看《我在故宫修文物》观后感700字

看《我在故宫修文物》观后感700字（共8篇）

看《我在故宫修文物》观后感700字 篇1

在一个新闻端看到这部片子的文章，安利理由：小成本的现象级纪录片，很好奇。

全片分为三集，将各个部门依次介绍，很规矩。但是在三集讲述节奏与手法都很相似的情况下，它包含了三种内核，即师徒传承，手艺传承与古今会通。在了解各类文物修复工作的同时，它又给我们带来了对“工匠精神”一种新的体解，温柔却不失力量。作为一部纪录片，却不刻板说教，而充满了一股人情味，可以清晰看到古代宫廷文化，抑或说皇城文化对北京人打下的烙印。相比文学性纪录片，人文性纪录片的名字对其似乎更为契合。我与弹幕中的很多人一样，认为片中的每一个人都很美。我给自己的原因是，他们都很有情怀。他们之间的师徒传承给人严肃厚重的感觉，反而让我想起一个人走在霓虹中的空虚与落寞。我们疯狂追捧，无非是这之中有我们渴望的东西，即在奔流社会里将心安放的勇敢和耐心。他们的作为满足了我对“永远年轻，永远热泪盈眶”的全部憧憬。并且，我知道了古物上所承载的生命，学会对文化抱有敬畏之心。也理解了物像即心声的人生哲学，并试着用认真的态度对待身边的每一个细节。它在我门物质化的坚硬躯壳之中，引入了一丝静儒雅的光源，直到心脏。

BTW，它完美完成了作为故宫招聘宣传视频的任务。

看《我在故宫修文物》观后感700字 篇2

感想就是，这工作好适合我爸啊。

爸爸年轻时在烤漆车间工作，很快就做了技术领导，话少，活好，老实肯干。

爸爸还会修表，家里还存有一套老的全套设备。

学琴的时候，琵琶掉了两个品，说是要送到苏州工厂去返修。当时没有方便的物流，要把一把琴运到苏州去，简直不能想象。梨木的琴，比一般红木的更沉，也更怕湿度变化。相和弦轴是玉的，更加经不起磕碰。

爸爸翻着当时琴盒里的介绍小册子，像这个纪录片里一样，熬鱼鳔胶，趁热度和粘度刚好的时候，又稳又准的把两个细细的品黏回面板上。一点胶痕都没有，如今根本找不到当时是哪两个品经历了二次粘接。

小时候搬新家，家具都是请师傅做的。爸爸提出的一些想法，师傅们觉得太复杂了，不肯做，于是爸爸只好自己动手和师傅们一起做。

床头的海鸥，是爸爸画了之后请师傅雕的。当时找了妈妈的同事，教美术的刘老师。可是刘老师画完，师傅就闹意见了。你画个鸟，这么复杂，剪纸都剪不出来，要我木工怎么做?最后还是爸爸自己画。线条简单，但一看就是一只振翅翱翔的海鸥。木雕也是爸爸和师傅们一起做的。

梳妆镜是一对孔雀，喙对着喙，尾巴飞翘起来，环成一圈。

虽然这些家具现在看起来没什么特别的，甚至还有点土，当时可是“设计师风格”的家具呢。

哦对了，装修的时候，利用各种边角料，我爸还给我做了一把枪。超酷的。

当然，我的爸爸只是比普通人更心灵手巧一点，和纪录片里这些师傅们没法儿比。然而一个人在国外重看这部片，每每看到那些老师傅，还是会想起爸爸。

也许是那一代人特有的味道吧。

我在故宫修文物观后感精选 篇3

红墙琉璃瓦，一方小院有鸟有绿叶，风吹藤架枝叶晃，还能采摘皇家沃土孕育的天然果子，在故宫这样的工作环境仿佛与世隔绝，如同穿越，把浮躁都关在了城墙外。

看这个纪录片突然很羡慕这些工作人员，可以踏踏实实的做点东西。不过，也要耐得住寂寞。很佩服在故宫工作的年轻人，将心性打磨地与岁月相契合。

古都有多个，但唯独京城却这么有韵味。经历风雨雷电、兵荒马乱，故宫的存在，有时会觉得像一个奇迹。

再回想曾看过的那些几M几kb的小说，刷了一本又一本，穿越、宫斗、虐恋，现在的人揣摩着古人的爱恨情仇，掩埋的岁月有增添了神秘感。每看一本就回不过神。

有一个朋友，季仔，特别喜欢故宫，也来北京工作了，虽然加班挤占了她的生活，好在情怀未曾磨灭。

纪律片有两个镜头印象比较深，一个是叫东歌的工作人员骑着自行车穿行在周一闭馆没有人的大殿前;还有一个是，工作人员早起开门时，庭院伫立着一只猫，也许有着皇家血液。

文物修复除了沉淀下来的性格，最重要的还是专业知识的运用，甚至还要很多学科的综合，真心觉得自己知道的太少。虽说术业有专攻，但自己的专业和现在学到的本领真是一塌糊涂。

看到评论很多人再说匠人精神，联想到了日本，自愧不如。

虽然我还不知道自己喜欢什么想从事什么，但是每个阶段能沉下心思去学习，应该总会找到喜欢的吧。

我在故宫修文物电影观后感 篇4

《我在故宫修文物》先有纪录片再有书，这是镜头第一次对准故宫的文物修复师们，将故宫书画、青铜器、宫廷钟表、木器、陶瓷、漆器、百宝镶嵌、宫廷织绣的修复过程一一呈现给观众和读者。一墙之隔，墙内墙外两个世界。墙外世界斗转星移瞬息万变，墙内世界“择一事，终一生”日复一日。这些文物修复师们在一丝不苟的日夜辛苦中打磨文物，也在打磨自己。在他们手中，文物是有生命的，他们借此与前人对话，感悟那个时代的美。

看着墙内的匠人们，我只能艳羡与钦佩。扪心自问，若是我在墙内日复一日，面对墙外诱惑，能否在内心的冲突下坚守下去?答案显而易见。而他们就是这样一批人，在我们追求房子和车子的时候，用3年时间去打磨一把刀，用18年的时间修复一幅画。他们以古老的师承关系薪火相传，在手艺传授的同时，也传递了“匠人精神”。

记得王津师傅长年累月的坚持，让钟表重焕光彩，只归因一句“总想给后人留下些什么”。这句话如此平淡而朴素，却道出“道在我心，一以贯之”的真谛。回想过往，我困惑过，焦躁过，坚持过，放弃过，想来皆因未找到那句平淡而朴素的话。

看《我在故宫修文物》观后感700字 篇5

无论如何新生，纪录片中依然能看到那些已经延续了千年的技法，朴素而有效。高科技的当下看着这些传统的方式，感觉特别有意思。制浆糊，晾树漆，用猪血，诸如此类blabla~这也是传承的温度。

篇幅所限，短短3集，已经没有更多容量去告诉人们何以完善修复技艺，怎样才能更加规范有效，而现代技术又扮演着什么样的角色，国家和社会需要做些什么，以及每个个体应该如何面对。如果能够篇幅加大，让阐述更全面，当然会更好。我们也感受得到工作环境看上去也比较简单，陈旧。但换个角度想，这种自由舒服的状态，略显陈旧但熟悉的陈列和工具，是几代人共同的记忆，或许更能给人以安全感和温暖呢?每件工具都饱含着传承的温度。等几年之后，老一辈都退了休，中坚力量和越来越多的新生力量崛起，与之相伴的环境也会相应发生着变化。

不过能够感受到纪录片更侧重于讲述人，告诉我们这是一份怎样的工作，他们是一群怎样的人，这神秘的深宫有着怎样一种生活。只看片名，应该不会能想到是这样一种平实的风格。我很喜欢这种侧重，浓浓的人情味。这本身就是一份需要太多真挚感情才能从事一生的职业。文物是有温度的生命，他们理应需要更多人的执着与热忱。

至于文物保护中还有着诸多的问题，那是当然的。如何让修复的工作环境更规范，更先进。保护不当，资金不足，最最重要的是法律和条文的缺失，让很多人钻了空。怎样才能让老祖宗留下来的东西，永远能肩负传承千年文化与精神的使命，这其中还包含着太多的内容，太多的路要走，当然，这就是后话了。

纪录片起码给了我们一个启发，一个起点，让我们认识了一群执着又从容的有意思的人。也衷心的期盼在保护的这条路上，他们能够走得更坚实，更完善。

看《我在故宫修文物》观后感700字 篇6

《我在故宫修文物》是一部格调简单的纪录片，朴华无实，为纪念故宫博物院建院九十周年而制作。如果没看过这部纪录片，你可能此生都不会知道，在雄伟壮观的故宫宫殿的一个角隅，有那么一群人，每天和文物打交道，他们的工作是将破损的文物修复原貌，恢复千百年前的光彩。

他们是普通的故宫工作人员更是顶级文物修复专家，是国家传统技艺的杰出人才。他们衣着普通，交谈随意，面对手中的工作不紧不慢，娴熟而又从容。在外人看来，这是一份难得的好工作，因为面对的是无法估价的传世珍宝。而在匠人的心中，这是一份难得的修养。传统技艺让很多年轻人望而却步，在这个快节奏生活的时代，按部就班地从事一件繁琐精细的活动似乎越来越不可能，而在他们身上所展示出来的平常心，在修复文物时的反复考量，都是真正的匠人所具有的素质和品性。在文物修复工作者的眼中，修复文物不仅仅是将物品的原貌再现，而是在工作中与文物对话、交流。文物是有生命的，其意义就在于它的身上承载着历史长河的烙印，流淌着源远流长的文化底蕴。将古昔在今日重现，我们在重温历史的同时感受着文化的熏染。

看完纪录片后，记忆犹深的是木器组屈峰师傅的一席话：“文物其实是跟人一样的，中国古代讲究格物，就是以自身来观物，又以物观自己。人在制物的过程中，总是把自己的想法融入到里头，很多人认为文物修复工作者把文物修好了才有价值，其实不见得，在修文物的过程中，交流、体悟，而文物的价值是在于传播文化。”从他的身上流露出的是对中华文化博大精深的敬畏和自豪。颇为感慨的是时至今日，这里仍流传着传统的师徒制，技艺需要传承，更需要精益求精，需要传统与现代的碰撞。

看《我在故宫修文物》观后感700字 篇7

那么，究竟是一部什么样的“神”片子，引发了全社会的共鸣?

故宫题材又添力作

2015年是北京故宫博物院建院九十周年，故宫博物院没有举办大型庆典，而是增加开放面积，增加陈列展出，慈宁宫原状陈列展、石渠宝笈特展等，用这些实实在在的举动为浓缩和代表了五千年中华文明的博物院庆生，恐怕再恰当不过，也再中肯不过。除此之外，纪录片《我在故宫修文物》的拍摄，也呼应了这个质朴而隆重的节点。

长时间以来，故宫博物院非常注重通过视觉包装树立和传达一个崭新的故宫的形象。从2005年的《故宫》、2006年的《台北故宫》、2011年的《当紫禁城遇见卢浮宫》、2012年的《故宫100》，到2016年的《我在故宫修文物》，故宫通过视觉媒介不断传递出在面向未来、面向世界的进程和机遇里，他们承接民族和历史的同时更加国际化和开放性的新形象。

不同于前面几部故宫题材，《我在故宫修文物》赋予故宫人的体温。从《故宫》开始，故宫题材的电视纪录片就将镜头对准故宫这个严肃、沉闷、冷感、深厚的庞然大“物”，纪录片所做的，就是用镜头把这个文化的“庞然大物”无限放大，恨不得让观众能够看到它身上的每一根汗毛。《故宫100》更是把这种放大推向了极致。故宫固然是历史的故宫、文化的故宫、民族的故宫，但它还是当代人的故宫、未来的故宫，故宫的生命力并没有在历史的段落里完结，依然在时间的流转中焕发着勃勃生机。如何表现今天故宫联通未来的勃勃生机，如何塑造古老的紫禁城青春正健的风采，这是《我在故宫修文物》着力挖掘和刻画的内涵。

“修文物”这个动作，刚好勾连起了古与今两个时空，传递着古人和今人的对话。当今人走过重重紧锁的宫门，他们要完成的不是一部梦回明清的穿越剧，而是行走于日常的一段段普通人的工作。故宫也由深沉的历史和文化的见证者与保有者，变为一个供当下人施展拳脚和情怀的工作平台。这个对故宫身份的重新定位付出的不止是勇气，更隐含着看向未来的大视野和大格局，只是不动声色而已。

因此，在众多故宫题材的电视纪录片中，《我在故宫修文物》骨骼清奇，寓远大于绵巧，这在故宫题材的电视纪录片中无疑具有开拓价值。

手艺和手艺人的魅力

《我在故宫修文物》篇幅并不庞大，只有短短的三集，内容也不追求阔大宏伟和知识含量，而是尽量拾取“修文物”这件事情在故宫中的丰富性和趣味性，让许多普通观众了解这个行业，甚至爱上这个行当。充分发挥人的魅力，置换被人们习惯了的物化的冷感的故宫，进而使为人们习惯了的故宫展现出新的温暖的情趣和可爱的面貌。

放弃恢弘的视角，是这部纪录片理智的选择。不像《故宫》那样分门别类地介绍故宫丰厚的馆藏，也不像《故宫100》那样把故宫细化为数十个专题深入渲染刻画，而是紧贴着“修文物”这件事，贴身纪录手艺人的状态。故宫在这群人的行为活动中退为平台和工作对象，“修”比“文物”来得抢眼。导演在片子播出后接受媒体采访，专门提到自己坚持把许许多多生活态的细节保留下来，从而保证了全片生动的基调。那些栽种在帝王庭院的寻常花草，在曾经的高墙禁苑走马行车，晒着皇家日光浴的猫咪和鹦鹉，穿梭宫禁去吸烟的老师傅，秋来熟遍御阶的杏子，修复书画间隙的木吉他，这些日常化的、非历史化的细节，赋予了今天的故宫人间的温度，成功地比喻和描摹了这座历史遗存在今天细腻的呼吸，为《我在故宫修文物》奠定了独特的个性基调。故宫也因此放下了高高在上的身段，俯身尽显人间底色。

除了手艺人的状态，手艺的魅力也是片子表现的重点。手艺的魅力并不等于手艺的全纪录。且不说这些口传心授的技艺中有多大的程度是难以言传、无法用镜头表现的，修复工作并非仪式感、动作感十足的场面，很多时候，修复工作和手艺是长时间的机械重复和个人领悟。导演曾经表示过，这些重复的动作，拍起来实在没有什么视觉传播的趣味。比如，给青铜器去锈或者整形、制作缂丝仿品、调试维修西洋机械钟表，如果对这些修复行为本身做详细完备的呈现，片子必然冗长无生趣。导演所做的工作，不是对老手艺的视觉人类学的田野记录，他要做的是如何精准捕捉和体现手艺的魅力。

那么手艺的魅力体现在哪里呢?体现在它的精湛、精彩和精神。所谓的精湛，就是经过时间的积累，手艺所能达到的高妙境界。精彩，则是手艺创造的成品展现出来的无以伦比的美妙和感叹。而精神，则上升到了手艺人和手艺融合而一的从容、淡泊、专注和敬畏。片子也正是从这几个方面深入刻画手艺的魅力。其中较为典型的案例是钟表维修的王津。王津师傅在故宫从事钟表维修几十年，经他过手新生的故宫钟表不计其数。片中成功恢复机械装置严密复杂的铜镀金乡村音乐水法钟的报时和演艺功能，展现了王津高超的手艺。作为纪录片中唯一离开北京出外景的人物，在他与国际钟表藏家的交往互动中，也表现出了人物身上安静、恬淡的精神气息。这种气息超越了商业功利的增值冲动，是基于恢复古物生命的能力的自信，那是过尽千帆、风轻云淡的境界。

王津只是故宫从事文物修缮的众多手艺人的一个代表。与过去不同，今天越来越多的接受过系统艺术教育的年轻人加入这个行列，为故宫文物保护注入了新鲜的、开放的、具有创造性的力量。这些年轻的艺术家进入到被称为“工”的传统社会职业阶层，他们不仅仅要肩负起老师傅流传下来的绝学，更要思考文物保护的未来，用当代的精神的眼光发扬民族文化的光彩。

升华新的国家形象

故宫是特殊的文化遗存，它浓缩和代表了这个国家的文化，因而故宫题材的纪录片很容易被上升到建构国家形象的高度。尤其是在中国纪录片进入全球化运营的今天，纪录片的视觉语言对国家形象的传播更具有效力。

从《故宫》开始，故宫题材纪录片就以视觉形式上的精致和美感为中国重新勾画了一幅文化肖像。这幅文化肖像的重点是把中国文化的博大和美妙向更为广泛的世界展现和推广，并表明敞开胸襟、接轨国际的文化姿态和国家姿态。更多的人因此重新认识了故宫的魅力。

到了《当紫禁城遇见卢浮宫》，故宫的姿势一转，由敞开胸襟的仪态变为主动参与与西方文明的交流对话。“紫禁城”和“卢浮宫”这两个代表了东西方文明的符号，在某一种时间长度的视觉内容里面展现出了相互的尊重、沟通和呼应。

到了《我在故宫修文物》，国际化不再是纪录片所要言说和表达的关键词，在这里，文保团队的国际交流无需浓墨重彩地褒扬，不同文明也不再正襟危坐地开坛对话。《我在故宫修文物》中，国际同行的造访显得日常而随意，目的也是学习观摩。国家文化的自信是片中的含义。纪录片展现出来的文物修复工作的精心、专注，甚至小小的浪漫化，往小处说，是对职业的自信;往大处说，是对国家、民族的文明的自信。我们都在谈论《我在故宫修文物》如何切合当下流行大众文化当中“工匠精神”的热点，如何呼应了今天国家意识形态当中对“工匠精神”的提倡，但是“工匠精神”背后更深远的指向则是牢固的自信。《我在故宫修文物》在故宫题材纪录片中或许只是一支轻巧的小歌，但是它内涵着对更加成熟的充满文化自信的国家形象的塑造。

故宫修文物高三作文 篇8

几年前，不断有媒体曝出国人旅游时的陋习，如在埃及神庙刻上极富中国的特色的“到此一游”，在杭州的雷锋塔下抛币来祈福，甚至拨光莫言故居家门口的草来“沾灵气”。文化的传承，传承的是为人处世的道理。而在过去的几年里，人心和经济一样，一样的只追求高利润，追求高回报和收益，却不曾想过要丰富自己的内心，给灵魂片刻自由。

每个人在接受教育的过程中都会形成自己的价值观，接受教育是一场修行，是以纯真、无私、以善良来洗濯浮躁、功利与自大。文化传承的意义就在于此。古老的文化是经历千年的沉淀，是古人遗留给今人最好的礼物，回归传统文化，可以使人讲诚信、明礼仪、立远志、敢担当。

春节时爆红的《中国诗词大会》和《朗读者》两档文化类综艺节目引起了广泛的好评，也触动了人们心中早已远去的文化情怀，所幸那种情怀是深埋在我们的血肉中，只是老去，却依旧辉煌。重视传统文化，也引发了人们对于人生观和价值观的思考，人开始真正的“慢”了下来，人们开始从容的思考，从容的生活，开始体会云白风轻，川行石立，鸟笑虫鸣，渔樵互答的境界。而不再叹尘世苦海，不再为名利所缚，形成了自己的人性，缔造出自己的文明。