识到，可以继续拍摄这类照片，并将它们汇集成一个项目，题为“光源”（Light Sources，1977～2005）。该项目中的照片类型很广，包括人像、风景、静物，甚至拍摄各种电灯本身的照片，但都与光源有关，以此来探讨作为摄影本身不可或缺的一个条件—光源。这些照片无论是具象还是抽象，均无法立即看明白，十分耐人寻味。
从这个独特的项目，可以总结出韦林摄影的特征。他的摄影没有固定风格，游走在纪实风格与抽象摄影之间，但无论他采用什么风格，均是要探讨摄影的抽象性；他使用不同的相机和各种工艺过程，来制作多种类型的照片，认为使用相机拍摄的照片与暗房中制作的物影照片之间不存在矛盾，它们代表着摄影是光与影结合的产物而可以共存；他始终尝试各种摄影材料来摸索它们物质性所可能产生的含义，以此来表明摄影如口技，可以不断表达艺术家丰富的声音。
不断重构摄影
韦林曾说过，“我每次创作一部作品，均试图重构摄影。”当他在2000年推出一部新作品时，再次证明了他的这种说法。这部新作题为“新抽象”（New Abstractions，1998～2000），是韦林在拍摄完上述纪实风格的项目之后，又回到暗房制作的物影照片。但这一次，他是在探讨摄影与“黑暗”之间的关系。他认为摄影是在黑暗中产生的。他在暗房的黑暗中，将预先剪好的条状纸板条随意投放在4×5放大机下的相纸或胶片上，经曝光显影后制作成物影照片或胶片，之后，将它们扫描成20×24英寸的底片，然后，再放大成大画幅的照片。
从这些作品中，可以看到大小不一的黑色条状线条无序地重叠在一起，看不出具体的主题，却让人联想到韦林在拍摄“铁路系列” 照片中铁路桥的钢架结构，以及一些抽象画的构图。虽然这些条状线条是在二维的照片平面上，却能产生出三维的空间感。据韦林本人所述，该项目部分灵感来自于美国当代实验性音乐。通过该项目的创作过程，韦林不仅表明摄影媒介包含着无法控制的一面，有可能产生无法预测的效果，也证实了摄影与音乐舞蹈之间的关系，以及摄影自身所包含的表演性质。
2005年，韦林开始试图将他积累的所有经驗应用到一部能反映他综合研究成果的作品中。他将揉皱的铁纱网制作成物影照片，之后，将它们扫描成数码文档，再经过数码后期修改它们的颜色，然后输出成大画幅作品。这组题为“躯干（Torsos，2005～2008）”的作品看上去像人体摄影作品，又像瀑布、悬崖或河流的照片，但观众很快会从被摄物的材质意识到这只是一种幻觉。该作品既探讨摄影材料的物质性，又探讨了摄影与雕塑、绘画、色彩、光线、空间、表面、质感和记忆等方面的关系。
2006年，韦林应邀拍摄一组关于美国著名建筑师菲利普·约翰逊（Philip Johnson，1906～2005）为自己设计的“玻璃房”[2]照片。对于韦林来说，拍摄约翰逊这座著名建筑物，既是一次严峻的挑战，也是一次能施展他成熟摄影技巧和丰富经验的难得机会。他尝试在数码相机前，同时加上几片彩色滤色镜或塑料薄膜来产生叠加的色彩、光晕和异常饱和的颜色，并利用该建筑物的玻璃透视和反光的功能，使得这座建筑物的画面呈现陌生化，仿佛是梦境中的景象。韦林花三年时间完成的该项目，可以说是他集纪实摄影风格、抽象摄影、物影照片之大成的一部优秀作品。这组题为“玻璃房（Glass House，2006～2009）”的作品突出体现了韦林摄影的以下成就：
韦林的摄影既不完全具象，也不彻底抽象。尽管韦林是借鉴斯特兰德等现代主义摄影家作品的观念来创作一些具有纪实风格的项目，但他的作品不直接涉及纪实摄影的社会功能，也不像现代主义摄影那样过于注重形式上的唯美，而更注重于探讨摄影的记录功能本身所存在的抽象的可能性。从他的纪实风格摄影作品中，能看到摄影的抽象性，证明摄影实际上是一个能够抽象的媒介。
同时，韦林利用物影照片等手法创作的一些抽象摄影作品，能唤起观众产生具象的幻觉。他还将一些日常生活中司空见惯的物品拍摄成其他物体的意象，借助摄影影像的不确定性，来揭示并否定影像所可能产生的不同解读，以此来证明摄影记录功能可能产生错觉。他利用被摄物材料的表面所释放出的这种模棱两可的幻觉，通过观众的自身感受激发出不同含义，以此来质疑现代主义摄影的“透明性”。
从这一点来说，韦林可以被归入“图像一代”运动。然而，除了早期曾挪用现成广告图像创作，并曾翻拍过老照片作为他的作品之外，他与“图像一代”大部分艺术家所采用的扮演、挪用、拼凑和戏谑等手法，以及所关注的身份和性别等主题都不同。韦林更多关注摄影媒介本身在再现方面的问题，通过他的摄影实践证明：摄影再现是能够抽象的，照片的平坦表面与被摄物表面不同，摄影材料的物质性存在无数可能性等。
韦林通过他对摄影如口技的认知，利用不同的方法探讨摄影与其他媒介之间的关系，使得他的摄影超越了根据摄影媒介自身的属性界定艺术品的传统归类法，而将摄影放到更大的语境中，使摄影进入到当代艺术的范畴。他利用物影照片和纪实风格摄影等传统手法来开拓出摄影的新疆界，他的摄影作品是“复古的前卫”，重新界定了照片的定义，并改变了人们对摄影的认识。
难怪纽约现代艺术博物馆摄影部新任主任昆汀·巴扎克（Quentin Bajac，1966～）最近在接受采访中指出，詹姆斯·韦林是一位“被低估了的”重要摄影家。可能因为韦林摄影作品没有直接涉及政治、社会和文化主题，而且他的作品比较晦涩难懂，所以，他的作品尚未像“图像一代”其他几位摄影家的作品引起应有的重视，但其重要性正被越来越多的人认识，而且，他仍在不断重构摄影中。